เซอร์ โทมัส บีแชม บารอนเน็ตที่ 2 (29 เมษายน 1879 – 8 มีนาคม 1961) เป็นวาทยกรและผู้จัดการวงดนตรี ชาวอังกฤษ ผู้เป็น ที่รู้จักกันดีจากการทำงานร่วมกับวงลอนดอนฟิลฮาร์ โมนิก และ วง รอยัลฟิลฮาร์โมนิก นอกจากนี้เขายังมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวงลิเวอร์พูลฟิลฮาร์โมนิกและ วง ฮัลเล่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนกระทั่งเสียชีวิต บีแชมมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการดนตรีของอังกฤษและตามรายงานของบีบีซีเขาเป็นวาทยกรชาวอังกฤษคนแรกที่มีชื่อเสียงในระดับนานาชาติ

เกิดในครอบครัวอุตสาหกรรมที่ร่ำรวย บีแชมเริ่มต้นอาชีพเป็นวาทยกรในปี 1899 เขาใช้ประโยชน์จากทรัพย์สินของครอบครัวเพื่อสนับสนุนการแสดงโอเปราตั้งแต่ทศวรรษ 1910 จนถึงช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง โดยจัดการแสดงที่โคเวนต์การ์เดนดรูรีเลนและโรงละครฮิสมาเจสตี้พร้อมด้วยดาราระดับนานาชาติ วงออร์เคสตราของเขาเอง และบทเพลงที่หลากหลาย ในบรรดาผลงานที่เขานำเสนอในอังกฤษ ได้แก่Elektra , SalomeและDer Rosenkavalierของริชาร์ด สเตราส์และโอเปราสามเรื่องของเฟรเดอริก เดลิอุส

บีแชมร่วมกับ มัลคอล์ม ซาร์เจนท์ เพื่อนร่วมงานรุ่นน้องก่อตั้งวงลอนดอนฟิลฮาร์โมนิก และอำนวยการแสดงครั้งแรกที่ควีนส์ฮอลล์ในปี 1932 ในช่วงทศวรรษ 1940 เขาทำงานในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาสามปี โดยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีของวงซีแอตเติลซิมโฟนีและอำนวยการแสดงที่เมโทรโพลิแทนโอเปราหลังจากกลับมายังสหราชอาณาจักร เขาได้ก่อตั้งวงรอยัลฟิลฮาร์โมนิกในปี 1946 และอำนวยการแสดงจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1961

บทเพลงที่บีแชมเลือกฟังนั้นหลากหลาย บางครั้งเขาเลือกฟังผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักมากกว่านักประพันธ์เพลงชื่อดัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ถูกละเลยในอังกฤษก่อนที่เขาจะกลายเป็นผู้สนับสนุน เช่น เดลิอุสและแบร์ลิโอซ์นักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ที่เขามักพูดถึงบ่อยๆ ได้แก่ไฮดน์ชูเบิร์ตซิเบลิอุสและ โมสาร์ท ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลง ที่เขายกย่องเหนือสิ่งอื่นใด

บีแชมเกิดที่เซนต์เฮเลนส์แลงคาเชอร์ (ปัจจุบันคือเมอร์ซีย์ไซด์) ในบ้านที่อยู่ติด กับโรงงานผลิตยาระบาย บีแชมส์พิลล์ซึ่งก่อตั้งโดยโทมัส บีแชมปู่ ของเขา ^{[ 1 ]}บิดามารดาของเขาคือโจเซฟ บีแชมบุตรชายคนโตของโทมัส และโจเซฟีนนามสกุลเดิมเบอร์เน็ตต์^{[ 1 ]}ในปี ค.ศ. 1885 เมื่อกิจการของครอบครัวเจริญรุ่งเรืองทางการเงิน โจเซฟ บีแชมจึงย้ายครอบครัวไปอยู่ที่บ้านหลังใหญ่ในอีวานวิลล์ฮุยตันใกล้เมืองลิเวอร์พูลบ้านหลังเดิมของพวกเขาถูกรื้อถอนเพื่อขยายโรงงานผลิตยา^{[ 2 ]}

บีแชมได้รับการศึกษาที่โรงเรียนรอสซอลล์ตั้งแต่ปี 1892 ถึง 1897 หลังจากนั้นเขาหวังจะเข้าเรียนวิทยาลัยดนตรีในเยอรมนี แต่บิดาของเขาห้ามไว้ และแทนที่จะเป็นเช่นนั้น บีแชมจึงไปเรียนที่วิทยาลัยวาดแฮม มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดเพื่อศึกษาวิชาคลาสสิก [ ^{3 ] เขา} ไม่พบว่าชีวิตในมหาวิทยาลัยเป็นที่ถูกใจ และได้รับอนุญาตจากบิดาให้ลาออกจากออกซ์ฟอร์ดในปี 1898 ^{[ 4 ]}เขาเรียนเปียโน แต่ถึงแม้จะมีพรสวรรค์ตามธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมและเทคนิคที่ดี เขาก็ประสบปัญหาเนื่องจากมือเล็ก และอาชีพนักเดี่ยวเปียโนก็ถูกตัดออกไปเนื่องจากอาการบาดเจ็บที่ข้อมือในปี 1904 ^{[ 5 ] [ 6 ]}เขาเรียนการประพันธ์เพลงกับเฟรเดอริก ออสตินในลิเวอร์พูลชาร์ลส์ วูดในลอนดอน และโมริตซ์ มอสซ์คอฟสกีในปารีส^{[ n 1 ]}ในฐานะวาทยกร เขาเรียนรู้ด้วยตนเอง^{[ 9 ]}

บีแชมทำการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกในเซนต์เฮเลนส์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2342 โดยมี วงดนตรี เฉพาะกิจที่ประกอบด้วยนักดนตรีท้องถิ่นและนักดนตรีจากวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกลิเวอร์พูลและวงฮัลเล่ในแมนเช สเตอร์ ^{[ 4 ]}หนึ่งเดือนต่อมา เขาได้ทำหน้าที่แทนฮันส์ ริชเตอร์ วาทยกรชื่อดัง ในคอนเสิร์ตของวงฮัลเล่เพื่อฉลองการเข้ารับตำแหน่งนายกเทศมนตรีของเซนต์เฮเลนส์ของโจเซฟ บีแชม^{[ 4 ]}หลังจากนั้นไม่นาน โจเซฟ บีแชมได้ส่งภรรยาของเขาไปรักษาตัวในโรงพยาบาลจิตเวชอย่างลับๆ^{[ n 2 ]}โทมัสและเอมิลี่พี่สาวของเขาช่วยกันทำให้แม่ของพวกเขาได้รับการปล่อยตัวและบังคับให้พ่อของพวกเขาจ่ายค่าเลี้ยงดูประจำปีจำนวน 4,500 ปอนด์^{[ 11 ]}ด้วยเหตุนี้ โจเซฟจึงตัดพวกเขาออกจากกองมรดก บีแชมเหินห่างจากพ่อของเขาเป็นเวลาสิบปี^{[ 12 ]}

บีแชมเปิดตัวอย่างเป็นทางการในฐานะวาทยกรในปี 1902 ที่โรงละครเชกสเปียร์แคลปแฮมกับ โอเปรา เรื่องThe Bohemian Girl ของ บัลเฟสำหรับคณะ Imperial Grand Opera Company ^{[ 13 ]}เขาได้รับการว่าจ้างเป็นผู้ช่วยวาทยกรสำหรับการทัวร์ และได้รับมอบหมายให้กำกับโอเปราอีกสี่เรื่อง รวมถึงCarmenและPagliacci ^{[ 13 ]}นักเขียนชีวประวัติของบีแชมเรียกคณะนี้ว่า "มีชื่อที่ยิ่งใหญ่ แต่ค่อนข้างทรุดโทรม" [ ^{13 ] แม้ว่า} Carmen ของบีแชมจะเป็นZélie de Lussanซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญชั้นนำในบทบาทนี้^{[ 14 ]}บีแชมยังแต่งเพลงในช่วงปีแรกๆ เหล่านี้ด้วย แต่เขาไม่พอใจกับผลงานของตนเองและหันไปมุ่งเน้นที่การเป็นวาทยกรแทน^{[ 15 ] [ n 3 ]}

ในปี ค.ศ. 1906 บีแชมได้รับเชิญให้อำนวยเพลงให้กับวงNew Symphony Orchestraซึ่งเป็นวงดนตรีที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ ประกอบด้วยนักดนตรี 46 คน ในคอนเสิร์ตชุดหนึ่งที่Bechstein Hallในลอนดอน^{[ 17 ]}ตลอดอาชีพการงานของเขา บีแชมมักเลือกโปรแกรมเพลงที่เหมาะกับรสนิยมของเขาเองมากกว่ารสนิยมของผู้ชมที่จ่ายเงิน ในการพูดคุยครั้งแรกกับวงออร์เคสตราใหม่ของเขา เขาได้เสนอผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจำนวนมาก เช่นÉtienne Méhul , Nicolas DalayracและFerdinando Paer [ ^{18 ] ใน}ช่วงเวลานี้ บีแชมได้พบกับดนตรีของFrederick Delius เป็นครั้งแรก ซึ่งเขารักอย่างสุดซึ้งในทันที และเขาก็ได้ผูกพันกับดนตรีนี้อย่างใกล้ชิดไปตลอดชีวิตของเขา^{[ 19 ]}

บีแชมสรุปได้อย่างรวดเร็วว่า เพื่อที่จะแข่งขันกับวงออร์เคสตราสองวงที่มีอยู่แล้วในลอนดอน ได้แก่ วงออร์เคสตรา ควีนส์ฮอลล์ และ วงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา (LSO) ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ เขา ต้องขยายวงดนตรีของเขาให้มีขนาดเต็มกำลังแบบซิมโฟนี และเล่นในห้องโถงที่ใหญ่ขึ้น^{[ 20 ]}เป็นเวลาสองปี เริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2450 บีแชมและวงนิวซิมโฟนีออร์เคสตราที่ขยายใหญ่ขึ้น ได้จัดการแสดงคอนเสิร์ตที่ควีนส์ฮอลล์ เขาไม่ค่อยสนใจเรื่องรายได้จากการขายตั๋วเท่าไหร่ โปรแกรมการแสดงของเขาถูกนักเขียนชีวประวัติบรรยายว่า "ยิ่งทำให้สาธารณชนไม่สนใจมากกว่าในยุคของเราเสียอีก" ^{[ 21 ]} บทเพลงหลักในคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขากับวงออร์เคสตรา ได้แก่ บทเพลงซิมโฟนีบัลลาด La forêt enchantéeของd'Indy , บทเพลงซิมโฟนี ŠárkaของSmetanaและซิมโฟนีในบันไดเสียง G ไมเนอร์ที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของLalo ^{[ 22 ]}บีแชมยังคงชื่นชอบผลงานชิ้นสุดท้าย: มันเป็นหนึ่งในผลงานที่เขาบรรเลงในระหว่างการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของเขาเมื่อกว่าห้าสิบปีต่อมา^{[ 23 ]}

