ละครตลกยุคฟื้นฟู (Restoration comedy)คือละครตลก อังกฤษ ที่เขียนและแสดงใน ช่วงยุค ฟื้นฟูระหว่างปี 1660–1710 ละครตลกแบบมารยาท (Comedy of manners)ใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับละครประเภทนี้^{[ 1 ]}หลังจากที่การแสดงบนเวทีสาธารณะถูกห้ามเป็นเวลา 18 ปีโดย ระบอบการปกครองของ พวกพิวริตันการเปิดโรงละครอีกครั้งในปี 1660 ถือเป็นการฟื้นฟูละครอังกฤษ^{[ 2 ]} ภาษาที่แสดงออกถึงเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้งได้รับการสนับสนุนจากพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 (1660–1685) ทั้งจากพระองค์เองและจากรูปแบบที่เจ้าชู้ของราชสำนักของพระองค์ นักประวัติศาสตร์จอร์จ นอร์แมน คลาร์กโต้แย้งว่า:

ข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดีที่สุดเกี่ยวกับละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือมันผิดศีลธรรม นักเขียนบทละครไม่ได้วิพากษ์วิจารณ์ศีลธรรมที่ยอมรับกันเกี่ยวกับการพนัน การดื่ม ความรัก และความสุขโดยทั่วไป หรือพยายามเช่นเดียวกับนักเขียนบทละครในยุคของเราที่จะสร้างมุมมองของตนเองเกี่ยวกับตัวละครและพฤติกรรม สิ่งที่พวกเขาทำคือ การเยาะเย้ยข้อจำกัดทั้งหมดตามความโน้มเอียงของแต่ละคน บางอย่างก็หยาบคาย บางอย่างก็ไม่เหมาะสมอย่างแยบยล.... นักเขียนบทละครไม่ได้เพียงแค่พูดอะไรก็ได้ตามใจชอบ พวกเขายังตั้งใจที่จะยกย่องมันและทำให้ผู้ที่ไม่ชอบมันตกใจอีกด้วย^{[ 3 ]}

กลุ่มผู้ชมที่มีความหลากหลายทางสังคมประกอบด้วยชนชั้นสูง ข้ารับใช้ และผู้ติดตาม รวมถึงชนชั้นกลางจำนวนมาก พวกเขาถูกดึงดูดให้มาชมละครตลกด้วยบทละครที่ทันสมัย ​​เนื้อเรื่องที่เข้มข้นและน่าติดตาม การเปิดตัวนักแสดงหญิงมืออาชีพคนแรก และการผงาดขึ้นของนักแสดงชายชื่อดังคนแรกๆ ในช่วงเวลานั้นยังมีการปรากฏตัวของนักเขียนบทละครหญิงมืออาชีพคนแรกคืออัฟรา เบห์น

พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 ทรงเป็นผู้อุปถัมภ์ละครที่กระตือรือร้นและสนใจ ไม่นานหลังจากที่พระองค์ได้รับการฟื้นฟูราชบัลลังก์ในปี 1660 พระองค์ได้พระราชทานสิทธิ์การแสดงแต่เพียงผู้เดียว ซึ่งเรียกว่าสิทธิบัตร ของพระมหากษัตริย์ ให้แก่คณะละครของพระมหากษัตริย์และคณะละครของดยุค ซึ่งนำโดย นักเขียนบทละคร สมัยแคโร ไลน์วัยกลางคนสองคน คือ โทมัส คิลลิกรูว์และวิลเลียม เดเวแนนท์ ผู้ได้รับสิทธิบัตรต่างแย่งชิงสิทธิ์ในการแสดงละครสมัย จาโคเบียน และแคโรไลน์ ของคนรุ่นก่อนซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นอันดับแรกสำหรับการอยู่รอดทางเศรษฐกิจก่อนที่จะมีบทละครใหม่ใด ๆ เกิดขึ้น^{[ 4 ]}

ลำดับความสำคัญลำดับถัดไปของพวกเขาคือการสร้างโรงละครที่ได้รับสิทธิบัตร อันงดงาม ในDrury LaneและDorset Gardensตามลำดับ ด้วยความพยายามที่จะเอาชนะกันและกัน Killigrew และ Davenant จึงจบลงด้วยโรงละครที่ค่อนข้างคล้ายกัน ซึ่งทั้งสองแห่งได้รับการออกแบบโดยChristopher Wrenทั้งสองแห่งจัดเตรียมดนตรีและการเต้นรำอย่างเหมาะสม และทั้งสองแห่งติดตั้งฉากที่เคลื่อนย้ายได้และเครื่องจักรที่ซับซ้อนสำหรับฟ้าร้อง ฟ้าผ่า และคลื่น^{[ 5 ]}

นักเขียนบทละครในยุคฟื้นฟูได้ละทิ้งประเพณีการเสียดสีซึ่งเพิ่งได้รับการถ่ายทอดโดยเบน จอนสันและหันมาทุ่มเทให้กับละครตลกเสียดสีสังคมแทน^{[ 6 ]}

ผู้ชมในช่วงต้นยุคฟื้นฟูไม่ได้มีแต่ราชสำนักอย่างที่บางครั้งเข้าใจกัน แต่มีจำนวนน้อยมากและแทบจะไม่สามารถสนับสนุนคณะละครได้สองคณะ ไม่มีกลุ่มผู้ชมละครที่ยังไม่ได้ใช้ประโยชน์ การแสดงติดต่อกันสิบรอบถือเป็นความสำเร็จ ระบบปิดนี้บังคับให้นักเขียนบทละครต้องตอบสนองต่อรสนิยมของประชาชนอย่างมาก แฟชั่นในละครเปลี่ยนแปลงเกือบทุกสัปดาห์มากกว่าทุกฤดูกาล เนื่องจากแต่ละคณะตอบสนองต่อผลงานของคณะอื่น และมีการแสวงหาบทละครใหม่ๆ อย่างเร่งด่วน ในบรรยากาศที่วุ่นวายนี้แนว ละครใหม่ๆ เช่นละครวีรบุรุษละครโศกนาฏกรรมและละครตลกยุคฟื้นฟูจึงถือกำเนิดและเฟื่องฟู^{[ 7 ]}

