วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 10 นาที

ไม่มีชื่อบทความ

ในศิลปะของ โลกตะวันตก ลัทธิ พริมิทิ วิสม์ เป็นรูปแบบหนึ่งของ การสร้างอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ ที่หมายถึงการสร้างประสบการณ์ของ ยุคสมัย สถานที่ และบุคคล ดั้งเดิม ขึ้นมาใหม่...

ลัทธิดั้งเดิม

ภาพวาด "การต่อสู้ระหว่างเสือและควายในป่าเขตร้อน" (ค.ศ. 1908–1909) โดยอองรี รุสโซ

ในศิลปะของโลกตะวันตกลัทธิ พริมิทิ วิสม์เป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ที่หมายถึงการสร้างประสบการณ์ของ ยุคสมัย สถานที่ และบุคคล ดั้งเดิม ขึ้นมาใหม่ ไม่ว่าจะโดยการเลียนแบบหรือการสร้างใหม่ ในปรัชญาตะวันตก ลัทธิพริมิทิวิสม์เสนอว่าผู้คนในสังคมดั้งเดิมมีศีลธรรมและจริยธรรมที่เหนือกว่าระบบคุณค่าในเมืองของผู้คนในอารยธรรม[ 1 ]

ในศิลปะยุโรป สุนทรียศาสตร์ของ ลัทธิ พริมิทิวิส ม์รวมถึงเทคนิค ลวดลาย และรูปแบบที่คัดลอกมาจากศิลปะของชาวเอเชีย แอฟริกา และ ออสเตรเลียซึ่งถูกมองว่าดั้งเดิมเมื่อเทียบกับอารยธรรมเมืองของยุโรปตะวันตกในแง่นั้น การที่จิตรกร Paul Gauguin นำภาพของชาวตาฮิติ มา ใช้ในภาพเขียนสีน้ำมันของเขาถือเป็นการยืมเทคนิค ลวดลาย และรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งมีความสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ (ช่วงปี 1860-1970) ในช่วงปลายศตวรรษ ที่ 19 [ 2 ]ในฐานะที่เป็นประเภทของศิลปะตะวันตกลัทธิพริมิทิวิสม์ได้สร้างและสืบทอดแบบแผนเหยียดเชื้อชาติเช่น " คนป่าผู้สูงส่ง " ซึ่งนักล่าอาณานิคมใช้เป็นข้ออ้างในการปกครองอาณานิคมของคนผิวขาวเหนือชนชาติอื่นที่ไม่ใช่คนผิวขาวในเอเชีย แอฟริกา และออสเตรเลีย[ 3 ]

ยิ่งไปกว่านั้น คำว่าลัทธิดั้งเดิมยังหมายถึงเทคนิค ลวดลาย และรูปแบบการวาดภาพที่แพร่หลายในการวาดภาพแบบ เหมือนจริง ก่อนการเกิดขึ้นของศิลปะแนวหน้าและยังหมายถึงรูปแบบของศิลปะแบบไร้เดียงสาและศิลปะพื้นบ้านที่ผลิตโดยศิลปินสมัครเล่น เช่นอองรี รุสโซซึ่งวาดภาพเพื่อความเพลิดเพลินส่วนตัว[ 4 ]

ปรัชญา

ลัทธิพริมิทิวิสม์เป็น รูปแบบศิลปะ ในอุดมคติที่มุ่งแสดงถึงโลกทางกายภาพของธรรมชาติและสภาวะดั้งเดิมของ มนุษยชาติ ด้วยสองรูปแบบ ได้แก่ (i) พริมิทิวิสม์เชิงเวลาและ (ii) พริมิทิวิสม์ เชิงวัฒนธรรม[ 5 ]ในยุโรป พริมิทิวิสม์เชิงเวลาเสนอความเหนือกว่าทางศีลธรรมของวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม ซึ่งแสดงโดยตำนานยุคทองแห่งความกลมกลืนกับธรรมชาติก่อนสังคม ดังที่ปรากฏในงานศิลปะและบทกวีประเภทพาสโทรัล ของยุโรป [ 6 ]

ตัวอย่างที่โดดเด่นของลัทธิวัฒนธรรมดั้งเดิมของยุโรป ได้แก่ ดนตรีของอีกอร์ สตราวินสกีภาพวาดตาฮิติของปอล โกแกงและงานศิลปะในยุคแอฟริกาของปาโบล ปิกัสโซ ผลงาน The Rite of Spring (1913) ของสตราวินสกี เป็น ดนตรีบรรยาย เรื่องราวแบบดั้งเดิม เกี่ยวกับลัทธิเพแกนโดยเฉพาะอย่างยิ่งพิธีกรรมบูชายัญมนุษย์ในรัสเซียก่อนคริสต์ศาสนาในThe Rite of Springผู้ประพันธ์ เพลงได้ละทิ้งข้อจำกัด ด้านสุนทรียศาสตร์ และเทคนิคของการประพันธ์ดนตรีตะวันตก โดยใช้ เสียงประสานและความไม่ประสาน ที่รุนแรง รวมถึงจังหวะที่ดังและซ้ำซาก เป็นรูปแบบหนึ่งของ ความ espontaneity แบบ ไดโอนิเซียนในดนตรีสมัยใหม่นักวิจารณ์ มัลคอล์ม คุก กล่าวว่า "ด้วยลวดลายดนตรีพื้นบ้านและการจลาจลในปารีสปี 1913 ที่โด่งดัง ซึ่งยืนยันถึง ความเป็น ศิลปะแนวหน้า The Rite of Springของสตราวินสกีได้แสดงออกถึงลัทธิดั้งเดิมทั้งในรูปแบบและการปฏิบัติ" ในขณะที่ยังคงอยู่ในกรอบเทคนิคของดนตรีคลาสสิกตะวันตก[ 7 ]ขบวนการดนตรีแบบดั้งเดิมไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในยุโรปเท่านั้นจอห์น แอนทิลล์ จากออสเตรเลีย เป็นที่รู้จักจากผลงานดนตรีแบบดั้งเดิมชิ้นสำคัญของเขา คือ Corroboreeตามที่แคมป์เบลล์กล่าว Corroboree มีความสำคัญต่อการอภิปรายที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับดนตรีแบบดั้งเดิม เนื่องจากวาทกรรมทางดนตรีวิทยาในดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่มักจะสันนิษฐานว่าท่าทางทางดนตรีบางอย่างบ่งบอกถึงดนตรีแบบดั้งเดิมโดยเนื้อแท้ หรือผสมผสานดนตรีแบบดั้งเดิมเข้ากับแนวคิดที่กว้างขึ้นของความแปลกใหม่ทางดนตรี ในทางตรงกันข้าม Corroboree เน้นย้ำถึงดนตรีแบบดั้งเดิมที่เป็นตัวแทนโดยเชื่อมโยงองค์ประกอบทางดนตรีที่โดดเด่นของบัลเลต์เข้ากับแนวคิดทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึง 20 เกี่ยวกับช่วงแรกสุดของวิวัฒนาการทางดนตรีของมนุษย์[ 8 ]