ในปี พ.ศ. 2451 Beecham และวง New Symphony Orchestra ได้แยกทางกัน เนื่องจากมีความเห็นไม่ตรงกันเกี่ยวกับการควบคุมทางศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งระบบตัวแทน ภายใต้ระบบนี้ นักดนตรีในวงออร์เคสตรา หากได้รับการว่าจ้างงานอื่นที่มีค่าตอบแทนดีกว่า ก็สามารถส่งตัวแทนมาซ้อมหรือแสดงคอนเสิร์ตได้^{[ 24 ]} เหรัญญิกของRoyal Philharmonic Societyอธิบายระบบนี้ไว้ดังนี้: " Aซึ่งคุณต้องการ เซ็นสัญญาเล่นในคอนเสิร์ตของคุณ เขาส่งB (ซึ่งคุณไม่รังเกียจ) มาซ้อมครั้งแรกBโดยที่คุณไม่รู้หรือยินยอม ส่งCมาซ้อมครั้งที่สอง เมื่อ C ไม่สามารถเล่นในคอนเสิร์ตได้Cจึงส่งD มา ซึ่งคุณจะต้องจ่ายเงินห้าชิลลิงเพื่อให้ D ไม่ต้องมา" ^{[ 25 ] [ n 4 ]} Henry Woodได้สั่งห้ามระบบตัวแทนในวง Queen's Hall Orchestra แล้ว (ทำให้ผู้เล่นที่ก่อกบฏก่อตั้งวง London Symphony Orchestra ขึ้น) และ Beecham ก็ทำตามเช่นกัน^{[ 26 ]}วง New Symphony Orchestra ยังคงดำเนินต่อไปได้โดยไม่มีเขา และต่อมาได้กลายเป็นวงRoyal Albert Hall Orchestra ^{[ 26 ]}

ในปี พ.ศ. 2452 บีแชมได้ก่อตั้งวงซิมโฟนีออร์เคสตราบีแชมขึ้น^{[ 27 ]}เขาไม่ได้ดึงตัวนักดนตรีจากวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่มีอยู่แล้ว แต่เขาคัดเลือกมาจากวงดนตรีในโรงละคร สมาคมซิมโฟนีท้องถิ่นห้องเล่น ดนตรี ในโรงแรม และวิทยาลัยดนตรี^{[ 28 ]}ผลที่ได้คือวงดนตรีที่อายุน้อย โดยนักดนตรีของเขามีอายุเฉลี่ย 25 ​​ปี ซึ่งรวมถึงนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในสาขาของตน เช่นอัลเบิร์ต แซมมอนส์ไลโอเนล เทอร์ติสเอริค โคตส์และยูจีน ครูฟต์^{[ 27 ]}

เนื่องจากเขาวางแผนจัดแสดงผลงานที่ไม่ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนอย่างต่อเนื่อง กิจกรรมทางดนตรีของบีแชมในช่วงเวลานี้จึงขาดทุนอย่างต่อเนื่อง อันเป็นผลมาจากการที่เขาเหินห่างจากบิดาระหว่างปี 1899 ถึง 1909 การเข้าถึงทรัพย์สินของครอบครัวบีแชมจึงถูกจำกัดอย่างเข้มงวด ตั้งแต่ปี 1907 เขาได้รับเงินบำนาญจำนวน 700 ปอนด์ตามพินัยกรรมของปู่ และมารดาของเขาได้อุดหนุนคอนเสิร์ตที่ขาดทุนบางส่วนของเขา^{[ 12 ]}แต่จนกระทั่งบิดาและบุตรชายคืนดีกันในปี 1909 บีแชมจึงสามารถใช้ทรัพย์สินของครอบครัวเพื่อส่งเสริมโอเปร่าได้^{[ 29 ]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 โดยได้รับการสนับสนุนจากบิดา บีแชมได้ตระหนักถึงความทะเยอทะยานของเขาในการจัดฤดูกาลโอเปร่าที่โคเวนต์การ์เดนและโรงละครอื่นๆ ใน โรงละครโอ เปร่าสมัยเอ็ดเวิร์ดนักร้องนำถือเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ในขณะที่วาทยกรถูกมองว่าเป็นเพียงส่วนประกอบเสริม^{[ 30 ]}ระหว่างปี พ.ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2482 บีแชมได้ทำหลายสิ่งหลายอย่างเพื่อเปลี่ยนแปลงดุลอำนาจ^{[ 30 ]}

ในปี พ.ศ. 2453 บีแชมเป็นผู้ควบคุมการแสดงหรือรับผิดชอบในฐานะผู้จัดการแสดงสำหรับการแสดง 190 ครั้งที่โคเวนต์การ์เดนและโรงละครฮิ สมาเจสตี้ ผู้ช่วยควบคุมการแสดงของเขาคือบรูโน วอลเตอร์และเพอร์ซี พิตต์ [ ^{31 ] ใน}ระหว่างปีนั้น เขาได้จัดการแสดงโอเปร่าที่แตกต่างกัน 34 เรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าเรื่องใหม่สำหรับลอนดอนหรือแทบไม่เป็นที่รู้จักที่นั่น^{[ 32 ]}ต่อมาบีแชมยอมรับว่าในช่วงปีแรกๆ โอเปร่าที่เขาเลือกนำเสนอนั้นค่อนข้างลึกลับเกินกว่าจะดึงดูดสาธารณชนได้^{[ 33 ]}ในช่วงฤดูกาลปี พ.ศ. 2453 ของเขาที่โรงละครฮิสมาเจสตี้ แกรนด์โอเปร่าซินดิเคทซึ่งเป็นคู่แข่งได้จัดการแสดงพร้อมกันที่โคเวนต์การ์เดน การแสดงโอเปร่าทั้งหมดในลอนดอนสำหรับปีนั้นมีจำนวน 273 รอบการแสดง ซึ่งมากกว่าความต้องการของบ็อกซ์ออฟฟิศมาก^{[ 34 ]}จากโอเปร่า 34 เรื่องที่บีแชมจัดแสดงในปี พ.ศ. 2453 มีเพียง 4 เรื่องเท่านั้นที่ทำกำไรได้ ได้แก่ โอ เปร่าเรื่องใหม่ของริชาร์ด สเตราสส์ เรื่อง ElektraและSalomeซึ่งได้รับการแสดงครั้งแรกและได้รับการประชาสัมพันธ์อย่างมากในสหราชอาณาจักร และเรื่อง The Tales of HoffmannและDie Fledermaus [ ^{35 ] [ n 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2454 และ พ.ศ. 2455 วง Beecham Symphony Orchestra ได้บรรเลงให้กับBallets RussesของSergei Diaghilevทั้งที่ Covent Garden และที่Krolloperในเบอร์ลิน ภายใต้การควบคุมของ Beecham และPierre Monteuxวาทยกรหลักของ Diaghilev Beecham ได้รับการยกย่องอย่างมากสำหรับการควบคุมวงดนตรีในการบรรเลงเพลงPetrushkaของStravinsky ที่มีโน้ตใหม่ที่ซับซ้อน โดยแจ้งล่วงหน้าเพียงสองวันและไม่มีการซ้อม เมื่อ Monteux ไม่สามารถมาได้^{[ 37 ]}ขณะอยู่ในเบอร์ลิน Beecham และวงออร์เคสตราของเขา ตามคำพูดของ Beecham เอง ได้ก่อให้เกิด "ความฮือฮาเล็กน้อย" และประสบความสำเร็จอย่างมาก วงดนตรีนี้ได้รับการยอมรับจากสื่อเบอร์ลินว่าเป็นวงดนตรีชั้นยอด เป็นหนึ่งในวงที่ดีที่สุดในโลก^{[ 38 ]} นิตยสารดนตรีรายสัปดาห์หลักของเบอร์ลินDie Signaleถามว่า "ลอนดอนจะหานักดนตรีรุ่นเยาว์ที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ได้จากที่ไหน" ไวโอลินได้รับการยกย่องว่ามีเสียงที่ไพเราะและสง่างาม เครื่องเป่าไม้มีความแวววาว ส่วนเครื่องทองเหลือง "ซึ่งไม่ได้มีความสง่างามและความยิ่งใหญ่เท่ากับเครื่องทองเหลืองเยอรมันที่ดีที่สุดของเรา" มีการบรรเลงที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ^{[ 38 ]}

ฤดูกาลปี 1913 ของ Beecham ประกอบด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ในสหราชอาณาจักรของDer Rosenkavalier ของ Strauss ที่ Covent Garden และ "ฤดูกาลยิ่งใหญ่ของโอเปร่าและบัลเลต์รัสเซีย" ที่Drury Lane [ ^{39 ] ที่} Drury Lane มีโอเปร่าสามเรื่อง ซึ่งนำแสดงโดยFeodor Chaliapin ทั้งหมด และเป็นเรื่องใหม่สำหรับสหราชอาณาจักร ได้แก่Boris GodunovและKhovanshchinaของMussorgskyและIvan the TerribleของRimsky-Korsakovนอกจากนี้ยังมีบัลเลต์ 15 เรื่อง โดยมีนักเต้นนำ ได้แก่Vaslav NijinskyและTamara Karsavina [ ^{40 ] บัล}เลต์เหล่านี้รวมถึงJeuxของDebussyและL'après-midi d'un faune ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศอย่างเป็นที่ถกเถียง และการแสดงรอบปฐมทัศน์ในสหราชอาณาจักรของThe Rite of Springของ Stravinsky หกสัปดาห์หลังจากการแสดงครั้งแรกในปารีส^{[ 40 ]}บีแชมมีความรู้สึกไม่ชอบส่วนตัวต่อบทเพลงนี้เช่นเดียวกับมอนเตอซ์ โดยเขาชอบเปตรุชกามากกว่า^{[ 41 ]}บีแชมไม่ได้ทำการแสดงในช่วงฤดูกาลนี้ มอนเตอซ์และคนอื่นๆ เป็นผู้ทำการแสดงแทนวง Beecham Symphony Orchestra ในปีต่อมา บีแชมและบิดาของเขาได้นำเสนอThe Maid of Pskov ของริมสกี-คอร์ซาคอฟ และPrince Igorของโบโรดินร่วมกับชาลิอาปิน และThe Nightingale ของสตราวิน สกี^{[ 9 ]}

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง บีแชมพยายามอย่างหนัก โดยมักจะไม่รับค่าตอบแทน เพื่อรักษาดนตรีให้คงอยู่ต่อไปในลอนดอน ลิเวอร์พูล แมนเชสเตอร์ และเมืองอื่นๆ ของอังกฤษ^{[ 42 ]}เขาอำนวยเพลงและให้การสนับสนุนทางการเงินแก่สถาบันสามแห่งที่เขามีความเกี่ยวข้องในช่วงเวลาต่างๆ ได้แก่ วงออร์เคสตราฮัลเล่ วง LSO และสมาคมฟิลฮาร์โมนิกหลวง ในปี 1915 เขาได้ก่อตั้งบริษัท Beecham Opera Companyซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักร้องชาวอังกฤษ ทำการแสดงในลอนดอนและทั่วประเทศ ในปี 1916 เขาได้รับพระราชทานบรรดาศักดิ์อัศวินในงานพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์ปีใหม่^{[ 43 ]}และสืบทอดตำแหน่งบารอนเน็ตเมื่อบิดาของเขาเสียชีวิตในปลายปีนั้น^{[ 44 ]}