ทั้งปริมาณและคุณภาพของละครได้รับผลกระทบในปี ค.ศ. 1682 เมื่อคณะละคร Duke's Company ที่ประสบความสำเร็จมากกว่าได้ควบรวมกิจการของคณะละคร King's Company ที่กำลังประสบปัญหาเพื่อก่อตั้งเป็นคณะ ละคร United Companyการผลิตละครใหม่ลดลงอย่างมากในช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1680 ซึ่งได้รับผลกระทบจากการผูกขาดและสถานการณ์ทางการเมือง (ดูหัวข้อ การเสื่อมถอยของละครตลกด้านล่าง) อิทธิพลและรายได้ของนักแสดงก็ลดลงเช่นกัน^{[ 8 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ ค.ศ. 1680 นักลงทุนที่มุ่งหวังผลกำไร ("นักผจญภัย") ได้เข้ามารวมตัวกันที่ United Company การบริหารจัดการถูกควบคุมโดยทนายความคริสโตเฟอร์ ริชซึ่งพยายามระดมทุนให้กับหุ้นที่ "เลี้ยง" และหุ้นส่วนที่ไม่มีส่วนร่วมโดยการลดเงินเดือนและที่อันตรายคือการยกเลิกสิทธิพิเศษแบบดั้งเดิมของนักแสดงอาวุโส ซึ่งเป็นดาราที่มีอิทธิพลมากพอที่จะต่อสู้กลับได้^{[ 9 ]}

พนักงานหนุ่มของบริษัทยูไนเต็ด คอลลีย์ ซิบเบอร์เขียนว่า “เจ้าของบริษัทได้ผูกขาดเวทีการแสดง และด้วยเหตุนี้จึงคิดว่าพวกเขาสามารถกำหนดเงื่อนไขใดๆ ก็ได้ตามใจชอบต่อพนักงานของพวกเขา [พวกเขา] ไม่ได้คิดเลยว่าตลอดเวลาที่ผ่านมา พวกเขากำลังพยายามกดขี่นักแสดงกลุ่มหนึ่งที่สาธารณชนมีแนวโน้มที่จะสนับสนุน” [ ^{10 ] นัก}แสดงอย่างโทมัส เบตเตอร์ตัน ผู้เป็นตำนาน เอลิซาเบธ แบร์รีนักแสดงละครโศกนาฏกรรม และ แอนน์ เบรซเกิร์ดเดิล นัก แสดงตลกสาวดาวรุ่ง ต่าง ก็ได้รับการสนับสนุน จากผู้ชม และด้วยความมั่นใจในเรื่องนี้ พวกเขาจึงเดินออกไป^{[ 11 ]}

นักแสดงได้รับ "ใบอนุญาตการแสดง" จากราชสำนัก จึงหลีกเลี่ยงการที่ริชเป็นเจ้าของสิทธิบัตรของบริษัทดยุคและกษัตริย์ดั้งเดิมตั้งแต่ปี 1660 และจัดตั้งบริษัทสหกรณ์ของตนเองขึ้นมา กิจการนี้จัดตั้งขึ้นโดยมีกฎระเบียบโดยละเอียดเพื่อหลีกเลี่ยงอำนาจการจัดการตามอำเภอใจ ควบคุมส่วนแบ่งของนักแสดงทั้งสิบคน กำหนดเงื่อนไขของพนักงานที่ได้รับเงินเดือน และสวัสดิการด้านการเจ็บป่วยและการเกษียณอายุของทั้งสองประเภท ในปี 1695 สหกรณ์แห่งนี้โชคดีที่ได้เปิดตัวด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องLove For Loveอันโด่งดังของวิลเลียม คองกรีฟและมีทักษะที่จะทำให้ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านรายได้^{[ 12 ]}

ลอนดอนมีบริษัทคู่แข่งสองแห่งอีกครั้ง การเร่งรีบเพื่อดึงดูดผู้ชมทำให้ละครยุคฟื้นฟูกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง แต่ก็ทำให้ละครเหล่านั้นตกต่ำลงสู่ระดับต่ำสุดของรสนิยมสาธารณะ บริษัทของริชมีชื่อเสียงในด้านการนำเสนอการแสดง แบบงาน บาร์โธโลมิวแฟร์เช่น นักเต้นระบำเปลื้องผ้า นักเล่นกล นักเต้นเชือก และสัตว์แสดง ในขณะที่นักแสดงที่ร่วมมือกันนั้น แม้จะเอาใจพวกหัวสูงด้วยการตั้งตนเป็นบริษัทละครที่ถูกต้องตามกฎหมายเพียงแห่งเดียวในลอนดอน แต่ก็ไม่ได้เหนือกว่าการตอบโต้ด้วย "คำนำที่เด็กชายอายุห้าขวบท่อง และบทส่งท้ายที่สุภาพสตรีบนหลังม้ากล่าว" ^{[ 13 ]}

ละครตลกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักแสดงหญิงมืออาชีพกลุ่มแรก ก่อนที่โรงละครจะปิดตัวลงบทบาทหญิงทั้งหมดถูกแสดงโดยนักแสดงชายผู้ชมส่วนใหญ่ที่เป็นผู้ชายในช่วงทศวรรษ 1660 และ 1670 ต่างอยากรู้อยากเห็น คอยจับผิด และยินดีกับความแปลกใหม่ของการได้เห็นผู้หญิงจริงๆ มีส่วนร่วมในการโต้ตอบที่ล่อแหลมและฉากยั่วยวนทางกายซามูเอล เพปส์กล่าวถึงการไปโรงละครเพื่อชมหรือชมซ้ำการแสดงของนักแสดงหญิงบางคนหลายครั้งในบันทึกประจำวันของเขา และกล่าวถึงความเพลิดเพลินที่เขาได้รับจากการแสดงเหล่านั้น

ฉากตลกที่ชวนคิดและมีนัยยะแฝงซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้หญิงกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น แม้ว่านักแสดงหญิงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก็เช่นเดียวกับนักแสดงชาย ที่ถูกคาดหวังให้แสดงบทบาทในละครทุกประเภทและทุกอารมณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ บทบาทของพวกเธอในการพัฒนาโศกนาฏกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก็มีความสำคัญเช่นกัน เปรียบเทียบกับโศกนาฏกรรมของผู้หญิง (She-tragedy )

บทบาทพิเศษที่ริเริ่มขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กับนักแสดงหญิงคือบทบาทที่นักแสดงหญิงสวมใส่เสื้อผ้าผู้ชาย เช่น กางเกงขายาวรัดรูปถึงเข่า ซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายมาตรฐานของผู้ชายในสมัยนั้น ตัวอย่างเช่น เพื่อรับบทนางเอกผู้ฉลาดที่ปลอมตัวเป็นเด็กผู้ชายเพื่อซ่อนตัว หรือเพื่อผจญภัยในสิ่งที่ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้ทำ ละครที่ผลิตบนเวทีลอนดอนระหว่างปี 1660 ถึง 1700 มีบทบาทที่นักแสดงหญิงสวมใส่เสื้อผ้าผู้ชายถึงหนึ่งในสี่ นักแสดงหญิงที่รับบทเหล่านี้ประพฤติตนด้วยอิสระที่สังคมอนุญาตให้ผู้ชายทำได้

