หนึ่งในผู้บุกเบิกยุคแรกๆ ของวัฒนธรรมย่อยพังก์คือนักดนตรีโฟล์คWoody Guthrie Guthrie ซึ่งเริ่มต้นอาชีพในช่วงทศวรรษ 1930 และโด่งดังในช่วงทศวรรษ 1940 ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในพังก์คนแรกๆ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

ตามที่Ian Ellis ผู้เขียนPopMatters กล่าวไว้ การเกิดขึ้นของ ดนตรีสกีฟเฟิลในช่วงทศวรรษ 1950 ในสหราชอาณาจักรนั้นคล้ายคลึงกับดนตรีพังก์ที่ "ลอกเปลือกดนตรีออกจนเหลือแต่แก่นแท้" ด้วยโครงสร้างเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายซึ่ง "ส่งสัญญาณที่ชัดเจนว่าใครๆ ก็ทำได้และดังที่การระเบิดของดนตรีสกีฟเฟิลได้พิสูจน์แล้วว่าใครๆ ก็ทำได้และทำจริงๆ" ^{[ 11 ]}ตามที่ Aidan Smith กล่าวไว้ในThe Scotsmanนักดนตรีสกีฟเฟิลยอดนิยมอย่างLonnie Doneganได้รวบรวมสุนทรียภาพที่ "อันตราย กล้าหาญ และทำเองได้ " ซึ่งต่อมาได้รับการนำไปใช้โดยดนตรีพังก์ Smith ยังแสดงความคิดเห็นว่าวงดนตรีวงหนึ่งของ Donegan "ดึงดูดผู้ติดตามที่บ้าคลั่ง: ผู้ชายที่เมาอย่างหนักจนปัสสาวะราด และ – ซึ่งเป็นแบบฉบับของพังก์ – เสื้อโค้ทของพวกเขาประดับด้วยนาฬิกาปลุกที่แขวนไว้รอบคอ" ^{[ 12 ]}ตามที่ทอม อีวิง จากFreaky Trigger กล่าวไว้ เพลง " Cumberland Gap " ของโดเนแกนที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงอังกฤษในปี 1957 นั้นเป็น "เพลงพังก์อันดับ 1 เพลงแรก" ^{[ 13 ]}อีวิงเสริมว่า "เพลงสกีฟเฟิลที่เล่นด้วยความเร็วสูงและจังหวะที่แปลกประหลาดนั้นฟังดูไม่เหมือนเพลงฮิตติดชาร์ตเพลงใดๆ มาก่อนเลย ถ้าพังก์คืออะไรสักอย่าง มันก็คงเป็นอย่างนี้แหละ" ^{[ 13 ]} เอลลิสเขียนว่า "โดเนแกนและวงดนตรีสกีฟเฟิลอีกหลายพันวงที่เกิดขึ้นหลังจาก ' Rock Island Line ' ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกพังก์มาก่อน 20 ปี ได้แย่งชิงอำนาจจากกลุ่มผู้มีอำนาจ และทำให้ วงการ เพลง เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นในกระบวนการนี้" ^{[ 11 ]}

ในบทความProtopunk: the Garage Bandsนักวิจารณ์ดนตรีLester Bangsได้ติดตามต้นกำเนิดของพังก์ไปยัง เพลงพื้นบ้านเม็กซิกัน " La Bamba " เวอร์ชันปี 1958 ของRitchie Valensเนื่องจากโครงสร้างเพลงที่เรียบง่ายด้วยคอร์ดสามคอร์ดและเสียงร้องที่ก้าวร้าวเมื่อเทียบกับยุคนั้น^{[ 6 ]}

