เรโทรฟิวเจอริสม์ (คำคุณศัพท์retrofuturistic , retrofuturistหรือretrofuture ) เป็นขบวนการในศิลปะสร้างสรรค์ที่เน้นการแสดงภาพอนาคต ในรูป แบบที่สร้างขึ้นในยุคก่อนหน้า ตรงข้ามกับฟิวเจอริสม์ซึ่งเป็นขบวนการทางศิลปะที่คาดการณ์ถึงความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่จะเกิดขึ้น เรโทรฟิวเจอริสม์คือการระลึกถึงการคาดการณ์นั้น^{[ 1 ]} เรโทรฟิวเจอริสม์มีลักษณะเด่นคือการผสมผสาน " สไตล์ย้อนยุค " แบบเก่าเข้ากับเทคโนโลยีแห่งอนาคต โดยสำรวจประเด็นความตึงเครียดระหว่างอดีตและอนาคต และระหว่างผลกระทบที่ทำให้แปลกแยกและเสริมสร้างพลังอำนาจของเทคโนโลยีโดยส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในผลงานศิลปะและเทคโนโลยีที่ดัดแปลงเพื่อสร้างสิ่งประดิษฐ์ในจินตนาการของความเป็นจริงคู่ขนาน เรโทรฟิวเจอริสม์สามารถมองได้ว่าเป็น "มุมมองที่มีชีวิตชีวาต่อโลก" ^{[ 2 ]}

แนวคิดเรโทรฟิวเจอร์ริสม์แพร่หลายเป็นพิเศษในช่วงต้นทศวรรษ 2020 ในแง่ของวัฒนธรรม การขนส่ง สถาปัตยกรรม และความบันเทิง^{[ 3 ] [ 4 ]}

คำว่า retrofuturism เกิดจากการนำคำนำหน้า "retro" จากภาษาละตินมาเติมเข้าไป ซึ่งคำนี้มีความหมายว่า "ย้อนหลัง" ต่อท้ายคำว่า "future" ซึ่งเป็นคำที่มาจากภาษาละตินเช่นกัน

ตามพจนานุกรมประวัติศาสตร์นิยายวิทยาศาสตร์การใช้คำที่เกี่ยวข้องครั้งแรกสุดคือในปี 1981 เมื่อTrouser Pressได้วิจารณ์คอนเสิร์ตที่นักร้องนำของวง "ดูเหมือนนักเต้นโกโก้จากต่างดาว... สมาชิกคนอื่นๆ ในวงก็ดูย้อนยุคแบบอนาคตนิยมเช่นกัน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ Flash Gordon และสไตล์โมเดิร์นแบบ 'Swinging London'" ^{[ 5 ]}พจนานุกรมภาษาอังกฤษ Oxfordอ้างถึงการใช้คำนี้ในยุคแรกๆ ในโฆษณาของ Bloomingdales ในThe New York Times ฉบับปี 1983 ^{[ 6 ]}โฆษณาพูดถึงเครื่องประดับที่ "ทำจากเหล็กชุบเงินและสีเทาเรียบหรูเชื่อมต่อกันเพื่อลุคย้อนยุคแบบอนาคตนิยม" ตัวอย่างที่เกี่ยวข้องกับ retrofuturism ในฐานะการสำรวจวิสัยทัศน์ในอดีตของอนาคตปรากฏในบทวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องBrazilในThe New Yorker ปี 1986 นักวิจารณ์Pauline Kaelเขียนว่า " Terry Gilliamนำเสนอจินตนาการย้อนยุคแบบอนาคตนิยม" ^{[ 7 ]}

เรโทรฟิวเจอริสม์สร้างขึ้นจากแนวคิดของฟิวเจอริสม์แต่คำหลังนี้มีความหมายแตกต่างกันในบริบทต่างๆ ในวงการศิลปะวรรณกรรมและการออกแบบ แนวหน้า ฟิวเจอริสม์เป็นคำที่ใช้กันมานานและเป็นที่ยอมรับแต่ในรูปแบบที่เป็นที่นิยมมากกว่า ฟิวเจอริสม์ (บางครั้งเรียกว่าฟิวเจอโรโลยี ) คือ "การมองโลกในแง่ดีในยุคแรกๆ ที่มุ่งเน้นไปที่อดีตและมีรากฐานมาจากศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็น 'ยุคทอง' ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และต่อเนื่องมายาวนานจนถึงยุคอวกาศ ในทศวรรษที่ 1960 " ^{[ 8 ]}

