ทัวร์ซาวด์+วิชั่น

ทัวร์โดยเดวิด โบวี
โปสเตอร์ประชาสัมพันธ์สำหรับการทัวร์
ที่ตั้ง	ยุโรป อเมริกาเหนือ เอเชีย อเมริกาใต้
อัลบั้มที่เกี่ยวข้อง	เสียง+ภาพ
วันที่เริ่มต้น	4 มีนาคม 2533
วันสิ้นสุด	29 กันยายน 2533
ขา	7
จำนวนการแสดง	อันดับ 7 ในอเมริกาเหนือ อันดับที่ 23 ในยุโรป อันดับ 7 ในอเมริกาเหนือ อันดับ 2 ในเอเชีย 40 แห่งในอเมริกาเหนือ 24 ในยุโรป 6 แห่งในอเมริกาใต้ ทั้งหมด 108 คน
ลำดับเหตุการณ์คอนเสิร์ตของเดวิด โบวี

Sound +Vision Tourเป็นทัวร์คอนเสิร์ต ในปี 1990 ของเดวิด โบวี นักดนตรีชาวอังกฤษ ซึ่งจัดขึ้นในรูปแบบทัวร์คอนเสิร์ตรวมฮิต โดยโบวีจะนำเพลงฮิตเก่าๆ ของเขามาแสดงสดอีกครั้ง ทัวร์นี้เปิดฉากที่สนาม กีฬา Colisée de Québecในเมืองควิเบกประเทศแคนาดา เมื่อวันที่ 4 มีนาคม 1990 ก่อนจะปิดฉากลงที่สนามกีฬา River Plateในบัวโนสไอเรส ประเทศอาร์เจนตินาเมื่อวันที่ 29 กันยายน 1990 ครอบคลุม 5 ทวีปในระยะเวลา 7 เดือนทัวร์คอนเสิร์ต นี้ทำลายสถิติของทัวร์ Serious Moonlight (1983) และGlass Spider (1987) ก่อนหน้านี้ของโบวีโดยไปเยือน 27 ประเทศและจัดแสดง 108 รอบ

ทัวร์ Glass Spider ก่อนหน้านี้ของโบวีและอัลบั้มสองชุดล่าสุด ( Tonight (1984) และNever Let Me Down (1987)) ต่างก็ถูกวิจารณ์ในแง่ลบ และโบวีกำลังมองหาวิธีที่จะฟื้นฟูตัวเองในด้านศิลปะ^{[ 1 ]}ด้วยเหตุนี้ โบวีจึงต้องการหลีกเลี่ยงการเล่นเพลงฮิตเก่าๆ ของเขาแบบสดๆ ตลอดไป และใช้การวางจำหน่ายบ็อกซ์เซ็ต Sound + Visionเป็นแรงผลักดันในการออกทัวร์ แม้ว่าจะไม่มีเพลงใหม่ที่บันทึกไว้ก็ตาม^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}โบวีพักงานจากวงTin Machine ของเขา เพื่อทัวร์ "Sound+Vision" โดยบอกกับวงว่าเขามีข้อผูกมัดตามสัญญาที่จะต้องออกทัวร์ เขาเชิญรีฟส์ กาเบรลส์ มือกีตาร์ร่วมวง Tin Machine มาร่วมทัวร์ด้วย แต่กาเบรลส์ปฏิเสธ และแนะนำเอเดรียน บีเลวแทน ซึ่งทั้งกาเบรลส์และโบวีเคยร่วมงานด้วยมาก่อน กาเบรลส์โทรหาเบลูและพูดว่า “ฉันมีเพื่อนคนหนึ่งกำลังจะออกทัวร์ และเขาต้องการนักกีตาร์ เขาขอให้ฉันช่วย แต่ฉันทำไม่ได้ แต่ฉันคิดว่าคุณอาจจะอยากทำ” แล้วฉันก็ให้เดวิดคุยโทรศัพท์” ^{[ 5 ]}

