พิพา ( จีน:琵琶; พินอิน: pípá ; เวด-ไจล์ส: p'i-p'a ) เป็นเครื่องดนตรี จีนโบราณ ที่อยู่ในประเภทเครื่องดีดบางครั้งเรียกว่า " พิณ จีน " เครื่องดนตรีชนิดนี้มีตัวเครื่องทำจากไม้รูปทรงคล้ายลูกแพร์ มีจำนวนเฟร็ต แตกต่างกัน ไปตั้งแต่ 12 ถึง 31 เฟร็ต พิณสี่สายอีกชนิดหนึ่งของจีนคือ หลิวฉินซึ่งมีลักษณะคล้ายพิพาแต่ขนาดเล็กกว่า เครื่องดนตรีรูปทรงลูกแพร์อาจมีอยู่ในประเทศจีนมาตั้งแต่สมัยราชวงศ์ฮั่นและถึงแม้ในอดีตคำว่าพิพา เคยใช้เรียก เครื่องดนตรีดีดหลายชนิด แต่ตั้งแต่สมัยราชวงศ์ซ่ง เป็นต้นมา คำนี้ หมายถึงเฉพาะเครื่องดนตรีรูปทรงลูกแพร์เท่านั้น

ผีผาเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีจีนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และมีการเล่นกันมาเกือบสองพันปีในประเทศจีน เครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องหลายชนิดพัฒนามาจากผีผา เช่นบิวะของญี่ปุ่น และบีปาของเกาหลีในเอเชียตะวันออกและดานตี้บาของเวียดนามในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เครื่องดนตรีของเกาหลีเป็นเพียงชนิดเดียวในสามชนิดนี้ที่ไม่เป็นที่นิยมใช้กันอย่างแพร่หลายอีกต่อไป

มีความสับสนและข้อขัดแย้งบางประการเกี่ยวกับที่มาของพิณผีผา อาจเป็นเพราะคำว่าพิณผีผาถูกใช้ในตำราโบราณเพื่ออธิบายเครื่องดนตรีประเภทดีดสายหลายชนิดในช่วงราชวงศ์ฉินถึงราชวงศ์ถังรวมถึงพิณผีผาคอยาวและพิณผีผาคอสั้น ตลอดจนเรื่องราวที่แตกต่างกันในตำราโบราณเหล่านี้ เรื่องเล่าของจีนดั้งเดิมนิยมเรื่องราวของเจ้าหญิงหลิวซีจุน แห่งราชวงศ์ฮั่น ที่ถูกส่งไปแต่งงานกับกษัตริย์อู๋ซุนผู้ป่าเถื่อน ในสมัยราชวงศ์ฮั่นโดย มีการประดิษฐ์พิณ ผีผาขึ้นเพื่อให้เจ้าหญิงสามารถเล่นดนตรีบนหลังม้าเพื่อบรรเทาความปรารถนาของพระองค์^{[ 1 ] [ 2 ]}นักวิจัยสมัยใหม่ เช่นลอเรนซ์ พิคเคนชิเกโอะ คิชิเบะและจอห์น ไมเยอร์ส เสนอว่าอาจมีต้นกำเนิดที่ไม่ใช่ของจีน^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

การกล่าวถึงพิพาในตำราจีนครั้งแรกปรากฏขึ้นในช่วงปลายราชวงศ์ฮั่นราวศตวรรษที่ 2 ^{[ 6 ] [ 7 ]}ตามพจนานุกรมชื่อราชวงศ์ฮั่นตะวันออก ของหลิวซี คำว่าพิพาอาจมี ต้นกำเนิดมาจากคำเลียน เสียงธรรมชาติ (คำนี้คล้ายกับเสียงที่เครื่องดนตรีชนิดนี้ทำ) ^{[ 6 ]}แม้ว่านักวิชาการสมัยใหม่จะแนะนำว่าอาจมาจาก คำภาษา เปอร์เซียว่า " barbat " แต่ทฤษฎีทั้งสองก็ไม่จำเป็นต้องขัดแย้งกัน^{[ 8 ] [ 9 ]}หลิวซียังกล่าวอีกว่าเครื่องดนตรีที่เรียกว่าพิพาแม้ว่าจะเขียนต่างกัน (枇杷; pípáหรือ批把; pībǎ ) ในตำราที่เก่าแก่ที่สุด มีต้นกำเนิดมาจากชาวหู (คำทั่วไปสำหรับชนชาติที่ไม่ใช่ฮั่นที่อาศัยอยู่ทางเหนือและตะวันตกของจีนโบราณ) ^{[ 6 ]}

ตำราสมัยราชวงศ์ฮั่นอีกเล่มหนึ่งคือเฟิงซู่ถงอี้ยังระบุว่าในเวลานั้นพิพาเพิ่งเข้ามาใหม่^{[ 7 ]}แม้ว่าตำราในศตวรรษที่ 3 จากราชวงศ์จินจะชี้ให้เห็นว่าพิพามีอยู่ในจีนตั้งแต่สมัยราชวงศ์ฉิน (221–206 ปีก่อนคริสตกาล) ^{[ 10 ]}เครื่องดนตรีที่เรียกว่าเซียนเถา (弦鼗) ซึ่งทำโดยการขึงสายไว้บนกลองขนาดเล็กที่มีด้ามจับ กล่าวกันว่าคนงานที่สร้างกำแพงเมืองจีนในช่วงปลายราชวงศ์ฉิน เล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้ ^{[ 10 ] [ 11 ]}นี่อาจเป็นต้นกำเนิดของพิพาฉินซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีคอตรงและกล่องเสียง กลม และพัฒนาไปเป็นรวนซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ตั้งชื่อตามรวนเซียนหนึ่งในเจ็ดปราชญ์แห่งป่าไผ่และเป็นที่รู้จักจากการเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน^{[ 12 ] [ 13 ]}อีกคำหนึ่งที่ใช้ในตำราโบราณคือQinhanzi (秦漢子) ซึ่งอาจคล้ายกับ Qin pipa ที่มีคอตรงและตัวกลม แต่ความคิดเห็นสมัยใหม่แตกต่างกันเกี่ยวกับรูปแบบที่แน่นอน^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

พิปาที่มีรูปร่างคล้ายลูกแพร์น่าจะถูกนำเข้ามาในจีนจากเอเชียกลางคันธาราและ/หรืออินเดีย^{[ 2 ]}เมื่อผู้คนเดินทางไปตามเส้นทางสายไหมพิปาที่มีรูปร่าง "รูปไข่" หรือรูปวงรีได้เดินทางผ่านเอเชียกลางและถูกนำเข้ามาในจีน ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "พิปา" ^{[ 17 ]}