แนวคิดเรโทรฟิวเจอร์ริสม์นั้นตั้งอยู่บนแนวคิดสมัยใหม่แต่เปลี่ยนแปลงไปของ "อนาคต" เป็นหลัก ดังที่ Elizabeth Guffey ตั้งข้อสังเกตว่า เรโทรฟิวเจอร์ริสม์เป็น " คำศัพท์ ใหม่ " แต่ "สร้างขึ้นจากวิสัยทัศน์อันร้อนแรงของนักอนาคตนิยมเกี่ยวกับอาณานิคมอวกาศที่มีรถยนต์บินได้หุ่นยนต์รับใช้และการเดินทางระหว่างดวงดาวซึ่งนักอนาคตนิยมมองว่าคำสัญญาเหล่านั้นเป็นเรื่องแน่นอน เรโทรฟิวเจอร์ริสม์จึงเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาที่สงสัยต่อความฝันเหล่านั้นมากกว่า" ^{[ 9 ]} แนวคิดนี้ มีรูปแบบในปัจจุบันในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เทคโนโลยีกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่การกำเนิดของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลไปจนถึงการกำเนิดของเด็ก หลอดทดลองคนแรก ช่วงเวลานี้มีลักษณะเด่นคือการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีที่รุนแรงและรวดเร็ว แต่ประชาชนจำนวนมากเริ่มตั้งคำถามว่าวิทยาศาสตร์ประยุกต์จะบรรลุคำสัญญาในอดีตได้หรือไม่นั่นคือชีวิตจะดีขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ผ่านความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี หลังจากสงครามเวียดนามความเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อมและวิกฤตพลังงานนักวิจารณ์หลายคนเริ่มตั้งคำถามถึงประโยชน์ของวิทยาศาสตร์ประยุกต์ แต่พวกเขาก็สงสัยเช่นกัน บางครั้งด้วยความประหลาดใจ บางครั้งด้วยความสับสน กับแนวคิดวิทยาศาสตร์เชิงบวกที่ปรากฏในรุ่นก่อนๆ แนวคิดเรโทรฟิวเจอร์ริสม์ "แทรกซึมเข้าสู่แวดวงวิชาการและวัฒนธรรมสมัยนิยมในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970" ส่งผลต่อภาพยนตร์ Star WarsของGeorge Lucasและภาพวาดของศิลปินป๊อปอย่างKenny Scharf ^{[ 10 ]}เมื่อสำรวจแนวคิดอนาคตนิยมในแง่ดีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ Joe Corn และ Brian Horrigan เตือนเราว่าเรโทรฟิวเจอร์ริสม์คือ "ประวัติศาสตร์ของแนวคิด หรือระบบของแนวคิด—อุดมการณ์ แน่นอนว่าอนาคตไม่มีอยู่จริง ยกเว้นในฐานะการกระทำของความเชื่อหรือจินตนาการ" ^{[ 11 ]}

แนวคิดเรโทรฟิวเจอร์ริสม์เป็นการผสมผสานแนวโน้มสองอย่างที่ทับซ้อนกัน ซึ่งอาจสรุปได้ว่าคืออนาคตที่มองจากอดีตและอดีตที่มองจากอนาคต

แนวโน้มแรก คือ เรโทรฟิวเจอร์ริสม์ (Retrofuturism) ที่แท้จริง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากอนาคตในจินตนาการของนักเขียน ศิลปิน และผู้สร้างภาพยนตร์ในยุคก่อนปี 1960 ที่พยายามทำนายอนาคต ไม่ว่าจะเป็นการคาดการณ์เทคโนโลยีที่มีอยู่จริงอย่างจริงจัง (เช่น ในนิตยสารอย่างScience and Invention ) หรือใน นวนิยายและเรื่องสั้น แนววิทยาศาสตร์วิสัยทัศน์แห่งอนาคตเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงและอัปเดตให้เข้ากับปัจจุบัน และนำเสนอภาพที่ชวนให้คิดถึงและขัดแย้งกับความเป็นจริงของอนาคตที่อาจเกิดขึ้นได้ แต่ไม่ได้เป็นเช่นนั้น

แนวโน้มที่สองคือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแนวโน้มแรก นั่นคือ"เรโทร แห่งอนาคต " มันเริ่มต้นด้วยเสน่ห์แบบเรโทรของศิลปะ เสื้อผ้า และขนบธรรมเนียมแบบเก่า แล้วนำเทคโนโลยีสมัยใหม่หรือแห่งอนาคตมาผสมผสานกัน สร้างสรรค์เป็นการผสมผสานระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคตสตีมพังก์ซึ่งเป็นคำที่ใช้ทั้งกับการนำเทคโนโลยีแห่งอนาคตมาปรับใช้ในยุควิกตอเรียนทางเลือก และการประยุกต์ใช้สไตล์นีโอวิกตอเรียนกับเทคโนโลยีสมัยใหม่ เป็นตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของแนวโน้มที่สองนี้ ในภาพยนตร์เรื่องSpace Station 76 (2014) มนุษยชาติได้ไปถึงดวงดาวแล้ว แต่เสื้อผ้า เทคโนโลยี เฟอร์นิเจอร์ และเหนือสิ่งอื่นใดคือข้อห้ามทางสังคม กลับถูกออกแบบมาให้ชวนให้นึกถึงช่วงกลางทศวรรษ 1970 อย่างจงใจ

ในทางปฏิบัติ แนวโน้มทั้งสองไม่สามารถแยกแยะได้อย่างชัดเจน เนื่องจากต่างฝ่ายต่างส่งเสริมวิสัยทัศน์ที่คล้ายคลึงกัน ลัทธิเรโทรฟิวเจอร์ริสม์แบบแรกได้รับอิทธิพลอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้จากความรู้ทางวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และสังคมในปัจจุบัน และผลงานเรโทรฟิวเจอร์ริสม์สมัยใหม่ก็ไม่เคยเป็นเพียงแค่การลอกเลียนแบบแรงบันดาลใจจากก่อนปี 1960 เท่านั้น แต่กลับได้รับการตีความใหม่ (มักจะเสียดสีหรือประชดประชัน) โดยมองจากมุมมองที่ทันสมัย

