อาร์ พลัส เซเว่น
อัลบั้มสตูดิโอโดย Oneohtrix Point Never
ปล่อยแล้ว	30 กันยายน 2556
ประเภท	อิเล็กโตรจิกา[ 1 ] การทดลอง[ 2 ] แนวหน้า[ 3 ] ยุคใหม่[ 4 ]
ความยาว	42 : 56
ฉลาก	วาร์ป
โปรดิวเซอร์	แดเนียล โลปาติน พอล คอร์ลีย์
ลำดับเหตุการณ์Oneohtrix Point Never
นักท่องเที่ยวบรรเลงดนตรี (2012) อาร์ พลัส เซเว่น (2013) สวนแห่งการลบ (2015)
ซิงเกิลจากR Plus Seven
"Still Life"ออกฉาย: 25 มิถุนายน 2013 รายงาน "ประเด็นปัญหา"เผยแพร่เมื่อ: 1 สิงหาคม 2556 อัลบั้ม "Zebra"วางจำหน่าย: 5 กันยายน 2013

R Plus Sevenเป็นอัลบั้มสตูดิโอ ชุดที่หก ของ Oneohtrix Point Never นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ชาวอเมริกัน ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 30 กันยายน 2013 ในฐานะอัลบั้มเปิดตัวของเขาภายใต้สังกัด Warp Records [ ^{5 ] โทน}เสียงของอัลบั้มนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก เสียง สังเคราะห์ของ เครื่องดนตรี MIDI พ ^{รีเซ็ต}ซินธ์ยุค 1980 และ VST [ ^{6 ]}

อัลบั้ม R Plus Sevenได้รับคำวิจารณ์ชื่นชมอย่างมาก และติดอยู่ในรายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมประจำปีของสื่อสิ่งพิมพ์ด้านดนตรีหลายฉบับ การวางจำหน่ายอัลบั้มนี้มาพร้อมกับการร่วมงานด้านภาพประกอบกับศิลปินร่วมสมัย หลายคน เช่นJon Rafman , Takeshi Murataและ Nate Boyce

แตกต่างจาก เทคนิคการใช้ ตัวอย่าง ในอัลบั้ม Replicaปี 2011 ของ Lopatin ซึ่งดึงเอา แหล่งเสียง lo-fiเช่น โฆษณาจากยุค 1980 และ 1990 มาใช้ การบันทึกR Plus Sevenกลับพบว่าเขาทำงานอย่างกว้างขวางกับเสียงสังเคราะห์ของ เครื่องดนตรี MIDIและพรีเซ็ตแพทช์ซินธ์และVST ^{[ 6 ]} เขายังได้รวมวิธีการแต่งเพลงแบบขั้นตอนและตัวอย่างสคริปต์คำพูด ที่สร้างจากข้อความต่างๆ^{[ 6 ]} นับเป็นอัลบั้มแรกของ Oneohtrix Point Never ที่ไม่ได้ใช้ ซินเธไซเซอร์Roland Juno-60อันเป็นเอกลักษณ์ของ Lopatin ^{[ 6 ]}เกี่ยวกับโทนเสียง เขาอธิบายว่า:

ฉันชอบที่จะถูกควบคุมโดยเสียงที่ฉันใช้ แล้วพยายามหาจุดร่วมบางอย่างกับสิ่งเหล่านั้น [...] เมื่อฉันเล่นออร์แกนหรือมีคณะนักร้องประสานเสียงแบบฮอลลีวูดอยู่ในการควบคุมของฉัน มันจะไปกระตุ้นเมทริกซ์ความคิดแบบจำเจในใจฉัน และทำให้ฉันได้ต่อสู้กับมัน^{[ 6 ]}

ต่อมา Lopatin ได้อธิบายว่าเป็นบันทึกที่ "สงบ" ซึ่งได้รับอิทธิพลและมุ่งหวังที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ "ความสุขในบ้าน" ของเขาผ่านดนตรี^{[ 7 ]}และยังสารภาพว่าได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของออนโทโลยีเชิงวัตถุและศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกันTakeshi Murataโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "แนวคิดของวัตถุทางดนตรี – แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่ดนตรี การคิดถึงเสียงในฐานะทางเลือกที่เฉียบคมเหล่านี้ที่จัดกลุ่มเข้าด้วยกัน ซึ่งสร้างความรู้สึกถึงสถานที่ ความรู้สึกทางวัฒนธรรมของความแตกต่าง [...] วิธีการให้วัตถุที่ไม่มีชีวิตมีชีวิตลับๆ ชนิดหนึ่ง" ^{[ 8 ]}