ศตวรรษที่ 17

ในช่วงยุคแห่งการตรัสรู้ปัญญาชนใช้การยกย่องชนพื้นเมืองเป็นวาทศิลป์เพื่อวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมยุโรปใน เชิงการเมือง [ 9 ]อย่างไรก็ตาม ในส่วนหนึ่งของการโต้เถียงระหว่างคนโบราณกับคนสมัยใหม่ปัญญาชนชาวอิตาลีGiambattista Vicoกล่าวว่าชีวิตของชนพื้นเมืองที่ไม่ใช่ชาวยุโรปนั้นสอดคล้องกับแรงบันดาลใจทางสุนทรียศาสตร์ของธรรมชาติในการแต่งบทกวีมากกว่าศิลปะของมนุษย์สมัยใหม่ที่เจริญแล้ว จากมุมมองนั้น Vico จึงเปรียบเทียบคุณค่าทางศิลปะของบทกวีมหากาพย์ของโฮเมอร์และพระคัมภีร์กับวรรณกรรมสมัยใหม่ที่เขียนด้วยภาษาพื้นถิ่น[ 10 ]

ศตวรรษที่ 18

ในหนังสือProlegomena to Homer (1795) นักวิชาการFriedrich August Wolfได้ระบุภาษาของบทกวีของโฮเมอร์และภาษาของพระคัมภีร์ว่าเป็นตัวอย่างของศิลปะพื้นบ้านที่สื่อสารและถ่ายทอดผ่านประเพณีปากเปล่า [ 11 ] ต่อมา แนวคิดของ Vico และ Wolf ได้รับการพัฒนาในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 โดยJohann Gottfried Herder [ 12 ]อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีอิทธิพลในด้านวรรณกรรม แต่แนวคิดของ Vico และ Wolf ก็มีอิทธิพลต่อศิลปะการมองเห็นเพียง เล็กน้อย [ 13 ]

ศตวรรษที่ 19

การเกิดขึ้นของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมซึ่งเป็นการตัดสินและประเมินยุคสมัยต่างๆ ตามบริบทและเกณฑ์ทางประวัติศาสตร์ ส่งผลให้เกิดสำนักศิลปะใหม่ๆ ที่อุทิศตนให้กับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของฉากและเครื่องแต่งกาย เช่น ศิลปะนีโอคลาสสิกและศิลปะโรแมนติกของขบวนการนาซาเรนในเยอรมนี ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสำนักจิตรกรรมทางศาสนาของอิตาลีในยุคแรกๆ กล่าวคือ ก่อนยุคของราฟาเอลและการค้นพบการวาดภาพสีน้ำมัน

ในขณะที่จิตรกรรมเชิงวิชาการ (หลังราฟาเอล) ใช้สีเคลือบเข้ม รูปทรงที่สมบูรณ์แบบ และการลดทอนรายละเอียด ศิลปินในขบวนการนาซาเรนกลับใช้เส้นขอบที่ชัดเจน สีสันสดใส และรายละเอียดมากมาย รูปแบบศิลปะของขบวนการนาซาเรนคล้ายคลึงกับรูปแบบศิลปะของกลุ่มพรีราฟาเอลไลต์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากงานเขียนวิจารณ์ของจอห์น รัสกินผู้ชื่นชมจิตรกรก่อนราฟาเอล (เช่นซานโดร บอตติเชลลี ) และแนะนำให้ศิลปินวาดภาพกลางแจ้ง

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 กล้องถ่ายรูปและเรขาคณิตนอกยุคยูคลิดได้เปลี่ยนแปลงศิลปะการถ่ายภาพ การถ่ายภาพกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาศิลปะแบบสัจนิยมและเรขาคณิตนอกยุคยูคลิดได้ลบล้างความแน่นอนทางคณิตศาสตร์ของเรขาคณิตยุคยูคลิดและท้าทายมุมมองแบบดั้งเดิมของ ศิลปะ ยุคเรเนสซองส์โดยเสนอแนะถึงการมีอยู่ของโลกหลายใบที่สิ่งต่างๆ แตกต่างจากโลกของมนุษย์[ 14 ]

ลัทธิดั้งเดิมสมัยใหม่

อิทธิพลทางด้านรูปแบบของหน้ากากแอฟริกันของชาวฟางนั้นเห็นได้ชัดในภาพวาดLes Demoiselles d'Avignon (1907) โดยปาโบล ปิกัสโซ