ในทำนองเดียวกัน แนวคิดฟิวเจอร์ริสติกเรโทรได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนิยายวิทยาศาสตร์ ยุคแรกๆ (เช่น ผลงานของจูลส์ เวอร์นและเอช.จี. เวลส์ ) และในการแสวงหาความถูกต้องทางด้านสไตล์ อาจยังคงดึงเอาแรงบันดาลใจจากนักเขียนและศิลปินในยุคที่ต้องการมาใช้

ทั้งสองแนวคิดแบบเรโทรฟิวเจอร์ริสติกนั้นไม่ได้ระบุช่วงเวลาที่แน่ชัด เมื่อมีการระบุช่วงเวลาสำหรับเรื่องราว อาจเป็นปัจจุบันสมมติที่มีเทคโนโลยีแปลกใหม่ อนาคตในจินตนาการ หรืออดีตทางเลือกที่สิ่งประดิษฐ์ในอดีต (ที่สมมติขึ้นหรือคาดการณ์ไว้) กลายเป็นความจริง

การนำเข้าแนวคิดเรโทรฟิวเจอร์ริสม์ได้รับการถกเถียงกันอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา บางคน เช่น นิกลาส มาค นักวิจารณ์สถาปัตยกรรมชาวเยอรมัน มองว่าเรโทรฟิวเจอร์ริสม์เป็น "เพียงวงจรป้อนกลับทางสุนทรียศาสตร์ที่ระลึกถึงความเชื่อที่สูญหายไปในความก้าวหน้า ภาพเก่าๆ ของสิ่งใหม่ที่เคยสุดขั้ว" ^{[ 12 ]}บรูซ แมคคอลเรียกเรโทรฟิวเจอร์ริสม์ว่า "ความคิดถึงปลอมๆ" ซึ่งเป็นความคิดถึงอนาคตที่ไม่เคยเกิดขึ้นจริง^{[ 13 ]}

แม้ว่าแนวคิดเรโทรฟิวเจอร์ริสม์จะไม่ได้ให้จุดประสงค์หรือประสบการณ์เชิงธีมที่เป็นเอกภาพ เนื่องจากช่วงเวลาและวิสัยทัศน์แห่งอนาคตที่แตกต่างกัน แต่สิ่งหนึ่งที่เชื่อมโยงกันคือความไม่พอใจหรือไม่สบายใจกับปัจจุบัน ซึ่งเรโทรฟิวเจอร์ริสม์ได้นำเสนอความแตกต่างที่ชวนให้คิดถึงอดีต

ธีมที่คล้ายกันคือความไม่พอใจต่อโลกสมัยใหม่ โลกแห่งการขนส่งทางอากาศความเร็วสูง คอมพิวเตอร์ และสถานีอวกาศนั้น (ตามมาตรฐานในอดีต) ถือเป็น "อนาคต" แต่การค้นหาอนาคตทางเลือกและอาจจะดูมีอนาคตที่สดใสกว่านั้น บ่งบอกถึงความรู้สึกว่าอนาคตที่ต้องการหรือคาดหวังไว้นั้นยังไม่เกิดขึ้นจริง แนวคิดเรโทรฟิวเจอร์ริสม์เสนอเส้นทางทางเลือก และนอกเหนือจากความคิดถึงแล้ว ยังอาจทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงอุดมคติเก่าๆ ที่ถูกลืมไปแล้ว ความไม่พอใจนี้ยังปรากฏออกมาในรูปแบบของการวิจารณ์ทางการเมืองในวรรณกรรมเรโทรฟิวเจอร์ริสม์^{[ 14 ]}ซึ่งความคิดถึงในวิสัยทัศน์นั้นเชื่อมโยงกับอนาคตในอุดมคติที่จำลองมาจากค่านิยมแบบอนุรักษ์นิยมอย่างขัดแย้ง^{[ 15 ]}ดังตัวอย่างการใช้ สุนทรียศาสตร์ของ BioShock ของ Fox News ในการออกอากาศเมื่อปี 2014 ^{[ 16 ] [ 17 ]}

แนวคิดเรโทรฟิวเจอร์ริสม์ยังหมายถึงการประเมินเทคโนโลยีใหม่ด้วย ต่างจากการปฏิเสธเทคโนโลยีหลังยุคกลางอย่างสิ้นเชิงที่พบใน วรรณกรรม แฟนตาซี ส่วนใหญ่ หรือการยอมรับเทคโนโลยีทุกรูปแบบที่เป็นไปได้ในนิยายวิทยาศาสตร์บางเรื่อง เรโทรฟิวเจอร์ริสม์เรียกร้องให้ใช้เทคโนโลยีในระดับมนุษย์ เข้าใจง่าย สามารถปรับแต่งได้ และเข้าใจง่ายกว่าเทคโนโลยีแบบกล่องดำในปัจจุบัน

