เครื่องจักรดีบุก II
ปกฉบับอังกฤษที่ยังไม่ได้แก้ไข
อัลบั้มสตูดิโอโดย เครื่องจักรดีบุก
ปล่อยแล้ว	2 กันยายน 2534 ( 2 กันยายน 1991 )
บันทึกแล้ว	พ.ศ. 2532–2533; มีนาคม พ.ศ. 2534
สตูดิโอ	สตูดิโอ 301 ( ซิดนีย์ ) เอแอนด์เอ็ม ( ฮอลลีวูด )
ประเภท	ฮาร์ดร็อค อาร์ตร็อค บลูส์
ความยาว	49 : 07
ฉลาก	ชัยชนะ
โปรดิวเซอร์	เครื่องจักรดีบุก ทิม พาล์มเมอร์ ฮิวจ์ แพดแฮม
ลำดับเหตุการณ์ของเครื่องจักรดีบุก
เครื่องจักรดีบุก (1989) เครื่องจักรดีบุก 2 (1991) Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992)
ซิงเกิลจากTin Machine II
" You Belong in Rock n' Roll "วางจำหน่าย: 12 สิงหาคม 1991 [ 1 ] " เบบี้ ยูนิเวอร์แซล "วางจำหน่าย: 21 ตุลาคม 1991 [ 2 ] " One Shot "วางจำหน่าย: พฤศจิกายน 1991 (สหภาพยุโรป)
ปกอัลบั้มของสหรัฐอเมริกา
ปกฉบับอเมริกัน มีการลบอวัยวะเพศของคูโรอิออกด้วยเทคนิคการแอร์บรัช

Tin Machine IIเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองและชุดสุดท้ายของวงร็อกสัญชาติอังกฤษ-อเมริกัน Tin Machineวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 2 กันยายน 1991 ผ่านค่าย Victory Music วงประกอบด้วย David Bowie , Reeves Gabrelsในตำแหน่งกีตาร์ และสองพี่น้อง Tony Foxและ Hunt Salesในตำแหน่งเบสและกลองตามลำดับ พวกเขาบันทึกเสียงอัลบั้มนี้ที่ซิดนีย์ประเทศออสเตรเลีย ในช่วงปลายปี 1989 หลังจากจบทัวร์ Tin Machine Tourหลังจากที่ Bowie จบทัวร์เดี่ยว Sound+Vision Tourในช่วงปลายปี 1990 การบันทึกเสียงก็กลับมาดำเนินต่อที่ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย จนถึงเดือนมีนาคม 1991 การผลิตอัลบั้มนี้ดำเนินการโดย Tin Machine และ Tim Palmerซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มสตูดิโอชุดแรก ของพวกเขา (1989) โดยมี Hugh Padghamร่วมโปรดิวซ์ในเพลง " One Shot " แม้ว่าดนตรีในอัลบั้มจะยังคง ความเป็น ฮาร์ดร็อกแต่เพลงต่างๆ มีความไพเราะมากขึ้นเมื่อเทียบกับอัลบั้มก่อนหน้า โดยเนื้อเพลงเน้นเรื่องความรัก

ภาพปกอัลบั้มมีรูปปั้น Kouroi ของกรีกสี่ตัว ซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันในสหรัฐอเมริกาเนื่องจากอวัยวะเพศของรูปปั้นเหล่านั้น อัลบั้มTin Machine IIได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์เพลง โดยหลายคนชื่นชมเพลงบางเพลง แต่โดยรวมแล้วมองว่าอัลบั้มนี้ธรรมดา บางคนมองว่าดีขึ้นกว่าTin Machine อัลบั้มนี้มี ซิงเกิลสนับสนุนสาม เพลง และขึ้นไปสูงสุดที่อันดับ 23 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 126 ในสหรัฐอเมริกา ทัวร์คอนเสิร์ตIt's My Life Tour ของวง ได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายอัลบั้มบันทึกการแสดงสดจากทัวร์นี้Tin Machine Live: Oy Vey, Babyออกวางจำหน่ายในปี 1992 เมื่อทัวร์สิ้นสุดลง Tin Machine ก็ยุบวง และโบวีก็กลับไปทำงานเดี่ยวอีกครั้ง โดยออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบแปดBlack Tie White Noise (1993) กาเบรลส์ยังคงทำงานร่วมกับโบวีต่อไปตลอดช่วงทศวรรษ 1990 นักเขียนชีวประวัติของโบวีมีความเห็นที่หลากหลายต่ออัลบั้มTin Machine IIโดยส่วนใหญ่เห็นว่าคุณภาพของอัลบั้มไม่สม่ำเสมอ และวิจารณ์สองเพลงที่ร้องโดย Hunt Sales อย่างรุนแรง อัลบั้มนี้ได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่ เป็นครั้งแรกในปี 2020 ทั้งในรูปแบบแผ่นเสียงและซีดี

