คำอธิบาย "stoner rock" อาจมีที่มาจากชื่ออัลบั้มรวมเพลงBurn One Up! Music for StonersของRoadrunner Records ในปี 1997 ^{[ 18 ]} Desert rockก็ถูกใช้เป็นคำอธิบายเช่นกัน และถูกบัญญัติโดย นักศึกษาฝึกงาน ของ MeteorCity Recordsในช่วงเวลาที่ค่ายเพลงออกอัลบั้มรวมเพลง stoner rock Welcome to MeteorCityใน ปี 1998 ^{[ 18 ]}อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกวงดนตรี stoner rock ที่จะจัดอยู่ในคำอธิบาย "desert rock" เนื่องจากวงดนตรีในแนวเพลงย่อยนี้มักจะมีลักษณะของhard rock มากกว่า ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 2 ]}

การมีส่วนร่วมของกัญชาในการสร้าง "stoner rock/metal" อาจแตกต่างกันไปในแต่ละวงดนตรีในแนวเพลงนี้ วงดนตรีอย่างSleepได้นำแนวคิดเรื่องกัญชามาเป็นส่วนสำคัญของอัลบั้มและเพลงของพวกเขา^{[ 20 ]}การบริโภคกัญชาเป็นเรื่องปกติในการแสดงสดของวงดนตรี stoner rock/metal บางวง และวงดนตรีอย่าง Electric Wizard ก็เป็นที่รู้จักกันดีว่ามีคอนเสิร์ตที่สมาชิกวงและผู้ชมร่วมกันสูบกัญชา^{[ 21 ]}เพลง Dopesmoker (เดิมชื่อJerusalem ) ของ Sleep ก่อให้เกิดข้อถกเถียงเนื่องจากเพลงความยาว 60 นาทีนี้เกี่ยวกับกัญชา ซึ่งส่งผลให้เกิดความขัดแย้งกับบริษัทแผ่นเสียงของ Sleep ^{[ 20 ]}สมาชิกบางคนในแนวเพลงนี้กล่าวว่า "stoner rock เป็นสไตล์ ไม่ใช่วิถีชีวิต" ซึ่งตีความได้ว่าสมาชิกวงไม่ได้มีส่วนร่วมในการสูบกัญชาหรือได้รับอิทธิพลจากกัญชา อย่างไรก็ตาม สไตล์ดนตรีของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงเสียงของ "stoner rock/metal" วงดนตรีอย่าง King Caravan และSea of ​​Greenยอมรับคำกล่าวนี้^{[ 22 ]}ในทำนองเดียวกันMatt PikeจากวงHigh on Fireกล่าวว่า "มันเป็นวงการที่แข็งแกร่งมาก แต่ผมไม่คิดว่าวงดนตรีแนว stoner rock วงไหนอยากถูกจัดอยู่ในกลุ่ม stoner rock ... ผมอาจจะใช้คำว่า 'stoner' ในเนื้อเพลงของผม แต่ผมคิดว่าเราเป็นแนว metalนะเพื่อน ผมว่าผมเป็นcrossover metal หรือprogressive metalด้วยซ้ำ มันค่อนข้างยากที่จะจัดกลุ่มให้อยู่ในหมวดหมู่ใดหมวดหมู่หนึ่ง แต่ผมเดาว่าเราได้รับฉายา stoner-rock เพราะเรื่องกัญชาทั้งหมดนั่นแหละ" ^{[ 23 ]}