แนวคิดเรโทรฟิวเจอร์ริสม์มีมุมมองหลักสองประการ คือมุมมองเชิงบวกและมุมมองเชิงลบเรโทรฟิวเจอร์ริสม์ที่มองโลกในแง่ดี มักจะเป็นภาพสังคมในอนาคตที่จินตนาการขึ้นจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเพื่อการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ เรโทรฟิวเจอร์ริสม์ไม่ได้มองโลกในแง่ดีเสมอไป และเมื่อจุดอ้างอิงไปกระทบกับช่วงเวลาที่มืดมน เช่นสงครามโลกครั้งที่สองหรือความหวาดระแวงในยุคสงครามเย็นมันอาจกลายเป็นภาพที่มืดมนและเลวร้ายได้ เรโทรฟิวเจอร์ริสม์ในแง่ร้ายนี้มักจินตนาการถึงความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีว่าเป็นหายนะของมนุษยชาติหรือเป็นความหวังสุดท้ายของมนุษยชาติ ในกรณีเช่นนี้ ความเป็นจริงทางเลือกจะก่อให้เกิดความกลัว ไม่ใช่ความหวัง แม้ว่ามันอาจจะยังคงมีความรู้สึกโหยหาโลกที่มีความโปร่งใสทั้งทางศีลธรรมและทางกลไกมากกว่าก็ตาม มีการโต้แย้งว่าเรโทรฟิวเจอร์ริสม์นั้น หากค้นหาความหวังในความผิดหวังและความเลวร้าย และใช้ความหวังนั้นผลักดันไปสู่อนาคตที่สดใสกว่า ก็สามารถมองโลกในแง่ดีได้เช่นกัน ในทำนองเดียวกัน วิสัยทัศน์ของยูโทเปียที่ปรากฏในผลงานแนวเรโทรฟิวเจอร์ริสติกสามารถปลูกฝังความหวังให้กับผู้ชมที่สูญเสียความหวังนั้นไปได้^{[ 18 ]}

แนวศิลปะเรโทรฟิวเจอร์ริสม์ ได้แก่ไซเบอร์พังก์สตีมพังก์ดีเซลพังก์อะตอมพังก์และเรย์กัน กอธิคซึ่งแต่ละแนวหมายถึงเทคโนโลยีจากช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่งโดยเฉพาะ

แนวเพลงแรกที่ได้รับการตั้งชื่อและยอมรับอย่างเป็นทางการคือ ไซเบอร์พังก์ ซึ่งมีต้นกำเนิดในวรรณกรรมช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980 จากผลงานของบรูซ เบธเค , วิลเลียม กิบสัน , บรูซ สเตอร์ลิงและแพท แคดิแกนฉากหลังของแนวเพลงนี้มักเป็นอนาคตที่ล่มสลาย โดยเน้นหนักไปที่กลุ่มคนนอกกฎหมายที่แฮ็กเครื่องจักรของโลกอนาคต (มักเป็นคอมพิวเตอร์และเครือข่ายคอมพิวเตอร์) หรือแม้แต่ ฉากหลังแบบหลังวันสิ้นโลก แนวเพลงหลัง วันสิ้นโลกมักเกี่ยวข้องกับแนวเพลงเรโทรฟิวเจอริสม์ ซึ่งตัวละครจะใช้เทคโนโลยีทั้งเก่าและใหม่ผสมผสานกัน นอกจากนี้ซินธ์เวฟและเวเปอร์เวฟยังเป็นการนำเอาสุนทรียศาสตร์ของไซเบอร์พังก์ยุคแรกกลับมาสร้างใหม่ด้วยความคิดถึง อารมณ์ขัน และแนวเพลง เรโทรฟิวเจอริสม์

คำว่า "สตีมพังก์" เป็นหนึ่งใน^{[ 19 ] [ 20 ]}ประเภทวรรณกรรมย่อยยุคแรกๆ ที่ได้รับการยอมรับ โดยปรากฏขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 โดยทั่วไปแล้ว สตีมพังก์จะนำเสนอมุมมองที่มองโลกในแง่ดีและสดใสกว่าไซเบอร์พังก์ สตีมพังก์มักตั้งอยู่ในประวัติศาสตร์ทางเลือกที่คล้ายคลึงกับประวัติศาสตร์ของเราตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งยุครีเจนซีเป็นต้นไป จนถึงประมาณปี 1914 อย่างไรก็ตาม สตีมพังก์แตกต่างจากประวัติศาสตร์ตรงที่จินตนาการถึงเทคโนโลยีในศตวรรษที่ 20 หรือแม้แต่เทคโนโลยีแห่งอนาคตที่ขับเคลื่อนด้วยไอน้ำ

หนึ่งในธีมที่ปรากฏซ้ำๆ ในแนววรรณกรรมนี้คือความหลงใหลในไฟฟ้าในฐานะพลังงานลึกลับ ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นแหล่งพลังงานในอุดมคติแห่งอนาคต บางครั้งก็ถูกพรรณนาว่ามีคุณสมบัติในการรักษาแบบลึกลับ คล้ายกับที่พลังงานนิวเคลียร์ถูกมองในกลางศตวรรษที่ 20 สตีมพังก์มีความคล้ายคลึงกับนิยายวิทยาศาสตร์และนิยายยูโทเปียดั้งเดิมของนักเขียนอย่างเอช.จี. เวลส์และจูลส์ เวอร์น