วง Tin Machine ก่อตั้งขึ้นในปี 1988 โดยDavid Bowieซึ่งอยู่ในช่วงตกต่ำทางศิลปะและกำลังมองหาหนทางที่จะฟื้นฟูอาชีพของเขา^{[ 3 ]}สมาชิกวงประกอบด้วยมือกีตาร์ชาวอเมริกันReeves Gabrelsและสองพี่น้องTony FoxและHunt Salesในตำแหน่งเบสและกลองตามลำดับ^{[ 4 ]} Kevin Armstrongทำหน้าที่เป็นมือกีตาร์เสริม วงได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันในช่วงปลายปี 1988 กับโปรดิวเซอร์Tim Palmer [ ^{3 ] แม้}จะมีความขัดแย้งกันในเรื่องบุคลิกภาพระหว่างสองพี่น้อง Sales และ Gabrels ^{[ 5 ] [ 6 ]} แต่ การบันทึกเสียงก็มีประสิทธิภาพอย่างมาก โดยบันทึกเพลงได้มากกว่า 35 เพลงในหกสัปดาห์^{[ 7 ] [ 8 ]}เพลงในอัลบั้มถูกบันทึกแบบดิบๆ และสดๆ โดยมีการโอเวอร์ดับ น้อยมาก เพื่อจับพลังของ Tin Machine ^{[ 9 ]}ส่งผลให้ได้ เสียง ฮาร์ดร็อกที่มีเนื้อเพลงพูดถึงประเด็นปัญหาของโลกและความรัก^{[ 10 ] [ 11 ]}

วงดนตรีได้รับการตอบรับที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ ในระหว่างการโปรโมตอัลบั้มTin Machineโบวีได้ชี้แจงให้ผู้สัมภาษณ์ทราบอย่างชัดเจนว่าวงดนตรีเป็นหน่วยงานแบบประชาธิปไตย โดยนักเขียนชีวประวัตินิโคลัส เพ็กก์เรียกแนวคิดนี้ว่า "ใครก็ตามที่ต้องการสัมภาษณ์เดวิดจะได้สัมภาษณ์สมาชิกคนอื่นๆ ในวงด้วย" การกระทำนี้ถูกนักวิจารณ์มองว่าเป็นเพียงการประชาสัมพันธ์ของศิลปินที่ยังไม่แน่ใจว่าจะทำอะไรต่อไป^{[ 3 ] [ 12 ] [ 13 ]}อัลบั้ม Tin Machineวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2532 ^{[ 14 ]} ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายและขายดีในช่วงแรก แต่ก็ลดลงอย่างรวดเร็ว^{[ 15 ] [ 3 ]}นักวิจารณ์บางคนตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่า Tin Machine กำลังสำรวจสไตล์กรันจ์และอัลเทอร์เนทีฟร็อกก่อนที่สไตล์เหล่านั้นจะได้รับความนิยม^{[ 10 ] [ 16 ]}เช่นเดียวกับอัลบั้ม ทัวร์คอนเสิร์ตTin Machine Tour ของวง ก็ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายเช่นกัน เมื่อสิ้นสุดทัวร์ Tin Machine ได้พักก่อนที่จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในออสเตรเลียในช่วงปลายปี พ.ศ. 2532 เพื่อเริ่มบันทึกอัลบั้มต่อไป^{[ 17 ]}

