จังโก้ ไรน์ฮาร์ดท์

ฌอง ไรน์ฮาร์ดต์ (23 มกราคม 1910 – 16 พฤษภาคม 1953) หรือที่รู้จักกันในชื่อเล่นชาวโรมานีว่า จังโก ( ภาษาฝรั่งเศส: [ dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt ]หรือ[ dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt ] ) เป็นนักกีตาร์แจ๊สและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส^[²^]^[³^]^[⁴^]^[⁵^] เขาเป็นหนึ่งในผู้มีความสามารถ ด้านแจ๊ส คน สำคัญคนแรกๆที่ปรากฏตัวในยุโรปและได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่สำคัญที่สุด^[⁶^]^[⁷^]

ร่วมกับนักไวโอลินStéphane Grappelli [ ^{8 ] Reinhardt} ได้ก่อตั้งวง Quintette du Hot Club de Franceในปารีสในปี 1934 วงนี้เป็นหนึ่งในวงแรกๆ ที่เล่นดนตรีแจ๊สโดยใช้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีหลัก^{[ 9 ]} Reinhardt ได้บันทึกเสียงในฝรั่งเศสร่วมกับนักดนตรีชาวอเมริกันที่มาเยือนหลายคน รวมถึงColeman HawkinsและBenny Carterและได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกากับ วงออร์เคสตราของ Duke Ellingtonในปี 1946 เป็นช่วงสั้นๆ เขาเสียชีวิตกะทันหันจากภาวะเลือดออกในสมองในปี 1953 เมื่ออายุ 43 ปี

ผลงานเพลงยอดนิยมของ Reinhardt ได้กลายเป็นเพลงมาตรฐานในแนวเพลงยิปซีแจ๊สรวมถึง " Minor Swing " ^{[ 10 ]} "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42" และ " Nuages " นักกีตาร์แจ๊สFrank Vignolaกล่าวว่านักกีตาร์เพลงยอดนิยมชื่อดังเกือบทุกคนในโลกได้รับอิทธิพลจาก Reinhardt ^{[ 11 ]}ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีการจัดเทศกาล Django ประจำปีทั่วทั้งยุโรปและสหรัฐอเมริกา และมีการเขียนชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตของเขา^{[ 6 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 2017 เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลินได้จัดฉายรอบปฐมทัศน์โลกของภาพยนตร์ชีวประวัติภาษาฝรั่งเศสเรื่องDjangoซึ่งสร้างจากชีวิตของ Reinhardt

ชีวประวัติ

ชีวิตช่วงต้น

ไรน์ฮาร์ดเกิดเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2453 ที่ลิเบอร์ชีส์ปงต์-อา-เซลล์ประเทศเบลเยียม^{[ 12 ]}ในครอบครัวชาวฝรั่งเศส^{[ 7 ]}เชื้อสายมานู ช โรมานี^{[ 12 ]}บิดาของเขาซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสเชื้อสายอัลซาเซียน ชื่อ ฌอง เออแฌน ไวส์ อาศัยอยู่ในปารีสกับภรรยา ใช้ชื่อสกุลของภรรยาว่า ฌอง-แบปติสต์ ไรน์ฮาร์ด เพื่อหลีกเลี่ยงการเกณฑ์ทหารของฝรั่งเศส^{[ 13 ]}มารดาของเขาชื่อ ลอเรนซ์ ไรน์ฮาร์ด เป็นนักเต้น^{[ 13 ]}ใบรับรองการเกิดระบุว่า "ฌอง ไรน์ฮาร์ด บุตรชายของฌอง แบปติสต์ ไรน์ฮาร์ด ศิลปิน และลอเรนซ์ ไรน์ฮาร์ด แม่บ้าน อาศัยอยู่ในปารีส" ^{[ 14 ]}

ผู้เขียนหลายคนได้กล่าวซ้ำข้อเสนอแนะว่าชื่อเล่นของไรน์ฮาร์ดต์คือ จังโก้ ซึ่งเป็นภาษาโรมานีแปลว่า "ฉันตื่น" ^{[ 6 ]}^{: 4–5}หรืออาจเป็นเพียงชื่อย่อหรือชื่อท้องถิ่น ของ ชาววอลลูนที่มาจากคำว่า "ฌอง" ก็ได้^{[ 15 ]}ไรน์ฮาร์ดต์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กอยู่ในค่ายชาวโรมานีใกล้กรุงปารีส ซึ่งเขาเริ่มเล่นไวโอลิน แบนโจ และกีตาร์ เขาเชี่ยวชาญในการขโมยไก่^{[ 6 ]}^{: 5}^{[ 16 ]}^{: 14}มีรายงานว่าพ่อของเขาเล่นดนตรีในวงดนตรีของครอบครัวซึ่งประกอบด้วยตัวเขาเองและพี่น้องอีกเจ็ดคน ภาพถ่ายที่ยังหลงเหลืออยู่แสดงให้เห็นวงดนตรีนี้รวมถึงพ่อของเขาที่เล่นเปียโนด้วย

ไรน์ฮาร์ดต์หลงใหลในดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเริ่มจากการเล่นไวโอลิน เมื่ออายุ 12 ปี เขาได้รับแบนโจกีตาร์เป็นของขวัญ เขาเรียนรู้การเล่นด้วยตนเองอย่างรวดเร็ว โดยเลียนแบบการวางนิ้วของนักดนตรีที่เขาดู ซึ่งรวมถึงนักดนตรีฝีมือเยี่ยมในท้องถิ่นในยุคนั้น เช่น ฌอง "ปูเลต์" คาสโตร และออกุสต์ "กุสตี" มัลฮา รวมถึงลุงของเขา กุยลิกู ซึ่งเล่นทั้งไวโอลิน แบนโจ และกีตาร์^{[ 6 ]}^{: 28}ไรน์ฮาร์ดต์สามารถหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นดนตรีได้เมื่ออายุ 15 ปี โดยเล่นดนตรีเปิดหมวกในร้านกาแฟ บ่อยครั้งที่เล่นกับโจเซฟพี่ชายของเขา ในเวลานั้น เขายังไม่ได้เริ่มเล่นแจ๊ส แม้ว่าเขาอาจเคยได้ยินและรู้สึกทึ่งกับแจ๊สในรูปแบบที่เล่นโดยวงดนตรีชาวอเมริกันที่อพยพมา เช่น วงของบิลลี่ อาร์โนลด์^{[ 17 ]}

ไรน์ฮาร์ดได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการเพียงเล็กน้อยและเรียนรู้การอ่านออกเขียนได้ขั้นพื้นฐานเมื่อเป็นผู้ใหญ่แล้ว^{[ 16 ]}^{: 13}

การแต่งงานและการบาดเจ็บ

เมื่ออายุ 17 ปี ไรน์ฮาร์ดแต่งงานกับฟลอรีน "เบลลา" เมเยอร์ หญิงสาวจากชุมชนชาวโรมานีเดียวกัน ตามธรรมเนียมของชาวโรมานี (แม้ว่าจะไม่ใช่การแต่งงานอย่างเป็นทางการภายใต้กฎหมายฝรั่งเศสก็ตาม) ^{[ 18 ]}^{: 9}ในปีต่อมา เขาได้บันทึกเสียงเป็นครั้งแรก^{[ 18 ]}^{: 9}ในการบันทึกเสียงเหล่านี้ ซึ่งทำขึ้นในปี 1928 ไรน์ฮาร์ดเล่น "แบนโจ" (จริงๆ แล้วคือแบนโจกีตาร์) ประกอบกับนักเล่นแอคคอร์เดียน มอริซ อเล็กซานเดอร์, ฌอง ไวส์ซาด และวิกเตอร์ มาร์โซ และนักร้อง มอริซ ชอเมล ชื่อของเขาเริ่มได้รับความสนใจจากนานาชาติ เช่น จากหัวหน้าวงดนตรีชาวอังกฤษแจ็ค ฮิลตันซึ่งเดินทางมาฝรั่งเศสเพื่อฟังเขาเล่นโดยเฉพาะ^{[ 18 ]}^{: 10}ฮิลตันเสนองานให้เขาในทันที และไรน์ฮาร์ดก็ตอบรับ^{[ 18 ]}^{: 10}

ก่อนที่เขาจะมีโอกาสเริ่มต้นกับวงดนตรี ไรน์ฮาร์ดเกือบเสียชีวิต ในคืนวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 ไรน์ฮาร์ดกำลังจะเข้านอนในรถม้าที่เขาและภรรยาใช้ร่วมกันในคาราวาน เขาทำเทียนล้ม ซึ่งทำให้เซลลูลอยด์ ที่ติดไฟง่ายมาก ซึ่งภรรยาของเขาใช้ทำดอกไม้ประดิษฐ์ลุกไหม้ รถม้าถูกไฟล้อมรอบอย่างรวดเร็ว ทั้งคู่หนีรอดมาได้ แต่ไรน์ฮาร์ดได้รับบาดเจ็บจากไฟไหม้อย่างรุนแรงครึ่งตัว^{[ 19 ]}ในระหว่างการรักษาตัวในโรงพยาบาล 18 เดือน แพทย์แนะนำให้ตัดขาขวาที่เสียหายอย่างหนักของเขา ไรน์ฮาร์ดปฏิเสธการผ่าตัดและในที่สุดก็สามารถเดินได้โดยใช้ไม้เท้าช่วย^{[ 18 ]}^{: 10}

สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าสำหรับดนตรีของเขาคือ นิ้วที่สี่และห้า (นิ้วนางและนิ้วก้อย) ของมือซ้ายของไรน์ฮาร์ดถูกไฟไหม้อย่างรุนแรง แพทย์เชื่อว่าเขาจะไม่มีวันเล่นกีตาร์ได้อีก^{[ 16 ]}^{: 43–44}^{[ 18 ]}^{: 10}^{[ 20 ]}ในระหว่างการพักฟื้นหลายเดือน ไรน์ฮาร์ดได้ฝึกฝนตัวเองให้เล่นโดยใช้นิ้วชี้และนิ้วกลางของมือซ้ายเป็นหลัก โดยใช้นิ้วที่บาดเจ็บสองนิ้วนั้นเฉพาะสำหรับการเล่นคอร์ดเท่านั้น^{[ 16 ]}^{: 31–35}เขาใช้กีตาร์อะคูสติกสายเหล็ก หกสายตัวใหม่ที่พี่ชายของเขา โจเซฟ ไรน์ฮาร์ดซื้อให้ ซึ่ง โจเซฟ ก็เป็นนักกีตาร์ที่มีฝีมือเช่นกัน

ภายในหนึ่งปีหลังจากเกิดไฟไหม้ ในปี 1929 เบลลา เมเยอร์ได้ให้กำเนิดบุตรชายของพวกเขา ชื่อ อองรี "ลูสซง" ไรน์ฮาร์ดต์ไม่นานหลังจากนั้น ทั้งคู่ก็แยกทางกัน ในที่สุดลูกชายก็ใช้นามสกุลของสามีใหม่ของแม่ ในฐานะลูสซง บอมการ์ทเนอร์ ลูกชายเองก็กลายเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถและได้บันทึกเสียงร่วมกับพ่อแท้ๆ ของเขา^{[ 21 ]}

การค้นพบดนตรีแจ๊ส

หลังจากแยกทางกับภรรยาและลูกชาย ไรน์ฮาร์ดต์เดินทางไปทั่วฝรั่งเศส รับงานเล่นดนตรีเป็นครั้งคราวตามคลับเล็กๆ เขาไม่มีเป้าหมายที่แน่ชัด ใช้ชีวิตแบบหาเช้ากินค่ำ ใช้เงินที่หามาได้หมดอย่างรวดเร็ว^{[ 18 ]}^{: 11}โซฟี ซีกเลอร์ แฟนสาวคนใหม่ของเขาร่วมเดินทางไปด้วย ฉายาว่า "นากีน" เธอเป็นญาติห่างๆ ของเขา^{[ 18 ]}^{: 11}