พิณรูปทรงลูกแพร์ปรากฏอยู่ใน ประติมากรรม คุซานะตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ^{[ 18 ] [ 19 ]}พิณรูปทรงลูกแพร์อาจถูกนำเข้ามาในสมัยราชวงศ์ฮั่นและถูกเรียกว่าพิณฮั่น อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของพิณรูปทรงลูกแพร์ในประเทศจีนปรากฏขึ้นหลังจากราชวงศ์ฮั่นในช่วงราชวงศ์จินในปลายศตวรรษที่ 4 ถึงต้นศตวรรษที่ 5 ^{[ 20 ]}พิณได้รับสัญลักษณ์ของจีนหลายอย่างในสมัยราชวงศ์ฮั่น ความยาวของเครื่องดนตรี 3 ฟุต 5 นิ้วแทนสามภพ (สวรรค์ โลก และมนุษย์) และธาตุทั้งห้าในขณะที่สายทั้งสี่แทนสี่ฤดูกาล^{[ 7 ]}

ภาพวาดของพิณรูปทรงลูกแพร์ปรากฏให้เห็นมากมายตั้งแต่สมัยราชวงศ์ใต้และราชวงศ์เหนือเป็นต้นมา และพิณตั้งแต่สมัยนั้นจนถึงราชวงศ์ถังได้รับชื่อเรียกต่างๆ กัน เช่น พิณหู (胡琵琶) พิณคอโค้ง (曲項琵琶, พิณฉู่เซียง) อย่างไรก็ตาม บางคำอาจหมายถึงพิณตัวเดียวกัน นอกจากพิณสี่สายแล้ว เครื่องดนตรีรูปทรงลูกแพร์อื่นๆ ที่นำมาใช้ ได้แก่ พิณอู่เซียน (五弦琵琶หรือที่รู้จักกันในชื่อ พิณ กู่เจี้ยน (龜茲琵琶)) ^{[ 21 ]}พิณหกสาย และพิณหูเล่ย (忽雷) สองสาย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 เป็นต้นมา ผ่าน ราชวงศ์ สุย และราชวงศ์ถัง พิณรูป ทรงลูกแพร์ได้รับความนิยมมากขึ้นในประเทศจีน ในสมัยราชวงศ์ซ่งคำว่า พิพา ถูกใช้เพื่อหมายถึงเฉพาะเครื่องดนตรีรูปทรงลูกแพร์ที่มีสี่สายเท่านั้น

พิณผีได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงราชวงศ์ถังและเป็นเครื่องดนตรีหลักในราชสำนัก สามารถเล่นเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวหรือเป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตราหลวงเพื่อใช้ในการแสดงต่างๆ เช่นต้าฉู่ (大曲, ชุดเพลงอันยิ่งใหญ่) ซึ่งเป็นการแสดงดนตรีและการเต้นรำที่วิจิตร ตระการตา ^{[ 22 ]}ในช่วงเวลานี้ นักแสดงและครู ชาวเปอร์เซียและ ชาว กู่ฉานเป็นที่ต้องการในเมืองหลวงฉางอาน (ซึ่งมีชุมชนชาวเปอร์เซียขนาดใหญ่) ^{[ 23 ]}พิณผีที่แกะสลักอย่างประณีตบางชิ้นที่มีลวดลายฝังที่สวยงามนั้นมีอายุตั้งแต่ช่วงเวลานี้ โดยมีตัวอย่างที่สวยงามเป็นพิเศษที่เก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์โชโซอินในประเทศญี่ปุ่น พิณผีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพุทธศาสนาและมักปรากฏในภาพจิตรกรรมฝาผนังและประติมากรรมของนักดนตรีในบริบททางพุทธศาสนา^{[ 22 ]}หนึ่งในสี่เทพราชา แห่งพุทธศาสนา คือ ธฤษฏระแห่งตะวันออกมักถูกวาดภาพพร้อมกับพิณผี^{[ 24 ]} นอกจากนี้ ภาพวาดฝาผนังของ ถ้ำโมเกาใกล้ตุนหวงยังแสดงให้เห็นเทพเจ้าพุทธจำนวนมากที่กำลังเล่นพิณพิณสี่สายและห้าสายได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสมัยราชวงศ์ถัง และเครื่องดนตรีเหล่านี้ถูกนำเข้ามาในญี่ปุ่นในสมัยราชวงศ์ถัง เช่นเดียวกับในภูมิภาคอื่นๆ เช่นเกาหลีและเวียดนาม อย่างไรก็ตาม พิณห้าสายได้เลิกใช้ไปในสมัยราชวงศ์ซ่งแม้ว่าจะมีการพยายามฟื้นฟูเครื่องดนตรีนี้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ด้วยพิณห้าสายที่ทันสมัยซึ่งจำลองมาจากเครื่องดนตรีในสมัยราชวงศ์ถัง^{[ 25 ]}

วิวัฒนาการของพิปา

พิณผาสมัยราชวงศ์ถัง

พิปาในศตวรรษที่ 15

ภาพประกอบจากหนังสือAkhak Gwebeom ของเกาหลีในศตวรรษที่ 15 แสดงให้เห็น พิณแบบราชวงศ์ถัง(ซึ่งยังคงเล่นกันในเกาหลีในสมัยนั้น แต่มีเฟร็ตเพิ่มเติมที่ไม่พบในพิณ ราชวงศ์ถัง ) และพิณพื้นบ้านสมัยราชวงศ์โชซอน (สะท้อนถึง พิณแบบราชวงศ์หมิง) ที่มีคอยาวกว่าและมีเฟร็ตมากกว่าพิณ ราชวงศ์ถัง เล่นด้วยปิ๊ก แต่พิณราชวงศ์ หมิง เล่นด้วยนิ้วมือ

ในสมัยราชวงศ์ซ่งพิณผาไม่เป็นที่นิยมในราชสำนัก อาจเป็นผลมาจากอิทธิพลของลัทธิชาตินิยมขงจื๊อใหม่ เนื่องจากพิณผามีความเกี่ยวข้องกับต่างชาติ^{[ 26 ]}อย่างไรก็ตาม พิณผายังคงถูกเล่นเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านและได้รับความสนใจจากปัญญาชนด้วย^{[ 22 ]}พิณผามีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างตลอดหลายศตวรรษ

ในสมัยราชวงศ์หมิงการใช้นิ้วแทนปิ๊กกลายเป็นเทคนิคการเล่นพิพาที่นิยม แม้ว่าเทคนิคการเล่นด้วยนิ้วจะมีมาตั้งแต่สมัยราชวงศ์ถังแล้วก็ตาม^{[ 27 ]}มีการเพิ่มเฟร็ตพิเศษ เครื่องดนตรีในยุคแรกมีเฟร็ต 4 เฟร็ต (相, xiāng ) บนคอ แต่ในช่วงต้นราชวงศ์หมิง มีการติดเฟร็ตไม้ไผ่ (品, pǐn) เพิ่มเติมลงบนแผ่นเสียงทำให้จำนวนเฟร็ตเพิ่มขึ้นเป็นประมาณ 10 เฟร็ต และส่งผลให้ช่วงเสียงของเครื่องดนตรีกว้างขึ้น คอพิพาของราชวงศ์ ถังที่สั้น ก็ยาวขึ้นด้วย^{[ 26 ]}