การบันทึกเสียงสำหรับTin Machine IIเริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2532 ที่ซิดนีย์ประเทศออสเตรเลีย^{[ 18 ]}ซึ่งวงดนตรีใช้เวลาสามสัปดาห์ในการบันทึกเพลงใหม่^{[ 19 ]}พวกเขายังคงใช้สมาชิกวงTin Machineชุดเดิม โดยมีอาร์มสตรองเป็นมือกีตาร์เพิ่มเติม Tin Machine ได้แสดงคอนเสิร์ตแบบไม่เป็นทางการที่สถานที่เล็กๆ แห่งหนึ่งในซิดนีย์เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2532 ก่อนที่จะพักวงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2533 เนื่องจากโบวีได้ทำการทัวร์เดี่ยว Sound+Vision Tourถ่ายทำบทบาทในภาพยนตร์เรื่อง The Linguini Incident (1991) และปรากฏตัวสั้นๆ ในซีรีส์Dream OnของHBO ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}การทัวร์สิ้นสุดลงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2533 ^{[ 23 ]} หลังจากนั้นโบวี ก็ประกาศแยกทางกับEMI ^{[ 14 ]}ตามที่ Pegg กล่าว EMI คาดหวังความสำเร็จเทียบเท่ากับLet's Dance (1983) อย่างต่อเนื่อง และเริ่มเบื่อหน่ายกับผลงานที่ไม่เชิงพาณิชย์ของ Bowie ในฐานะส่วนหนึ่งของ Tin Machine จนถึงขั้นปฏิเสธที่จะทำการตลาดแผ่นเสียง Tin Machine อีกต่อไป ซึ่งนำไปสู่การที่ Bowie ออกจากวง^{[ 20 ]}ในขณะนั้น EMI กำลังดำเนินการ แคมเปญ ออกอัลบั้มใหม่กับค่ายเพลงอเมริกันRykodiscของ Bowie ^{[ 24 ]}ซึ่งไม่ได้รับผลกระทบจากการแยกวง^{[ 20 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2534 Tin Machine ได้เซ็นสัญญากับ Victory Music ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่ก่อตั้งขึ้นใหม่โดย บริษัท JVCโดยมีLondon RecordsและPolyGram เป็นผู้จัดจำหน่ายทั่วโลก ในเดือนเดียวกันนั้น วงดนตรีได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งที่A&M Studiosในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย เพื่อบันทึกเพลงใหม่ 3 เพลง^{[ 20 ]}ค่ายเพลงต้องการเพลงฮิตที่ฟังง่ายทางวิทยุ ดังนั้นHugh Padghamโปรดิวเซอร์ร่วมของ Bowie ใน เพลง Tonight (1984) จึงถูกจ้างให้ดูแลงานเพลง " One Shot " ^{[ 25 ]} Padgham บอกกับ David Buckley ผู้เขียนชีวประวัติว่าเขาไม่ชอบผลงานก่อนหน้านี้ของ Tin Machine โดยกล่าวว่า "มันฟังดูเหมือนกลุ่มคนบ้า" เมื่อได้ร่วมงานกับพวกเขา เขาชื่นชมฝีมือการเล่นกีตาร์ของ Gabrels แต่เรียกพี่น้อง Sales ว่า "บ้าโดยพื้นฐาน" Tim Palmerซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา ได้กลับมาเป็นโปรดิวเซอร์และมิกซ์Tin Machine II ^{[ 6 ] [ 20 ] [ 26 ]}

บางแทร็กมีต้นกำเนิดมาจากช่วงบันทึกเสียงสำหรับTin Machineโบวีและกาเบรลส์เริ่มทำงานกับเพลง "Shopping for Girls" ในเดือนสิงหาคม 1988 ก่อนที่การบันทึกเสียงจะเริ่มต้นขึ้น^{[ 6 ]}ในขณะที่เพลง " If There Is Something " ซึ่ง เป็นเพลงคัฟเวอร์ ของ Roxy Musicเป็นเพลงที่สองที่วงบันทึกหลังจากเพลง " Heaven's in Here " โบวีกล่าวว่า "พวกเราเหนื่อยล้ามากจนไม่มีแรงที่จะแต่งเพลงใหม่ ดังนั้นเราจึงใช้เพลงเก่าเพื่อแสดงให้เห็นว่าวงของเราจะเข้าถึงผลงานของคนอื่นอย่างไร" ^{[ 6 ] จากนั้นเพลงนี้ก็ถูกเก็บไว้และนำไปใส่ไว้ใน Tin Machine II [ 27 ] โดย}โบวีกล่าว^ว่า"เรานำมันออกมาดูว่ามันฟังดูเป็นอย่างไร เราชอบมันมากจริงๆ" ^{[ 6 ]}