มีการระบุว่าโบวีจะไม่แสดงเพลงฮิตเหล่านี้ในทัวร์อีกต่อไป^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}โบวีกล่าวว่า "การรู้ว่าฉันจะไม่มีเพลงเหล่านั้นให้พึ่งพาอีกต่อไปเป็นแรงผลักดันให้ฉันทำสิ่งใหม่ๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีสำหรับศิลปิน" ^{[ 10 ]}และต่อมา "ฉันไม่มีเจตนาที่จะเลียนแบบเพลงของตัวเอง ซึ่งสุดท้ายแล้วมันก็กลายเป็นแบบนั้นหลังจากที่คุณทำมา 20 ปี คุณไม่สามารถทำมันด้วยความกระตือรือร้นได้อีกต่อไป ฉันไม่สนว่าคุณเป็นใคร คุณจะถึงจุดที่คุณไม่ชอบร้องเพลงนั้นอีกต่อไป" ^{[ 11 ]}

โบวีตั้งตารอที่จะเลิกเล่นเพลงฮิตเก่าๆ ของเขา โดยกล่าวว่า "ถึงเวลาแล้วที่จะเลิกเล่นเพลงประมาณ 30 หรือ 40 เพลง และผมตั้งใจว่านี่จะเป็นครั้งสุดท้ายที่ผมจะนำเพลงเหล่านั้นมาเล่นอย่างสมบูรณ์ เพราะถ้าผมต้องการที่จะเปลี่ยนแปลงจากสิ่งที่ผมทำมาจนถึงตอนนี้ ผมต้องทำให้มันกระชับและไม่ให้เป็นนิสัยที่จะหวนกลับไปเล่นอีก มันง่ายมากที่จะทำต่อไปเรื่อยๆ และบอกว่า คุณสามารถพึ่งพาเพลงเหล่านั้นได้ คุณสามารถพึ่งพาเพลงเหล่านั้นเพื่อสร้างอาชีพหรืออะไรทำนองนั้น และผมไม่แน่ใจว่าผมต้องการแบบนั้น" ^{[ 3 ]}

ในบทสัมภาษณ์ร่วมสมัยอีกฉบับหนึ่ง เขาได้กล่าวว่า "ผมต้องการจบช่วงเก่าๆ นั้นและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง เมื่อผมอายุได้สี่สิบกว่าปี ผมจะสร้างคลังเพลงใหม่ทั้งหมดขึ้นมา" ^{[ 4 ]}

เป็นที่ทราบกันดีว่าโบวี่มีชื่อเสียงจากการอ้างว่าจะเกษียณในอดีต ดังนั้นนักวิจารณ์และผู้สังเกตการณ์หลายคนจึงไม่เชื่อโบวี่อย่างเต็มที่เมื่อเขาบอกว่าจะไม่เล่นเพลงเหล่านี้อีก^{[ 3 ] [ 6 ] [ 10 ] [ 12 ] [ 13 ]}

โบวีใช้เวลาช่วงต้นปี 1990 เตรียมตัวสำหรับการทัวร์ในห้องซ้อมทางฝั่งตะวันตกของแมนฮัตตัน^{[ 3 ]}

มีการประกาศว่าชุดการแสดงสำหรับการแสดงใดๆ ในทัวร์จะถูกกำหนดบางส่วนจากเพลงยอดนิยมที่บันทึกไว้ในโพลทางโทรศัพท์^{[ 6 ]}โดยการโทรไปยังหมายเลขโทรศัพท์ที่มีค่าบริการพิเศษ 1-900-2-BOWIE-90 ^{[ 2 ]}เงินที่ได้จากการโทรไปยังหมายเลขดังกล่าวจะถูกบริจาคให้กับองค์กรการกุศลสองแห่ง ได้แก่Save the Childrenและองค์กรการกุศลในบริกซ์ตัน^{[ 14 ]}มีการจัดให้มีการลงคะแนนทางไปรษณีย์ในดินแดนที่ไม่มีเทคโนโลยีโทรศัพท์^{[ 9 ]}

โบวี่ได้สร้างเซ็ตลิสต์ของทัวร์จากการโทรไปยังหมายเลขโทรศัพท์จากทั่วโลก โดยกล่าวว่า "สิ่งที่ผมทำก็คือเลือกเพลงประมาณเจ็ดหรือแปดเพลงจาก [การโทรใน] อังกฤษ อีกเจ็ดหรือแปดเพลงจากยุโรปที่เหลือ และที่เหลือผมก็แต่งขึ้นจากอเมริกา ดังนั้นมันจึงเป็นตัวอย่างที่ดีของสิ่งที่ทุกคนต้องการในทุกทวีป" ^{[ 2 ]}การแสดงรอบแรกของทัวร์ที่จัดขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2533 ในแคนาดาจัดขึ้นก่อนที่จะมีการสำรวจทางโทรศัพท์ใดๆ ทำให้โบวี่ต้องเดารายชื่อเพลงที่ผู้ชมต้องการฟัง^{[ 15 ]}