หลังสงคราม มีการจัดฤดูกาลร่วมกันระหว่าง Covent Garden กับ Grand Opera Syndicate ในปี 1919 และ 1920 แต่ตามที่นักเขียนชีวประวัติกล่าวไว้ ฤดูกาลเหล่านี้เป็นเพียงเสียงสะท้อนที่เลือนรางและสับสนของช่วงเวลาก่อนปี 1914 ^{[ 45 ]}ฤดูกาลเหล่านี้ประกอบด้วยการแสดง 40 เรื่อง ซึ่ง Beecham เป็นผู้ควบคุมวงเพียง 9 เรื่อง^{[ 45 ]}หลังจากฤดูกาลปี 1920 Beecham ได้ถอนตัวจากการควบคุมวงชั่วคราวเพื่อจัดการกับปัญหาทางการเงินที่เขาอธิบายว่าเป็น "ประสบการณ์ที่ยากลำบากและไม่พึงประสงค์ที่สุดในชีวิตของผม" ^{[ 46 ]}

ด้วยอิทธิพลของนักการเงินผู้ทะเยอทะยาน อย่าง เจมส์ ไวท์เซอร์โจเซฟ บีแชมจึงตกลงที่จะซื้อที่ดินโคเวนต์การ์เดนจากดยุคแห่งเบดฟอร์ด ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2457 และจัดตั้งบริษัทจำกัดเพื่อบริหารจัดการที่ดินในเชิงพาณิชย์^{[ 47 ]}หนังสือพิมพ์เดอะไทมส์บรรยายข้อตกลงนี้ว่าเป็น "หนึ่งในข้อตกลงด้านอสังหาริมทรัพย์ที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาในลอนดอน" ^{[ 48 ]}เซอร์โจเซฟจ่ายเงินมัดจำเริ่มต้น 200,000 ปอนด์ และให้คำมั่นว่าจะชำระส่วนที่เหลือของราคาซื้อ 2 ล้านปอนด์ในวันที่ 11 พฤศจิกายน อย่างไรก็ตาม ภายในหนึ่งเดือน สงครามโลกครั้งที่หนึ่งก็ปะทุขึ้น และข้อจำกัดอย่างเป็นทางการใหม่เกี่ยวกับการใช้เงินทุนทำให้ไม่สามารถดำเนินการตามสัญญาให้เสร็จสมบูรณ์ได้^{[ 47 ]} ที่ดินและตลาดยังคงได้รับการจัดการโดยเจ้าหน้าที่ของดยุค และในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2459 โจเซฟ บีแชมก็เสียชีวิตอย่างกะทันหัน โดยที่ธุรกรรมยังไม่เสร็จสมบูรณ์^{[ 49 ]}เรื่องนี้ถูกนำขึ้นสู่ศาลแพ่งโดยมีเป้าหมายเพื่อแยกเรื่องของเซอร์โจเซฟออกจากกัน ศาลและทุกฝ่ายเห็นพ้องต้องกันว่าควรจัดตั้งบริษัทเอกชนขึ้น โดยมีบุตรชายทั้งสองของเขาเป็นกรรมการ เพื่อดำเนินการตามสัญญาโคเวนต์การ์เดนให้เสร็จสมบูรณ์ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2461 ดยุกและผู้ดูแลทรัพย์สินของเขาได้โอนกรรมสิทธิ์ที่ดินให้กับบริษัทใหม่ โดยมีภาระจำนองเป็นจำนวนเงินคงเหลือของราคาซื้อที่ยังค้างชำระอยู่ คือ 1.25 ล้านปอนด์^{[ 49 ]}

บีแชมและเฮนรีผู้เป็นพี่ชายต้องขายทรัพย์สินของบิดาให้เพียงพอเพื่อชำระหนี้จำนองนี้ บีแชมหายไปจากวงการดนตรีนานกว่าสามปี โดยทำงานขายทรัพย์สินมูลค่ากว่า 1 ล้านปอนด์^{[ 49 ]} ในปี 1923 เงินก็ถูกระดมทุนได้เพียงพอ หนี้จำนองถูกชำระ และหนี้สินส่วนตัวของบีแชมจำนวน 41,558 ปอนด์ก็ถูกชำระเต็มจำนวน^{[ 50 ]}ในปี 1924 ทรัพย์สินที่โคเวนต์การ์เดนและธุรกิจผลิตยาเม็ดที่เซนต์เฮเลนส์ถูกรวมเข้าด้วยกันในบริษัทเดียว คือ Beecham Estates and Pills ทุนจดทะเบียนคือ 1,850,000 ปอนด์ ซึ่งบีแชมมีส่วนแบ่งจำนวนมาก^{[ 49 ]}

หลังจากที่เขาไม่อยู่ บีแชมได้กลับมาปรากฏตัวบนเวทีอีกครั้งในฐานะวาทยกรนำวง Hallé ที่เมืองแมนเชสเตอร์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2466 โดยมีโปรแกรมการแสดงประกอบด้วยผลงานของเบอร์ลิโอซ์ บิเซต์เดลิอุส และโมสาร์ท^{[ 51 ]} เขากลับไปลอนดอนในเดือนถัดมา โดยเป็นวาทยกรนำวง Royal Albert Hall Orchestra (ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น New Symphony Orchestra) และวง London Symphony Orchestra ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2466 ผลงานหลักในโปรแกรมคือEin Heldenlebenของ ริชาร์ด สเตราส ^{[ 52 ]} เมื่อไม่มีวงออร์เคสตราเป็นของตนเองแล้ว บีแชมจึงได้สร้างความสัมพันธ์กับวง London Symphony Orchestra ซึ่งคงอยู่ตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ พ.ศ. 2463 ในช่วงปลายทศวรรษนั้น เขาได้เจรจากับ BBC อย่างไม่เป็นผลสำเร็จเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการจัดตั้งวงออร์เคสตราวิทยุถาวร^{[ 53 ]}

ในปี พ.ศ. 2474 บีแชมได้รับการติดต่อจาก มัลคอล์ม ซาร์เจนท์วาทยกรหนุ่มดาวรุ่งพร้อมข้อเสนอให้จัดตั้งวงออร์เคสตราประจำที่มีเงินเดือนพร้อมเงินอุดหนุนที่รับประกันโดยผู้อุปถัมภ์ของซาร์เจนท์ คือตระกูลคอร์ทอลด์^{[ 54 ]}เดิมทีซาร์เจนท์และบีแชมวางแผนที่จะปรับโครงสร้างวง London Symphony Orchestra ใหม่ แต่ LSO ซึ่งเป็นสหกรณ์ที่ปกครองตนเอง ปฏิเสธที่จะคัดกรองและเปลี่ยนตัวนักดนตรีที่เล่นได้ไม่ดี ในปี พ.ศ. 2475 บีแชมหมดความอดทนและตกลงกับซาร์เจนท์ที่จะจัดตั้งวงออร์เคสตราใหม่ตั้งแต่เริ่มต้น^{[ 55 ]}วงLondon Philharmonic Orchestra (LPO) ตามชื่อที่ได้รับนั้น ประกอบด้วยนักดนตรี 106 คน รวมถึงนักดนตรีหนุ่มที่เพิ่งจบจากวิทยาลัยดนตรี นักดนตรีที่มีชื่อเสียงจากวงออร์เคสตราในต่างจังหวัด และสมาชิกชั้นนำ 17 คนของ LSO ^{[ 56 ]}ผู้บริหารหลัก ได้แก่Paul Beard , George Stratton, Anthony Pini , Gerald Jackson , Léon Goossens , Reginald Kell , James Bradshaw และMarie Goossens ^{[ 57 ]}

วงออร์เคสตราเปิดตัวครั้งแรกที่ควีนส์ฮอลล์เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2475 โดยมีบีแชมเป็นผู้ควบคุมวง หลังจากการแสดงครั้งแรกคือเพลงโหมโรง Roman Carnival ของเบอร์ลิโอซ์ ผู้ชมก็ตื่นเต้นกันอย่างมาก บางคนถึงกับยืนขึ้นปรบมือและตะโกน^{[ 58 ]}ในช่วงแปดปีต่อมา วง LPO ได้แสดงที่ควีนส์ฮอลล์เกือบหนึ่งร้อยครั้งให้กับ Royal Philharmonic Society เพียงอย่างเดียว เล่นให้กับฤดูกาลโอเปร่าของบีแชมที่โคเวนต์การ์เดน และบันทึกเสียงลงแผ่นเสียงมากกว่า 300 แผ่น^{[ 59 ]}เบอร์ตา ไกส์มาร์เลขานุการของเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479 เขียนว่า "ความสัมพันธ์ระหว่างวงออร์เคสตรากับเซอร์โทมัสเป็นไปอย่างราบรื่นและเป็นกันเองเสมอ เขามักจะถือว่าการซ้อมเป็นการทำงานร่วมกันกับวงออร์เคสตรา … นักดนตรีไม่รู้สึกเขินอายกับเขาเลย พวกเขาให้เกียรติเขาโดยสัญชาตญาณ แม้ว่าเขาจะไม่ได้อ้างสิทธิ์อย่างชัดเจนก็ตาม ดังนั้นเขาจึงได้รับสิ่งที่ดีที่สุดจากพวกเขา และพวกเขาก็มอบให้โดยไม่ลังเล" ^{[ 60 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 บีแชมได้ควบคุมฤดูกาลแสดงโอเปร่าของโคเวนต์การ์เดนอย่างเบ็ดเสร็จ^{[ 61 ]}ด้วยความปรารถนาที่จะมุ่งเน้นไปที่การสร้างสรรค์ดนตรีมากกว่าการบริหารจัดการ เขาจึงรับบทบาทเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ และได้ว่าจ้างเจฟฟรีย์ ทอย มาเป็นกรรมการผู้จัดการ ในปี 1933 โอเปร่า เรื่อง Tristan und Isoldeที่มีฟริดา ไลเดอร์และลอริทซ์ เมลคิออร์แสดงนำประสบความสำเร็จ และฤดูกาลก็ดำเนินต่อไปด้วย โอเปร่าชุด Ringและโอเปร่าอื่นๆ อีกเก้าเรื่อง^{[ 62 ]}ฤดูกาลปี 1934 มีคอนชิตา ซูเปอร์เวีย แสดง ใน เรื่อง La Cenerentolaและลอตเต เลห์มันน์และอเล็กซานเดอร์ คิปนิส แสดง ในเรื่อง Ring ^{[ 63 ]}เคลเมนส์ คราอุสส์ เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีในการแสดงรอบปฐมทัศน์ในอังกฤษของโอเปร่า เรื่อง Arabellaของชเตราส์ในช่วงปี 1933 และ 1934 บีแชมได้ขัดขวางความพยายามของจอห์น คริสตี้ที่จะสร้างความเชื่อมโยงระหว่างเทศกาล Glyndebourne แห่งใหม่ของคริสตี้ กับโรงโอเปร่าหลวง^{[ 64 ]}บีแชมและทอยทะเลาะกันเนื่องจากทอยยืนกรานที่จะนำเกรซ มัวร์ ดารา ภาพยนตร์ชื่อดัง มาร้องเพลงมิมิใน โอเปราเรื่อง ลาโบเฮมการแสดงประสบความสำเร็จในด้านรายได้ แต่ล้มเหลวในด้านศิลปะ^{[ 65 ]}บีแชมวางแผนขับไล่ทอยออกจากตำแหน่งกรรมการผู้จัดการ ซึ่งเซอร์เอเดรียน บูลต์ วาทยกรร่วมของพวกเขา อธิบายว่าเป็นวิธีการที่ "โหดร้ายอย่างยิ่ง" ^{[ 66 ]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 ถึง พ.ศ. 2482 บีแชมซึ่งควบคุมการแสดงแต่เพียงผู้เดียว ได้นำเสนอฤดูกาลนานาชาติพร้อมนักร้องและวาทยกรรับเชิญที่มีชื่อเสียง^{[ 67 ]}บีแชมเป็นวาทยกรในการแสดงประมาณหนึ่งในสามถึงครึ่งหนึ่งของการแสดงในแต่ละฤดูกาล เขาตั้งใจให้ฤดูกาลปี พ.ศ. 2483 รวมการแสดงเต็มรูปแบบครั้งแรกของLes Troyens ของเบอร์ลิโอซ์ แต่การระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองทำให้ฤดูกาลดังกล่าวต้องถูกยกเลิก บีแชมไม่ได้เป็นวาทยกรที่โคเวนต์การ์เดนอีกจนกระทั่งปี พ.ศ. 2494 และในเวลานั้นก็ไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมของเขาอีกต่อไป^{[ 68 ]}