ในช่วงหลายปีหลังเกิดไฟไหม้ ไรน์ฮาร์ดกำลังฟื้นฟูร่างกายและทดลองเล่นกีตาร์ที่พี่ชายของเขาให้มา หลังจากที่ได้เล่นดนตรีหลากหลายแนว เขาก็ได้รู้จักกับดนตรีแจ๊สอเมริกันจากคนรู้จักเอมิล ซาวิตรีซึ่งมีแผ่นเสียงของศิลปินชื่อดังมากมาย เช่นหลุยส์ อาร์มสตรอง , ดุ๊ก เอลลิง ตัน , โจ เวนูติ , เอ็ดดี้ แลงและลอนนี จอห์นสัน ( เสียงดนตรี แจ๊ส ไวโอลินของเวนูติและการเล่นกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมของเอ็ดดี้ แลง เป็นการคาดการณ์ถึงเสียงดนตรีที่มีชื่อเสียงมากขึ้นของวงดนตรีของไรน์ฮาร์ดและกราเปลลีในภายหลัง) การได้ฟังเพลงของพวกเขาทำให้ไรน์ฮาร์ดเกิดวิสัยทัศน์และเป้าหมายที่จะเป็นนักดนตรีแจ๊สอาชีพ^{[ 18 ]}^{: 12}

ขณะที่กำลังพัฒนาความสนใจในดนตรีแจ๊ส ในปี 1931 ไรน์ฮาร์ดได้พบกับสเตฟาน กราปเปลลีนักไวโอลินหนุ่มที่มีความสนใจทางดนตรีคล้ายคลึงกัน ในปี 1928 กราปเปลลีเคยเป็นสมาชิกของวงออร์เคสตราที่โรงแรมแอมบาสซาเดอร์ ขณะที่พอล ไวท์แมน หัวหน้าวง และโจ เวนูติ กำลังแสดงอยู่ที่นั่น^{[ 22 ]}ในฤดูร้อนปี 1934 พวกเขาได้พบกันอีกครั้ง ขณะที่ทั้งคู่เป็นสมาชิกของวงดนตรีที่นำโดยหลุยส์ โวลา มือเบสซึ่งเล่นอยู่ที่โรงแรมแคลริจ บนถนนช็องเซลิเซในปารีส และได้เริ่มต้นความร่วมมือทางดนตรี ปิแอร์ นูร์รี เลขานุการของ ฮอต คลับเดอฟรองซ์ได้เชิญไรน์ฮาร์ดและกราปเปลลีให้ก่อตั้งวงควินเต็ตต์ดูฮอตคลับเดอฟรองซ์โดยมีหลุยส์ โวลาเล่นเบส และโจเซฟ ไรน์ฮาร์ดและโรเจอร์ ชาปูต์เล่นกีตาร์^{[ 23 ]}

การก่อตั้งวงห้าคน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 จนถึงการปะทุของสงครามโลกครั้งที่ 2 ในปี พ.ศ. 2482 ไรน์ฮาร์ดและกราเปลลีทำงานร่วมกันในฐานะนักดนตรีเดี่ยวหลักของวงควินเท็ตที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ ซึ่งก็คือวงQuintette du Hot Club de Franceในปารีส วงนี้กลายเป็นวงดนตรีแจ๊สยุโรปที่มีความสามารถและสร้างสรรค์ที่สุดในช่วงเวลานั้น^{[ 24 ]}

โจเซฟ น้องชายของไรน์ฮาร์ดต์และโรเจอร์ ชาพุตก็เล่นกีตาร์ด้วย และหลุยส์ โวลาเล่นเบส^{[ 23 ]}^{: 45–49}วงควินเท็ตเป็นหนึ่งในวงดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงไม่กี่วงที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทสายเท่านั้น^{[ 16 ]}^{: 64–66}

เมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2476 ที่ปารีส ไรน์ฮาร์ดได้บันทึกเสียงเพลง "Parce que je vous aime" และ "Si, j'aime Suzy" อย่างละสองเทค ซึ่งเป็นเพลงร้องที่มีเสียงกีตาร์มากมายและมีการบรรเลงกีตาร์ประกอบ เขาใช้มือกีตาร์สามคนร่วมกับแอคคอร์เดียนนำ ไวโอลิน และเบส ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2477 เขาได้ทำการบันทึกเสียงอื่นๆ โดยใช้กีตาร์มากกว่าหนึ่งตัว (โจเซฟ ไรน์ฮาร์ด โรเจอร์ ชาปูต์ และไรน์ฮาร์ด) รวมถึงการบันทึกเสียงครั้งแรกของวงควินเต็ต ในทั้งสองปี การบันทึกเสียงส่วนใหญ่ของพวกเขามีเครื่องเป่าหลากหลายชนิด บ่อยครั้งในรูปแบบหลายชิ้น เปียโน และเครื่องดนตรีอื่นๆ^{[ 25 ]}แต่การใช้เครื่องดนตรีสายทั้งหมดเป็นรูปแบบที่ผู้เลียนแบบเสียงของ Hot Club นำมาใช้บ่อยที่สุด

Decca Recordsในสหรัฐอเมริกาได้ออกแผ่นเสียงเพลง Quintette สามแผ่นโดยมี Reinhardt เล่นกีตาร์ และอีกหนึ่งแผ่นซึ่งระบุว่าเป็น "Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt" ในปี พ.ศ. 2478 ^{[ 26 ]}

นอกจากนี้ Reinhardt ยังเล่นและบันทึกเสียงร่วมกับนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันหลายคน เช่นAdelaide Hall , Coleman Hawkins , Benny CarterและRex Stewart (ซึ่งต่อมาได้ไปอยู่ที่ปารีส) เขายังเข้าร่วมการเล่นดนตรีแบบแจมเซสชั่นและการแสดงทางวิทยุกับLouis Armstrongต่อมาในอาชีพการงานของเขา Reinhardt ได้เล่นดนตรีกับDizzy Gillespieในฝรั่งเศส นอกจากนี้ในละแวกนั้นยังมีซาลอนศิลปะR-26ซึ่ง Reinhardt และ Grappelli ได้แสดงเป็นประจำในขณะที่พวกเขาพัฒนารูปแบบดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง^{[ 27 ]}

ในปี พ.ศ. 2481 วงควินเท็ตของไรน์ฮาร์ดต์ได้แสดงต่อหน้าผู้ชมหลายพันคนในงานแสดงรวมดาราที่จัดขึ้นในหอประชุมคิลเบิร์นสเตท ในลอนดอน ^{[ 16 ]}^{: 92}ขณะที่กำลังแสดง เขาได้สังเกตเห็นเอ็ดดี้ แคนเตอร์ นักแสดงภาพยนตร์ชาวอเมริกัน นั่งอยู่แถวหน้า เมื่อการแสดงจบลง แคนเตอร์ก็ลุกขึ้นยืน จากนั้นก็ขึ้นไปบนเวทีและจูบมือของไรน์ฮาร์ดต์โดยไม่สนใจผู้ชมเลย^{[ 16 ]}^{: 93}ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา วงควินเท็ตก็ได้แสดงที่ลอนดอนพัลลาเดียม^{[ 16 ]}^{: 93}

สงครามโลกครั้งที่สอง

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองปะทุขึ้น วงควินเท็ตดั้งเดิมกำลังออกทัวร์ในสหราชอาณาจักร ไรน์ฮาร์ดกลับไปปารีสทันที^{[ 16 ]}^{: 98–99}โดยทิ้งแฟนสาวของเขาไว้ในสหราชอาณาจักร กราเปลลีอยู่ในสหราชอาณาจักรตลอดช่วงสงคราม ไรน์ฮาร์ดได้ก่อตั้งวงควินเท็ตขึ้นใหม่ โดยมีฮูเบิร์ต รอสแตงเล่นคลาริเน็ตแทนกราเปลลี^{[ 28 ]}

แม้ว่าเขาจะพยายามทำดนตรีต่อไป แต่สงครามกับนาซีกลับเป็นอุปสรรคที่อาจร้ายแรงต่อไรน์ฮาร์ดต์ เนื่องจากเขาเป็นนักดนตรีแจ๊สชาวโรมานี ตั้งแต่ปี 1933 ชาวโรมานีในเยอรมนีทุกคนถูกห้ามไม่ให้อาศัยอยู่ในเมือง ถูกต้อนเข้าไปอยู่ในค่ายตั้งถิ่นฐาน และถูกทำหมันเป็นประจำผู้ชายชาวโรมานีต้องสวมเครื่องหมายยิปซีรูปสามเหลี่ยม สีน้ำตาล ที่เย็บไว้ที่ระดับหน้าอกบนเสื้อผ้า^{[ 6 ]}^{: 168}คล้ายกับเครื่องหมายรูปสามเหลี่ยมสีชมพูที่คนรักร่วมเพศสวมใส่ และคล้ายกับดาวเดวิดสีเหลืองที่ชาวยิวต้องสวมใส่ในภายหลัง^{[ 29 ]}ในระหว่างสงคราม ชาวโรมานีถูกฆ่าอย่างเป็นระบบในค่ายกักกัน[ ^{6 ] :}^169ในฝรั่งเศส พวกเขาถูกใช้เป็นแรงงานทาสในฟาร์มและโรงงาน^{[ 6 ]}^{: 169}ในช่วงการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์มีชาวโรมานีประมาณ 600,000 ถึง 1.5 ล้านคนทั่วทั้งยุโรปถูกฆ่า^{[ 6 ]}^{: 154}

ฮิตเลอร์และโจเซฟ เกอเบลส์ มองว่าดนตรีแจ๊สเป็น วัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักของเยอรมัน^{[ 6 ]}^{: 154}^{[ 30 ]}อย่างไรก็ตาม เกอเบลส์ไม่ได้สั่งห้ามดนตรีแจ๊สโดยสิ้นเชิง เนื่องจากดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมอย่างมากในเยอรมนีและที่อื่นๆ^{[ 6 ]}^{: 157}นโยบายอย่างเป็นทางการต่อดนตรีแจ๊สในฝรั่งเศสที่ถูกยึดครองนั้นค่อนข้างผ่อนปรนกว่ามาก ตามที่แอนดี้ ฟราย ผู้เขียนกล่าวไว้ โดยดนตรีแจ๊สมักถูกเปิดในทั้งวิทยุฝรั่งเศสซึ่งเป็นสถานีวิทยุอย่างเป็นทางการของรัฐบาลวิชีฝรั่งเศส และวิทยุปารีสซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมของเยอรมัน กลุ่มผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สชาวฝรั่งเศสรุ่นใหม่ หรือที่เรียกว่าZazousได้ถือกำเนิดขึ้นและเพิ่มจำนวนสมาชิกใน Hot Club ^{[ 6 ]}^{: 157}นอกจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นแล้ว นักดนตรีชาวอเมริกันจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในปารีสในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้เดินทางกลับสหรัฐอเมริกาในช่วงเริ่มต้นสงคราม ทำให้มีงานมากขึ้นสำหรับนักดนตรีชาวฝรั่งเศส ไรน์ฮาร์ดเป็นนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรปในขณะนั้น ทำงานอย่างต่อเนื่องในช่วงต้นปีสงครามและมีรายได้มากมาย แต่ก็ตกอยู่ภายใต้ภัยคุกคามอยู่เสมอ