วรรณกรรมแนวสตีมพังก์สมัยใหม่สามารถสืบย้อนไปได้ถึงผลงานต่างๆ เช่น " Titus Alone " (1959) ของMervyn Peake , " Queen Victoria's Bomb " (1967) ของ Ronald W. Clark , ซีรีส์ " A Nomad of the Time Streams " (1971–1981) ของ Michael Moorcock , " Morlock Night " (1979) ของKW Jeter และ " The Difference Engine " (1990) ของ William Gibson และ Bruce Sterling ในด้านภาพยนตร์ ตัวอย่างแรกๆ ได้แก่The Time Machine (1960) และCastle in the Sky (1986)

ตัวอย่างแรกๆ ของแนวสตีมพังก์ในหนังสือการ์ตูนสามารถพบได้ในซีรี่ส์นิยายภาพฝรั่งเศส-เบลเยียมเรื่อง "Les Cités obscures" ซึ่งริเริ่มโดยผู้สร้างFrançois SchuitenและBenoît Peetersในช่วงต้นทศวรรษ 1980 บางครั้ง สตีมพังก์ก็ผสมผสานกับแนว Weird West อย่างลงตัว

แนวเพลงเรโทรฟิวเจอร์ริสติกที่ได้รับการตั้งชื่อและยอมรับมากที่สุดในปัจจุบันคือ ดีเซลพังก์ หรือ เดโคเดนซ์ (คำว่าดีเซลพังก์มักเกี่ยวข้องกับรูปแบบที่ดูดิบๆ กว่า ในขณะที่เดโคเดนซ์ซึ่งตั้งชื่อตามขบวนการศิลปะร่วมสมัยอย่างอาร์ตเดโค มักเกี่ยวข้องกับรูปแบบที่ซับซ้อนกว่า) โดยมีฉากหลังเป็นยุคสมัยที่แตกต่างออกไปในช่วงประมาณปี 1920-1950 ตัวอย่างแรกๆ ได้แก่ อัลบั้มคอนเซ็ปต์ในยุค 1970 การออกแบบและสื่อการตลาดของวงดนตรีเยอรมันKraftwerk (ดูด้านล่าง) ตัวละครในหนังสือการ์ตูนRocketeer (ปรากฏตัวครั้งแรกในซีรีส์ของตัวเองในปี 1982) ซีรีส์วิดีโอเกม Wolfensteinและภาพยนตร์ เช่นBrazil (1985), Batman ( 1989), The Rocketeer (1991), Batman Returns (1992), The Hudsucker Proxy (1994), The City of Lost Children (1995) และDark City (1998) โดยเฉพาะภาพยนตร์ระดับล่างของแนวนี้ มักเลียนแบบวรรณกรรมเยาวชนในยุคนั้นอย่างมาก (เช่น ภาพยนตร์เรื่องSky Captain and the World of Tomorrow ในปี 2004 ) และภาพยนตร์ในแนวนี้มักอ้างอิงถึงรูปแบบภาพยนตร์ของฟิล์มนัวร์และลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ของเยอรมันในบางครั้ง แนวนี้ก็ทับซ้อนกับ แนว ประวัติศาสตร์ทางเลือกของสงครามโลกครั้งที่สอง ที่แตกต่างออกไป เช่น กรณีที่ฝ่ายอักษะได้รับชัยชนะ

แม้ว่าจะมีความเกี่ยวข้องอย่างหลวมๆ กับลัทธิอนาคตนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ลัทธิอนาคตนิยมแบบย้อนยุค (Retrofuturism) ดึงเอาแรงบันดาลใจจากแหล่งต่างๆ ที่กว้างกว่านั้น แน่นอนว่า ศิลปะและวรรณกรรมแบบอนาคตนิยมแบบย้อนยุค มักได้รับแรงบันดาลใจจากโรงงาน อาคาร เมือง และระบบขนส่งในยุคเครื่องจักร แต่ก็อาจกล่าวได้ว่า วิสัยทัศน์แห่งอนาคตในศตวรรษที่ 20 ได้แสดงออกอย่างเต็มที่ในพัฒนาการของสถาปัตยกรรมแบบ Googieหรือ การออกแบบแบบ Populuxeเมื่อนำมาใช้กับนิยาย รูปแบบภาพแบบอนาคตนิยมแบบย้อนยุคนี้เริ่มปรากฏให้เห็นในเรื่องสั้นของ William Gibson เรื่อง "The Gernsback Continuum" ในเรื่องนี้และที่อื่นๆ มีการเรียกมันว่าRaygun Gothic ซึ่งเป็นคำรวมสำหรับรูปแบบภาพที่ผสมผสานแง่มุมต่างๆ ของ สถาปัตยกรรมแบบ Googie, Streamline ModerneและArt Deco เมื่อนำมาใช้กับ สภาพแวดล้อมนิยายวิทยาศาสตร์ แบบอนาคตนิยมแบบย้อนยุค

