หลังจากที่โจเซฟ สตาลินประสบความสำเร็จในการขับไล่เลออน ทรอตสกีออกจากคณะกรรมการกลางในปี 1927 เขาก็ตัดความสัมพันธ์กับตะวันตกอย่างรวดเร็วและสถาปนารัฐโดดเดี่ยว สตาลินปฏิเสธวัฒนธรรมตะวันตกและ ' หลักการของชนชั้นนายทุน' เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับนโยบายของพรรคคอมมิวนิสต์โซเวียตหรือชนชั้นแรงงานสมาคมนักดนตรีร่วมสมัย (ACM) ซึ่งเป็นกลุ่มนักดนตรีโซเวียตที่มีแนวคิดก้าวหน้ากว่า ซึ่งเจริญรุ่งเรืองจากการได้รับอิทธิพลจากตะวันตกในช่วงยุค NEP ก็สลายตัวไปอย่างรวดเร็วโดยปราศจากการสนับสนุนจากรัฐของชนชั้นแรงงาน อดีตสมาชิกของ ACM เข้าร่วมสมาคมนักดนตรีชนชั้นกรรมาชีพรัสเซีย (RAPM) RAPM ซึ่งประกอบด้วย 'ชนชั้นกรรมาชีพฝ่ายปฏิกิริยา' ต่อต้านอุดมคติทางดนตรีตะวันตก และพยายามส่งเสริมดนตรีรัสเซียแบบดั้งเดิมแทน^{[ 2 ]}ความขัดแย้งระหว่างฝ่ายปฏิกิริยาและฝ่ายก้าวหน้า (อดีตสมาชิก ACM) ภายใน RAPM จึงเกิดขึ้น แม้ว่าพรรคคอมมิวนิสต์จะสนับสนุนฝ่ายปฏิกิริยา แต่ก็ไม่ได้ดำเนินการโดยตรงเพื่อแก้ไขความขัดแย้ง ในช่วงเวลานี้ พรรคกลับมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาเศรษฐกิจ ของสหภาพโซเวียต แทน^{[ 3 ]}ในปี พ.ศ. 2475 RAPM ถูกยุบและจัดตั้งเป็นองค์กรใหม่ขึ้นมาแทน นั่นคือสหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียต (USC)

ปี 1932 ถือเป็นปีแห่งการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมครั้งใหม่ของลัทธิชาตินิยมโซเวียต^{[ 3 ]}พรรคดำเนินวาระของตนผ่านสหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นหน่วยงานหนึ่งของกระทรวงวัฒนธรรมนักดนตรีที่หวังจะได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากพรรคคอมมิวนิสต์จะต้องเข้าร่วม USC นักประพันธ์เพลงจะต้องนำเสนอผลงานใหม่ให้องค์กรอนุมัติก่อนเผยแพร่ USC ระบุว่ากระบวนการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อชี้นำนักดนตรีรุ่นใหม่ไปสู่ความสำเร็จในอาชีพ ดังนั้น พรรคคอมมิวนิสต์จึงสามารถควบคุมทิศทางของดนตรีใหม่ได้ผ่านทาง USC

สตาลินนำแนวคิดสัจนิยมสังคมนิยม มา ใช้กับดนตรีคลาสสิกแม็กซิม กอร์กีเป็นผู้ริเริ่มสัจนิยมสังคมนิยมในบริบทวรรณกรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สัจนิยมสังคมนิยมเรียกร้องให้ศิลปะทุกแขนงถ่ายทอดการต่อสู้และชัยชนะของชนชั้นกรรมาชีพ มันเป็นขบวนการโซเวียตโดยเนื้อแท้ เป็นภาพสะท้อนชีวิตและสังคมของโซเวียต^{[ 4 ]}นักแต่งเพลงถูกคาดหวังให้ละทิ้งความก้าวหน้าแบบตะวันตกเพื่อหันมาใช้ทำนองเพลงรัสเซียและโซเวียตแบบดั้งเดิมที่เรียบง่าย ในปี 1934 โปรโคฟีฟเขียนในบันทึกประจำวันของเขาเกี่ยวกับความจำเป็นในการแต่งเพลงสำหรับ "ความเรียบง่ายแบบใหม่" บทเพลงแบบใหม่ที่เขาเชื่อว่าจะเป็นแหล่งความภาคภูมิใจของชาติสำหรับชาวโซเวียตปีเตอร์กับหมาป่าเป็นตัวอย่างที่ดีของความสอดคล้องกันระหว่างวิสัยทัศน์ทางศิลปะของโปรโคฟีฟกับอุดมคติของโซเวียต^{[ 5 ]}นอกจากนี้ ดนตรียังทำหน้าที่เป็นตัวแทนโฆษณาชวนเชื่อที่มีประสิทธิภาพ เนื่องจากมันเชิดชูชนชั้นกรรมาชีพและระบอบโซเวียต ความยิ่งใหญ่ของสตาลินกลายเป็นหัวข้อของเพลงโซเวียตนับไม่ถ้วน ซึ่งเป็นแนวโน้มที่เขาพยายามหยุดยั้งมากกว่าหนึ่งครั้ง^{[ 6 ]}ดังนั้นอุดมการณ์คอมมิวนิสต์และการส่งเสริมพรรคจึงเป็นรากฐานของการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมนี้