ในช่วงเวลานี้ ไรน์ฮาร์ดได้ขยายขอบเขตทางดนตรีของเขา โดยใช้ระบบขยายเสียงรุ่นแรกๆ ทำให้เขาสามารถทำงานในรูปแบบวงบิ๊กแบนด์ได้มากขึ้น ในวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีส่วนของเครื่องเป่าทองเหลือง เขายังทดลองกับการประพันธ์เพลงคลาสสิก โดยเขียนบทเพลงมิสซาสำหรับชาวโรมา (ยิปซี) และซิมโฟนี เนื่องจากเขาอ่านโน้ตดนตรีไม่เป็น ไรน์ฮาร์ดจึงทำงานร่วมกับผู้ช่วยในการบันทึกสิ่งที่เขากำลังด้นสดอยู่ ผลงานแนวโมเดิร์นของเขา "Rythme Futur" ก็ตั้งใจให้เป็นที่ยอมรับของนาซีด้วยเช่นกัน

ในท่วงทำนองอันงดงามและไพเราะของเพลง ["Nuages"] นี้ จางโก้ได้ถ่ายทอดความทุกข์ระทมของสงครามที่กดดันจิตใจของผู้คน และจากนั้นก็ก้าวข้ามความทุกข์นั้นไปได้ทั้งหมด

— ผู้เขียนชีวประวัติ มิคาเอล เดร็กนี^{[ 23 ]}^{: 93}

ในปี พ.ศ. 2486 ไรน์ฮาร์ดแต่งงานกับโซฟี "นากีน" ซีกเลอร์ คู่ชีวิตของเขาในเมืองซาลบริสพวกเขามีลูกชายชื่อบาบิก ไรน์ฮาร์ดซึ่งต่อมากลายเป็นนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียง^{[ 28 ]}

ในเวลานั้น สถานการณ์สงครามเริ่มพลิกผันเป็นฝ่ายตรงข้ามกับเยอรมัน โดยสถานการณ์ในปารีสเลวร้ายลงอย่างมาก มีการปันส่วนอาหารอย่างเข้มงวด และสมาชิกในกลุ่มของไรน์ฮาร์ดต์ถูกนาซีจับกุมหรือเข้าร่วมขบวนการต่อต้าน

ความพยายามหลบหนีครั้งแรกของไรน์ฮาร์ดจากฝรั่งเศสที่ถูกยึดครองนำไปสู่การถูกจับกุม โชคดีที่นายทหาร เยอรมันผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สอย่าง Dietrich Schulz-Köhn แห่งกองทัพอากาศเยอรมันอนุญาตให้เขากลับไปปารีสได้^[³¹^]ไรน์ฮาร์ดพยายามหลบหนีอีกครั้งในอีกไม่กี่วันต่อมา แต่ถูกเจ้าหน้าที่รักษาชายแดนสวิสหยุดไว้กลางดึกและบังคับให้เขากลับไปปารีสอีกครั้ง^[³²^]

หนึ่งในเพลงของเขา "Nuages" ในช่วงปี 1940 ^{[ 33 ]}กลายเป็นเพลงชาติอย่างไม่เป็นทางการในปารีสเพื่อแสดงถึงความหวังในการปลดปล่อย^{[ 23 ]}^{: 93}ระหว่างคอนเสิร์ตที่Salle Pleyelเพลงนี้ได้รับความนิยมมากจนผู้ชมขอให้เขาเล่นซ้ำถึงสามครั้งติดต่อกัน^{[ 23 ]}^{: 93}ซิงเกิลนี้ขายได้มากกว่า 100,000 แผ่น^{[ 23 ]}^{: 93}

ทัวร์สหรัฐอเมริกา

หลังสงคราม ไรน์ฮาร์ดกลับไปร่วมงานกับกราปเปลลีในสหราชอาณาจักร ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1946 เขาได้ออกทัวร์ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา โดยเปิดตัวที่คลีฟแลนด์มิวสิคฮอลล์^{[ 34 ]}ในฐานะศิลปินรับเชิญพิเศษร่วมกับดุ๊ก เอลลิงตันและวงออร์เคสตราของเขา เขาได้เล่นร่วมกับนักดนตรีและนักแต่งเพลงมากมาย เช่นมอรี ดอยช์เมื่อสิ้นสุดการทัวร์ ไรน์ฮาร์ดได้เล่นสองคืนที่คาร์เนกีฮอลล์ในนิวยอร์กซิตี้ เขาได้รับการปรบมืออย่างกึกก้องและได้รับการเรียกให้ออกมาโค้งคำนับถึงหกครั้งในคืนแรก

แม้ว่าเขาจะภาคภูมิใจที่ได้ออกทัวร์กับเอลลิงตัน (จดหมายฉบับหนึ่งถึงกราเปลลีสองฉบับเล่าถึงความตื่นเต้นของเขา) แต่เขาก็ไม่ได้ถูกรวมเข้ากับวงดนตรีอย่างเต็มที่ เขาเล่นเพลงสองสามเพลงในช่วงท้ายของการแสดง โดยมีเอลลิงตันเป็นผู้เล่นดนตรีประกอบ โดยไม่มีการเรียบเรียงดนตรีพิเศษสำหรับเขา หลังจากทัวร์ ไรน์ฮาร์ดต์ได้รับการว่าจ้างที่คาเฟ่โซไซตี้อัพทาวน์ ซึ่งเขาเล่นเดี่ยววันละสี่ครั้ง โดยมีวงดนตรีประจำร้านเป็นผู้เล่นดนตรีประกอบ การแสดงเหล่านี้ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก^{[ 16 ]}^{: 138–139}เนื่องจากไม่สามารถนำกีตาร์ Selmer Modèle Jazz ที่เขาใช้เป็นประจำมาด้วยได้ เขาจึงเล่นกีตาร์ไฟฟ้าที่ยืมมา ซึ่งเขารู้สึกว่ามันขัดขวางความละเอียดอ่อนของสไตล์ของเขา^{[ 16 ]}^{: 138}เขาได้รับการสัญญาว่าจะได้งานในแคลิฟอร์เนีย แต่ก็ไม่เป็นไปตามที่หวัง เบื่อหน่ายกับการรอคอย ไรน์ฮาร์ดต์จึงกลับไปฝรั่งเศสในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2490 ^{[ 16 ]}^{: 141}

หลังจากวงห้าคน

หลังจากกลับมา ไรน์ฮาร์ดดูเหมือนจะปรับตัวได้ยาก บางครั้งเขามาแสดงคอนเสิร์ตตามกำหนดโดยไม่มีกีตาร์หรือแอมป์ หรือเดินเตร่ไปที่สวนสาธารณะหรือชายหาด ในบางครั้งเขาก็ปฏิเสธที่จะลุกจากเตียง ไรน์ฮาร์ดมีชื่อเสียงในหมู่สมาชิกวง แฟนเพลง และผู้จัดการว่าเป็นคนที่เชื่อถือไม่ได้อย่างยิ่ง เขาพลาดคอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมดแล้วเพื่อ "เดินไปชายหาด" หรือ "ดมน้ำค้าง" ^{[ 16 ]}^{: 145}ในช่วงเวลานี้เขายังคงเข้าร่วมงาน สังสรรค์ศิลปะ R-26ในมงต์มาร์ท โดยเล่นดนตรีแบบด้นสดกับสเตฟาน กราปเปลลี ผู้ร่วมงานที่ทุ่มเทของเขา^{[ 35 ]}^{[ 36 ]}

ในกรุงโรมในปี 1949 ไรน์ฮาร์ดได้คัดเลือกนักดนตรีแจ๊สชาวอิตาลี 3 คน (เล่นเบส เปียโน และกลองสแนร์ ) และบันทึกเพลงมากกว่า 60 เพลงในสตูดิโอของอิตาลี เขาร่วมงานกับกราปเปลลี และใช้กีตาร์อะคูสติก Selmer-Maccaferri ของเขา การบันทึกเสียงนี้ได้รับการเผยแพร่ครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ^{[ 37 ]}

เมื่อกลับมาที่ปารีสในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2493 ไรน์ฮาร์ดได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะต้อนรับการกลับมาของเบนนี กู๊ดแมนเขายังได้เข้าร่วมงานเลี้ยงรับรองสำหรับกู๊ดแมน ซึ่งหลังจากสงครามสิ้นสุดลง กู๊ดแมนได้ขอให้ไรน์ฮาร์ดไปอยู่กับเขาที่สหรัฐอเมริกา กู๊ดแมนได้ย้ำคำเชิญอีกครั้ง และด้วยความสุภาพ ไรน์ฮาร์ดจึงตอบรับ ต่อมาไรน์ฮาร์ดคิดทบทวนอีกครั้งเกี่ยวกับบทบาทที่เขาสามารถเล่นเคียงข้างกู๊ดแมน ซึ่งเป็น "ราชาแห่งสวิง" และจึงอยู่ที่ฝรั่งเศสต่อไป^{[ 6 ]}^{: 251}

ปีสุดท้าย

ในปี พ.ศ. 2494 ไรน์ฮาร์ดต์เกษียณไปอยู่ที่ซามัวส์-ซูร์-เซนใกล้กับฟงแตนบลูซึ่งเขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิต เขายังคงเล่นดนตรีในคลับแจ๊สในปารีสและเริ่มเล่นกีตาร์ไฟฟ้า (เขามักใช้กีตาร์เซลเมอร์ที่ติดตั้งปิ๊กอัพไฟฟ้า แม้ว่าในตอนแรกเขาจะลังเลเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชนิดนี้ก็ตาม) ในการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของเขา ซึ่งทำร่วมกับวงนูเวลล์ ควินเต็ตต์ในช่วงไม่กี่เดือนสุดท้ายของชีวิต เขาเริ่มก้าวไปในทิศทางดนตรีใหม่ โดยนำเอาคำศัพท์ของบีบอปมาผสมผสานกับสไตล์ทำนองเพลงของเขาเอง^{[ 38 ]}

เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2496 ขณะเดินกลับบ้านจากสถานีฟงแตนบลู-อาวอนหลังจากเล่นดนตรีในคลับแห่งหนึ่งในปารีส เขาหมดสติล้มลงนอกบ้านเนื่องจากเลือดออกในสมอง^{[ 16 ]}^{: 160} วันนั้นเป็นวันเสาร์ และต้องใช้เวลาทั้งวันกว่าแพทย์จะมาถึง^{[ 16 ]}^{: 161}ไรน์ฮาร์ดถูกประกาศว่าเสียชีวิตเมื่อมาถึงโรงพยาบาลในฟงแตนบลู ขณะอายุ 43 ปี

เทคนิคและแนวทางการดนตรี

ไรน์ฮาร์ดพัฒนาแนวทางการเล่นดนตรีในระยะแรกโดยได้รับการสอนจากญาติและได้สัมผัสกับนักกีตาร์ยิปซีคนอื่นๆ ในยุคนั้น จากนั้นจึงเล่นแบนโจกีตาร์เคียงข้างนักเล่นแอคคอร์เดียนในงานเต้นรำบัลมูเซ็ตต์ ในปารีส เขาเล่นโดยใช้ปิ๊ก เป็นหลัก เพื่อให้ได้เสียงดังและจังหวะที่หนักแน่น (โดยเฉพาะในช่วงทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 เมื่อระบบขยายเสียงในสถานที่จัดแสดงมีน้อยหรือไม่มีเลย) แม้ว่าบางครั้งเขาจะสามารถเล่นแบบใช้นิ้วได้เช่นกัน ดังที่เห็นได้จากบันทึกเสียงการแนะนำและการโซโลบางส่วน หลังจากอุบัติเหตุในปี 1928 ที่มือซ้ายของเขาถูกไฟไหม้อย่างรุนแรง เขาจึงเหลือเพียงสองนิ้วแรกเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ เขาจึงพัฒนาเทคนิคการใช้มือซ้ายแบบใหม่ทั้งหมดและเริ่มแสดงกีตาร์ประกอบนักร้องยอดนิยมในยุคนั้น ก่อนที่จะค้นพบดนตรีแจ๊สและนำเสนอรูปแบบการผสมผสานระหว่างดนตรียิปซีและแจ๊สสู่โลกภายนอกผ่านวง Quintette du Hot Club de France