เช่นเดียวกับแนวดนตรีย่อยส่วนใหญ่ ต้นกำเนิดของสโตเนอร์ร็อกนั้นยากที่จะสืบหาและระบุได้อย่างแน่ชัด อย่างไรก็ตาม มีผู้บุกเบิกและเพลงที่เป็นเอกลักษณ์หลายเพลงที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่ามีส่วนช่วยในการกำหนดรูปแบบของแนวเพลงนี้ บ ลูเชียร์ถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกของสไตล์นี้ ดังที่ เกร็ก ปราโต ผู้เขียนบทความ ของ AllMusicกล่าวไว้ว่า "เมื่อพูดถึง 'สโตเนอร์ร็อก' วงดนตรีวงหนึ่งที่มักถูกมองข้ามคือบลูเชียร์" ^{[ 24 ]}ตามที่นักวิจารณ์มาร์ค เดมิงกล่าวไว้ อัลบั้มแรกของบลูเชียร์Vincebus Eruptum "เป็นการเฉลิมฉลองอันงดงามของ ดนตรี ร็อกแอนด์โรลแบบดั้งเดิมที่บรรเลงผ่านแอมป์ Marshall มากพอที่จะทำให้กองทัพหูหนวก" ซึ่งไม่ต่างจากความหนักแน่นของKick Out the JamsของMC5และWhite Light/White HeatของVelvet Underground ^{[ 25 ]}

นิตยสาร Rolling Stoneอ้างว่า "สิ่งที่เพลงสโตเนอร์ร็อกนำเสนอ คือริฟฟ์ซึ่งเป็นมรดกที่ยั่งยืนของเพลงบลูส์มิสซิสซิปปี Led Zeppelinและ Black Sabbathเป็นวงแรกที่ทำให้มันกลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่" ^{[ 26 ]} นิตยสาร Classic Rock เรียก Sir Lord Baltimoreว่า "เจ้าพ่อแห่งเพลงสโตเนอร์ร็อก"และกล่าวต่อไปว่า Leaf Houndได้รับการกล่าวถึงว่ามีอิทธิพลต่อวงดนตรีมากมายในขบวนการเพลงสโตเนอร์ร็อก รวมถึง Kyussและ Monster Magnet [ ^{27 ] James} Manning จาก Time Out Londonยกย่อง" I Want You (She's So Heavy) " ของ The Beatlesว่า "เป็นการวางรากฐานให้กับเพลงสโตเนอร์ร็อกด้วยท่อนจบที่วนซ้ำอย่างไม่หยุดยั้ง" ^{[ 28 ]}

อัลบั้ม Volcanic Rockซึ่งเป็นอัลบั้มที่สองของBuffalo ในปี 1973 ได้รับการยกย่องว่าเป็น "อัลบั้ม stoner rock ที่ยอดเยี่ยมชุดแรก" ^{[ 29 ]}เพลงSunrise (Come My Way) "ถูกวงดนตรี stoner-rock นำไปใช้โดยไม่ละอายใจมากมายนับไม่ถ้วน" ^{[ 30 ]}และเพลงTill My DeathและThe Prophetก็ถูกเปรียบเทียบกับ stoner rock ในยุคต่อมา^{[ 31 ]} อัลบั้ม Smokin' Bats at Campton'sของPrimevilได้รับการขนานนามว่าเป็น "ต้นแบบ" ของ stoner rock ^{[ 32 ]} Jim DeRogatisกล่าวว่าวงดนตรี stoner rock กำลัง "หวนกลับไปหาแรงบันดาลใจจากดนตรีไซคีเดลิก โปรโตเมทัลลิกของวงดนตรีอย่างCream , Black Sabbath , Deep PurpleและHawkwind " ^{[ 33 ]}