เลสเตอร์ แบงส์ อ้างถึงลำดับของเพลงที่มีอิทธิพล ซึ่งพัฒนาไปสู่พังก์เมื่อเวลาผ่านไป ได้แก่ " Louie Louie " ของวง Kingsmen (1963); " You Really Got Me " ของ วง Kinks (1964) และ" No Fun " ของ วง Stooges (1969) ^{[ 6 ]}ในช่วงทศวรรษ 1960 ดนตรี แนวการาจร็อกซึ่งเป็นดนตรีร็อกดิบๆ เสียงดัง และมีพลัง ได้พัฒนาเป็นแนวเพลงหนึ่งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร วง Kingsmen และวง Kinks มาจากวงการการาจร็อกของสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรตามลำดับ โดยเพลง "Louie Louie" เวอร์ชันของวง Kingsmen ได้รับการอธิบายโดยนักวิชาการ Aneta Panek ว่าเป็น " ต้นแบบ ของพังก์ร็อก " ^{[ 14 ]}ในปีต่อๆ มา เสียงดิบๆ นี้ถูกนำไปใช้โดยวงดนตรีอื่นๆในยุค British Invasionรวมถึง วง The Whoในซิงเกิล " My Generation " (1965) ^{[ 15 ]}และวง Rolling Stones ในอัลบั้มแสดงสด Got Live If You Want It!ใน ปี 1966 ^{[ 16 ]}ในอเมริกาใต้ วงดนตรีการาจร็อคLos Saicosก่อตั้งขึ้นในลิมาประเทศเปรูในปี 1964 ต่อมาถูกเรียกว่า "วงพังก์วงแรกของโลก" ในหนังสือพจนานุกรมภาษาสเปนของพังก์และฮาร์ดคอร์ของ Zona de Obras ^{[ 17 ]}

AllMusicระบุว่าวงดนตรีอย่างSonicsและMonks "คาดการณ์" พังก์^{[ 18 ] [ 19 ]}พวกเขาถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างของโปรโตพังก์^{[ 20 ]}และอัลบั้มเปิดตัวของ Sonics ในปี 1965 ชื่อ Here Are The Sonicsถือเป็น "ต้นแบบแรกเริ่มของพังก์ร็อก" ^{[ 21 ]} วงดนตรีแนวการาจไซเคเดลิกอย่าง^Seedsก็ได้ทำนายถึงพังก์เช่นกัน^{[ 22 ]}ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่Electric Prunes [ ^{23 ] [ 24 ]} Red Crayola [ ^{25 ] [ 26 ] the} Litter [ ^{6 ]} the Music Machine ^{[ 6 ] the} Shadows of Knight ^{[ 6 ]} the Castaways [ ^{6 ]} the ^{Standells [ 6 ]} Count Five ^{[ 6 ] [ 27 ] [ 28 ]} the Barbarians ^[ 6 ^]และ^Chocolate Watchband ^{[ 29 ] [ 30 ]}ไม่เพียงแต่เสียงที่ไม่ธรรมดาของวงดนตรีการาจร็อคจะขัดกับสิ่งที่ได้รับความนิยมในกระแสหลักเท่านั้น แต่รูปแบบภาพลักษณ์ของวงดนตรีหลายวงยังตั้งใจที่จะแตกต่างจากสุนทรียศาสตร์ที่เป็นที่นิยมและขัดเกลามากขึ้นซึ่งพบได้ในศิลปินกระแสหลักอีกด้วย^{[ 31 ]}

วง Velvet Undergroundจากนิวยอร์กนั้นมีความแตกต่างทางดนตรีจากวงพังก์รุ่นก่อนๆ ส่วนใหญ่ พวกเขามีอิทธิพลต่อพังก์ผ่าน แนวเพลงร็อกแบบ อวองต์การ์ดซึ่งผสมผสานความไม่ลงตัวและเนื้อเพลงที่เป็นเรื่องต้องห้าม เช่นความเสื่อมโทรมของเมืองการติดยาเสพติด และซาดิสม์ และมาโซคิส ม์^{[ 32 ]}ในปี 2014 บีบีซีระบุว่า "รากฐานของดนตรีใต้ดินและดนตรีทดลองอินดี้และ อั ลเท อร์ เนทีฟ พังก์โพสต์พังก์และอาร์ตพังก์ล้วนย้อนกลับไปที่อัลบั้มสตูดิโอทั้งสี่ของ Velvet Underground" ^{[ 33 ]}