ยุคแห่งการค้นพบที่ยาวนานสามร้อยปี(ศตวรรษที่ 15–17) ทำให้นักสำรวจชาวยุโรปตะวันตกได้สัมผัสกับผู้คนและวัฒนธรรมของเอเชียและอเมริกา แอฟริกาและออสเตรเลีย แต่ทัศนคติของนักสำรวจเกี่ยวกับความแตกต่างทางวัฒนธรรมนำไปสู่ลัทธิล่าอาณานิคม [ 15 ] ในช่วงยุคแห่งการตรัสรู้การเผชิญหน้าของนักสำรวจกับชนชาติอื่นที่ไม่ใช่ยุโรปกระตุ้นให้นักปรัชญาตั้งคำถามถึงสมมติฐานในยุคกลางเกี่ยวกับธรรมชาติที่ตายตัวของมนุษย์ สังคม และธรรมชาติสงสัยใน โครงสร้าง ชนชั้นทางสังคมของสังคม และข้อจำกัดทางจิตใจ ศีลธรรม และสติปัญญาของศาสนาคริสต์ โดยเปรียบเทียบอารยธรรมของยุโรปกับวิถีชีวิตของมนุษย์ธรรมชาติ ที่ไร้อารยธรรม ซึ่งดำรงชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ[ 16 ]

ในศตวรรษที่ 18 ศิลปินและปัญญาชนชาวตะวันตกได้มีส่วนร่วมใน "การค้นหาอย่างมีสติในประวัติศาสตร์เพื่อแสดงออกถึงธรรมชาติของมนุษย์และโครงสร้างทางวัฒนธรรมที่ยั่งยืนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ซึ่งแตกต่างจากความเป็นจริงสมัยใหม่ที่เพิ่งเกิดขึ้น" โดยการศึกษาวัฒนธรรมของชนเผ่าดั้งเดิมที่นักสำรวจได้พบเจอ[ 17 ]ทรัพย์สินที่ได้จากการล่าอาณานิคมของยุโรปนั้นรวมถึงงานศิลปะของชนพื้นเมืองที่ถูกยึดครอง ซึ่งมีรูปแบบการแสดงออกและการสร้างสรรค์แบบดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการขาดทัศนียภาพเชิงเส้น โครงร่างที่เรียบง่าย การมีอักษรภาพการบิดเบือนรูปทรง และความหมายที่สื่อสารด้วยรูปแบบการตกแต่งที่ซ้ำๆ กัน[ 18 ]วัฒนธรรมแอฟริกันและออสเตรเลียได้มอบคำตอบให้กับศิลปินในการ "แสวงหาอุดมคติของชนเผ่าดั้งเดิมของคนผิวขาว ชาวตะวันตก และส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย" ซึ่ง "เงื่อนไขของความน่าปรารถนานั้นอยู่ที่ระยะห่างและความแตกต่างบางรูปแบบ" [ 19 ]

พอล โกแกง

จิตรกรปอล โกแกงละทิ้งชีวิตในเมืองใหญ่ของยุโรปไปพำนักในอาณานิคมฝรั่งเศสที่ตาฮิติที่นั่นเขาใช้ชีวิตแบบดั้งเดิมซึ่งแตกต่างจากวิถีชีวิตในเมืองใหญ่ของฝรั่งเศสอย่างมาก การแสวงหาวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมของโกแกงเป็นการแสวงหาอิสรภาพทางเพศจากข้อจำกัดของศาสนาคริสต์ในชีวิตส่วนตัว ซึ่งเห็นได้ชัดในภาพเขียนSpirit of the Dead Watching (1892), Parau na te Varua ino (1892), และAnna the Javanerin (1893), Te Tamari No Atua (1896) และCruel Tales (1902)

วิญญาณแห่งผู้ตายเฝ้ามอง (ค.ศ. 1892) โดย พอล โกแกง

มุมมองแบบยุโรปของ Gauguin ที่มองตาฮิติว่าเป็นดินแดนแห่งความสุขทางเพศที่ปราศจากข้อห้ามทางเพศทางศาสนา สอดคล้องกับมุมมองของ ศิลปะ แบบชนบทซึ่งยกย่องชีวิตในชนบทว่าดีกว่าชีวิตในเมือง ความคล้ายคลึงกันระหว่างศิลปะแบบชนบทและศิลปะแบบดั้งเดิมนั้นเห็นได้ชัดในภาพวาดTahitian Pastoral (1892) และWhere Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? (1897–1898) [ 20 ]

ศิลปิน Gauguin กล่าวว่าภาพวาดของเขาเป็นการเฉลิมฉลองสังคมตาฮิติ และเขากำลังปกป้องตาฮิติจากการล่าอาณานิคมของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม จาก มุมมอง หลังยุคอาณานิคมของศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์ศิลปะสตรีนิยมกล่าวว่าการที่ Gauguin มีความสัมพันธ์กับหญิงสาววัยรุ่นทำให้คำกล่าวอ้างของเขาที่ว่าเป็นผู้ต่อต้านการล่าอาณานิคมนั้นเป็นโมฆะ[ 21 ]ในฐานะชายชาวยุโรป เสรีภาพทางเพศของเขามาจากมุมมองของผู้ชายที่เป็นผู้ล่าอาณานิคม เพราะความดั้งเดิมทางศิลปะของ Gauguin เป็นส่วนหนึ่งของ "การผสมผสานอย่างหนาแน่นของจินตนาการและอำนาจทางเชื้อชาติ และทางเพศ ทั้งแบบอาณานิคมและแบบปิตาธิปไตย " ซึ่งผู้ล่าอาณานิคมชาวฝรั่งเศสสร้างขึ้นเกี่ยวกับตาฮิติและชาวตาฮิติ[ 22 ]จินตนาการของชาวยุโรปที่สร้างขึ้นใน "ความพยายามที่จะ ทำให้แนวคิดเรื่องความดั้งเดิม เป็นแก่นแท้ " โดยการแบ่งแยกผู้คนที่ไม่ใช่ชาวยุโรปให้เป็นผู้ใต้บังคับบัญชา ของ อาณานิคม

กลุ่มโฟวิสต์และปาโบล ปิกัสโซ

ในภาพเขียนLes Demoiselles d'Avignon (1907) ตัวละครสองตัวทางด้านขวาแสดงให้เห็นถึงต้นกำเนิดทางรูปแบบของผลงานในช่วงที่ปาโบล ปิกัสโซได้รับอิทธิพลจากแอฟริกา