ในสหรัฐอเมริกา เพลง "Fame", "Let's Dance" และ "Changes" ติดอันดับเพลงที่แฟนๆ ขอมากที่สุด ในขณะที่ในยุโรป เพลง "Heroes" และ "Blue Jean" เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุด^{[ 6 ]}

NMEตอบสนองต่อผลโพลทางโทรศัพท์โดยจัดแคมเปญล้อเลียนชื่อ Just Say Gnomeเพื่อพยายามให้เพลง " The Laughing Gnome " รวมอยู่ในเซ็ตลิสต์ ^{[ 2 ] [ 16 ]}โบวีเคยคิดจะเล่นเพลง "The Laughing Gnome" ในสไตล์ของ The Velvet Undergroundจนกระทั่งเขาพบว่าการโหวตนั้นถูกกระทำโดยนิตยสารเพลง ^{[ 2 ]}

Édouard Lock (จากLa La La Human Steps ) ร่วมคิดและเป็นผู้อำนวยการศิลป์สำหรับทัวร์นี้^{[ 10 ]}เดิมที Bowie ต้องการให้ La La La Human Steps มีส่วนร่วมในGlass Spider Tour ครั้งก่อนของเขา แต่ไม่สามารถดึงตัวพวกเขามาได้เนื่องจากปัญหาเรื่องตารางเวลา^{[ 2 ] [ 3 ]}ด้วยความสนใจในแง่ลบที่ทัวร์เดี่ยวครั้งก่อนของเขาได้รับ Bowie จึงกระตือรือร้นที่จะทำให้แน่ใจว่า Sound+Vision Tour จะแตกต่างออกไป เขาพูดว่า "มันจะมีการจัดฉาก ไม่มีทางที่ผมจะพิจารณาที่จะนำสิ่งใดขึ้นเวทีโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากละครเวที (ออกเสียง 'theatre' ด้วยสำเนียงอังกฤษที่หนักแน่น) แต่มันจะไม่ใช่ละครเวทีอย่างโจ่งแจ้งในแง่ที่ว่ามันจะไม่ถูกจัดฉากในลักษณะเดียวกัน การกลับไปสู่แนวทางที่เราทำงานเพื่อ การแสดง Station to Stationซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นเรื่องของการใช้แผ่นแสงแบบ Brechtian และพื้นที่ทำงานและบรรยากาศของแสง เป็นสิ่งที่ให้ความรู้สึกแบบเดียวกับที่มันจะมี" ^{[ 3 ]}โบวีได้ว่าจ้างวิลลี วิลเลียมส์ ให้มาออกแบบแสงสีสำหรับการทัวร์ โดยเคยร่วมงานกับเขาในทัวร์ Tin Machine " It's My Life Tour " เมื่อปีที่แล้ว^{[ 17 ]}

เขากล่าวเสริมว่าทัวร์นี้ "ไม่ได้มีความทะเยอทะยานเท่ากับ Glass Spider ในแง่ของขนาด แต่ในแง่ของคุณภาพ โดยพื้นฐานแล้ว ผมคิดว่ามันมีความเป็นละครพอๆ กัน" ^{[ 9 ]}

นอกจากแสงไฟที่สว่างจ้าและวงดนตรีร็อค 4 ชิ้นที่เล่นประกอบแล้ว โบวี่ยังใช้เครื่องมือใหม่สำหรับการทัวร์ครั้งนี้ นั่นคือฉากกั้น ผ้า โปร่ง ขนาดใหญ่ 60 คูณ 40 ฟุต ^{[ 15 ]}บางครั้งฉากกั้นนี้จะถูกลดระดับลงมาด้านหน้าหรือด้านหลังโบวี่^{[ 2 ]}ซึ่งภาพของโบวี่และวิดีโอต่างๆ จะถูกฉายลงบนฉากกั้น^{[ 6 ] [ 7 ] [ 10 ]}โบวี่อธิบายว่ามัน "เหมือนกับการแสดงหุ่นเงาชวาขนาดยักษ์ในบางครั้ง" ^{[ 2 ]}จอกลมขนาดใหญ่สองจอที่ด้านข้างของเวทีแต่ละด้านยังแสดงวิดีโอที่ฉายลงบนฉากกั้นด้วย^{[ 15 ]}

