รากฐานของโรงละครรอยัล โคเวนต์การ์เดน มาจากพระราชสาสน์ที่พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 พระราชทาน แก่เซอร์วิลเลียม เดเวแนนท์ในปี ค.ศ. 1662 ซึ่งอนุญาตให้เดเวแนนท์ดำเนินกิจการหนึ่งในสอง คณะละคร ที่ได้รับพระราชทานพระราชสาสน์ ( คณะ ดยุค ) ในลอนดอน พระราชสาสน์ดังกล่าวยังคงอยู่ในความครอบครองของทายาทของผู้ได้รับพระราชสาสน์จนถึงศตวรรษที่ 19 สถานที่ตั้งของพระราชสาสน์นั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดเป็นเวลานาน แต่ในปี ค.ศ. 2019 พระราชสาสน์ดังกล่าวถูกเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์และห้องสมุดโรเซนบัคเมืองฟิลาเดลเฟีย^{[ 6 ] [ 7 ]}

ในปี ค.ศ. 1728 จอห์น ริชนักแสดงและผู้จัดการคณะละครดยุคแห่งโรงละครลินคอล์นส์ อินน์ ฟิลด์สได้ว่าจ้าง จอห์น เกย์ ให้เขียน บทละครเรื่อง " โอเปร่า ขอทาน " ความสำเร็จของโครงการนี้ทำให้เขามีเงินทุนในการสร้างโรงละครหลวง (ออกแบบโดยเอ็ดเวิร์ด เชพเพิร์ด ) บนพื้นที่ซึ่งเคยเป็นสวนของอารามเก่าแก่อินิโก โจนส์ได้พัฒนาที่ดินส่วนหนึ่งนี้ในช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1630 โดยสร้างจัตุรัสและโบสถ์เซนต์ปอล (ปัจจุบันเรียกกันทั่วไปว่าโบสถ์นักแสดง) นอกจากนี้ พระราชบัญญัติยังได้สร้างตลาดขายผลไม้และผักในบริเวณนั้น ซึ่งตลาดแห่งนี้ยังคงตั้งอยู่ในสถานที่นั้นจนถึงปี ค.ศ. 1974

ในพิธีเปิดโรงละครเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2375 ริชถูกนักแสดงแบกหามเข้าไปในอาคารเพื่อชมการแสดงรอบปฐมฤกษ์ของละครเรื่องThe Way of the Worldของวิลเลียม คองกรีฟ^{[ 8 ]}

ในช่วงศตวรรษแรก โรงละครแห่งนี้ดำเนินการเป็นหลักในฐานะโรงละครสำหรับการแสดงละคร โดยได้รับพระราชทานสิทธิบัตรจากพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 ซึ่งมอบสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวให้แก่โรงละครหลวงโคเวนต์การ์เดนและโรงละครหลวงดรูรีเลนในการนำเสนอละครพูดในลอนดอน แม้ว่าจะมีการสลับบทบาทกันบ่อยครั้งระหว่างสองบริษัท แต่การแข่งขันก็รุนแรง และบริษัทต่างๆ มักจะนำเสนอละครเรื่องเดียวกันในเวลาเดียวกัน ริชได้นำละครใบ้มาสู่รายการแสดง โดยตัวเขาเองแสดงภายใต้ชื่อบนเวที ว่า จอห์น ลัน ในบทบาท ของฮาร์เลควินประเพณีละครใบ้ตามฤดูกาลยังคงดำเนินต่อไปในโรงละครสมัยใหม่จนถึงปี 1939 ^{[ 9 ]}

ในปี ค.ศ. 1734 โรงละครได้นำเสนอบัลเลต์เรื่องแรกคือPygmalion [ ^{2 ] Marie} Salléละทิ้งประเพณีและชุดรัดรูปของเธอ แล้วเต้นรำในชุดคลุมโปร่งแสง^{[ 10 ]} ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น Jacopo Amigoniได้วาดภาพเพดานหอประชุมเป็น ภาพ The Muses นำเชกสเปียร์ไปถวายอพอลโลซึ่งทำให้เกิดข้อพิพาทในสื่อช่วงสั้นๆ: The Weekly Registerวิพากษ์วิจารณ์ผลงานว่าคลุมเครือและประดับประดามากเกินไป ในขณะที่Grub Street Journal ซึ่งเป็นคู่แข่ง ได้ตีพิมพ์คำตอบแบบทีละประเด็นเพื่อปกป้อง Amigoni ^{[ 11 ]} George Frideric Handelได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการดนตรีของคณะละครที่Lincoln's Inn Fieldsในปี ค.ศ. 1719 แต่ฤดูกาลแรกของโอเปร่าสำหรับโรงละครของเขาไม่ได้ถูกนำเสนอจนกระทั่งปี ค.ศ. 1734 โอเปร่าเรื่องแรกของเขาคือIl pastor fidoตามด้วยAriodante (1735) และรอบปฐมทัศน์ของAlcinaและAtalantaในปีถัดมา ในปี ค.ศ. 1743 มีการแสดงMessiah ต่อหน้าพระราชวงศ์ ความสำเร็จของการแสดงครั้งนี้ส่งผลให้เกิดประเพณี การแสดง ออราโทริโอ ในช่วง เทศกาลมหาพรต ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1735 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1759 แฮนเดลได้จัดการแสดงเป็นประจำที่โรงละครแห่งนี้ โอเปร่าและออราโทริโอหลายเรื่องของเขาถูกเขียนขึ้นเพื่อโรงละครแห่งนี้ หรือมีการแสดงครั้งแรกในลอนดอนที่นี่ เขาได้มอบออร์แกนของเขาให้แก่จอห์น ริช และมันถูกวางไว้ในตำแหน่งที่โดดเด่นบนเวที มันเป็นหนึ่งในสิ่งของมีค่ามากมายที่สูญหายไปในเหตุการณ์ไฟไหม้ที่ทำลายโรงละครเมื่อวันที่ 20 กันยายน ค.ศ. 1808 ในปี ค.ศ. 1792 สถาปนิกเฮนรี ฮอลแลนด์ได้สร้างหอประชุมขึ้นใหม่ เขาได้ขยายความจุภายในโครงสร้างเดิมของอาคาร^{[ 12 ]}