ในช่วงปี 1905–1906 กลุ่มศิลปินได้ศึกษาศิลปะจากแอฟริกาใต้ทะเลทรายซา ฮารา และจากโอเชียเนียเนื่องจากภาพวาดของโกแกงเกี่ยวกับตาฮิติและชาวตาฮิติได้รับความนิยม นิทรรศการย้อนหลังสองครั้งของผลงานศิลปะของโกแกงในปารีส ซึ่งจัดขึ้นหลังมรณกรรม ครั้งหนึ่งที่Salon d'Automneในปี 1903 และอีกครั้งในปี 1906 มีอิทธิพลต่อ ศิลปิน ในขบวนการ Fauveเช่นMaurice de Vlaminck , André DerainและHenri MatisseรวมถึงPablo Picasso ด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Picasso ได้ศึกษาประติมากรรมไอบีเรียประติมากรรมแอฟริกันและหน้ากากแบบดั้งเดิมของแอฟริกาและผลงานทางประวัติศาสตร์ เช่น ภาพวาดแบบแมนเนอริสต์ของEl Greco ซึ่ง Picasso ได้วาดภาพ Les Demoiselles d'Avignon (1907) จากการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์นี้และคิดค้นลัทธิคิวบิสม์ขึ้น มา [ 23 ]

ลัทธิอนุรักษ์นิยมต่อต้านลัทธิล่าอาณานิคม

โดยทั่วไปแล้ว ลัทธิศิลปะดั้งเดิมถือเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของศิลปะตะวันตก แต่โครงสร้างของอุดมคติแบบดั้งเดิมนั้นปรากฏอยู่ในงานศิลปะของศิลปินที่ไม่ใช่ตะวันตกและศิลปินต่อต้านลัทธิอาณานิคม ความโหยหาอดีตในอุดมคติเมื่อมนุษย์อยู่ร่วมกับธรรมชาติอย่างกลมกลืนนั้นเกี่ยวข้องกับการวิพากษ์วิจารณ์ผลกระทบทางวัฒนธรรมเชิงลบของความทันสมัยแบบตะวันตกที่มีต่อผู้คนที่ถูกยึดครอง งานศิลปะดั้งเดิมของศิลปินต่อต้านลัทธิอาณานิคมเป็นการวิพากษ์วิจารณ์แบบแผนความคิดของตะวันตกเกี่ยวกับผู้คนที่ถูกยึดครอง ในขณะเดียวกันก็โหยหาวิถีชีวิตก่อนยุคอาณานิคม กระบวนการปลดปล่อยอาณานิคม ผสานเข้ากับ เป้าหมายย้อนกลับของลัทธิศิลปะดั้งเดิมเพื่อสร้างงานศิลปะพื้นเมืองที่แตกต่างจากงานศิลปะดั้งเดิมของศิลปินตะวันตก ซึ่งตอกย้ำแบบแผนความคิดของอาณานิคมว่าเป็นความจริง[ 24 ]

งานศิลปะของ ขบวนการ เนกรีตูเด (Négritude) เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะดั้งเดิม ที่สะท้อนความโหยหาอดีตยุคทอง ที่สาบสูญไป ขบวนการ นี้เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษ 1930 โดย ศิลปินและปัญญาชน ชาวฝรั่งเศสทั้งสองฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก และได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วทั่วทวีปแอฟริกาและโดยชาวแอฟริกันพลัดถิ่นด้วยการปฏิเสธเหตุผลนิยม แบบตะวันตก และการล่าอาณานิคมของยุโรป ศิลปินเนกรีตูเดจึงยกย่องแอฟริกาก่อนยุคอาณานิคมด้วยงานศิลปะที่แสดงให้เห็นถึงสังคมแอฟริกาก่อนยุคอาณานิคมที่มีความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันทางวัฒนธรรมมากขึ้นก่อนที่ชาวยุโรปจะเข้ามาในแอฟริกา

ศิลปินที่โดดเด่นในขบวนการ Négritude คือWifredo Lam ศิลปินชาวคิวบา ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับ Picasso และกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ในปารีสในช่วงทศวรรษ 1930 [ 25 ]เมื่อกลับไปยังคิวบาในปี 1941 Lam ก็มีความกล้าหาญที่จะสร้างภาพวาดแบบไดนามิกที่ผสานรวมมนุษย์ สัตว์ และธรรมชาติ ในภาพThe Jungle (1943) การใช้รูปทรงหลายเหลี่ยมของ Lam สร้างฉากป่าอันมหัศจรรย์ที่มีลวดลายแอฟริกันอยู่ท่ามกลางลำต้นของอ้อย เพื่อแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างอุดมคติแบบนีโอแอฟริกันของ Négritude กับประวัติศาสตร์ของการเป็นทาสในไร่เพื่อการผลิตน้ำตาลทราย

ลัทธินีโอพริมิทิวิสม์

ลัทธินีโอพริมิทิวิสม์เป็นขบวนการศิลปะ ของรัสเซีย ที่ได้ชื่อมาจากหนังสือเล่มเล็ก 31 หน้าชื่อ"นีโอพริมิทิวิสม์"โดยอเล็กซานเดอร์เชฟเชนโก (ปี 1913)ถือเป็นขบวนการศิลปะแนวหน้าประเภทหนึ่ง และถูกเสนอให้เป็นรูปแบบใหม่ของการวาดภาพสมัยใหม่ที่ผสมผสานองค์ประกอบของเซซานน์คิวบิสม์และฟิวเจอร์ริสม์เข้ากับ ขนบและลวดลาย ศิลปะพื้นบ้าน รัสเซียแบบดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งไอคอนรัสเซียและลูบ็อก