ฉากนี้สร้างขึ้นโดยคนงาน 80 คนที่เดินทางไปกับคณะทัวร์ โดยได้รับความช่วยเหลือจากคนงานท้องถิ่นที่ได้รับการว่าจ้างในแต่ละเมือง ฉากหนึ่งต้องใช้รถบรรทุก 8 คันในการขนย้าย (พร้อมรถบัสอีก 4 คันสำหรับคนงาน) และต้องใช้เวลา 9 ชั่วโมงในการติดตั้งและ 4 ชั่วโมงในการขนย้ายออกในแต่ละคืน^{[ 18 ]}

มีการฉายวิดีโอการแสดงของ Louise Lecavalierจาก La La La Human Steps ที่เต้นไปตามจังหวะดนตรี และภาพของ Bowie ร้องเพลง เล่นดนตรี ทำท่าทาง หรือแสดงอื่นๆ ตามเพลงบางเพลงบนฉากกั้นและจอภาพระหว่างการแสดง^{[ 2 ] [ 3 ]}สำหรับบางวัน เช่น การแสดงที่มอนทรีออลในวันที่ 6 มีนาคม 1990 นักเต้นบางคนจาก La La La Human Steps ได้เต้นสดบนเวทีตามเพลงบางเพลง^{[ 15 ]} Bowie รู้สึกตื่นเต้นกับการรวมนักเต้นเหล่านี้ในการทัวร์: "คุณไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน พวกเขาน่าจะเป็นคณะนักเต้นแนวหน้าในอเมริกาเหนือ Louise Lecavalier ดาวเด่นของพวกเขา ไม่เหมือนอะไรที่คุณเคยเห็นบนเวที เธอสุดยอดมาก ... คณะนักเต้นนี้เหลือเชื่อมาก มันคือการผสมผสานระหว่างพังก์และบัลเลต์" ^{[ 19 ]}

เนื่องจากไม่มีการบันทึกเพลงใหม่ เพื่อให้สอดคล้องกับการทัวร์ โบวีจึงปล่อยเพลงรีมิกซ์ที่ปรับปรุงใหม่ของซิงเกิล " Fame " ในปี 1975 ในชื่อ " Fame '90 " เขาต้องการรีมิกซ์ซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา และเพลง " Let's Dance " ก็ถูกพิจารณา แต่ถูกปฏิเสธเพราะโบวีคิดว่ามันใหม่เกินไป^{[ 9 ]}สำหรับมิวสิกวิดีโอ เขาเต้นกับLouise Lecavalierหนึ่งในนักเต้นหลักของLa La La Human Steps [ ^{7 ] รี}มิกซ์ของเพลงนี้ถูกรวมอยู่ในซาวด์แทร็กของภาพยนตร์เรื่องPretty Woman (1990) และวิดีโอเวอร์ชันสหรัฐอเมริกาแทนที่มิวสิกวิดีโอของโบวีบางส่วนด้วยฉากจากภาพยนตร์^{[ 8 ]}

โบวีต้องการบันทึกคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาไม่เคยทำมาก่อน โดยกล่าวว่า "เราตั้งใจจะถ่ายทำไว้เป็นที่ระลึก ผมหวังว่าจะเป็นเช่นนั้น ผมเสียใจเสมอที่ไม่ได้ถ่ายทำสิ่งต่างๆ เช่นคอนเสิร์ต 'Diamond Dogs'เราไม่เคยถ่ายทำคอนเสิร์ต 'Station to Station'หรือ คอนเสิร์ต 'soul'กับเดฟ แซนบอร์นและคนอื่นๆ ผมไม่มีฟุตเทจใดๆ ของสิ่งเหล่านั้นเลย มันแย่มาก... มันน่าโมโหจริงๆ" ^{[ 10 ]}

อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีการเผยแพร่บันทึกการแสดงอย่างเป็นทางการในรูปแบบเสียงหรือภาพให้แก่สาธารณชน มีการแสดงจำนวนหนึ่งที่ถูกถ่ายทำและบันทึกไว้เพื่อออกอากาศทางโทรทัศน์และวิทยุ:

นิตยสาร Rolling Stoneบรรยายถึงฤดูกาลคอนเสิร์ตฤดูร้อนปี 1990 ว่าเป็น "ฤดูกาลคอนเสิร์ตที่น่าจดจำ" และรวมเอา Sound+Vision Tour ไว้เป็นหนึ่งในไฮไลท์ พวกเขากล่าวว่า "Louise Lecavalier จากคณะเต้น La La La Human Steps ของมอนทรีออลนำเสนอการแสดงกายกรรมแนวอวองต์การ์ด และเพลงหลายเพลงได้รับการประดับประดาด้วยภาพยนตร์สั้นที่น่าทึ่ง รวมถึงคลิปเพลง "Ashes to Ashes" ที่ต้องเห็นด้วยตาถึงจะเชื่อได้ นอกจากนั้นแล้ว ก็ไม่มีพลุ ไม่มีลำแสงเลเซอร์ และที่สำคัญที่สุดคือไม่มีแมงมุมแก้ว" ^{[ 7 ]}ซึ่งข้อสุดท้ายหมายถึงทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกครั้งก่อน ของโบวี บทวิจารณ์การแสดงในช่วงแรกโดย Rolling Stoneเป็นไปในเชิงบวก โดยกล่าวว่า "โบวีพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาสามารถนำผลงานที่หลากหลายของเขากลับมาได้เกือบทั้งหมด แม้แต่เพลงที่ตอนนี้ดูเหมือนจะห่างไกลจากตัวเขามากที่สุด ผ่านพลังเสียงและเสน่ห์อันเหลือล้น" และบ่นเพียงว่า "วงดนตรีไม่ได้พร้อมรับมือกับความท้าทายเสมอไป แสดงให้เห็นถึงความเคารพต่อการเรียบเรียงเพลงที่บันทึกไว้มากเกินไป" ^{[ 15 ]}บทวิจารณ์การแสดงที่แวนคูเวอร์ รัฐบริติชโคลัมเบีย กล่าวว่า "โบวี่ไม่ได้เสียงดีขนาดนี้มาหลายปีแล้ว" โดยยกย่องการมุ่งเน้นของทัวร์ไม่เพียงแต่เพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวโบวี่เองด้วย ^{[ 20 ]}และบทวิจารณ์การแสดงที่ซีแอตเติลเรียกภาพประกอบว่า "สุดยอด" และยกย่องโบวี่ในฐานะผู้ริเริ่ม โดยบ่นเพียงว่าดนตรีนั้นดู "เป็นกลไก" ^{[ 21 ]}

แม้ว่าบางรอบการแสดงในทัวร์อเมริกาเหนือจะขายบัตรไม่หมด เช่นที่ซีแอตเติลและบางรอบการแสดงในฟลอริดา แต่โดยรวมแล้วทัวร์นี้ก็มีผู้เข้าชมเป็นจำนวนมาก บัตรขายหมดเกลี้ยงบ่อยครั้งในหลายคืน ในเมืองต่างๆ เช่น ซานฟรานซิสโก แซคราเมนโต ฟิลาเดลเฟีย และดีทรอยต์^{[ 22 ]}

การแสดงในสหราชอาณาจักรที่Milton Keynes Bowlได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบจาก นิตยสาร Melody Makerซึ่งเรียกบางส่วนของการแสดงว่า "ราบเรียบ" และวิจารณ์เพลง " Pretty Pink Rose " ว่าเป็น "กองขยะ ขนาดใหญ่ " ^{[ 23 ]}

ระหว่างทัวร์ โบวี เออร์ดาล คิซิลชาย และมือกีตาร์ เอเดรียน บีเลว ได้ร่วมแสดงกับศิลปินบลูส์บัดดี้ กายที่ไนท์คลับ Legends ของกายในชิคาโก ซึ่งตรงกับงาน NAMM Expo ที่กายได้รับการยกย่อง^{[ 24 ]}

หนึ่งเดือนต่อมาที่ฟิลาเดลเฟีย โบวีหยุดการแสดงกลางเพลง "Young Americans" เพื่อพูดต่อต้านการเซ็นเซอร์เพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากข้อโต้แย้งเกี่ยวกับอัลบั้มAs Nasty As They Wanna Be ของ 2 Live Crewโดยกล่าวว่า "ผมฟังอัลบั้มของ 2 Live Crew อยู่ มันไม่ใช่อัลบั้มที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา แต่เมื่อผมได้ยินว่าพวกเขาแบนมัน ผมก็เลยออกไปซื้อมา เสรีภาพทางความคิด เสรีภาพในการพูด – มันเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เรามี" ^{[ 25 ]}