การสร้างใหม่เริ่มขึ้นในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1808 และโรงละครหลวงแห่งที่สอง โคเวนต์การ์เดน (ออกแบบโดยโรเบิร์ต สเมิร์ก ) เปิดทำการในวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1809 ด้วยการแสดงเรื่องแม็คเบธตามด้วยการแสดงดนตรีชื่อเดอะเควกเกอร์ [ ^{13 ] จอ}ห์น ฟิลิป เคมเบิลนักแสดงและผู้จัดการได้ขึ้นราคาตั๋วเพื่อช่วยชดเชยค่าใช้จ่ายในการสร้างใหม่และค่าเช่าที่ดินที่เพิ่มขึ้นซึ่งกำหนดโดยเจ้าของที่ดิน ดยุคแห่งเบดฟอร์ด แต่การกระทำดังกล่าวไม่เป็นที่นิยมอย่างมากจนผู้ชมก่อกวนการแสดงด้วยการตีไม้ ส่งเสียงโห่ร้อง ตะโกน และเต้นรำเหตุการณ์จลาจลราคาเก่ากินเวลานานกว่าสองเดือน และในที่สุดฝ่ายบริหารก็ถูกบังคับให้ยอมทำตามข้อเรียกร้องของผู้ชม^{[ 14 ]}

ในช่วงเวลานี้ การแสดงมีหลากหลายรูปแบบ มีการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ แต่ก็ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเท่านี้ Kemble มีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ มากมาย รวมถึงนักแสดงเด็กMaster Betty และ ตัวตลก ชื่อดังJoseph Grimaldiก็สร้างชื่อเสียงของเขาที่ Covent Garden นักแสดงชื่อดังหลายคนในยุคนั้นได้มาปรากฏตัวที่โรงละครแห่งนี้ รวมถึงนักแสดงละครโศกนาฏกรรมSarah SiddonsและEliza O'Neillนักแสดงละครเชกสเปียร์William Macready , Edmund KeanและCharles ลูกชายของเขา ในวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2376 Edmund Kean ล้มลงบนเวทีขณะแสดงเป็นOthelloและเสียชีวิตในอีกสองเดือนต่อมา^{[ 15 ] [ 2 ]}

ในปี ค.ศ. 1806 โจเซฟ กริมัลดี ( เดอะ การ์ริก ออฟ คลาวน์ส ) นักแสดง ตลกใบ้ ได้ประสบความสำเร็จอย่างสูงสุดในการแสดง เรื่อง Harlequin and Mother Goose; or the Golden Eggที่โคเวนต์การ์เดน และต่อมาได้มีการนำกลับมาแสดงอีกครั้งที่โรงละครแห่งใหม่ กริมัลดีเป็นผู้ริเริ่มสิ่งใหม่ๆ การแสดงของเขาในบทโจอีได้แนะนำตัวตลกให้โลกรู้จัก โดยต่อยอดจากบทบาทของฮาร์เลควิน ที่มีอยู่เดิม ซึ่งได้มาจากCommedia dell'arteพ่อของเขาเคยเป็นครูสอนบัลเลต์ที่ดรูรีเลน และการแสดงตลกทางกายภาพ ความสามารถในการคิดค้นกลอุบาย ทางสายตา และการแสดงตลก และความสามารถในการล้อเลียนผู้ชมของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก^{[ 16 ]}

การแสดงละครใบ้ในยุคแรกๆ จะแสดงโดยนักแสดงละครใบ้ประกอบดนตรี แต่เมื่อโรงละครเพลงได้รับความนิยม กริมัลดีได้นำตัวละครหญิงในละครใบ้มาสู่โรงละคร และเป็นผู้ริเริ่มประเพณีการร้องเพลงของผู้ชม ในปี 1821 การเต้นรำและการแสดงตลกทำให้กริมัลดีเหนื่อยล้าจนแทบเดินไม่ได้ และเขาจึงเกษียณจากโรงละคร^{[ 17 ]}ในปี 1828 เขาไม่มีเงินเหลือเลย โรงละครดรูรีเลนจึงจัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อช่วยเหลือเขาหลังจากที่โรงละครโคเวนต์การ์เดนปฏิเสธ^{[ 18 ]}