ในปี 1936 บีแชมได้นำวงลอนดอนฟิลฮาร์โมนิกไปทัวร์เยอรมนีซึ่งเป็นที่ถกเถียงกัน^{[ 70 ]}มีการร้องเรียนว่าเขาถูกใช้เป็น เครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อของ นาซีและบีแชมได้ปฏิบัติตามคำขอของนาซีที่ไม่ให้เล่น ซิมโฟนีส ก็อตติชของเมนเดลโซห์นซึ่งเมนเดลโซห์นนับถือศาสนาคริสต์แต่เกิดเป็นชาวยิว^{[ n 6 ]}ในเบอร์ลิน คอนเสิร์ตของบีแชมมีอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ เข้าร่วมชม ซึ่งการมาสายของฮิตเลอร์ทำให้บีแชมต้องพูดเสียงดังว่า "ไอ้แก่นั่นมาสาย" ^{[ 74 ]}หลังจากการทัวร์ครั้งนี้ บีแชมปฏิเสธคำเชิญให้กลับมาแสดงคอนเสิร์ตในเยอรมนีอีกครั้ง^{[ 75 ]}แม้ว่าเขาจะปฏิบัติตามข้อผูกพันตามสัญญาในการอำนวยเพลงที่โรงโอเปราแห่งรัฐเบอร์ลินในปี 1937 และ 1938 และบันทึกเสียง โอเปราเรื่อง The Magic Fluteให้กับEMIใน Beethovensaal ในเบอร์ลินในปีเดียวกัน^{[ 76 ]}

เมื่อวันเกิดครบรอบ 60 ปีของเขาใกล้เข้ามา แพทย์แนะนำให้บีแชมพักจากดนตรีเป็นเวลาหนึ่งปีเต็ม และเขาวางแผนที่จะเดินทางไปต่างประเทศเพื่อพักผ่อนในสภาพอากาศที่อบอุ่น^{[ 77 ]}คณะกรรมการกระจายเสียงแห่งออสเตรเลียพยายามติดต่อเขามาหลายปีแล้วเพื่อให้เขามาเป็นวาทยกรในออสเตรเลีย^{[ 77 ]}การปะทุของสงครามในวันที่ 3 กันยายน 1939 ทำให้เขาต้องเลื่อนแผนการของเขาออกไปหลายเดือน โดยเขาพยายามที่จะรักษาอนาคตของวงลอนดอนฟิลฮาร์โมนิกแทน ซึ่งการค้ำประกันทางการเงินถูกถอนออกโดยผู้สนับสนุนเมื่อมีการประกาศสงคราม^{[ 78 ]}ก่อนออกเดินทาง บีแชมได้ระดมเงินจำนวนมากให้กับวงออร์เคสตราและช่วยให้สมาชิกจัดตั้งตนเองเป็นบริษัทที่ปกครองตนเองได้^{[ 79 ]}

บีแชมออกจากอังกฤษในฤดูใบไม้ผลิปี 1940 โดยเดินทางไปออสเตรเลียก่อน แล้วจึงไปอเมริกาเหนือ เขาได้เป็นผู้อำนวยการดนตรีของวงSeattle Symphonyในปี 1941 ^{[ 80 ]}ในปี 1942 เขาร่วมงานกับMetropolitan Operaในฐานะวาทยกรอาวุโสร่วมกับบรูโน วอลเตอร์ อดีตผู้ช่วยของเขา เขาเริ่มต้นด้วยการดัดแปลงแคนตาตาตลกของบาค เรื่อง Phoebus and Panตามด้วยLe Coq d'Orบทเพลงหลักของเขาส่วนใหญ่เป็นเพลงฝรั่งเศส ได้แก่Carmen, Louise (กับเกรซ มัวร์), Manon , Faust , MignonและThe Tales of Hoffmannนอกจากตำแหน่งในซีแอตเติลและนิวยอร์กแล้ว บีแชมยังเป็นวาทยกรรับเชิญของวงออร์เคสตราอเมริกันอีก 18 วง^{[ 81 ]}

ในปี 1944 บีแชมกลับมายังสหราชอาณาจักร การกลับมาร่วมงานกับวงลอนดอนฟิลฮาร์โมนิกของเขาประสบความสำเร็จทางดนตรี แต่ทางวงออร์เคสตราซึ่งปัจจุบันเป็นสหกรณ์ ปกครองตนเองหลังจากที่เขาให้ความช่วยเหลือในปี 1939 พยายามจะจ้างเขาในฐานะผู้อำนวยการศิลป์ที่มีเงินเดือนตามเงื่อนไขของวง^{[ 82 ]} บีแชมสรุปว่า "ผมปฏิเสธอย่างเด็ดขาดที่จะถูกวงออร์เคสตราใดๆ ชักจูง... ผมจะก่อตั้งวงออร์เคสตราที่ยิ่งใหญ่อีกวงหนึ่งเพื่อปิดฉากอาชีพของผม" ^{[ 83 ]}เมื่อวอลเตอร์ เล็กก์ก่อตั้งวง ฟิ ลฮาร์โมเนียออร์เคสตราในปี 1945 บีแชมได้อำนวยการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของวง แต่เขาไม่เต็มใจที่จะรับตำแหน่งที่มีเงินเดือนจากเล็กก์ อดีตผู้ช่วยของเขา เช่นเดียวกับจากอดีตนักดนตรีของเขาในวง LPO ^{[ 83 ]}

ในปี พ.ศ. 2489 บีแชมได้ก่อตั้งวงออร์เคสตรารอยัลฟิลฮาร์โมนิก (RPO) โดยทำข้อตกลงกับสมาคมรอยัลฟิลฮาร์โมนิกให้วงออร์เคสตราใหม่นี้เข้ามาแทนที่ LPO ในคอนเสิร์ตทั้งหมดของสมาคม^{[ 83 ]}ต่อมา บีแชมได้ตกลงกับเทศกาลกลินเดอบอร์นว่า RPO ควรจะเป็นวงออร์เคสตราประจำที่กลินเดอบอร์นในแต่ละฤดูร้อน เขาได้รับการสนับสนุน รวมถึงจากบริษัทแผ่นเสียงในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ซึ่งได้เจรจาทำสัญญาบันทึกเสียงที่มีกำไร^{[ 83 ]}เช่นเดียวกับในปี พ.ศ. 2452 และ พ.ศ. 2475 ผู้ช่วยของบีแชมได้คัดเลือกมาจากกลุ่มฟรีแลนซ์และที่อื่นๆ สมาชิกดั้งเดิมของ RPO ได้แก่ เจมส์ แบรดชอว์, เดนนิส เบรน , เลียวนาร์ด เบรน, อาร์ชี แคมเดน , เจอรัลด์ แจ็กสัน และเรจินัลด์ เคลล์^{[ 84 ]}ต่อมาวงออร์เคสตรานี้มีชื่อเสียงโด่งดังจากทีมผู้เล่นเครื่องเป่าลมไม้หลักประจำวง ซึ่งมักเรียกกันว่า "ราชวงศ์" ประกอบด้วยแจ็ค ไบรเมอร์ (คลาริเน็ต), กวีดิออน บรูค (บาสซูน), เทเรนซ์ แมคโดนาห์ (โอโบ) และเจอรัลด์ แจ็กสัน (ฟลุต) ^{[ 85 ]}

ความสัมพันธ์อันยาวนานของ Beecham กับวง Hallé Orchestra ในฐานะวาทยกรรับเชิญสิ้นสุดลงหลังจากJohn Barbirolliกลายเป็นวาทยกรหลักของวงในปี 1944 Beecham รู้สึกไม่พอใจอย่างมากที่ถูกขับออกจากตำแหน่งประธานกิตติมศักดิ์ของ Hallé Concerts Society ^{[ 86 ]}และ Barbirolli ปฏิเสธที่จะ "ปล่อยให้ชายคนนั้นเข้าใกล้วงออร์เคสตราของฉัน" ^{[ 87 ]}ความสัมพันธ์ของ Beecham กับวง Liverpool Philharmonic ซึ่งเขาเคยเป็นวาทยกรครั้งแรกในปี 1911 กลับมาดำเนินต่ออย่างราบรื่นหลังสงคราม ผู้จัดการวงออร์เคสตราคนหนึ่งเล่าว่า "ในลิเวอร์พูลมีกฎที่ไม่ได้เขียนไว้ว่า Beecham จะได้รับสิทธิ์เลือกวันแสดงก่อนเป็นอันดับแรกสำหรับวาทยกรรับเชิญ ... ในลิเวอร์พูลมีปัจจัยสำคัญอย่างหนึ่งคือ เขาเป็นที่รัก" ^{[ 88 ]}

บีแชม ซึ่งบีบีซีเรียกว่า "วาทยกรระดับนานาชาติคนแรกของอังกฤษ" ^{[ 89 ]}ได้นำวง RPO ไปทัวร์อย่างหนักหน่วงทั่วสหรัฐอเมริกา แคนาดา และแอฟริกาใต้ในปี 1950 ^{[ 9 ] [ 5 ]}ระหว่างการทัวร์อเมริกาเหนือ บีแชมได้อำนวยเพลงในคอนเสิร์ต 49 ครั้งติดต่อกันเกือบทุกวัน^{[ 90 ]}ในปี 1951 เขาได้รับเชิญให้อำนวยเพลงที่โคเวนต์การ์เดนหลังจากห่างหายไป 12 ปี^{[ 91 ]}บริษัทโอเปร่าได้รับการสนับสนุนจากรัฐเป็นครั้งแรก และดำเนินงานแตกต่างจากยุคก่อนสงครามของเขาอย่างสิ้นเชิง แทนที่จะเป็นฤดูกาลสั้นๆ ที่เต็มไปด้วยดารา พร้อมด้วยวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ ผู้อำนวยการคนใหม่เดวิด เว็บสเตอร์พยายามสร้างวงดนตรีถาวรที่ประกอบด้วยผู้มีความสามารถในท้องถิ่นที่ทำการแสดงตลอดทั้งปี โดยใช้การแปลเป็นภาษาอังกฤษ การประหยัดอย่างมากในการผลิตและการให้ความสำคัญกับรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศเป็นสิ่งจำเป็น และบีแชม แม้ว่าเขาจะรู้สึกเจ็บปวดและโกรธเคืองที่ถูกกีดกัน แต่ก็ไม่เหมาะสมที่จะเข้าร่วมในโครงการดังกล่าว^{[ 92 ]}เมื่อได้รับการเสนอให้มีนักร้องประสานเสียง 80 คนสำหรับการกลับมาของเขาในการแสดงDie Meistersingerเขายืนยันที่จะเพิ่มจำนวนนักร้องเป็น 200 คน นอกจากนี้ เขายังยืนยันที่จะแสดงผลงานชิ้นนี้เป็นภาษาเยอรมัน ซึ่งขัดกับนโยบายของ Webster ^{[ 91 ]}ในปี 1953 ที่Oxford Beecham ได้นำเสนอการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของโอเปร่าเรื่องแรกของ Delius เรื่องIrmelinและการแสดงโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขาในสหราชอาณาจักรคือในปี 1955 ที่BathกับZémire et Azor ของGrétry ^{[ 5 ]}