แม้จะมีข้อจำกัดที่มือซ้าย แต่ไรน์ฮาร์ดก็สามารถฟื้นคืนฝีมือ (ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยน) และก้าวข้ามระดับความเชี่ยวชาญเดิมของเขาในการเล่นกีตาร์ (ซึ่งตอนนี้เป็นเครื่องดนตรีหลักของเขาแล้ว) ไม่เพียงแต่ในฐานะผู้เล่นเครื่องดนตรีนำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เล่นจังหวะที่ขับเคลื่อนและน่าสนใจในเชิงฮาร์โมนิกด้วย ความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาซึ่งผสมผสานอิทธิพลจากดนตรีจิปซีมากมาย ยังมาพร้อมกับความสามารถในการสร้างสรรค์ทำนองที่ยอดเยี่ยม รวมถึงความเป็นดนตรีโดยทั่วไปในแง่ของการเลือกโน้ต จังหวะ ไดนามิก และการใช้ช่วงเสียงสูงสุดจากเครื่องดนตรีที่ก่อนหน้านี้นักวิจารณ์หลายคนคิดว่าอาจมีข้อจำกัดในการแสดงออก เขาเล่นโดยอาศัยการฟังล้วนๆ (เขาอ่านและเขียนโน้ตดนตรีไม่ได้) เขาโลดแล่นอย่างอิสระไปทั่วช่วงของฟิงเกอร์บอร์ด ปล่อยให้จินตนาการทางดนตรีของเขาโลดแล่นอย่างเต็มที่ และสามารถเล่นได้อย่างง่ายดายในทุกคีย์ นักกีตาร์ โดยเฉพาะในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา แทบไม่เชื่อสิ่งที่พวกเขาได้ยินจากบันทึกเสียงที่วงควินเท็ตต์ทำ นักกีตาร์ ผู้ชื่นชอบดนตรีจิปซีแจ๊ส และนักการศึกษาเอียน ครูอิกแชงค์เขียนไว้ว่า:

จนกระทั่งปี 1938 ในการทัวร์อังกฤษครั้งแรกของวงควินเท็ต นักกีตาร์ [ในสหราชอาณาจักร] จึงได้เห็นความสามารถอันน่าทึ่งของจังโก้ เทคนิคที่สร้างสรรค์อย่างมหาศาลของเขารวมถึงเทคนิคที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน เช่น การเล่นทำนองในระดับอ็อกเทฟ คอร์ดเทรโมโลที่มีโน้ตเปลี่ยนตำแหน่งที่ฟังดูเหมือนวงเครื่องเป่าทั้งหมด ฮาร์โมนิกธรรมชาติและเทียมครบชุด ความไม่ลงรอยกันที่ทรงพลัง การเล่นโครมาติกที่รวดเร็วมากจากสายเบสเปิดไปจนถึงโน้ตสูงสุดบนสายที่ 1 มือขวาที่ยืดหยุ่นและทรงพลังอย่างเหลือเชื่อ อาร์เปจจิโอสองและสามอ็อกเทฟ คอร์ดขั้นสูงและไม่ธรรมดา และการใช้โน้ตคู่ห้าที่ลดลงซึ่งมาก่อนบีบ็อปถึงหนึ่งทศวรรษ เมื่อรวมแนวคิดฮาร์โมนิกและเมโลดี้อันน่าทึ่งของ Django เข้ากับเสียงอันทรงพลัง จังหวะสวิงที่เร้าใจ อารมณ์ขัน และความเร็วในการบรรเลง จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่นักกีตาร์จะตกตะลึงเมื่อได้พบกับอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นครั้งแรก^{[ 39 ]}

เนื่องจากมือซ้ายของเขาได้รับบาดเจ็บ (นิ้วนางและนิ้วก้อยช่วยในการเล่นได้ไม่มากนัก) ไรน์ฮาร์ดจึงต้องปรับเปลี่ยนวิธีการเล่นคอร์ดและทำนองเพลงของเขาอย่างมาก สำหรับคอร์ด เขาได้พัฒนาระบบใหม่ที่เน้นคอร์ด 3 โน้ตเป็นหลัก ซึ่งแต่ละคอร์ดสามารถใช้แทนคอร์ดทั่วไปหลายๆ คอร์ดในรูปแบบต่างๆ ได้ สำหรับโน้ตเสียงสูง เขาใช้นิ้วนางและนิ้วก้อยกดสายสูงที่เกี่ยวข้อง แม้ว่าเขาจะไม่สามารถออกเสียงนิ้วเหล่านี้ได้อย่างอิสระ ในขณะที่บางคอร์ดเขายังใช้นิ้วโป้งมือซ้ายกดสายล่างสุดด้วย ในการเล่นทำนองที่รวดเร็ว เขามักจะใส่การเล่นอาร์เปจจิโอ ซึ่งสามารถเล่นได้โดยใช้สองโน้ตต่อสาย (เล่นด้วยนิ้ว "ที่ดี" สองนิ้วของเขา คือ นิ้วชี้และนิ้วกลาง) ในขณะที่เลื่อนขึ้นหรือลงบนฟิงเกอร์บอร์ด ซึ่งแตกต่างจากวิธีการเล่นแบบ "กล่อง" ทั่วไปที่เคลื่อนไปตามสายต่างๆ ภายในตำแหน่งเดียวบนฟิงเกอร์บอร์ด เขายังสร้าง "เอฟเฟกต์" ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาด้วยการเคลื่อนรูปทรงคงที่ (เช่น คอร์ดลด) ขึ้นและลงบนฟิงเกอร์บอร์ดอย่างรวดเร็ว ส่งผลให้เกิดสิ่งที่นักเขียนคนหนึ่งเรียกว่า "การวนซ้ำของโมทีฟทำนองและคอร์ด" ^{[ 40 ]}เพื่อให้เข้าใจเทคนิคเหล่านี้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผู้ที่สนใจไม่ควรพลาดชมฟุตเทจที่ซิงโครไนซ์ (เสียงและภาพ) เพียงชุดเดียวที่รู้จักกันของ Reinhardt ในการแสดง โดยเล่นเพลง "J'Attendrai" เวอร์ชันบรรเลงสำหรับภาพยนตร์แจ๊สสั้นเรื่องLe Jazz Hotในปี 1938–39 (มีสำเนาให้ดูใน YouTube และที่อื่นๆ)

ฮิวส์ ปานาสซีในหนังสือThe Real Jazz ที่ตีพิมพ์ในปี 1942 เขียนไว้ว่า:

ประการแรก เทคนิคการเล่นกีตาร์ของเขานั้นเหนือกว่ามือกีตาร์แจ๊สคนอื่นๆ อย่างมาก เทคนิคนี้ทำให้เขาสามารถเล่นได้ด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อและทำให้เครื่องดนตรีของเขามีความหลากหลายอย่างสมบูรณ์ แม้ว่าความสามารถในการเล่นของเขาจะน่าทึ่ง แต่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาก็ไม่น้อยไปกว่ากัน ในการโซโลของเขา [...] แนวคิดทางดนตรีของเขานั้นเปล่งประกายและน่าหลงใหล และความอุดมสมบูรณ์ของมันแทบจะไม่ให้ผู้ฟังมีเวลาหายใจ ความสามารถของ Django ในการดัดกีตาร์ของเขาไปสู่ความกล้าหาญที่น่าอัศจรรย์ที่สุด ผสมผสานกับสำเนียงการแสดงออกและวิบราโตของเขานั้นก็ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน เรารู้สึกได้ถึงเปลวไฟอันพิเศษที่ลุกโชนผ่านทุกตัวโน้ต

บิลลี่ นีล และ อี. เกตส์ เขียนไว้ในปี 1945 ว่า

ไรน์ฮาร์ดได้สร้างมาตรฐานใหม่ด้วยเทคนิคที่แทบไม่น่าเชื่อและไม่เคยมีใครคิดมาก่อน... แนวคิดของเขามีความสดใหม่และเป็นธรรมชาติที่น่าหลงใหลและดึงดูดใจในเวลาเดียวกัน... [อย่างไรก็ตาม] ลักษณะเด่นของดนตรีของไรน์ฮาร์ดนั้นส่วนใหญ่เป็นเรื่องของอารมณ์ การเชื่อมโยงประสบการณ์ของเขา เสริมด้วยความรู้เชิงเหตุผลที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับเครื่องดนตรีของเขา ความเป็นไปได้และข้อจำกัดของกีตาร์ ความรักในดนตรีและการแสดงออกทางดนตรี ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นส่วนประกอบที่จำเป็นต่อวิธีการแสดงออกถึงอารมณ์เหล่านี้^{[ 41 ]}

จอห์น จอร์เกนสันผู้ชื่นชอบสไตล์จาง โก้ ได้กล่าวไว้ว่า:

การเล่นกีตาร์ของ Django นั้นมีบุคลิกเฉพาะตัวอยู่เสมอ และดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความสุขและความรู้สึกที่แพร่กระจายไปทั่ว เขายังผลักดันตัวเองไปจนถึงขีดสุดเกือบตลอดเวลา และโลดแล่นไปกับแรงบันดาลใจที่บางครั้งก็อันตราย แม้แต่ในบางครั้งที่เขาไม่สามารถถ่ายทอดความคิดออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ มันก็ยังน่าตื่นเต้นจนความผิดพลาดไม่สำคัญ! เทคนิคและลูกเล่นต่างๆ ของ Django ที่ดูเหมือนไม่มีวันหมด ทำให้เพลงน่าสนใจอยู่เสมอ และระดับความเข้มข้นของเขานั้นหาได้ยากที่จะมีมือกีตาร์คนไหนเทียบได้ เทคนิคของ Django ไม่เพียงแต่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเนื่องจากความพิการของเขา การที่จะได้โทนเสียง การออกเสียง และความชัดเจนที่เหมือนกันโดยใช้นิ้วมือซ้ายทั้ง 5 นิ้วนั้นยากมาก อาจทำได้ใกล้เคียงด้วยนิ้วเพียง 2 นิ้ว แต่ก็ยังท้าทายมาก สิ่งที่ทำให้ดนตรีของเขาท้าทายและน่าตื่นเต้นอยู่เสมอในการเล่นก็คือ Django ได้ยกระดับมาตรฐานไว้สูงมาก จนเหมือนกับการไล่ตามอัจฉริยะเพื่อที่จะเข้าใกล้ระดับการเล่นของเขา^{[ 42 ]}