ลัทธินีโอพริมิทิวิสม์เข้ามาแทนที่ศิลปะสัญลักษณ์นิยมของขบวนการบลูโรส ขบวนการที่เพิ่งเริ่มต้นนี้ได้รับการยอมรับเนื่องจากแนวโน้มของขบวนการก่อนหน้าที่มักจะมองย้อนกลับไป ทำให้ขบวนการนี้ผ่านจุดสูงสุดทางความคิดสร้างสรรค์ไปแล้ว[ 26 ]แนวคิดของลัทธินีโอพริมิทิวิสม์อธิบายว่าเป็นลัทธิพริมิทิวิสม์แบบต่อต้านพริมิทิวิสม์ เนื่องจากเป็นการตั้งคำถามถึงความเป็นสากลแบบยูโรเซน ทริกของลัทธิพริมิทิวิส ม์[ 27 ]มุมมองนี้แสดงให้เห็นว่าลัทธินีโอพริมิทิวิสม์เป็นรูปแบบร่วมสมัยที่ปฏิเสธวาทกรรมพริมิทิวิสม์ก่อนหน้านี้[ 27 ]ลักษณะบางประการของศิลปะนีโอพริมิทิวิสม์ ได้แก่ การใช้สีที่สดใส การออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ และการแสดงออก[ 28 ]สิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นในผลงานของพอล โกแกงซึ่งมีสีสันสดใสและรูปทรงแบนราบแทนที่จะเป็นมุมมองสามมิติ[ 29 ]อิกอร์ สตราวินสกีเป็นอีกหนึ่งศิลปินนีโอพริมิทิวิสม์ที่รู้จักกันดีจากผลงานสำหรับเด็ก ซึ่งมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย[ 30 ]ศิลปินแนวนีโอพริมิทิวิสต์หลายคนก็เคยเป็นสมาชิกของกลุ่มบลูโรส มาก่อน เช่น กัน [ 31 ]

ศิลปินนีโอพริมิทีฟ

ศิลปินชาวรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับลัทธินีโอพริมิทิวิสม์ ได้แก่:

นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับลัทธิศิลปะดั้งเดิมในศิลปะสมัยใหม่

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1910 โรเจอร์ ฟรายได้จัดนิทรรศการชื่อ"มาเนต์และศิลปะโพสต์อิม เพรสชันนิสต์ " ที่หอศิลป์กราฟตันในลอนดอน นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานของปอล เซซานน์ , ปอล โกแกง , อองรี มาติส , เอ็ดวาร์ด มาเนต์ , ปาโบล ปิกัส โซ และวินเซนต์ แวน โกห์เป็นต้น นิทรรศการนี้มีจุดประสงค์เพื่อแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของศิลปะฝรั่งเศสในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะในลอนดอนต่างตกใจกับสิ่งที่พวกเขาเห็น บางคนเรียกฟรายว่า "บ้า" และ "วิกลจริต" ที่นำผลงานศิลปะดังกล่าวมาจัดแสดงต่อสาธารณะ[ 32 ]นิทรรศการของฟรายดึงดูดความสนใจไปที่ลัทธิศิลปะดั้งเดิมในศิลปะสมัยใหม่ แม้ว่าเขาจะไม่ได้ตั้งใจให้เป็นเช่นนั้นก็ตาม ทำให้นักวิชาการชาวอเมริกัน มาริอันนา ทอร์กอฟนิค เรียกนิทรรศการนี้ว่า "การเปิดตัว" ของลัทธิศิลปะดั้งเดิมในวงการศิลปะของลอนดอน[ 33 ]

ในปี 1984 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้จัดนิทรรศการใหม่ที่เน้นเรื่องลัทธิดั้งเดิมในศิลปะสมัยใหม่ แทนที่จะชี้ให้เห็นประเด็นที่ชัดเจน นิทรรศการนี้กลับเฉลิมฉลองการใช้วัตถุที่ไม่ใช่ตะวันตกเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินสมัยใหม่ ผู้อำนวยการนิทรรศการวิลเลียม รูบินได้นำนิทรรศการของโรเจอร์ ฟราย ไปอีกขั้นด้วยการจัดแสดงผลงานศิลปะสมัยใหม่ควบคู่ไปกับวัตถุที่ไม่ใช่ตะวันตก รูบินกล่าวว่า "เขาไม่ได้สนใจชิ้นงานศิลปะ 'ชนเผ่า' มากนัก แต่ต้องการเน้นไปที่วิธีที่ศิลปินสมัยใหม่ 'ค้นพบ' ศิลปะนี้" [ 34 ]เขาพยายามแสดงให้เห็นว่ามี 'ความสัมพันธ์' ระหว่างศิลปะทั้งสองประเภท นักวิชาการฌอง-ฮูแบร์ มาร์ตินโต้แย้งว่าทัศนคตินี้หมายความว่าวัตถุศิลปะ 'ชนเผ่า' นั้น "ได้รับสถานะที่ไม่ต่างอะไรกับเชิงอรรถหรือส่วนเพิ่มเติมของกลุ่มศิลปะสมัยใหม่" [ 35 ]นิทรรศการของรูบินแบ่งออกเป็นสี่ส่วน ได้แก่ แนวคิด ประวัติศาสตร์ ความสัมพันธ์ และการสำรวจร่วมสมัย แต่ละส่วนมีจุดประสงค์ที่แตกต่างกันในการแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะสมัยใหม่และ 'ศิลปะ' ที่ไม่ใช่ตะวันตก

ในปี 2017 พิพิธภัณฑ์ Musée du Quai Branly – Jacques Chiracร่วมกับพิพิธภัณฑ์ Musée National Picasso – Paris จัดนิทรรศการPicasso Primitif Yves Le Fur ผู้อำนวยการกล่าวว่าเขาต้องการให้นิทรรศการนี้เชิญชวนให้เกิดการสนทนาระหว่าง “ผลงานของ Picasso – ไม่เพียงแต่ผลงานชิ้นเอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทดลองกับแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ – กับผลงานของศิลปินนอกตะวันตกซึ่งมีความหลากหลายไม่แพ้กัน” [ 36 ] Picasso Primitifมีจุดมุ่งหมายเพื่อนำเสนอมุมมองเชิงเปรียบเทียบของผลงานของศิลปินกับผลงานของศิลปินนอกตะวันตก การเผชิญหน้าที่เกิดขึ้นนี้คาดว่าจะเปิดเผยประเด็นที่คล้ายคลึงกันที่ศิลปินเหล่านั้นต้องเผชิญ เช่น ความเปลือยเปล่า เพศวิถี แรงกระตุ้น และการสูญเสีย ผ่านทางวิธีการแก้ปัญหาเชิงศิลปะที่คล้ายคลึงกัน