โอเปรา Tikhii DonของIvan Dzerzhinskyซึ่งประพันธ์ขึ้นในปี 1935 กลายเป็นต้นแบบของสัจนิยมสังคมนิยมในดนตรี เมื่อได้ชมโอเปราเรื่องนี้ สตาลินเองก็ชื่นชมผลงานชิ้นนี้ เพราะมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติในขณะที่ใช้ทำนองที่เรียบง่ายและปฏิวัติ^{[ 7 ]}นักประพันธ์เพลงต่างเขียนเพลงเพื่อผู้ชมชนชั้นกรรมาชีพ โอเปราTikhii Don ของ Dzerzhinsky ก็ตรงตามความคาดหวังนี้ ในทางกลับกัน โอเปราLady Macbeth of the Mtsensk Districtของ Shostakovich ซึ่งแสดงครั้งแรกในปี 1934 กลับนำมาซึ่งความหายนะสำหรับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าผลงานของ Shostakovich จะได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์ในตอนแรก แต่สตาลินและพรรคคอมมิวนิสต์กลับมองว่าเนื้อหาของโอเปราเกี่ยวกับ "ความคิดแบบรัสเซียก่อนสังคมนิยม ชนชั้นกลางระดับล่าง" นั้นไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง^{[ 8 ]} Pravdaหนังสือพิมพ์ที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐ ได้วิพากษ์วิจารณ์โอเปราของ Shostakovich อย่างรุนแรง ดังนั้น โอเปร่าทั้งสองเรื่องนี้จึงเป็นเครื่องบ่งชี้ทิศทางที่พรรคคอมมิวนิสต์วางแผนจะนำพาดนตรีโซเวียตไปสู่ ​​ซึ่งดนตรีโซเวียตควรเป็นดนตรีที่คนทำงานทั่วไปสามารถเข้าใจและภาคภูมิใจได้ นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างชัดเจนในนโยบายของพรรคจากเสรีภาพที่ไร้ขีดจำกัดในยุคแรกเริ่มของสหภาพโซเวียต

การรุกรานสหภาพโซเวียตของนาซีในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 ทำให้กองกำลังโซเวียตที่ไม่พร้อมรับมือตกตะลึง รัฐบาลของสตาลินถูกบังคับให้ตอบสนองอย่างรวดเร็วและทุ่มเททรัพยากรทั้งหมดให้กับการทำสงคราม ส่งผลให้ดนตรีโซเวียตมีการผ่อนปรนข้อจำกัดในการแสดงออก ช่วงเวลานี้เป็นการเปลี่ยนแปลงจากนโยบายในทศวรรษ พ.ศ. 2473 พรรคคอมมิวนิสต์เห็นว่าตนเองเป็นพันธมิตรกับมหาอำนาจตะวันตกหลายประเทศ จึงมุ่งเน้นไปที่การโฆษณาชวนเชื่อรักชาติมากกว่าวาทกรรมต่อต้านตะวันตก ด้วยการเชื่อมโยงกับตะวันตกอีกครั้ง ดนตรีโซเวียตจึงได้รับการฟื้นฟู โดยมีธีมที่ทันสมัยและสร้างสรรค์มากขึ้น^{[ 9 ]}

นักประพันธ์เพลงตอบสนองต่อเสรีภาพใหม่ของพวกเขาด้วยดนตรีที่เต็มไปด้วยธีมของความรักชาติและชัยชนะทางทหาร ดนตรีในช่วงสงครามมีการกลับมาของผลงานซิมโฟนีขนาดใหญ่เมื่อเทียบกับ 'โอเปร่าเพลง' ที่เรียบง่าย (เช่น Tikhii Don) ในช่วงทศวรรษ 1930 ^{[ 9 ]} Sergei Prokofiev, Nikolai Myaskovsky , Aram Khachaturianและ Shostakovich ต่างก็ประพันธ์ซิมโฟนีสงครามดนตรีแชมเบอร์ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เสื่อมความนิยมไปในทศวรรษก่อนหน้า ก็ได้รับการฟื้นฟูเช่นกัน ดนตรีในช่วงสงครามมีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มขวัญกำลังใจของโซเวียตทั้งในประเทศและในแนวหน้า และประสบความสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อกองทัพโซเวียตเริ่มได้เปรียบในการต่อสู้กับนาซีในปี 1942 ^{[ 10 ]}

หลังสงครามสิ้นสุดลง พรรคคอมมิวนิสต์หันมาให้ความสำคัญกับการแยกตัวและควบคุมวัฒนธรรมอีกครั้ง สตาลินแต่งตั้งอันเดรย์ ซดานอฟในปี 1946 เพื่อดำเนินนโยบายแบบเดียวกับในทศวรรษ 1930 อีกครั้ง แนวคิดของซดานอฟหมายถึงการเน้นย้ำถึงความเป็นจริงแบบสังคมนิยมอีกครั้ง รวมถึงความรู้สึกต่อต้านตะวันตก^{[ 11 ]}พรรคคอมมิวนิสต์สนับสนุนให้นักประพันธ์เพลงนำเอาธีมของการปฏิวัติรัสเซียและทำนองชาตินิยมมาใช้ ซดานอฟตำหนินักประพันธ์เพลงเป็นรายบุคคล โดยเฉพาะโปรโคฟีฟและโชสตากอฟสกี ที่ยอมรับอุดมการณ์ตะวันตกในช่วงสงคราม ในขณะเดียวกัน ทิคอน คเรนนิคอฟได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียต คเรนนิคอฟจะกลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่ถูกดูหมิ่นมากที่สุดในหมู่นักดนตรีโซเวียต เนื่องจาก USC มีบทบาทในการเซ็นเซอร์มากขึ้น^{[ 12 ]}