ตามที่ DeRogatis กล่าว รากฐานของดนตรีสโตเนอร์ร็อกสามารถได้ยินได้จากอัลบั้มMaster of Reality ของ Black Sabbath , ชุดบ็อกซ์เซ็ต 25 Years On 1973–1977 ของ Hawkwind , อัลบั้ม Blue Cheer ที่กล่าวถึงข้างต้น, Machine Head ของ Deep Purple และWorkshop of the TelescopesของBlue Öyster Cult ^{[ 33 ]}วงซูเปอร์กรุ๊ปCaptain Beyond จากแคลิฟอร์เนียในช่วงทศวรรษ 1970 ก็ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ผู้บุกเบิก" ของดนตรีสโตเนอร์ร็อก เช่น กัน^{[ 34 ]} อัลบั้ม Master of Realityของ Black Sabbath มักถูกอ้างถึงว่าเป็นอัลบั้มแรกของแนวเพลงนี้^{[ 35 ] [ 36 ]}และMartin Popoffกล่าวว่า "เมื่อเพลง ' Sweet Leaf ' เริ่มขึ้น เราจะได้เห็นการกำเนิดของดนตรีสโตเนอร์ร็อกไปพร้อมๆ กัน" ^{[ 37 ]} Allmusicสรุปการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์นี้ไว้ดังนี้: "วงดนตรีสโตเนอร์เมทัลได้ปรับปรุงเพลงแจมยาวๆ ที่ทำให้มึนงงและริฟฟ์หนักๆ ของวงอย่าง Black Sabbath, Blue Cheer, Blue Öyster Cult และ Hawkwind โดยการกรองเมทัลที่เจือด้วยไซคีเดเลียและแอซิดร็อกผ่านเสียงหึ่งๆ ของกรันจ์สไตล์Sub Pop ยุคแรกๆ " ^{[ 11 ]}อย่างไรก็ตามJosh HommeและJohn Garcia สมาชิกวง Kyuss ได้ปฏิเสธอิทธิพลของเฮฟวีเมทัล และอ้างถึงพังก์ร็อกและฮาร์ดคอร์พังก์โดยเฉพาะอย่างยิ่งฮาร์ดคอร์แบบสลัดจ์ของอัลบั้มMy War ของ Black Flagเป็นอิทธิพลแทน^{[ 38 ]}

วงดนตรีแนวดูมเมทัล Troubleได้นำองค์ประกอบของแอซิดร็อก มาใช้ใน อัลบั้มชื่อเดียวกัน ในปี 1990 ซึ่งมีความโดดเด่นมากยิ่งขึ้นในอัลบั้มManic Frustration ในปี 1992 ในทำนองเดียวกัน วงดนตรีแนวดูมเมทัลจากอังกฤษCathedralก็ได้ก้าวไปสู่แนวเพลงไซคีเดลิก/สโตเนอร์มากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงสามอัลบั้มแรกของพวกเขา ซึ่งจบลงด้วยอัลบั้มThe Ethereal Mirror ในปี 1993 ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ วงดนตรีแนวเฮฟวีเมทัล White Zombieก็ประสบความสำเร็จในระดับมัลติแพลตตินัมจากอัลบั้มสองชุดที่ ออกกับ ค่ายเพลงใหญ่และขยายกลุ่มผู้ฟังเพลงแนวเฮฟวีเมทัลอย่างมากด้วยแนวเพลง "ไซคีเดลิกฮอร์เรอร์" ที่เน้นจังหวะและการใช้ตัวอย่างเสียง^{[ 39 ]}