ระหว่างปี 1951 ถึง 1960 บีแชมได้อำนวยเพลงในคอนเสิร์ต 92 ครั้งที่รอยัลเฟสติวัลฮอลล์ [ ^{93 ] โปรแกรม}การแสดงของบีแชมในช่วงที่อยู่กับ RPO นั้นมีลักษณะเด่นคือซิมโฟนีของบิเซต์ ฟร็ องก์ไฮดน์ชูเบิร์ตและไชคอฟสกี ; Ein Heldenlebenของริชาร์ด สเตราส; คอนแชร์โตของโมสาร์ทและแซงต์-แซ็งส์ ; โปรแกรมของเดลิอุสและซิเบลิ อุส ; และบทเพลงสั้นๆ ที่เขาชื่นชอบอีกมากมาย^{[ 94 ]}เขาไม่ได้ยึดติดกับบทเพลงที่คุ้นเคยอย่างเคร่งครัด หลังจากที่วิลเฮล์ม ฟูร์ทแวงเลอร์ วาทยกร ชาวเยอรมันเสียชีวิตอย่างกะทันหัน ในปี 1954 บีแชมได้อำนวยเพลงในสองโปรแกรมที่เพื่อนร่วมงานของเขามีกำหนดจะนำเสนอที่เฟสติวัลฮอลล์เพื่อเป็นการแสดงความเคารพ ซึ่งรวมถึง Brandenburg Concerto หมายเลข 3ของ Bach , Rapsodie espagnoleของRavel , Symphony No. 1ของBrahmsและEssay for Orchestra หมายเลข 2ของBarber ^{[ 95 ]}

ในฤดูร้อนปี 1958 บีแชมได้อำนวยการแสดงที่โรงละคร Teatro Colónในบัวโนสไอเรส ประเทศอาร์เจนตินา ซึ่งประกอบด้วยOtello ของเวอร์ดี , Carmenของบิเซต์, Fidelio ของเบโธเฟน , Samson and Delilahของแซงต์-แซ็ง และ The Magic Fluteของโมสาร์ทนี่เป็นการแสดงโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขา^{[ 96 ]}ในช่วงฤดูกาลนี้เองที่เบ็ตตี ฮัมบีเสียชีวิตอย่างกะทันหัน เธอถูกเผาในบัวโนสไอเรสและเถ้ากระดูกของเธอถูกส่งกลับไปยังอังกฤษ อาการป่วยครั้งสุดท้ายของบีแชมทำให้เขาพลาดการเปิดตัวโอเปร่าที่ Glyndebourne ในการแสดงThe Magic Flute ที่วางแผนไว้ และการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายที่ Covent Garden ในการอำนวยการแสดงThe Trojans ของเบอร์ลิโอ ซ์^{[ n 7 ]}

หกสิบหกปีหลังจากที่เขาเดินทางมาเยือนอเมริกาครั้งแรก บีแชมได้เดินทางมาเยือนครั้งสุดท้าย โดยเริ่มตั้งแต่ปลายปี 1959 โดยทำการแสดงในเมืองพิตต์สเบิร์ก ซานฟรานซิสโก ซีแอตเติล ชิคาโก และวอชิงตัน ระหว่างการทัวร์ครั้งนี้ เขายังได้ทำการแสดงในประเทศแคนาดาด้วย เขาบินกลับลอนดอนในวันที่ 12 เมษายน 1960 และไม่ได้เดินทางออกจากอังกฤษอีกเลย^{[ 98 ]}คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาจัดขึ้นที่Portsmouth Guildhallในวันที่ 7 พฤษภาคม 1960 โปรแกรมการแสดงประกอบด้วยเพลงที่เลือกสรรมาอย่างดี ได้แก่Magic Flute Overture, Symphony No. 100 ของไฮดน์ ( Military ), การเรียบเรียงเพลงของแฮนเดลโดยบีแชมเอง, Love in Bath , Symphony No. 5ของชูเบิร์ต, On the Riverของเดลิอุส และBacchanaleจากSamson and Delilah ^{[ 99 ]}

บีแชมเสียชีวิตจากภาวะลิ่มเลือดอุดตันในหลอดเลือดหัวใจที่บ้านพักในลอนดอนเมื่ออายุ 81 ปี ในวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2504 ^{[ 100 ]}เขาถูกฝังศพสองวันต่อมาที่สุสานบรู๊ควูดเซอร์เรย์ เนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงที่บรู๊ควูด ศพของเขาจึงถูกขุดขึ้นมาในปี พ.ศ. 2534 และนำไปฝังใหม่ที่ สุสาน โบสถ์เซนต์ปีเตอร์ ที่ ลิมป์สฟิลด์เซอร์เรย์ ใกล้กับหลุมฝังศพร่วมของเดลิอุสและภรรยาของเขาเจลก้า โรเซน^{[ 101 ]}

บีแชมแต่งงานสามครั้ง ในปี 1903 เขาแต่งงานกับยูติกา เซเลสตินา เวลส์ บุตรสาวของดร. ชาร์ลส์ เอส. เวลส์ แห่งนิวยอร์ก และภรรยาของเขา เอลลา เซเลสเต นามสกุลเดิมไมล์ส^{[ 102 ]}บีแชมและภรรยามีบุตรชายสองคน คือ เอเดรียน เกิดในปี 1904 ซึ่งต่อมาได้เป็นนักแต่งเพลงและมีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 ^{[ 103 ]}และโทมัส เกิดในปี 1909 ^{[ 12 ]}หลังจากคลอดบุตรคนที่สอง บีแชมเริ่มห่างเหินจากชีวิตสมรส ในปี 1911 เขาไม่ได้อาศัยอยู่กับภรรยาและครอบครัวอีกต่อไป เขาเข้าไปเกี่ยวข้องในฐานะผู้ถูกฟ้องร่วมในคดีหย่าร้างที่มีการเผยแพร่สู่สาธารณะอย่างกว้างขวาง^{[ 104 ]}ยูติกาเพิกเฉยต่อคำแนะนำที่ว่าเธอควรหย่ากับเขาและเรียกร้องค่าเลี้ยงดูจำนวนมาก เธอไม่เชื่อเรื่องการหย่าร้าง^{[ 105 ]}เธอไม่เคยแต่งงานใหม่หลังจากที่บีแชมหย่ากับเธอ (ในปี 1943) และเธอมีชีวิตอยู่ยืนยาวกว่าอดีตสามีของเธอถึงสิบหกปี โดยเสียชีวิตในปี 1977 ^{[ 106 ]}

ในปี 1909 หรือต้นปี 1910 บีแชมเริ่มมีความสัมพันธ์กับม็อด อลิซ (รู้จักกันในชื่อ เอเมอรัลด์) เลดี้ คูนาร์ดแม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยอยู่ด้วยกัน แต่ความสัมพันธ์นี้ก็ยังคงดำเนินต่อไป แม้ว่าเขาจะมีคนรักคนอื่นอยู่แล้ว จนกระทั่งเขาแต่งงานใหม่ในปี 1943 ^{[ 5 ]}เธอเป็นผู้ระดมทุนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยสำหรับกิจการดนตรีของเขา^{[ 107 ]}นักเขียนชีวประวัติของบีแชมเห็นพ้องกันว่าเธอรักเขา แต่ความรู้สึกของเขาที่มีต่อเธอนั้นไม่รุนแรงนัก^{[ 105 ] [ 108 ]}ในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 บีแชมยังมีความสัมพันธ์กับโดรา แลบเบ็ตต์ นักร้องโซปราโนที่บางครั้งรู้จักกันในชื่อ ลิซ่า เพอร์ลี ซึ่งเขามีลูกชายด้วยกันคือ พอล สแตรง เกิดในเดือนมีนาคม 1933 ^{[ 109 ]}สแตรง ทนายความที่ดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการของสถาบันดนตรีหลายแห่ง เสียชีวิตในเดือนเมษายน 2024 ^{[ 110 ]}

ในปี พ.ศ. 2486 เลดี้ คูนาร์ด รู้สึกเสียใจอย่างมากเมื่อได้รู้ (ไม่ใช่จากบีแชม) ว่าเขาตั้งใจจะหย่ากับยูติกาเพื่อแต่งงานกับเบ็ตตี ฮัมบี นักเปียโนคอนเสิร์ตที่อายุน้อยกว่าเขา 29 ปี^{[ 111 ]}บีแชมแต่งงานกับเบ็ตตีในปี พ.ศ. 2486 และทั้งคู่เป็นคู่รักที่รักกันมากจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2491 ^{[ 96 ]}ในวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2492 สองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้แต่งงานที่ซูริคกับเชอร์ลีย์ ฮัดสัน อดีตเลขานุการของเขา ซึ่งทำงานให้กับฝ่ายบริหารของวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกหลวงมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2493 เธออายุ 27 ปี ส่วนเขาอายุ 80 ปี^{[ 112 ]}

นักประพันธ์เพลงคนแรกที่บีแชมแสดงดนตรีเป็นประจำคือแฮนเดลซึ่งเขาเรียกว่า "ปรมาจารย์ระดับนานาชาติผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล... เขาแต่งเพลงอิตาลีได้ดีกว่าชาวอิตาลีคนใด เพลงฝรั่งเศสได้ดีกว่าชาวฝรั่งเศสคนใด เพลงอังกฤษได้ดีกว่าชาวอังกฤษคนใด และยกเว้นบาคแล้ว เขาก็เหนือกว่าชาวเยอรมันคนอื่นๆ ทั้งหมด" ^{[ 113 ]}ในการแสดงดนตรีของแฮนเดล บีแชมไม่สนใจสิ่งที่เขาเรียกว่า "อาจารย์ นักวิชาการ นักการศึกษา" ^{[ 114 ]}เขาทำตามแบบอย่างของเมนเดลโซห์นและโมสาร์ทในการแก้ไขและเรียบเรียงดนตรีใหม่ของบทเพลงของแฮนเดลให้เข้ากับรสนิยมร่วมสมัย^{[ 114 ]}ในช่วงเวลาที่โอเปร่าของแฮนเดลยังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก บีแชมรู้จักโอเปร่าเหล่านั้นเป็นอย่างดีจนเขาสามารถเรียบเรียงบัลเลต์สามเรื่อง ชุดเพลงอื่นๆ อีกสองชุด และคอนแชร์โตเปียโนจากโอเปร่าเหล่านั้นได้^{[ n 8 ]}เขานำบทเพลงโอราโทริโอSolomon ของ Handel มาแสดงเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 โดยใช้บทเพลงที่เรียบเรียงโดยวาทยกร^{[ 116 ]}