ปฏิกิริยาต่อข้อจำกัดของพรรคคอมมิวนิสต์แตกต่างกันไปในแต่ละรุ่นของนักประพันธ์เพลง รุ่นเยาว์ส่วนใหญ่พยายามปฏิบัติตาม แม้ว่าดนตรีที่พวกเขาสร้างขึ้นจะเรียบง่ายและมีโครงสร้างที่กระชับ^{[ 12 ]}ด้วยความสิ้นหวังที่จะหาทำนองที่ยอมรับได้ นักประพันธ์เพลงจึงนำทำนองพื้นบ้านมาผสมผสานในดนตรีของพวกเขา นักประพันธ์เพลงบางคน รวมถึงโปรโคฟีฟและโชสตากอฟสกี หันมาประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์โชสตากอฟสกีและคนอื่นๆ เก็บผลงานที่แสดงออกถึงอารมณ์และอาจเป็นที่ถกเถียงไว้จนกระทั่งหลังการเสียชีวิตของสตาลิน^{[ 13 ]}โชสตากอฟสกีได้รับการยกย่องจากสตาลินและโซเวียตสำหรับดนตรีอันยอดเยี่ยมของเขา แม้ว่าสตาลินจะไม่ชอบทิศทางของดนตรีบางส่วนของเขาก็ตาม โครงสร้างเสียงที่ซับซ้อนและธีมที่ก้าวหน้าซึ่งแพร่หลายในช่วงสงครามค่อยๆ หายไป^{[ 12 ]} ดังนั้น ปีหลังสงครามและก่อนการผ่อนคลายทางวัฒนธรรมภายใต้นิกิตา ครุสชอฟจึงเป็นช่วงเวลาที่ดนตรีโซเวียตเสื่อมถอยลงอย่างรวดเร็ว

การขึ้นสู่อำนาจของ นิกิตา ครุสชอฟในปี 1953 ได้เปิดฉากยุคแห่งการเปิดเสรีอย่างพอประมาณในวัฒนธรรมโซเวียต ซึ่งมักถูกเรียกว่า"ยุคแห่งการผ่อนคลายของครุสชอฟ"ช่วงเวลานี้ถือเป็นการสิ้นสุดการปราบปรามลัทธิฟอร์มาลิสต์ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 นักประพันธ์เพลงที่ตกต่ำในช่วงปีสุดท้ายของสตาลินกลับมาสู่สายตาประชาชนอีกครั้ง และผลงานที่เคยถูกมองว่าไม่เหมาะสมสำหรับการนำเสนอต่อสาธารณะเนื่องจากความไม่เป็นไปตามแบบแผน ก็ได้รับการแสดงอีกครั้ง ผลงานที่ถูกแบนในช่วงแรกๆ ของดมิทรี โชสตากอฟสกีหลายชิ้น รวมถึงโอเปร่าเรื่องแรกและซิมโฟนีของเขา ได้รับการฟื้นฟูในช่วงที่ครุสชอฟดำรงตำแหน่งนายกรัฐมนตรี^{[ 14 ]}นักดนตรีชาวตะวันตกอย่างเลียวนาร์ด เบิร์นสไตน์และเกล็นน์ กูลด์ก็ได้เดินทางมาทัวร์สหภาพโซเวียตเป็นครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ^{[ 15 ]}

ฝ่ายบริหารของครุชเชฟยังได้เสริมสร้างตำแหน่งของสหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียต (USC) ให้เป็นหน่วยงานบริหารหลักในการสนับสนุนดนตรีคลาสสิกของรัฐ ซึ่งเป็นกระบวนการที่เริ่มต้นในช่วงปลายยุคสตาลิน^{[ 16 ]}ทิคอน คเรนนิคอฟ ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลง ได้ดำรงตำแหน่งผู้นำ USC ตั้งแต่ปี 1948 ถึง 1991 โดยเป็นหนึ่งในผู้ได้รับการแต่งตั้งทางการเมืองในยุคสตาลินเพียงไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ในอำนาจจนกระทั่งสหภาพโซเวียตล่มสลาย ในปี 1991 USC ของ Khrennikov พยายามอย่างแข็งขันที่จะลบล้างนโยบายของZhdanovischinaซึ่งเป็นการรณรงค์เพื่อความบริสุทธิ์ทางอุดมการณ์ที่ดำเนินการโดย Andrei Zhdanov รองผู้บัญชาการของสตาลินตั้งแต่ปี 1946 ถึง 1948 ในปี 1958 Khrennikov ได้ชักชวน Khrushchev ให้คืนสถานะอย่างเป็นทางการแก่ศิลปินหลายคนที่ถูกกล่าวหาใน "มติว่าด้วยดนตรีของคณะกรรมการกลางพรรคคอมมิวนิสต์" ปี 1948 ของ Zhdanov ซึ่งเป็นเอกสารที่ตำหนินักแต่งเพลงที่ผลงานเพลงของพวกเขาไม่สามารถทำให้สุนทรียศาสตร์แบบสังคมนิยมสมจริงเป็นจริงได้อย่างเพียงพอ^{[ 17 ]}