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1990 วงดนตรีหลายวงในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ได้พัฒนารูปแบบที่เรียกว่า stoner rock ในปี 1992 Kyussได้ถือกำเนิดขึ้นจากPalm Desert Sceneพร้อมกับอัลบั้ม Blues for the Red Sunนักวิจารณ์ยกย่องว่าเป็น "ก้าวสำคัญในดนตรีหนัก" ^{[ 40 ]}ในขณะที่NMEอธิบายดนตรีของพวกเขาว่าเป็นความพยายามที่จะหลอม " ทราย ทะเลทรายร้อนๆ หนักร้อยปอนด์ให้กลาย เป็นโลหะ" ^{[ 41 ]}ในปี 1992 วงดนตรี doom metal จากซานโฮเซ อย่าง Sleepได้ปล่อยอัลบั้มSleep's Holy Mountainและร่วมกับ Kyuss ได้รับการยกย่องจากสื่อดนตรีหนักว่าเป็นผู้นำของวงการ stoner ที่กำลังเกิดขึ้น^{[ 9 ]}วงดนตรีทั้งสองวงนี้เป็นหนึ่งในวงแรกๆ ที่นำจังหวะไซคีเดลิกมาผสมผสานกับเสียงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากdoom ^{[ 42 ]}หนึ่งปีก่อนหน้านั้นMonster Magnetจากนิวเจอร์ซีย์ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวSpine of Godซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของดนตรีเมทัลที่น้อยลง แต่มีลักษณะเป็นไซคีเดลิกและสลัดจ์ ในแบบเดียวกับวงดนตรีจากแคลิฟอร์เนีย^{[ 43 ]} ร่วมกับวงดนตรีทั้งสามวงนี้ Fu Manchuจากแคลิฟอร์เนียตอนใต้ซึ่งออกอัลบั้มชื่อเดียวกันในปี 1994 ได้รับการยกย่องว่าเป็น "หนึ่งในวงดนตรีที่ยืนหยัดและมีอิทธิพลมากที่สุด" ของแนวเพลงนี้^{[ 44 ]} ในปี 1994 Acid Kingจากซานฟรานซิสโก และ Acrimonyจากอังกฤษได้ออกอัลบั้มเปิดตัว ซึ่งทั้งสองวงได้นำแนวทางไซคีเดลิกนี้มาใช้กับดนตรีดูมเมทัล แม้ว่าจะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ขบวนการ กรันจ์ (ซึ่งบางครั้งก็มีอิทธิพลต่อ ได้รับอิทธิพลจาก และบางครั้งก็ทับซ้อนกับสโตเนอร์ร็อก) ^{[ 11 ] [ 45 ]} Soundgardenยังถูกอ้างถึงว่าเป็น "สโตเนอร์เมทัล" หรือมีอิทธิพลต่อแนวเพลงสโตเนอร์ร็อก^{[ 46 ] [ 45 ] [ 47 ]}โดยอัลบั้มSuperunknown ในปี 1994 ของพวกเขา ได้รับการอธิบายว่าเป็น "สโตเนอร์ร็อกคลาสสิก" ^{[ 48 ]}วงดนตรีที่มีอิทธิพลอื่นๆ จากยุคนี้ ได้แก่Clutch , Sons of OtisและCorrosion of Conformity ^{[ 49 ]}