เช่นเดียวกับผลงานของไฮดน์ บีแชมก็ห่างไกลจากความเป็นนักอนุรักษ์นิยม โดยใช้โน้ตเพลงฉบับที่ไม่เป็นไปตามหลักวิชาการในศตวรรษที่ 19 หลีกเลี่ยงการใช้ฮาร์ปซิคอร์ดและเรียบเรียงดนตรีในแบบโรแมน ติก ^{[ 117 ]}เขาบันทึกเสียงซิมโฟนี " ลอนดอน " ทั้ง 12 บท และนำบทเพลงเหล่านี้มาบรรเลงเป็นประจำในคอนเสิร์ตของเขา^{[ 118 ]}ผลงานของไฮดน์ในยุคแรกๆ นั้นไม่เป็นที่รู้จักในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 แต่บีแชมก็ได้อำนวยเพลงหลายบทเพลงเหล่านั้น รวมถึงซิมโฟนีหมายเลข 40และคอนแชร์โตเปียโนในยุคแรกๆ^{[ 119 ]}เขานำThe Seasons มาบรรเลง เป็นประจำตลอดอาชีพการงานของเขา โดยบันทึกเสียงให้กับEMIในปี 1956 และในปี 1944 ก็ได้เพิ่มThe Creationเข้าไปในรายการแสดงของเขา^{[ 114 ]}

สำหรับ Beecham แล้ว Mozart คือ "จุดศูนย์กลางของดนตรียุโรป" ^{[ 120 ]}และเขาปฏิบัติต่อบทเพลงของนักประพันธ์ผู้นี้ด้วยความเคารพมากกว่าที่เขาปฏิบัติต่อคนอื่นๆ เขาแก้ไขRequiem ที่ไม่สมบูรณ์ แปลโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่อย่างน้อยสองเรื่องเป็นภาษาอังกฤษ และแนะนำCosì fan tutte , Der SchauspieldirektorและDie Entführung aus dem Serail ให้กับผู้ชม Covent Garden ที่แทบจะไม่เคยได้ยินมาก่อน นอกจากนี้ เขายังจัดรายการThe Magic Flute , Don GiovanniและThe Marriage of Figaro เป็น ประจำ^{[ 121 ] [ n 9 ]}เขาถือว่าคอนแชร์โตเปียโนที่ดีที่สุดของ Mozart เป็น "ผลงานที่สวยงามที่สุดในโลก" และเขาเล่นคอนแชร์โตเหล่านี้หลายครั้งกับ Betty Humby-Beecham และคนอื่นๆ^{[ 127 ]}

ทัศนคติของ Beecham ต่อบทเพลงเยอรมันในศตวรรษที่ 19 นั้นค่อนข้างคลุมเครือ เขามักจะดูหมิ่น Beethoven, Wagner และคนอื่นๆ แต่ก็มักจะอำนวยการแสดงผลงานของพวกเขาเป็นประจำ ซึ่งมักจะประสบความสำเร็จอย่างมาก^{[ 128 ]}เขาตั้งข้อสังเกตว่า "Wagner แม้จะเป็นอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ แต่ก็ดื่มด่ำกับดนตรีราวกับชาวเยอรมันที่กินมากเกินไป และBrucknerก็เป็นคนงุ่มง่ามที่ไม่มีสไตล์เลย... แม้แต่ Beethoven ก็ยังทุบอ่างอาบน้ำซิมโฟนีหมายเลข 9 นั้นประพันธ์โดยคนประเภท Mr. Gladstoneแห่งวงการดนตรี" ^{[ 128 ]}แม้จะมีคำวิจารณ์ดังกล่าว Beecham ก็ได้อำนวยการแสดงซิมโฟนีของ Beethoven ทั้งหมดในระหว่างอาชีพของเขา และเขายังบันทึกเสียงในสตูดิโอของหมายเลข 2, 3, 4, 6, 7 และ 8 และบันทึกเสียงสดของหมายเลข 9 และMissa Solemnisด้วย^{[ 129 ]}เขาอำนวยเพลงคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 4ด้วยความยินดี (โดยบันทึกเสียงร่วมกับอาร์เธอร์ รูบินสไตน์และวง LPO) แต่หลีกเลี่ยงคอนแชร์โตจักรพรรดิเมื่อเป็นไปได้^{[ 130 ]}

บีแชมไม่ได้มีชื่อเสียงในด้านผลงานของบาค^{[ 131 ]}แต่เขาก็เลือกผลงานของบาค (เรียบเรียงโดยบีแชม) สำหรับการแสดงเปิดตัวที่เมโทรโพลิแทนโอเปรา ต่อมาเขาได้บรรเลงคอนแชร์โตบรันเดนบูร์ก หมายเลข 3 ในคอนเสิร์ตรำลึกถึงวิลเฮล์ม ฟูร์ทแวงเลอร์ (การแสดงที่ หนังสือพิมพ์เดอะ ไทมส์ บรรยาย ว่าเป็น "การล้อเลียน แม้ว่าจะเป็นการแสดงที่กระตุ้นพลัง") ^{[ 132 ]}ในส่วนของดนตรีของบราห์มส์ บีแชมเลือกสรร เขาให้ความสำคัญกับซิมโฟนีหมายเลข 2 เป็นพิเศษ ^{[ 130 ]}แต่อำนวยการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 3เพียงบางครั้ง^{[ n 10 ]}หมายเลข 1 แทบจะไม่เคย และหมายเลข4ไม่เคยอำนวยการแสดงเลย ในบันทึกความทรงจำของเขา เขาไม่ได้กล่าวถึงการแสดงผลงานของบราห์มส์ใดๆ หลังปี 1909 ^{[ 134 ]}

บีแชมเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานของวากเนอร์อย่างมาก^[ 135 ] ^{แม้ว่าเขา}จะบ่นบ่อยครั้งเกี่ยวกับความยาวและความซ้ำซากของผลงานของนักประพันธ์เพลงว่า "เราซ้อมกันมาสองชั่วโมงแล้ว – และเรายังคงเล่นทำนองเดิมซ้ำซากอยู่เลย!" ^{[ 136 ]} บีแชมอำนวยเพลงทั้งหมดในบทเพลงของวากเนอร์ตามปกติ ยกเว้นParsifalซึ่งเขานำเสนอที่ Covent Garden แต่ไม่เคยอำนวยเพลงด้วยตัวเองในหลุม ออร์เคสตรา ^{[ 137 ] [ 138 ]}นักวิจารณ์ดนตรีหลักของThe Timesสังเกตว่า " Lohengrin ของบีแชม มีความไพเราะราวกับเพลงอิตาลี ส่วนRing ของเขานั้น ไม่วีรบุรุษเท่าของ Bruno Walter หรือ Furtwängler แต่ก็ไพเราะตั้งแต่ต้นจนจบ" ^{[ 139 ]}

ริชาร์ด สเตราสส์ มีบีแชมเป็นผู้สนับสนุนตลอดชีวิตของเขา บีแชมเป็นผู้แนะนำ โอเปราเรื่อง Elektra , Salome , Der Rosenkavalierและโอเปราอื่นๆ ให้กับประเทศอังกฤษ บีแชมได้นำEin Heldenleben มาบรรเลง ตั้งแต่ปี 1910 จนถึงปีสุดท้ายของชีวิตเขา การบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของเขาได้รับการเผยแพร่ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต^{[ 130 ] [ 140 ]} Don Quixote , Till Eulenspiegel , ดนตรีBourgeois Gentilhomme และ Don Juanก็อยู่ในรายการแสดงของเขาเช่นกัน แต่Also Sprach ZarathustraหรือTod und Verklärungไม่ ได้นำมาบรรเลง ^{[ 141 ]}สเตราสส์ได้นำหน้าแรกและหน้าสุดท้ายของต้นฉบับElektraไปใส่กรอบและมอบให้กับ "เพื่อนที่นับถืออย่างสูงของฉัน ... และวาทยกรผู้มีชื่อเสียงของผลงานของฉัน" ^{[ 142 ]}

คณะกรรมการตัดสินของ Académie du Disque Français ลงความเห็นว่า “เซอร์ โทมัส บีแชม ได้สร้างคุณูปการให้กับดนตรีฝรั่งเศสในต่างประเทศมากกว่าวาทยกรชาวฝรั่งเศสคนใดๆ” ^{[ 143 ]}เบอร์ลิโอซ์เป็นผลงานที่โดดเด่นในบทเพลงที่บีแชมนำมาบรรเลงตลอดอาชีพการงานของเขา และในยุคที่ผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้นี้ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก บีแชมได้นำเสนอผลงานส่วนใหญ่ของเขาและบันทึกเสียงไว้มากมาย ร่วมกับเซอร์ โคลิน เดวิส บีแชมได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในสอง “นักตีความสมัยใหม่ชั้นนำ” ของดนตรีของเบอร์ลิโอซ์^{[ 144 ]}ทั้งในการแสดงคอนเสิร์ตและในสตูดิโอบันทึกเสียง การเลือกดนตรีฝรั่งเศสของบีแชมนั้นมีลักษณะเฉพาะตัวที่หลากหลาย^{[ 145 ]}เขาหลีกเลี่ยงราเวล แต่เลือกเดอบุสซีมาบรรเลงเป็นประจำฟอเรไม่ได้ถูกนำมาบรรเลงบ่อยนัก แม้ว่าPavane สำหรับวงออร์เคสตราของเขา จะเป็นข้อยกเว้นก็ตาม การบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของบีแชมในปี 1959 นั้นรวมถึงPavaneและDolly Suiteด้วย^{[ 146 ]}บิเซต์เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคนโปรดของบีแชม และนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ที่เขาชื่นชอบ ได้แก่กุสตาฟ ชาร์ปอง ติเยร์ , เดลิเบส , ดูปาร์ค, เกรทรี, ลาโล, ลุลลี , ออฟเฟนบัค, แซงต์-แซ็งส์ และอัมบรัวส์ โทมัส^{[ 147 ]}การบันทึกเสียงเพลงฝรั่งเศสในภายหลังของบีแชมหลายรายการทำในปารีสร่วมกับวงออร์เคสตราแห่งชาติของวิทยุฝรั่งเศส “ C'est un dieu ” หัวหน้าวงกล่าวถึงบีแชมในปี 1957 ^{[ 148 ] [ 149 ]}

จากโอเปร่ามากกว่าสองโหลในผลงานของเวอร์ดีบีแชมได้อำนวยเพลงแปดเรื่องในช่วงอาชีพอันยาวนานของเขา ได้แก่Il trovatore , La traviata , Aida , Don Carlos , Rigoletto , Un ballo in maschera , OtelloและFalstaff [ ^{138 ]}ย้อนกลับไปในปี 1904 บีแชมได้พบกับปุชชินี ผ่านทางลุย จิ อิลลิกาผู้เขียน บทโอเปร่า ซึ่งเป็นผู้เขียนบทโอเปร่าให้กับความพยายามในการประพันธ์โอเปร่าอิตาลีของบีแชมในวัยเยาว์^{[ 150 ] ใน}ช่วงเวลาที่พวกเขาพบกัน ปุชชินีและอิลลิกากำลังแก้ไขMadama Butterflyหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ล้มเหลว บีแชมไม่ค่อยได้อำนวยเพลงเรื่องนี้ แต่เขาได้อำนวยเพลงTosca , TurandotและLa bohème ^{[ 151 ]}การบันทึกเสียงโอเปราเรื่องLa bohème ของเขาในปี 1956 ร่วมกับVictoria de los ÁngelesและJussi Björlingแทบจะไม่เคยหายไปจากแคตตาล็อกนับตั้งแต่วางจำหน่าย^{[ 152 ]}และได้รับคะแนนโหวตมากกว่าชุดโอเปราอื่นๆ ในงานสัมมนาของนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงในปี 1967 ^{[ 153 ]}

