Sarah Filleur เกิดที่Fourmies, Nordก่อนที่จะประกอบอาชีพด้านดนตรี เธอศึกษาปรัชญาซึ่งเป็นสาขาวิชาที่จะมีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะและธีมที่เธอสำรวจในดนตรีของเธอในภายหลัง^{[ 5 ]}

แม้ว่าเธอจะเรียนเปียโนและร้องเพลงมาตั้งแต่เด็ก แต่ก็ไม่ใช่จนกระทั่งปี 2014 ที่เธอเริ่มพัฒนาโปรเจกต์ดนตรีส่วนตัว โดยได้รับอิทธิพลจากวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของเบลเยียมและศิลปินอย่างBjörkเธอจึงเริ่มสนใจการเป็นดีเจและการผลิตเพลง สร้างสรรค์ผลงานเพลงชิ้นแรกโดยใช้จังหวะที่ตั้งโปรแกรมไว้และตัวอย่างเสียงร้อง

ในปี 2015 เธอได้ปล่อยเพลงคัฟเวอร์ " Heroes " ของDavid Bowie ออกมาเอง ^{[ 6 ]}ความสำเร็จของการปล่อยเพลงนี้กระตุ้นให้เธอเริ่มเขียนเพลงของตัวเอง ต่อมาในปีเดียวกันนั้น เธอได้ติดต่อนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชาวอังกฤษMatthew Herbertพร้อมกับเดโมที่ผลิตเองหลายชุด Herbert ประทับใจในพรสวรรค์อันโดดเด่นของเธอ จึงตกลงที่จะร่วมงานในการผลิตEP ชุดแรกของเธอ ซึ่งดึงดูดความสนใจของค่ายเพลงOne Little Indianในเดือนมกราคม 2016 Derek Birkett กรรมการผู้จัดการของ One Little Indian ได้เซ็นสัญญากับเธอเข้าสังกัด

อัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของ Sarasara ชื่อAmor Fatiวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2016 ชื่ออัลบั้มได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาของNietzsche โดยเฉพาะอย่างยิ่งนวนิยายเชิงปรัชญา Thus Spoke Zarathustra Amor Fatiสามารถแปลได้ว่า“ความรักในโชคชะตา”หรือ“ความรักในโชคชะตาของตนเอง”สำหรับ Sarasara แล้วAmor Fatiหมายถึงการก้าวข้ามการยอมรับโชคชะตาของตนเองไป มันคือการต้องการสร้างโชคชะตาของตนเอง: การไขว่คว้าและดึงดูดมันเข้ามา ในการสัมภาษณ์กับThe 405ซึ่งเป็นนิตยสารออนไลน์ นักร้องได้อธิบายว่า “เพื่อที่จะเปลี่ยนแปลงโชคชะตาของตนเอง เราต้องทำงานโดยสัญชาตญาณ – การค้นหาเจตจำนงแห่งพลังในจิตสำนึกโดยการฟังร่างกายของตนเอง” ^{[ 8 ]}

อัลบั้มเปิดตัวประกอบด้วยซิงเกิลสี่เพลง ได้แก่ Euphoria ^{[ 9 ]} , Supernova ^{[ 10 ]} , Sun ^{[ 11 ]}และ Love ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างมากเดอะการ์เดียนได้นำเสนอเรื่องราวของ Sarasara ในคอลัมน์ "วงดนตรีหน้าใหม่ประจำสัปดาห์" ^{[ 7 ]}โดยบรรยายถึงเธอว่า "...ดนตรีของเธอเต็มไปด้วยเสียงร้องที่แผ่วเบาและเสียงที่ไม่ลงตัวราวกับเสียงระเบิด ดนตรีของเธออาจเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นหาก Petite Meller ได้เซ็นสัญญากับ Warp ในยุค 90 หรือเป็นก้าวต่อไป (ที่ไม่) สมเหตุสมผลหลังจากศิลปินอย่าง FKA twigs, Kelela และ SZA: เป็น R&B แนวอินดัสเทรียลที่แข็งแกร่งราวกับ Aaliyah พบกับ Aphex Twin" ต่อมาเธอได้รับการนำเสนอเป็นหนึ่งใน50 ดาวรุ่งแห่งอนาคตของเดอะการ์เดียน^{[ 1 ]}และอัลบั้มได้รับคะแนน 8/10 จากนิตยสาร Clash ^{[ 12 ]}การเปิดตัวAmor Fatiมาพร้อมกับทัวร์ระดับนานาชาติ โดยมีการแสดงในปารีส ลอนดอน โคเปนเฮเกน อัมสเตอร์ดัม ลอสแอนเจลิส นิวยอร์ก และเทศกาลดนตรีต่างๆ เช่นThe Great Escape Festival , Printemps de Bourges , MaMa Paris และSouth by South West (รวมถึงSXSW Hackathon ) ในออสติน