นักวิจารณ์เฟมินิสต์บางคน เช่น Jacqueline Pearson มองว่าการปลอมตัวเป็นชายเป็นการล้มล้างบทบาททางเพศ แบบดั้งเดิม และเสริมพลังให้กับผู้ชมที่เป็นผู้หญิง Elizabeth Howe คัดค้านว่าการปลอมตัวเป็นชาย เมื่อศึกษาโดยสัมพันธ์กับบทละคร บทนำ และบทส่งท้าย ปรากฏออกมาเป็น "เพียงอีกวิธีหนึ่งในการแสดงให้เห็นนักแสดงหญิงในฐานะวัตถุทางเพศ" ต่อผู้ชมที่เป็นผู้ชาย โดยการโชว์ร่างกายของเธอ ซึ่งปกติจะถูกซ่อนไว้ด้วยกระโปรง ให้เห็นรูปร่างโดยชุดผู้ชาย" ^{[ 14 ]}

นักแสดงหญิงที่ประสบความสำเร็จในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ได้แก่เนลล์ กวิน นางสนมของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 , เอ ลิ ซาเบธ แบร์รีนักแสดงละครโศกนาฏกรรมผู้มีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการ "ปลุกเร้าอารมณ์" และทำให้ผู้ชมทั้งโรงหลั่งน้ำตา และแอนน์ เบรซเกิร์ด เดิล นักแสดงตลกในช่วงทศวรรษ 1690 ซูซานนา เมาท์ฟอร์ต ( ซูซานนา เวอร์บรูคเกน ) ได้รับบทบาทมากมายที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเธอในช่วงทศวรรษ 1680 และ 1690 จดหมายและบันทึกความทรงจำในยุคนั้นแสดงให้เห็นว่าทั้งชายและหญิงในผู้ชมต่างชื่นชอบการแสดงที่โอ้อวดและสนุกสนานของเมาท์ฟอร์ตในการเลียนแบบหญิงสาวที่เปิดเผยเรือนร่างเพื่อเพลิดเพลินกับเสรีภาพทางสังคมและทางเพศของหนุ่มเจ้าชู้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ

นักแสดงชายและหญิงบนเวทีลอนดอนในยุคฟื้นฟูราชวงศ์กลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียง ในวงกว้างเป็นครั้งแรก เอกสารในยุคนั้นแสดงให้เห็นว่าผู้ชมสนใจการแสดงด้วยความสามารถของนักแสดงแต่ละคนมากพอๆ กับบทละครแต่ละเรื่อง และมากกว่าตัวผู้ประพันธ์ ซึ่งดูเหมือนจะเป็นสิ่งดึงดูดที่สำคัญน้อยที่สุด โดยไม่มีการโฆษณาการแสดงใดๆ โดยผู้ประพันธ์จนกระทั่งปี 1699 แม้ว่าโรงละครจะถูกสร้างขึ้นเพื่อรองรับผู้ชมจำนวนมาก – โรงละครดรูรีเลน แห่งที่สอง จากปี 1674 จุผู้ชมได้ 2,000 คน – แต่ก็มีขนาดกะทัดรัด และเสน่ห์ของนักแสดงสามารถฉายออกมาได้อย่างใกล้ชิดจากเวทีแบบยื่นออกมา

ในช่วงปี 1660 ถึง 1682 มีสองบริษัทแข่งขันกันเพื่อแย่งชิงบริการของพวกเขา ทำให้นักแสดงชื่อดังสามารถเจรจาข้อตกลงพิเศษได้ ซึ่งรวมถึงหุ้นของบริษัท คืนแสดงพิเศษและค่าจ้าง ข้อได้เปรียบนี้เปลี่ยนไปเมื่อทั้งสองบริษัทควบรวมกิจการกันในปี 1682 การที่นักแสดงก่อการกบฏและเข้าควบคุมบริษัทใหม่ในปี 1695 เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่าสถานะและอำนาจของพวกเขาพัฒนาไปไกลแค่ไหนนับตั้งแต่ปี 1660

ดารานักแสดงที่โด่งดังที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ได้แก่ เอลิซาเบธ แบร์รี ("นางแบร์รีผู้โด่งดัง" ผู้ซึ่ง "ทำให้ผู้ชมหลั่งน้ำตา") และโทมัส เบตเตอร์ตันทั้งสองมีบทบาทสำคัญในการนำการก่อจลาจลของนักแสดงในปี 1695 และเป็นผู้ถือสิทธิบัตรดั้งเดิมในสหกรณ์นักแสดงที่เกิดขึ้นจากเหตุการณ์นั้น

เบตเตอร์ตันรับบทเป็นตัวละครชายสำคัญทุกบทบาทตั้งแต่ปี 1660 จนถึงศตวรรษที่ 18 หลังจากชมละครเรื่องแฮมเล็ตในปี 1661 เพปิสบันทึกในไดอารี่ของเขาว่า เบตเตอร์ตันนักแสดงหนุ่มมือใหม่ "แสดงบทเจ้าชายได้เหนือจินตนาการ" การแสดงที่เปี่ยมด้วยอารมณ์เช่นนี้ดูเหมือนจะดึงดูดผู้ชมละครได้อย่างน่าทึ่ง เช่นเดียวกับความแปลกใหม่ของการได้เห็นผู้หญิงบนเวที ในไม่ช้าเขาก็ได้รับการยอมรับให้เป็นนักแสดงนำชายในคณะละครของดยุค และรับบทเป็นโดริมองต์ ตัวละครชายเจ้าชู้ผู้มีเสน่ห์ดึงดูดใจในยุคฟื้นฟู ศิลปวิทยาการ ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องMan of Modeของจอร์จ เอเธอร์เรจ (1676)

ตำแหน่งของเบตเตอร์ตันยังคงมั่นคงตลอดช่วงทศวรรษ 1680 ทั้งในฐานะนักแสดงนำของคณะละครยูไนเต็ด และในฐานะผู้จัดการเวทีและ ผู้นำ ประจำวันโดยพฤตินัย เขาจงรักภักดีต่อริชยาวนานกว่าเพื่อนร่วมงานหลายคน แต่ในที่สุดเขาก็นำนักแสดงประท้วงหยุดงานในปี 1695 และกลายเป็นผู้จัดการรักษาการของคณะละครใหม่