แม้ว่า Raygun Gothic จะคล้ายคลึงกับสไตล์ Googie หรือ Populuxe มากที่สุด และบางครั้งก็มีความหมายเหมือนกัน แต่ชื่อนี้ส่วนใหญ่ใช้กับภาพนิยายวิทยาศาสตร์ สไตล์นี้ยังคงเป็นที่นิยมสำหรับนิยายวิทยาศาสตร์ย้อนยุคในภาพยนตร์และวิดีโอเกม^{[ 21 ]}อิทธิพลหลักของ Raygun Gothic ได้แก่ การออกแบบฉากของKenneth StrickfadenและFritz Langคำนี้ถูกบัญญัติโดยWilliam Gibsonในเรื่องสั้นของเขาเรื่อง " The Gernsback Continuum ": "Cohen แนะนำเราและอธิบายว่า Dialta [นักประวัติศาสตร์ศิลปะป๊อปที่มีชื่อเสียง] เป็นผู้ริเริ่มโครงการ Barris-Watford ล่าสุด ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ภาพประกอบของสิ่งที่เธอเรียกว่า 'American Streamlined Modern' Cohen เรียกมันว่า 'raygun Gothic' ชื่อที่ใช้ในการทำงานของพวกเขาคือThe Airstream Futuropolis: The Tomorrow That Never Was " ^{[ 22 ]}

ลักษณะบางประการของแนวคิดเรโทรฟิวเจอริสม์รูปแบบนี้ ยังสามารถเชื่อมโยงกับกระแสการฟื้นฟูแนวคิดนีโอคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งเกิดขึ้นในแวดวงศิลปะและการออกแบบ นักออกแบบอย่างเดวิด คิงในสหราชอาณาจักรและพอลลา เชอร์ในสหรัฐอเมริกา เลียนแบบรูปลักษณ์ที่ดูเท่และล้ำสมัยของกลุ่มศิลปะแนวหน้าของรัสเซียในช่วงหลายปีหลังการปฏิวัติรัสเซีย

ด้วยอัลบั้มสามชุดในช่วงทศวรรษ 1970 วงดนตรีKraftwerk จากเยอรมนี ได้เข้าถึงวิสัยทัศน์เรโทรฟิวเจอร์ริสต์ที่กว้างขึ้น โดยการผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ล้ำสมัยเข้ากับภาพลักษณ์ที่ชวนคิดถึง เรโทรฟิวเจอร์ริสต์ในภาษาภาพของ Kraftwerk ในช่วงทศวรรษ 1970 ได้รับการกล่าวถึงโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเยอรมัน Uwe Schütte อาจารย์ประจำมหาวิทยาลัย Astonเมืองเบอร์มิงแฮม ว่าเป็น "สไตล์เรโทรที่ชัดเจน" ^{[ 23 ]}และในสารคดีความยาวสามชั่วโมงเรื่อง Kraftwerk and the Electronic Revolution ในปี 2008 นักวิชาการดนตรีชาวไอริช-อังกฤษ Mark J. Prendergast กล่าวถึง "ความคิดถึงอนาคต" ที่แปลกประหลาดของ Kraftwerk โดยอ้างอิงถึง " เยอรมนี [ก้าวหน้า] ในช่วงระหว่างสงคราม ที่ไม่เคยมีอยู่จริงแต่สามารถเกิดขึ้นได้ และตอนนี้[เนื่องจากอิทธิพลของพวกเขาในฐานะวงดนตรี]หวังว่ามันจะเกิดขึ้นอีกครั้ง" นักประวัติศาสตร์ด้านการออกแบบ Elizabeth Guffey เขียนว่า หากภาพเครื่องจักรของ Kraftwerk มาจากลวดลายการออกแบบของรัสเซียซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าล้ำยุค พวกเขายังนำเสนอ "วิสัยทัศน์ที่น่าสนใจ แม้จะน่าขนลุกเล็กน้อย ของโลกที่ความปีติทางดนตรีถูกทำให้เย็นชา เป็นกลไก และแม่นยำ" ^{[ 24 ]}อัลบั้มแนวเรโทรฟิวเจอร์ริสต์ทั้งสามของ Kraftwerk ได้แก่:

• อัลบั้ม Radio-Activityของ Kraftwerk ในปี 1975 มีภาพวิทยุยุค 1930 อยู่บนปก และในแผ่นพับ (ซึ่งในเวอร์ชันซีดีที่วางจำหน่ายใหม่ได้ขยายใหญ่ขึ้นเป็นหนังสือเล่มเล็กที่วาดภาพประกอบในสไตล์ย้อนยุคเดียวกัน) มีภาพถ่ายขาวดำของวงดนตรีในชุดสูทและทรงผมแบบเก่า และดนตรีทั้งในส่วนของเครื่องดนตรีและเนื้อเพลงที่คลุมเครือ (นอกเหนือจากธีมที่ชัดเจนอีกอย่างหนึ่งคือการเสื่อมสภาพของนิวเคลียร์และพลังงานนิวเคลียร์ที่อ้างอิงถึงในชื่ออัลบั้มที่เป็นการเล่นคำ) เป็นการแสดงความเคารพต่อ "Radio Stars" หรือผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เช่นGuglielmo Marconi , Léon Theremin , Pierre SchaefferและKarlheinz Stockhausen (ซึ่งเป็นเหตุผลที่วงดนตรีเรียกตัวเองว่าเป็น "รุ่นที่สอง" ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์)
• อัลบั้ม Trans-Europe Expressเวอร์ชันยุโรปปี 1977 ของวงมีภาพถ่ายขาวดำสไตล์ยุค 1930 ของสมาชิกวงอยู่บนปก (เวอร์ชันสหรัฐฯ มีปกเป็นภาพถ่ายสีสไตล์วินเทจแบบดาราฮอลลีวูดในยุคทอง ) สไตล์การออกแบบปกและวัสดุส่งเสริมการขายที่เกี่ยวข้องกับอัลบั้มได้รับอิทธิพลจากBauhaus , Art DecoและStreamline Moderneแผ่นเสียงมาพร้อมกับโปสเตอร์ขาวดำขนาดใหญ่ที่ลงสีด้วยมือของสมาชิกวงในชุดสูทสไตล์ต้นยุค 1930 (ซึ่งKarl Bartos สมาชิกวง กล่าวในหนังสือ Kraftwerk and the Electronic Revolution ในภายหลัง ว่า พวกเขาตั้งใจที่จะให้ภาพดูเหมือน "วงออร์เคสตราเครื่องสายในยุคระหว่างสงครามที่ใช้ไฟฟ้า" และฉากหลังตั้งใจให้เป็นภาพประเทศสวิตเซอร์แลนด์ที่วงแวะพักระหว่างการทัวร์ยุโรปสองช่วงบนรถไฟTrans-Europe Express ) เนื้อเพลงกล่าวถึง "ความสง่างามและความเสื่อมโทรม" ของเมืองในยุโรปช่วงระหว่างสงคราม และในคลิปโปรโมชั่นที่สร้างขึ้นสำหรับ ในเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม (ถ่ายทำเป็นขาวดำโดยเจตนา) และสื่อประชาสัมพันธ์อื่นๆ รถไฟด่วนทรานส์-ยุโรป (Trans-Europe Express) ที่มีชื่อเดียวกับอัลบั้ม นั้น ปรากฏให้เห็นจากรถ จักรไอน้ำ Schienenzeppelin ซึ่งการรถไฟแห่งไรช์เยอรมัน ( Deutsche Reichsbahn ) นำมาใช้ครั้งแรกในปี 1931 (ใช้ฟุตเทจของรถจักรขนาดใหญ่ดั้งเดิมในฉากกลางแจ้ง และใช้แบบจำลองขนาดเล็กในฉากที่รถไฟด่วนเคลื่อนที่ผ่านเมืองแห่งอนาคตที่ชวนให้นึกถึง ภาพยนตร์เรื่อง Metropolis ของ ฟริตซ์ แลงก์ในปี 1927 )
• ปกและดีไซน์ของอัลบั้มThe Man-Machine ในปี 1978 แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลทางสไตล์ที่ชัดเจนจากลัทธิ คอนสต รัคติวิสม์ของศิลปินในยุค 1920 เช่นเอล ลิสซิทสกี , อเล็กซานเด อร์ รอดเชนโก และลาซโล โมโฮลี-นาจี (ด้วยเหตุนี้สมาชิกวงจึงเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มรัสเซีย") และเพลงหนึ่งยังอ้างอิงถึงภาพยนตร์เรื่อง Metropolisอีกครั้ง นับจากอัลบั้มนี้เป็นต้นไป Kraftwerk จะใช้ "หุ่นโชว์" หรือหุ่นยนต์จำลองบนเวทีและในสื่อประชาสัมพันธ์ และเพิ่มการใช้เครื่องสำอางที่ดูออกแนวแคมป์ เล็กน้อยบนสมาชิกวง ซึ่งคล้ายกับการแต่งหน้า แบบเอ็กซ์เพรสชัน นิสต์ในยุค 1920 ที่เคยปรากฏในสื่อประชาสัมพันธ์ของอัลบั้ม Trans-Europe Express ในปี 1977 มา แล้วในระดับที่น้อยกว่า

นับตั้งแต่อัลบั้มComputer World ในปี 1981 เป็นต้นมา Kraftwerk ได้ละทิ้งแนวคิดย้อนยุคไปโดยสิ้นเชิง และหันมาเน้นสไตล์อนาคตเป็นหลัก ปัจจุบันการอ้างอิงถึงสไตล์ย้อนยุคในยุคแรกๆ ของพวกเขามีเพียงบางส่วนจากคลิปโปรโมชั่นในยุค 1970 ที่ฉายแทรกระหว่างช่วงที่ทันสมัยกว่าในคอนเสิร์ตระหว่างการแสดงเพลงเก่าๆ เหล่านั้นเท่านั้น

เรโทรโทรนิกส์

Retrotronicsคือการใช้ชิ้นส่วนไฟฟ้าและอิเล็กทรอนิกส์เก่าๆ ที่นักสะสมนำมาใช้ในการออกแบบ ความสวยงาม และการตกแต่ง ชิ้นส่วน Retrotronics ที่นิยมใช้ ได้แก่หลอดสุญญากาศทรานซิสเตอร์ตัวเก็บประจุสวิตช์กกและหลอด Nixie ^{[ 25 ]}

ยานยนต์

ในช่วงต้นทศวรรษ 2020 บริษัทผู้ผลิตรถยนต์หลายแห่ง เช่นฮุนไดเรโนลต์และฮอนด้าได้เปิดตัวรถยนต์ต้นแบบและรถยนต์รุ่นผลิตจริงที่มีดีไซน์ย้อนยุค

สถาปัตยกรรม

แนวคิดเรโทรฟิวเจอร์ริสม์ปรากฏให้เห็นในตัวอย่างสถาปัตยกรรมโพสต์โมเดิร์น บาง ส่วน สำหรับนักวิจารณ์อย่าง Niklas Maak คำนี้ชี้ให้เห็นว่า "สไตล์แห่งอนาคต" เป็นเพียง "การอ้างอิงถึงประเพณีเชิงสัญลักษณ์ของตนเอง" และเรโทรฟิวเจอร์ริสม์ก็เป็นเพียง "วงจรป้อนกลับทางสุนทรียศาสตร์" ^{[ 26 ]}ในตัวอย่างของโรงแรม Radisson ส่วนบนของอาคารไม่ได้มีจุดประสงค์เพื่อรวมเข้ากับตัวอาคาร แต่กลับปรากฏเป็นวัตถุแยกต่างหาก— ยานอวกาศ รูปร่าง คล้ายจานบิน ขนาดใหญ่ ที่ติดอยู่กับอาคารทั่วไปโดยบังเอิญ สิ่งนี้ดูเหมือนจะไม่ได้มีจุดประสงค์เพื่อปลุกเร้าอนาคตที่เป็นไปได้แม้เพียงเล็กน้อย แต่เป็นการจินตนาการถึงอนาคตในอดีต หรือการโอบรับวิสัยทัศน์แห่งอนาคตของสถาปัตยกรรม Googie อีกครั้ง

อาคารธีมสนามบินนานาชาติลอสแอนเจลิส ซึ่งครั้งหนึ่งเคยดูล้ำยุคถูกสร้างขึ้นในปี 1961 เพื่อแสดงออกถึง ยุค เครื่องบินเจ็ตและยุคอวกาศ ที่เพิ่งเริ่ม ต้น โดยผสมผสานองค์ประกอบการออกแบบที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ Googie และ Populuxe แผนการที่เปิดเผยในปี 2008 สำหรับการขยาย LAX มีธีมจานบิน/ยานอวกาศแบบเรโทรฟิวเจอร์ริสต์ในข้อเสนอสำหรับอาคารผู้โดยสารและโถงทางเดินใหม่^{[ 27 ]}

• ความไม่สอดคล้องทางลำดับเวลา– ความคลาดเคลื่อนทางเวลา 
• ยุคปรมาณู– ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี 1945 เป็นต้นมา 
• Bonk Business – แนวคิดงานศิลปะโดย Alvar Gullischen 
• ไซเบอร์พังก์– แนวนิยายวิทยาศาสตร์ย่อยในฉากหลังอนาคตอันล่มสลายและแนวนิยายที่แตกแขนงออกมาจากไซเบอร์พังก์ 
• ดีเซลพังก์– ประเภทหนึ่งของนิยายวิทยาศาสตร์ 
• Fallout – ซีรีส์วิดีโอเกมที่ดำเนินเรื่องในโลกอนาคตย้อนยุค 
• Frutiger Aero – สไตล์การออกแบบและความสวยงามบนอินเทอร์เน็ต 
• ฟิวทูราม่า (งานแสดงสินค้าโลกที่นิวยอร์ก) – นิทรรศการปี 1939 โดยบริษัทเจเนอรัล มอเตอร์ส 
• Hauntology – การกลับมาหรือการคงอยู่ของความคิดในอดีต 
• เดอะ เจ็ตสันส์ – ซีรีส์การ์ตูนซิตคอมอเมริกันที่ดำเนินเรื่องในอนาคตย้อนยุค 
• รายชื่อเรื่องราวที่เกิดขึ้นในอนาคตซึ่งปัจจุบันอยู่ในอดีต
• ลัทธินีโอฟิวเจอริสม์– ขบวนการและรูปแบบทางสถาปัตยกรรมและศิลปะ 
• Raygun Gothic – สไตล์ภาพแบบเรโทรฟิวเจอร์ริสต์ 
• เรโทรโทรนิกส์– การผลิตอุปกรณ์ไฟฟ้าโดยใช้ชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์จากรุ่นเก่า 
• รถยนต์สไตล์เรโทร– รถยนต์ที่ออกแบบให้มีลักษณะคล้ายรถยนต์จากทศวรรษก่อนๆ 
• สตีมพังก์– ประเภทหนึ่งของนิยายวิทยาศาสตร์ 
• Y2K (สุนทรียภาพ) – สุนทรียภาพของอินเทอร์เน็ตหน้าเว็บที่แสดงคำอธิบายสั้น ๆ ของเป้าหมายการเปลี่ยนเส้นทาง 

Wikimedia Commons has media related to Retrofuturism.

Look up retrofuturism or retrofuturistic in Wiktionary, the free dictionary.

• Interesting Engineering 17 February 2021 Fascinating Visions of Our Present From Over 100 Years Ago
• The wonder city you may live to see – 1950 as seen in 1925
• retro-futurismus.de – A German site showing numerous illustrations (click the names)