ในช่วงเวลาต่อมา จำนวนเฟร็ตค่อยๆ เพิ่มขึ้น^{[ 28 ]}จากประมาณ 10 เป็น 14 หรือ 16 ในสมัยราชวงศ์ชิง จากนั้นเป็น 19, 24, 29 และ 30 ในศตวรรษที่ 20 เฟร็ตรูปทรงลิ่ม 4 อันบนคอกีตาร์กลายเป็น 6 อันในช่วงศตวรรษที่ 20

พิปา 14 หรือ 16 เฟร็ตมีการจัดเรียงเฟร็ตโดยประมาณเทียบเท่ากับโทนเสียงและเซมิโทน แบบตะวันตก โดยเริ่มจากนัทช่วงห่างของเสียงคือTSSSTSSSTT -3/4-3/4-TT-3/4-3/4เฟร็ตบางอันให้ เสียง 3/4โทน หรือ "โทนกลาง" ในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 จำนวนเฟร็ตเพิ่มขึ้นเป็น 24 เฟร็ต โดยอิงจาก สเกล เสียงเท่ากัน 12 โทน โดยช่วงห่างของเสียงทั้งหมดเป็นเซมิโทน^{[ 29 ]}พิปา 16 เฟร็ตแบบดั้งเดิมเริ่มไม่เป็นที่นิยม แม้ว่าจะยังคงใช้ในบางรูปแบบดนตรีท้องถิ่น เช่น พิปาในแนวเพลงหนานกวน /หนานหยินทางตอนใต้ ตำแหน่งการเล่นในแนวนอนกลายเป็นตำแหน่งแนวตั้ง (หรือเกือบแนวตั้ง) ในสมัยราชวงศ์ชิง แม้ว่าในบางแนวเพลงท้องถิ่น เช่น หนานกวน พิปายังคงถูกถือในลักษณะเดียวกับกีตาร์

ในช่วงทศวรรษ 1950 การใช้สายโลหะแทนสายไหมแบบดั้งเดิมส่งผลให้เสียงของพิปาเปลี่ยนไปเช่นกัน โดยมีเสียงที่สดใสและทรงพลังยิ่งขึ้น^{[ 2 ]}

ในวรรณกรรมจีน

ประเพณีวรรณกรรมยุคแรกในประเทศจีน เช่น คำอธิบายในศตวรรษที่ 3 โดยฟู่ซวนบทกวีสรรเสริญพิพา [ ^{1 ] [ 30 ] เชื่อม}โยงพิพาฮั่นกับชายแดนทางเหนือหวังจ้าวเจินและเจ้าหญิงองค์อื่นๆ ที่แต่งงานกับผู้ปกครองเร่ร่อนของ ชาว อู๋ซุนและซยงหนูในพื้นที่ซึ่งปัจจุบันคือมองโกเลียซินเจียงตอนเหนือและคาซัคสถาน^{[ 2 ] [ 31 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Wang Zhaojun มักถูกอ้างถึงพร้อมกับพิณในงานวรรณกรรมและบทเพลงในยุคหลัง เช่น บทละครเรื่อง Autumn in the Palace of Han (漢宮秋)ของMa Zhiyuanโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่สมัยราชวงศ์ซ่ง (แม้ว่าเรื่องราวของเธอมักจะถูกรวมเข้ากับเรื่องราวของผู้หญิงคนอื่นๆ รวมถึง Liu Xijun ด้วย) ^{[ 32 ] [ 31 ]}เช่นเดียวกับในบทเพลงต่างๆ เช่นZhaojun's Lament (昭君怨ซึ่งเป็นชื่อของบทกวีด้วย) และในภาพวาดที่เธอมักจะถูกวาดให้ถือพิณ^{[ 31 ]}

มีการอ้างอิงถึงพิพามากมายในงานวรรณกรรมสมัยราชวงศ์ถัง ตัวอย่างเช่น ในหนังสือเบ็ดเตล็ดวิทยาลัยดนตรีต้วนอันเจี๋ยได้เล่าเรื่องราวมากมายที่เกี่ยวข้องกับพิพา^{[ 33 ]}พิพาถูกกล่าวถึงบ่อยครั้งในบทกวีสมัยราชวงศ์ถังซึ่งมักได้รับการยกย่องในด้านการแสดงออก ความประณีต และความละเอียดอ่อนของเสียง โดยมีบทกวีที่อุทิศให้กับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงบรรยายถึงการแสดงของพวกเขา^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}บทกวีที่มีชื่อเสียงของไป่จูอี้ " พิพาซิง " (琵琶行) มีคำอธิบายเกี่ยวกับการแสดงพิพาในระหว่างการพบกันโดยบังเอิญกับนักดนตรีพิพาหญิงริมแม่น้ำแยง^ซี [ ^{37 ]}

ตัว ใหญ่ ​ ​  

คำแปล:

สายหนาๆ ดังกระทบพื้นเหมือนสายฝนที่โปรยปราย สายบางๆ ดังแผ่วเบาเหมือนคำกระซิบ เสียงดัง กระทบพื้นและเสียงแผ่วเบา ผสมผสานกันเป็นเสียงที่สับสนวุ่นวาย เหมือนไข่มุกเม็ดใหญ่และเล็กที่ร่วงหล่นลงบนจานหยก  

การพบปะครั้งนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้หยวนเจิ้นแต่ง บทกวี ชื่อ บทเพลงพิพา (琵琶歌) อีกด้วย ส่วนหนึ่งของการบรรยายเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับดนตรีพิพาสามารถพบได้ในบทสรรเสริญนักเล่นพิพาชื่อ บทไว้อาลัยแด่ซานไฉโดยหลี่เสิน : ^{[ 35 ]}

銜花金鳳當承 撥轉腕攏弦促揮抹 花翻鳳嘯天上來 裴回滿殿飛春雪  

คำแปล:

บนปิ๊กกีตาร์ ปรากฏรูปนกฟีนิกซ์สีทองคาบดอกไม้ไว้ในปาก เขาบิดข้อมือรวบสายกีตาร์เพื่อดีดและเล่นให้เร็วขึ้น ดอกไม้พลิ้วไหว และนกฟีนิกซ์ก็ขับขานบทเพลงจากสรวงสวรรค์ เสียงเพลง ดังก้องกังวานไปทั่วท้องพระโรง ราวกับหิมะในฤดูใบไม้ผลิโปรยปรายลงมา