ในสไตล์ช่วงหลังของเขา ( ประมาณปี1946เป็นต้นไป) ไรน์ฮาร์ดเริ่มผสมผสาน อิทธิพล ของบีบ็อป มากขึ้น ในงานประพันธ์และการด้นสดของเขา และยังติดตั้งปิ๊กอัพไฟฟ้า Stimer เข้ากับกีตาร์อะคูสติกของเขาด้วย การเพิ่มระบบขยายเสียงทำให้การเล่นของเขามีความเป็นเส้นตรงและ "เหมือนเครื่องเป่า" มากขึ้น โดยเครื่องดนตรีที่ขยายเสียงช่วยให้เสียงก้องยาวนานขึ้นและได้ยินชัดเจนในท่อนที่เงียบ และโดยทั่วไปแล้วพึ่งพา "ลูกเล่น" แบบยิปซีที่เขาพัฒนาขึ้นสำหรับสไตล์กีตาร์อะคูสติกน้อยลง (นอกจากนี้ ในบันทึกเสียงช่วงหลังๆ บางส่วนของเขา ยังมีบริบทของวงดนตรีสนับสนุนที่แตกต่างจากเสียงควินเท็ตแบบ "คลาสสิก" ก่อนสงครามของเขาอย่างมาก) โดยทั่วไปแล้ว การบันทึกเสียงของ Reinhardt ในช่วง "ยุคไฟฟ้า" เหล่านี้ได้รับความนิยมในการนำกลับมาเผยแพร่และการวิเคราะห์วิจารณ์น้อยกว่าผลงานก่อนสงครามของเขา (ซึ่งครอบคลุมถึงช่วงปี 1940 ถึง 1945 เมื่อ Grappelli ไม่ได้อยู่ด้วย ซึ่งรวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เช่น " Nuages ") แต่ก็เป็นผลงานที่น่าสนใจของ Reinhardt ที่ควรศึกษา^{[ 43 ]}และเริ่มได้รับการนำกลับมาเผยแพร่อีกครั้งโดยนักดนตรีเช่นRosenberg Trio (ด้วยผลงาน "Djangologists" ที่ออกในปี 2010) และBiréli Lagrène Wayne Jefferies ในบทความของเขาเรื่อง "Django's Forgotten Era" เขียนว่า:

ต้นปี 1951 เขาได้รวบรวมวงดนตรีใหม่โดยใช้กีตาร์ Maccaferri ที่ต่อแอมป์ไว้ ซึ่งเขาใช้จนถึงวาระสุดท้าย โดยมีนักดนตรีรุ่นใหม่ฝีมือดีที่สุดในปารีสร่วมวงด้วย รวมถึง Hubert Fol นักเล่นแซ็กโซโฟนอัลโตสไตล์ Charlie Parker แม้ว่า Django จะมีอายุมากกว่าสมาชิกคนอื่นๆ ในวงถึง 20 ปี แต่เขาก็เชี่ยวชาญสไตล์ดนตรีสมัยใหม่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในขณะที่โซโลของเขาลดการใช้คอร์ดลง และไลน์กีตาร์ของเขามีลักษณะ คล้ายกับ Christian มากขึ้น แต่เขาก็ยังคงรักษาความเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองไว้ ผมเชื่อว่าเขาควรได้รับการยกย่องในฐานะมือกีตาร์บีบ็อปมากกว่านี้ เทคนิคที่ไร้ที่ติ การด้นสดที่กล้าหาญและ "ล้ำสมัย" ควบคู่ไปกับความรู้สึกทางด้านฮาร์โมนิกที่ก้าวหน้าอย่างมาก ทำให้เขาก้าวไปสู่จุดสูงสุดทางดนตรีที่ Christian และนักดนตรีบีบ็อปคนอื่นๆ ไม่เคยเข้าใกล้ บันทึกการแสดงสดจาก Club St. Germain ในเดือนกุมภาพันธ์ 1951 นั้นเป็นสิ่งที่น่าทึ่ง Django อยู่ในฟอร์มที่ดีที่สุด เต็มไปด้วยไอเดียใหม่ๆ ที่ถูกนำเสนอออกมาอย่างลื่นไหลน่าทึ่ง ไลน์กีตาร์ที่เฉียบคมแต่ยังคงรักษาจังหวะสวิงที่ดุดันเอาไว้เสมอ^{[ 43 ]}

ตระกูล

ลูกชายคนโตของไรน์ฮาร์ดต์ ชื่อลูซง (หรือที่รู้จักในชื่อ อองรี บอมการ์ทเนอร์) เล่นดนตรีแจ๊สใน สไตล์ บีบอป เป็นส่วนใหญ่ ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 เขาดำเนินชีวิตตามแบบชาวโรมานี และมีผลงานบันทึกเสียงค่อนข้างน้อย ลูกชายคนที่สองของไรน์ฮาร์ดต์ ชื่อบาบิกกลายเป็นนักกีตาร์ในสไตล์แจ๊สร่วมสมัย และบันทึกอัลบั้มหลายชุดก่อนเสียชีวิตในปี 2001 หลังจากไรน์ฮาร์ดต์เสียชีวิต น้องชายของเขา โจเซฟ ในตอนแรกสาบานว่าจะเลิกเล่นดนตรี แต่เขาก็ถูกชักชวนให้กลับมาเล่นและบันทึกเสียงอีกครั้ง ลูกชายของโจเซฟ ชื่อ มาร์คุส ไรน์ฮาร์ดต์ เป็นนักไวโอลินในสไตล์โรมานี

ลูกหลานรุ่นที่สามได้พัฒนาฝีมือทางดนตรี: เดวิด ไรน์ฮาร์ดต์ หลานชายของไรน์ฮาร์ดต์ (จากลูกชายของเขา บาบิก) เป็นหัวหน้าวงทรีโอของตัวเอง ดัลลัส บอมการ์ทเนอร์ เหลนของลูสซง เป็นนักกีตาร์ที่เดินทางไปกับชาวโรมานีและไม่ปรากฏตัวต่อสาธารณะมากนัก ส่วนญาติห่างๆอย่าง ชนุคเคอแน็ค ไรน์ฮาร์ด ต์ นักไวโอลิน เป็นที่รู้จักในเยอรมนีในฐานะนักแสดงดนตรีจิปซีและแจ๊สจิปซีจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2006 และช่วยสืบทอดมรดกของไรน์ฮาร์ดต์ต่อไปในช่วงหลังการเสียชีวิตของจังโก้

มรดก

เราทุกคนรู้จักเรื่องราวของ Django แต่หลักฐานที่บันทึกไว้จริงนั้นแตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง อัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สผู้นี้มีความเร็วที่น่าทึ่งก็จริง แต่การเล่นของเขาก็เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและความรัก ความโรแมนติกที่อยู่ในอีกศตวรรษหนึ่ง Django ได้รับการยกย่องทั้งในด้านความรู้สึก น้ำเสียง และหัวใจ เช่นเดียวกับความสามารถทางเทคนิคของเขา ปรมาจารย์ในศิลปะของเขาผู้ซึ่งมีอิทธิพลไปไกล Django เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าพรสวรรค์จะหาทางเปลี่ยนอุปสรรคให้กลายเป็นข้อได้เปรียบได้เสมอ

— ร็อบ พาวเวอร์ จากMusicRadar (16 มิถุนายน 2017)

ไรน์ฮาร์ดได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และเป็นนักดนตรีแจ๊สชาวยุโรปคนสำคัญคนแรกที่สร้างคุณูปการอย่างมากให้กับกีตาร์แจ๊ส^{[ 44 ]}^{[ a ]} ในช่วงอาชีพของเขา เขาแต่งเพลงเกือบ 100 เพลง ตามที่นักกีตาร์แจ๊สแฟรงค์ วิกโนลากล่าว^{[ 11 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 เมื่อใช้กีตาร์ Selmer สไตล์ของเขาก็มีระดับเสียงและความแสดงออกที่มากขึ้น^{[ 44 ]}เนื่องจากความพิการทางร่างกาย เขาจึงเล่นโดยใช้นิ้วชี้และนิ้วกลางเป็นหลัก และคิดค้นสไตล์กีตาร์แจ๊สที่เป็นเอกลักษณ์^{[ 44 ]}

หลังจากการเสียชีวิตของไรน์ฮาร์ดประมาณหนึ่งทศวรรษ ความสนใจในสไตล์ดนตรีของเขามีน้อยมาก ในช่วงทศวรรษที่ 1950 บีบอปเข้ามาแทนที่สวิงในดนตรีแจ๊ส ร็อกแอนด์โรลได้รับความนิยม และเครื่องดนตรีไฟฟ้ากลายเป็นที่นิยมในดนตรีป็อป ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1960 เป็นต้นมา ความสนใจในดนตรีของไรน์ฮาร์ดได้กลับมาอีกครั้ง ซึ่งการกลับมานี้ต่อเนื่องมาจนถึงศตวรรษที่ 21 โดยมีการจัดเทศกาลประจำปีและคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงเขาเป็นระยะๆ ผู้ที่ชื่นชอบเขา ได้แก่จูเลียน เบรม นักกีตาร์คลาสสิก และเชต แอตกินส์ นักกีตาร์คันท รี ซึ่งถือว่าเขาเป็นหนึ่งในสิบนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 ^{[ 44 ]}^{[ 6 ]}^:ปก^{[ b ]}

นักกีตาร์แจ๊สในสหรัฐอเมริกา เช่นCharlie ByrdและWes Montgomeryได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของเขา Byrd ซึ่งมีชีวิตอยู่ระหว่างปี 1925 ถึง 1999 กล่าวว่า Reinhardt เป็นผู้มีอิทธิพลหลักของเขา นักดนตรีร็อคMike Petersตั้งข้อสังเกตว่า "คำว่า 'อัจฉริยะ' ถูกนำมาใช้กันอย่างสนุกสนานมากเกินไป แต่ในวงการแจ๊สLouis Armstrongเป็นอัจฉริยะDuke Ellingtonก็เป็นอีกคนหนึ่ง และ Reinhardt ก็เป็นเช่นกัน" ^{[ 47 ]} David Grismanเสริมว่า "เท่าที่ผมทราบ ไม่มีใครหลังจากนั้นที่เข้าใกล้ Django Reinhardt ในฐานะนักด้นสดหรือนักเทคนิคได้เลย" ^{[ 47 ]}

^{ความนิยมของ ดนตรี}แจ๊สยิปซีได้ก่อให้เกิดเทศกาลต่างๆ เพิ่มมากขึ้น เช่นเทศกาล Django Reinhardtซึ่งจัดขึ้นทุกสุดสัปดาห์สุดท้ายของเดือนมิถุนายนตั้งแต่ปี 1983 ในเมือง Samois-sur-Seine [ ⁴⁸^]^[⁴⁹^]และตั้งแต่ปี 2017 ในเมือง Fontainebleau ที่อยู่ใกล้เคียง เทศกาล DjangoFestต่างๆที่จัดขึ้นทั่วทั้งยุโรป^[⁵⁰^]และสหรัฐอเมริกา และ "Django in June" ซึ่งเป็นค่ายประจำปีสำหรับนักดนตรีแจ๊สยิปซีและผู้ชื่นชอบที่จัดขึ้นที่วิทยาลัย Smithในรัฐแมสซาชูเซตส์^[⁵¹^]^[⁵²^]

อิทธิพล

ทันทีที่ได้ฟังเพลงของ Django ผมก็เปลี่ยนใจทันที ผมเลือกสไตล์ของเขาเพราะมันโดนใจผม เขาเป็นคนที่ล้ำหน้ากว่ายุคสมัยของเขามาก เขาเป็นอะไรที่พิเศษจริงๆ