คอนเสิร์ตในซาเกร็บประเทศยูโกสลาเวียซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2533 เป็นคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งสุดท้ายของเมืองก่อนที่ประเทศจะเข้าสู่สงครามและแตกแยก^{[ 26 ]}

ระหว่างการแสดงที่โมเดนาไม่กี่วันต่อมา โบวีหยุดการแสดงกลางเพลง "Station to Station" และพูดบนเวทีว่า "โอเค ฉันคงต้องเลือกเพลงที่ง่ายกว่านี้บ้าง ไม่งั้นฉันคงร้องเพลงพวกนี้ไม่จบสักครึ่งเพลงแน่... ลองเพลง Fame ดูไหม" จากนั้นโบวีก็หยิบกีตาร์ของเขาแล้วโยนไปอีกด้านหนึ่งของเวที^{[ 27 ]}มีคนกล่าวว่าโบวีเป็นหวัดและรู้สึกหงุดหงิดที่มันส่งผลต่อเสียงร้องของเขา

ทัวร์เปิดที่Colisée de Québec – เมืองควิเบก^{[ 3 ]}ในวันที่ 4 มีนาคม 1990 ก่อนจะสิ้นสุดที่บัวโนสไอเรส ประเทศอาร์เจนตินาในวันที่ 29 กันยายน 1990 โดยครอบคลุมห้าทวีปในเจ็ดเดือน^{[ 2 ] [ 4 ]}ทัวร์คอนเสิร์ตนี้ทำลายสถิติของ Serious Moonlight and Glass Spider Tour ครั้งก่อน โดยไปเยือน 27 ประเทศ พร้อมการแสดง 108 รอบ สำหรับการแสดง 10 รอบในสหราชอาณาจักรเพียงแห่งเดียว คาดว่ามีผู้ชมรวม 250,000 คน^{[ 28 ]}คาดว่าทัวร์นี้ทำรายได้รวม 20 ล้านดอลลาร์^{[ 29 ]} (หรือประมาณ 49 ล้านดอลลาร์ในปัจจุบัน เมื่อปรับตามอัตราเงินเฟ้อ) ^{[ 30 ]}

โบวีรู้สึกว่าภาระหนักได้ถูกยกออกไปแล้วด้วยการเลิกเล่นเพลงฮิตเก่าๆ ที่เขารู้สึกว่าถูกบังคับให้เล่น และกล่าวว่า "[การเลิกเล่นเพลงฮิตเก่าๆ ในทัวร์] เป็นสิ่งที่เห็นแก่ตัวมาก แต่ก็ทำให้ผมรู้สึกอิสระอย่างมาก รู้สึกว่าผมไม่ต้องพึ่งพาสิ่งเหล่านั้นเลย มันเหมือนกับว่าตอนนี้ผมกำลังเริ่มต้นใหม่ทั้งหมด เริ่มจาก 'โอเค เรารู้แล้วว่าเพลงไหนที่เราไม่จำเป็นต้องเล่นอีกต่อไป อะไรในอดีตของผมที่ผมชอบจริงๆ?' คุณเลือกเพลงที่ดีจริงๆ แล้วพยายามปรับบริบทใหม่ โดยให้จังหวะร่วมสมัยกับปัจจุบัน และเราก็กำลังพิจารณาไอเดียต่างๆ เช่น 'Shopping for Girls' จาก Tin Machine, 'Repetition' และ 'Quicksand' จากHunky Doryเพลงบางเพลงที่ผมอาจไม่เคยเล่นบนเวทีมาก่อน พวกมันทำงานควบคู่ไปกับเพลงใหม่ๆ และผมเริ่มเห็นความต่อเนื่องในวิธีการทำงานของผม" ^{[ 31 ]}