ในปี ค.ศ. 1817 แสงไฟจากแก๊สเปลวเปล่าได้เข้ามาแทนที่เทียนและตะเกียงน้ำมันแบบเดิมที่ใช้ส่องสว่างบนเวที Covent Garden ^{[ 19 ]}นี่เป็นการปรับปรุง แต่ในปี ค.ศ. 1837 Macready ได้นำแสงไลม์ไลท์ มาใช้ ในโรงละครเป็นครั้งแรก ระหว่างการแสดงละครใบ้เรื่องPeeping Tom of Coventryแสงไลม์ไลท์ใช้ก้อนปูนขาวที่ถูกทำให้ร้อนด้วยเปลวไฟออกซิเจนและไฮโดรเจน ทำให้สามารถใช้สปอตไลท์ส่องไปยังนักแสดงบนเวทีได้^{[ 20 ]}

พระราชบัญญัติโรงละคร ค.ศ. 1843ได้ทำลายการผูกขาดโรงละครที่ได้รับสิทธิบัตร ในเวลานั้นโรงละครของสมเด็จพระราชินีนาถในเฮย์มาร์เก็ตเป็นศูนย์กลางหลักของบัลเลต์และโอเปร่า แต่หลังจากข้อพิพาทกับฝ่ายบริหารในปี ค.ศ. 1846 ไมเคิล คอสตาวาทยกรของโรงละครของสมเด็จพระราชินีนาถ ได้ย้ายไปที่โคเวนต์การ์เดน โดยนำคณะส่วนใหญ่ไปด้วย โรงละครได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมดหลังจากเกิดไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1856 ในช่วงฤดูกาล ค.ศ. 1856–57 คณะได้ทำการแสดงที่โรงละครไลเซียม [ ^{21 ] โรง}ละครเปิดทำการอีกครั้งในชื่อโอเปร่าอิตาเลียนหลวงเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1857 ด้วยการแสดงเรื่องเซมิรามิเดของรอสซินี^{[ 22 ]}

ในปี พ.ศ. 2395 หลุยส์ อองตวน จูลเลียนนักแต่งเพลงและวาทยกรชาวฝรั่งเศสผู้แปลกประหลาด ได้นำเสนอโอเปร่าที่เขาแต่งเองชื่อปีเอโตร อิล กรันเดการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้มีทั้งหมด 5 รอบ โดยมีการนำม้ามีชีวิตมาแสดงบนเวทีและใช้ดนตรีที่ดังมาก นักวิจารณ์ต่างลงความเห็นว่าการแสดงนี้ล้มเหลวโดยสิ้นเชิง และจูลเลียนก็ล้มละลายและต้องหนีไปอเมริกา^{[ 23 ] [ 24 ]}

คอสตาและผู้สืบทอดของเขานำเสนอโอเปร่าทั้งหมดเป็นภาษาอิตาลี แม้แต่โอเปร่าที่เขียนขึ้นในภาษาฝรั่งเศส เยอรมัน หรืออังกฤษ จนกระทั่งปี 1892 เมื่อกุสตาฟ มาห์เลอร์นำเสนอการแสดงรอบปฐมทัศน์ของวงRing Cycle ของวากเนอร์ ที่โคเวนต์การ์เดน^{[ 25 ] [ 26 ]}จากนั้นคำว่า "อิตาลี" ก็ถูกตัดออกจากชื่อของโรงโอเปร่าอย่างเงียบๆ^{[ 27 ]}

จอห์น เฮนรี แอนเดอร์สันนักมายากลผู้เปิดโปงพี่น้องเดเวนพอร์ตได้เช่าโรงละครเพื่อจัดการแสดงของเขาซึ่งวิพากษ์วิจารณ์คนทรงและลัทธิวิญญาณนิยม หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์และงานเต้นรำสวมหน้ากากที่จัดโดยแอนเดอร์สัน โรงละครก็เกิดไฟไหม้ในช่วงเช้าตรู่ของวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 และถูกทำลาย^{[ 28 ] [ 29 ]}

งานก่อสร้างโรงละครแห่งที่สาม ซึ่งออกแบบโดยเอ็ดเวิร์ด มิดเดิลตัน แบร์รี [ ^{2 ] เริ่ม}ขึ้นในปี พ.ศ. 2490 และอาคารใหม่ซึ่งยังคงเป็นแกนหลักของโรงละครในปัจจุบันนั้น สร้างโดยลูคัส บราเธอร์ส^{[ 30 ]}และเปิดทำการเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2491 ด้วยการแสดงละครเรื่องLes Huguenotsของเมเยอร์ เบียร์

คณะโอเปร่า Royal English Opera ภายใต้การบริหารของLouisa PyneและWilliam Harrisonจัดการแสดงครั้งสุดท้ายที่Theatre Royal, Drury Laneเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2391 และย้ายไปอยู่ที่ Covent Garden เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2391 พร้อมกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของSatanellaของMichael Balfe ^{[ 31 ]}ซึ่งเป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่มีการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกที่โรงละครแห่งใหม่ และยังคงทำการแสดงอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2408 ^{[ 32 ]}