— ศิลปินบันทึกเสียงชาวฝรั่งเศส Serge Krief ^{[ 53 ]}

นักกีตาร์และนักดนตรีคนอื่นๆ อีกมากมายต่างแสดงความชื่นชมต่อไรน์ฮาร์ดท์ หรือยกย่องเขาว่าเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญเจฟฟ์ เบ็คกล่าวถึงไรน์ฮาร์ดท์ว่า "เป็นนักกีตาร์ที่น่าทึ่งที่สุดเท่าที่เคยมีมา" และ "เหนือมนุษย์อย่างแท้จริง" ^{[ 54 ]}จิมมี่ เพจแห่ง วง Led Zeppelinกล่าวว่า "จางโก้ ไรน์ฮาร์ดท์ ยอดเยี่ยมมาก เขาต้องเล่นตลอดเวลาถึงจะเก่งได้ขนาดนั้น" ^{[ 55 ]} แอ นดรูว์ ลาติเมอร์แห่งวงดนตรีโปรเกรสซีฟร็ อก Camelกล่าวว่าเขาได้รับอิทธิพลจากไรน์ฮาร์ดท์^{[ 56 ]}เดนนี่ เลนและจิมมี่ แมคคัลล็อกสมาชิก วง Wingsของพอล แมคคาร์ท นีย์ กล่าวถึงเขาว่าเป็นแรงบันดาลใจ^[⁵⁷^]เมื่อถูกถามให้ระบุผู้มีอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 10 คนเชต แอตกินส์ได้เลือกไรน์ฮาร์ดท์เป็นอันดับหนึ่ง

เจอร์รี การ์เซียแห่งวงGrateful Deadและโทนี่ ไอออมมีแห่งวงBlack Sabbathซึ่งทั้งคู่สูญเสียนิ้วมือจากอุบัติเหตุ ต่างได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของไรน์ฮาร์ดต์ที่สามารถก้าวขึ้นมาเป็นนักกีตาร์ที่ประสบความสำเร็จได้แม้จะมีอาการบาดเจ็บ การ์เซียให้สัมภาษณ์ไว้ในนิตยสาร Frets เดือนมิถุนายน ปี 1985 ว่า:

เทคนิคของเขาน่าทึ่งมาก! แม้กระทั่งทุกวันนี้ ก็ยังไม่มีใครเล่นได้เก่งเท่าเขาเลย นักดนตรีเก่งๆ หลายคนก็ยังไปไม่ถึงระดับของเขา มีนักดนตรีมากมายที่เล่นเร็วและหลายคนที่เล่นได้ใสสะอาด และกีตาร์ก็พัฒนาไปไกลมากในเรื่องความเร็วและความคมชัด แต่ไม่มีใครเล่นได้ด้วยความเต็มเปี่ยมไปด้วยการแสดงออกอย่างที่ Django มี ผมหมายถึง การผสมผสานระหว่างความเร็วที่เหลือเชื่อ – ความเร็วที่คุณต้องการได้ทั้งหมด – แต่ในขณะเดียวกัน ทุกโน้ตก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณไม่ได้ยินมันที่ไหนมาก่อน ผมไม่เคยได้ยินที่ไหนแบบนี้มาก่อนเลยนอกจาก Django

ผมคิดว่า Django ยังคงเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจหลักของผมในเรื่องการแต่งเนื้อเพลง เขาทำให้ผมร้องไห้ได้ทุกครั้งที่ได้ฟังเพลงของเขา

— ทูทส์ ทีเลมันส์^[⁵⁸^]

วิลลี เนลสันเป็นแฟนเพลงของไรน์ฮาร์ดมาตลอดชีวิต โดยเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาว่า "นี่คือชายผู้เปลี่ยนแปลงชีวิตทางดนตรีของผมด้วยการมอบมุมมองใหม่ทั้งหมดเกี่ยวกับกีตาร์ และในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งกว่านั้น คือความสัมพันธ์ของผมกับเสียง...ในช่วงวัยที่กำลังเติบโต ขณะที่ผมฟังแผ่นเสียงของจังโก้ โดยเฉพาะเพลงอย่าง 'Nuages' ที่ผมจะเล่นไปตลอดชีวิต ผมได้ศึกษาเทคนิคของเขา ยิ่งไปกว่านั้น ผมยังศึกษาความอ่อนโยนของเขา ผมรักเสียงที่เป็นธรรมชาติที่เขามอบให้กับกีตาร์อะคูสติกของเขา" ^{[ 59 ]}

เทศกาลต่างๆ ที่ตั้งชื่อตาม Django Reinhardt

ในหมู่บ้านลิเบอร์ชีส์ซึ่ง เป็นบ้านเกิดของไรน์ฮาร์ด มีการจัดเทศกาลดนตรีแจ๊สประจำปีทุกเดือนพฤษภาคม^{[ 60 ]}^{[ 61 ]}นอกจากนี้ยังมีการสร้างอนุสรณ์สถานขนาดใหญ่ขึ้นที่นั่นด้วย^{[ 62 ]}เทศกาลดนตรีแจ๊สภายใต้ชื่อDjangofolliesได้ถูกจัดขึ้นทั่วประเทศเบลเยียมเช่นกัน^{[ 63 ]}
ในปี พ.ศ. 2527 เทศกาล Kool Jazz Festivalซึ่งจัดขึ้นที่Carnegie HallและAvery Fisher Hallได้อุทิศให้กับ Reinhardt โดยเฉพาะ ศิลปินที่เข้าร่วมได้แก่ Grappelli, Benny CarterและMike Petersพร้อมด้วยวงดนตรีเจ็ดคนของเขา เทศกาลนี้จัดโดยGeorge Wein ^{[ 64 ]}
ทุกปี เมืองราเมลตัน เคาน์ตีโดเนกัล ประเทศไอร์แลนด์ จะจัดงานเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่จังโก้ โดยใช้ชื่อว่า "Django sur Lennon" หรือ "Django on the Lennon" ซึ่งเลนนอนเป็นชื่อของแม่น้ำท้องถิ่นที่ไหลผ่านหมู่บ้าน

ไรน์ฮาร์ดในวัฒนธรรมสมัยนิยม

ดนตรี

นักดนตรีจำนวนมากได้แต่งและบันทึกเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ไรน์ฮาร์ดท์
- เพลงแจ๊สมาตรฐาน " Django " (1954) แต่งโดยJohn Lewisแห่งModern Jazz Quartetเพื่อเป็นเกียรติแก่ Reinhardt ^{[ 65 ]}
- เพลง "Jessica" ของวง Allman Brothers Bandแต่งโดยDickey Bettsเพื่อเป็นเกียรติแก่ Reinhardt ^{[ 44 ]}
- ศิลปินเพลงคันทรีชาวอเมริกันวิลลี เนลสันและเมอร์ล แฮกการ์ดตั้งชื่ออัลบั้มสตูดิโอร่วมกันชุดที่หกและชุดสุดท้ายของพวกเขาว่า "Django and Jimmie" ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 2015 โดย Legacy Recordings อัลบั้มนี้มีเพลง " Django and Jimmie " ซึ่งเป็นการยกย่องนักดนตรี Django Reinhardt และJimmie Rodgers ^{[ 66 ]}
- ในปี 1982 เพลง "Tanta til Beate" ("ป้าของบีท") โดยนักร้อง นักแต่งเพลง และนักดนตรีโฟล์คชาวนอร์เวย์Lillebjørn Nilsenทำให้ Reinhardt ได้รับการยกย่องหลายครั้ง
- เพลง "Django" จากวง Swingrowers วงดนตรีแนว Electro swing ที่ปล่อยออกมาในปี 2014 เล่าเรื่องราว "การนองเลือดทางดนตรี" ในการประลองแร็พและดวลกันระหว่าง Django Reinhardt และ D'Angelo Reinhardt น้องชายสมมติของเขา ซึ่งทั้งสองพี่น้องต่างตัดหัวของกันและกัน

นวนิยาย

ไรน์ฮาร์ดปรากฏตัวเป็นตัวละครในนวนิยายเรื่องThe Magic Strings of Frankie Presto (2015) โดยนักเขียนชาวอเมริกันมิทช์ อัลบอม^{[ 67 ]}

การ์ตูน

Joan SfarเขียนบทสำหรับนิยายภาพJeangot (Gallimard, 2012) ซึ่งวาดโดย Clément Oubrerier ซึ่งเป็นชีวประวัติของ Django Reinhardt ที่เกิดขึ้นในจักรวาลสัตว์ที่มีลักษณะคล้ายมนุษย์^[^{68 ] [}^{69 ]}^[⁷⁰^]^[⁷¹^]
เนื่องในโอกาสครบรอบ 110 ปีของการเกิดของ Django ในปี 2020 นวนิยายภาพที่บรรยายถึงช่วงวัยเยาว์ของเขาได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อDjango Main de Feuโดยนักเขียน Salva Rubio และศิลปิน Efa ผ่านสำนักพิมพ์Dupuis ของ เบลเยียม^{[ 72 ]}
ในปกซีดีของVinyl Story โดย Jean-Charles Batyซึ่งมีเพลงประกอบโดย Django Reinhardt (2022) สามารถอ่านการ์ตูนสั้นโดย Baty เกี่ยวกับชีวิตของ Reinhardt ได้^{[ 73 ]}

ภาพยนตร์

มรดกของไรน์ฮาร์ดต์ถูกกล่าวถึงใน ภาพยนตร์ เรื่อง Sweet and Lowdownของวู้ดดี้ อัลเลน ในปี 1999 ภาพยนตร์ชีวประวัติสมมติเรื่องนี้มีตัวละครนักกีตาร์ชาวอเมริกันสมมติชื่อ เอ็มเม็ต เรย์ ซึ่งหลงใหลในตัวไรน์ฮาร์ดต์ นักแสดงไมเคิล สปรากปรากฏตัวสั้นๆ ในบทบาทของไรน์ฮาร์ดต์ เพลงประกอบภาพยนตร์มีฮาวาร์ด อัลเดนรับบทเป็นเอ็มเม็ต เรย์ ในสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากไรน์ฮาร์ดต์^[⁷⁴^]^[⁴⁷^]^[⁷⁵^]
ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องThe Triplets of Belleville ปี 2003 เริ่มต้นด้วยฉากย้อนอดีตที่แสดงให้เห็นสามสาวนักร้องแห่งเบลวิลล์ กำลังแสดงบนเวทีในช่วงทศวรรษ 1920 โดยเต้นรำเคียงข้างเหล่าคนดังมากมาย รวมถึงโจเซฟิน เบเกอร์และจังโก ไรน์ฮาร์ดต์
ภาพยนตร์เรื่องHead in the Clouds ปี 2004 มีมือกีตาร์John Jorgensonรับบทเป็น Django Reinhardt ในบทรับเชิญ
ภาพยนตร์สารคดีDjangomania!ออกฉายในปี 2548 ภาพยนตร์ความยาวหนึ่งชั่วโมงเรื่องนี้กำกับและเขียนบทโดย Jamie Kastner ซึ่งเดินทางไปทั่วโลกเพื่อแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของดนตรีของ Django ในประเทศต่างๆ^{[ 76 ]}
Emil Lager รับบทเป็น Reinhardt กำลังเล่นกีตาร์ในร้านกาแฟฝรั่งเศสในภาพยนตร์เรื่องHugo ปี 2011 ^{[ 77 ]}
ภาพยนตร์เรื่องDjangoโดยผู้กำกับชาวฝรั่งเศสÉtienne Comarซึ่งถ่ายทอดชีวิตของ Reinhardt ในช่วงสงคราม ออกฉายในเดือนกุมภาพันธ์ 2017 โดยมีนักแสดงชาวฝรั่งเศสReda Katebรับบทเป็น Reinhardt เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลินได้จัดฉายรอบปฐมทัศน์โลกของDjangoภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวถึงการหลบหนีของ Django จากปารีสที่ถูกนาซียึดครองในปี 1943 และข้อเท็จจริงที่ว่าแม้ภายใต้ "อันตราย การหลบหนี และความโหดร้ายที่กระทำต่อครอบครัวของเขาอย่างต่อเนื่อง" เขาก็ยังคงแต่งเพลงและแสดงดนตรีต่อไป^{[ 78 ]}ดนตรีของ Reinhardt ได้รับการบันทึกเสียงใหม่สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยวงดนตรีแจ๊สชาวดัตช์Rosenberg Trio โดยมี Stochelo Rosenbergเป็นมือกีตาร์นำ^{[ 79 ]}^{[ 80 ]}^{[ 81 ]} ภาพยนตร์เรื่อง นี้เปิดเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลินครั้งที่ 67 ^{[ 82 ]}