ในปี 2018 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอนทรีออลได้จัดนิทรรศการชื่อFrom Africa to the Americas: Face-to-Face Picasso, Past and Present MMFA ได้ปรับปรุงและขยายPicasso Primitifโดยนำผลงานและเอกสาร 300 ชิ้นจาก Musée du Quai Branly – Jacques Chirac และ Musée National Picasso – Paris มาจัดแสดงNathalie Bondilมองเห็นปัญหาเกี่ยวกับวิธีการที่ Yves Le Fur นำเสนอผลงานของ Picasso ควบคู่ไปกับศิลปะและวัตถุที่ไม่ใช่ตะวันตก และได้หาวิธีตอบสนองต่อสิ่งนั้น หัวข้อหลักของนิทรรศการนี้คือ "นิทรรศการสำคัญที่นำเสนอมุมมองใหม่และสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการอ่านประวัติศาสตร์ศิลปะใหม่" [ 37 ]นิทรรศการนี้ได้พิจารณาถึงการเปลี่ยนแปลงในมุมมองของเราที่มีต่อศิลปะของแอฟริกา โอเชียเนีย และอเมริกาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน Bondil ต้องการสำรวจคำถามเกี่ยวกับวิธีที่วัตถุทางชาติพันธุ์วิทยาถูกมองว่าเป็นศิลปะ เธอยังถามอีกว่า "ปิกัสโซกับหน้ากากนิรนามจะจัดแสดงในระนาบเดียวกันได้อย่างไร" [ 38 ]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ↑เฮิร์ช, เอ็ดเวิร์ด (2014) อภิธานศัพท์ของกวี . นิวยอร์ก: HMH พี 485. ไอเอสบีเอ็น 978-0-15-101195-7.
  2. ↑แอตกินส์, โรเบิร์ต.อาร์ตสโปค (1993) ISBN 978-1-55859-388-6
  3. ↑ดูเพิ่มเติม: Marianna Torgovnick. Gone primitive: Savage Intellects, Modern Lives (Chicago: University of Chicago Press , 1991); Ben Etherington, Literary Primitivism (Stanford: Stanford University Press , 2018).
  4. ↑ Camayd-Freixas, Erik; Gonzalez, Jose Eduardo (2000). Primitivism and Identity in Latin America: Essays on Art, Literature, and Culture . Tucson: University of Arizona Press. หน้า16. ISBN  978-0-8165-2045-9.
  5. ↑ Lovejoy, AO และ Boas, George Boas.ลัทธิดั้งเดิมและแนวคิดที่เกี่ยวข้องในสมัยโบราณ (บัลติมอร์: สำนักพิมพ์ Johns Hopkins, 1935)
  6. ↑แฮมิลตัน, อัลเบิร์ต ชาร์ลส์ (1997). สารานุกรมสเปนเซอร์ . โทรอนโต: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโทรอนโต. หน้า557. ISBN  0-8020-2676-1.
  7. ↑ Cook, Malcolm (2017-08-24). "ลัทธิดั้งเดิมของประสาทสัมผัส"ใน Rogers, Holly; Barham, Jeremy (บรรณาธิการ). ดนตรีและเสียงของภาพยนตร์ทดลอง . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. doi : 10.1093/acprof:oso/9780190469894.003.0003 .
  8. ↑ Campbell, Rachel (2022-06-01). "ลัทธิดั้งเดิมและลัทธิดั้งเดิมของผู้ตั้งถิ่นฐานในดนตรี: กรณีของ Corroboree ของ John Antill" The Musical Quarterly . 105 ( 1– 2): 192. doi : 10.1093/musqtl/gdab022 . ISSN 0027-4631 . 
  9. ↑แพ็กเดน, แอนโทนี. "นักวิจารณ์ป่าเถื่อน: ภาพลักษณ์ของชาวยุโรปบางส่วนเกี่ยวกับคนดั้งเดิม",วารสารการศึกษาภาษาอังกฤษ , 13 (1983), 32–45.
  10. ↑ Bitterli, Urs; Robertson, Ritchie (1989). Cultures in Conflict: Encounters Between European and Non-European Cultures, 1492-1800 . Stanford, CA: Stanford University Press. หน้า12. ISBN  978-0-8047-2176-9.
  11. ↑อันโตเนน, แปร์ตติ; ฟอร์เซลส์, เซซิเลีย af; ซัลมี-นิคแลนเดอร์, เคิร์สติ (2018) ประเพณีปากเปล่าและวัฒนธรรมหนังสือ . เฮลซิงกิ: สมาคมวรรณคดีฟินแลนด์ พี70. ไอเอสบีเอ็น  978-951-858-007-5.
  12. ↑เบอร์ลิน, อิสยาห์.วิโกและเฮอร์เดอร์ (นิวยอร์ก: ไวกิ้ง, 1976) หน้า 000
  13. ↑ Rubin, William, "Modernist Primitivism, 1984," หน้า 320, ใน Primitivism: Twentieth Century Art, A Documentary History , Jack Flam และ Miriam Deutch, บรรณาธิการ
  14. ↑ Dalrymple Henderson, Linda,มิติที่สี่และเรขาคณิตนอกยุคลิดในศิลปะสมัยใหม่ (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน, 19810) หน้า 000
  15. ↑ไดมอนด์, เอส.ในการค้นหาความดั้งเดิม: การวิพากษ์อารยธรรม (นิวบรันสวิก: สำนักพิมพ์ทรานซิชัน, 1974), หน้า 215–217
  16. ↑ไดมอนด์, สแตนลีย์ (2017). ในการค้นหาความเป็นดั้งเดิม: การวิพากษ์อารยธรรม . อ็อกซ์ฟอร์ด: เทย์เลอร์ แอนด์ ฟรานซิส. หน้า159. ISBN  978-1-138-08779-8.
  17. ↑ไดมอนด์ 1974, หน้า 215.
  18. ↑โกลด์วอเตอร์, โรเบิร์ต,ลัทธิศิลปะดั้งเดิมในศิลปะสมัยใหม่ฉบับปรับปรุง (นิวยอร์ก: วินเทจ, 1967) หน้า 0000
  19. ↑ดู โซโลมอน-โกโด 1986, หน้า. 314.