Gabrels พิจารณาว่าดนตรีของTin Machine IIนั้น "ดุดันพอๆ กับ [อัลบั้มก่อนหน้า]" แต่พบว่าเพลงมีความไพเราะมากขึ้น เขาบอกกับRolling Stoneในปี 1991 ว่า "ครั้งที่แล้ว เราตะโกนใส่โลก ครั้งนี้ ผมคิดว่าพวกมันเป็นเพลงรักในแบบแปลกๆ" ^{[ 28 ]} James E. Perone ผู้เขียนเห็นด้วย โดยกล่าวว่าเพลงเข้าถึงง่ายกว่าอัลบั้มแรก มีเสียง ฮาร์ดร็อก แบบดั้งเดิมมากขึ้น และมี "ความเศร้าโศก" น้อยลง^{[ 29 ]}อย่างไรก็ตามDave Thompsonรู้สึกว่าวงดนตรียังคงรักษาเสียงที่ "ดังและดุดัน" เอาไว้ ในขณะที่เนื้อเพลงนั้น "ตรงไปตรงมาและเผชิญหน้า" ^{[ 18 ]} Bill Wyman จากEntertainment Weeklyตั้งข้อสังเกตถึงการมีอยู่ของบลูส์ฮาร์ดร็อกอาร์ตร็อกและความหวานเลี่ยน^{[ 30 ]}ซึ่งเป็นความรู้สึกที่The Economist สะท้อนออกมา [ ^{31 ] Perone พบว่าบางเพลงชวนให้นึกถึง ผล}งานก่อนหน้าของ Bowie เขาเปรียบเทียบ " You Belong in Rock n' Roll " กับผลงานของเขากับSpiders from Marsและดนตรีของ "Amlapura" กับเพลงโฟล์กร็อก ในอัลบั้ม Space Oddityของ Bowie ในปี 1969 แม้ว่าเนื้อเพลงซึ่งบรรยายถึง "ภาพของเด็กที่เสียชีวิต" จะมืดมนกว่าเนื้อหาในยุคนั้นมากก็ตาม^{[ 29 ]}

Gabrels ใช้การทดลองมากขึ้นกับกีตาร์ในTin Machine IIรวมถึงการใช้เครื่องสั่นในบางแทร็ก^{[ 6 ] [ 20 ]}ต่อมาเขากล่าวว่าในเวลานั้น เขาหลงใหลอัลบั้มPretty Hate Machine (1989) ของ Nine Inch Nails อย่างมาก และกำลังมอง หาความเป็น อุตสาหกรรมให้กับงานกีตาร์ของเขาเองสำหรับอัลบั้มนี้ ในที่สุด (หลังจากบันทึกเสียงกีตาร์หลายแทร็ก) เขาพบ "เศษเสี้ยวของเสียงรบกวนกีตาร์" ที่เขาชอบและนำมาใช้ในเพลง "Shopping for Girls" ^{[ 32 ]}ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับการค้าประเวณีเด็กในประเทศไทย^{[ 33 ]} Buckley ตั้งข้อสังเกตว่าเพื่อแสดงให้เห็นว่าวงดนตรีเป็น "หน่วยประชาธิปไตย" ^{[ 26 ]} Hunt Sales รับหน้าที่ร้องนำในสองแทร็กคือ "Stateside" และ "Sorry" ^{[ 25 ]}ซึ่งแทร็กหลังนี้เขาเขียนเอง^{[ 6 ]} "Goodbye Mr. Ed" เป็นเนื้อเพลงที่บอกลาตัวละครหลักของซีรีส์โทรทัศน์Mister Edซึ่งเป็นม้าพูดได้ เพโรเนเปรียบเทียบสไตล์ดนตรีของเพลงนี้กับผลงานในช่วงทศวรรษ 1970 ของวง The Jamและผลงานในช่วงทศวรรษ 1960 ของวง The Who [ ^{29 ] จอน}พาเรเลส จากThe New York Timesพบว่าเนื้อเพลงส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ความรัก โดยยกตัวอย่างเพลง " Baby Universal " และ "Betty Wrong" อย่างชัดเจน^{[ 34 ]}