ความหลากหลายและการเปลี่ยนแปลงแฟชั่นที่รวดเร็วเป็นลักษณะเฉพาะของละครตลกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้ว่าหน่วยการเรียน "ละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ที่สอนให้กับนักศึกษามหาวิทยาลัยอาจถูกย่อให้สั้นลงจนทำให้ละครทั้งหมดดูเหมือนร่วมสมัย แต่นักวิชาการในปัจจุบันมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงวิวัฒนาการอย่างรวดเร็วของละครอังกฤษในช่วง 40 ปีนี้ รวมถึงสาเหตุทางสังคมและการเมืองต่างๆ อิทธิพลของการแข่งขันระหว่างคณะละครและการบริหารจัดการโรงละครก็ได้รับการยอมรับเช่นกัน

ละครตลกยุคฟื้นฟู ศิลปวิทยารุ่งเรืองถึงสองครั้ง ละครประเภทนี้ถึงจุดสูงสุดอย่างเห็นได้ชัดในช่วงกลางทศวรรษ 1670 ด้วยละครตลกเกี่ยวกับชนชั้นสูงมากมาย หลังจากยุคทองอันสั้นนี้ผ่านไป ก็มีช่วงเวลาที่ซบเซาอยู่ 20 ปี แม้ว่าความสำเร็จของอัฟรา เบห์นในช่วงทศวรรษ 1680 จะเป็นที่น่ากล่าวถึงก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษ 1690 ละครตลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครั้งที่สองก็เกิดขึ้นอีกครั้ง โดยมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมในวงกว้าง ละครตลกในช่วงยุคทองทศวรรษ 1670 และช่วงรุ่งเรืองในทศวรรษ 1690 นั้นแตกต่างกันอย่างมาก

ต่อไปนี้เป็นความพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงรสนิยมของคนแต่ละรุ่น โดยการอธิบาย รายละเอียดของบทละคร เรื่อง The Country Wife (1675) และThe Provoked Wife (1697) บทละครทั้งสองเรื่องมีความแตกต่างกันในหลายๆ ด้าน เหมือนกับภาพยนตร์ฮอลลีวูดในยุค 1950 ที่แตกต่างจากภาพยนตร์ในยุค 1970 บทละครเหล่านี้ไม่ได้ถูกนำเสนอว่าเป็น "แบบอย่าง" ของทศวรรษนั้นๆ ไม่มีละครตลกเรื่องใดที่ถือว่าเป็นแบบอย่างของยุค 1670 หรือ 1690 แม้แต่ในช่วงเวลารุ่งเรืองสั้นๆ สองช่วงเวลานี้ ประเภทของละครตลกก็ยังคงเปลี่ยนแปลงและทวีคูณขึ้นเรื่อยๆ

ละครในช่วงทศวรรษ 1660 และ 1670 ได้รับการกระตุ้นอย่างมากจากการแข่งขันระหว่างบริษัทจดสิทธิบัตรสองแห่งที่ก่อตั้งขึ้นในยุคฟื้นฟูราชวงศ์ และจากความสนใจส่วนพระองค์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 ในขณะเดียวกัน นักเขียนบทละครตลกก็เกิดขึ้นมาเพื่อตอบสนองความต้องการบทละครใหม่ๆ พวกเขาหยิบยืมบทละครจากเวทีของฝรั่งเศสและสเปนในยุคนั้น จากบทละครของอังกฤษในยุคจาโคเบียนและแคโรไลน์และแม้กระทั่งจาก ละคร ตลกคลาสสิกของกรีกและโรมัน โดยนำโครงเรื่องที่ขโมยมาผสมผสานกันในรูปแบบที่แปลกใหม่ ความแตกต่างของโทนเสียงในบทละครเรื่องเดียวกันกลับได้รับการชื่นชมมากกว่าถูกตำหนิ ผู้ชมให้คุณค่ากับ "ความหลากหลาย" ทั้งภายในและระหว่างบทละคร

ผู้ชมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นไม่ค่อยกระตือรือร้นกับละครตลกที่มีโครงสร้างเรียบง่ายและลงตัวอย่างเช่นของโมลิแยร์พวกเขาต้องการละครที่มีฉากแอ็คชั่นซับซ้อน มีหลายพล็อตเรื่อง และดำเนินเรื่องอย่างรวดเร็ว แม้แต่ละครดราม่าวีรบุรุษชั้นสูงก็อาจถูกแทรกเข้ามาเพื่อเพิ่มความตลกขบขัน เช่นในเรื่องLove in a Tub (1664) ของจอร์จ เอเธอร์เรจซึ่งมีพล็อตเรื่อง "ความขัดแย้งระหว่างความรักและมิตรภาพ" ในรูปแบบบทกวีวีรบุรุษ พล็อตเรื่องตลกขบขันที่เฉียบแหลม และพล็อตเรื่องล้อเลียนเสียดสี ( ดูภาพประกอบด้านบนขวา ) ความไม่ลงตัวเช่นนี้ส่งผลให้ละครตลกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้รับการยกย่องมากนักในศตวรรษที่ 18, 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ปัจจุบัน ประสบการณ์การชมละครแบบองค์รวมเช่นนี้กลับมาได้รับการยกย่องอีกครั้งทั้งบนเวทีและโดยนักวิจารณ์วิชาการ หลังสมัยใหม่

ละครตลกที่ไม่เน้นอารมณ์ความรู้สึก หรือ "ละครตลกแบบดิบๆ" ของจอห์น ดรายเดนวิลเลียม วิเชอร์ลีย์และจอร์จ อีเธอร์เรจสะท้อนบรรยากาศในราชสำนัก พวกเขาเฉลิมฉลองอย่างตรงไปตรงมาถึง วิถีชีวิต แบบชายชาตรีของชนชั้นสูงที่เต็มไปด้วยเล่ห์เหลี่ยมทางเพศและการพิชิตอย่างไม่หยุดยั้งเอิร์ลแห่งโรเชสเตอร์ ซึ่งเป็นนักรัก นักเที่ยว และกวีตัวจริงในยุคฟื้นฟูราชวงศ์ ถูกพรรณนาอย่างชื่นชมในละครเรื่องThe Man of Mode (1676) ของอีเธอร์เรจ ในฐานะชนชั้นสูงที่ครึกครื้น มีไหวพริบ ฉลาด และมีเสน่ห์ทางเพศอย่างไม่อาจต้านทานได้ เป็นต้นแบบของภาพลักษณ์ของนักรักผู้มีเสน่ห์ในยุคฟื้นฟูราชวงศ์ในความคิดของคนรุ่นหลัง ซึ่งในความเป็นจริงแล้วไม่ใช่ตัวละครที่พบเห็นได้บ่อยนักในละครตลกยุคฟื้นฟูราชวงศ์