  20. ↑เกี่ยวกับภาพเขียน "เรามาจากไหน? เราคืออะไร? เรากำลังจะไปที่ไหน?" (1897–1898) นักประวัติศาสตร์ศิลปะ จอร์จ ที.เอ็ม. แช็คเคิลฟอร์ด กล่าวว่า "ถึงแม้ [โกแกง] จะลดความสำคัญของความสัมพันธ์ของภาพเขียนนี้กับภาพจิตรกรรมฝาผนังของปูวิส โดยอ้างถึงขั้นตอนและเจตนา แต่ในแง่ของรูปแบบแล้ว เขาคงไม่หวังว่าภาพทิวทัศน์ที่มีรูปคนของเขา — แม้จะปฏิเสธสูตรและวิธีการแบบคลาสสิกอย่างชัดเจน — จะหลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบกับป่าไม้เหนือกาลเวลาที่ปูวิสทำให้เป็นที่นิยมในภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับพิพิธภัณฑ์ในลียงและรูออง รวมถึงภาพครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ของซอร์บอนน์ได้"
  21. ↑โซโลมอน-โกโด 1986, หน้า 324.
  22. ↑โซโลมอน-โกโด 1986, หน้า 315.
  23. ↑คูเปอร์, 24
  24. ↑ Etherington, Ben. Literary Primitivism (Stanford: Stanford University Press, 2018) หน้า 000
  25. ↑ Stokes Sims, Lowery. Wifredo Lam and the International Avant-garde, 1923–1982 , University of Texas Press, 2002 หน้า 000.
  26. ↑ Bowlt, John E. (1976). ศิลปะรัสเซีย, 1875-1975: รวมบทความ . นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: MSS Information Corporation. หน้า94. ISBN  0-8422-5262-2.
  27. 1 2 Li, Victor (2006). The Neo-primitivist Turn: Critical Reflections on Alterity, Culture, and Modernity . Toronto: University of Toronto Press. หน้าix, 18, 19. ISBN  0-8020-9111-3.
  28. ↑ Bachus, Nancy; Glover, Daniel (2006). The Modern Piano: The Influence of Society, Style, and Musical Trends on the Great Piano Composers . Los Angeles, CA: Alfred Music Publishing. หน้า26. ISBN  0-7390-4298-X.
  29. ↑ Bachus, Nancy; Glover, Daniel (2003). Beyond the Romantic Spirit 1880-1922 . Los Angeles, CA: Alfred Music Publishing. หน้า24. ISBN  978-0-7390-3217-6.
  30. ↑ Foxcroft, Nigel H. (2019). The Kaleidoscopic Vision of Malcolm Lowry: Souls and Shamans . Lanham, MD: Rowman & Littlefield. หน้า22. ISBN  978-1-4985-1657-0.
  31. ↑บรูคเกอร์, ปีเตอร์; แธคเกอร์, แอนดรูว์ (2013). ประวัติศาสตร์วิจารณ์และวัฒนธรรมของนิตยสารสมัยใหม่แห่งออกซ์ฟอร์ด เล่มที่ 3.ออกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. หน้า1289. ISBN  978-0-19-968130-3.
  32. ↑ Frances Spalding, "Roger Fry and His Critics in a Post-Modernist Age," The Burlington Magazine 128, no. 1000 (1986): 490.
  33. ↑ Marianna Torgovnick, Gone Primitive: Savage Intellects, Modern Lives, Nachdr. (Chicago: Univ. of Chicago Press, 1990), 104.
  34. ↑ William Rubin และคณะ บรรณาธิการ "ลัทธิดั้งเดิม" ในศิลปะศตวรรษที่ 20: ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะชนเผ่าและศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก : บอสตัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ; จัดจำหน่ายโดย New York Graphic Society Books, 1984)
  35. ↑ฌอง-ฮูแบร์ มาร์ติน, รายการ The Whole Earth Show, สัมภาษณ์โดย เบนจามิน เอชดี บูชโลห์, กรกฎาคม 1989
  36. ↑อีฟ เลอ ฟูร์, "Picasso Primitif," แผ่นพับนิทรรศการ, Musée du quai Branly - Jacques Chirac, 2017, 2.
  37. ↑ "จากแอฟริกาถึงอเมริกา: ปิกัสโซเผชิญหน้า อดีตและปัจจุบัน" พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอนทรีออล เข้าถึงเมื่อ 3 ธันวาคม 2018
  38. ↑ Ian McGillis, "นิทรรศการ MMFA ฉายแสงให้เห็นว่า Picasso ดึงเอาแรงบันดาลใจจากแอฟริกามาใช้ในการนิยามศิลปะใหม่ในศตวรรษที่ 20 ได้อย่างไร" Montreal Gazette, 4 พฤษภาคม 2018
  • จอห์น เซอร์ซาน, เทลอส 124, ทำไมต้องลัทธิดั้งเดิม?นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เทลอส จำกัด, ฤดูร้อนปี 2002 ( สำนักพิมพ์เทลอส )
  • บทความเกี่ยวกับลัทธิดั้งเดิม
  • "ความหมายและวิธีการของลัทธิพริมิทิวิสม์" "ลัทธิพริมิทิวิสม์ หรืออนาธิปไตยแบบพริมิทิวิสม์ คือการวิพากษ์วิจารณ์แบบอนาธิปไตยต่อต้นกำเนิดและความก้าวหน้าของอารยธรรม นักพริมิทิวิสม์โต้แย้งว่า การเปลี่ยนแปลงจากระบบล่าสัตว์หาของป่ามาสู่ระบบเกษตรกรรมเพื่อการดำรงชีพ ก่อให้เกิดการแบ่งชั้นทางสังคม การบังคับ และความแปลกแยก"
  • กลุ่มวิจัยศิลปะดั้งเดิมและลัทธิศิลปะดั้งเดิม (CIAP-UPF)
  • เบน เอเธอร์ริงตัน, "The New Primitives" , Los Angeles Review of Books , 24 พฤษภาคม 2018