โรงละครแห่งนี้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงโอเปราหลวง (Royal Opera House หรือ ROH) ในปี 1892 และจำนวนผลงานฝรั่งเศสและเยอรมันที่นำเสนอเพิ่มมากขึ้น มีการจัดการแสดงโอเปราและบัลเลต์ทั้งในฤดูหนาวและฤดูร้อน และอาคารแห่งนี้ยังถูกใช้สำหรับการแสดงละครใบ้ การแสดงดนตรี และการประชุมทางการเมืองอีกด้วย

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งโรงละครถูกกระทรวงโยธาธิการยึดเพื่อใช้เป็นที่เก็บเฟอร์นิเจอร์^{[ 29 ]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 ถึง พ.ศ. 2479 เจฟฟรีย์ ทอยดำรงตำแหน่งกรรมการผู้จัดการ โดยทำงานร่วมกับผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์เซอร์ โทมัส บีแชมแม้จะประสบความสำเร็จในช่วงแรก แต่ในที่สุดทอยและบีแชมก็ทะเลาะกัน และทอยก็ลาออก^{[ 33 ]}

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ROH กลายเป็นห้องเต้นรำ^{[ 2 ]}มีความเป็นไปได้ว่าจะยังคงเป็นเช่นนั้นต่อไปหลังสงคราม แต่หลังจากการเจรจาที่ยาวนาน สำนักพิมพ์เพลงBoosey & Hawkesได้รับสิทธิ์เช่าอาคารDavid Websterได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้บริหารทั่วไป และSadler's Wells Balletได้รับเชิญให้เป็นคณะบัลเลต์ประจำ Covent Garden Opera Trust ถูกสร้างขึ้นและวางแผน "เพื่อจัดตั้ง Covent Garden ให้เป็นศูนย์กลางระดับชาติของโอเปร่าและบัลเลต์ โดยจ้างศิลปินชาวอังกฤษในทุกแผนก ทุกที่ที่สอดคล้องกับการรักษามาตรฐานที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ..." ^{[ 34 ]}

โรงละครโอเปร่าหลวงเปิดทำการอีกครั้งในวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2489 ด้วยการแสดงเรื่องเจ้าหญิงนิทราในรูปแบบการผลิตใหม่ที่อลังการซึ่งออกแบบโดยOliver Messel [ ^{29 ] เว็บ}สเตอร์ พร้อมด้วยผู้อำนวยการดนตรีKarl Ranklได้เริ่มสร้างคณะนักแสดงประจำขึ้นทันที ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2489 พวกเขาได้นำเสนอผลงานชิ้นแรก คือ The Fairy-QueenของPurcell ร่วมกับคณะบัลเลต์ ในวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2490 คณะโอเปร่า Covent Garden ได้จัดการแสดงเรื่อง CarmenของBizetเป็นครั้งแรก

ก่อนพิธีเปิดอย่างยิ่งใหญ่ โรงโอเปร่าหลวงได้จัดการแสดงคอนเสิร์ตสำหรับเด็กของโรเบิร์ต เมเยอร์ ในวันเสาร์ที่ 9 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1946

มีการปรับปรุงส่วนต่างๆ ของโรงละครหลายครั้งในช่วงทศวรรษ 1960 รวมถึงการปรับปรุงอัฒจันทร์ แต่เห็นได้ชัดว่าโรงละครจำเป็นต้องได้รับการปรับปรุงครั้งใหญ่ ในปี 1975 รัฐบาลพรรคแรงงานได้มอบที่ดินที่อยู่ติดกับโรงโอเปร่าหลวงเพื่อการปรับปรุง ซ่อมแซม และต่อเติมที่ล่าช้ามานาน ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ส่วนแรกของการปรับปรุงครั้งใหญ่รวมถึงการต่อเติมด้านหลังของโรงละครตรงมุมถนนเจมส์ การพัฒนาครั้งนี้ได้เพิ่มห้องสตูดิโอสำหรับบัลเลต์ 2 ห้อง สำนักงาน ห้องซ้อมร้องเพลงประสานเสียง และห้องซ้อมโอเปร่า นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มห้องแต่งตัวอีกด้วย

ภายในปี 1995 เงินทุนที่เพียงพอจาก Arts Lottery ผ่านทางArts Council England ^{[ 35 ]}และการระดมทุนจากภาคเอกชนได้ถูกระดมทุนเพื่อให้บริษัทสามารถเริ่มต้น การบูรณะอาคารครั้งใหญ่มูลค่า 213 ล้านปอนด์โดยCarillion [ ^{36 ]}ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างปี 1997 ถึง 1999 ภายใต้การเป็นประธานของเซอร์แองกัส สเตอร์ลิง การบูรณะครั้ง ^นี้เกี่ยวข้องกับการรื้อถอนพื้นที่เกือบทั้งหมด รวมถึงอาคารที่อยู่ติดกันหลายหลัง เพื่อสร้างพื้นที่สำหรับการขยายขนาดของอาคารให้ใหญ่ขึ้นอย่างมาก ตัวหอประชุมยังคงอยู่ แต่กว่าครึ่งหนึ่งของอาคารเป็นอาคารใหม่