การผ่อนปรนของครุสชอฟทำให้ผู้ประพันธ์เพลงและนักดนตรีโซเวียตมีอิสระทางศิลปะมากขึ้น แต่ก็ไม่ได้ทำให้รัฐเข้ามามีส่วนร่วมในการผลิตดนตรีคลาสสิก แม้ว่าสหภาพผู้ประพันธ์เพลงโซเวียต (USC) จะไม่ค่อยสนับสนุนการจำคุกผู้ประพันธ์เพลงนอกกระแสโดยตรงแล้วก็ตาม แต่ก็มักจะขัดขวางการสนับสนุนจากรัฐสำหรับผู้ประพันธ์เพลงที่ตนมองว่าไม่สอดคล้องกับจุดยืนทางอุดมการณ์ของพรรคคอมมิวนิสต์^{[ 15 ]}พรรคคอมมิวนิสต์ยังคงต่อต้านเทคนิคที่พัฒนาโดยผู้ประพันธ์เพลงสมัยใหม่ชาวตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฮาร์ โมนีไร้โทนและซีเรียลิสม์ตัวอย่างเช่น ผู้ประพันธ์เพลงซีเรียลิสม์อย่างอาร์โนลด์ เชินเบิร์กและแอนตัน เวเบิร์นไม่ได้ถูกบรรจุอยู่ในหลักสูตรดนตรีอย่างเป็นทางการของโซเวียตในช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 และต้นทศวรรษที่ 1960 รวมถึงหลักสูตรของวิทยาลัยดนตรีมอสโก ชั้นนำ ด้วย^{[ 18 ]}ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 เทคนิคเหล่านี้ค่อยๆ ถูกนำมาใช้ในคำศัพท์ทางดนตรีของโซเวียต โดยในปี 1971 แม้แต่ Khrennikov ซึ่งเป็นตัวแทนของสถาบันดนตรีโซเวียต ก็ยังใช้ทำนองสิบสองโทนแบบอนุกรมในคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 2 ในบันไดเสียง C เมเจอร์^{[ 14 ]}

ท่าทีอนุรักษ์นิยมต่อการนำเทคนิคใหม่ ๆ เข้าสู่บทเพลงเป็นเพียงแขนงหนึ่งของสุนทรียศาสตร์แบบ " สังคมนิยมสมจริง " นอกเหนือจากการยึดมั่นในบรรทัดฐานทางสไตล์โดยทั่วไปของปลายศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบแล้ว สังคมนิยมสมจริงในดนตรีคลาสสิกของโซเวียตยังแสดงออกถึงการมุ่งเน้นอย่างกล้าหาญในชีวิตของชนชั้นแรงงานและสัญลักษณ์การปฏิวัติของโซเวียต^{[ 19 ]}บทเพลง Cantata for the Twentieth Anniversary of the October Revolutionของ Sergei Prokofiev เป็นผลงานประพันธ์แบบสังคมนิยมสมจริงต้นแบบ เขียนขึ้นในปี 1937 แต่ไม่ได้แสดงจนกระทั่งปี 1966 บทเพลง Cantata ของ Prokofiev ทำให้เหตุการณ์การขึ้นสู่อำนาจของบอลเชวิกดูโรแมนติก โดยใช้บทเพลงที่ดึงมาจากงานเขียนของวีรบุรุษสังคมนิยมอย่างมาร์กซ์ เลนิน และสตาลิน^{[ 20 ]}บทเพลง Kursk Songsปี 1964 โดยGeorgy Sviridovก็เป็นตัวอย่างหนึ่งของสุนทรียศาสตร์แบบสังคมนิยมสมจริงเช่นกัน บทเพลงชุด Sviridov บรรยายฉากชนบทของชีวิตชาวนาในเมืองKursk บ้านเกิดของนักแต่งเพลง โดยนำทำนองและรูปแบบเพลงพื้นบ้านรัสเซียตะวันตกมาใช้^{[ 21 ]}

ดนตรีของดมิทรี โชสตากอฟสกีได้กำหนดรูปแบบที่โดดเด่นของดนตรีคลาสสิกโซเวียตสำหรับนักประพันธ์เพลงโซเวียตรุ่นต่อมา^{[ 22 ]}แม้ว่าโชสตากอฟสกีจะหมดความโปรดปรานจากพรรคหลังจากการประณามโดยซดานอฟในช่วงปลายทศวรรษ 1940 แต่สถานะของเขาในฐานะนักประพันธ์เพลงโซเวียตชั้นนำก็ได้รับการฟื้นฟูอย่างค่อยเป็นค่อยไปผ่านยุคผ่อนปรนของครุสเชฟจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1975 USC ภายใต้การนำของเครนนิคอฟชื่นชอบความเชี่ยวชาญของโชสตากอฟสกีในรูปแบบคลาสสิกดั้งเดิม โดยยกย่องซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ 15 บทของเขาควบคู่ไปกับผลงานของปรมาจารย์ก่อนยุคโซเวียตเช่นกุสตาฟ มาห์เลอร์เป็นตัวอย่างให้นักประพันธ์เพลงโซเวียตรุ่นใหม่ปฏิบัติตาม^{[ 15 ]}การยกย่องปรมาจารย์คลาสสิกอย่างโชสตากอฟสกีของพรรคเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการดูหมิ่นนักประพันธ์เพลงทดลองที่ละทิ้งบรรทัดฐานคลาสสิกดั้งเดิม นักแต่งเพลงโซเวียตที่มีชื่อเสียงหลายคนได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นศิษย์ของโชสตากอฟสกี รวมถึงเกออร์กี สวิร์ดอฟ อิทธิพลของเขาส่งผลต่อผลงานของนักแต่งเพลงเกือบทุกคนในยุคหลังสตาลิน ซึ่งบางคนยึดถือ บางคนต่อต้านภาษาดนตรีที่เขาสร้างขึ้น^{[ 22 ]}