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับลัทธินีโอพริมิทิวิสม์

  • โคเวลล์, เฮนรี . 1933. "มุ่งสู่ลัทธินีโอพริมิทิวิสม์". ดนตรีสมัยใหม่ 10, ฉบับที่ 3 (มีนาคม-เมษายน): 149–153. พิมพ์ซ้ำในEssential Cowell: Selected writings on Music by Henry Cowell, 1921–1964 , เรียบเรียงโดย Richard Carter (Dick) Higgins และ Bruce McPherson, พร้อมคำนำโดย Kyle Gann, 299–303. คิงส์ตัน, นิวยอร์ก: Documentext, 2002. ISBN 978-0-929701-63-9.
  • โดเฮอร์ตี้, อัลลิสัน. 1983. "ลัทธินีโอ-พริมิทิวิสม์". วิทยานิพนธ์ปริญญาโท. ซีราคิวส์: มหาวิทยาลัยซีราคิวส์.
  • Floirat, Anetta. 2015a. " Chagall and Stravinsky: Parallels Between a Painter and a Musician Convergence of Interests ", Academia.edu (เมษายน).
  • Floirat, Anetta. 2015b. " Chagall และ Stravinsky ศิลปะที่แตกต่างกัน แต่มีแนวทางแก้ไขที่คล้ายคลึงกันสำหรับความท้าทายในศตวรรษที่ 20 ". Academia.edu (เมษายน).
  • ฟลอยรัต, อเนตตา. 2016. " องค์ประกอบสคิเธียของศิลปะดั้งเดิมรัสเซียในดนตรีและทัศนศิลป์ โดยอิงจากผลงานของจิตรกรสามคน (กอนชาโรวา, มาเลวิช และโรเอริช) และนักประพันธ์เพลงสองคน (สตราวินสกี และโปรโคฟีฟ) " Academia.edu.
  • Garafola, Lynn. 1989. "การสร้างสรรค์บัลเลต์สมัยใหม่". Dance Research Journal 20, no. 2 (ฤดูหนาว: ฉบับรัสเซีย): 23–32.
  • Hicken, Adrian. 1995. "การแสวงหาความแท้จริง: ภาพสัญลักษณ์พื้นบ้านและการฟื้นฟูศิลปะยิวในศิลปะออร์ฟิกยุคต้นของ Marc Chagall (ประมาณปี 1909–1914)". ในการประชุมวิชาการนานาชาติครั้งที่สี่ ว่าด้วยพื้นบ้าน ดนตรี และงานศิลปะบรรณาธิการโดย Sonja Marinković และ Mirjana Veselinović-Hofman, หน้า 47–66. เบลเกรด: คณะดนตรีศึกษา.
  • เนมิรอฟสกา, อิโซลดา อับรามอฟนา [Немировская, Изольда Абрамовна]. 2011. "Музыка для детей И.Стравинского в контексте художественной культурыкультуры Рубежа XIX-HANH веков" [ดนตรีสำหรับเด็กและวัฒนธรรมศิลปะของ Stravinsky ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20] ใน Вопросы музыкознания: Теория, история, методика. IV [ปัญหาทางดนตรีวิทยา: ทฤษฎี ประวัติศาสตร์ ระเบียบวิธี IV] เรียบเรียงโดย Ûrij Nikolaevic Byckov [Юрий Николаевич Бычков] และ Izol'da Abramovna Nemirovskaâ [Изольда Абрамовна Немировская], 37–51. มอสโก: Gosudarstvennyj Institut Muzyki im. เอจี สนิทเก้. ไอเอสบีเอ็น 978-5-98079-720-1.
  • ชาร์ป, เจน แอชตัน. 1992. "ลัทธิศิลปะดั้งเดิม, 'ลัทธิศิลปะดั้งเดิมใหม่' และศิลปะของนาตาเลีย กอนชโรวา, 1907–1914". วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก. นิวเฮเวน: มหาวิทยาลัยเยล.

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ไม่มีชื่อบทความ

ในศิลปะของ โลกตะวันตก ลัทธิ พริมิทิ วิสม์ เป็นรูปแบบหนึ่งของ การสร้างอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ ที่หมายถึงการสร้างประสบการณ์ของ ยุคสมัย สถานที่ และบุคคล ดั้งเดิม ขึ้นมาใหม่...

ปรัชญา

ลัทธิพริมิทิวิสม์เป็น รูปแบบศิลปะ ในอุดมคติ ที่มุ่งแสดงถึงโลกทางกายภาพของธรรมชาติและ สภาวะดั้งเดิมของ มนุษยชาติ ด้วยสองรูปแบบ ได้แก่ (i) พริมิทิวิสม์เชิงเวลา และ (ii) พริมิทิวิสม์ เชิง วัฒนธรรม [ 5 ] ในยุโรป...

ลัทธิดั้งเดิมสมัยใหม่

ยุคแห่งการค้นพบที่ยาวนาน สามร้อยปี(ศตวรรษที่ 15–17) ทำให้นักสำรวจชาวยุโรปตะวันตกได้สัมผัสกับผู้คนและวัฒนธรรมของเอเชียและอเมริกา แอฟริกาและออสเตรเลีย แต่ทัศนคติของนักสำรวจเกี่ยวกับ ความแตกต่างทางวัฒนธรรม นำไปสู่ ลัทธิล่าอาณานิคม [ 15 ] ใน ช่วง...

พอล โกแกง

จิตรกร ปอล โกแกง ละทิ้งชีวิตในเมืองใหญ่ของยุโรปไปพำนักในอาณานิคมฝรั่งเศสที่ ตาฮิติ ที่นั่นเขาใช้ชีวิตแบบดั้งเดิมซึ่งแตกต่างจากวิถีชีวิตในเมืองใหญ่ของฝรั่งเศสอย่างมาก...