ละคร เรื่อง The Plain Dealer (1676) ของวิเชอร์ลีย์ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากเรื่องLe Misanthropeของโมลิแยร์ได้รับการยกย่องอย่างสูงในด้านการเสียดสีอย่างไม่ประนีประนอม ทำให้วิเชอร์ลีย์ได้รับฉายาว่า "วิเชอร์ลีย์ผู้ปราดเปรื่อง" หรือ "วิเชอร์ลีย์ผู้แข็งแกร่ง" ตามชื่อตัวละครเอกของเรื่องคือ แมนลีย์ ส่วนละครที่สนับสนุนข้อกล่าวหาเรื่องความลามกอนาจารที่ถูกกล่าวหาในสมัยนั้นและในปัจจุบันเกี่ยวกับละครตลกในยุคฟื้นฟูราชวงศ์อังกฤษมากที่สุด น่าจะเป็นละครเรื่องThe Country Wife (1675) ของวิเชอร์ลีย์

ภาพยนตร์ เรื่อง The Country Wifeมีโครงเรื่องสามส่วนที่เชื่อมโยงกันแต่ก็แตกต่างกันอย่างชัดเจน โดยแต่ละส่วนนำเสนออารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง:

1. กลอุบาย เรื่องความไร้สมรรถภาพทางเพศของฮอร์เนอร์เป็นโครงเรื่องหลักและหลักการจัดเรียงเรื่องราว ฮอร์เนอร์ ชายเจ้าชู้จากชนชั้นสูง วางแผนล่อลวงสุภาพสตรีผู้มีเกียรติให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยเริ่มจากการปล่อยข่าวลือเท็จเรื่องความไร้สมรรถภาพทางเพศของตนเอง เพื่อที่จะได้เข้าไปในสถานที่ที่ผู้ชายคนอื่นเข้าไปไม่ได้ กลอุบายนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และฮอร์เนอร์ได้มีเพศสัมพันธ์กับสุภาพสตรีที่แต่งงานแล้วหลายคนซึ่งมีชื่อเสียงด้านคุณธรรม และสามีของพวกเธอก็ยินดีที่จะปล่อยให้พวกเธออยู่กับเขาตามลำพัง ในฉาก "ฉากเครื่องลายคราม" ที่โด่งดังและน่าตกใจนั้น มีการสันนิษฐานว่ามีการมีเพศสัมพันธ์เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าอยู่นอกเวที ซึ่งฮอร์เนอร์และบรรดาภรรยาน้อยของเขาสนทนากัน ด้วย คำพูดสองแง่สอง มุม ที่อ้างว่าเกี่ยวกับคอลเลกชันเครื่องลายครามของฮอร์เนอร์ภรรยาชาวชนบทถูกขับเคลื่อนด้วยการเกือบจะค้นพบความจริงเกี่ยวกับสมรรถภาพทางเพศของฮอร์เนอร์ (และดังนั้นจึงเป็นความจริงเกี่ยวกับสุภาพสตรีผู้มีเกียรติ) หลายครั้ง แต่เขาก็เอาตัวรอดได้ด้วยไหวพริบและโชค ฮอร์เนอร์ไม่เคยกลับตัวกลับใจ แต่เก็บความลับของเขาไว้จนถึงที่สุด และยังคงเก็บเกี่ยวผลประโยชน์จากข้อมูลเท็จที่เขาปลูกฝังไว้อย่างสนุกสนานต่อไปแม้หลังจากฉากสุดท้ายจบลงแล้วก็ตาม

2. ชีวิตสมรสของพินช์ไวฟ์และมาร์เจอรี่ได้รับแรงบันดาลใจจากละครเรื่องSchool for Wives ของโมลิ แยร์ พินช์ไวฟ์วัยกลางคนแต่งงานกับหญิงสาวบ้านนอกที่ไร้เดียงสาด้วยความหวังว่าเธอจะไม่รู้วิธีการนอกใจเขา ฮอร์เนอร์เป็นผู้สอนเธอ และมาร์เจอรี่ก็ฝ่าฟันความซับซ้อนของการแต่งงานในลอนดอนโดยไม่รู้ตัว เธอหลงใหลในความหล่อเหลาของหนุ่มเจ้าเสน่ห์ นักรัก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแสดงละครเวทีในเมือง (มุกตลกเกี่ยวกับการแสดงบนเวทีเหล่านี้ได้รับแรงหนุนจากสถานะที่สูงขึ้นของนักแสดง) และทำให้พินช์ไวฟ์หวาดกลัวอยู่เสมอด้วยความตรงไปตรงมาและความสนใจในเรื่องเพศของเธอ มุกตลกที่เกิดขึ้นซ้ำๆ คือความหึงหวงอย่างรุนแรง ของพินช์ไวฟ์ ที่ทำให้เขาให้ข้อมูลที่เขาไม่อยากให้มาร์เจอรี่รู้เสมอ

3. เรื่องราวความรักของฮาร์คอร์ตและอลิเธียเป็นเรื่องราวความรักที่ค่อนข้างสร้างแรงบันดาลใจ โดยฮาร์คอร์ตผู้มีไหวพริบสามารถเอาชนะใจอลิเธีย น้องสาวของพินช์ไวฟ์ มาจากมือของสปาร์คิช ผู้หยิ่งยโสแห่งเมือง ซึ่งอลิเธียหมั้นหมายกับเขาอยู่แล้ว จนกระทั่งพบว่าเขารักเธอเพียงเพราะเงินของเธอเท่านั้น

เมื่อบริษัททั้งสองรวมกิจการกันในปี 1682 และวงการละครในลอนดอนกลายเป็นระบบผูกขาด ทั้งจำนวนและความหลากหลายของบทละครใหม่ก็ลดลงอย่างมาก มีการเปลี่ยนแปลงจากละครตลกไปสู่ละครการเมืองที่จริงจังมากขึ้น สะท้อนให้เห็นถึงความกังวลและความแตกแยกหลังเหตุการณ์แผนการสมคบคิดของพวกคาทอลิก (1678) และวิกฤตการณ์การกีดกัน (1682) ละครตลกไม่กี่เรื่องที่ผลิตออกมามักมีเนื้อหาทางการเมือง โดยนักเขียนบทละครฝ่ายวิกอย่างโทมัส แชดเวลล์ปะทะคารมกับนัก เขียนบทละครฝ่ายอนุรักษ์นิยม อย่าง จอห์น ดรายเดนและอัฟรา เบห์นความสำเร็จของเบห์นในฐานะนักเขียนหญิงมืออาชีพยุคแรกๆ ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวางในปัจจุบัน

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการระลอกที่สองในทศวรรษ 1690 ละครตลกที่ "นุ่มนวลกว่า" ของวิลเลียม คองกรีฟและจอห์น แวนบรูห์สะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ทางวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงไปและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ นักเขียนบทละครในทศวรรษ 1690 พยายามดึงดูดผู้ชมที่หลากหลายทางสังคมมากขึ้น โดยมีองค์ประกอบของชนชั้นกลางที่แข็งแกร่ง และผู้ชมที่เป็นผู้หญิง ตัวอย่างเช่น โดยการย้ายสงครามระหว่างเพศจากเวทีแห่งการชิงไหวชิงพริบไปสู่เวทีแห่งการแต่งงาน จุดสนใจในละครตลกจึงลดลงจากการที่คู่รักหนุ่มสาวเอาชนะคนรุ่นเก่า และหันมาเน้นที่ความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสหลังจากการแต่งงานมากขึ้น

บทละครเรื่อง The Wives' Excuse (1691) ของThomas Southerne นั้นมืดมน และไม่ได้ "อ่อนโยน" อย่างที่ควรจะเป็น มันแสดงให้เห็นถึงหญิงคนหนึ่งที่แต่งงานอย่างทุกข์ทรมานกับ Friendall ชาย เจ้าสำราญผู้เป็นเพื่อนของทุกคน ความโง่เขลาและการกระทำที่ไม่เหมาะสมของเขาทำลายคุณค่าทางสังคมของเธอ เพราะเกียรติยศของเธอนั้นผูกพันอยู่กับเขา นาง Friendall ถูกตามจีบโดยชายหนุ่มผู้หวังจะเป็นคนรัก ชายเจ้าชู้ไร้เสน่ห์ที่ทำให้ Dorimant ของ Etherege ดูมีเสน่ห์ เธอถูกกีดขวางไม่ให้กระทำการใดๆ และเลือกได้เพราะตัวเลือกอื่นๆ ของเธอนั้นไม่น่าดึงดูดใจ อารมณ์ขันของ "ละครตลก" เรื่องนี้อยู่ที่เรื่องราวการไล่ล่าความรักและการผิดศีลธรรมทางเพศที่เป็นเรื่องรอง ไม่มีอยู่ในเรื่องหลักเลย

ในละครเรื่องLove for Love (1695) และThe Way of the World (1700) ของ Congreve การ "ดวลไหวพริบ" ระหว่างคู่รักซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของละครตลกในยุค 1670 นั้นถูกลดทอนลง ฉากการโต้ตอบไปมาของคู่รักที่ยังคงทดสอบแรงดึงดูดระหว่างกันได้กลายมาเป็นบทสนทนาเชิงเสียดสีก่อนแต่งงานในคืนก่อนวันสมรส ดังเช่นฉาก "ข้อกำหนด" อันโด่งดังในThe Way of the World (1700) ส่วน The Provoked Wife (1697) ของ Vanbrugh ก็ดำเนินรอยตาม Wives' Excuseของ Southerne แต่มีเนื้อหาที่เบากว่าและตัวละครที่เข้าถึงได้ง่ายกว่า

ละคร เรื่อง The Provoked Wifeเป็นละครที่สะท้อนปัญหา ในยุคฟื้นฟู ศิลปวิทยาการ โดยให้ความสนใจกับสถานะทางกฎหมายที่ด้อยกว่าของสตรีที่แต่งงานแล้ว และความซับซ้อนของ "การหย่าร้าง" และการแยกทาง ซึ่งเป็นประเด็นที่ถูกเน้นย้ำในช่วงกลางทศวรรษ 1690 จากคดีอื้อฉาวบางคดีที่เกิดขึ้นต่อหน้าสภาขุนนาง (ดู Stone)

ในเรื่อง The Provoked Wifeเซอร์จอห์น บรูทเบื่อหน่ายชีวิตสมรส เขากลับบ้านมาในสภาพเมามายทุกคืน และมักหยาบคายและดูถูกภรรยาอยู่เสมอ ในขณะเดียวกัน ภรรยาของเขาก็เริ่มคิดที่จะมีความสัมพันธ์ชู้สาวกับคอนสแตนต์ ชายผู้ฉลาดและซื่อสัตย์ การหย่าร้างไม่ใช่ทางเลือกสำหรับทั้งสองในเวลานี้ แต่การแยกกันอยู่ตามกฎหมายได้เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ และจะทำให้ภรรยาได้รับค่าเลี้ยงดูแยกต่างหาก การจัดการเช่นนั้นจะป้องกันการแต่งงานใหม่ อย่างไรก็ตาม เลดี้บรูทครุ่นคิดในระหว่างการสนทนากับเบลลินดาหลานสาวของเธอว่า "นี่เป็นช่วงเวลาที่ดี ผู้หญิงอาจมีชายชู้และได้รับค่าเลี้ยงดูแยกต่างหากได้เช่นกัน"

ในขณะเดียวกัน เบลลินดาถูกฮาร์ทฟรี เพื่อนของคอนสแตนต์ มาจีบอย่างไม่เต็มใจนัก ฮาร์ทฟรีเองก็ประหลาดใจและผิดหวังที่พบว่าตัวเองตกหลุมรักเธอ ตัวอย่างที่ไม่ดีของพวกบรูทส์เป็นเครื่องเตือนใจฮาร์ทฟรีอยู่เสมอว่าอย่าแต่งงาน

ละครเรื่อง The Provoked Wifeเป็นละครที่เน้นบทสนทนามากกว่าฉากรัก โดยให้ความสำคัญกับการสนทนาระหว่างเพื่อนทั้งหญิง (เลดี้ บรูท และเบลลินดา) และชาย (คอนสแตนท์ และฮาร์ทฟรี) มากกว่า บทสนทนาเหล่านี้เต็มไปด้วยมุกตลก แต่ก็แฝงไปด้วยความคิดที่ลึกซึ้ง รวมถึงความเศร้าโศกและความคับข้องใจ

หลังจากเกิดปัญหาเรื่องจดหมายปลอม ละครก็จบลงด้วยการแต่งงานระหว่างฮาร์ทฟรีและเบลลินดา และความขัดแย้งระหว่างสองพี่น้องบรูทที่ไม่มีทางตัดสินใจ คอนสแตนต์ยังคงพยายามจีบเลดี้บรูทต่อไป ในขณะที่เธอยังคงลังเลใจอยู่