ในญี่ปุ่น วง Zunō Keisatsu (頭脳警察, แปลตรงตัวว่า' ตำรวจสมอง' )ซึ่งต่อต้านระบอบการปกครองก่อตั้งขึ้นในปี 1969 และยุบวงในปี 1975 ได้ผสมผสานดนตรีแนว garage, psychedelic rock และ folk เข้าด้วยกัน อัลบั้มสองชุดแรกของวงถูกถอนออกจากการจำหน่ายต่อสาธารณะหลังจากที่เนื้อเพลงของพวกเขาถูกอธิบายในหนังสือThe Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture ของ Mark Anderson ว่าละเมิดกฎระเบียบของอุตสาหกรรม โดย "จิตวิญญาณของพวกเขา... [ถูก] นำไปใช้อีกครั้งโดยขบวนการพังก์" ^{[ 34 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ฉากวัฒนธรรมใต้ดินของสหราชอาณาจักร ที่เน้นไปที่ Ladbroke Groveในเวสต์ลอนดอนได้ก่อให้เกิดวงดนตรีจำนวนหนึ่งที่ถือว่าเป็นโปรโตพังก์ รวมถึงThe Deviants , Pink Fairies , Hawkwind , Edgar Broughton Band , Stack WaddyและThird World War [ ^{35 ] วง} Crushed Butlerในยุคเดียวกันได้รับการขนานนามว่าเป็น "วงโปรโตพังก์วงแรกของอังกฤษ" ^{[ 36 ]}ตามข้อมูลของAllmusicแกลมร็อกยัง "เป็นแรงบันดาลใจให้กับวงพังก์ในอนาคตมากมายด้วยริฟฟ์กีตาร์ที่เรียบง่ายและหนักแน่น สไตล์ที่โดดเด่น และความเต็มใจของศิลปินที่จะร้องเพลงด้วย สำเนียง อังกฤษ (ไม่นับรวมภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ David Bowie และRoxy Music )" ^{[ 5 ]}ด้วยบุคลิกZiggy Stardust ของเขา David Bowieได้ทำให้ความประดิษฐ์และความเกินจริงเป็นองค์ประกอบหลัก ซึ่งต่อมาได้รับการนำไปใช้โดยวงพังก์^{[ 37 ]} วง The Doctors of Madnessสร้างขึ้นบนแนวคิดการนำเสนอของ Bowie ในขณะที่เคลื่อนไปในทิศทางเชิงแนวคิดที่ Simon Reynolds นักเขียน ของ The Guardianระบุว่าเป็น "การทำนายถึงพังก์" ^{[ 38 ]}

วงดนตรีที่คาดการณ์ถึงการเคลื่อนไหวที่จะเกิดขึ้นนั้นปรากฏตัวขึ้นไกลถึงเมืองดุสเซลดอร์ฟ ประเทศเยอรมนีตะวันตก ซึ่งวง NEU!วงดนตรีแนว "พังก์ก่อนพังก์" ก่อตั้งขึ้นในปี 1971 โดยต่อยอดจากประเพณี ดนตรี แนวเคราท์ร็อกของวงต่างๆ เช่นCan ^{[ 39 ]} Simply Saucerก่อตั้งขึ้นในเมืองแฮมิลตัน ประเทศแคนาดาในปี 1973 ^{[ 40 ]}และได้รับการขนานนามว่าเป็น "วงโปรโตพังก์วงแรกของแคนาดา" ^{[ 41 ]}โดยผสมผสานดนตรีแนวการาจร็อก เคราท์ร็อก ไซคีเดเลีย และอิทธิพลอื่นๆ เพื่อสร้างเสียงที่ต่อมาได้รับการอธิบายว่ามี "เสียงคำรามแบบพังก์ที่ดังอยู่บ่อยครั้ง" ^{[ 42 ]}

เสียงโปรโตพังก์จากดีทรอยต์

วงดนตรีจากดีทรอยต์อย่างMC5 (ด้านบน) และThe Stooges (ด้านล่าง) มีอิทธิพลต่อวงดนตรีพังก์ยุคแรกส่วนใหญ่