หลังจากการสิ้นสุดของการกดขี่ข่มเหงในยุคสตาลิน กลุ่มนักประพันธ์เพลงแนวหน้าของโซเวียตกลุ่มใหม่ได้พัฒนาควบคู่ไปกับกลุ่มนักประพันธ์เพลงกระแสหลักที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐ รากฐานของประเพณีดนตรีทดลองของโซเวียตมักถูกโยงไปถึงนักประพันธ์เพลงAndrey Volkonskyในปี 1954 Volkonsky ถูกไล่ออกจากวิทยาลัยดนตรีมอสโกเนื่องจากรูปแบบการประพันธ์เพลงที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนและวิธีการเรียนที่ไม่เอาจริงเอาจังของเขา^{[ 23 ]}แม้จะถูกละทิ้งโดยกลุ่มนักประพันธ์เพลงของโซเวียต Volkonsky ก็ยังคงประพันธ์เพลงต่อไป ในปี 1956 เขาได้ประพันธ์เพลง Musica Strictaซึ่งเป็นเพลงสำหรับเปียโนเดี่ยวที่มักได้รับการยอมรับว่าเป็นการใช้serialism สิบสองโทน ครั้งแรก ในดนตรีคลาสสิกของโซเวียต^{[ 24 ]}

การทดลองของ Volkonsky ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ในที่สุดก็เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีจำนวนมากขึ้นต่อต้านข้อจำกัดที่ควบคุมการประพันธ์เพลงคลาสสิกของโซเวียตมาจนถึงขณะนั้น นักดนตรีรุ่นใหม่แนวหน้าเหล่านี้รวมถึงนักประพันธ์เพลงเช่นEdison Denisov , Sofia Gubaidulina , Alfred SchnittkeและArvo Pärtนักประพันธ์เพลงแต่ละคนได้สร้างสรรค์นวัตกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง Denisov สานต่อการสำรวจเทคนิคแบบอนุกรมของ Volkonsky ^{[ 18 ]}ในขณะที่ Gubaidulina ได้รวมเอาธีมทางศาสนาที่ไม่เป็นที่ยอมรับมาก่อนเข้าไว้ในดนตรีของเธอ^{[ 25 ]} Pärt แสดงออกถึงจิตวิญญาณของเขาด้วยรูปแบบดนตรีที่เรียบง่ายและมินิมัลลิสต์^{[ 26 ]} Schnittke เป็นที่รู้จักจากผลงานประพันธ์เพลงแบบหลายสไตล์ ซึ่งมักจะผสมผสานสไตล์และธีมที่ขัดแย้งกันหลายอย่างเข้าด้วยกันในเวลาเดียวกัน ทำให้ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวเพลงต่างๆ เลือนหายไป^{[ 27 ]}

ในปี พ.ศ. 2522 คเรนนิคอฟได้ประณามเดนิซอฟและนักประพันธ์เพลงทดลองคนอื่นๆ ต่อหน้าสาธารณชนในการประชุมสหภาพนักประพันธ์เพลง และการโจมตีในลักษณะเดียวกันก็ปรากฏขึ้นในสื่อที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐ เช่นปราฟดา [ ^{17 ] แม้}จะเผชิญกับการต่อต้านอย่างชัดเจนในพรรคคอมมิวนิสต์ แต่ชื่อเสียงของกลุ่มนักประพันธ์เพลงแนวหน้าของโซเวียตก็เติบโตขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในประเทศและต่างประเทศ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2525 วิทยาลัยดนตรีมอสโกได้จัดคอนเสิร์ตที่นำเสนอผลงานของเดนิซอฟ กูไบดูลินา และชนิทเค ก่อนเหตุการณ์สำคัญนี้ ผลงานของกลุ่มนักประพันธ์เพลงแนวหน้าถูกห้ามไม่ให้แสดงในหอแสดงคอนเสิร์ตชั้นนำของมอสโกและเลนินกราด^{[ 14 ]}นับจากจุดนี้เป็นต้นไป จนกระทั่งการล่มสลายของสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2534 สถาบันดนตรีของโซเวียตก็ยอมรับสถานะของนักประพันธ์เพลงทดลองอย่างไม่เต็มใจ

• เอลิต้า
• เครื่องสังเคราะห์ ANS
• เสียงกราฟิก
• โรงงานผลิตเครื่องดนตรีแห่งริกา
• เปียโนออปโตโฟนิก
• โพลิโวคส์
• ริธมิคอน
• เทอร์ปซิโทน
• เทอร์มิน
• วาริโอโฟน

ดนตรีที่เป็นที่นิยมในช่วงต้นยุคโซเวียตส่วนใหญ่เป็นดนตรีรัสเซีย เพลง "Katyusha" ของ Matvei Blanter ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่รู้จักกันดีที่สุด มีทำนอง จังหวะ และโครงสร้างเสียงประสานที่ใกล้เคียงกับเพลงรักโรแมนติกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ^{[ 36 ]}เป็นการดัดแปลงทำนองพื้นบ้านให้เข้ากับธีมของทหารในช่วงสงคราม^{[ 37 ]}