ยกเว้นเดลิอุส บีแชมโดยทั่วไปไม่ชอบหรือไม่ก็เฉยๆ กับดนตรีของประเทศบ้านเกิดและนักประพันธ์เพลงชั้นนำของประเทศนั้น^{[ 154 ]}อย่างไรก็ตาม การที่บีแชมสนับสนุนเดลิอุสทำให้ชื่อเสียงของนักประพันธ์เพลงผู้นี้โด่งดังขึ้นมา^{[ 155 ]}เอริค เฟนบีผู้ช่วยของเดลิ อุส กล่าวถึงบีแชมว่า "เก่งกว่าคนอื่นๆ ในด้านดนตรีของเดลิอุส ... โกรฟส์และซาร์เจนท์อาจจะเทียบเท่าเขาได้ในท่อนประสานเสียงอันยิ่งใหญ่ของA Mass of Lifeแต่ในทุกสิ่งทุกอย่าง บีแชมนั้นหาใครเทียบได้ยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับวงออร์เคสตรา" ^{[ 156 ]}ในคอนเสิร์ตที่รวมผลงานของเดลิอุสทั้งหมดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2454 บีแชมได้อำนวยเพลงในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของSongs of Sunsetเขาจัดงานเทศกาลเดลิอุสในปี พ.ศ. 2462 และ พ.ศ. 2489 ^{[ 157 ]}และนำเสนอผลงานคอนเสิร์ตของเขาตลอดอาชีพการงาน^{[ 158 ]}เขาอำนวยการแสดงรอบปฐมทัศน์ในอังกฤษของโอเปราเรื่องA Village Romeo and Julietในปี 1910 และKoangaในปี 1935 และรอบปฐมทัศน์โลกของIrmelinในปี 1953 ^{[ 159 ]}อย่างไรก็ตาม เขาไม่ใช่ผู้ที่ไม่วิพากษ์วิจารณ์ Delius เลย: เขาไม่เคยอำนวยการแสดง Requiemและเขาก็ได้อธิบายรายละเอียดคำวิจารณ์ของเขาไว้ในหนังสือเกี่ยวกับ Delius ^{[ n 11 ]}

นักประพันธ์เพลงคนสำคัญอีกคนหนึ่งในศตวรรษที่ 20 ที่ดึงดูดความสนใจของบีแชมคือซิเบลิอุส ซึ่งยอมรับว่าเขาเป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยมของดนตรีของเขา (แม้ว่าซิเบลิอุสจะมักยกย่องใครก็ตามที่อำนวยเพลงของเขาอย่างมากมายก็ตาม) ^{[ 161 ]} ในการบันทึกการแสดงสดของคอนเสิร์ตซิมโฟนี หมายเลข 2 ของซิเบลิอุสกับวงBBC Symphony Orchestra ใน Festival Hall เมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2497 จะได้ยินเสียงบีแชมตะโกนให้กำลังใจวงออร์เคสตราในช่วงไคลแม็กซ์^{[ 162 ]}

บีแชมไม่สนใจผลงานคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับบางชิ้น โดยกล่าวว่า "ผมยินดีที่จะแลก คอน แชร์โตแบรนเดนบูร์ก ของบาคทั้งหมด กับมานอนของมาสเซเนต์และผมคิดว่าผมได้รับผลประโยชน์อย่างมหาศาลจากการแลกเปลี่ยนนี้" ^{[ 163 ]}ในทางตรงกันข้าม เขาโด่งดังจากการนำเสนอผลงานชิ้นเล็กๆ เป็นเพลงปิดท้าย ซึ่งเขาเรียกว่า "ลูกอม" ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดบางชิ้น ได้แก่Danse des sylphesของ แบร์ลิโอซ์ Joyeuse Marcheของชาบรีเยร์และLe Sommeil de Julietteของกูโนด์^{[ 164 ]}

นักแต่งเพลงRichard Arnellเขียนว่า Beecham ชอบทำแผ่นเสียงมากกว่าการแสดงคอนเสิร์ต: "เขาบอกผมว่าผู้ชมเป็นอุปสรรคต่อการสร้างสรรค์ดนตรี – เขามักจะสบตาใครบางคนในแถวหน้า" ^{[ 165 ]} อย่างไรก็ตาม วาทยกรและนักวิจารณ์ Trevor Harvey เขียนในThe Gramophoneว่าการบันทึกเสียงในสตูดิโอไม่สามารถถ่ายทอดความตื่นเต้นของการแสดงสดของ Beecham ในห้องแสดงคอนเสิร์ตได้^{[ n 12 ]}

บีแชมเริ่มบันทึกเสียงในปี 1910 เมื่อกระบวนการทางเสียงบังคับให้วงออร์เคสตราใช้เฉพาะเครื่องดนตรีหลักเท่านั้น โดยวางตำแหน่งให้ใกล้กับลำโพงบันทึกเสียงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ การบันทึกเสียงครั้งแรกของเขาสำหรับHMVเป็นส่วนหนึ่งจากThe Tales of HoffmannของออฟเฟนบัคและDie Fledermausของโยฮันน์ สเตราสในปี 1915 บีแชมเริ่มบันทึกเสียงให้กับบริษัทโคลัมเบีย กราโฟโฟนเทคโนโลยีการบันทึกเสียงด้วยไฟฟ้า (ที่เปิดตัวในปี 1925–26) ทำให้สามารถบันทึกเสียงวงออร์เคสตราเต็มวงได้ด้วยช่วงความถี่ที่กว้างขึ้นมาก และบีแชมก็ยอมรับสื่อใหม่นี้อย่างรวดเร็ว บทเพลงที่ยาวกว่าต้องแบ่งออกเป็นส่วนๆ ละสี่นาทีเพื่อให้พอดีกับแผ่นเสียง 12 นิ้ว 78 รอบต่อนาที แต่บีแชมก็ไม่รังเกียจที่จะบันทึกเสียงแบบแบ่งเป็นส่วนๆ แผ่นเสียงEspaña ของชาบรีเยร์ที่มีชื่อเสียงของเขาในปี 1932 บันทึกในสองช่วงเวลาห่างกันสามสัปดาห์^{[ 167 ]}บีแชมบันทึกผลงานที่เขาชื่นชอบหลายชิ้นหลายครั้ง โดยใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีที่พัฒนาขึ้นตลอดหลายทศวรรษ^{[ 168 ]}

ตั้งแต่ปี 1926 ถึง 1932 บีแชมได้ผลิตแผ่นเสียงมากกว่า 70 แผ่น รวมถึงเวอร์ชันภาษาอังกฤษของFaust ของกูโนด์ และการบันทึก เสียง Messiahของแฮนเดลครั้งแรกจากทั้งหมดสามครั้ง[ ^{169 ] เขา}เริ่มบันทึกเสียงกับวง London Philharmonic Orchestra ในปี 1933 โดยผลิตแผ่นเสียงมากกว่า 150 แผ่นให้กับ Columbia ซึ่งรวมถึงเพลงของโมสาร์ท รอสซินี เบอร์ลิโอซ์ วากเนอร์ แฮนเดล เบโธเฟน บราห์มส์ เดบัสซี และเดลิอุส^{[ 59 ]} หนึ่งในผลงานการบันทึกเสียงก่อนสงครามที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการบันทึก เสียง The Magic Fluteของโมสาร์ทฉบับสมบูรณ์ครั้งแรกกับวงBerlin Philharmonic Orchestraซึ่งทำขึ้นสำหรับ HMV และควบคุมดูแลโดยวอลเตอร์ เลกเกในเบอร์ลินในปี 1937–38 ซึ่งอลัน บลายธ์ ได้บรรยายไว้ ใน นิตยสาร Gramophoneในปี 2006 ว่ามี "สถานะเป็นตำนาน" ^{[ 170 ]}ในปี พ.ศ. 2479 ระหว่างการทัวร์เยอรมนีกับวง LPO บีแชมได้ทำการบันทึกเสียงวงออร์เคสตราครั้งแรกของโลกบนเทปแม่เหล็ก ซึ่งทำที่ลุดวิกส์ฮาเฟนซึ่งเป็นที่ตั้งของ บริษัท BASFบริษัทที่พัฒนาวิธีการนี้^{[ 171 ]}

ระหว่างที่เขาพำนักอยู่ในสหรัฐอเมริกาและหลังจากนั้น บีแชมได้บันทึกเสียงให้กับค่ายเพลงโคลัมเบียเรคคอร์ดส์ ของอเมริกา และอาร์ซีเอวิคเตอร์การบันทึกเสียงของเขากับอาร์ซีเอประกอบด้วยผลงานชิ้นสำคัญที่เขาไม่ได้บันทึกเสียงซ้ำลงแผ่นเสียงในภายหลัง รวมถึงซิมโฟนีหมายเลข4 ของเบโธเฟนซิมโฟนี หมายเลข 6 ของซิเบลิอุส และ ซิมโฟนี ปฏิรูป ของเมนเดลโซห์น ^{[ 172 ]} การบันทึกเสียงของเขากับ อาร์ซีเอบางส่วนได้รับการเผยแพร่เฉพาะในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น รวมถึงซิมโฟนีหมายเลข 27 ของโมสาร์ท K199 บทโหมโรงจาก The Bartered Bride ของสเมตานาและLa clemenza di Titoของโมสาร์ท ซิมโฟเนียจากChristmas Oratorioของ บาค ^{[ 172 ]} การบันทึก เสียง Faustของกูโนด์ฉบับสมบูรณ์ในปี 1947–48 และซิมโฟนีหมายเลข 2 ของซิเบลิอุสในสตูดิโอของ RPO ^{[ 172 ]}ผลงานบันทึกเสียงของ Beecham กับ RCA ที่วางจำหน่ายทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก ได้แก่ การบันทึกเสียงโอเปราLa bohème ของ Puccini ฉบับสมบูรณ์ในปี 1956 ที่โด่งดัง ^{[ 173 ]}และชุดMessiah ของ Handel ที่เรียบเรียงดนตรีใหม่อย่าง อลังการ^{[ 174 ]}ผลงานชุดแรกยังคงได้รับการแนะนำอย่างสูงจากนักวิจารณ์^{[ 175 ]}และชุดหลังได้รับการบรรยายโดยGramophoneว่าเป็น "ความบ้าคลั่งที่ไม่อาจต้านทานได้... สนุกมาก" ^{[ 169 ]}

สำหรับค่ายเพลงโคลัมเบีย บีแชมได้บันทึกผลงานหลายชิ้นของเดลิอุสในเวอร์ชันสุดท้ายหรือเวอร์ชันเดียวของเขา รวมถึงA Mass of Life , Appalachia , North Country Sketches , An Arabesque , ParisและEventyr ^{[ 172 ]}การบันทึกเสียงอื่นๆ ของโคลัมเบียในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ได้แก่ ซิมโฟนี Eroica , PastoralและEighth ^ของ เบโธ เฟน ซิมโฟนีItalianของเมนเดลโซห์น และ คอนแชร์โตไวโอลิน ของบราห์มส์ กับไอแซ ค สเติร์ น^[ 172 ^]