วง Kyussยุบวงในปี 1995 หลังจากปล่อยอัลบั้มชุดที่สี่โดยสมาชิกหลายคนได้ไปพัฒนาวงการเพลงสโตเนอร์ร็อกและเดเซิร์ทร็อกผ่านโปรเจกต์ใหม่ๆ ในเดือนสิงหาคม 1997 Josh Homme จากวง Kyuss ได้ ก่อตั้งThe Desert Sessions ที่ Rancho De La Lunaซึ่งปัจจุบันมีชื่อเสียงในJoshua Tree รัฐแคลิฟอร์เนียกลุ่มดนตรีนี้รวบรวมศิลปินเข้าด้วยกันเพื่อแต่งและบันทึกเสียงแบบไม่เป็นทางการ ซึ่งได้ผลลัพธ์เป็นอัลบั้มสิบชุดระหว่างปี 1997 ถึง 2003 โปรเจกต์นี้มีสมาชิกจาก Kyuss, Fu Manchu, Soundgarden, Monster Magnet, Goatsnake , earthlings? และEagles of Death MetalรวมถึงPJ Harvey , Dean Weenและคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับ วงการ เพลงใน Palm Desert ^{[ 50 ]}นอกจากนี้ ในปี 1997 Roadrunner Recordsได้ปล่อยอัลบั้มรวมเพลงสโตเนอร์ร็อกBurn One Up! Music for Stonersซึ่งรวมถึงวงดนตรีหลายวงที่กล่าวถึงข้างต้น รวมถึงเพลงจากวงQueens of the Stone Age วงใหม่ของ Josh Homme ด้วย ^{[ 18 ]}ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2540 Jadd Shickler (จากวงสโตเนอร์ Spiritu) และ Aaron Emmel ได้ก่อตั้งร้านค้าออนไลน์ในAlbuquerque รัฐนิวเม็กซิโกชื่อAll That's Heavyซึ่งเริ่มจำหน่ายแผ่นเสียงหายากของ Kyuss, Monster Magnet และ Fu Manchu ^{[ 51 ]}ในไม่ช้าพวกเขาก็ขยายแคตตาล็อกเพื่อรวมศิลปินที่มีสไตล์ดนตรีเข้ากับวงเหล่านั้น^{[ 18 ]}หลังจากนั้นครึ่งปี พวกเขาได้รับการติดต่อจากอดีตเจ้าของเว็บไซต์แฟนคลับ Kyuss แห่งแรก ซึ่งแนะนำให้ All That's Heavy รวบรวมวงดนตรีที่ไม่สังกัดค่ายเพลงที่แฟนๆ Kyuss จะชื่นชอบ^{[ 52 ]}ส่งผลให้เกิดการก่อตั้งMeteorCity Recordsและการออกอัลบั้มรวมเพลงWelcome to MeteorCityในปี พ.ศ. 2541 ซึ่งรวมถึงวงดนตรีแนวเดเซิร์ทและสโตเนอร์ร็อกที่มีชื่อเสียง รวมถึงวงดนตรีใหม่ๆ ที่ก่อตั้งโดยJohn Garciaจาก Kyuss, Ed Mundellจาก Monster Magnet และPete Stahlจาก Goatsnake ^{[ 51 ]}อัลบั้มนี้เป็นครั้งแรกที่วงดนตรีแนวสโตเนอร์ร็อกวงใหม่Sixty Watt Shaman , Lowrider , The Atomic Bitchwax , Dozer , Goatsnake และLos Natasได้บันทึกเสียงร่วมกัน^{[ 18 ]}ตามคำกล่าวของผู้ก่อตั้ง MeteorCity:

"ตอนที่เรื่องนี้เกิดขึ้น ยังไม่มีวงการ [สโตเนอร์ร็อก] ที่แท้จริง มีแต่คนทั่วโลกที่ยังคงเสียใจกับการจากไปของ Kyuss รวมถึงการจากไปของSlo Burnและฟังเพลงอย่าง Monster Magnet และ Fu Manchu แต่ต้องการมากกว่านั้น ค่ายเพลงประสบความสำเร็จเมื่อเราออกอัลบั้มWelcome to Meteor Cityราวกับว่าโลกกำลังรอใครสักคนที่จะทำในสิ่งที่เรากำลังทำอยู่" ^{[ 52 ]}

ใน ไม่ช้า MeteorCity ก็ได้เซ็นสัญญากับนักดนตรีและวงดนตรีจำนวนหนึ่งจากวงการดนตรี Palm Desert Scene รวมถึงHermano , Unidaและวงดนตรีแนว stoner rock จากสวีเดนที่กำลังมาแรง เช่น Lowrider, Dozer และThe Mushroom River Band ^{[ 52} ] ในช่วงเวลานี้The Hidden HandและSpirit Caravanก็เริ่มได้รับความนิยมในวงการดนตรีที่กำลังพัฒนาเช่น^กัน

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2543 โปรเจกต์ใหม่ของ Josh Homme ในชื่อQueens of the Stone Ageได้ปล่อยอัลบั้มRated Rซึ่งช่วยนำแนวเพลง stoner rock เข้าสู่กระแสหลัก แม้ว่าตัววงเองจะปฏิเสธทั้งแนวเพลงนี้และการถูกจัดอยู่ในประเภทนั้นก็ตาม^{[ 53 ]}

