กีตาร์ไฟฟ้า
กีตาร์ไฟฟ้าเป็นกีตาร์ที่แตกต่างจากกีตาร์อะคูสติก ทั่วไปตรงที่ต้องใช้ เครื่องขยายเสียงภายนอกเพื่อให้ได้ยินเสียงในระดับเสียงปกติ มันใช้ปิ๊กอัพ หนึ่งตัวหรือมากกว่านั้น ในการแปลงการสั่นสะเทือนของสายกีตาร์ให้เป็นสัญญาณไฟฟ้าซึ่งในที่สุดจะถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นเสียงโดยลำโพงบางครั้งเสียงจะถูกปรับแต่งหรือเปลี่ยนแปลงทางอิเล็กทรอนิกส์เพื่อให้ได้โทนเสียงหรือคุณภาพเสียงที่แตกต่างกันผ่านการตั้งค่าเครื่องขยายเสียงหรือปุ่มต่างๆ บนกีตาร์ บ่อยครั้งที่ทำได้โดยใช้เอฟเฟ็กต์ต่างๆเช่นรีเวิร์บดิสทอร์ชั่น และโอเวอร์ได รฟ์ ซึ่งอย่างหลังถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรีบลูส์ไฟฟ้าร็อกและเฮฟวีเมทัลนอกจากนี้ยังมีกีตาร์ที่ผสมผสานคุณสมบัติของกีตาร์ไฟฟ้าและกีตาร์อะคูสติกเข้าด้วยกัน เช่น กีตาร์ เซมิอะคูสติกและกีตาร์อะคูสติกไฟฟ้า
กีตาร์ไฟฟ้าถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1932 และถูกนำมาใช้โดย นัก กีตาร์แจ๊สที่ต้องการเล่นโซโล่กีตาร์ แบบโน้ตเดี่ยว ใน วง ดนตรีขนาด ใหญ่ ผู้สนับสนุนกีตาร์ไฟฟ้าในยุคแรกๆ ที่บันทึกเสียง ได้แก่เลส พอล , เอ็ดดี้ เดอร์แฮม , จอร์จ บาร์ นส์ , ลอนนี่ จอห์นสัน , ซิสเตอร์ โรเซต ตา ธาร์ป , ที-โบน วอล์คเกอร์และชาร์ลี คริสเตียนในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 กีตาร์ไฟฟ้ากลายเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดในดนตรีป็อป [ 1 ] มันได้พัฒนาเป็นเครื่องดนตรีที่สามารถสร้างเสียงและสไตล์ได้หลากหลายในแนวเพลงต่างๆ ตั้งแต่ป็อปและร็อกไปจนถึงโฟล์คคันทรี บลูส์และแจ๊สมันเป็นองค์ประกอบสำคัญในการพัฒนาบลูส์ไฟฟ้าร็อกแอนด์โรลร็อกเฮฟวี่เมทัลและแนวเพลงอื่นๆ อีกมากมาย
Electric guitar design and construction varies greatly in the shape of the body and the configuration of the neck, bridge, and pickups. Guitars may have a fixed bridge or a spring-loaded hinged bridge, which lets players "bend" the pitch of notes or chords up or down, or perform vibrato effects. The sound of an electric guitar can be modified by new playing techniques such as string bending, tapping, and hammering-on, using audio feedback, or slide guitar playing.
There are several types of electric guitar. Early forms were hollow-body semi-acoustic guitars, while solid body guitars developed later. String configurations include the six-string guitar (the most common type), which is usually tuned E, A, D, G, B, E, from lowest to highest strings; the seven-string guitar, which typically adds a low B string below the low E; the eight-string guitar, which typically adds a low E or F# string below the low B; and the twelve-string guitar, which has six two-string courses similar to a mandolin.
In rock, the electric guitar is often used in two roles: as a rhythm guitar, which plays the chord sequences or progressions, and riffs, and sets the beat (as part of a rhythm section); and as a lead guitar, which provides instrumental melody lines, melodic instrumental fill passages, and solos. In a small group, such as a power trio, one guitarist may switch between both roles; in larger groups there is often a rhythm guitarist and a lead guitarist.
History
Many experiments with electrically amplifying the vibrations of a string instrument were made dating back to the early part of the 20th century. Patents from the 1910s show telephone transmitters were adapted and placed inside violins and banjos to amplify the sound. Hobbyists in the 1920s used carbon button microphones attached to the bridge; however, these detected vibrations from the bridge on top of the instrument, resulting in a weak signal.[2]