ความอดทนต่อละครตลกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนแล้ว ก็เริ่มหมดลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 เนื่องจากความคิดเห็นของประชาชนหันไปสู่ความน่าเคารพนับถือและความจริงจังเร็วกว่าที่นักเขียนบทละครจะปรับตัว สาเหตุที่เชื่อมโยงกันของการเปลี่ยนแปลงรสนิยมนี้ ได้แก่การเปลี่ยนแปลงทางประชากรการปฏิวัติอันรุ่งโรจน์ในปี 1688 ความไม่ชอบโรงละครของพระเจ้าวิลเลียมและพระนางแมรี และคดีความที่ สมาคมเพื่อการปฏิรูปมารยาทซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1692 ยื่นฟ้องนักเขียนบทละคร

ในปี ค.ศ. 1698 เมื่อเจเรมี คอลลิเออร์โจมตีคองกรีฟและแวนบรูห์ในหนังสือ " มุมมองสั้นๆ เกี่ยวกับความไม่เหมาะสมและความเสื่อมทรามของเวทีละครอังกฤษ"เขากำลังยืนยันถึงการเปลี่ยนแปลงรสนิยมของผู้ชมที่เกิดขึ้น ในรอบปฐมทัศน์ที่ทุกคนรอคอยในปี ค.ศ. 1700 ของ ละคร เรื่อง "วิถีแห่งโลก" ซึ่งเป็นละครตลกเรื่องแรกของคองกรีฟในรอบห้าปี ผู้ชมแสดงความกระตื่นร้นเพียงเล็กน้อยต่องานที่ละเอียดอ่อนและเกือบจะเศร้าหมองชิ้นนั้น ละครตลกเกี่ยวกับเรื่องเพศและไหวพริบกำลังจะถูกแทนที่ด้วยละครที่มีอารมณ์ความรู้สึกชัดเจนและศีลธรรมอันเป็นแบบอย่าง

ในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 ความตรงไปตรงมาเรื่องเพศของละครตลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้ผู้สร้างละครนำไปดัดแปลงหรือดัดแปลงอย่างหนักหน่วง แทนที่จะแสดงอย่างแท้จริง แต่ในปัจจุบัน ละครตลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการชื่นชมอีกครั้งบนเวที ละครคลาสสิกอย่างThe Country WifeและThe Plain-Dealer ของ Wycherley, The Man of Modeของ Etherege และLove For LoveและThe Way of the World ของ Congreve ไม่เพียงแต่มีคู่แข่งจากThe RelapseและThe Provoked Wife ของ Vanbrugh เท่านั้น แต่ยังมีคู่แข่งจากละครตลกที่มืดมนและไม่ตลกอย่างThe Wives ExcuseของThomas Southerneอีกด้วย Aphra Behn ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าไม่เหมาะกับการแสดงบนเวที ก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง โดยThe Rover กลายเป็นละคร ที่ได้รับความนิยมในโรงละคร หลายแห่ง

ความรังเกียจต่อเรื่องเพศที่ไม่เหมาะสมทำให้ละครตลกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการถูกกีดกันออกจากเวทีมานาน ถูกเก็บไว้ในตู้ยาพิษทางวิจารณ์ นักวิจารณ์ในยุควิกตอเรียอย่างวิลเลียม แฮซลิตต์แม้จะชื่นชมพลังทางภาษาและ "ความแข็งแกร่ง" ของ นักเขียน ผู้มีชื่อเสียงอย่างอีเธอร์เรจ วิเชอร์ลีย์ และคองกรีฟ แต่ก็พบว่าจำเป็นต้องลดทอนคำชมด้านสุนทรียศาสตร์ด้วยการประณามทางศีลธรรมอย่างหนัก อัฟรา เบห์น ได้รับการประณามโดยปราศจากคำชม เพราะละครตลกเกี่ยวกับเรื่องเพศที่ตรงไปตรงมานั้นถูกมองว่าเป็นการล่วงละเมิดอย่างยิ่งจากนักเขียนหญิง ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กลุ่มนักวิชาการผู้ชื่นชอบละครตลกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการกลุ่มเล็กๆ ที่กำลังต่อสู้ดิ้นรนเริ่มปรากฏตัวขึ้น เช่น บรรณาธิการมอนแทก ซัมเมอร์สซึ่งผลงานของเขาทำให้บทละครของนักเขียนละครตลกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยังคงตีพิมพ์ต่อไป

โรเบิร์ต ดี. ฮูม เขียนไว้ในปี 1976 ว่า "นักวิจารณ์ยังคงปกป้องผลงานชิ้นเอกของยุคนี้อย่างน่าประหลาดใจ" คำกล่าวนี้เพิ่งจะกลายเป็นเรื่องไม่จริงในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น เมื่อละครตลกในยุคฟื้นฟูได้รับการยอมรับว่าเป็นหัวข้อที่คุ้มค่าสำหรับการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีขั้นสูง และ ละคร เรื่อง The Country Wife ของวิเชอร์ลีย์ ซึ่งเคยถูกตราหน้าว่าเป็นละครที่หยาบคายที่สุดในภาษาอังกฤษ ก็กลายเป็นที่ชื่นชอบในแวดวงวิชาการ นักเขียนบทละครตลก "ระดับรอง" ก็ได้รับความสนใจมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเขียนบทละครหญิงรุ่นหลังอัฟรา เบห์น ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ได้แก่เดลาริเวียร์ แมนลีย์ , แมรี พิกซ์ , แคทารีน ทรอตเตอร์และซูซานนา เซนท์ลิฟร์ การศึกษาอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับละครตลกในยุคฟื้นฟูส่วนใหญ่ที่ไม่เคยตีพิมพ์ซ้ำนั้นเป็นไปได้ด้วยการเข้าถึงทางอินเทอร์เน็ต (ต้องสมัครสมาชิกเท่านั้น) ไปยังฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่หอสมุดแห่งชาติ อังกฤษ