ภาพปกอัลบั้มสร้างสรรค์โดยเอ็ดเวิร์ด เบลล์ผู้ซึ่งเคยสร้างสรรค์ผลงานศิลปะสำหรับอัลบั้มScary Monsters (and Super Creeps) ของโบวีในปี 1980 มาก่อน ภาพปก แสดง รูปปั้น Kouroi สี่ตัว ซึ่งเป็นรูปปั้นกรีกโบราณตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งเป็นตัวแทนของบุคคลที่ขาดอัตลักษณ์ ซึ่งเพ็กก์เชื่อว่าสะท้อนถึง "แก่นแท้" ของ Tin Machine ปกอัลบั้มฉบับอังกฤษแสดงอวัยวะเพศของรูปปั้น แต่สำหรับTin Machine II ฉบับอเมริกา อวัยวะเพศถูกลบออกด้วย เทคนิคแอร์บรัช ^{[ 20 ] [ 27 ]}โบวีแสดงความคิดเห็นว่า "มีแต่ในอเมริกาเท่านั้น... [...] แม้แต่แคนาดายังมีปกต้นฉบับ!" ^{[ 35 ]}เขาพูดเล่นๆ ถึงไอเดียที่จะอนุญาตให้ผู้ซื้ออัลบั้มชาวอเมริกันส่งอวัยวะเพศที่ถูกตัดออกจากปกเวอร์ชันของพวกเขาไปยัง Victory Music แต่ค่ายเพลงปฏิเสธ เขากล่าวว่า "จากนั้น [แฟนๆ] ก็สามารถแปะมันกลับเข้าไปได้ แต่ค่ายเพลงตกใจกับไอเดียนี้ การส่งอวัยวะเพศทางไปรษณีย์เป็นความผิดร้ายแรง" ^{[ 27 ]}ปกหลังเป็นภาพด้านหลังของปกหน้า โดยมีรูปถ่ายไหล่ของเซลส์ที่ฉีกขาดซ้อนทับอยู่ ซึ่งเพ็กก์อธิบายว่าคล้ายกับScary Monsters ^{[ 20 ]}

Tin Machine IIวางจำหน่ายผ่าน Victory Music และ London Records เมื่อวันที่ 2  กันยายน 1991 ในรูปแบบแผ่นเสียงและซีดี ที่แตกต่างกัน ^{[ a ] ​​[ 6 ]}โดยมีหมายเลขแคตตาล็อก 828  2721 และ 828  2722 ตามลำดับ^{[ 36 ] การวางจำหน่ายตรงกับการออก อัลบั้ม} Berlin Trilogyของ Bowie อีกครั้งโดย Rykodisc [ ^{20 ] อัลบั้ม}นี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 23 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร [ ^{37 ]}กลายเป็นอัลบั้มแรกของ Bowie ในรอบเกือบ 20 ปีที่ไม่ติดอันดับท็อป 20 ของสหราชอาณาจักร^{[ 26 ]}ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ทำได้แย่กว่ามาก โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 126 ในชาร์ตBillboard Top Pop Albums ^{[ 37 ]}เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้าTin Machine IIได้รับการสนับสนุนจาก ซิงเกิล สามเพลงซิงเกิลแรก "You Belong in Rock n' Roll" ที่มีเพลง "Amlapura (เวอร์ชั่นอินโดนีเซีย)" เป็นเพลงประกอบ ถูกปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 33 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร [ ^{6 ] ซิงเกิล}ที่สอง "Baby Universal" ที่มีเพลง "You Belong in Rock n' Roll" เวอร์ชันขยายเป็นเพลงประกอบ ถูกปล่อยออกมาในเดือนตุลาคม และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 48 ในสหราชอาณาจักร^{[ 38 ]}ซิงเกิลที่สามและสุดท้าย "One Shot" ที่มีเพลง "Hammerhead" เป็นเพลงประกอบ ถูกปล่อยออกมาในเดือนถัดไปในดินแดนอื่นๆ นอกเหนือจากสหราชอาณาจักร^{[ 39 ] [ 26 ]} 