วงMC5 (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Motor City Five") ก่อตั้งขึ้นในลินคอล์นพาร์ค รัฐมิชิแกนในปี 1963 โดยเริ่มต้นจากการเป็น วง ดนตรีแนวR&Bและ การาจร็อก ต่อมาได้ปล่อยซิงเกิล "Borderline" ที่มีเพลง "Looking at You" เป็นเพลงประกอบในปี 1968 ภายใต้สังกัด A-Square Records โดยที่เจ้าของค่ายเพลงอย่าง Jeep Holland ไม่รู้ ซิงเกิลนี้ขายหมดเกลี้ยงหลายพันแผ่น สไตล์การเล่นกีตาร์ ของ Wayne Kramerได้รับการอธิบายย้อนหลังโดยThe Guardianว่าแสดงให้เห็นถึง "ความไม่ลงตัวและความวุ่นวายที่ควบคุมได้ยาก" ในทำนองเดียวกัน วงThe Upซึ่งก่อตั้งขึ้นในรัฐมิชิแกนในปี 1967 ก็เป็นอีกวงหนึ่งจากดีทรอยต์ที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ MC5 และวงการพังก์ยุคแรกของดีทรอยต์ พวกเขาได้รับการอธิบายว่าเป็น "ก้าวสำคัญในการวิวัฒนาการของพังก์ร็อก" ^{[ 43 ]} ในเดือนกุมภาพันธ์ 1969 MC5 ได้ปล่อยอัลบั้มเปิดตัวที่มีอิทธิพลอย่างมากKick Out the Jamsซึ่งต่อมาถือเป็นอัลบั้มที่มีอิทธิพลและเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญของดนตรีพังก์ร็อก^{[ 44 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 วง The Stoogesจากเมืองแอนน์อาร์เบอร์ได้เปิดตัวอัลบั้มแรกในชื่อเดียวกันซึ่งผลิตโดยจอห์น เคลอดีตสมาชิกวง Velvet Underground ^{[ 45 ]}ต่อมาอัลบั้มนี้ก็ได้ตามมาด้วยอัลบั้มที่มีอิทธิพลอีกหลายอัลบั้ม ได้แก่Fun HouseและRaw Powerซึ่งทั้งสองอัลบั้มนี้ช่วยสร้าง "แบบแผนสำหรับดนตรีพังก์ร็อก" ^{[ 46 ]}อิกกี้ ป็อปนักร้องนำของ The Stooges ได้รับการยกย่องว่าเป็น "เจ้าพ่อแห่งพังก์" เนื่องจากลีลาบนเวทีและทัศนคติที่ก้าวร้าวของเขา^{[ 47 ]}อิทธิพลของ The Stooges ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงพังก์ยุคแรกๆ ของมิชิแกนวงอื่นๆ เช่นThe DogsและThe Punksในปี พ.ศ. 2516 วง Destroy All Monstersได้ก่อตั้งขึ้น โดยมีรอน แอชตัน มือกีตาร์ของ The Stooges และไมเคิล เดวิส มือเบสของ MC5 เป็นสมาชิก ตามมาด้วยวงซูเปอร์กรุ๊ปพังก์ยุคแรกอย่างSonic's Rendezvous Bandซึ่งก่อตั้งโดยมือกีตาร์Fred "Sonic" Smithอดีตสมาชิกวง MC5, Gary Rasmussen อดีตสมาชิกวง The Up ในตำแหน่งมือเบส และScott Ashetonอดีตสมาชิกวง The Stooges ในตำแหน่งมือกลอง^{[ 48 ]}นอกจากนี้ วงDeath จากดีทรอยต์ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1974 โดย พี่น้องชาวแอ ฟริกันอเมริกัน สาม คน ได้บันทึก "การระเบิดที่ร้อนแรงของพังก์ดั้งเดิมที่ดุร้าย" อย่างไรก็ตาม เนื่องจากชื่อวงทำให้พวกเขาไม่สามารถทำสัญญากับค่ายเพลงได้ พวกเขาจึงปล่อยซิงเกิล "Politicians in My Eyes" โดยมีเพลง "Keep On Knockin" เป็นเพลงประกอบในปี 1976 และยุบวงไปในทันที ก่อนที่จะถูกค้นพบอีกครั้งในอีกหลายทศวรรษต่อมา^{[ 49 ]}