• จอร์จ เอเธอร์เรจ – การแก้แค้นสุดฮา (1664), เธอจะทำถ้าเธอทำได้ (1668), ชายผู้มีรสนิยม (1676)
• จอห์น ไดรเดน – ความรักยามเย็น (ค.ศ. 1668), การแต่งงานแบบทันสมัย ​​(ค.ศ. 1672)
• ชาร์ลส์ เซดลีย์ – สวนหม่อน (1668), เบลลามิรา: หรือ นายหญิง (1687)
• จอร์จ วิลเลียร์ส ดยุกแห่งบักกิงแฮมที่ 2 – การซ้อมใหญ่ (ค.ศ. 1671)
• วิลเลียม วิเชอร์ลีย์ – ความรักในป่า (1671), ภรรยาชาวชนบท (1675), พ่อค้าผู้ซื่อสัตย์ (1676)
• โทมัส แชดเวลล์ – เอปซอม เวลส์ (1672), เดอะวิร์ทูโอ โซ ( 1676), อะ ทรู วิโดว์ ( 1678), เดอะ วูแมน แคปเทน (1679), เดอะ สไควร์ ออฟ อัลซาเทีย (1688), เบอรี แฟร์ (1689), เดอะ โวลันเทียร์ส (1692)
• เอ็ดเวิร์ด เรเวนส์ครอฟต์ – คู่รักไร้กังวล (1673) คน ถูกสวมเขาในลอนดอน (1681) เดม ดอบสัน (1683) แขกแห่งแคนเทอร์เบอรี (1694)
• จอห์น โครว์น – เดอะ คันทรี วิท (1676), ซิตี้ โพลิทิกส์ (1683), เซอร์ คอร์ทลีย์ ไนซ์ (1685), เดอะ อิงลิช ฟรายเออร์ (1690), เดอะ แมร์ริด บิว (1694)
• โทมัส รอว์ลินส์ – ทอม เอสเซนซ์ (1676), ทันบริดจ์ เวลส์ (1678)
• อัฟรา เบห์น – เจ้าบ่าวปลอม (1677), โจรปล้น (1677), พวกหัวกลม (1681), การแก้แค้น (1680), ทายาทสาวแห่งเมือง (1682), โอกาสโชคดี (1686)
• โทมัส เดอร์ฟีย์ – สามีผู้เป็นที่รัก (1677), สควายร์ โอลด์แซปป์ ( 1678), ภรรยาผู้มีคุณธรรม (1679), เซอร์ บาร์นาบี วิกก์ (1681) , ผู้ภักดีต่อ กษัตริย์ (1682), เครือจักรภพแห่งสตรี (1685), การเลื่อนตำแหน่ง ของคนโง่ (1688), ความรักในเงินทอง (1691), ผู้เกลียดการแต่งงานที่จับคู่กัน (1692), เหล่านักรบ (1698)
• โทมัส ออตเวย์ – มิตรภาพในแฟชั่น (1678)
• โทมัส เซาเธอร์น – เซอร์ แอนโทนี เลิฟ (1690), คำแก้ตัวของภรรยา (1691), คำอธิษฐานสุดท้ายของสาวใช้ (1693)
• วิลเลียม คองกรีฟ – เดอะ โอลด์ แบชเลอร์ (1693), เลิฟ ฟอร์ เลิฟ (1695), เดอะ เวย์ ออฟ เดอะ เวิลด์ (1700)
• จอห์น แวนบรูห์ – การกลับมาของอาการ (1696), ภรรยาที่ถูกยั่วยุ (1697)
• จอร์จ ฟาร์คาร์ – ความรักกับขวดเหล้า (1698), คู่รักที่มั่นคง (1699), เซอร์แฮร์รี่ ไวลด์แอร์ (1701), เจ้าหน้าที่สรรหา (1706), กลยุทธ์ของหนุ่มหล่อ (1707)
• ซูซานนา เซนท์ลิฟร์ – สามีผู้ให้การเท็จ (ค.ศ. 1700), นักพนัน (ค.ศ. 1705), ร่างกายที่ยุ่งวุ่นวาย (ค.ศ. 1709)

• ภาพยนตร์เรื่อง The Country Wifeนำแสดงโดย เฮเลน มิเรน (1977)

• เรียงความเกี่ยวกับบทกวีละคร
• จอห์น ริช (โปรดิวเซอร์)
• สไตล์การบูรณะ

งานวิจัยเชิงวิพากษ์ที่สำคัญที่คัดสรรมาแล้ว:

• ดักลาส แคนฟิลด์, 1997, Tricksters and Estates: On the Ideology of Restoration Comedy . เล็กซิงตัน, เคนตักกี้: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้
• Thomas H. Fujimura, 1952, The Restoration Comedy of Wit . Princeton: Princeton University Press
• (Norman N. Holland, 1959), ละครตลกสมัยใหม่เรื่องแรก: ความสำคัญของ Etherege, Wycherley และ Congreve . เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด
• ฮิวส์, เดเร็ก (1996). ละครอังกฤษ, 1660–1700 . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์แคลเรนดอน. ISBN 978-0-19-811974-6.
• โรเบิร์ต มาร์คลีย์, 1988, อาวุธสองคม: รูปแบบและอุดมการณ์ในละครตลกของอีเธอร์เรจ วิเชอร์ลีย์ และคองกรีฟ . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์แคลเรนดอน
• มอนแทก ซัมเมอร์ส, 1935, โรงละครของเปปิส . ลอนดอน: คีแกน พอล
• Harold Weber, 1986, The Restoration Rake-Hero: Transformations in Sexual Understanding in Seventeenth-Century England . Madison: University of Wisconsin Press.
• โรส ซิมบาร์โด , 1965, ละครของวิเชอร์ลีย์: จุดเชื่อมโยงในการพัฒนาละครเสียดสีภาษาอังกฤษนิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

• โรงละครลอนดอน, ค.ศ. 1660–1800บรรณาธิการ: อเล็กซานเดอร์ ฮูเบอร์ กรอบการวิเคราะห์และแสดงภาพโรงละครลอนดอนในศตวรรษที่ 18 โดยสร้างขึ้นจากฐานข้อมูลเวทีลอนดอน (London Stage Database)
• โรงละครที่ได้รับการบูรณะ (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2550)
• ลิงก์ไปยังเอกสารฉบับอิเล็กทรอนิกส์ของบทละครที่ได้รับการบูรณะ มหาวิทยาลัยโอลเดนบูร์ก ปี 2007
• ฐานข้อมูลศตวรรษที่ 17
• Aphra Behn, The Roverเก็บถาวรเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม 2010 ที่Wayback Machine
• วิลเลียม คองเกรฟ, ความรักเพื่อความรัก
• วิลเลียม คองกรีฟ, วิถีแห่งโลก
• จอร์จ เอเธอร์เรจ, บุรุษแห่งแฟชั่น (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2000)
• จอห์น แวนบรูห์, ภรรยาที่ถูกยั่วยุ โปรดใช้ด้วยความระมัดระวัง เนื่องจากเป็นฉบับย่อและตัดทอนเนื้อหาบางส่วน
• วิลเลียม วิเชอร์ลีย์, ภรรยาชาวชนบท
• วิลเลียม วิเชอร์ลีย์, สุภาพบุรุษผู้ฝึกสอนการเต้นรำ (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม 2004)