ทีมออกแบบนำโดย Jeremy Dixon และEdward Jonesจาก Dixon Jones BDPในฐานะสถาปนิก นักออกแบบด้านเสียงคือ Rob Harris และ Jeremy Newton จาก Arup Acoustics วิศวกรอาคารคือArupโดยมีStanhopeเป็นผู้พัฒนา^{[ 37 ]}

อาคารใหม่ยังคงมีหอประชุมรูปทรงเกือกม้าแบบดั้งเดิมเช่นเดิม แต่ได้รับการปรับปรุงสิ่งอำนวยความสะดวกด้านเทคนิค การซ้อม การใช้สำนักงาน และการศึกษาให้ดียิ่งขึ้น นอกจากนี้ ยังมีการสร้างโรงละครสตูดิโอแห่งใหม่ชื่อ ลินเบอรี (Linbury) รวมทั้งพื้นที่สาธารณะเพิ่มเติม การรวมเอาอาคารฟลอรัลฮอลล์ (Floral Hall) เก่าที่อยู่ติดกัน ซึ่งเคยทรุดโทรมและใช้เป็นที่เก็บฉากก่อนการปรับปรุงใหม่ เข้ามาสร้างเป็นพื้นที่รวมตัวสาธารณะแห่งใหม่ที่กว้างขวาง ปัจจุบัน ROH (Royal Theatre of Ohio) อ้างว่าสถานที่แห่งนี้เป็นสิ่งอำนวยความสะดวกด้านโรงละครที่ทันสมัยที่สุดในยุโรป

คำบรรยายประกอบภาพซึ่งฉายขึ้นบนจอเหนือเวที ได้ถูกนำมาใช้ในการแสดงโอเปร่าทุกรอบนับตั้งแต่เริ่มนำมาใช้สำหรับการแสดงรอบบ่ายของโรงเรียนในฤดูกาล 1983/4 นับตั้งแต่โรงละครเปิดทำการอีกครั้งในปี 1999 ระบบ บทโอเปร่าอิเล็กทรอนิกส์ได้แสดงคำแปลบนจอวิดีโอขนาดเล็กสำหรับที่นั่งบางส่วน และจะมีการติดตั้งจอภาพและจอฉายเพิ่มเติมในส่วนอื่นๆ ของโรงละครด้วย

ในปี 2014 งานออกแบบที่รู้จักกันในชื่อโครงการ Open Up ได้เริ่มต้นขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อเปิดอาคารโรงละครให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมได้ในเวลากลางวัน รวมถึงการปรับปรุงทางเข้า พื้นที่ล็อบบี้ และโรงละคร Linbury ^{[ 38 ] [ 39 ]}ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการ Open Up บริษัท IQ Projects ได้รับมอบหมายให้ทำการปรับปรุงพื้นที่บาร์และร้านอาหารบนชั้นบนโดยใช้กระจกแบบสั่งทำพิเศษหลายองค์ประกอบ^{[ 40 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2563 บีบีซีรายงานว่าโรงละครโอเปร่าหลวงสูญเสียรายได้ไป 60% อันเป็นผลมาจากข้อจำกัดที่นำมาใช้เพื่อตอบสนองต่อการระบาดของโรคโควิด-19 ส่งผลให้ ภาพเหมือนของเซอร์เดวิด เว็บสเตอร์ที่วาดโดยเดวิด ฮอกนีย์ในปี พ.ศ. 2514 ซึ่งแขวนอยู่ในโรงละครโอเปร่ามาหลายทศวรรษ ถูกนำออกประมูลที่คริสตี้ส์และในที่สุดก็ขายได้ในราคา 12.8 ล้านปอนด์ เงินที่ได้จากการขายมีความจำเป็นต่อการ ^อยู่ รอดของสถาบัน มีการ " ลดจำนวนพนักงาน อย่างมีนัยสำคัญ " และมีการขอรับบริจาคจากประชาชน นอกจากนี้ โรงละครโอเปร่ายังได้ยื่นขอสินเชื่อจากกองทุนฟื้นฟูวัฒนธรรม อีกด้วย ^{[ 41} ]

ในปี 2023 สมาชิกของวงออร์เคสตราได้รับการคัดเลือกให้เล่นในพิธีราชาภิเษกของชาร์ลส์ที่ 3 และคามิลลา^{[ 42 ]}

ในปี 2024 การสร้างแบรนด์สาธารณะของสถานที่และสื่อออนไลน์ที่เกี่ยวข้องได้เปลี่ยนจาก Royal Opera House เป็น Royal Ballet and Opera เพื่อสะท้อนถึงบริษัทที่รวมกันซึ่งใช้ตัวอาคารเป็นที่ทำการ^{[ 43 ]}ตัวอาคารเองยังคงใช้ชื่อ Royal Opera House ในขณะที่การสร้างแบรนด์และการดำเนินธุรกิจเปลี่ยนชื่อเพื่อสะท้อนถึงการปรับเปลี่ยนนี้

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2568 ROH ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Olivier Awards หลายรายการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งFestenได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลการผลิตโอเปร่าใหม่ยอดเยี่ยม^{[ 44 ]}

เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม 2025 หลังจากการแสดงโอเปราเรื่องIl TrovatoreของGiuseppe Verdi จบลง Oliver Mearsผู้อำนวยการฝ่ายโอเปราของ ROH ได้ขึ้นไปบนเวทีและพยายามแต่ไม่สำเร็จที่จะแย่งธงปาเลสไตน์จากนักแสดงคนหนึ่งชื่อ Daniel Perry ซึ่งนำธงขึ้นมาบนเวทีเพื่อกางในระหว่างการโค้งคำนับเพื่อประท้วงสงครามกาซาต่อมา Perry ได้บอกกับNovara Mediaว่าหลังจากที่ม่านปิดลง Mears ได้พูดกับเขาว่า "คุณจะไม่มีวันได้ทำงานที่โรงโอเปราแห่งนี้อีกต่อไป" ^{[ 45 ]} Royal Ballet and Operaปฏิเสธที่จะยืนยันหรือปฏิเสธการมีส่วนร่วมของ Mears ^{[ 46 ]}แต่ได้อธิบายการกระทำของ Perry ว่า "ไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง" ^{[ 47 ]}และสนับสนุน "เจ้าหน้าที่หลายคนที่พยายามปกป้องการโค้งคำนับครั้งสุดท้ายของฤดูกาล" ^{[ 46 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

เมื่อนิตยสาร Van สอบถามความคิดเห็นเกี่ยวกับการสนับสนุนยูเครนและจุดยืนต่อกาซา คณะบัลเลต์และโอเปร่าหลวงได้กล่าวว่า “การสนับสนุนยูเครนของเราได้รับอิทธิพลจากการรุกรานเต็มรูปแบบซึ่งเป็นภัยคุกคามโดยตรงต่อเสถียรภาพระหว่างประเทศและความมั่นคงแห่งชาติของสหราชอาณาจักร ในขณะนั้น เราสอดคล้องกับฉันทามติระดับโลกเกี่ยวกับความจำเป็นในการให้ความช่วยเหลือทันที เราตระหนักดีว่าสถานการณ์ด้านมนุษยธรรมทั่วกาซาและอิสราเอลนั้นร้ายแรงและเร่งด่วน บริบททางภูมิรัฐศาสตร์ที่กว้างขึ้นนั้นตึงเครียด ซับซ้อน และมีหลายแง่มุม” ^{[ 46 ]}

ในช่วงปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2568 สมาชิก 182 คนของ Royal Ballet and Opera ได้ลงนามในจดหมายเปิดผนึกที่ส่งถึงAlex Beardประธานเจ้าหน้าที่บริหาร และคณะกรรมการ RBO โดยระบุว่าพวกเขามีความกังวลอย่างยิ่งเกี่ยวกับ “การกระทำและการตัดสินใจล่าสุดของ RBO ในบริบทของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ที่กำลังดำเนินอยู่ในกาซา” ^{[ 51 ]}จดหมายดังกล่าวเน้นย้ำถึงการที่ RBO จ้างIsraeli Operaให้ จัดการแสดง Turandot (ซึ่งได้เสนอตั๋วฟรีให้กับสมาชิกในเครื่องแบบของIDF ) และระบุว่า “การตัดสินใจนี้ไม่สามารถมองว่าเป็นกลางได้ มันเป็นการจงใจจัดแนวทั้งในเชิงวัตถุและเชิงสัญลักษณ์กับรัฐบาลที่กำลังก่ออาชญากรรมต่อมนุษยชาติ” จดหมายประณาม “การตัดสินใจที่แย่มากของโอลิเวอร์ เมียร์ส ” ซึ่ง “มีพยานเห็นเขาพยายามแย่งธงจากนักแสดงอย่างรุนแรง แสดงความโกรธและความก้าวร้าวให้เห็นต่อหน้าผู้ชมทั้งหมด” และเรียกร้องให้เมียร์ส “รับผิดชอบต่อการแสดงความก้าวร้าวในที่สาธารณะ” ซึ่งพวกเขาอธิบายว่า “ไม่ใช่การแทรกแซงการบริหารที่เป็นกลาง [แต่] เป็นการแสดงออกทางการเมืองที่ดังลั่น ส่งข้อความที่ชัดเจนว่าความสามัคคีใดๆ ที่แสดงออกต่อปาเลสไตน์จะถูกตอบโต้ด้วยความเป็นปรปักษ์ ในขณะที่องค์กรยังคงนิ่งเฉยต่อการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ที่กำลังดำเนินอยู่ … เมียร์สไม่ได้เป็นตัวแทนของเรา” จดหมายเรียกร้องให้เบียร์ด “ปฏิเสธการแสดงใดๆ ในอิสราเอลในปัจจุบันหรืออนาคต และให้คำมั่นที่จะระงับการผลิตของเราจากสถาบันที่ให้ความชอบธรรมและสนับสนุนทางเศรษฐกิจแก่รัฐที่มีส่วนร่วมในการสังหารหมู่พลเรือน” ^{[ 51 ]}

เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 2568 เบียร์ดรับทราบ “จดหมายเปิดผนึกที่เผยแพร่ภายใน” และบอกกับพนักงานว่า “เราได้ตัดสินใจแล้วว่าการผลิตโอเปราเรื่องTosca เวอร์ชันใหม่ของเรา จะไม่ไปแสดงที่อิสราเอล” เว็บไซต์ โอเปราของอิสราเอลได้ลบการอ้างอิงถึงโรงโอเปราหลวงออกไป^{[ 52 ]}

อาคารพอล แฮมลิน ฮอลล์ เป็นโครงสร้างขนาดใหญ่ที่ทำจากเหล็กและกระจก ตั้งอยู่ติดกับอาคารโรงโอเปราหลัก และสามารถเข้าถึงอาคารโรงโอเปราหลักได้โดยตรง ปัจจุบันอาคารแห่งนี้ทำหน้าที่เป็นโถงกลางและพื้นที่สาธารณะหลักของโรงโอเปรา มีบาร์แชมเปญ ร้านอาหาร และบริการต้อนรับอื่นๆ รวมถึงยังเป็นทางเข้าสู่หอประชุมหลักในทุกชั้นอีกด้วย

อาคารหลังนี้เดิมชื่อ Floral Hall เดิมทีสร้างขึ้นโดยโรงโอเปราเพื่อใช้เป็นตลาดดอกไม้ (รวมถึงขายผลไม้และผักด้วย) จึงเป็นที่มาของชื่อนี้ อาคารได้รับการออกแบบโดยEdward Middleton Barryและเปิดทำการในปี 1860 หลังจากเคยใช้เป็นหอแสดงคอนเสิร์ต ก็ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของตลาด Covent Garden ในปี 1887 เกิดไฟไหม้ในอาคารในปี 1956 หลังจากนั้นก็ถูกปล่อยทิ้งร้าง ต่อมาโรงโอเปราได้เข้าซื้ออาคารนี้ในปี 1977 และใช้เป็นพื้นที่เก็บของ^{[ 53 ]}

การปรับปรุง Floral Hall ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการปรับปรุงในช่วงทศวรรษ 1990 เกี่ยวข้องกับการยกโครงสร้างเหล็กหล่อขึ้นเพื่อรองรับพื้นที่สาธารณะใหม่สำหรับโรงโอเปราที่อยู่ด้านล่าง ด้านทิศใต้ของห้องโถงเชื่อมต่อกับอาคารอื่น ดังนั้นระเบียงเหล็กหล่อทางทิศใต้จึงถูกรื้อถอนและสร้างใหม่ในตลาด Borough Marketซึ่งได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกทางวัฒนธรรมระดับ 2 แยกต่างหาก^{[ 54 ]}

การพัฒนาใหม่ได้ดำเนินต่อไปโดยอาศัยคำมั่นสัญญามูลค่า 10 ล้านปอนด์จากนักการกุศลAlberto Vilarและเป็นเวลาหลายปีที่อาคารนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ Vilar Floral Hall อย่างไรก็ตาม Vilar ไม่ได้ปฏิบัติตามคำมั่นสัญญาของเขา ส่งผลให้ชื่อถูกเปลี่ยนเป็น Paul Hamlyn Hall ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2548 หลังจากที่โรงโอเปราได้รับเงินบริจาค 10 ล้านปอนด์จากกองมรดกของPaul Hamlynเพื่อสนับสนุนโครงการด้านการศึกษาและการพัฒนา^{[ 55 ]}

นอกจากจะเป็นพื้นที่สาธารณะหลักสำหรับการแสดงในหอประชุมใหญ่แล้ว ห้องโถงพอล แฮมลินยังใช้เป็นสถานที่จัดกิจกรรมต่างๆ มากมาย รวมถึงงานเลี้ยงส่วนตัว งานเต้นรำ นิทรรศการ คอนเสิร์ต และการอบรมเชิงปฏิบัติการ

โรงละคร Linbury Studio Theatre เป็นพื้นที่การแสดงรองที่มีความยืดหยุ่น สร้างขึ้นใต้ระดับพื้นดินภายใน Royal Opera House มีที่นั่งแบบลาดเอียงที่พับเก็บได้ และพื้นสามารถยกขึ้นหรือลดลงเพื่อสร้างเป็นพื้นสตูดิโอ เวทียกสูง หรือเวทีที่มีหลุมสำหรับวงออร์เคสตรา โรงละครสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 400 คน และจัดกิจกรรมต่างๆ ได้หลากหลาย มีการใช้สำหรับงานเลี้ยงส่วนตัว การแสดงละครแบบดั้งเดิม และคอนเสิร์ต รวมถึงกิจกรรมชุมชนและการศึกษา การเปิดตัวผลิตภัณฑ์ งานเลี้ยงอาหารค่ำ และนิทรรศการ ฯลฯ และเป็นหนึ่งในสถานที่จัดการแสดงที่มีเทคโนโลยีล้ำหน้าที่สุดในลอนดอน โดยมีพื้นที่สาธารณะเป็นของตัวเอง รวมถึงบาร์และห้องรับฝากของ ^{[ 56 ] [ 57 ]}