Tin Machine สนับสนุนอัลบั้มด้วยทัวร์ It's My Life Tourที่กินเวลานานเจ็ดเดือน เริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคม 1991 และสิ้นสุดในเดือนกุมภาพันธ์ 1992 พวกเขาบันทึกการแสดงสดหนึ่งรอบสำหรับแฟนๆ ในวันที่ 1  กันยายน 1991 ที่สนามบินลอสแอนเจลิส ซึ่งถูกบันทึกเทปเพื่อออกอากาศในสหรัฐอเมริกาเป็นส่วนหนึ่งของ รายการ ABC In Concertซึ่งออกอากาศในวันที่ 6  กันยายน^{[ 40 ]}รายชื่อเพลงสำหรับการทัวร์ประกอบด้วยเพลงส่วนใหญ่จากTin Machineและเพลงทั้งหมดจากTin Machine IIรวมถึงเพลงคัฟเวอร์ เช่น" Debaser " (1989) ของ Pixies , " I've Been Waiting for You " (1968) ของNeil Young และ " Go Now " (1964) ของ Moody Bluesบทวิจารณ์การแสดงมีทั้งดีและไม่ดี โดยบางคนบ่นเกี่ยวกับการขาดเพลงฮิตเก่าๆ ของ Bowie หลังจากปล่อยอัลบั้มแสดงสดTin Machine Live: Oy Vey, Babyในปี 1992 Tin Machine ก็ยุบวง^{[ 40 ]}โบวีแต่งงานกับนางแบบชื่อดังอิมานในปี 1992 และกลับมาทำงานเดี่ยวอีกครั้งด้วยอัลบั้มBlack Tie White Noise (1993) โดยกาเบรลส์ยังคงร่วมงานกับเขาตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ^{[ 6 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 41 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	C [ 30 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 42 ]
ผลงานเพลงร็อคระดับตำนาน	3/10 [ 43 ]
MusicHound Rock: คู่มืออัลบั้มสำคัญ	"เห่า!" [ 44 ]
คิว	[ 45 ]
เลือก	1/5 [ 46 ]
คู่มือแผ่นเสียงทางเลือกของ Spin	1/10 [ 47 ]

อัลบั้ม Tin Machine IIได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์เพลงเมื่อวางจำหน่าย^{[ 20 ]} Adrian Deevoy จากQในบทวิจารณ์ที่ถามว่า "Tin Machine ห่วยแตกหรือเปล่า?" บนหน้าปก รู้สึกว่าอัลบั้มนี้ "ไม่ค่อยเทียบเท่ากับอัลบั้มเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมแต่ขายได้น้อยอย่างน่าเสียดาย" ในขณะที่ชื่นชมเพลงบางเพลง เช่น "If There Was Something", "You Belong in Rock 'n' Roll" และ "Shopping for Girls" ^{[ 45 ]}ในบทวิจารณ์ที่ชื่นชมมากกว่า Max Bell จากVoxเรียกเพลงส่วนใหญ่ว่า "พอใช้ได้แต่ค่อนข้างน่าเบื่อ" และสรุปว่า "ดีกว่าที่คาดไว้" ^{[ 48 ]} Wyman ก็เรียกอัลบั้มนี้ว่าธรรมดาโดยรวม แต่ชื่นชมเพลงบางเพลง เช่น "Goodbye Mr. Ed" และ "You Belong in Rock n' Roll" เขายังยอมรับว่าTin Machine IIเป็นการร่วมงานที่ "แท้จริง" มากกว่าของวงเนื่องจากการแต่งเพลงที่หลากหลายมากขึ้น^{[ 30 ]} Dave Cavanagh บ่นในSelectว่าTin Machine IIเป็น "การผสมผสานที่แย่มากของริฟฟ์ ร็อกที่น่าสยดสยอง เนื้อเพลงที่ไร้สาระ และกีตาร์ที่แย่พอๆ กับอัลบั้มก่อนหน้า" ^{[ 46 ]}ในขณะที่Jon WildeจากMelody Makerวิจารณ์อัลบั้มนี้ว่าเป็น " เพลงผับร็อก ที่ได้รับการยกย่อง " ด้วยริฟฟ์ที่ "ทื่อๆ" องค์ประกอบ เฮฟวี่เมทัลและโซโล่กีตาร์ที่ "แก้ไม่ตก" และเชื่อว่า Bowie กลายเป็น "ความอัปยศ" ^{[ 49 ] [ b ]}

อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกบ้าง ในCreemสตีฟ แอปเปิลฟอร์ด พบว่าTin Machine IIเป็น "การกลับคืนสู่รูปแบบดิบๆ" และเรียกมันว่า "เพลงที่ดีที่สุดที่โบวีปล่อยออกมานับตั้งแต่Scary Monsters ในปี 1980 " ^{[ 25 ]}นักวิจารณ์จากNMEให้คะแนนอัลบั้มนี้ในเชิงบวก ขณะที่ นักเขียน จาก Billboardชื่นชมผลงานของแพดแฮมในเพลง "One Shot" ^{[ 20 ]}พาเรเลสยกย่องอัลบั้มนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งฝีมือการเล่นกีตาร์ของกาเบรลส์ ซึ่งเขาอธิบายว่า "เป็นการผสมผสานระหว่างโรเบิร์ต ฟริปป์ สองส่วน เอ็ดดี้ แวน ฮาเลนหนึ่งส่วนและรถพยาบาลที่วิ่งเร็วหนึ่งส่วน" ^{[ 34 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 นักวิจารณ์บางคนเสนอว่าอัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์อย่างรุนแรง "อย่างไม่เป็นธรรม" ในช่วงเวลาที่วางจำหน่าย^{[ 51 ] [ 52 ]}โทนี่ ฮอร์กินส์ จาก นิตยสาร International Musician ก็ได้แสดงความคิดเห็นเช่นเดียวกัน โดยตั้งสมมติฐานไว้ว่า "บางที เหมือนกับช่วงที่เหลือของอาชีพการงานของโบวี่ ทุกอย่างอาจจะดูสมเหตุสมผลมากขึ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า" ^{[ 20 ]}

ในปี 2010 และอีกครั้งในปี 2015 Uncutได้จัดอัลบั้มนี้ไว้ในรายชื่อ 50 อัลบั้มยอดเยี่ยมที่หายไป (รายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมที่ไม่สามารถหาซื้อได้ในปัจจุบัน) โดยเรียกมันว่า "ยอดเยี่ยม" ^{[ 53 ] [ 54 ]}ในบทวิจารณ์ย้อนหลังสำหรับAllMusicมาร์ค อัลเลนเดอร์ พิจารณาว่าTin Machine IIเป็นอัลบั้มที่ "คิดมาอย่างดีและทำออกมาได้ดี" โดยเสียดายที่อาจจะวางจำหน่ายก่อนที่ผู้ฟังวิทยุจะพร้อมรับฟัง เขาตั้งข้อสังเกตถึงการผลิตที่ดีขึ้นจากอัลบั้มแรกของพวกเขาและเน้นย้ำเพลง "Amlapura", "Goodbye Mr. Ed", "Baby Universal" และ "You Belong in Rock 'n' Roll" ว่าเป็นเพลงที่โดดเด่น^{[ 41 ]}อย่างไรก็ตาม เท็ด แอสเรกาดู จากUltimate Classic Rockพบว่าอัลบั้มนี้ "ไม่มีความโกรธ ความฉับไว หรือพลังของอัลบั้มแรก" ^{[ 14 ]}ในปี 2006 QจัดอันดับTin Machine IIไว้ที่อันดับ 10 ในรายชื่อ 50 อัลบั้มที่แย่ที่สุดตลอดกาล^{[ 55 ]}