โดยทั่วไป เพลงส่วนใหญ่ที่โบวีแสดงในทัวร์นั้นจะถูกนำมาเล่นสดในอีกหลายปีต่อมา โดยมีเพียงเพลงจำนวนเล็กน้อยจากเซ็ตลิสต์ของ Sound+Vision Tour เท่านั้นที่ถูกยกเลิกไปตลอดกาล เพลงที่โดดเด่นที่สุดที่ไม่เคยถูกนำมาเล่นสดอีกเลยคือ " Young Americans ", " TVC 15 " และ " Rock 'n' Roll Suicide " ^{[ 32 ]}โบวีเล่น " Space Oddity " ในทัวร์เพียงครั้งเดียวหลังจากนั้น^{[ 33 ]}แม้ว่าโบวีจะแสดงเพลงนี้สามครั้งในโอกาสอื่นๆ ก็ตาม^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}ในช่วงที่เหลือของทศวรรษ โบวีมักจะเล่นเพลงที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของเขา โดยแทรกด้วยเพลงฮิตเก่าๆ ที่รู้จักกันดีเป็นครั้งคราว และมีแนวโน้มที่จะเล่นเพลงที่แต่งขึ้นหลังปี 1990 ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}จนกระทั่งปี 2000 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เขาปรากฏตัวในเทศกาล Glastonbury (ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2018 ในชื่อGlastonbury 2000 ) เขาจึงเริ่มแสดงเพลงเก่าๆ ของเขาในการทัวร์คอนเสิร์ตเป็นประจำอีกครั้ง^{[ 41 ]}

หลังจากจบทัวร์ Sound+Vision โบวีก็กลับไปร่วมวงTin Machineเพื่อทำอัลบั้มที่สอง ของพวก เขา

โบวีเลือกวงดนตรีขนาดเล็กกว่าสำหรับการทัวร์โดยเฉพาะ โดยกล่าวในการสัมภาษณ์ร่วมสมัยว่า "มันเป็นเสียงที่เล็กกว่ามาก มันไม่ได้มีการเรียบเรียงอย่างเป็นระบบเหมือนการทัวร์อื่นๆ ข้อดีของมันคือมีความแรงผลักดันและความแน่นแฟ้นบางอย่างที่คุณจะได้รับจากไลน์อัพที่เพิ่งเริ่มต้น ซึ่งทุกคนต่างพึ่งพาซึ่งกันและกัน ดังนั้นทุกคนจึงทุ่มเทมากขึ้น" ^{[ 9 ]}มีความตึงเครียดเกิดขึ้นในวงระหว่างการทัวร์ นักดนตรี Kızılçay จำได้ว่าโบวี "ไม่ค่อยมีความสุข" ^{[ 42 ]} และ "[โบวี] เครียดมาก โดยเฉพาะในอเมริกาใต้ เขาไม่ได้มาซ้อมเสียงด้วยซ้ำ^{[ 43 ]}มือคีย์บอร์ด Rick Fox ไม่ได้ทุ่มเทให้กับการทัวร์ เขาจะกินอาหารเย็นบนเวทีเป็นบางครั้ง และอย่างน้อยหนึ่งครั้งเขาปิดคีย์บอร์ดของตัวเองและเล่นเพลงของตัวเองในขณะที่ส่วนต่างๆ ของเพลงของโบวีถูกสุ่มตัวอย่างเล่นอยู่^{[ 42 ]}

• เดวิด โบวี – ร้องนำ กีตาร์แซกโซโฟน^{[ 10 ]}
• Adrian Belew – กีตาร์, เสียงร้องประสาน, ผู้กำกับดนตรี^{[ 44 ]}
• Erdal Kızılçay – กีตาร์เบส, ร้องประสาน
• ริค ฟ็อกซ์ – คีย์บอร์ด, เสียงร้องประสาน
• ไมเคิล ฮอดจ์ส – มือกลอง

การแสดงนี้มาจากงานแสดงที่Milton Keynes Bowlเมืองมิลตัน คีนส์ประเทศอังกฤษ เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 1990

1. " ความแปลกประหลาดแห่งอวกาศ "
2. " กบฏ กบฏ "
3. " เถ้าธุลีสู่เถ้าธุลี "
4. " แฟชั่น "
5. " มีสิ่งมีชีวิตบนดาวอังคารหรือไม่? "
6. " กุหลาบสีชมพูสวย "
7. " เสียงและภาพ "
8. " กางเกงยีนส์สีน้ำเงิน "
9. " มาเต้นกันเถอะ "
10. " อยู่ "
11. " ซิกกี้ สตาร์ดัสต์ "
12. " สาวจีน "
13. " จากสถานีหนึ่งไปยังอีกสถานีหนึ่ง "
14. "ชาวอเมริกันรุ่นเยาว์"
15. " เมืองแห่งการเรียกร้องสิทธิสตรี "
16. " ชื่อเสียง "
17. " ฮีโร่" " อังกอร์
18. " การเปลี่ยนแปลง "
19. " จีน จินนี่ "
20. " แสงสีขาว/ความร้อนสีขาว "
21. " ความรักสมัยใหม่ "