Songs for the Deafซึ่งเป็นผลงานถัดไปของพวกเขาในปี 2002 มีซิงเกิลจากอัลบั้มที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต Modern Rock Tracks ของสหรัฐอเมริกา[ 54 ^{]ค่ายเพลง}อีกแห่งที่เน้นวงการเพลงสโตเนอร์ร็อกระดับนานาชาติคือ ^Small Stone Records [ ^{55 ]}ซึ่งได้ออกอัลบั้มรวมเพลงของวงสโตเนอร์ร็อกหลายวงที่นำเพลงยุค 1970 มาทำใหม่ รวมถึง Right in the Nuts: A Tribute to Aerosmith (2000) ^{[ 56 ]} Sucking the 70's (2002) และ Sucking the 70's – Back in the Saddle Again (2006) ^{[ 57 ]}

ในปี 2002 วง Orquesta del Desiertoได้ก่อตั้งขึ้น โดยมีสมาชิกหลักจากวงดนตรีแนวเดเซิร์ทร็อกชื่อดังหลายวง และได้ออกอัลบั้มมาสองชุด

ในปี 2009 นิตยสารDecibelและTerrorizerได้ออกฉบับที่มีรายชื่ออัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุด 100 อันดับแรกของทศวรรษ 2000 ตามลำดับอัลบั้ม Dopethrone ของวงสโตเนอร์ Electric Wizard ได้รับการกล่าวถึงในทั้งสองรายการ โดยอยู่ในอันดับที่ 10 ในรายการของ Decibel และอันดับที่ 1 ในรายการของ Terrorizer ^{[ 58 ] [ 59 ]}

นับตั้งแต่ Kyuss ยุบวง ความสำเร็จของโปรเจกต์อื่นๆ ของสมาชิกในวง ทำให้เพลงเก่าๆ ของ Kyuss ได้รับความนิยมมากขึ้น และฐานแฟนคลับก็เพิ่มขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ วงดนตรีที่สืบทอดแนวเพลงนี้โดยตรง ได้แก่ Unida, Slo Burn , Hermano , Mondo Generator , Fu Manchu , Brant Bjork and the Brosและบางครั้งก็ Queens of the Stone Age ซึ่งปัจจุบันได้เปลี่ยนแนวเพลงไปจากแนว stoner rock ของ Kyuss อย่างมาก และปฏิเสธการติดป้ายดังกล่าว โดยเลือกใช้คำว่า "desert rock" แทน

ดังที่เดฟ วินดอร์ฟนักร้องนำของวงMonster Magnet ยอมรับ ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2015 ว่า "ยุโรปเหมาะมากสำหรับดนตรีไซคีเดลิก" ^{[ 60 ]}ถึงขนาดที่วงดนตรีสโตเนอร์ร็อกของสหรัฐฯ บางวงเลือกที่จะไปทัวร์ยุโรปมากกว่าอเมริกาเหนือ^{[ 61 ]}เว็บไซต์ MoreFuzz.net ซึ่งก่อตั้งโดยผู้ชื่นชอบดนตรีสโตเนอร์ร็อกชาวฝรั่งเศส เป็นผู้ส่งเสริมวงการดนตรีสโตเนอร์ร็อกในยุโรปและระดับนานาชาติอย่างมาก^{[ 62 ]}วงดนตรีสโตเนอร์ร็อกในยุโรป เช่นเดียวกับวงดนตรีในอเมริกาเหนือ ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีเฮฟวี่ร็อกเข้ากับไซคีเดลิกและแอซิดร็อกอิทธิพลของBlack SabbathหรือBlue Cheerสามารถได้ยินได้ในวงดนตรีอย่างGraveyard ของสวีเดน ^{[ 63 ]} และ Kadavarของเยอรมนีวงดนตรีสโตเนอร์ร็อกบรรเลงอย่างKarma to Burn นั้นหายากในสหรัฐฯ แต่พบได้บ่อยกว่าในยุโรป