ตั้งแต่การกลับมาอังกฤษหลังสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลงจนถึงการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายในปี 1959 บีแชมยังคงร่วมงานกับ HMV และ British Columbia ซึ่งได้รวมกันเป็น EMI ตั้งแต่ปี 1955 การบันทึกเสียงของเขาที่ทำในลอนดอนกับ EMI นั้นบันทึกในระบบสเตอริโอ เขายังบันทึกเสียงในปารีสด้วยวง RPO ของเขาเองและกับวงOrchestra National de la Radiodiffusion Françaiseแม้ว่าการบันทึกเสียงในปารีสจะเป็นระบบโมโนจนถึงปี 1958 ก็ตาม^{[ 117 ]}สำหรับ EMI บีแชมบันทึกโอเปร่าสองเรื่องเต็มในระบบสเตอริโอ ได้แก่Die Entführung aus dem SerailและCarmen ^{[ 176} ] การบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของเขาทำในปารีสในเดือนธันวาคม 1959 ^{[ 23 ] การบันทึกเสียงของบีแชมกับ EMI ได้รับการออกใหม่อย่างต่อเนื่องในรูป แบบ}แผ่นเสียงและซีดี ในปี 2011 เพื่อเป็นการรำลึกถึงวันครบรอบ 50 ปีแห่งการเสียชีวิตของบีแชม EMI ได้ออกซีดีบันทึกเสียงเพลงของเขาจำนวน 34 แผ่น ซึ่งเป็นเพลงจากศตวรรษที่ 18, 19 และ 20 รวมถึงผลงานของไฮดน์ โมสาร์ท เบโธเฟน บราห์มส์ วากเนอร์ ริชาร์ด สเตราส์ และเดลิอุส และเพลงฝรั่งเศสหลายเพลงที่เขาเกี่ยวข้องด้วย^{[ 177 ]}

ความสัมพันธ์ของบีแชมกับวาทยกรชาวอังกฤษคนอื่นๆ ไม่ได้ราบรื่นเสมอไปเซอร์เฮนรี วูดมองว่าเขาเป็นคนทะเยอทะยานและอิจฉาความสำเร็จของเขา^{[ 178 ]}เซอร์เอเดรียน บูลต์ผู้เคร่งครัดในศีลธรรมพบว่าเขา "น่ารังเกียจ" ทั้งในฐานะคนและนักดนตรี^{[ 179 ]}และเซอร์จอห์น บาร์บิโรลลีไม่ไว้วางใจเขา^{[ 180 ]}เซอร์มัลคอล์ม ซาร์เจนท์ทำงานร่วมกับเขาในการก่อตั้งวงลอนดอนฟิลฮาร์โมนิก และเป็นเพื่อนและพันธมิตร แต่เขากลับตกเป็นเป้าของการเหน็บแนมที่ไม่สุภาพแต่เฉียบแหลมจากบีแชม ซึ่งยกตัวอย่างเช่น บีแชมได้บรรยายถึงเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจาน ผู้ใส่ใจในภาพลักษณ์ ว่าเป็น "มัลคอล์ม ซาร์เจนท์ ในแบบฉบับดนตรี" ^{[ 181 ]}ความสัมพันธ์ของบีแชมกับวาทยกรต่างชาติมักจะยอดเยี่ยม เขาไม่ค่อยลงรอยกับอาร์ตูโร โทสคานินี [ ^{182 ]}แต่เขาชอบและสนับสนุนวิลเฮล์ม ฟูร์ทแวงเลอร์^[ 183 ^{]ชื่นชมปิแอร์}มงเตอซ์ [ ^{184 ]}สนับสนุนรูดอล์ฟ เคมป์ ให้เป็นผู้สืบทอด ^{ตำแหน่ง}ของเขาในวงออร์เคสตราหลวง และได้รับการชื่นชมจากฟริตซ์ ไรเนอร์ [ ^{185 ] ออ}ตโต เคลมเพเรอร์^{[ 186 ]}และคารายัน^{[ 187 ]}

แม้จะมีสำเนียงการพูดแบบเนิบๆ แต่บีแชมก็ยังคงเป็นชาวแลงคาสเตอร์โดยแท้จริง “ในมณฑลของผม ที่ ผมมาจาก พวกเราทุกคนค่อนข้างหยาบคายนะ แต่มีความจริงใจบางอย่าง – ความเป็นมิตรแบบหนึ่งเกี่ยวกับความหยาบคายของเรา – ซึ่งช่วยให้คุณผ่านพ้นอุปสรรคต่างๆ ไปได้มากมาย แต่ในยอร์กเชอร์เมื่อมีปัญหา พวกเขากลับยึดติดกับวิถีของตัวเองมากจนทำอะไรกับพวกเขาไม่ได้เลย!” ^{[ 188 ]}

บีแชมได้รับการอ้างอิงมากมาย ในปี 1929 บรรณาธิการวารสารดนตรีเขียนว่า "เรื่องราวที่รวบรวมเกี่ยวกับเซอร์โทมัส บีแชมมีมากมายนับไม่ถ้วน ไม่ว่านักดนตรีจะมารวมตัวกันที่ไหน เขาก็มักจะเป็นหนึ่งในหัวข้อสนทนา ทุกคนที่เล่าเรื่องของบีแชมพยายามเลียนแบบท่าทางและน้ำเสียงของเขา" ^{[ 189 ]}หนังสือBeecham Storiesได้รับการตีพิมพ์ในปี 1978 ซึ่งประกอบด้วยคำคมและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับตัวเขาเอง ทั้งหมด ^{[ 190 ]}บางเรื่องมีการกล่าวอ้างว่าเป็นของบีแชมหรือบุคคลอื่น ๆ รวมถึงอาร์โนลด์ แบ็กซ์และวินสตัน เชอร์ชิลล์เนวิลล์ คาร์ดัสยอมรับว่าเขาเป็นผู้แต่งบางเรื่องเอง^{[ 191 ] [ n 13 ]}ในบรรดาคำพูดของบีแชมที่ได้รับการกล่าวอ้างอย่างน่าเชื่อถือ ได้แก่ "นักดนตรีวิทยาคือคนที่อ่านโน้ตดนตรีได้แต่ฟังไม่ได้" ^{[ 193 ]}คติพจน์ของเขาที่ว่า "สำหรับสาธารณชนแล้ว การแสดงที่ดีนั้นมีเพียงสองสิ่งที่จำเป็นเท่านั้น นั่นคือวงออร์เคสตราต้องเริ่มเล่นพร้อมกันและจบพร้อมกัน ระหว่างนั้นไม่สำคัญมากนัก" ^{[ 194 ]}และคำพูดของเขาในงานฉลองวันเกิดครบรอบ 70 ปี หลังจากมีการอ่านโทรเลขจาก Strauss, Stravinsky และ Sibelius ว่า "ไม่มีผลงานของโมสาร์ทเลยหรือ?" ^{[ 195 ]}

เขาไม่สนใจงานธรรมดาๆ เช่น การติดต่อสื่อสารเลย และไม่รับผิดชอบต่อทรัพย์สินของผู้อื่น ครั้งหนึ่งมีการค้นพบจดหมายที่ยังไม่ได้เปิดอ่านถึงสองพันฉบับในกองเอกสารของเขาฮาเวอร์กัล ไบรอันส่งบทเพลงสามสิบเพลงให้เขาเพื่อนำไปแสดง หนึ่งในนั้นคือบทเพลงชุดอังกฤษชุดที่สองซึ่งไม่เคยถูกส่งคืนและถือว่าสูญหายไปแล้ว^{[ 196 ] [ 197 ]}

บีแชมได้รับพระราชทานบรรดาศักดิ์อัศวินในปี 1916 และสืบทอดตำแหน่งบารอนเน็ตเมื่อบิดาของเขาเสียชีวิตในปลายปีเดียวกันนั้น ในปี 1938 ประธานาธิบดีฝรั่งเศสอัลเบิร์ต เลอบรุนได้พระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์ แก่เขา ^{[ 198 ]}ในปี 1955 บีแชมได้รับพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์กุหลาบขาวแห่งฟินแลนด์ [ ^{199 ] เขา}ได้รับแต่งตั้งเป็นคอมเมนดาโตเรแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์มงกุฎแห่งอิตาลี และได้รับแต่งตั้งเป็นสมาชิกแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์สหายแห่งเกียรติยศ ในงานพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์ เนื่อง ใน วันคล้ายวันประสูติของสมเด็จพระราชินีนาถในปี 1957 ^{[ 200 ] [ 201 ]}เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดลอนดอนแมนเชสเตอร์และมอนทรีออล^{[ 200 ]}

Beechamซึ่งเขียนโดยCaryl BrahmsและNed Sherrinเป็นละครที่ยกย่องวาทยกรและนำเรื่องราวมากมายของ Beecham มาใช้ในการผลิต การผลิตครั้งแรกในปี 1979 นำแสดงโดยTimothy Westในบทบาทนำ ต่อมาได้มีการดัดแปลงเป็นละครโทรทัศน์ นำแสดงโดย West อีกครั้ง โดยมีสมาชิกของวง Hallé Orchestra ร่วมแสดงและเล่นเพลงที่เกี่ยวข้องกับ Beecham ^{[ 202 ]}

ในปี พ.ศ. 2523 ไปรษณีย์หลวงได้นำภาพของบีแชมมาใส่ไว้ในแสตมป์ราคา 13½ เพนนี ในชุดแสตมป์ที่แสดงภาพวาทยกรชาวอังกฤษ โดยอีกสามภาพในชุดเดียวกันเป็นภาพของวูด ซาร์เจนท์ และบาร์บิโรลลี^{[ 203 ]}สมาคมเซอร์โทมัส บีแชม ได้อนุรักษ์มรดกของบีแชมไว้ผ่านทางเว็บไซต์และการเผยแพร่บันทึกเสียงทางประวัติศาสตร์^{[ 204 ]}

ในปี 2012 บีแชมได้รับการโหวตให้เข้าสู่"หอเกียรติยศ" ของนิตยสารแกรมโมโฟน เป็นครั้งแรก ^{[ 205 ]}

หนังสือที่บีแชมตีพิมพ์มีดังนี้:

• จอห์น เฟลตเชอร์ ( ปาฐกถาโรมาเนสประจำปี 1956)อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนัก พิมพ์แคลเรนดอน 1956. OCLC  315928398
• เสียงระฆังที่ผสมผสานกัน – ส่วนหนึ่งจากอัตชีวประวัติลอนดอน: ฮัทชินสัน. 1959. OCLC  3672200
• เฟรเดอริค เดลิอุส . ลอนดอน: ฮัทชินสัน. 1959.OCLC 730041374.

อัลบั้มชุดสุดท้ายนี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในปี 1975 โดยสำนักพิมพ์ Severn House ในลอนดอน พร้อมคำนำโดยFelix Aprahamianและรายชื่อผลงานโดย Malcolm Walker หมายเลข ISBN 0-7278-0073-6.

• ผลงานเพลงที่คัดสรรของ Thomas Beecham

• โทมัส บีแชมจากAllMusic
• สมาคมเซอร์โทมัส บีแชม
• บีแชมโอเปร่าการ์ตูนทัวร์ 2453-2454
• ภาพเหมือนของโทมัส บีแชมที่หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติ ลอนดอน
• บทความจากหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับโทมัส บีแชมในหอจดหมายเหตุสื่อสิ่งพิมพ์ศตวรรษที่ 20ของZBW