นักเขียนชีวประวัติของโบวีได้ให้ ความเห็นที่หลากหลายต่ออัลบั้ม Tin Machine IIเพ็กก์เรียกอัลบั้มนี้โดยรวมว่า "ธรรมดา" โดยระบุว่ามีทั้งส่วนที่ดีขึ้นจากTin Machineและช่วงเวลาที่ "พูดไม่ออก" ^{[ 20 ]}เขากล่าวว่าอัลบั้มนี้มีการผลิตที่ "สมดุลและขัดเกลามากขึ้น" กว่าอัลบั้มแรกของพวกเขา และมีการใช้เครื่องดนตรีมากขึ้น โดยเรียกการเล่นแซกโซโฟนของโบวีในอัลบั้มนี้ว่าเป็นการเล่นที่ดีที่สุดของเขาในรอบหลายปี เพ็กก์เน้นย้ำเพลงอย่าง "Baby Universal", "Shopping for Girls" และ "Goodbye Mr. Ed" ว่าเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่ติเพลงที่ร้องโดยฮันท์ว่าเป็น "เพลงที่แย่ที่สุดอย่างน่ากลัวที่สุดเท่าที่เคยมีมาในผลงานของโบวี" ^{[ 20 ]}บัคลีย์เห็นด้วย โดยพบว่าอัลบั้มนี้มีทั้งเพลงที่ดีและไม่ดีปะปนกันไป โดยยกย่อง "Shopping for Girls" และ "Goodbye Mr. Ed" ในขณะที่ติ "Stateside" และ "Sorry" ^{[ 26 ]} Paul Trynkaยังประณามเพลงที่ Hunt ร้องและกล่าวในทำนองเดียวกันว่าอัลบั้มนี้แสดงให้เห็น "ข้อดีและข้อเสีย" เช่นเดียวกับอัลบั้มเปิดตัว แต่ "แต่ละอย่างถูกขยายให้ใหญ่ขึ้น" ^{[ 37 ]}

ในปี 2020 ทายาทของโบวีประกาศว่าอัลบั้มจะถูกนำกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่การวางจำหน่ายครั้งแรกเมื่อวันที่ 17  กรกฎาคม โดยค่ายเพลง Music on Vinyl ทั้งในรูปแบบแผ่นเสียงและซีดี^{[ 56 ]}อย่างไรก็ตาม หลังจากการประกาศครั้งแรก กาเบรลส์ได้กล่าวทันทีว่าทั้งเขาและพาล์มเมอร์ไม่รู้เรื่องเกี่ยวกับการนำกลับมาวางจำหน่ายครั้งนี้เลย^{[ 57 ]}

ตามบันทึกประกอบแผ่นและชีวประวัติของนิโคลัส เพ็กก์^{[ 3 ] [ 58 ]}

เครื่องจักรดีบุก

• เดวิด โบวี – ร้องนำ (1–7, 9, 10, 12) และร้องประสาน (8, 11), กีตาร์ริธึม, เปียโน, แซกโซโฟน
• Reeves Gabrels – กีตาร์, เสียงร้องประสาน, ออร์แกน , ไวเบรเตอร์ (3) ^{[ 6 ]}
• โทนี่ ฟ็อกซ์ เซลส์ – เบส, เสียงร้องประสาน
• ฮันท์ เซลส์ – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ, เสียงร้องประสานและเสียงร้องนำ (8, 11)

นักดนตรีเพิ่มเติม

• เควิน อาร์มสตรอง – กีตาร์ริธึม (4), เปียโน (9)
• ทิม พาล์มเมอร์ – เปียโนและเครื่องเคาะจังหวะเพิ่มเติม

การผลิต

• Tin Machine – ผู้ผลิต , การผสม
• ทิม พาล์มเมอร์ – โปรดิวเซอร์, ผู้ผสมเสียง
• ฮิวจ์ แพดแฮม – โปรดิวเซอร์ วิศวกรเสียง และมิกซ์เสียงในเพลง "One Shot"
• กาย เกรย์, ไซมอน ไวน์สต็อก, จัสติน เชอร์ลีย์-สมิธ, เอริค ชิลลิง, รัคกี้ ซิมกินส์, ชัค เฟอร์รี – วิศวกรรม
• บริษัท ไรเนอร์ ดีไซน์ คอนซัลแทนท์ส จำกัด – ออกแบบ
• เอ็ดเวิร์ด เบลล์ – ภาพประกอบ
• แซลลี่ เฮิร์ชเบอร์เกอร์ – การถ่ายภาพ

• Tin Machine IIที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)