ในสมัยราชวงศ์ซ่งนักปราชญ์และกวีจำนวนมากได้แต่งบทกวีประเภทหนึ่งที่ตั้งใจให้ขับร้องและบรรเลงประกอบด้วยเครื่องดนตรี เช่นผีผา บุคคล สำคัญเหล่านั้นได้แก่อู๋หยางซิวหวังอันซือและซู่ซือในสมัยราชวงศ์หยวนนักเขียนบทละครเกาหมิงได้เขียนบทละครสำหรับงิ้วหนาน ซี เรื่องผีผาจี้ (琵琶記หรือ "เรื่องราวของผีผา") ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับภรรยาที่ถูกทอดทิ้งที่ออกเดินทางตามหาสามี โดยดำรงชีวิตด้วยการเล่นผีผา บท ละครเรื่อง นี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ยืนยงที่สุดในวงการละครจีน และเป็นแบบอย่างสำหรับ ละคร ในสมัยราชวงศ์หมิงเนื่องจากเป็นงิ้วที่จักรพรรดิองค์แรกของราชวงศ์หมิงโปรดปราน^{[ 38 ] [ 39 ]}นิทานเรื่องเหนือธรรมชาติชุดหมิงFengshen Yanyiเล่าเรื่องของPipa Jingซึ่งเป็นวิญญาณพิณ แต่เรื่องผีที่เกี่ยวข้องกับพิณมีมาตั้งแต่สมัยราชวงศ์จินแล้ว ตัวอย่างเช่น ในนิทานชุดSoushen Ji ในศตวรรษที่ 4 นวนิยายในสมัยราชวงศ์หมิงและชิง เช่นJin Ping Meiแสดงให้เห็นว่า การเล่น พิณเป็นเรื่องปกติในชีวิตประจำวันในยุคนั้น ทั้งในบ้าน (ซึ่งตัวละครในนวนิยายอาจมีความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรี) และนอกบ้านตามท้องถนนหรือในสถานบันเทิง^{[ 26 ]}

ชื่อ "พิพา" ประกอบด้วยพยางค์ภาษาจีนสองพยางค์ คือ "ปี่" (琵) และ "ปา" (琶) ตามตำราสมัยราชวงศ์ฮั่นของหลิวซี พยางค์เหล่านี้หมายถึงวิธีการเล่นเครื่องดนตรี โดย "ปี่" คือการดีดออกไปด้านนอกด้วยมือขวา และ "ปา" คือการดีดเข้าด้านในฝ่ามือ^{[ 6 ]}ในสมัยราชวงศ์ถังมีการเล่นสายโดยใช้ปิ๊ก ขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ยังคงใช้ในเครื่องดนตรีบิวะ ของญี่ปุ่นใน ปัจจุบัน^{[ 40 ]}อย่างไรก็ตาม มีการเสนอแนะว่าปิ๊กยาวที่ปรากฏในภาพวาดโบราณอาจถูกใช้เป็นไม้เสียดสีเหมือนคันชัก^{[ 41 ]}ปัจจุบันปิ๊กส่วนใหญ่ถูกแทนที่ด้วยเล็บมือขวา เทคนิคพื้นฐานที่สุดคือตันเถียว (彈挑) ซึ่งใช้เพียงนิ้วชี้และนิ้วโป้ง ( ตันคือการดีดด้วยนิ้วชี้ เทียวคือการดีดด้วยนิ้วโป้ง) โดยปกติแล้ว นิ้วจะดีดสายผีผาในทิศทางตรงกันข้ามกับวิธี การเล่น กีตาร์กล่าวคือ นิ้วและนิ้วโป้งจะดีดออกไปด้านนอก ต่างจากกีตาร์ที่นิ้วและนิ้วโป้งมักจะดีดเข้าด้านในฝ่ามือ การดีดในทิศทางตรงกันข้ามกับtanและtiaoเรียกว่าmo (抹) และgou (勾) ตามลำดับ เมื่อดีดสองสายพร้อมกันด้วยนิ้วชี้และนิ้วโป้ง (คือ นิ้วและนิ้วโป้งแยกกันในการกระทำเดียว) เรียกว่าfen (分) การเคลื่อนไหวในทิศทางตรงกันข้ามเรียกว่าzhi (摭) การดีดอย่างรวดเร็วเรียกว่าsao (掃) และการดีดในทิศทางตรงกันข้ามเรียกว่าfu (拂) เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของผีผาคือเสียงสั่นที่เกิดจาก เทคนิค lunzhi (輪指) ซึ่งใช้ทุกนิ้วและนิ้วโป้งของมือขวา อย่างไรก็ตาม สามารถสร้างเสียงสั่นได้ด้วยนิ้วเพียงหนึ่งนิ้วหรือมากกว่านั้นก็ได้

เทคนิคการใช้มือซ้ายมีความสำคัญต่อการแสดงออกทางดนตรีของผีผา เทคนิคที่สร้างเสียงสั่น (vibrato ), การเลื่อนนิ้ว (portamento) , เสียงเลื่อน (glissando) , การดีดสาย (pizzicato) , เสียงฮาร์โมนิกหรือเสียงฮาร์โมนิกเทียมที่พบในไวโอลินหรือกีตาร์ ก็พบได้ในผีผาเช่นกัน ตัวอย่างเช่น การดัดสายอาจใช้เพื่อสร้างเสียงเลื่อนหรือเสียงเลื่อน แตกต่างจากไวโอลินหรือกีตาร์ เฟร็ตบนผีผาทุกชนิดของจีนนั้นสูง ทำให้ปลายนิ้วและสายไม่สัมผัสกับฟิงเกอร์บอร์ดระหว่างเฟร็ต ซึ่งแตกต่างจากเครื่องดนตรีที่มีเฟร็ตของตะวันตกหลายชนิด และทำให้เกิดเสียงสั่นที่น่าทึ่งและเอฟเฟ็กต์การเปลี่ยนระดับเสียงอื่นๆ ได้

นอกจากนี้ ยังมีเทคนิคอีกหลายอย่างที่สร้างเสียงเอฟเฟ็กต์แทนที่จะเป็นโน้ตดนตรี ตัวอย่างเช่น การตีแผ่นไม้ของผีผาเพื่อให้เกิดเสียงกระทบ หรือการบิดสายขณะเล่นเพื่อสร้างเสียงคล้ายฉาบ