โรงละครลินบิวรีโดดเด่นในด้านการจัดแสดงการแสดงเต้นรำและดนตรีเชิงทดลองและอิสระ โดยคณะอิสระต่างๆ และเป็นส่วนหนึ่งของ ROH2 ซึ่งเป็นหน่วยงานผลิตงานร่วมสมัยของโรงโอเปราหลวง โรงละครลินบิวรีสตูดิโอจัดการแสดงของโรงเรียนบัลเลต์หลวง เป็นประจำ และยังเป็นสถานที่จัดการแข่งขันนักเต้นรุ่นใหม่ยอดเยี่ยมแห่งปีของอังกฤษ อีกด้วย

สถานที่แห่งนี้ถูกสร้างขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของการปรับปรุงโรงละครโอเปร่าหลวงในช่วงทศวรรษ 1990 โดยตั้งชื่อเพื่อเป็นการระลึกถึงเงินบริจาคที่มูลนิธิลินเบอรีมอบให้แก่การปรับปรุง มูลนิธินี้บริหารงานโดยลอร์ดเซนส์เบอรีแห่งเพรสตันแคนโดเวอร์และภรรยาของเขาอันยา ลินเดนอดีตนักเต้นบัลเลต์หลวง ชื่อลินเบอรีมาจากชื่อลินเดนและเซนส์เบอรี^{[ 58 ]}เปิดทำการในปี 1999 ด้วยความร่วมมือจากโรงเรียนมัธยมศึกษา 3 แห่ง ในครอยดอน (รวมถึง โรงเรียนสตรีคอนเวนต์โคโลมาและโรงเรียนมัธยมอีเดนแฮม ) ในการแสดงต้นฉบับชื่อAbout Face ^{[ 59 ]}

ในปี 2008 โรงโอเปร่าหลวงและสภาเมืองแมนเชสเตอร์ได้เริ่มวางแผนพัฒนาโครงการใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ โรงโอเปร่าหลวง แมนเชสเตอร์ ข้อเสนอดังกล่าวจะเห็น การปรับปรุง โรงละครพาเลซในแมนเชสเตอร์ เพื่อสร้างโรงละครที่สามารถจัดการแสดงของทั้งคณะบัลเลต์หลวงและคณะโอเปร่าหลวงได้ โดยมีเจตนาให้โรงโอเปร่าหลวงเข้ามาใช้โรงละครแห่งนี้เป็นเวลา 18 สัปดาห์ต่อปี โดยจัดการแสดงของคณะโอเปร่าหลวง 16 รอบ การแสดงของคณะบัลเลต์หลวง 28 รอบ และการแสดงขนาดเล็กอื่นๆ^{[ 60 ] [ 61 ]}หนึ่งปีต่อมาเดอะโลว์รีได้ส่งจดหมายเปิดผนึกถึงรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม โอลิมปิก สื่อ และกีฬา ในขณะ นั้นเบน แบรดชอว์สภาศิลปะแห่งอังกฤษ สภาเมืองแมนเชสเตอร์ และโรงโอเปร่าหลวง เรียกร้องให้ยกเลิกโครงการในรูปแบบปัจจุบัน^{[ 62 ]}ในปี 2010 มีการประกาศว่าโครงการนี้ถูกระงับเนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของการลดงบประมาณด้านศิลปะครั้งใหญ่^{[ 63 ] [ 64 ]}

โรงโอเปร่าหลวงเปิดโรงงานทำฉากสำหรับโอเปร่าและบัลเลต์ที่High House, Purfleet , Essex เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2010 อาคารนี้ได้รับการออกแบบโดย Nicholas Hare Architects ^{[ 65 ]}หน่วยงานพัฒนาภาคตะวันออกของอังกฤษ ซึ่งให้ทุนสนับสนุนการพัฒนาในสวนสาธารณะบางส่วน ระบุว่า "เฟสแรกประกอบด้วยพื้นที่สำหรับการผลิต Bob และ Tamar Manoukian ของโรงโอเปร่าหลวงและพื้นที่ชุมชน" ^{[ 65 ]}

ศูนย์เครื่องแต่งกายบ็อบและทามาร์ มานูเคียน ซึ่งออกแบบโดยนิโคลัส แฮร์ แอสโซซิเอทส์ เปิดทำการในเดือนกันยายน 2015 และเป็นสถานที่ผลิตเครื่องแต่งกายสำหรับโรงโอเปราหลวง และเป็นศูนย์ฝึกอบรมสำหรับนักศึกษาด้านการตัดเย็บเครื่องแต่งกายจากวิทยาลัยเซาท์เอสเซ็กซ์อาคารแห่งนี้ยังเป็นที่เก็บรวบรวมเครื่องแต่งกายที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของโรงโอเปราหลวงอีกด้วย

องค์ประกอบอื่นๆ ที่ High House, Purfleet ได้แก่ The Backstage Centre ซึ่งเป็นศูนย์ฝึกอบรมด้านเทคนิคการละครและดนตรีแห่งใหม่ ซึ่งปัจจุบันดำเนินการโดย National College for Creative Industries และเปิดอย่างเป็นทางการโดยCreative & Cultural Skillsในเดือนมีนาคม 2013 พร้อมกับอาคารฟาร์มที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ Acme studios เปิดคอมเพล็กซ์สตูดิโอศิลปิน 43 แห่งในฤดูร้อนปี 2013 ^{[ 66 ]}