ภาพปกเป็นภาพนิ่งที่นำมาจากภาพยนตร์ทดลองเรื่องLe ravissement de Frank N. Stein ในปี 1982 โดยGeorges Schwizgebel นักสร้างแอนิเมชันชาวสวิ ส^{[ 9 ]} ชื่ออัลบั้มเป็นการอ้างอิงถึงเทคนิคการเขียนเชิงกระบวนการ "N+7" ที่กลุ่มนักเขียนชาวฝรั่งเศส Oulipoใช้ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแทนที่คำนามใดๆ ในข้อความด้วยคำนามลำดับที่เจ็ดที่ตามมาในพจนานุกรม^{[ 10 ]}

ชุดเสียงของR Plus Sevenประกอบด้วยเสียงสังเคราะห์หลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่เสียงตัวอย่างยุคแรก เสียงพรีเซ็ตที่ชัดเจนจากยุค 1980 และ 1990 ไปจนถึงเครื่องดนตรีเสมือนจริงแบบ "สมจริง" สมัยใหม่ที่พบในDAW ^{[ 2 ]} Mark Richardson จากPitchforkกล่าวว่าอัลบั้มนี้เล่นกับ "จิตใต้สำนึกร่วมของเราเกี่ยวกับเทคโนโลยีดนตรี " เพื่อสร้างบางสิ่งที่ "แปลกประหลาดและเหนือธรรมชาติ และที่สำคัญที่สุดคือเปี่ยมไปด้วยความรู้สึก" ^{[ 2 ]}เขากล่าวว่า "มีความไร้เดียงสาแปลกๆ ในชุดเสียงนี้" โดยเปรียบเทียบกับ อัลบั้ม Far Side Virtualปี 2011 ของJames Ferraroซึ่งใช้เครื่องดนตรีดิจิทัลอย่างกว้างขวางเช่นกัน แต่เสริมว่า "ดนตรีของ Lopatin ไม่ได้ยึดติดกับความประชดประชัน แม้ว่ามันจะอยู่ในส่วนผสมอย่างแน่นอน" ^{[ 2 ]} Adam Harper จากDummyเปรียบเทียบอัลบั้มนี้กับกลุ่มทดลองArt of Noise ของอังกฤษ โดยเขียนว่า “มันอาจจะเป็นสิ่งที่คอมพิวเตอร์ที่เคยทำงานให้กับ Art of Noise ทำในเวลาว่างของมันเองAIที่สร้างสรรค์งานศิลปะอย่างกระตือรือร้น ซึ่งครั้งหนึ่งเคยไม่ยอมรับว่าชอบสมัยใหม่มากกว่าหลังสมัยใหม่แต่ตอนนี้ปฏิเสธที่จะประชดประชันหรือละอายใจกับสิ่งที่เรียกว่าหุบเขาแห่งความแปลกประหลาด ” ^{[ 11 ]} Andy Battaglia จากRolling Stoneอธิบายอัลบั้มนี้ว่าคล้ายกับ “ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ แม้ว่าจะแปลกประหลาดอย่างสิ้นเชิง” และเปรียบเทียบกับผลงานของนักแต่งเพลงPhilip GlassและSteve Reichในแง่ของจังหวะและการทำซ้ำ^{[ 12 ]} Richardson เรียกอัลบั้มนี้ว่า “Fifth World Music” ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงFourth World, Vol. 1: Possible MusicsของJon HassellและBrian Enoซึ่งผสมผสานภาพธรรมชาติเข้ากับเสียงที่ถูกดัดแปลงและเสียงสังเคราะห์ในลักษณะเดียวกัน^{[ 2 ]} The Skinnyเขียนว่าเพลงแต่ละเพลงมีโครงสร้างและโทนเสียงที่แตกต่างกันอย่างมาก โดยบางเพลงเล่นอารมณ์ที่ชวนให้นึกถึงดนตรีแจ๊สแบบคอสมิก^{[ 13 ]} AllMusicเขียนว่า "ความแวววาวที่แหวกแนวของมันบ่งบอกว่าแทร็กต่างๆ ถูกสร้างขึ้นจากเพลงป๊อปที่แตกเป็นเสี่ยงๆ ซึ่งมีเสน่ห์ดึงดูดใจพอๆ กับที่ยากจะประกอบเข้าด้วยกัน" ^{[ 14 ]}