ภาพ

Sarasara ทำงานอย่างใกล้ชิดกับภาพดิจิทัลสำหรับAmor Fatiความทะเยอทะยานทางด้านภาพยนตร์ของเธอได้รับอิทธิพลจากศิลปินอย่างDavid Lynch , Stanley Kubrick , Maya Daren , Alfred Hitchcock , Quentin TarantinoและRobert Rodriguezงานศิลปะของอัลบั้มนี้สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Alva Bernadine ช่างภาพและศิลปินชาวอังกฤษ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากซีรีส์ "Succubus" ของเขา^{[ 13 ]}ความหลงใหลและความรักในประติมากรรมโบราณของ Sarasara ดึงดูดเธอให้มาร่วมงานกับ Bernadine ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านพื้นฐานด้านแฟชั่นและความสนุกสนานที่ผลงานของเขานำเสนอเกี่ยวกับร่างกายของผู้หญิง

มิวสิกวิดีโอเพลง Euphoria สร้างสรรค์ขึ้นโดยความร่วมมือกับ Leopold Amitay นักสร้างแอนิเมชั่นชาวอิสราเอล โดยใช้แอนิเมชั่น 2 มิติที่สร้างจากใบหน้าของ Sarasara และแสดงให้เห็นถึงบุคลิกของเธอ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพถ่ายชื่อดังของAudrey Hepburn โดยช่างภาพ Richard AvedonและMedusaสัตว์ ในตำนานเทพเจ้ากรีกยอดนิยม

วิดีโอสำหรับ Sun ถ่ายทำร่วมกับGust Van den Berghe ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวเบลเยียม ( Little Baby Jesus of Flandr, Blue Bird, Lucifer ^{[ 14 ]} ) โดยใช้กล้องต้นแบบที่เรียกว่า Tondoscope ^{[ 15 ]}กล้องนี้ถูกคิดค้นโดย Van den Berghe สำหรับภาพยนตร์เรื่อง"Lucifer" ของเขา และประกอบด้วยเลนส์ภายในท่อแก้วเพื่อจับภาพในมุม 360 องศา ทำให้เกิดภาพวงกลม

วิดีโอเพลง Love ได้รับการกำกับ ถ่ายทำ และตัดต่อโดย Sarasara ร่วมกับ Nikolai Galitzine Yurievitch ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษ^{[ 16 ]} ( Iris, Dear Child, From the Mountain )

การเผยแพร่เพิ่มเติม

หนึ่งปีเต็มหลังจากปล่อยอัลบั้มAmor Fati Sarasara ก็ได้ปล่อยอัลบั้ม Amor Fati: The A Cappella Albumซึ่งเป็นการนำอัลบั้มมาเรียบเรียงใหม่โดยร่วมมือกับนักร้องชาวฝรั่งเศส อัลบั้มนี้บันทึกเสียงในห้องประติมากรรมของพระราชวังวิจิตรศิลป์แห่งลีลล์ (Palais des Beaux-Arts de Lille)และมีอิทธิพลจากหลากหลายแนวเพลง เช่น กอสเปล โซล แร็พ โอเปร่า และบีทบ็อกซ์ นอกจากนี้ Amor Fatiยังถูกปล่อยออกมาในรูปแบบ Remixes EP ซึ่งประกอบด้วยรีมิกซ์จากMatthew Herbert , Susso, Crewdson และ Earth is Flat และเวอร์ชันดีลักซ์ก็ถูกปล่อยออกมาในเดือนมีนาคม 2018

หลังจากประสบความสำเร็จจากอัลบั้มแรก Sarasara ได้ปล่อยอัลบั้มที่สองที่หลายคนรอคอยอย่างOrgoneกับค่าย One Little Indian Recordsเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 2019 โดยร่วมงานกับLiam Howe เพื่อน ร่วมค่ายSneaker Pimpsและเป็นอัลบั้มแรกของ Sarasara ที่ใช้ภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นภาษาแม่ของเธอ อัลบั้มนี้มีซิงเกิลทั้งหมด 4 เพลง ได้แก่ Blood Brothers, Into Me See, Ego Trip และ Tinkertoy feat. Peter Dohertyอัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ทั่วโลก โดยได้รับการกล่าวถึงในนิตยสารMarie Claire , NME , Rolling StoneและNew York Times Magazine

Orgoneสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของ Sarasara ในฐานะศิลปิน อัลบั้มนี้ใช้เวลาสร้างสรรค์ถึงสามปี เป็นบันทึกส่วนตัวที่บอกเล่าเรื่องราวหลายแง่มุม:

• เกี่ยวกับการก้าวเข้าสู่วงการเพลงอย่างรวดเร็วของเธอ
• การที่เธอถูกโยกย้ายไปมาระหว่างสองวงจร สองอาชีพ สองบ้าน และสองประเทศ
• เกี่ยวกับกระบวนการสร้างความสัมพันธ์ขึ้นใหม่หลังจากสิ้นสุดความสัมพันธ์ทางกรรม และการตกหลุมรักอีกครั้ง
• เพื่อค้นหาเส้นทางแห่งจิตวิญญาณ เชื่อมต่อกับพระเจ้า และเรียนรู้คุณธรรมของการเปิดเผยความอ่อนแอ การรักตนเอง การยอมรับ และการยอมจำนนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น รวมถึงการซื่อสัตย์ต่อตนเอง
• การที่เธอรับผิดชอบต่อสิ่งที่เธอส่งออกไปสู่จักรวาล การทวงคืนพลังสร้างสรรค์ของเธอ และท้ายที่สุด การเป็นตัวตนที่ดีกว่าเดิม

ในเดือนพฤษภาคม 2020 Sarasara ได้รับการนำเสนอในแคตตาล็อกอิเล็กทรอนิกส์Visual Collaborative ภายใต้ซีรีส์ Amplifiedซึ่งเธอได้รับการสัมภาษณ์ร่วมกับครีเอทีฟคนอื่นๆ จากทั่วโลก^{[ 17 ] [ 18 ]}อัลบั้มนี้ได้ออกทัวร์ทั่วโลก โดยมีกำหนดการแสดงในสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ เยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี สเปน เบลเยียม และสหราชอาณาจักร

Orgoneได้รับการเผยแพร่เพิ่มเติมในชื่อ Remixes EP ซึ่งมีรีมิกซ์จากLiam Howe , Howie B , Hannah Peel , Mololoc, Michael Forzza และ Dimitri Andreas

หลังจากปล่อยอัลบั้มOrgoneในปี 2019 Sarasara เริ่มทำงานในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามElixir โดยเขียนเพลงระหว่างเมืองอิบิซา ประเทศสเปน และเมืองไบรตัน ประเทศอังกฤษ อัลบั้มนี้บันทึกเสียงที่แฮกนีย์ ลอนดอน โดยมี Sarasara และ Liam Howeโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษเป็นโปรดิวเซอร์ร่วมซึ่งเป็นการสานต่อความร่วมมือของทั้งคู่หลังจากอัลบั้มOrgone ^{[ 19 ]}

อัลบั้ม Elixirซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2024 ผ่านทาง One Little Independent Records ถือเป็นการกลับมาสู่รูปแบบอัลบั้มของ Sarasara อีกครั้งหลังจาก EP Sarasara x Serge Gainsbourg (2022) อัลบั้มนี้สำรวจธีมของการเปลี่ยนแปลง การเยียวยา ความยืดหยุ่น และการค้นพบตนเอง โดยผสมผสานอิทธิพลของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ อินดัสเทรียล และอวองต์ป็อป^{[ 20 ] [ 21 ]}

เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม 2024 Sarasara ได้ปล่อย EP ชื่อElixir, La Suiteผ่านทาง One Little Independent Records โดยมีเพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อนคือ "Fade to Black" และ "Love Is the Key" รวมถึงเวอร์ชันบรรเลงของทั้งสองเพลงด้วย^{[ 22 ]}

การตีความอัลบั้มElixir (Guitare & Voix) ในรูปแบบอะคูสติกสด ตามมาในวันที่ 2 เมษายน 2025 โครงการนี้ได้เรียบเรียงเนื้อหาจากElixir ใหม่ สำหรับเสียงร้องและกีตาร์อะคูสติก และเผยแพร่โดย One Little Independent Records ^{[ 23 ]}

ในปี 2026 Sarasara ได้ขยาย โครงการ Elixir เพิ่มเติม ผ่านการดัดแปลงการแสดงสดของอัลบั้มในรูปแบบวงออร์เคสตรา การแสดงรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่ Théâtre Jean-Ferrat ในเมือง Fourmies เมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2026 ^{[ 24 ]}