วิดีโอเกม

ผลงานเพลงของไรน์ฮาร์ดปรากฏอยู่ในวิดีโอเกมMafia: The City of Lost Heaven ในปี 2002 หนึ่งในเพลงที่อยู่ในเกมนั้นคือเพลง "Belleville" ซึ่งต่อมาได้ปรากฏอีกครั้งในภาคต่อMafia II ในปี 2010
เพลงต่างๆ ของไรน์ฮาร์ด รวมถึงเพลง " La Mer " ในเวอร์ชั่นของเขา ถูกนำมาใช้ในวิดีโอเกมBioShock ปี 2007

โทรทัศน์

ดนตรีประกอบใน ตอน "Whodunit?" ของ Backyardigansมีสไตล์คล้ายกับดนตรีของ Reinhardt

คำไว้อาลัย

ในปี พ.ศ. 2548 ระหว่างการเลือกตั้งชาวเบลเยียมผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดไรน์ฮาร์ดได้รับเลือกเป็นอันดับที่ 66 ในเวอร์ชันภาษาเฟลมิช^{[ 83 ]}ในเวอร์ชันภาษาวัลลูน เขาได้รับเลือกเป็นอันดับที่ 76 ^{[ 84 ]}
รัฐบาลเบลเยียมออกเหรียญที่ระลึกทำจากเงินสเตอร์ลิง 92.5% ในปี 2010 ซึ่งตรงกับวันครบรอบ 100 ปีวันเกิดของเขา เป็นเหรียญเงิน 10 ยูโรที่มีภาพสีของไรน์ฮาร์ดอยู่ด้านหลัง^{[ 85 ]}^{[ 2 ]}
เฟรมเวิร์กเว็บ Django ได้รับการตั้งชื่อตาม Reinhardt เช่นเดียว กับซอฟต์แวร์บล็อกWordPress เวอร์ชัน 3.1 ^{[ 86 ]}

ดิสโกกราฟี

ผลงานที่ออกวางจำหน่ายในช่วงชีวิตของเขา

ไรน์ฮาร์ดบันทึกเสียงไว้มากกว่า 900 เพลงตลอดอาชีพการบันทึกเสียงของเขา ตั้งแต่ปี 1928 ถึง 1953 ส่วนใหญ่เป็นเพลงใน แผ่นเสียง 78 รอบต่อนาที ซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้น ส่วนที่เหลือเป็นแผ่นเสียงอะซิเตต แผ่นบันทึกเสียงแบบถอดเสียง การบันทึกส่วนตัวและการบันทึกจากรายการวิทยุ และส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์ มีเพียงการบันทึกเสียงครั้งเดียว (แปดเพลง) ในเดือนมีนาคม 1953 ที่นอร์แมน แกรนซ์ บันทึกไว้เพื่อวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง LP ซึ่งเป็นรูป แบบใหม่ในขณะนั้นแต่ไรน์ฮาร์ดเสียชีวิตก่อนที่อัลบั้มจะวางจำหน่าย ในการบันทึกเสียงช่วงแรกๆ ของเขา ไรน์ฮาร์ดเล่นแบนโจ (หรือที่ถูกต้องกว่าคือ แบนโจ-กีตาร์) บรรเลงประกอบนักเล่นแอคคอร์เดียนและนักร้องในเพลงเต้นรำและเพลงยอดนิยมในยุคนั้น โดยไม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับแจ๊ส ในขณะที่การบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายก่อนเสียชีวิต เขาเล่นกีตาร์ไฟฟ้าใน สไตล์ บีบอปร่วมกับกลุ่มนักดนตรีชาวฝรั่งเศสรุ่นใหม่ที่ทันสมัยกว่า

รายการผลงานที่บันทึกไว้ตลอดชีวิตของเขาเรียงตามลำดับเวลาทั้งหมดมีอยู่ในแหล่งข้อมูลที่อ้างถึงที่นี่^{[ 87 ]}และดัชนีของเพลงแต่ละเพลงมีอยู่ในแหล่งข้อมูลที่อ้างถึงที่นี่^{[ 88 ]}นอกจากนี้ยังมีเศษเสี้ยวการแสดงภาพยนตร์ (โดยไม่มีเสียงต้นฉบับ) หลงเหลืออยู่ รวมถึงการแสดงที่สมบูรณ์พร้อมเสียงของเพลง "J'Attendrai" ที่แสดงร่วมกับวง Quintet ในปี 1938 สำหรับภาพยนตร์สั้นเรื่องLe Jazz Hot ^{[ 89 ]}^{[ 90 ]}^{[ 91 ]}

ผลงานรวบรวมหลังเสียชีวิต

นับตั้งแต่เขาเสียชีวิต เพลงของไรน์ฮาร์ดได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบอัลบั้มรวมเพลงมากมาย อัลบั้ม รวมเพลง Django Reinhardtเล่ม 1–20 (40 แผ่นซีดี) ซึ่งจัดจำหน่ายโดยบริษัท Frémeaux ของฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 2002 ถึง 2005 พยายามรวบรวมทุกเพลงที่เขาเล่นไว้^{[ 92 ]}

ความงดงามทางศิลปะของจังโก้ ไรน์ฮาร์ดท์ ( Clef , 1954)
Parisian Swing ( GNP Crescendo , 1965)
วงควินเท็ตแห่งฮอตคลับแห่งฝรั่งเศส (GNP Crescendo, 1965)
อัลบั้ม Paris 1945ร่วมกับGlenn Miller All-Stars (ค่าย French Columbia , 1973)
Django Reinhardt: The Versatile Giant ( Inner City Records , 1978)
ที่คลับเซนต์เจอร์เมน (เพลง Honeysuckle, 1983)
สวิง กีตาร์ (แจ๊ส, 1991)
Djano Reinhardt ในบรัสเซลส์ ( เวิร์ฟ , 1992)
Django Reinhardt & Stephane Grappelli (GNP Crescendo, 1990)
Peche à La Mouche: The Great Blue Star Sessions 1947–1953 (เวิร์ฟ, 1992)
เพลงของจังโก้ (เฮป, 1994)
บรัสเซลส์และปารีส ( DRG , 1996)
วงควินเท็ตแห่งฮอตคลับแห่งฝรั่งเศส ( ออริจินัลแจ๊สคลาสสิกส์ , 1997)
Django with His American Friends (DRG, 1998)
อัลบั้มรวมเพลงของ Django Reinhardt จากค่าย HMV (1998)
บันทึกเสียงคลาสสิกยุคแรกเรียงตามลำดับเวลา (ปี 2000)
Djangology ( Bluebird , 2002)
อินทิกราล จังโก้ ไรน์ฮาร์ด (เฟรโมซ์, 2002)
แจ๊สในปารีส: นูอาจส์ (2003)
เล่ม 2: 1938–1939 ( นาซอส , 2001)
สวิงกีตาร์ เล่ม 3 1936–1937 (แน็กซอส, 2003)
นูอาจฉบับที่ 6 1940 (นักซอส, 2004)
จังโก้ ออน เดอะ เรดิโอ (2008)
Djangology: บันทึกเสียงเดี่ยวและคู่ (2019)

งานของไซด์แมน

คอลเล็กชันของโคลแมน ฮอว์กินส์ 1927-1956 (2014; บันทึกเสียงช่วงทศวรรษ 1930)
Charles Trenet Intégrale Charles Trénet: 1933-1947 (2004)

ผลงานประพันธ์ที่ไม่เคยบันทึกมาก่อน

เพลงวอลซ์จำนวนเล็กน้อยที่ไรน์ฮาร์ดต์แต่งขึ้นในวัยหนุ่มนั้นไม่เคยถูกบันทึกเสียงโดยตัวเขาเอง แต่ยังคงอยู่ในรายการเพลงของเพื่อนร่วมงานของเขา และหลายเพลงก็ยังคงถูกเล่นอยู่ในปัจจุบัน เพลงเหล่านั้นถูกค้นพบผ่านการบันทึกเสียงของมาเตโล เฟอร์เร็ตในปี 1960 (เพลงวอลซ์ "Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" และ "Choti"; Disques Vogue (F)EPL7740) และปี 1961 ("Djalamichto" และ "En Verdine"; Disques Vogue (F)EPL7829) สี่เพลงแรกนั้นมีอยู่ในซีดีของมาเตโลชื่อTziganskaïa and Other Rare Recordingsซึ่งออกโดย Hot Club Records (ต่อมาได้ออกใหม่ในชื่อTziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes ); ส่วน "Chez Jacquet" นั้น บาโร เฟอร์เร็ตก็เคยบันทึกเสียงไว้ในปี 1966 เช่นกัน

มีรายงานว่าชื่อ "Gagoug" และ "Choti" นั้นตั้งโดย Naguine ภรรยาม่าย ของ Reinhardt ตามคำขอของ Matelo ซึ่งเรียนรู้ทำนองเพลงโดยไม่มีชื่อมาก่อน Reinhardt ยังทำงานเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงมิสซาสำหรับใช้โดยชาวโรมานี ซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์ แม้ว่าจะมีส่วนหนึ่งความยาว 8 นาทีที่บรรเลงโดยLéo Chauliac นักเล่นออร์แกน เพื่อ Reinhardt ผ่านการออกอากาศทางวิทยุในปี 1944 ซึ่งสามารถพบได้ในซีดี "Gipsy Jazz School" และในซีดีรวมเพลง "Intégrale Django Reinhardt" เล่มที่ 12 ด้วย^{[ c ]}

ดูเพิ่มเติม

ออสการ์ อเลมาน
เทศกาลDjango à Liberchies
จังโกดอร์ (จังโกทองคำ)
Festivals de jazz Django Reinhardtคือรายชื่อเทศกาลดนตรีแจ๊สทั่วโลกที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่นักกีตาร์ผู้นี้จากประเทศฝรั่งเศส
รายชื่อวงดนตรีและศิลปินชาวเบลเยียม
รายชื่อผลงานเพลงของ Django Reinhardt
รายชื่อชาวโรมานี
อาร์-26 (ซาลอน)
ฌอง ซาบลอน
ซินติ
เวอร์นอน สตอรี่
กาบอร์ ซาโบ