เพลงอย่าง "Americans" และ "Inside World" ได้รับการอธิบายว่าเป็นการสำรวจความแตกต่างทางดนตรีระหว่าง การแสดง "ความเป็นจริง" ในโลกแห่งความเป็น จริงและโลกเสมือนจริง โดยใช้เสียงแปลกใหม่ในยุค "ต้นทศวรรษ 1980" ที่พบในเครื่องแซมpler ในยุคนั้น เช่นFairlight CMIและE-mu Emulatorรวมถึงเสียงดิจิทัลที่ละเอียดอ่อนอื่นๆ เพื่อสร้างภาพที่แข็งทื่อและปลอดเชื้อของป่า ชายหาด ป่าไม้ และสภาพแวดล้อมภายในบ้าน^{[ 2 ]}ตามที่ David Wolfson จากBeat per Minuteกล่าว ไว้ R Plus Sevenสำรวจธีมของการเกิดรูปร่างการแต่งเพลงแบบขั้นตอน และการแช่แข็ง^{[ 15 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Wolfson ได้อธิบายถึงเพลง "Zebra" โดยสังเกตเห็น "การดำเนินไปของเสียงสังเคราะห์ที่มีชีวิตชีวาในส่วนแรกของเพลง" ซึ่งทำหน้าที่เป็นท่อนร้องซ้ำสำหรับ "แบบฝึกหัดในการแต่งเพลงแบบเป็นขั้นตอน" ตามด้วย "พื้นที่บรรยากาศที่อึดอัดในส่วนที่สอง" ซึ่งทำหน้าที่เป็น "ตัวแทนของความเย็นจัด" และสรุปว่า "วิธีที่เพลงดำเนินไปจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง โดยแต่ละส่วนสร้างขึ้นก่อนที่จะแตกกระจายออกไปเป็นสิ่งใหม่ทั้งหมดนั้น มีรูปแบบเป็นสัณฐานวิทยาโดยสมบูรณ์" ^{[ 15 ]}

ระหว่างการประกาศและการวางจำหน่ายR Plus Seven ในที่สุด Lopatin ได้ร่วมงานกับศิลปินร่วมสมัยหลายคนในการสร้างภาพประกอบเพลงและอัปเดตบนเว็บไซต์ OPN อย่างเป็นทางการ ครั้งแรกคือส่วนหนึ่งของเพลง "Still Life" ซึ่งเผยแพร่พร้อมวิดีโอโดย Nate Boyce ผู้ร่วมงานประจำในการแสดงสดของ Oneohtrix Point Never และต่อมาเป็นผู้กำกับมิวสิกวิดีโอของเขา^{[ 16 ]}วิดีโอสำหรับเพลง "Problem Areas" โดย Takeshi Murata ^{[ 17 ]}ตามมาในช่วงต้นเดือนสิงหาคมพร้อมกับเวอร์ชันแบบอินเทอร์แอคทีฟที่ pointnever.com ^{[ 18 ]}การอัปเดตเว็บไซต์ครั้งที่สองมาจากศิลปินภาพชาวอเมริกันJacob Ciocciพร้อมกับเพลง "Zebra" ในช่วงต้นเดือนกันยายน^{[ 19 ]}โดยมีวิดีโอสุดท้ายก่อนการวางจำหน่ายกำกับโดยJon Rafmanสำหรับเพลง "Still Life" Pitchforkอธิบายวิดีโอในบทความลงวันที่ 25 กันยายน 2013 ว่าเป็นชิ้นงานที่:

[...] รวบรวมภาพวิดีโอคุณภาพต่ำจากอินเทอร์เน็ตที่แปลกประหลาดและน่าสะพรึงกลัว – ภาพระบบคอมพิวเตอร์ที่ทรุดโทรม ภาพศิลปะอนิเมะแปลกๆ และตัวละครที่โพสท่าหน้าเว็บแคม กลุ่ม คนแต่งตัวเป็นสัตว์ (Furries)และอื่นๆ อีกมากมาย โดยคั่นด้วยคลิปของชายคนหนึ่งที่ดูเหมือนกำลังจะยิงสมองตัวเอง

วิดีโอสุดท้ายสำหรับเพลง "Boring Angel" ซึ่งกำกับโดยศิลปินดิจิทัลชาวอเมริกัน John Michael Boling ปรากฏออกมาในเดือนธันวาคม 2013 ^{[ 20 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
มีเพลงดีๆไหม?	7.7/10 [ 21 ]
เมตาคริติคอล	81/100 [ 22 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 14 ]
ผลที่ตามมาของเสียง	[ 23 ]
อุทาน!	8/10 [ 24 ]
โมโจ	[ 25 ]
เอ็นเอ็มอี	6/10 [ 1 ]
โกย	8.4/10 [ 2 ]
คิว	[ 26 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 12 ]
สปิน	8/10 [ 5 ]
XLR8R	9.5/10 [ 27 ]