ดนตรีของ Sarasara ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ทริปฮอป เทคโน ดนตรีอินดัสเทรียล และป๊อปแนวล้ำสมัย นักวิจารณ์เปรียบเทียบผลงานบางแง่มุมของเธอว่าคล้ายกับ Björk และ Aphex Twin

ในการสัมภาษณ์กับThe White Room ในปี 2020 Sarasara ระบุว่า Björk, Depeche Mode, Nine Inch Nails, Massive Attack และ Portishead เป็นอิทธิพลทางดนตรีหลักของเธอ โดยอ้างถึงความสามารถในการสร้างโลกดนตรีที่ดื่มด่ำและเอกลักษณ์ทางศิลปะที่โดดเด่น^{[ 25 ]}ผลงานของเธอยังได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินเทคโน เช่น Richie Hawtin, John Acquaviva และ Ricardo Villalobos ซึ่งแนวทางมินิมัลลิสต์และการทดลองในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของพวกเขาได้ส่งผลต่อพัฒนาการในช่วงแรกของเธอในฐานะดีเจและโปรดิวเซอร์ อิทธิพลจากกลุ่มฮิปฮอป เช่น Wu-Tang Clan และ Cypress Hill ก็มีส่วนทำให้ภูมิหลังทางดนตรีของเธอมีความหลากหลายเช่นกัน

ภูมิหลังทางดนตรีของเธอประกอบด้วยการฝึกฝนการร้องเพลงคลาสสิกและการศึกษาที่โรงเรียนดนตรีในช่วงวัยเด็ก รวมถึงการเรียนโอเปร่าในช่วงวัยรุ่น ซึ่งประสบการณ์เหล่านี้ได้หล่อหลอมเทคนิคการร้องและแนวทางการแต่งเพลงของเธอ^{[ 26 ]} นักวิจารณ์ได้อธิบายเสียงของเธอว่าเป็นการผสมผสานองค์ประกอบแบบออร์แกนิกและอิเล็กทรอนิกส์เดอะการ์เดียนได้บรรยายดนตรีของเธอว่า "เหมือนหุ่นยนต์: นำเครื่องดนตรีแอฟริกันมาปะทะกับจังหวะเครื่องจักรที่บิดเบี้ยวและกลายพันธุ์" เดอะเมโทรโพลิสต์ได้บรรยายเธอว่าเป็น "ศิลปินที่ควรจับตามองอย่างใกล้ชิด" โดยอ้างถึงการใช้เทคโนโลยีของเธอเพื่อสำรวจความซับซ้อนของชีวิตร่วมสมัย^{[ 27 ]}

ปรัชญาและจิตวิญญาณมีบทบาทสำคัญในผลงานของสาราสารา การไตร่ตรองถึงการดำรงอยู่ เสรีภาพ และโชคชะตาเป็นธีมที่ปรากฏซ้ำๆ ในดนตรีของเธอ อิทธิพลหลักของเธอมาจากเอปิคู รัส ลูเครติอุส นีทเชและคาร์ล จุง

ความสนใจในปรัชญาของเธอยังนำพาเธอไปสำรวจประเพณีทางจิตวิญญาณของตะวันออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกริยาโยคะเธอได้อ้างถึง หนังสือ อัตชีวประวัติของโยคี (Autobiography of a Yogi)ของปรมาหันสาโยคานันทะ อยู่บ่อยครั้ง ในบรรดาหนังสือที่หล่อหลอมเส้นทางส่วนตัวและเส้นทางศิลปะของเธอ

• อามอร์ ฟาติ (2016)
• Amor Fati: อัลบั้ม A Cappella (2017)
• ออร์กอน (2019)
• Musica Universalis, บันทึกการแสดงสดจาก Real World Studios (2023)
• เอลิกเซอร์ (2024)
• เอลิกเซอร์ (กีตาร์และวอยซ์) (2025)

• ออร์โกนัม: เดอะ รีมิกซ์ (2019)
• Sarasara x Serge Gainsbourg (2022)
• Elixir, La Suite (2024)

• Hannah Peel – "Particule D2" (Sarasara remix) จากEP Particle in Space (2018) 
• Crass – "Asylum" (Sarasara remix) จากอัลบั้ม Normal Never Was and The Feeding of the Five Thousand Remixes (2020) 

• Ghostpoet – "ชีวิตที่พังทลายนี้" จากอัลบั้มI Grow Tired But Dare Not Fall Asleep (2020) 
• Ghostpoet – "Social lacerations" จากI Grow Tired But Dare Not Fall Asleep (2020)