เพลงที่ถูกนำมาแสดงบ่อยที่สุดในสหภาพโซเวียตรัสเซียส่วนใหญ่มาจากขบวนการปฏิวัติสากลในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างที่น่าสนใจคือเพลง " Varshavianka " ซึ่งมีต้นกำเนิดในโปแลนด์และได้รับความนิยมในช่วงการปฏิวัติรัสเซีย เพลงนี้มีลักษณะเด่นคือจังหวะที่เข้มข้นและเรียกร้องให้ "ต่อสู้ด้วยเลือดเนื้อ ศักดิ์สิทธิ์และชอบธรรม" นอกจากนี้ยังมีเพลง "ธงแดง" (Красное Знамя) ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส หนึ่งในเพลงที่รู้จักกันทั่วไปมากที่สุดคือ "สหายทั้งหลาย ก้าวเดินอย่างกล้าหาญ" (Смело, товарищи, в ногу) และเพลงเดินขบวนงานศพ "เจ้าผู้พลีชีพ" (Вы жертвою пали) ^{[ 38 ]}

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เพลงจากเพลงประกอบภาพยนตร์ รวมถึงเพลงเดินขบวน ได้รับความนิยมอย่างสูง ได้แก่If Tomorrow Brings War (Если завтра война) และThree Tankmen (Три Танкиста) โดยพี่น้อง Pokrass และTachankaโดยListovซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติ^{[ 39 ]}

ในวิชาดนตรีวิทยาอย่างเป็นทางการของโซเวียต "ดนตรีโซเวียตเป็นขั้นตอนใหม่ที่มีคุณภาพของการพัฒนาศิลปะดนตรี" โดยมีพื้นฐานมาจากหลักการของสัจนิยมสังคมนิยม และก่อ ^ตัวขึ้นภายใต้การควบคุมและการสนับสนุนโดยตรงของรัฐโซเวียตและพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพโซเวียต [ ^{40 ]}

ดนตรีแจ๊ส ได้รับการแนะนำให้ผู้ชมชาวโซเวียตรู้จักโดย วาเลนติน ปาร์นาคในช่วงทศวรรษ 1920 นักเปียโนอเล็กซานเดอร์ ซฟาสมันนักร้องลีโอนิด อูติโอซอฟและนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์อิซาค ดูนาเยฟสกีช่วยส่งเสริมความนิยมของดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากภาพยนตร์ตลกยอดนิยมเรื่องJolly Fellowsที่มีเพลงประกอบเป็นแจ๊ส เอ็ดดี้ รอสเนอร์โอเลก ลุนด์สเตรมคอเร็ตติ อาร์เล-ทิทซ์และคนอื่นๆ ก็มีส่วนร่วมในดนตรีแจ๊สของโซเวียตด้วย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ระหว่างการรณรงค์ต่อต้าน "ลัทธิสากลนิยม" ดนตรีแจ๊สต้องเผชิญกับการกดขี่ทางอุดมการณ์ เนื่องจากถูกตราหน้าว่าเป็นดนตรี " ชนชั้นกลาง " วงดนตรีหลายวงต้องยุบวง และวงที่ยังคงอยู่ก็พยายามหลีกเลี่ยงการถูกจัดว่าเป็นวงดนตรีแจ๊ส

ในทศวรรษ 1950 วารสารและแผ่นเสียงแจ๊สใต้ดินแบบซามิซดัตกลายเป็นที่นิยมมากขึ้นในการเผยแพร่วรรณกรรมดนตรีและดนตรี^{[ 42 ]}

อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ระหว่าง "ยุคผ่อนคลายของครุสชอฟ" ดนตรีแจ๊สของโซเวียตกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งเล็กน้อย ข้อมูลเพิ่มเติม:

• มิคาเอล ทาริเวอร์ดิเยฟ
• วลาดิมีร์ ดาชเควิช
• จอร์จี การาเนียน

แจ๊ส-ร็อก

ในช่วงทศวรรษ 1970 วงการดนตรี แจ๊ส-ร็อกเริ่มพัฒนาขึ้นArsenalซึ่งก่อตั้งโดยAleksei Kozlovถือเป็น วงดนตรี แจ๊ส-ร็อกฟิวชั่น ชั้นนำ ในสหภาพโซเวียต^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}

ในสมัยโซเวียตคำว่า " ศิลปิน เอสตราดา " โดยทั่วไปหมายถึงนักแสดง ดนตรีพื้นบ้าน ดั้งเดิม (แม้ว่าคำว่าเอสตราดา (เวที) จะมีความหมายกว้างกว่านั้น) ที่บรรเลงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (บางครั้งอาจมีคณะนักร้องประสานเสียงสนับสนุน) พวกเขาร้องเพลงที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงและกวี/นักแต่งเพลงมืออาชีพ เพลงเหล่านั้นออกแบบมาเพื่อความสามารถด้านการร้อง มีทำนองที่ชัดเจนและติดหู การบรรเลงดนตรีประกอบมีบทบาทรองลงมา ดังนั้น เอสตราดาในยุคโซเวียตจึงถูกครอบงำโดยนักร้องเดี่ยวที่มีความสามารถด้านการร้องที่ดี ไม่ใช่ผู้ที่เล่นเครื่องดนตรีและแต่งเพลงเองบทเพลงที่นักร้องเหล่านี้ขับร้องนั้นถือเป็น ประเภท เพลงประกอบการแสดงบนเวทีในสหภาพโซเวียต