โดยปกติแล้วสายจะถูกตั้งเสียงเป็นA D E A แม้ว่าจะมีวิธีการตั้งเสียงอื่นๆ อีกหลายวิธีก็ตาม นับตั้งแต่การปฏิวัติในการผลิตเครื่องดนตรีจีนในช่วงศตวรรษที่ 20 สายไหมที่บิดเกลียวแบบอ่อนในสมัยก่อนได้ถูกแทนที่ด้วยสายเหล็กพันไนลอน ซึ่งแข็งแรงเกินไปสำหรับเล็บมือของมนุษย์ ดังนั้นจึงมีการใช้เล็บปลอมที่ทำจากพลาสติกหรือกระดองเต่า และติดไว้ที่ปลายนิ้วด้วยเทปยางยืดตามที่ผู้เล่นเลือกใช้ อย่างไรก็ตาม เล็บปลอมที่ทำจากเขาได้มีมาตั้งแต่สมัยราชวงศ์หมิงแล้ว เมื่อการดีดนิ้วกลายเป็นเทคนิคการเล่นพิพาที่ได้รับความนิยม^{[ 26 ]} 

ระหว่างการแสดง พิพาจะถือในแนวตั้งหรือเกือบแนวตั้ง แม้ว่าในยุคแรกๆ เครื่องดนตรีจะถูกถือในแนวนอนหรือเกือบแนวนอนโดยให้คอชี้ลงเล็กน้อย หรือคว่ำลง^{[ 18 ] [ 14 ]}ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 10 ผู้เล่นเริ่มถือเครื่องดนตรี "ให้ตั้งตรงมากขึ้น" เนื่องจากรูปแบบการใช้เล็บมือมีความสำคัญมากขึ้น^{[ 42 ]}เมื่อเวลาผ่านไป คอของพิพาก็ถูกยกขึ้น และในสมัยราชวงศ์ชิง เครื่องดนตรีส่วนใหญ่จะถูกเล่นในแนวตั้ง

ภาพตัดครึ่งของภาพ " งานรื่นเริงยามค่ำคืนของฮั่นซีไจ่" ซึ่งเป็นภาพจำลองจาก ศตวรรษที่ 10 โดยกู่หงจง สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 ในภาพมีหญิงคนหนึ่งกำลังบรรเลงพิณให้แขกและอีกคนหนึ่งกำลังถือพิณอยู่ 

พิณผาถูกเล่นเดี่ยว เล่นร่วมกับวงดนตรีขนาดใหญ่ หรือวงเล็ก มาตั้งแต่สมัยโบราณ มีบทเพลงสำหรับพิณผาเพียงไม่กี่ชิ้นที่หลงเหลือมาจากยุคแรกๆ อย่างไรก็ตาม บางส่วนได้รับการอนุรักษ์ไว้ในญี่ปุ่นในฐานะส่วนหนึ่งของ ประเพณีดนตรี โทงากุ (ดนตรีสมัยราชวงศ์ถัง) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีการค้นพบบทเพลง 25 ชิ้นในบรรดาต้นฉบับจากศตวรรษที่ 10 ในถ้ำโมเกาใกล้เมืองตุนหวงอย่างไรก็ตาม บทเพลงส่วนใหญ่เหล่านี้อาจมีต้นกำเนิดมาจากราชวงศ์ถัง โน้ตเพลงเขียนใน รูปแบบ แท็บลาเจอร์โดยไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการปรับเสียง ดังนั้นจึงมีความไม่แน่นอนในการสร้างบทเพลงขึ้นใหม่ รวมถึงการถอดรหัสสัญลักษณ์อื่นๆ ในโน้ตเพลงด้วย^{[ 43 ]}มีการค้นพบเพลงสามเพลงจากสมัยราชวงศ์หมิงใน คอลเลกชัน " แม่น้ำไหลเชี่ยวตะวันออก " (高河江東, Gaohe Jiangdong ) ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1528 และเพลงเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกับเพลงที่เล่นในปัจจุบัน เช่น "พระจันทร์บนที่สูง" (月兒高, Yue-er Gao ) ในสมัยราชวงศ์ชิงมีการรวบรวมโน้ตเพลงสำหรับพิพาไว้ใน " สิบสามเพลงสำหรับเครื่องสาย " ^{[ 44 ]}ในสมัยราชวงศ์ชิง เดิมทีมีสำนักพิพา หลักสองสำนัก คือ สำนักเหนือและสำนักใต้ และมีการรวบรวมและตีพิมพ์โน้ตเพลงสำหรับสองสำนักนี้ในฉบับพิมพ์จำนวนมากครั้งแรกของเพลงเดี่ยวสำหรับพิพา ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันทั่วไปในชื่อ " คอลเลกชันหัว " (華氏譜) ^{[ 45 ]}ชุดสะสมนี้ได้รับการเรียบเรียงโดย Hua Qiuping (華秋萍, 1784–1859) และตีพิมพ์ในปี 1819 เป็นสามเล่ม^{[ 46 ]}เล่มแรกประกอบด้วย 13 ชิ้นจากสำนักเหนือ เล่มที่สองและสามประกอบด้วย 54 ชิ้นจากสำนักใต้ ชิ้นงานที่มีชื่อเสียง เช่น " ถูกซุ่มโจมตีจากสิบด้าน ", "ขุนศึกถอดเกราะ" และ "ขลุ่ยและกลองยามพระอาทิตย์ตก" ได้รับการบรรยายเป็นครั้งแรกในชุดสะสมนี้ ชิ้นงานที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักในชุดสะสมนี้อาจเป็น "นกอินทรีจับนกกระเรียน" (海青挐鶴) ซึ่งมีการกล่าวถึงในตำราสมัยราชวงศ์หยวน^{[ 47 ]}คอลเลกชันอื่นๆ จากราชวงศ์ชิงได้รับการรวบรวมโดย Li Fangyuan (李芳園) และ Ju Shilin (鞠士林) ซึ่งแต่ละคนเป็นตัวแทนของสำนักต่างๆ และชิ้นงานจำนวนมากที่เป็นที่นิยมในปัจจุบันได้รับการอธิบายไว้ในคอลเลกชันของราชวงศ์ชิงเหล่านี้ คอลเลกชันที่สำคัญอื่นๆ ได้รับการตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 20