การพัฒนาของดนตรีพังก์ร็อก

วง New York Dollsก่อตั้งขึ้นในนิวยอร์กในปี 1971 โดยผสมผสานเสียงโปรโตพังก์เฉพาะของดีทรอยต์เข้ากับองค์ประกอบของแกลมร็อก บุกเบิกแนวเพลงแกลมพังก์^{[ 50 ]}ตามที่ นิตยสาร Alternative Press กล่าวไว้ พวกเขา "เป็นวงโปรโตพังก์ที่สำคัญที่สุดรองจากวง Stooges [sic]" ^{[ 51 ]}สไตล์ของพวกเขาถูกนำไปใช้โดยวงดนตรีหลายวงในนิวยอร์ก รวมถึงวง Stilettos , วง Brats ^{[ 52 ]}และ วง Ruby and the Rednecks ^{[ 53 ]}และต่อมาเป็นตัวกระตุ้นให้เกิดวงการเพลงพังก์ร็อกยุคแรกของเมือง ซึ่งรวมถึงวง Television , Talking Heads , Patti Smith , วง Ramones , วง Blondieและวง Richard Hell and the Voidoids ^{[ 54 ]}

เสียงดนตรีโปรโตพังก์จากดีทรอยต์แพร่กระจายไปยังคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอในช่วงกลางทศวรรษนั้น ซึ่งวงดนตรีโปรโตพังก์ที่มีอิทธิพลหลายวง เช่นMirrors , Electric Eels , the Styrenes , Rocket from the Tombsและต่อมาPere Ubuได้ก่อตั้งขึ้น^{[ 7 ] [ 55 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 วงการเพลง ผับร็อก ของอังกฤษ ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในลอนดอน^{[ 56 ]}ได้รับอิทธิพลจากโปรโตพังก์ของดีทรอยต์^{[ 7 ]}สไตล์นี้ใช้ดนตรีร็อกที่เรียบง่าย กลับสู่พื้นฐาน คล้ายกับพังก์ และมีวงดนตรีนำโดยDr. Feelgood , Tyla Gang , Eddie and the Hot RodsและCount Bishops [ ^{57 ] นัก}ดนตรีหลายคนในยุคแรกของวงการพังก์อังกฤษเริ่มต้นอาชีพในวงดนตรีผับร็อก รวมถึง101ers ( Joe Strummer , Richard Dudanski , Tymon Dogg ), Kilburn and the High Roads ( Ian Dury , Nick Cash ) และ Flip City ( Elvis Costello ) ^{[ 56 ] [ 58 ]}ในปี 1976 ผับร็อกก็เสื่อมความนิยมลงในที่สุด^{[ 56 ]}ในขณะเดียวกันกับที่ผับร็อกได้รับความนิยม อิทธิพลของวง New York Dolls ก็แพร่กระจายไปยังลอนดอน ซึ่งวงดนตรีแนวแกลมพังก์หลายวง รวมถึงHollywood BratsและJetได้รวมตัวกันในช่วงกลางทศวรรษ^{[ 50 ]}

วงดนตรีแนวการาจร็อค รุ่นใหม่ของออสเตรเลียซึ่งได้รับแรงบันดาลใจหลักจากวง The Stooges และ MC5 ได้เข้าใกล้เสียงดนตรีที่จะถูกเรียกว่า "พังก์" มากยิ่งขึ้น: ในบริสเบน วง The Saints (ก่อตั้งในปี 1973) ได้รำลึกถึงเสียงดนตรีสดดิบๆ ของวง Pretty Thingsซึ่งเคยออกทัวร์ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ อย่างโด่งดัง ในปี 1965 ^{[ 59 ]}ขณะที่ในซิดนีย์วงRadio Birdmanซึ่งร่วมก่อตั้งโดยDeniz Tek ชาวดีทรอยต์ที่ อพยพมาในปี 1974 ได้เริ่มเล่นคอนเสิร์ตให้กับกลุ่มแฟนเพลงขนาดเล็กแต่คลั่งไคล้^{[ 60 ]}วง The Saints ได้รับการยกย่องว่าเป็นวงพังก์และเป็น "สิ่งที่ Sex Pistols เป็นของอังกฤษและ Ramones เป็นของอเมริกาสำหรับออสเตรเลีย" ^{[ 61 ]}ในขณะที่ Radio Birdman ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ร่วมก่อตั้งพังก์^{[ 62 ]}แต่ก็ได้รับการกำหนดให้เป็นโปรโตพังก์ด้วย^{[ 63 ]}