กีตาร์ไฟฟ้าได้รับการออกแบบโดยผู้ผลิตกีตาร์อะคูสติกและผู้ผลิตเครื่องดนตรีเป็นหลัก ความต้องการกีตาร์ไฟฟ้าเริ่มขึ้นในช่วง ยุค บิ๊กแบนด์เมื่อวงออร์เคสตรามีขนาดใหญ่ขึ้น นักกีตาร์จึงตระหนักถึงความจำเป็นในการขยายเสียงและการใช้ไฟฟ้า กับกีตาร์ [ 3 ]กีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกที่ใช้ในดนตรีแจ๊สมีตัวกีตาร์อะคูสติกแบบ archtop กลวงพร้อมตัวแปลงสัญญาณ แม่เหล็กไฟฟ้า
เครื่องดนตรีสายที่ขยายเสียงด้วยไฟฟ้าชิ้นแรกที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์คือกีตาร์แลปสตีลอะลูมิเนียม หล่อ ที่ได้ รับฉายาว่า "Frying Pan"ซึ่งออกแบบในปี 1931 โดยGeorge Beauchampผู้จัดการทั่วไปของNational Stringed Instrument Corporationร่วมกับ Paul Barth ซึ่งดำรงตำแหน่งรองประธาน[ 4 ] George Beauchamp ร่วมกับAdolph Rickenbackerได้คิดค้นปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้า[ 5 ]ขดลวดที่พันรอบแม่เหล็กจะสร้างสนามแม่เหล็กไฟฟ้าที่แปลงการสั่นสะเทือนของสายกีตาร์ให้เป็นสัญญาณไฟฟ้า ซึ่งสามารถขยายเสียงได้ การผลิตเชิงพาณิชย์เริ่มต้นในช่วงปลายฤดูร้อนปี 1932 โดยRo-Pat-In Corporation (Elect ro - Pat ent- Instrument Company) ในลอสแอนเจลิส[ 6 ] [ 7 ]ซึ่งเป็นการร่วมมือกันระหว่าง Beauchamp, Adolph Rickenbacker (เดิมชื่อ Rickenbacher) และ Paul Barth [ 8 ]
ในปี พ.ศ. 2477 บริษัทได้เปลี่ยนชื่อเป็นRickenbacker Electro Stringed Instrument Company ในปีนั้น Beauchamp ได้ยื่นขอสิทธิบัตรของสหรัฐอเมริกาสำหรับเครื่องดนตรีสายไฟฟ้าและสิทธิบัตรดังกล่าวได้รับการอนุมัติในภายหลังในปี พ.ศ. 2480 [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]เมื่อถึงเวลาที่ได้รับสิทธิบัตร ผู้ผลิตรายอื่น ๆ ก็ได้ออกแบบกีตาร์ไฟฟ้าของตนเองแล้ว[ 13 ]ผู้ผลิตกีตาร์ไฟฟ้าในยุคแรก ๆ ได้แก่ Rickenbacker ในปี พ.ศ. 2475; Dobroในปี พ.ศ. 2476; National, AudioVoxและ Volu-tone ในปี พ.ศ. 2477; Vega , Epiphone (Electrophone และ Electar) และGibsonในปี พ.ศ. 2478 และอีกมากมายภายในปี พ.ศ. 2479
ในช่วงต้นถึงกลางปี 1935 บริษัท Electro String Instrument Corporation ประสบความสำเร็จกับ "Frying Pan" และตั้งเป้าที่จะดึงดูดกลุ่มลูกค้าใหม่ด้วยการเปิดตัวElectro-Spanish Model BและElectro-Spanish Ken Robertsซึ่งเป็นกีตาร์ไฟฟ้าขนาด 25 นิ้วเต็มรูปแบบตัวแรกที่เคยผลิต[ 14 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] Electro-Spanish Ken Roberts ถือเป็นการปฏิวัติวงการในยุคนั้น โดยให้ผู้เล่นได้สัมผัสกับสเกลขนาด 25 นิ้วเต็มรูปแบบ พร้อมการเข้าถึงเฟร็ต 17 เฟร็ตที่ไม่ติดตัวกีตาร์ได้ง่าย[ 15 ]แตกต่างจากเครื่องดนตรีแลปสตีลไฟฟ้าอื่นๆ ที่ผลิตในช่วงเวลานั้น Electro-Spanish Ken Roberts ได้รับการออกแบบให้เล่นขณะยืนตรงโดยใช้สายสะพายกีตาร์ เช่นเดียวกับกีตาร์อะคูสติก[ 15 ] Electro-Spanish Ken Roberts ยังเป็นเครื่องดนตรีเครื่องแรกที่มีvibrato แบบใช้มือเป็นมาตรฐาน[ 15 ]ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่เรียกว่า "Vibrola" ที่คิดค้นโดยDoc Kauffman [ 15 ] [ 16 ] คาดว่ามีการผลิต Electro-Spanish Ken Roberts น้อยกว่า 50 เครื่องระหว่างปี 1933 ถึง 1937 และปัจจุบันเหลืออยู่ไม่ถึง 10 เครื่อง[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
กีตาร์ ไฟฟ้า ตัวถังแข็งทำจากไม้เนื้อแข็งโดยไม่มีช่องว่างอากาศที่ช่วยให้เกิดการสั่นสะเทือนกีตาร์ไฟฟ้ามาตรฐานสเปน ตัวถังแข็งรุ่นแรก วางจำหน่ายโดยVivi-Toneในปี 1934 รุ่นนี้มีตัวถังรูปทรงกีตาร์ที่ทำจากไม้อัดแผ่นเดียวติดกับโครงไม้ กีตาร์ไฟฟ้าสเปนตัวถังแข็งอีกรุ่นหนึ่งในยุคแรกๆ ที่เรียกว่า Electro Spanish วางจำหน่ายโดยบริษัทกีตาร์ Rickenbacker ในปี 1935 และทำจากเบคไลต์ในปี 1936 บริษัท Slingerlandได้เปิดตัวกีตาร์ไฟฟ้าตัวถังแข็งที่ทำจากไม้ รุ่น Slingerland Songster 401 (และรุ่นสำหรับเล่นบนตัก รุ่น Songster 400)
กีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกที่ Gibson ผลิตออกจำหน่ายในปี 1936 คือ รุ่น ES-150 ("ES" ย่อมาจาก "Electric Spanish" และ "150" สะท้อนถึงราคา 150 ดอลลาร์สหรัฐของตัวกีตาร์พร้อมกับแอมป์ที่เข้าชุดกัน) กีตาร์ ES-150 มีปิ๊กอัพแบบซิงเกิลคอยล์รูปทรงหกเหลี่ยม ซึ่งออกแบบโดย Walt Fuller ต่อมาปิ๊กอัพนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ " Charlie Christian " (ตั้งชื่อตามนักกีตาร์แจ๊สผู้ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ใช้กีตาร์ ES-150 ในการแสดง) ES-150 ได้รับความนิยมในระดับหนึ่ง แต่มีปัญหาเรื่องความดังที่ไม่เท่ากันในสายทั้งหกเส้น
กีตาร์ไฟฟ้าตัวถังแข็งที่ใช้งานได้จริงถูกออกแบบและสร้างขึ้นในปี 1940 โดยเลส พอลจากกีตาร์อะคูสติกทรงโค้งของอีพิโฟนเพื่อเป็นการทดลอง เขาได้สร้าง " กีตาร์ท่อนซุง " ซึ่งเป็นเสาไม้ที่มีคอติดอยู่ และมีตัวถังกลวงสองส่วนติดอยู่ด้านข้างเพื่อความสวยงามเท่านั้น ในตอนแรก กิบสันปฏิเสธแบบร่างเหล่านี้ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดกีตาร์กิบสัน เลส พอล รุ่น ปี 1952 ที่ออกแบบโดยเท็ด แมคคาร์ตี
ฟีดแบ็กที่เกี่ยวข้องกับกีตาร์ไฟฟ้าตัวกลวงที่ขยายเสียงได้รับการเข้าใจตั้งแต่ช่วงแรกของการผลิตกีตาร์ไฟฟ้า Ro-Pat-In ของ Gage Brewer ในปี 1932 มีแผ่นหน้าเสริมแรงอย่างมากจนทำงานคล้ายกับกีตาร์เซมิฮอลโลว์บอดี้สมัยใหม่[ 2 ]
ประเภท
ตัวถังแข็ง
แตกต่างจากกีตาร์อะคูสติ ก กีตาร์ไฟฟ้า แบบตัวแข็งไม่มีแผ่นเสียงที่สั่นสะเทือนเพื่อขยายการสั่นของสาย แต่เครื่องดนตรีแบบตัวแข็งต้องอาศัยปิ๊กอัพไฟฟ้า แอมพลิฟายเออร์ ("แอมป์") และลำโพงตัวแข็งทำให้มั่นใจได้ว่าเสียงที่ขยายจะจำลองการสั่นของสายเพียงอย่างเดียว จึงหลีกเลี่ยงเสียงหอนและเสียงสะท้อน ที่ไม่ต้องการ [ 19 ]ที่เกี่ยวข้องกับกีตาร์อะคูสติกที่ขยายเสียง กีตาร์เหล่านี้โดยทั่วไปทำจากไม้เนื้อแข็งที่เคลือบด้วยโพลีเมอร์ แข็ง ซึ่งมักจะเป็นโพลีเอสเตอร์หรือแล็กเกอร์ ในโรงงานผลิตขนาดใหญ่ ไม้จะถูกเก็บไว้ในเตา อบไม้เป็นเวลาสามถึงหกเดือน ก่อนที่จะตัดเป็นรูปทรง กีตาร์สั่งทำพิเศษระดับพรีเมียมมักทำจากไม้ที่เก่ากว่ามาก (จึงแห้งสนิท บ่ม และคงตัว กล่าวคือ มีแนวโน้มที่จะเสียรูปน้อยลง) ซึ่งคัดเลือกด้วยมือ
หนึ่งในกีตาร์โซลิดบอดี้รุ่นแรกๆ ถูกคิดค้นโดยเลส พอล กิบสันไม่ได้นำเสนอ ต้นแบบกีตาร์ Gibson Les Paul ของพวกเขา ต่อสาธารณชน เนื่องจากพวกเขาไม่เชื่อว่ากีตาร์โซลิดบอดี้จะได้รับความนิยม กีตาร์โซลิดบอดี้สไตล์สเปนรุ่นแรกๆ อีกรุ่นหนึ่ง ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับกีตาร์ Les Paul ของกิบสันในอีกสิบปีต่อมา ได้รับการพัฒนาขึ้นในปี 1941 โดย OW Appleton จากเมืองโนกาเลส รัฐแอริโซนา[ 20 ] Appleton ได้ติดต่อกับทั้งกิบสันและเฟนเดอร์ แต่ไม่สามารถขายแนวคิดเบื้องหลังกีตาร์ "App" ของเขาให้กับบริษัทใดบริษัทหนึ่งได้[ 21 ]ในปี 1946 เมอร์ล ทราวิส ได้ว่าจ้างพอ ล บิกส์บีช่างทำกีตาร์เหล็กให้สร้างกีตาร์ไฟฟ้าโซลิดบอดี้สไตล์สเปนให้เขา[ 22 ]บิกส์บีส่งมอบกีตาร์ในปี 1948 กีตาร์โซลิดบอดี้ที่ผลิตจำนวนมากเป็นครั้งแรกคือFender EsquireและFender Broadcaster (ซึ่งต่อมากลายเป็นFender Telecaster ) ผลิตครั้งแรกในปี 1950 ห้าปีหลังจากที่เลส พอล สร้าง ต้นแบบของเขา กีตาร์ Gibson Les Paul ปรากฏตัวขึ้นในเวลาต่อมาเพื่อแข่งขันกับ Broadcaster [ 23 ]กีตาร์ตัวถังแข็งอีกแบบที่โดดเด่นคือFender Stratocasterซึ่งเปิดตัวในปี 1954 และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรีในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 เนื่องจากความสามารถในการสร้างโทนเสียงที่หลากหลายและสรีรศาสตร์ที่สะดวกสบายกว่ารุ่นอื่นๆ กีตาร์แต่ละสไตล์จะมีรูปแบบการรับเสียงที่แตกต่างกัน โดยหลักๆ จะเป็นการรับเสียง แบบ " ซิงเกิลคอยล์ " 2 หรือ 3 ตัว หรือแบบ ฮัมบัคเกอร์ คู่ โดย Stratocaster เป็นกีตาร์แบบซิงเกิลคอยล์สามตัว
นิตยสาร Guitar Worldได้สรุปประวัติของกีตาร์ไฟฟ้าไว้และกีตาร์ไฟฟ้าที่เก่าแก่ที่สุดในรายชื่อ 10 อันดับแรกของพวกเขาก็คือ Ro-Pat-In Electro A-25 "Frying Pan" (ปี 1932) ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็น "กีตาร์ไฟฟ้าตัวถังแข็งที่ใช้งานได้อย่างสมบูรณ์แบบตัวแรกที่ผลิตและจำหน่าย" [ 24 ]กีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกที่ใช้ในการแสดงที่ได้รับการโปรโมตต่อสาธารณะ แสดงโดยGage Brewerในเมืองวิชิตา รัฐแคนซัสในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2475 [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]กีตาร์ไฟฟ้าตัวล่าสุดในรายการนี้คือIbanez JEM (1987) ซึ่งมี "24 เฟร็ต" คอที่บางมาก และ "ได้รับการออกแบบให้เป็นสุดยอดเครื่อง Shredder" กีตาร์ไฟฟ้าสำคัญอื่นๆ อีกมากมายอยู่ในรายการนี้ รวมถึง Gibson ES-150 (1936), Fender Telecaster (1951), Gibson Les Paul (1952), Gretsch 6128 Duo Jet (1953), Fender Stratocaster (1954), Rickenbacker 360/12 (1964), Van Halen Frankenstrat (1975), Paul Reed Smith Custom (1985) กีตาร์เหล่านี้หลายตัวเป็น "ผู้สืบทอด" จากการออกแบบก่อนหน้านี้ 24 ]ในที่สุดการออกแบบกีตาร์ไฟฟ้าก็กลายเป็นสิ่งสำคัญทางวัฒนธรรมและสัญลักษณ์ที่โดดเด่น โดยมีบริษัทผลิตโมเดลต่างๆ จำหน่ายโมเดลจำลองขนาดเล็กของกีตาร์ไฟฟ้าที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ เช่นGibson SGที่Angus YoungจากวงAC/DCใช้
ร่างกายที่มีห้อง
กีตาร์บางรุ่นที่ปกติแล้วมีตัวกีตาร์เป็นเนื้อแข็ง เช่น Gibson Les Paul Supreme, PRS Singlecut และFender Telecaster Thinlineนั้น สร้างขึ้นโดยมีช่องว่างภายในตัวกีตาร์ ช่องว่างเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อไม่ให้รบกวนสะพานและจุดยึดสายที่สำคัญบนตัวกีตาร์ที่เป็นเนื้อแข็ง ในกรณีของ Gibson และ PRS ช่องว่างเหล่านี้เรียกว่าตัวกีตาร์แบบมีช่องว่างแรงจูงใจในการทำเช่นนี้อาจเป็นการลดน้ำหนัก เพื่อให้ได้โทนเสียงกึ่งอะคูสติก (ดูด้านล่าง) หรือทั้งสองอย่าง[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
กึ่งอะคูสติก
กีตาร์เซมิอะคูสติกมีตัวกลวงคล้ายกับกีตาร์อะคูสติก และมีปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้าติดตั้งอยู่ภายในตัวกีตาร์ หลักการทำงานคล้ายกับกีตาร์ไฟฟ้าแบบตัวตัน แต่เนื่องจากตัวกลวงทำให้เกิดการสั่นสะเทือน ปิ๊กอัพจึงแปลงการสั่นสะเทือนของสายและตัวกีตาร์ให้เป็นสัญญาณไฟฟ้า หลายรุ่นที่เรียกว่าแบบเซมิฮอลโลว์บอดี้ จะมีบล็อกแข็งอยู่ตรงกลางกล่องเสียงเพื่อลดเสียงสะท้อน กีตาร์ประเภทนี้ไม่ให้เสียงที่ดังพอสำหรับการแสดงสด แต่สามารถใช้ฝึกซ้อมแบบเงียบๆ ได้โดยไม่ต้องเสียบปลั๊ก กีตาร์เซมิอะคูสติกขึ้นชื่อเรื่องโทนเสียงที่หวาน ไพเราะ หรือสนุกสนาน ใช้ในหลากหลายแนวเพลง เช่น แจ๊ส บลูส์ ฟังก์ป๊อปยุค 60 และอินดี้ร็อกโดยทั่วไปจะมีรูเสียงรูปตัว F แบบเดียวกับเชลโล ซึ่งสามารถปิดกั้นได้เพื่อลดเสียงสะท้อนเพิ่มเติม ในขณะที่กีตาร์โปร่งทำขึ้นจากไม้ชิ้นเดียวเหมือนกับกีตาร์เนื้อแข็ง แต่ตัวกีตาร์กึ่งโปร่งจะทำจากไม้หลายชิ้นใน รูป ทรงโค้งซึ่งเป็นวิธีการสร้างที่แตกต่างจากกีตาร์โปร่งสายเหล็ก ทั่วไป ส่วนบนของตัวกีตาร์ทำจากไม้ที่มีความหนาปานกลาง แล้วแกะสลักให้เป็นรูปทรงโค้งออกด้านนอกบางๆ ในขณะที่กีตาร์โปร่งทั่วไปจะมีส่วนบนที่บางและแบน
อะคูสติกไฟฟ้า
กีตาร์โปร่งสายเหล็กบางรุ่นมีระบบขยายเสียงในตัวโดยไม่เปลี่ยนแปลงโทนเสียง ซึ่งเป็นทางเลือกแทนการใช้ไมโครโฟนแยกต่างหาก ระบบนี้อาจประกอบด้วย ปิ๊กอัพ แบบเพียโซอิเล็กทริกที่ติดตั้งอยู่ใต้บริดจ์ หรือไมโครโฟน น้ำหนักเบา (โดยทั่วไปคือไมโครโฟนคอนเดนเซอร์) ที่อยู่ภายในตัวกีตาร์ ซึ่งจะแปลงการสั่นสะเทือนในตัวกีตาร์ให้เป็นสัญญาณอิเล็กทรอนิกส์ อาจใช้ปิ๊กอัพหลายประเภทผสมกัน โดยมีมิกเซอร์/ปรีแอมป์/อีควอไลเซอร์แบบกราฟิกในตัว เครื่องดนตรีเหล่านี้เรียกว่ากีตาร์โปร่งไฟฟ้าที่เรียกว่ากีตาร์โปร่งมากกว่ากีตาร์ไฟฟ้าก็เพราะว่าปิ๊กอัพไม่ได้สร้างสัญญาณโดยตรงจากการสั่นสะเทือนของสาย แต่มาจากการสั่นสะเทือนของแผ่นหน้ากีตาร์หรือตัวกีตาร์ และการขยายเสียงเพียงแค่เพิ่มระดับเสียง ไม่ได้เปลี่ยนแปลงโทนเสียง
การก่อสร้าง
การออกแบบและการสร้างกีตาร์ไฟฟ้ามีความแตกต่างกันอย่างมากในรูปทรงของตัวกีตาร์และการจัดวางคอ บริดจ์ และปิ๊กอัพ อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติบางอย่างมีอยู่ในกีตาร์ส่วนใหญ่ ภาพด้านล่างแสดงส่วนต่างๆ ของกีตาร์ไฟฟ้าส่วนหัวกีตาร์ (1) ประกอบด้วยลูกบิด โลหะ (1.1) ซึ่งใช้เฟืองตัวหนอนในการปรับจูน นัท (1.4) ซึ่งเป็นแถบโลหะ พลาสติก กราไฟต์ หรือกระดูกบางๆ คล้ายเฟร็ต ทำหน้าที่รองรับสายที่ปลายส่วนหัวของเครื่องดนตรีเฟร็ต (2.3) เป็นแถบโลหะบางๆ ที่หยุดสายไว้ที่ระดับเสียงที่ถูกต้องเมื่อผู้เล่นกดสายลงบนฟิงเกอร์บอร์ด ทรัสร็อด (1.2) เป็นแท่งโลหะ (โดยปกติปรับได้) ที่ต้านแรงตึงของสายเพื่อให้คอกีตาร์ตรง ตำแหน่งมาร์คเกอร์ (2.2) ช่วยให้ผู้เล่นอ้างอิงตำแหน่งการเล่นบนฟิงเกอร์บอร์ด[ 31 ]
คอและ ฟิ งเกอร์บอร์ด (2.1) ยื่นออกมาจากตัวกีตาร์ บริเวณข้อต่อคอ (2.4) คอจะถูกติดกาวหรือยึดด้วยน็อตเข้ากับตัวกีตาร์ ตัวกีตาร์ (3) โดยทั่วไปทำจากไม้ที่มีการเคลือบผิวแข็งด้วยโพลีเมอร์ สายกีตาร์ที่สั่นในสนามแม่เหล็กของปิ๊กอัพ (3.1, 3.2) จะสร้างกระแสไฟฟ้าในขดลวดปิ๊กอัพ ซึ่งไหลผ่านตัวควบคุม เสียงและระดับเสียง (3.8) ไปยังแจ็คเอาต์พุต กีตาร์บางรุ่นมี ปิ๊กอัพ แบบเพียโซนอกเหนือจากหรือแทนที่ปิ๊กอัพแม่เหล็ก
กีตาร์บางตัวมีบริดจ์ แบบตายตัว (3.4) ส่วนกีตาร์อื่นๆ มีบริดจ์แบบสปริงที่เรียกว่าvibrato bar , tremolo barหรือwhammy barซึ่งช่วยให้ผู้เล่นสามารถดัดโน้ตหรือคอร์ดขึ้นหรือลงในระดับเสียง หรือทำการ ตกแต่ง เสียงแบบ vibrato ได้ แผ่นกันรอยพลาสติกบนกีตาร์บางตัวช่วยป้องกันตัวกีตาร์จากรอยขีดข่วนหรือปิดช่องควบคุมซึ่งเป็นที่เก็บสายไฟส่วนใหญ่ ระดับที่การเลือกไม้และวัสดุอื่นๆ ในตัวกีตาร์แบบแข็ง (3) ส่งผลต่อลักษณะเสียงของสัญญาณที่ขยายเสียงนั้นเป็นที่ถกเถียงกัน หลายคนเชื่อว่ามีความสำคัญอย่างมาก ในขณะที่บางคนคิดว่าความแตกต่างระหว่างไม้แต่ละชนิดนั้นเล็กน้อย ในกีตาร์อะคูสติกและกีตาร์ archtop การเลือกใช้ไม้ส่งผลต่อโทนเสียงอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น
ไม้ที่ใช้ทำกีตาร์ไฟฟ้าแบบตัวแข็งโดยทั่วไป ได้แก่ไม้อัลเดอร์ (เสียงสว่างกว่า แต่กลมกล่อม) ไม้สวอมป์แอช (คล้ายกับไม้อัลเดอร์ แต่มีเสียงสูงและต่ำที่เด่นชัดกว่า) ไม้มะฮอกกานี (เสียงทุ้ม ทุ้ม อบอุ่น) ไม้ป็อปลาร์ (คล้ายกับไม้อัลเดอร์) และไม้เบสวูด (เสียงเป็นกลางมาก) [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]ไม้เมเปิลซึ่ง เป็นไม้ ที่ มีเสียง สว่างมาก[ 34 ]ก็เป็นไม้ที่นิยมใช้ทำตัวกีตาร์เช่นกัน แต่มีน้ำหนักมาก ด้วยเหตุนี้ จึงมักถูกวางไว้เป็น "ฝาปิด" บนกีตาร์ที่ทำจากไม้ชนิดอื่นเป็นหลัก กีตาร์ราคาถูกมักทำจากไม้ราคาถูก เช่นไม้อัดไม้สนหรือไม้อะกาธิสซึ่งไม่ใช่ไม้เนื้อแข็งแท้ ซึ่งอาจส่งผลต่อความทนทานและโทนเสียง แม้ว่ากีตาร์ส่วนใหญ่จะทำจากไม้ แต่ก็สามารถใช้วัสดุใดก็ได้ วัสดุเช่นพลาสติก โลหะ และแม้แต่กระดาษแข็งก็ถูกนำมาใช้ในเครื่องดนตรีบางชนิด
โดยทั่วไปแล้ว แจ็คเอาต์พุตของกีตาร์จะให้ สัญญาณ โมโนกีตาร์หลายตัวที่มีวงจรไฟฟ้าแบบแอคทีฟจะใช้แจ็คที่มีหน้าสัมผัสพิเศษซึ่งปกติใช้สำหรับสัญญาณสเตอริโอกีตาร์เหล่านี้ใช้หน้าสัมผัสพิเศษนี้เพื่อตัดการเชื่อมต่อกราวด์กับแบตเตอรี่ภายในเพื่อยืดอายุการใช้งานแบตเตอรี่เมื่อถอดปลั๊กกีตาร์ กีตาร์เหล่านี้จึงต้องการปลั๊กโมโนเพื่อปิดสวิตช์ภายในและเชื่อมต่อแบตเตอรี่กับกราวด์ สายกีตาร์มาตรฐานใช้ ปลั๊กโมโน ขนาด1/4นิ้ว (6.35 มม.) ที่มีความต้านทานสูง ปลั๊กเหล่านี้มีลักษณะเป็นแบบปลายและปลอกที่เรียกว่าขั้วต่อ TS แรงดันไฟฟ้าโดยทั่วไปจะอยู่ที่ประมาณ 1 ถึง 9 มิลลิโวลต์
กีตาร์บางรุ่น เช่นกีตาร์Rickenbacker ที่ติดตั้งระบบ Rick-O-Soundจะมีเอาต์พุตสเตอริโอ วิธีการใช้งานเอฟเฟ็กต์ "สเตอริโอ" นั้นมีหลากหลายวิธี โดยทั่วไปแล้ว กีตาร์สเตอริโอจะต่อสัญญาณจากปิ๊กอัพที่คอและบริดจ์ไปยังช่องสัญญาณเอาต์พุตแยกกัน จากนั้นสายเคเบิลสเตอริโอจะต่อสัญญาณจากปิ๊กอัพแต่ละตัวไปยังวงจรสัญญาณหรือแอมพลิฟายเออร์ สำหรับการใช้งานเหล่านี้ ขั้วต่อที่นิยมใช้มากที่สุดคือปลั๊กขนาด 1/4 นิ้ว (6.35 มม.) ที่มีความต้านทานสูงซึ่งมีลักษณะเป็นแบบปลาย วงแหวน และปลอก หรือที่เรียกว่าขั้วต่อ TRSเครื่องดนตรีในสตูดิโอบางรุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งกีตาร์Gibson Les Paul บางรุ่น จะใช้ ขั้วต่อ XLR แบบสามขาที่มีความต้านทานต่ำสำหรับเสียงแบบบาลานซ์ นอกจากนี้ยังมี ขั้วต่อและรูปแบบการเชื่อมต่อที่แปลกใหม่มากมายที่รองรับคุณสมบัติต่างๆ เช่นMIDIและปิ๊กอัพแบบเฮกซาโฟนิ ก
ระบบบริดจ์และเทลพีซ
ถึงแม้ว่า บริดจ์และเทลพีซจะมีหน้าที่แตกต่างกัน แต่ก็ทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดเพื่อส่งผลต่อสไตล์การเล่นและโทนเสียง กีตาร์ไฟฟ้ามีระบบบริดจ์และเทลพีซพื้นฐานอยู่สี่ประเภท และภายในสี่ประเภทนี้ก็ยังมีรูปแบบย่อยอีกมากมาย
สะพาน กีตาร์ แบบ hard-tailจะยึดสายไว้ที่หรือด้านหลังสะพานโดยตรง และยึดติดอย่างแน่นหนากับด้านบนของเครื่องดนตรี[ 35 ]สิ่งเหล่านี้พบได้ทั่วไปในกีตาร์ทรงแกะสลัก เช่น รุ่น Gibson Les PaulและPaul Reed Smithและในกีตาร์ทรงแผ่นเรียบ เช่นMusic Man Albert Leeและกีตาร์ Fenderที่ไม่ได้ติดตั้งคันโยก vibrato
หาง กีตาร์ แบบลอยตัวหรือแบบสี่เหลี่ยมคางหมู (คล้ายกับ ของ ไวโอลิน ) ยึดติดกับตัวกีตาร์ที่ฐานของกีตาร์ สิ่งเหล่านี้พบได้ในกีตาร์Rickenbacker , Gretsch , Epiphone , กีตาร์ archtopหลากหลายชนิดโดยเฉพาะกีตาร์แจ๊สและกีตาร์ Gibson Les Paul ปี 1952 [ 36 ]
ในภาพคือคันโยกเทรโมโลหรือบริดจ์ แบบ ไวเบรโต ซึ่งมักเรียกว่าแวมมี่บาร์หรือเทรมมันใช้คันโยก ("แขนไวเบรโต") ที่ติดอยู่กับบริดจ์ ซึ่งสามารถคลายหรือดึงสายกีตาร์ให้ตึงชั่วคราวเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงผู้เล่นสามารถใช้สิ่งนี้เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ไวเบรโตหรือพอร์ทาเมนโตได้ ระบบไวเบรโตในยุคแรกมักไม่น่าเชื่อถือและทำให้กีตาร์เสียงเพี้ยนได้ง่าย นอกจากนี้ยังมีช่วงระดับเสียงที่จำกัด การออกแบบของเฟนเดอร์ในภายหลังดีขึ้น แต่เฟนเดอร์ถือสิทธิบัตรไว้ ดังนั้นบริษัทอื่นๆ จึงใช้การออกแบบเก่าๆ เป็นเวลาหลายปี
เนื่องจากสิทธิบัตรของ Fender เกี่ยวกับ ระบบสั่นแบบ Stratocaster หมดอายุ ลง ปัจจุบันจึงมีระบบสั่นแบบสปริงหลายตัวภายในแบบต่างๆ ที่ได้รับการปรับปรุงออกมาวางจำหน่ายFloyd Roseเป็นหนึ่งในผู้คิดค้นระบบสั่นที่ได้รับการปรับปรุงเป็นครั้งแรกในรอบหลายปี โดยในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เขาได้ทดลองใช้ "น็อตล็อค" และบริดจ์ที่ช่วยป้องกันไม่ให้กีตาร์เสียเสียง แม้จะใช้งานคันโยกสั่นอย่างหนักก็ตาม
ระบบแบบที่สี่ใช้การยึดสายแบบทะลุตัวกีตาร์ สายกีตาร์จะพาดผ่านบริดจ์ แล้วลอดผ่านรูที่ด้านบนของตัวกีตาร์ไปยังด้านหลัง โดยทั่วไปแล้วสายกีตาร์จะถูกยึดไว้ที่ด้านหลังของกีตาร์ด้วยปลอก โลหะ หลายคนเชื่อว่าการออกแบบนี้ช่วยเพิ่ม ความยั่งยืนและโทนเสียงของกีตาร์ตัวอย่างของกีตาร์แบบยึดสายทะลุตัว ได้แก่Fender Telecaster Thinline , Fender Telecaster Deluxe , BC Rich IT Warlock และ Mockingbird และSchecter Omen ซีรีส์ 6 และ 7
รถกระบะ
เมื่อเปรียบเทียบกับกีตาร์อะคูสติกซึ่งมีตัวกลวง กีตาร์ไฟฟ้าจะให้เสียงที่ได้ยินน้อยกว่ามากเมื่อดีดสาย ดังนั้นกีตาร์ไฟฟ้าจึงมักเสียบเข้ากับแอมป์กีตาร์และลำโพง เมื่อเล่นกีตาร์ไฟฟ้า การเคลื่อนไหวของสายจะสร้างสัญญาณโดยการสร้าง (เช่นเหนี่ยวนำ ) กระแสไฟฟ้าขนาดเล็กในปิ๊กอัพแม่เหล็ก ซึ่งเป็นแม่เหล็กที่พันด้วยขดลวดเส้นเล็กมาก สัญญาณจะผ่านวงจรโทนเสียงและระดับเสียงไปยังแจ็คเอาต์พุต และผ่านสายเคเบิลไปยังแอมป์[ 37 ]กระแสที่เหนี่ยวนำจะเป็นสัดส่วนกับปัจจัยต่างๆ เช่น ความหนาแน่นของสายและปริมาณการเคลื่อนไหวเหนือปิ๊กอัพ
เนื่องจากคุณสมบัติตามธรรมชาติ ตัวรับสัญญาณแม่เหล็กมักจะรับสัญญาณรบกวนทางแม่เหล็กไฟฟ้าหรือ EMI จากสภาพแวดล้อม ซึ่งมักเป็นสัญญาณรบกวนที่ไม่พึงประสงค์ [ 38 ]เสียงฮัมจากไฟหลักนี้ส่งผลให้เกิดเสียงที่มีความถี่ 50 หรือ 60 รอบต่อวินาที ขึ้นอยู่กับความถี่ของสายไฟของแหล่งจ่ายไฟกระแสสลับ ในพื้นที่
เสียงฮัมที่เกิดขึ้นนั้นจะรุนแรงเป็นพิเศษกับปิ๊กอัพแบบขดลวดเดี่ยว ปิ๊กอัพแบบขดลวดคู่หรือ " ฮัมบัคเกอร์ " ถูกคิดค้นขึ้นเพื่อลดหรือต่อต้านเสียงฮัม เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อ "บัค" (ในความหมายของคำกริยาที่หมายถึงต่อต้านหรือต้านทาน ) เสียงฮัม จึงเป็นที่มาของชื่อนี้ค่าความเหนี่ยวนำ รวมสูง ของขดลวดทั้งสองยังนำไปสู่โทนเสียงที่หนักแน่นและ "หนา" กว่า ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของปิ๊กอัพฮัมบัคเกอร์
คอ
คอกกีตาร์ไฟฟ้ามีองค์ประกอบและรูปทรงที่แตกต่างกัน ตัวชี้วัดหลักของคอกกีตาร์คือความยาวสเกลซึ่งเป็นความยาวที่สายสั่นจากนัทถึงบริดจ์ กีตาร์ Fender ทั่วไปใช้ ความยาวสเกล 25.5 นิ้ว (65 ซม.)ในขณะที่ Gibson ใช้ ความยาวสเกล 24.75 นิ้ว (62.9 ซม.)ในLes Paul ของพวกเขา แม้ว่าความยาวสเกลของ Les Paul มักจะถูกอธิบายว่า 24.75 นิ้ว แต่ก็มีการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายปีที่ผ่านมามากถึงครึ่งนิ้ว[ 39 ]
ตำแหน่งของเฟร็ตจะสัมพันธ์กับความยาวของสเกล—ยิ่งสเกลสั้น เฟร็ตก็จะยิ่งชิดกันมากขึ้น ความคิดเห็นเกี่ยวกับผลกระทบของความยาวสเกลต่อโทนเสียงและความรู้สึกในการเล่นนั้นแตกต่างกันไป ความเห็นที่นิยมกันคือ สเกลที่ยาวขึ้นจะทำให้เสียงมีความกว้าง มากขึ้น การรายงานความรู้สึกในการเล่นนั้นซับซ้อนมากเนื่องจากมีหลายปัจจัยที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ ขนาดและรูปแบบของสายกีตาร์ โครงสร้างและการโค้งงอของคอ การตั้งค่ากีตาร์ สไตล์การเล่น และปัจจัยอื่นๆ ล้วนส่งผลต่อความรู้สึกหรือความสามารถในการเล่นที่เป็นอัตวิสัย
คอของกีตาร์แบ่งออกเป็นแบบยึดด้วยน็อตแบบฝังหรือแบบทะลุตัวกีตาร์ขึ้นอยู่กับวิธีการยึดติดกับตัวกีตาร์ คอแบบฝังจะถูกติดกาวเข้ากับตัวกีตาร์จากโรงงาน ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมลีโอ เฟนเดอร์เป็นผู้บุกเบิกคอแบบยึดด้วยน็อตในกีตาร์ไฟฟ้า เพื่อให้ปรับแต่งและเปลี่ยนได้ง่าย ส่วนกีตาร์แบบทะลุตัวกีตาร์นั้น คอจะยาวเท่ากับความยาวของตัวกีตาร์ ทำให้คออยู่ตรงกลางของตัวกีตาร์ ในขณะที่ช่างทำกีตาร์ฝีมือดีสามารถแกะคอแบบฝังออกได้อย่างระมัดระวังและคอแบบยึดด้วยน็อตสามารถคลายเกลียวออกได้ง่ายๆ แต่คอแบบทะลุตัวกีตาร์นั้นซ่อมแซมได้ยากหรืออาจเป็นไปไม่ได้เลย ขึ้นอยู่กับความเสียหาย ในอดีต คอแบบยึดด้วยน็อตได้รับความนิยมมากกว่า เนื่องจากติดตั้งและปรับแต่งได้ง่าย เนื่องจากคอแบบยึดด้วยน็อตสามารถถอดออกได้ง่าย จึงมีตลาดอะไหล่สำหรับคอแบบยึดด้วยน็อตจากบริษัทต่างๆ เช่น Warmoth และ Mighty Mite กีตาร์บางรุ่น โดยเฉพาะรุ่นส่วนใหญ่ของ Gibson ยังคงใช้คอแบบฝังที่ติดกาวอยู่ ส่วนกีตาร์เบสแบบทะลุตัวกีตาร์นั้นพบได้บ่อยกว่า
วัสดุสำหรับคอจะถูกเลือกโดยคำนึงถึงความคงตัวและความแข็งแกร่งของมิติ[ 40 ]และบางคนอ้างว่าวัสดุเหล่านี้มีอิทธิพลต่อโทนเสียง ไม้เนื้อแข็งเป็นที่นิยม โดยไม้เมเปิลไม้มะฮอกกานีและไม้แอชเป็นอันดับต้นๆ คอและฟิงเกอร์บอร์ดสามารถทำจากวัสดุที่แตกต่างกันได้ ตัวอย่างเช่น กีตาร์อาจมีคอทำจากไม้เมเปิลและฟิงเกอร์บอร์ดทำจากไม้โรสวูดหรือ ไม้ มะเกลือปัจจุบันมีกีตาร์ทั้งราคาแพงและราคาประหยัดที่สำรวจตัวเลือกอื่นๆ สำหรับไม้ฟิงเกอร์บอร์ด เช่น ไม้ ปอเฟอร์โรทั้งในด้านความพร้อมใช้งานและราคาที่ถูกกว่า ในขณะที่ยังคงรักษาคุณภาพไว้ได้[ 41 ]ในช่วงทศวรรษ 1970 นักออกแบบเริ่มใช้วัสดุสังเคราะห์ที่แปลกใหม่ เช่น อะลูมิเนียมเกรดเดียว กับ ที่ ใช้ในเครื่องบินคาร์บอนไฟเบอร์และอีโบโนล ผู้ผลิตที่เป็นที่รู้จักในด้านวัสดุที่แปลกใหม่เหล่านี้ ได้แก่John Veleno , Travis Bean , Geoff GouldและAlembic
นอกเหนือจากข้อได้เปรียบทางวิศวกรรมที่เป็นไปได้แล้ว บางคนรู้สึกว่าด้วยต้นทุนที่สูงขึ้นของไม้หายาก ที่ใช้ทำ เครื่องดนตรีวัสดุสังเคราะห์อาจมีความเหมาะสมทางเศรษฐกิจและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมมากกว่า อย่างไรก็ตาม ไม้ยังคงเป็นที่นิยมในการผลิตเครื่องดนตรี แม้บางครั้งจะใช้ร่วมกับวัสดุใหม่ๆ ตัวอย่างเช่น กีตาร์ Vigierใช้คอไม้ที่เสริมความแข็งแรงด้วยการฝังแท่งคาร์บอนไฟเบอร์น้ำหนักเบาแทนที่แท่งเหล็กหนักหรือเหล็กปรับความตึงคอแบบเดิม คอที่ทำจากคาร์บอนไฟเบอร์ทั้งหมดสามารถใช้กับเครื่องดนตรีแบบยึดน็อตที่มีอยู่ได้ มีการศึกษาวิจัยอย่างเป็นทางการน้อยมาก หรือแทบไม่มีเลย ที่ตีพิมพ์เผยแพร่อย่างกว้างขวางเพื่อยืนยันหรือหักล้างข้อกล่าวอ้างเกี่ยวกับผลกระทบของไม้หรือวัสดุต่างๆ ต่อเสียงของกีตาร์ไฟฟ้า
กีตาร์มีรูปทรงคอหลายแบบ เช่น คอรูปตัว C, คอรูปตัว U และคอรูปตัว V ซึ่งหมายถึงรูปทรงตามขวางของคอ (โดยเฉพาะบริเวณใกล้กับนัท) นอกจากนี้ยังมีขนาดของเฟร็ตให้เลือกหลายขนาด โดยผู้เล่นแบบดั้งเดิมมักชอบเฟร็ตบาง ในขณะที่ผู้เล่นแนวเมทัลมักชอบเฟร็ตหนา เฟร็ตบางเหมาะสำหรับการเล่นคอร์ด ในขณะที่เฟร็ตหนาช่วยให้มือกีตาร์โซโลสามารถดัดโน้ตได้ง่ายขึ้น
กีตาร์ไฟฟ้าที่มีคอพับได้ที่เรียกว่า "Foldaxe" ได้รับการออกแบบและสร้างขึ้นสำหรับ Chet Atkins โดยRoger C. Field [ 42 ] กีตาร์ Steinbergerได้พัฒนาสายเครื่องดนตรีคาร์บอนไฟเบอร์ที่แปลกใหม่โดยไม่มีหัวกีตาร์ โดยการปรับแต่งจะทำบนบริดจ์แทน
ฟิงเกอร์บอร์ดมีความหลากหลายเช่นเดียวกับคอของกีตาร์ พื้นผิวฟิงเกอร์บอร์ดมักจะมีรัศมีตัดขวางที่ได้รับการปรับให้เหมาะสมกับการเคลื่อนไหวของนิ้วสำหรับเทคนิคการเล่นที่แตกต่างกัน รัศมีฟิงเกอร์บอร์ดโดยทั่วไปจะอยู่ในช่วงตั้งแต่เกือบแบน (รัศมีขนาดใหญ่มาก) ไปจนถึงโค้งมาก (รัศมีขนาดเล็ก) ตัวอย่างเช่น กีตาร์ Fender Telecaster รุ่นวินเทจ มีรัศมีขนาดเล็กทั่วไปประมาณ7.25 นิ้ว (18.4 ซม.)ผู้ผลิตบางรายได้ทดลองกับรูปทรงและวัสดุของเฟร็ต การจัดวางเฟร็ต จำนวนเฟร็ต และการดัดแปลงพื้นผิวฟิงเกอร์บอร์ดด้วยเหตุผลต่างๆ นวัตกรรมบางอย่างมีจุดประสงค์เพื่อปรับปรุงความสามารถในการเล่นด้วยวิธีการตามหลักสรีรศาสตร์ เช่น ฟิงเกอร์บอร์ดรัศมีผสมของ Warmoth Guitars ฟิงเกอร์บอร์ดแบบหยักช่วยเพิ่มไมโครโทนัลลิตี้ในระหว่างการเล่นเลกาโตที่รวดเร็วเฟร็ตแบบพัดมีจุดประสงค์เพื่อให้แต่ละสายมีแรงตึงในการเล่นที่เหมาะสมและเพิ่มความไพเราะทางดนตรี กีตาร์บางตัวไม่มีเฟร็ตในขณะที่บางตัว เช่นกีตาร์ Gittlerไม่มีคอในความหมายดั้งเดิม
ดูเพิ่มเติม
- รายชื่อแบรนด์กีตาร์ไฟฟ้า
- รายชื่อซอฟต์แวร์ดนตรีสำหรับกีตาร์
- กีตาร์เบส
- กีตาร์บาเฮียน
- คอแบบยึดด้วยน็อต
- เสียงแตกพร่า (กีตาร์)
- เอฟเฟ็กต์กีตาร์
- ท่อไฟฟ้า
- การเหนี่ยวนำแม่เหล็กไฟฟ้า
- เครื่องจูนอิเล็กทรอนิกส์
- ฮาร์โมนิกกีตาร์
- กีตาร์ซินเธไซเซอร์
- แอมป์กีตาร์
- คีย์ทาร์
- รายชื่อกีตาร์
- รายชื่อนักกีตาร์
- โครงสร้างคอทะลุ
- หยิบ
- การทำของเก่า
- สิตาร์ลา
- ดาราและกีตาร์ของพวกเขา: ประวัติศาสตร์ของกีตาร์ไฟฟ้า (ภาพยนตร์สารคดี)
- คอเสื้อแบบฝัง
- กีตาร์วินเทจ
Sources
- Broadbent, Peter (1997). Charlie Christian: Solo Flight – The Seminal Electric Guitarist. Ashley Mark Publishing Company. ISBN 1-872639-56-9.
External links
- ON! The Beginnings of Electric Sound Generation – an exhibit at the Museum of Making Music, National Association of Music Merchants, Carlsbad, CA – some of the earliest electric guitars and their history, from the collection of Lynn Wheelwright and others
- King of Kays Vintage guitar's from America, Japan, and Italy. Pictures, history, and forums.
- The Invention of the Electric Guitar – Online exhibition at the Smithsonian Institution's National Museum of American History
- Sweetwater Sound | Who Invented the Electric Guitar? — A chronological exploration of the development of the electric guitar from 1890 to 1952, including contributions from Rickenbacker, Bigbsy, Fender, and Gibson.