ในบรรดาศิลปินยุคแรกๆ ได้แก่Leonid Utesov (ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สของโซเวียตด้วย), Mark Bernes , Lyubov Orlova , Coretti Arle-Titz , Klavdiya ShulzhenkoและRashid Behbudov ในบรรดาศิลปินหลายคนของKhrushchev ThawและEra of Stagnationได้แก่Yuri Gulyaev , Larisa Mondrus , Aida Vedishcheva , Tamara Miansarova , Lidia Klement , Eduard Khil , Maria Pakhomenko , Edita Piekha , Vladimir Troshin , Maya Kristalinskaya , Vadim Mulerman , Heli Lääts , Uno Loop , Anna German , Valery Obodzinsky , Joseph Kobzon , Magomayev มุสลิม , Valentina Tolkunova , Lyudmila Zykina , Lev Leshchenko , Lyudmila Senchina , Leonid Smetannikov , Sofia Rotaru , Alla Pugacheva , Valery LeontievและSergei Zakharov - ทุกคนสำเร็จการศึกษาหลักสูตรดนตรีในมหาวิทยาลัยและโรงเรียนสอนดนตรี เพลงของศิลปินเหล่านี้มักถูกนำไปใช้ประกอบภาพยนตร์และละครโทรทัศน์ ภาพยนตร์โทรทัศน์ และมินิซีรีส์ และในทางกลับกัน เพลงจากภาพยนตร์และละครโทรทัศน์ก็มักถูกนำไปรวมอยู่ในเพลงที่ศิลปินแนวเอสตราดา (estrada) นำมาร้องด้วยเช่นกัน

เนื่องจากดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมเป็นแนวเพลงหลักอย่างเป็นทางการของยุคโซเวียต จึงถูกควบคุมและเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวดเป็นพิเศษ โดยปกติแล้วเพลงจะประพันธ์โดยสมาชิกของสมาคมนักประพันธ์เพลง (ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่อเล็กซานดรา ปาห์ มูโตวา , วาซีลี โซโลวีฟ-เซโดอี , ทิ คอน คเรนนิคอฟ , เดวิด ทุคมานอฟ, ไรมอนด์ส พอลส์ , เยฟเกนี ครีลาตอ ฟ เป็นต้น) และเนื้อเพลงจะเขียนโดยกวีและนักแต่งเพลงมืออาชีพที่น่าเชื่อถือซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมนักประพันธ์เพลงเช่นกัน ( มิคาอิล มาตูซอ ฟสกี , วาซีลี เลเบเดฟ-คูมาค,นิโคไล โดบรอนราฟอ ฟ , โรเบิร์ต โรจเดสต์เวนสกี , มิคา อิล ทานิช, ลีโอนิดเดอร์เบนยอฟ , ยูริ เอนติน , อิลยา เรซนิก , กริกอเร เวียรู ) ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงความต้องการที่สูงในด้านเนื้อหาและขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่แคบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านเนื้อเพลงเพลงเอสตราดาในสมัยนั้นส่วนใหญ่มักเกี่ยวกับความรัก ธรรมชาติ หรือความรักชาติ อุดมการณ์ ประวัติศาสตร์ และความภาคภูมิใจในชาติ

ทศวรรษ 1960 เป็นช่วงเวลาที่เกิดการเคลื่อนไหวของวงดนตรี VIA (Vocalno-instrumentalny ansambl, วงดนตรีขับร้องและบรรเลง) วงดนตรี VIA เป็นวงดนตรีที่รัฐจัดตั้งขึ้น ประกอบด้วยนักดนตรีมืออาชีพที่มีพื้นฐานจากสถาบันดนตรี มักจะแสดงเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับพวกเขาโดยนักประพันธ์เพลงมืออาชีพและนักเขียนจากสมาคมนักประพันธ์เพลง เช่นอเล็กซานดรา ปาห์มูโตวา , ยาน เฟรนเคลและไรมอนด์ส พอลส์วงดนตรีและนักร้อง VIA ที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่เพสนิอารีวงดนตรีพื้นบ้านจากเบลารุส; เซมลยาเน , โปยุชชิเย กิตารี , ยูริ อันโตนอ ฟ กับวงอารักซ์ และสตาส นามินกับวงทสเวตี

เพื่อที่จะก้าวเข้าสู่กระแสหลักของสื่อโซเวียตที่รัฐเป็นเจ้าของ วงดนตรีใดๆ ก็ตามจะต้องได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการจาก VIA ก่อน แต่ละ VIA จะมีผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ (художественный руководитель) ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้จัดการ โปรดิวเซอร์ และผู้ควบคุมดูแลของรัฐ ในบางวง เช่น วง Pesniary ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ก็เป็นสมาชิกหลักของวงและผู้แต่งเพลงด้วย

วงดนตรี VIA ของโซเวียตได้พัฒนารูปแบบดนตรีป๊อปเฉพาะตัว พวกเขาเล่นดนตรีที่เน้นกลุ่มวัยรุ่น แต่ก็ได้รับการอนุมัติจากทางการให้สามารถออกอากาศทางวิทยุได้ โดยผสมผสานกระแสตะวันตกและโซเวียตในยุคนั้น VIA ผสมผสาน เพลง พื้นบ้านเข้ากับองค์ประกอบของร็อกดิสโก้และนิวเวฟมักใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้าน รวมถึงคีย์บอร์ดวง VIA หลายวงมีสมาชิกมากถึงสิบคน รวมทั้งนักร้องและนักดนตรีที่เล่นได้หลายเครื่องดนตรี ซึ่งจะสลับเปลี่ยนกันอยู่ตลอด