ที่Metacriticซึ่งให้คะแนนปกติเต็ม 100 แก่บทวิจารณ์จากนักวิจารณ์ อัลบั้มนี้ได้รับคะแนนเฉลี่ย 81 จากบทวิจารณ์ 30 เรื่อง ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับการยกย่องอย่างเป็นเอกฉันท์" ^{[ 22 ]}เกี่ยวกับอัลบั้มนี้ Heather Phares จากAllMusicเขียนว่า: "โดยส่วนใหญ่แล้ว อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงความกระสับกระส่ายและความทะเยอทะยานของ Oneohtrix Point Never ในรูปแบบที่น่าชื่นชม หากมันมีความลึกลับและสวยงามในระดับที่เท่ากัน มันก็ยังเป็นปริศนาที่คุ้มค่าแก่การพยายามไขปริศนา" ^{[ 14 ]} Sasha Geffen จากConsequence of Soundกล่าวว่า: " R Plus Sevenอาจเป็นอัลบั้มแรกที่รวบรวมความสุขและความหวาดกลัวที่เกิดขึ้นพร้อมกันในชีวิตของการเชื่อมต่ออย่างต่อเนื่องและการเฝ้าระวังอย่างต่อเนื่อง ด้วยดนตรีที่ทำให้รู้สึกไม่สบายใจและพึงพอใจไปพร้อมๆ กัน Lopatin ได้ขุดค้นผีในอัลกอริทึม " ^{[ 23 ]} Mark Richardson จากPitchforkตั้งข้อสังเกตถึงคุณค่าเชิงแนวคิดของอัลบั้ม แต่ระบุว่า "คุณไม่ได้ฟังอัลบั้มนี้โดยคิดถึงทฤษฎี มันเป็นผลงานที่สวยงาม มีคอร์ด ทำนอง และท่อนต่างๆ ที่คุณจำได้" และสรุปว่า " R Plus Sevenไม่ได้มีความแปลกประหลาดแบบไร้ตัวตนเหมือนReplicaแต่ก็ไม่ได้ด้อยกว่า เป็นอีกบทหนึ่งที่น่าสนใจจากศิลปินที่ผลงานของเขายังคงมีชีวิตชีวาด้วยความเป็นไปได้" ^{[ 2 ]}

Marty Sartini Garner จากFilterยังเปรียบเทียบอัลบั้มนี้กับผลงานก่อนหน้าของศิลปินว่า " R Plus Sevenไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกแห่งความผิดพลาดทางเทคนิคเหมือนอัลบั้มก่อนหน้า แต่มันคือการผ่าตัดหัวใจ" ^{[ 28 ]} Andy Beta จากSpinเขียนว่า "ด้วยอัลบั้มแรกของเขาสำหรับ Warp, OPN พิสูจน์ความสามารถของเขาท่ามกลางเพื่อนร่วมค่ายอย่างAphex TwinและFlying Lotus " ^{[ 5 ]} Bram E. Gieben จากThe Skinnyกล่าวว่า "ศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์ที่อยู่ในจุดสูงสุดของความสามารถ ในหลายๆ ด้าน นี่คืองานที่เข้าถึงง่ายและสร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดของเขาเท่าที่ผ่านมา" พร้อมทั้งเสริมว่า "แต่ละแทร็กมีท่วงทำนองที่แตกต่างกัน ซึ่งยืนยันการเปรียบเทียบเป็นครั้งคราวระหว่างผลงานของ Lopatin กับ การประพันธ์เพลง คลาสสิก " ^{[ 13 ]}อย่างไรก็ตาม Louis Pattison จากNMEมีความเห็นที่หลากหลายเกี่ยวกับอัลบั้มนี้: "มีช่วงเวลาแห่งความเย้ายวนที่สง่างามอยู่บ้าง เช่น เสียงร้องที่พร่ามัวและ มีลักษณะกึ่ง ชายกึ่งหญิงในเพลง 'He She' แต่โดยรวมแล้วมันเหมือนกับ ประติมากรรม สุดคิทช์ ของ Jeff Koons : แวววาว หรูหรา แต่ค่อนข้างยากที่จะรัก" ^{[ 1 ]}

บุคลากรของ R Plus Sevenตามที่ดัดแปลงมาจากAllMusic ^{[ 47 ]}

• แดเนียล โลปาติน – การแสดง การผลิต และการกำกับศิลป์