บทเพลงผีผาในบทเพลงที่นิยมเล่นกันทั่วไปสามารถแบ่งออกเป็นประเภทเหวิน (文, พลเรือน) หรือหวู่ (武, นักรบ) และต้า (大, ใหญ่หรือชุด) หรือเสี่ยว (小, เล็ก) บทเพลงประเภท เหวินจะมีลักษณะเป็นบทเพลงที่ไพเราะและจังหวะช้ากว่า มีไดนามิกที่นุ่มนวลกว่าและสีสันที่ละเอียดอ่อนกว่า โดยทั่วไปบทเพลงประเภทนี้จะบรรยายถึงความรัก ความเศร้า และทิวทัศน์ของธรรมชาติ ส่วนบทเพลงประเภทหวู่โดยทั่วไปจะมีจังหวะที่เร็วขึ้นและมักจะบรรยายถึงฉากการต่อสู้ และเล่นในลักษณะที่ทรงพลังโดยใช้เทคนิคและเอฟเฟกต์เสียงที่หลากหลาย บทเพลง ประเภท หวู่มีความเกี่ยวข้องกับสำนักดนตรีทางเหนือมากกว่า ในขณะที่บทเพลง ประเภท เหวิน มีความเกี่ยวข้องกับ สำนักดนตรีทางใต้มากกว่า ประเภท ต้าและเสี่ยวหมายถึงขนาดของบทเพลง – บทเพลงประเภท เสี่ยวเป็นบทเพลงขนาดเล็กโดยปกติจะมีเพียงส่วนเดียว ในขณะที่ บทเพลง ประเภทต้าเป็นบทเพลงขนาดใหญ่และโดยปกติจะมีหลายส่วน อย่างไรก็ตาม บทเพลงแบบดั้งเดิมมักมีความยาวมาตรฐาน 68 ห้องเพลงหรือจังหวะ^{[ 48 ]}และอาจนำมารวมกันเพื่อสร้างบทเพลงขนาดใหญ่ที่เรียกว่าต้ากู่^{[ 49 ]}

ผลงานเดี่ยวที่มีชื่อเสียงที่ปัจจุบันมีการแสดง ได้แก่:

• จีนตัวย่อ:十的埋伏; จีนตัวเต็ม:十的埋伏; พินอิน: Shi Mìan Maífú ; ทรานส์ “ ถูกซุ่มโจมตีจากสิบด้าน”
• 夕阳箫鼓;夕陽簫鼓; ซีหยาง เซียว โกว ; " ขลุ่ยและกลองยามพระอาทิตย์ตกดิน"
  • ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม春江花月夜;春江花月夜; ชุนเจียง ฮวา เยว่เย่ ; " แม่น้ำเดือนหงายดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิ"
• 阳春白雪;陽春白雪; หยางชุน ไป่เซว่ ; " หิมะสีขาวในแสงแดดฤดูใบไม้ผลิ"
• 龙船;龍船; หลงฉวน ; " เรือมังกร"
• 彝族舞曲; อี๋ซู วู่ฉี ; “ การเต้นรำของชาวยี่”
• 大浪淘沙; ต้าหลางเถ่าชา ; “ คลื่นยักษ์ซัดพื้นทราย”
• 昭君出塞; จ้าวจวิน ชูไซ ; " จ้าวจุนนอกเขตแดน"
• 霸王卸甲;霸王卸甲; ปาหวาง เซีย เจีย ; “ ขุนศึกถอดชุดเกราะออก”
• 高山流水; เกาชาน ลิวซุ่ย ; “ น้ำไหลจากภูเขาสูง”
• 月儿高;月兒高; เยว่เอ๋อร์เกา ; “ พระจันทร์บนที่สูง”

บทเพลงส่วนใหญ่ข้างต้นเป็นบทเพลงดั้งเดิมที่แต่งขึ้นในสมัยราชวงศ์ชิงหรือต้นศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม มีการแต่งเพลงใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา และส่วนใหญ่มีโครงสร้างแบบตะวันตกมากขึ้น ตัวอย่างของบทเพลงสมัยใหม่ที่เป็นที่นิยมซึ่งแต่งขึ้นหลังปี 1950 ได้แก่ " ระบำของชาวอี๋ " และ "น้องสาวผู้กล้าหาญแห่งทุ่งหญ้า" (草原英雄小姐妹) บทเพลงใหม่เหล่านี้อาจใช้ธีมที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม และบางเพลงอาจสะท้อนถึงสถานการณ์ทางการเมืองและความต้องการในขณะที่แต่งเพลง ตัวอย่างเช่น "ระบำของชาวอี๋" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากทำนองดั้งเดิมของชาวอี๋อาจถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของการผลักดันให้เกิดความสามัคคีของชาติ ในขณะที่ "น้องสาวผู้กล้าหาญแห่งทุ่งหญ้า" ยกย่องคุณธรรมของผู้ที่ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของพฤติกรรมที่เป็นแบบอย่างในชุมชนประชาชน^{[ 50 ]}

มีประเพณีการเล่นพิพาที่แตกต่างกันหลายแบบในภูมิภาคต่างๆ ของจีน ซึ่งบางประเพณีได้พัฒนาไปเป็นสำนักต่างๆ ในประเพณีการเล่าเรื่องที่ใช้พิพาเป็นเครื่องประกอบการร้องเพลงเล่าเรื่อง ได้แก่ ซูโจวตันฉี (蘇州彈詞), เสฉวนชิงหยิน (四川清音) และเหนือฉวี (北方曲藝) พิพายังเป็นองค์ประกอบสำคัญของประเพณีวงดนตรีขนาดเล็กในระดับภูมิภาค เช่นเจียงหนานซิจูดนตรีเครื่องสายแต้จิ๋วและวงดนตรีหนานกวน^{[ 51 ]}ในดนตรีหนานกวน พิพายังคงถูกถือในตำแหน่งเกือบแนวนอนหรือแบบกีตาร์ในสมัยโบราณ แทนที่จะเป็นตำแหน่งแนวตั้งที่ใช้กันทั่วไปสำหรับการเล่นเดี่ยวในปัจจุบัน

เดิมทีในสมัยราชวงศ์ชิงมีสำนักพิพาหลักอยู่สองสำนัก ได้แก่ สำนักเหนือ ( จือหลี่ ,直隸派) และสำนักใต้ ( เจ้อเจียง ,浙江派) และจากสองสำนักนี้ได้แตกแขนงออกเป็นห้าสำนักหลักที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการเล่นพิพาเดี่ยว แต่ละสำนักมีความเกี่ยวข้องกับชุดเพลงพิพาหนึ่งชุดหรือมากกว่า และตั้งชื่อตามสถานที่กำเนิด:

• สำนัก อู๋ซี (無錫派) – เกี่ยวข้องกับชุดสะสม Hua Collectionโดย Hua Qiuping ซึ่งศึกษากับ Wang Junxi (王君錫) แห่งสำนักเหนือและ Chen Mufu (陳牧夫) แห่งสำนักใต้ และอาจถือได้ว่าเป็นการผสมผสานของสองสำนักนี้ในสมัยราชวงศ์ชิง^{[ 45 ]}ในฐานะที่เป็นชุดสะสมที่ตีพิมพ์ครั้งแรก ชุดสะสม Hua Collectionมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเล่นพิพารุ่นหลัง
• โรงเรียน ผู่ตง (浦東派) – เกี่ยวข้องกับJu Collection (鞠氏譜) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากต้นฉบับที่เขียนด้วยลายมือในศตวรรษที่ 18 Xianxu Youyin (閑敘幽音) โดย Ju Shilin
• สำนักผิงหู (平湖派) – เกี่ยวข้องกับชุดสะสมหลี่ (李氏譜) ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2438 โดยรวบรวมโดยหลี่ฟางหยวน ซึ่งมาจากตระกูลนักเล่นพิพา หลายรุ่น ^{[ 52 ]}
• โรงเรียนฉงหมิง (崇明派) – เกี่ยวข้องกับOld Melodies of Yingzhou (瀛洲古調) เรียบเรียงโดย Shen Zhaozhou (沈肇州, 1859–1930) ในปี 1916
• สำนัก เซี่ยงไฮ้หรือสำนักหวัง (汪派) – ตั้งชื่อตามหวัง ยู่ถิง (汪昱庭) ผู้สร้างสรรค์รูปแบบการเล่นนี้ อาจถือได้ว่าเป็นการผสมผสานของสำนักอื่นๆ อีกสี่สำนัก โดยเฉพาะสำนักผู่ตงและสำนักผิงหู หวังไม่ได้ตีพิมพ์ตำราโน้ตเพลงของเขาในระหว่างที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่สำเนาที่เขียนด้วยลายมือได้ถูกส่งต่อให้กับลูกศิษย์ของเขา

โรงเรียนเหล่านี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีการเล่นเดี่ยว เกิดขึ้นจากนักเรียนที่เรียนรู้การเล่นพิพาจากอาจารย์ และแต่ละโรงเรียนก็มีรูปแบบ สุนทรียภาพในการแสดง ระบบการบันทึกโน้ต และเทคนิคการเล่นที่แตกต่างกัน^{[ 53 ] [ 54 ]}โรงเรียนต่างๆ มีบทเพลงที่แตกต่างกันในคอลเลกชันเพลงของพวกเขา และถึงแม้ว่าโรงเรียนเหล่านี้จะมีบทเพลงเดียวกันหลายเพลงในคลังเพลง แต่บทเพลงเดียวกันจากโรงเรียนต่างๆ อาจมีเนื้อหาที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น บทเพลงอย่าง "ขุนศึกถอดเกราะ" ประกอบด้วยหลายส่วน บางส่วนมีจังหวะและบางส่วนมีจังหวะอิสระและมีความอิสระในการตีความมากขึ้นในส่วนที่มีจังหวะอิสระ อย่างไรก็ตาม โรงเรียนต่างๆ อาจมีการเพิ่มหรือลดส่วนต่างๆ และอาจแตกต่างกันในจำนวนส่วนที่มีจังหวะอิสระ^{[ 53 ]}คอลเลกชันเพลงจากศตวรรษที่ 19 ยังใช้โน้ตกงเช่ซึ่งให้เพียงทำนองโครงร่างและจังหวะโดยประมาณ บางครั้งอาจมีคำแนะนำในการเล่นเพิ่มเติม (เช่น เทรโมโลหรือการดัดสาย) และวิธีการที่กรอบพื้นฐานนี้จะกลายเป็นรูปธรรมอย่างสมบูรณ์ในระหว่างการแสดงนั้น นักเรียนจะเรียนรู้ได้จากอาจารย์เท่านั้น ดังนั้น เพลงเดียวกันจึงอาจแตกต่างกันอย่างมากเมื่อแสดงโดยนักเรียนจากโรงเรียนต่างๆ โดยมีความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดในการตีความการแบ่งวรรคจังหวะไดนามิกเทคนิคการเล่น และการประดับประดา

ในปัจจุบัน นักเล่นผีผาหลายคน โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ ไม่ได้ยึดติดกับสำนักใดสำนักหนึ่งอีกต่อไปแล้ว ระบบโน้ตดนตรีสมัยใหม่ บทเพลงใหม่ๆ รวมถึงการบันทึกเสียงต่างๆ มีให้เลือกมากมายในปัจจุบัน และไม่จำเป็นอีกต่อไปแล้วที่นักเล่นผีผาจะต้องเรียนรู้จากปรมาจารย์ของสำนักใดสำนักหนึ่งเพื่อให้สามารถเล่นตามโน้ตได้

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่ด้วยความพยายามของ อู๋ หม่าน (ในสหรัฐอเมริกา) หมิน เสี่ยวเฟิน (ในสหรัฐอเมริกา) นักแต่งเพลงหยาง จิง (ในยุโรป) และนักแสดงคนอื่นๆ นักแต่งเพลงร่วมสมัยชาวจีนและตะวันตกเริ่มสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ สำหรับผีผา (ทั้งแบบเดี่ยวและแบบผสมผสานกับวงดนตรีขนาดเล็กและวงออร์เคสตรา) ที่โดดเด่นที่สุดในกลุ่มนี้ ได้แก่มินารุ มิกิ , ทือริง บราม , หยาง จิง, เทอร์รี ไรลีย์ , โดนัลด์ รีด วอแมค , ฟิลิป กลาส , ลู แฮร์ริสัน , ตัน ตุน , ไบรท์ เซิง , เฉิน อี้ , โจว หลง , บุนชิง แลมและคาร์ล สโตน

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เฉิงหยูได้ทำการวิจัยเกี่ยวกับผีผาห้าสายสมัยราชวงศ์ถังโบราณและพัฒนาผีผารุ่นใหม่ขึ้นมาเพื่อใช้ในปัจจุบัน^{[ 69 ]}โครงสร้างของผีผารุ่นใหม่นี้คล้ายคลึงกับผีผาสมัยใหม่มาก ยกเว้นเพียงแต่มีขนาดกว้างขึ้นเล็กน้อยเพื่อรองรับสายพิเศษและการนำช่องเสียงกลับมาใช้ที่ด้านหน้า ผีผาชนิดนี้ไม่ได้รับความนิยมในประเทศจีน แต่ในเกาหลี (ซึ่งเธอได้ทำการวิจัยบางส่วนที่นั่น) ผีผาได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาตั้งแต่นั้นมา และผีผารุ่นปัจจุบันมีพื้นฐานมาจากผีผาจีน รวมถึงรุ่นห้าสายด้วย ผีผาห้าสายจะตั้งสายเหมือนผีผามาตรฐาน โดยเพิ่มสายเบสพิเศษที่ตั้งสายเป็น E2 (เช่นเดียวกับกีตาร์) ซึ่งช่วยขยายช่วงเสียง (การตั้งสายคือ E2, A2, D3, E3, A3) เจียจู เชิน จากวง The Either ยังเล่นผีผาไฟฟ้าห้าสาย/กีตาร์ไฟฟ้าแบบไฮบริด ซึ่งมีฮาร์ดแวร์จากกีตาร์ไฟฟ้ามารวมกับผีผา สร้างโดยช่างทำเครื่องดนตรีชื่อ ทิม สเวย์ เรียกว่า "Electric Pipa 2.0"