เนื่องจากการเซ็นเซอร์ของรัฐ เนื้อเพลงของวง VIA จึงมักเป็น "เพลงที่เหมาะสำหรับทุกเพศทุกวัย " หัวข้อเนื้อเพลงโดยทั่วไปจะเกี่ยวกับอารมณ์ต่างๆ เช่น ความรัก ความสุข และความเศร้า วงดนตรีหลายวงยังยกย่องวัฒนธรรมและรักชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวัฒนธรรมของชนกลุ่มน้อยจากสาธารณรัฐโซเวียตขนาดเล็ก

ขบวนการนักร้องนักแต่งเพลงของสหภาพโซเวียตมีรากฐานมาจากเพลงพื้นบ้านสมัครเล่นที่เล่นโดยนักเรียน นักท่องเที่ยว และนักธรณีวิทยาที่เดินทางไปมา ได้รับความนิยมอย่างมากในทศวรรษ 1960 และบางครั้งก็ถูกมองว่าเป็นทางเลือกแทนเพลงของหน่วยงานรัฐ ลักษณะทางดนตรีของแนวเพลงนี้ประกอบด้วยท่วงทำนองที่เรียบง่าย สามารถเล่นซ้ำได้ง่าย โดยปกติแล้วจะเล่นโดยนักกีตาร์อะคูสติกเพียงคนเดียวที่ร้องเพลงไปพร้อมกัน ในบรรดานักร้องนักแต่งเพลงที่เรียกว่า "บาร์ด" นั้น ผู้ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่บูลาต โอคุดจาวาว ลาดิมีร์ วิโซตสกียูริ วิซบอร์ เซอร์เกย์ นิกิตินและทาเตียนา นิกิตินาเนื้อเพลงมีบทบาทสำคัญที่สุดในดนตรีของบาร์ด และบาร์ดก็เหมือนกับกวีมากกว่านักดนตรี

ดนตรีร็อกเข้ามาในสหภาพโซเวียตในช่วงปลายทศวรรษ 1960 พร้อมกับปรากฏการณ์บีทเทิลมาเนียและวงดนตรีร็อกจำนวนมากก็ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เช่นMashina Vremeni , AquariumและAutograph ดนตรีร็อก ของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ดนตรีร็อก ของยุโรปตะวันตกและอเมริกา โดยมี อิทธิพล จากดนตรีบาร์ด อย่างมาก ต่างจาก VIAs วงดนตรีเหล่านี้ไม่ได้รับอนุญาตให้เผยแพร่เพลงของตนและยังคงอยู่ใต้ดินMagnitizdatเป็นช่องทางเดียวในการจัดจำหน่าย "ยุคทอง" ของดนตรีร็อกรัสเซียถือกันอย่างกว้างขวางว่าเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 [ ^{46 ]}เมื่อการเซ็นเซอร์ผ่อนคลายลง คลับร็อกเปิดขึ้นในเลนินกราดและมอสโกและเทศกาลดนตรีร็อกก็กลายเป็นสิ่งถูกกฎหมาย ในช่วง^เปเรสตรอยกาดนตรีร็อกของรัสเซียกลายเป็นกระแสหลัก^{[ 47 ]}วงดนตรีที่เป็นที่นิยมในช่วงเวลานี้ ได้แก่Kino , Alisa , Aria , DDT , Nautilus Pompilius , Grazhdanskaya OboronaและGorky Park ดนตรี แนว New WaveและPost-Punkก็เป็นกระแสที่ได้รับความนิยมในวงการเพลงร็อคของรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1980 เช่นกัน

นับตั้งแต่สิ้นสุดสงครามเย็นและการรวมรัสเซียเข้าสู่วัฒนธรรมป๊อป เพลงรัสเซียก็ถูกนำไปใช้ในเกมหลายเกม โดยเพลงที่โดดเด่นที่สุดคือเพลง ประกอบเกม Tetrisการนำเพลงรัสเซียมาใช้ในสื่อยังนำมาซึ่งเพลงประกอบฉากด้วย เช่น "Glory to Arstotzka" ^{[ 48 ]}จากวิดีโอเกมPapers, Pleaseใน ปี 2014

• ดนตรีของรัสเซีย
• ดนตรีของยูเครน
• ดนตรีแห่งเบลารุส
• ดนตรีของอุซเบกิสถาน
• ดนตรีแห่งคาซัคสถาน
• ดนตรีแห่งจอร์เจีย
• ดนตรีของอาเซอร์ไบจาน
• ดนตรีของลิทัวเนีย
• ดนตรีของมอลโดวา
• ดนตรีของลัตเวีย
• ดนตรีของคีร์กีซสถาน
• ดนตรีของทาจิกิสถาน
• ดนตรีของอาร์เมเนีย
• ดนตรีของเติร์กเมนิสถาน
• ดนตรีของเอสโตเนีย

• ดนตรีของบัลแกเรีย
• ดนตรีของเชโกสโลวาเกีย
• ดนตรีของเยอรมนีตะวันออก
• ดนตรีของฮังการี
• ดนตรีของโปแลนด์
• ดนตรีของโรมาเนีย
• ดนตรีของคิวบา
• ดนตรีของประเทศลาว
• ดนตรีของเกาหลีเหนือ
• ดนตรีแห่งมองโกเลีย
• ดนตรีของเวียดนาม