หมายเหตุ

↑ศาสตราจารย์ด้านดนตรีและนักกีตาร์ Mark White จาก Berklee Collegeเขียนว่า: "Django Reinhardt กับวง Hot Club of France ของเขาเป็นแหล่งรวมนักเล่นกีตาร์ฝีมือเยี่ยม ในที่สุด Django ก็จะเล่นกีตาร์ไฟฟ้าและกลายเป็นหนึ่งในนักเล่นกีตาร์ที่มีสไตล์ยอดเยี่ยมที่สุดตลอดกาล"^{[ 45 ]}
↑จิมมี่ เพจกล่าวว่า "จังโก้ ไรน์ฮาร์ดท์ ยอดเยี่ยมมาก เขาต้องเล่นตลอดเวลาถึงจะเก่งได้ขนาดนั้น"^{[ 46 ]}
↑ต่อไปนี้คือบทถอดเสียงการสัมภาษณ์จากรายการวิทยุโดยลอเรน โอลิเวอร์: บทนำ: เสียงบรรยาย: ในโบสถ์ของสถาบันแห่งชาติเพื่อเด็กตาบอด จางโก ไรน์ฮาร์ดต์ จะได้ฟังบทเพลงมิสซาที่เขาแต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับชาวโรมานี (ออร์แกนเริ่มบรรเลง) เป็นครั้งแรก (ออร์แกนเริ่มบรรเลง) สัมภาษณ์: ผู้ประกาศ: คุณไรน์ฮาร์ดต์ คุณช่วยบอกได้ไหมครับ ว่าอะไรเป็นแรงผลักดันให้คุณแต่งบทเพลงมิสซานี้? ไรน์ฮาร์ดต์: ชาวโรมานีทั่วโลกใช้บทเพลงมิสซาจากต่างชาติมาหลายศตวรรษแล้ว ผมแต่งบทเพลงมิสซานี้เพื่อให้คณะนักร้องประสานเสียงและออร์แกนบรรเลง ผู้ประกาศ: แล้วคุณปลีกตัวไปอยู่ในสภาพแวดล้อมแบบไหนเพื่อเขียนเพลง – มันไม่ใช่เรื่องของสภาพแวดล้อม เพราะคุณคงเขียนไม่ได้หลังจากคอนเสิร์ตแจ๊สใช่ไหม? ไรน์ฮาร์ดต์: ผมชอบเขียนในตอนเย็นดึกๆ หรือไม่ก็ตอนเช้าบนเตียงของผม ผู้ประกาศ: แล้วคุณเป็นคนจดโน้ตดนตรีเองหรือเปล่า? ไรน์ฮาร์ดต์: ไม่ครับ ผมไม่ได้เป็นคนจดโน้ตดนตรี นี่คือเจอราร์ด เลอเวค นักคลาริเน็ตของผมในวงควินเท็ตแห่งฮอตคลับแห่งฝรั่งเศส ผมเป็นคนบอกให้เขาเขียนโน้ตเพลงนี้ A: และวันนี้เป็นการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของบทเพลงมิสซาของคุณใช่ไหมครับ? DR: มันเป็นส่วนหนึ่งจากบทเพลงมิสซาของผม ผมไม่รู้ตอนจบเลย นี่เป็นครั้งแรกที่ผมได้ยินบทเพลงนี้บรรเลงด้วยออร์แกน A: แน่นอน คุณคงทราบดี คุณไรน์ฮาร์ด ว่าในโลกและโดยเฉพาะในฝรั่งเศส มีคนกล่าวว่าคุณเป็นราชาแห่งยิปซี จริงหรือเปล่าครับ? DR: ไม่ ไม่ ไม่ อย่าคิดอย่างนั้น แต่บางทีมันอาจจะเกิดขึ้นได้สักวันหนึ่ง ผมเป็นที่รักของพวกเขามาก และผมขอขอบคุณพวกเขาด้วยการมอบบทเพลงมิสซานี้ให้พวกเขา (ออร์แกนยังคงบรรเลงต่อไป)

บรรณานุกรม

Ayeroff, Stan (1978). Jazz Masters: Django Reinhardt . Consolidated Music Publishers. ISBN 0-8256-4083-0
ครูอิกแชงค์, เอียน (1982). สไตล์การเล่นกีตาร์ของจังโก้ ไรน์ฮาร์ดท์ . จัดพิมพ์เอง. พิมพ์ซ้ำในชื่อสไตล์การเล่นกีตาร์ของจังโก้ ไรน์ฮาร์ดท์และพวกยิปซีส์ , มิวสิค เซลส์ อเมริกา, 1992, ISBN 978-0-7119-1853-5
ครูอิกแชงค์, เอียน (1994). ยิปซีของจังโก้ – ความลึกลับของจังโก้ ไรน์ฮาร์ดและผู้คนของเขา . สำนักพิมพ์แอชลีย์ มาร์ค. ISBN 978-1872639062{{isbn}}: ละเว้นข้อผิดพลาด ISBN ( ลิงก์ ) , OCLC 32394702
เดโลเนย์, ชาร์ลส์ (1961) จังโก้ ไรน์ฮาร์ด . ดาคาโปเพรส. ไอเอสบีเอ็น 0-306-80171-X
Dregni, Michael (2004). Django: ชีวิตและดนตรีของตำนานยิปซี . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 0-19-516752-X
Dregni, Michael (2006). Django Reinhardt และประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สยิปซีฉบับภาพประกอบ. สำนักพิมพ์ Speck. ISBN 978-1-933108-10-0
Dregni, Michael (2008). Gypsy Jazz: In Search of Django Reinhardt and the Soul of Gypsy Swing . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-531192-1
Gelly, Dave & Fogg, Rod (2005). Django Reinhardt: Know the Man, Play the Music . Hal Leonard Corp. ISBN 0-87930-837-0
กิแวน, เบนจามิน (2010). ดนตรีของจังโก ไรน์ฮาร์ดท์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน, แอนอาร์เบอร์. ISBN 978-0-472-03408-6
แฮร์ริสัน, แม็กซ์ (1999). จังโก้ ไรน์ฮาร์ดท์ใน อเล็กซานเดอร์, ชาร์ลส์ (บรรณาธิการ): ปรมาจารย์แห่งกีตาร์แจ๊สสำนักพิมพ์บาลาฟอนISBN 1-871547-85-7
จอร์เกนสัน, จอห์น (2004). บทนำสู่กีตาร์แจ๊สยิปซี . สำนักพิมพ์ไฮวิว / นิตยสารแฟลตพิคกิ้งกีตาร์. ISBN 978-0-7866-3914-4
มอนแกน, นอร์แมน (1983). ประวัติศาสตร์ของกีตาร์ในดนตรีแจ๊ส: บทที่ 4: อัจฉริยะชาวโรมานี . สำนักพิมพ์โอ๊ค. ISBN 0-8256-0255-6
นีลล์, บิลลี่ และ เกตส์, อี. (ผู้รวบรวม) (ประมาณปี 1945). ดิสโกกราฟีของผลงานบันทึกเสียงของจางโก้ ไรน์ฮาร์ดท์และวงควินเต็ตต์ เดอ ฮอต คลับ เดอ ฟรองซ์ . คลิฟฟอร์ด เอสเซ็กซ์ มิวสิค จำกัด
เนลสัน, วิลลี่; ริทซ์, เดวิด (2016). กระดาษสวย . สำนักพิมพ์บลูไรเดอร์. ISBN 978-0-7352-1154-4.
เวอร์นอน, พอล (2003). ฌอง 'จังโก' ไรน์ฮาร์ดต์: ชีวประวัติและผลงานเพลงเชิงบริบท 1910–1953 . สำนักพิมพ์แอชเกต; พิมพ์ซ้ำโดยสำนักพิมพ์รูทเลดจ์, 2016. ISBN 978-0-7546-0694-9

ลิงก์ภายนอก

ดิสโกกราฟีของ Django Reinhardt ที่Discogs
Django Reinhardt ที่IMDb
คลิปเพลง J'Attendrai จากภาพยนตร์สั้นโปรโมทเรื่อง Le Jazz Hot ปี 1938
รวมผลงานทั้งหมดสำหรับกีตาร์คลาสสิกจากคลังโน้ตเพลงกีตาร์คลาสสิก

[46] ศาสตราจารย์ด้านดนตรีและนักกีตาร์ Mark White จาก Berklee Collegeเขียนว่า: "Django Reinhardt กับวง Hot Club of France ของเขาเป็นแหล่งรวมนักเล่นกีตาร์ฝีมือเยี่ยม ในที่สุด Django ก็จะเล่นกีตาร์ไฟฟ้าและกลายเป็นหนึ่งในนักเล่นกีตาร์ที่มีสไตล์ยอดเยี่ยมที่สุดตลอดกาล"^{[ 45 ]}

[48] จิมมี่ เพจกล่าวว่า "จังโก้ ไรน์ฮาร์ดท์ ยอดเยี่ยมมาก เขาต้องเล่นตลอดเวลาถึงจะเก่งได้ขนาดนั้น"^{[ 46 ]}

[95] ต่อไปนี้คือบทถอดเสียงการสัมภาษณ์จากรายการวิทยุโดยลอเรน โอลิเวอร์: บทนำ: เสียงบรรยาย: ในโบสถ์ของสถาบันแห่งชาติเพื่อเด็กตาบอด จางโก ไรน์ฮาร์ดต์ จะได้ฟังบทเพลงมิสซาที่เขาแต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับชาวโรมานี (ออร์แกนเริ่มบรรเลง) เป็นครั้งแรก (ออร์แกนเริ่มบรรเลง) สัมภาษณ์: ผู้ประกาศ: คุณไรน์ฮาร์ดต์ คุณช่วยบอกได้ไหมครับ ว่าอะไรเป็นแรงผลักดันให้คุณแต่งบทเพลงมิสซานี้? ไรน์ฮาร์ดต์: ชาวโรมานีทั่วโลกใช้บทเพลงมิสซาจากต่างชาติมาหลายศตวรรษแล้ว ผมแต่งบทเพลงมิสซานี้เพื่อให้คณะนักร้องประสานเสียงและออร์แกนบรรเลง ผู้ประกาศ: แล้วคุณปลีกตัวไปอยู่ในสภาพแวดล้อมแบบไหนเพื่อเขียนเพลง – มันไม่ใช่เรื่องของสภาพแวดล้อม เพราะคุณคงเขียนไม่ได้หลังจากคอนเสิร์ตแจ๊สใช่ไหม? ไรน์ฮาร์ดต์: ผมชอบเขียนในตอนเย็นดึกๆ หรือไม่ก็ตอนเช้าบนเตียงของผม ผู้ประกาศ: แล้วคุณเป็นคนจดโน้ตดนตรีเองหรือเปล่า? ไรน์ฮาร์ดต์: ไม่ครับ ผมไม่ได้เป็นคนจดโน้ตดนตรี นี่คือเจอราร์ด เลอเวค นักคลาริเน็ตของผมในวงควินเท็ตแห่งฮอตคลับแห่งฝรั่งเศส ผมเป็นคนบอกให้เขาเขียนโน้ตเพลงนี้ A: และวันนี้เป็นการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของบทเพลงมิสซาของคุณใช่ไหมครับ? DR: มันเป็นส่วนหนึ่งจากบทเพลงมิสซาของผม ผมไม่รู้ตอนจบเลย นี่เป็นครั้งแรกที่ผมได้ยินบทเพลงนี้บรรเลงด้วยออร์แกน A: แน่นอน คุณคงทราบดี คุณไรน์ฮาร์ด ว่าในโลกและโดยเฉพาะในฝรั่งเศส มีคนกล่าวว่าคุณเป็นราชาแห่งยิปซี จริงหรือเปล่าครับ? DR: ไม่ ไม่ ไม่ อย่าคิดอย่างนั้น แต่บางทีมันอาจจะเกิดขึ้นได้สักวันหนึ่ง ผมเป็นที่รักของพวกเขามาก และผมขอขอบคุณพวกเขาด้วยการมอบบทเพลงมิสซานี้ให้พวกเขา (ออร์แกนยังคงบรรเลงต่อไป)

[

[

[

[

[

[

8 ] Reinhardt

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[

[

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ a ]

[ b ]

[ 47 ]

ความนิยมของ ดนตรี

48

[

[

[

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[

[

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[

68 ] [

69 ]

[

[ 72 ]

[ 73 ]

[

[

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ c ]

[ 45 ]

[ 46 ]

ไม่มีชื่อบทความ