พิพายังถูกนำมาใช้ในดนตรีร็อกด้วย วงIncubus จากแคลิฟอร์เนีย ใช้พิพาที่ยืมมาจากมือกีตาร์Steve Vaiในเพลง " Aqueous Transmission " ในปี 2001 โดยมือกีตาร์ของวงคือMike Einzigerเป็น ผู้เล่น ^{[ 70 ]}วงCold Fairyland วงดนตรีแนวโปรเกรสซีฟ/โฟล์กร็อกจากเซี่ยงไฮ้ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2001 ก็ใช้พิพา (เล่นโดยLin Di ) บางครั้งก็บันทึกเสียงแบบหลายแทร็ก วงThe Eternal วงดนตรีดาร์กร็อกจากออสเตรเลีย ใช้พิพาในเพลง "Blood" โดยนักร้อง/มือกีตาร์Mark Kelson เป็นผู้เล่น ในอัลบั้มKartikaศิลปินYang Jingเล่นพิพากับวงดนตรีหลากหลายวง^{[ 71 ]}เครื่องดนตรีนี้ยังถูกเล่นโดยนักดนตรีMin Xiaofenในเพลง "I See Who You Are" จาก อัลบั้ม VoltaของBjörkด้วย นักดนตรีชาวตะวันตกที่เล่นพิพา ได้แก่ นักดนตรีชาวฝรั่งเศสDjang Sanซึ่งได้ผสมผสานแนวคิดแจ๊สและร็อกเข้ากับเครื่องดนตรี เช่นพาวเวอร์คอร์ดและเบสแบบเดิน^{[ 72 ]}

ผีผาไฟฟ้าได้รับการพัฒนาขึ้นครั้งแรกในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 โดยการเพิ่ม ตัวรับสัญญาณแม่เหล็กแบบเดียวกับ กีตาร์ไฟฟ้าเข้ากับผีผาอะคูสติกทั่วไป ทำให้สามารถขยายเสียงเครื่องดนตรีผ่านเครื่องขยายเสียงหรือระบบ PAได้

นักดนตรีผีผาชาวตะวันตกหลายคนได้ทดลองใช้ผีผาที่ขยายเสียง Brian Grimm ได้วางไมโครโฟนแบบสัมผัสไว้ที่ด้านหน้าของผีผาและเสียบไว้ใต้สะพานเพื่อให้เขาสามารถเสียบเข้ากับแป้นเหยียบ อุปกรณ์การแสดงสดด้วยคอมพิวเตอร์ และอินพุตโดยตรง (DI) ไปยังอินเทอร์เฟซเสียงสำหรับการบันทึกเสียงในสตูดิโอ^{[ 73 ]} ในปี 2014 Djang Sanนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่เล่นจงรวนได้สร้างผีผาไฟฟ้าของตัวเองและบันทึกอัลบั้มทดลองที่ทำให้ผีผาไฟฟ้าเป็นศูนย์กลางของดนตรี^{[ 74 ]}เขายังเป็นนักดนตรีคนแรกที่เพิ่มสายสะพายให้กับเครื่องดนตรีเช่นเดียวกับที่เขาทำกับจงรวน ทำให้เขาสามารถเล่นผีผาและจงรวนได้เหมือนกีตาร์

ในปี 2014 นักออกแบบอุตสาหกรรมที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา Xi Zheng (郑玺) ได้ออกแบบและประดิษฐ์พิพาไฟฟ้า – “E-pa” ในนิวยอร์ก ในปี 2015 นักเล่นพิพา Jiaju Shen (沈嘉琚) ได้ออกมินิอัลบั้มที่แต่งและผลิตโดย Li Zong (宗立) ^{[ 75 ]}ซึ่งมีเพลง E-pa ที่มีกลิ่นอายจีนอย่างชัดเจนในรูปแบบเพลงป๊อปตะวันตกสมัยใหม่

• 
  ภาพแกะสลักบนหินทราย แสดงวิธีการจับพิณผีผาแบบทั่วไปเมื่อเล่นด้วยปิ๊กในยุคแรก สมัยราชวงศ์ เว่ยเหนือ (ค.ศ. 386–534)
• 
  ภาพเขียนบนแผ่นโลงศพของหยูหงแสดงภาพ บุคคล ชาวเปอร์เซียหรือซอกเดียนกำลังเล่นพิณ ปี ค.ศ. 592 สมัยราชวงศ์สุย
• 
  อัปสร(เฟยเถียน) กำลังเล่นพิพา โดยใช้นิ้วมือขณะถือพิพาในท่าเกือบตั้งตรง ภาพจิตรกรรมฝาผนังจากคิซิลคาดว่าสร้างขึ้นในสมัยราชวงศ์ที่ห้าถึงราชวงศ์หยวน ศตวรรษที่ 10 ถึง 13 ^{[ 76 ]}
• 
  หลิว เต๋อไห่ ปรมาจารย์พิณผา แสดงดนตรีที่พิพิธภัณฑ์กีเมต์
• 
  นักเล่นผีผาสมัยใหม่ ถือผีผาในท่าเกือบตั้งตรง
• 
  แผนภาพแสดงการวัดขนาดของพิณผีผาในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  นักเล่นผีผาคนหนึ่งกำลังเล่นผีผาโดยวางไว้ด้านหลังตุนหวงถ้ำโมเกา
• 
  ภาพวาดในยุคแรกๆ แสดงให้เห็นนักเล่นผีผาในกลุ่มนักดนตรี จากสุสานติงเจียจา หมายเลข 5สมัยราชวงศ์เว่ยเหนือ (ค.ศ. 384-441)
• 
  ภาพจิตรกรรมฝา ผนังสมัยราชวงศ์ซ่ง depicting ภาพหญิงสาวกำลังเล่นพิณอยู่ท่ามกลางกลุ่มนักดนตรี
• 
  กลุ่มนักดนตรีหญิงจาก ยุค ห้าราชวงศ์สิบอาณาจักร (ค.ศ. 907-960)
• 
  ภาพจิตรกรรมฝาผนังจากสุสานสมัยราชวงศ์หยวนที่พบในอำเภอเหิงซาน มณฑลฉานซีแสดงภาพชายคนหนึ่งกำลังเล่นพิณผีผา
• 
  หญิงชาวจีนกำลังเล่นพิณผีผา ปี ค.ศ. 1870
• 
  กลุ่มนักดนตรีสมัยราชวงศ์ชิงจากเมืองฝูโจว

• รายชื่อเครื่องดนตรีจีน
• ลูท
• เจียงหนานซือจู่
• หวังเว่ย (ราชวงศ์ถัง)

• พิณพนาบนเส้นเวลาประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งไฮล์บรุนน์พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน