รุ่นปีนี้
ปกต้นฉบับของสหราชอาณาจักร[ a ] ​​ปกต้นฉบับของสหรัฐอเมริกาและสวีเดนใช้ภาพที่แตกต่างกันเล็กน้อย
อัลบั้มสตูดิโอโดย เอลวิส คอสเตลโล[ข]
ปล่อยแล้ว	17  มีนาคม 2521 ( 17 มีนาคม 1978 )
บันทึกแล้ว	ธันวาคม 2520 – มกราคม 2521
สตูดิโอ	อีเดน (ลอนดอน)
ประเภท	คลื่นลูกใหม่ พาวเวอร์ป็อป พังก์ร็อก ป็อปร็อก การาจร็อค
ความยาว	35 : 14
ฉลาก	เรดาร์ โคลัมเบีย
โปรดิวเซอร์	นิค โลว์
ลำดับเหตุการณ์ของเอลวิส คอสเตลโล
เป้าหมายของฉันคือความจริง (1977) รุ่นปีนี้ (1978) กองทัพ (1979)
ซิงเกิลจากรุ่นปีนี้
" (ฉันไม่อยากไป) เชลซี "วางจำหน่าย: 3 มีนาคม 1978 เพลง " Pump It Up "ออกวางจำหน่าย: มิถุนายน 1978 " This Year's Girl "ออกฉาย: 1978 (สหรัฐอเมริกา)

This Year's Modelเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของเอลวิส คอสเตลโล นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ ออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 17 มีนาคม 1978 ผ่านค่าย Radar Recordsหลังจากที่ร่วมงานกับวง Cloverในอัลบั้มแรก My Aim Is True (1977) คอสเตลโลได้ก่อตั้งวง The Attractionsซึ่งประกอบด้วยสตีฟ นีฟมือคีย์บอร์ด บรูซ โทมัส มือเบส และพีท โทมัส มือกลอง (ไม่มีความเกี่ยวข้องทางสายเลือด) เพื่อเป็นวงดนตรีแบ็กอัพถาวรของเขา การบันทึกเสียงเกิดขึ้นที่ Eden Studios ในลอนดอน เป็นเวลาสิบเอ็ดวัน ระหว่างปลาย ปี 1977 ถึงต้น ปี 1978นิค โลว์กลับมารับหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ และโรเจอร์ เบชีเรียน ทำหน้าที่เป็นวิศวกรเสียง เพลงส่วนใหญ่เขียนขึ้นก่อนการบันทึกเสียง และเปิดตัวแสดงสดครั้งแรกในช่วงครึ่งหลังของปี 1977

ด้วยการผสมผสาน ดนตรี แนวใหม่ ทั้งนิวเวฟ พาวเวอร์ป็อปและพังก์ร็อกบทเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีอย่างเดอะโรลลิงสโตนส์และเดอะบีทเทิลส์เนื้อเพลงสำรวจประเด็นต่างๆ เช่น เทคโนโลยีการควบคุมมวลชนและความสัมพันธ์ที่ล้มเหลว แต่ในลักษณะที่นักวิจารณ์บางคนมองว่าเป็นการดูถูกผู้หญิง ภาพปกอัลบั้มที่ออกแบบโดย บาร์นีย์ บับเบิลส์ศิลปินกราฟิกชาวอังกฤษ สะท้อนเนื้อเพลงบางเพลง โดยแสดงภาพคอสเตลโลอยู่หลังกล้องบนขาตั้งกล้อง เน้นย้ำบทบาทของเขาในฐานะผู้สังเกตการณ์

ซิงเกิลที่ปล่อยออกมาพร้อมกันอย่าง " (I Don't Want to Go to) Chelsea " และ " Pump It Up " ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ และอัลบั้มนี้ขึ้นไปถึงอันดับ 4 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรอัลบั้มเวอร์ชั่นอเมริกาออกวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม ปี 1978 ผ่านทางค่าย Columbia Recordsโดยเปลี่ยนเพลง "(I Don't Want to Go to) Chelsea" และ "Night Rally" เป็น " Radio Radio " อัลบั้มนี้ขึ้นไปถึงอันดับ 30 ในชา ร์ ตTop LPs & Tape ของBillboard นอกจากนี้ This Year's Modelยังได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ โดยนักวิจารณ์ต่างชื่นชมการแต่งเพลงและการแสดงที่ยอดเยี่ยม รวมถึงชื่นชม Costello และวงดนตรีในฐานะศิลปิน อัลบั้มนี้ติดอันดับในรายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมประจำปีทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา

ในทศวรรษต่อมาอัลบั้ม This Year's Modelได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของคอสเตลโล โดยนักวิจารณ์บางคนกล่าวถึงอิทธิพลของอัลบั้มนี้ต่อดนตรีพังก์และนิวเวฟ อัลบั้มนี้ติดอยู่ในรายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาลหลายรายการ และได้รับการผลิตซ้ำหลายครั้งพร้อมเพลงโบนัส ในปี 2021 คอสเตลโลเป็นผู้นำในการสร้างอัลบั้มเวอร์ชันใหม่ในชื่อSpanish Modelซึ่งประกอบด้วยเพลงจากThis Year's Modelที่ร้องเป็นภาษาสเปนโดยศิลปินชาวละตินบนดนตรีประกอบดั้งเดิมของวง The Attractions อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกและติดอันดับ ชาร์ต ของ Billboard หลาย ชาร์ต

^{เอ ล}วิส คอสเตลโลได้รับการสนับสนุนในอัลบั้มเปิดตัวMy Aim Is True (1977) โดยวงดนตรีคันทรีร็อกClover จากแคลิฟอร์เนีย [ ^{6 ]}ซึ่งเขาคิดว่าแนวทางที่ผ่อนคลายของพวกเขาไม่เข้ากับเสียงดนตรีในยุคนั้น เขาต้องการเสียงที่หนักแน่นและเฉียบคมกว่า จึงตัดสินใจตั้งวงดนตรีแบ็กอัพถาวร^{[ 7 ]}นักดนตรีคนแรกที่จ้างคือพีท โทมัสอดีตมือกลองของวงChilli Willi and the Red Hot Peppersคนที่สองที่จ้างคือบรูซ โทมัสมือเบส ซึ่งก่อนหน้านี้มีส่วนร่วมใน อัลบั้ม โฟล์กร็อก หลาย อัลบั้มในช่วงต้นทศวรรษ^{[ c ]}และคนสุดท้ายคือ สตีฟ นีฟผู้ซึ่งไม่มีประสบการณ์ในวงดนตรีมาก่อนและได้รับการฝึกฝนที่วิทยาลัยดนตรีหลวง^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}โดยมีคอสเตลโลเล่นกีตาร์ เขาและวงดนตรีซึ่งปัจจุบันใช้ชื่อว่าThe Attractionsได้เปิดตัวการแสดงสดครั้งแรกเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2520 ^{[ 6 ] [ 11 ]}หลังจากปล่อยอัลบั้มMy Aim Is True ออกมาได้ไม่นาน แปดวัน^{[ 12 ]}วงดนตรีได้ทำการแสดงโดยไม่ได้รับอนุญาตนอก งานประชุม ของ Columbia Recordsซึ่งนำไปสู่การจับกุมคอสเตลโล การกระทำดังกล่าวได้ดึงดูดความสนใจของเกร็ก เกลเลอร์ ผู้บริหารค่ายเพลง ซึ่งต่อมาอีกไม่กี่เดือนได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในการเซ็นสัญญากับคอสเตลโลให้เข้าสังกัด Columbia ในสหรัฐอเมริกา^{[ 6 ] [ 7 ] [ 11 ]} 

คอสเตลโลและวงดนตรีออกทัวร์ตลอดช่วงที่เหลือของปี 1977 ซึ่งรวมถึงทัวร์คอนเสิร์ต Greatest Stiffs Live Tour ร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ ของStiff Recordsและทัวร์อเมริกาครั้งแรกของพวกเขา^{[ 7 ] [ 13 ]} ในช่วงเวลานี้ เจค ริเวียราผู้ร่วมก่อตั้ง Stiff ได้ออกจาก Stiff เนื่องจากข้อพิพาทกับเดฟ โรบินสัน ผู้ร่วมก่อตั้งค่ายเพลง ตามสัญญาการจัดการของคอสเตลโล คอสเตลโลจึงตามริเวียราไปและออกจาก Stiff ไปอยู่กับRadar Recordsแต่ยังคงรักษาสัญญากับ Columbia ในอเมริกาไว้^{[ d ]}ผลงานสุดท้ายของเขาที่ออกกับ Stiff คือซิงเกิล " Watching the Detectives " ในเดือนตุลาคม ซึ่งเป็นซิงเกิลแรกของเขาที่ติดอันดับท็อป 20 ของสหราชอาณาจักร ในขณะเดียวกัน คอสเตลโลได้เขียนเพลงใหม่จำนวนมากซึ่งจะปรากฏในอัลบั้มThis Year's Model ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 13 ]}

ตามที่ผู้เขียน Graeme Thomson กล่าวไว้ ชื่อเสียงของ Costello ในสหรัฐอเมริกาเติบโตเร็วกว่าในสหราชอาณาจักร เขาได้รับการยกย่องในสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นTimeและNewsweekและได้รับการติดต่อให้ไปปรากฏตัวในรายการSaturday Night LiveของNBCในฐานะตัวแทนวงSex Pistols ในนาทีสุดท้าย ซึ่งเกิดขึ้นในวันหลังจากสิ้นสุดการทัวร์^{[ 7 ]}ระหว่างการปรากฏตัว Costello และวง Attractions ได้เล่นเพลง "Watching the Detectives" และเริ่มเล่นเพลง "Less Than Zero" ก่อนที่ Costello จะหยุดวงอย่างกะทันหันและนับจังหวะให้พวกเขาเริ่มเล่นเพลง " Radio Radio " ซึ่งยังไม่วางจำหน่ายในขณะนั้น ซึ่งเป็นการวิพากษ์วิจารณ์การค้าเชิงพาณิชย์ของการออกอากาศ การแสดงผาดโผนแบบฉับพลันนี้ทำให้โปรดิวเซอร์Lorne Michaels โกรธ และส่งผลให้ Costello ถูกแบนจากรายการ Saturday Night Liveจนถึงปี 1989 ^{[ 14 ] [ 15 ]}

^{อัลบั้ม} This Year's Modelบันทึกเสียงในช่วงพักระหว่างทัวร์ของคอสเตลโล^{[ 7 ]}การบันทึกเสียงเกิดขึ้นที่Eden Studiosสตูดิโอ 24 แทร็กในActon ลอนดอน [ ^{16 ]}เริ่มต้นในช่วงปลายเดือนธันวาคม 1977 และเสร็จสิ้นในช่วงต้นเดือนมกราคม 1978 คอสเตลโลกล่าวในภายหลังว่าอัลบั้มทั้งหมดบันทึกเสียงเสร็จภายในเวลาประมาณ 11 วัน^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} วงดนตรีหยุดพักชั่วคราวเพื่อเล่น คอนเสิร์ต 3 คืนที่ Nashville Rooms ในลอนดอน ซึ่งสิ้นสุดลงในวันคริสต์มาสอีฟ 1977 ^{[ 1 ]}นิค โลว์กลับมาจากMy Aim Is Trueในฐานะโปรดิวเซอร์ และตามคำพูดของทอมสัน เขาคือ "ศาสตราจารย์บ้า" ที่ผลักดันพลังของวงดนตรีให้มากขึ้นเพื่อให้ได้การแสดงที่ดีที่สุด^{[ 7 ]}เช่นเดียวกับอัลบั้มเปิดตัว โลว์ต้องการบันทึกเพลงแบบสดๆ โดยมีการโอเวอร์ดับ น้อย ที่สุด^{[ 16 ]}วิศวกรRoger Béchirianทำหน้าที่เป็นคู่ตรงข้ามกับ Lowe โดยCostello เล่าว่าเขาได้รับมอบหมายให้ตีความคำสั่งของ Lowe เช่น "เปลี่ยนกลองให้เป็นมาราคาสขนาดใหญ่" หรือ "ทำให้มันฟังดูเหมือนไดโนเสาร์กำลังกินรถยนต์" ^{[ e ]}

คอสเตลโลพักอยู่ที่แฟลตของบรูซ โทมัสระหว่างช่วงบันทึกเสียง ตามที่ทอมสันกล่าว คอสเตลโลยังคงมุ่งมั่นแม้ว่าจะแยกจากแมรีภรรยาของเขาในช่วงเวลานี้ ซึ่งในที่สุดก็ทำให้ทั้งคู่แยกทางกัน^{[ 7 ]}เพลงส่วนใหญ่เขียนและแสดงสดกับวง The Attractions ก่อนการบันทึกเสียง^{[ 3 ] [ 8 ]}หนึ่งในเพลงสุดท้ายที่เขียนคือ " Pump It Up " ซึ่งคอสเตลโลเริ่มเขียนนอกบันไดหนีไฟของโรงแรมระหว่างทัวร์ Live Stiffs เปิดตัวเพลงนี้สองวันต่อมาและบันทึกเสียงอย่างเป็นทางการในสตูดิโอหนึ่งสัปดาห์หลังจากนั้น^{[ 7 ] [ 20 ]}เนื่องจากเล่นเพลงเหล่านี้สดบ่อยครั้ง วงดนตรีจึงสามารถทำเพลงให้เสร็จสมบูรณ์โดยมีการอัดเสียงทับซ้อนเพียงเล็กน้อย เสียงร้องนำสดบางส่วนของคอสเตลโลได้ถูกนำไปใส่ไว้ในมิกซ์สุดท้าย บรูซ โทมัสเล่าว่า: "เราทำเพลงที่ดีที่สุดในอัลบั้ม – "Pump It Up", " (I Don't Want to Go to) Chelsea " – ในบ่ายวันเดียว มันเหมือนกับโมทาวน์เราแค่เข้าไปเล่นเพลงเหล่านั้น แล้วก็จบ" ^{[ 7 ]}แม้ว่าเซสชั่นจะดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่เบชีเรียนจำได้ว่าคอสเตลโลกลับมาจากการทัวร์ด้วย "พลังงานที่เปล่งประกาย": ^{[ 7 ]}

เขากลายเป็นดาวดังแทบจะในชั่วข้ามคืน และฉันคิดว่าเขาค่อนข้างงุนงงกับเรื่องทั้งหมดนี้ รู้สึกตื่นเต้นไปกับมัน ฉันนึกภาพเขาในสภาพหน้าตาใสซื่อเหมือนเด็กน้อยที่ได้เข้าไปในร้านขายขนมหวานแล้วหัวเราะออกมาดังๆ เลย

ทอมสันกล่าวว่าเซสชั่นต่างๆ นั้น "มีชีวิตชีวา" มีประสิทธิภาพ และเสร็จสิ้นโดยไม่มีปัญหา พวกเขาเริ่มต้นในแต่ละวันประมาณ 11 โมงเช้าและเสร็จสิ้นประมาณ 9 โมงเย็น ตามที่เบชีเรียนกล่าวว่า "ทุกอย่างดีมาก เป็นกันเองมาก และเป็นไปในเชิงบวก ทุกคนตื่นเต้นมากเพราะพวกเขาเป็นดาวเด่นในขณะนั้น" ^{[ 7 ]}คอสเตลโลและเดอะแอทเทิลส์ร่วมมือกันในระหว่างกระบวนการแต่งเพลง แม้ว่าคอสเตลโลจะชอบ "แนวทางที่สมบูรณ์แบบ" ในการแต่งเพลง ซึ่งเขาจะไม่นำเสนอเพลงให้กับนักดนตรีจนกว่าจะเขียนเสร็จสมบูรณ์ แต่เดอะแอทเทิลส์ก็ให้คำแนะนำที่ช่วยในการกำหนดรูปร่างของเพลง สำหรับเพลง "(I Don't Want to Go to) Chelsea" คอสเตลโลได้นำส่วนของกีตาร์มาจากเพลง " I Can't Explain " ของเดอะฮู ในปี 1964 และเพลง " All Day and All of the Night " ของเดอะคิงส์ซึ่งวงดนตรีได้ใช้เพื่อสร้างท่วงทำนอง ใหม่ เพื่อให้เพลง "Chelsea" โดดเด่นเป็นของตัวเอง^{[ 7 ] [ 8 ]}วงดนตรีบันทึกเพลงที่ไม่ได้เผยแพร่ หลายเพลง รวมถึง "Radio Radio" และ "Big Tears" ซึ่งเพลงหลังมีมือกีตาร์ ของ วง The Clash อย่าง Mick Jonesมา ร่วมร้องด้วย ^{[ f ]}เพลงอื่นๆ ที่แต่งหรือบันทึกเดโมไว้ ได้แก่ "Crawling to the USA", "Running Out of Angels", " Green Shirt " และ "Big Boys" ^{[ g ] [ 7 ] [ 17 ]}

ในบันทึกประกอบแผ่นเสียงปี 2002 คอสเตลโลได้กล่าวถึงอัลบั้ม Aftermath (1966) ของวง Rolling Stonesว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่ออัลบั้มThis Year's Model ^{[ 1 ] [ 8 ]}ในด้านดนตรี อัลบั้มนี้ผสมผสานหลายสไตล์ รวมถึงนิวเวฟ [ ^{5 ] [ 24 ] [ 25 ] พา}วเวอร์ป็อป^{[ 26 ]}พังก์ร็อก [ ^{27 ] การาจ}ร็อก [ 28 ^{]และป็อป}ร็อก [ ^{29 ] เซนต์}ไมเคิลยังรับรู้ถึงอิทธิพลของเมอร์ซีบีทและแกลมอีก ด้วย ^{[ 3 ]} ตาม ที่นักเขียนชีวประวัติ โทนี่ เคลย์ตัน-ลี กล่าวไว้ แทนที่จะนำ เสียง ร็อกอะบิล ลี และคันทรี่จาก อัลบั้ม My Aim Is True มาใช้ซ้ำ อัลบั้ม This Year's Modelเลือกใช้ เพลง ป็อป ที่ตรงไปตรงมา "ซึ่งได้รับอิทธิพลจากพังก์ร็อก" ^{[ 13 ]}ในทางกลับกันStephen Thomas Erlewineบรรณาธิการของ AllMusic นิยามอัลบั้มนี้ว่าเป็นเพลงพังก์แท้ๆ โดยมีดนตรีที่ "กระวนกระวาย เต็มไปด้วยแอมเฟตามีน และเกือบจะหวาดระแวง" ^{[ 30 ]}

ในการสัมภาษณ์ร่วมสมัยกับ นิตยสาร Creemคอสเตลโลกล่าวว่าอัลบั้มนี้มีอารมณ์ขันน้อยกว่าอัลบั้มก่อนหน้า: "โดยรวมแล้วมันรุนแรงกว่าแต่มีความเป็นส่วนตัวน้อยกว่ามาก" ^{[ 13 ]}ฮินตันเขียนโดยอ้างอิงถึงเทคโนโลยีการควบคุมมวลชน ตั้งแต่โลโก้ของบริษัทไปจนถึงการชุมนุมในเวลากลางคืนว่าเนื้อเพลงนั้น "มีภาพที่ชัดเจน เหมาะสมกับการแอบดูซึ่งเป็นแรงผลักดันให้กับเพลงหลายเพลง" ^{[ 1 ]}การอ้างอิงถึงวัตถุต่างๆ เช่น กล้อง ฟิล์ม และโทรศัพท์ ปรากฏอยู่ทั่วหลายเพลง ทั้งในแง่บวกและแง่ลบ ซึ่งเดวิด กูลด์สโตน ผู้เขียนโต้แย้งว่าสร้างโลกที่สิ้นหวังซึ่งความโลภและการแก้แค้นเป็นสิ่งที่ครอบงำ เช่นเดียวกับภาพปก ภาพเชิงกลไกเน้นการสังเกตมากกว่าการมีส่วนร่วม ธีมของความไม่แน่นอนระหว่างความเป็นจริงและความประดิษฐ์เคยปรากฏมาก่อนใน "Watching the Detectives" และปรากฏตลอดทั้งอัลบั้มThis Year's Modelในเพลงต่างๆ เช่น "Pump It Up", " This Year's Girl " และ "Living In Paradise" ^{[ 10 ]}ผู้เขียน James E. Perone ตีความเพลงต่างๆ เช่น " Lipstick Vogue ", "(I Don't Want to Go to) Chelsea" และ "This Year's Girl" ว่าเกี่ยวข้องกับงานเก่าของ Costello ที่บริษัทเครื่องสำอางและน้ำหอมElizabeth Arden ^{[ 31 ]}

นักวิจารณ์บางคนระบุถึงธีมของการเกลียดชังผู้หญิง ในปี 1978 จอน พาเรเลสนักเขียนพบว่าอัลบั้มนี้ "ผิดเพี้ยนมาก เต็มไปด้วยความเกลียดชัง และมั่นใจในความเหนือกว่าทางศีลธรรมของตัวเองมาก" ในนิตยสารCrawdaddy ^{[ 32 ]}จอน ซาเวจจากนิตยสารSoundsเปรียบเทียบกับเนื้อเพลงที่คล้ายคลึงกันของAftermath [ ^{1 ] กล่าว}ว่า "อย่างน้อยในบางโอกาส เอลวิสก็มีมารยาทพอที่จะทำให้ชัดเจนว่ามันเป็นกระบวนการสองทางและเขาเป็นฝ่ายผิด แค่อยากเป็นเหยื่อของคุณ..." ^{[ 33 ]}คอสเตลโลเองเขียนไว้ในบันทึกประกอบแผ่นเสียงที่ออกใหม่ในปี 2002 ว่าเขาไม่เคยเข้าใจข้อกล่าวหาเรื่องการเกลียดชังผู้หญิง โดยเชื่อว่า "เห็นได้ชัดว่ามีความรู้สึกผิดหวังมากกว่าความรังเกียจ" ^{[ 8 ]}ความล้มเหลวของคอสเตลโลในการประสบความสำเร็จในเรื่องความรักเป็นจุดสำคัญของความสัมพันธ์ส่วนใหญ่ที่อธิบายไว้ในอัลบั้ม^{[ 13 ]} Kit Rachlisนักเขียนของ Rolling Stoneเห็นด้วย โดยระบุว่าความรักทั้งหมดในอัลบั้มจบลงแล้วหรือกำลังจะเริ่มต้นขึ้น รวมถึงสถานการณ์ที่เขาไม่แน่ใจว่าจะรับโทรศัพท์หรือไม่ ("No Action") หรือการยอมรับหลังจากปฏิเสธการประนีประนอมทั้งหมด ("Lipstick Vogue") ^{[ 34 ]} 

ด้านที่หนึ่ง

เพลง "No Action" เริ่มต้นด้วยเสียงร้องเดี่ยวของคอสเตลโล^{[ 1 ]}เนื้อเพลงบรรยายถึงความเสียใจจากความสัมพันธ์ที่ล้มเหลว กูลด์สโตนกล่าวว่าเพลงนี้เป็นตัวอย่างแรกของการใช้ "การเล่นคำเชิงธีม" ของคอสเตลโล ซึ่งหมายถึงการนำเอาการอ้างอิงที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อหลักของเพลงมาใช้โดยอ้อม ในกรณีนี้ "No Action" ใช้โทรศัพท์เป็นตัวเปรียบเทียบกับเพื่อนร่วมทางของผู้เล่าเรื่อง^{[ 10 ]}ตามที่คอสเตลโลกล่าว เพลง "This Year's Girl" เขียนขึ้นเพื่อเป็น "เพลงตอบโต้" เพลง " Stupid Girl " (1965) ของวง Rolling Stones ^{[ 8 ] [ 16 ]}อิทธิพลอื่นๆ ได้แก่ ผลงานในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ของวงThe Beatles ^{[ 1 ] [ 35 ] [ 23 ]}ในบันทึกความทรงจำปี 2015 ของเขา คอสเตลโลเขียนว่าเพลงนี้พูดถึงวิธีที่ผู้ชายมองผู้หญิงและสิ่งที่พวกเขาปรารถนาจากพวกเธอ^{[ 36 ]}เนื้อหาของเพลงได้รับชื่อเสียงผ่านทางแฟชั่น แต่มันเป็นเพียงชั่วคราว เพราะในปีถัดไปจะมีหญิงสาวอีกคนมาแทนที่เธอ เมื่อเธอรู้ตัวเมื่อเวลาใกล้หมดลง เธอรู้สึกว่าถูกหลอก แต่ตอนนั้นก็สายเกินไปแล้ว^{[ 10 ]}เพลง "The Beat" ส่วนใหญ่นำโดยคีย์บอร์ดของ Nieve และจังหวะของ Bruce และ Pete Thomas ^{[ 37 ]}เพลงนี้สำรวจความไม่แน่นอนและความเจ็บปวดของวัยรุ่นและวัยหนุ่ม^{[ 10 ]}และ Hinton ถือว่ามันเป็นเพลงที่ใกล้เคียงกับความรักโรแมนติกที่สุดในอัลบั้ม^{[ 1 ]}มันอ้างอิงถึง เพลง " Summer Holiday " (1963) ของCliff Richardเพื่อแสดงความสนุกสนานก่อนที่ผู้เล่าเรื่องจะถูกตามล่าโดยกลุ่มศาลเตี้ย^{[ 10 ] [ 35 ]}

เพลง "Pump It Up" ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ของเพลง " Subterranean Homesick Blues " (1965) ของBob Dylan และเพลง " Too Much Monkey Business " (1956) ของChuck Berry ^{[ 10 ] [ 23 ]} เพลงนี้ โจมตีสมาชิก ของสังคม ชั้นสูงที่เป็น ผู้หญิงอย่างดุเดือด โดยเกิดขึ้นในไนต์คลับที่สมาชิกผู้หยิ่งผยองต่างปรารถนาที่จะเข้ากับสังคมชั้นสูงและแสวงหาจุดมุ่งหมาย^{[ 10 ]}เสียงร้องเต็มไปด้วยความปรารถนาทางเพศอย่าง รุนแรง ^{[ 1 ]}ในขณะที่ริฟฟ์กีตาร์ที่มีจังหวะนั้น Gouldstone เปรียบเทียบกับดนตรีเฮฟวี่เมทัล [ ^{10 ] Mark} Deming เขียนไว้ใน AllMusic ว่าเพลงนี้ "ถ่ายทอดความรู้สึกที่ทั้งมึนงงและน่าหวาดกลัวของปาร์ตี้สุดเหวี่ยงตลอดทั้งคืนที่เต็มไปด้วยอะดรีนาลีนและกำลังจะล่มสลายได้อย่างสมบูรณ์แบบ" ^{[ 38 ]}เพลงที่นุ่มนวลขึ้น เปลี่ยนจากแนวโซล ที่นุ่มนวล ไปเป็นสไตล์ของเบิร์ต บาชารัค [ ^{1 ] "} Little Triggers" พูดถึงความสัมพันธ์ที่ล้มเหลวเนื่องจากความไม่แยแสของผู้หญิง^{[ 10 ]} 'little triggers' หมายถึงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของความสัมพันธ์ที่ทำให้ความสัมพันธ์นั้นมีความหมาย เช่น การจูบ การสัมผัสร่างกาย และการแสดงออกทางสีหน้า^{[ 35 ]}แอนโทนี โอ'เกรดีจากนิตยสาร Rock Australiaเรียกเพลงนี้ว่า "เพลงรักที่ชวนหลงใหล ผิดหวัง และเจ็บปวด ซึ่งเกือบจะเป็นภาพสะท้อนของ ' Alison ' [จากMy Aim Is True ]" ^{[ 39 ] [ 40 ]} "You Belong to Me" ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวง Rolling Stones ^{[ 1 ] [ 35 ]}โดยใช้ท่อนริฟฟ์เดียวกันกับ " The Last Time " (1965) ^{[ 23 ] [ 41 ]}ในด้านเนื้อเพลง เป็นการวิงวอนขอเสรีภาพทางเพศและเต็มไปด้วยความขุ่นเคืองและความโกรธ^{[ 10 ]}ในด้านดนตรี Stewart Mason จาก AllMusic เปรียบเทียบมันกับเพลงแนว garage rockใน ยุค 1960 ^{[ 42 ]}

ภาพปกต้นฉบับของสหราชอาณาจักรสำหรับThis Year's Modelนั้นวางเยื้องศูนย์โดยเจตนา^{[ 45 ]}ทำให้ชื่อเรื่องปรากฏเป็นHis Year's Modelและศิลปิน "Lvis Costello" ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]}การออกแบบโดยBarney Bubblesเว้นแถบสีของเครื่องพิมพ์ไว้ตามด้านขวา^{[ 46 ]}ปกของอเมริกาและสวีเดนวางแนวถูกต้องและไม่เยื้องศูนย์^{[ 45 ]} F-Beat Recordsของ Riviera ได้ออกวางจำหน่ายฉบับเดือนพฤษภาคม 1980 โดยมีปกที่จัดเรียงอย่างถูกต้อง ซึ่งยังคงใช้ในการวางจำหน่ายครั้งต่อๆ มาทั้งหมด^{[ 2 ] [ 45 ]}

ภาพถ่ายโดย Chris Gabrin ^{[ 47 ]}หน้าปกแสดงให้เห็น Costello สวมแว่นตากรอบดำอันเป็นเอกลักษณ์ สวมสูทสีเข้มกับเสื้อเชิ้ตลายจุด จ้องมองจากด้านหลังกล้องบนขาตั้งกล้อง ตามคำพูดของ Thomson เขา "ไร้ซึ่งอารมณ์" และ "ทั้งถูกสังเกตและกำลังสังเกต" ^{[ 1 ] [ 23 ]}ตามที่ Hinton กล่าว มันเป็นการ "สร้างใหม่อย่างระมัดระวัง" ของDavid HemmingsจากBlow Up (1966) ของMichelangelo Antonioniหน้าปกของอังกฤษแสดงให้เห็น Costello ยืนหันหลังโดยกางมือออก ในหน้าปกของอเมริกา เขานั่งย่อตัวไปข้างหน้าโดยใช้มือทั้งสองข้างจับกล้องเหมือนปืน^{[ 1 ]}นอกจากนี้ยังมีการใช้ภาพที่สามสำหรับการวางจำหน่ายในสวีเดน^{[ 45 ]}ปกหลังแสดงให้เห็น Costello และ The Attractions ในห้องพักโรงแรมขนาดเล็กที่มีแสงสลัว กำลังแสดงท่าทางตกใจแบบล้อเลียนเมื่อเห็นโทรทัศน์ สามคนในนั้นสวมเนคไทสีดำ ขณะที่ Nieve สวมเสื้อสเวตเตอร์คอวี^{[ 1 ]}ด้านในปกแผ่นเสียงแสดงภาพมือหุ่นยนต์กำลังจับทีวีขนาดเล็กที่คอสเตลโลกำลังเล่นอยู่ โดยยืนอยู่บนขาข้างเดียว และอีกด้านหนึ่งแสดงภาพหุ่นจำลองสี่ตัวที่ถูกตัดแยกชิ้นส่วนและมีรหัสสี สวมเสื้อกล้ามอยู่ในร้านซักรีด^{[ 1 ]}ฮินตันระบุว่ากลยุทธ์ทางการตลาดของค่ายเพลงในขณะนั้นคือปกแผ่นเสียงที่อยู่ไม่ตรงกลางและภาพพับด้านในแบบล้ำสมัย^{[ 2 ]}

วง The Attractions ได้รับการกล่าวถึงบนฉลากแผ่นเสียง แต่ไม่ได้รับเครดิตบนปกแผ่นเสียงในเวอร์ชันดั้งเดิม^{[ 3 ] [ 4 ]}ฉลากแผ่นเสียงมีข้อความอยู่ระหว่างเกลียวที่ใช้ยึดแผ่นเสียง โดยระบุว่า "แผ่นเสียงพิเศษ หมายเลข 003 โทร 434-3232 สอบถามหา Moira เพื่อรับรางวัลของคุณ" ^{[ 1 ] [ 45 ]}แผ่นเสียง 50,000 ชุดแรกจะแถมซิงเกิลขนาด 7 นิ้ว ฟรี ซึ่งประกอบด้วยเพลง " Stranger in the House " ซึ่งเป็นเพลงที่ไม่ได้รวม อยู่ในอัลบั้ม My Aim Is Trueเนื่องจากมีเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงคันทรี^{[ 48 ]} และ เพลง " Neat Neat Neat " ของวง The Damnedเวอร์ชันแสดงสดเป็นเพลง B-side ^{[ 23 ]}แผ่นเสียงที่ผลิตในอเมริกาครั้งแรกมีโลโก้ของ Costello แทนที่จะเป็นโลโก้ของ Columbia ^{[ 2 ]}

ทัวร์อเมริกาเหนือของวงก่อนวางจำหน่ายอัลบั้มกินเวลาตั้งแต่เดือนมกราคมถึงต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2521รายชื่อเพลงประกอบด้วยเพลงจากทั้งอัลบั้มMy Aim Is TrueและThis Year's Modelรวมถึงเพลง B-side และเพลงคัฟเวอร์ ทัวร์ดังกล่าวได้รับการตอบรับที่ดี แต่ก็ส่งผลให้คอสเตลโลและเดอะแอทเทิลส์เหนื่อยล้ามากขึ้น^{[ 23 ]}

Radar ปล่อยซิงเกิลแรก "(I Don't Want to Go to) Chelsea" โดยมี "You Belong to Me" เป็นเพลงประกอบ เมื่อวันที่ 3  มีนาคม 1978 ในสหราชอาณาจักร^{[ 12 ]}ซึ่งได้รับการยกย่องและขึ้นถึงอันดับ 16 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร [ ^{1 ] การ}แสดงในโตรอนโตเมื่อวันที่ 6  มีนาคมถูก บันทึกเป็น แผ่นเถื่อน จำนวนมาก และในที่สุดก็ถูกนำมาวางจำหน่ายในชื่อLive at the El Mocamboในปี 1993 พร้อมกับ ชุดบ็อกซ์เซ็ต 2½ Yearsและวางจำหน่ายแยกต่างหากในปี 2009 ^{[ 49 ] [ 50 ]} This Year's Modelวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 17  มีนาคม^{[ 23 ] [ 51 ]}โดยมีหมายเลขแคตตาล็อก RAD  3 ^{[ 4 ]} Costello and the Attractions ได้ทำการทัวร์ในสหราชอาณาจักร 28 รอบระหว่างเดือนมีนาคมถึงเมษายน การแสดงประสบปัญหามากมาย รวมถึง Bruce Thomas ได้รับบาดเจ็บที่มือจากการทุบขวดแก้ว ทำให้ Lowe ต้องมาแสดงแทนเขา โทมัสพันผ้าพันแผลระหว่างการถ่ายทำคลิปโปรโมชั่นเพลง "(I Don't Want to Go to) Chelsea" และ "Pump It Up" ^{[ 52 ]}คอสเตลโลเหนื่อยล้าจากการทัวร์คอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง แต่ก็ยังคงแต่งเพลงใหม่ต่อไป^{[ 23 ]}เมื่อการทัวร์สิ้นสุด ลง อัลบั้ม This Year's Modelก็ขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^{[ 53 ] [ 13 ]}

ทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาครั้งใหม่เริ่มต้นขึ้นเพียงสามวันหลังจากทัวร์ครั้งก่อนสิ้นสุดลง เนื่องจากบรูซ โทมัสยังไม่สามารถเข้าร่วมได้ คอสเตลโลจึงดึงจอห์น เซียมบอตติ มือกีตาร์จากวงโคลเวอร์กลับมา ซึ่งเขามีเวลาซ้อมเพียงวันเดียวเท่านั้น ตลอดทัวร์ คอสเตลโลและวงดนตรียังคงแสดงพฤติกรรมสุดเหวี่ยงอย่างที่พวกเขาเป็นที่รู้จักกันดี ทั้งบนและนอกเวที และประสบกับการใช้ยาเสพติดที่เพิ่มขึ้น การนอนหลับไม่เพียงพอ และความเหนื่อยล้าที่เพิ่มมากขึ้น เพลงที่จะปรากฏในอัลบั้มถัดไปของคอสเตลโลในปี 1979 ชื่อ Armed Forcesเริ่มปรากฏในเซ็ตลิสต์^{[ 23 ] [ 13 ]}อัลบั้ม This Year's Modelวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในเดือนพฤษภาคม 1978; ^{[ 2 ]}โคลัมเบียได้เปลี่ยนเพลง "(I Don't Want to Go to) Chelsea" และ "Night Rally" เป็น "Radio Radio" โดยให้เหตุผลว่าเนื้อเพลงของทั้งสองเพลงนั้น "เป็นภาษาอังกฤษมากเกินไป" [ ^{8 ] อัลบั้ม}นี้ขึ้นไปถึงอันดับ 30 ในชาร์ตTop LPs & Tape ของBillboard ^{[ 54 ]}เวอร์ชันที่วางจำหน่ายในสแกนดิเนเวียยังคงใช้รายชื่อเพลงเดียวกับเวอร์ชันสหราชอาณาจักร และเพิ่มเพลง "Watching the Detectives" เป็นเพลงสุดท้ายในด้านที่หนึ่ง^{[ 55 ]} เพลงนี้ ขึ้นถึงอันดับ 10 ในสวีเดน^{[ 56 ]}ในประเทศอื่นๆThis Year's Modelขึ้นถึง 20 อันดับแรกในนิวซีแลนด์ (11) ^{[ 57 ]}เนเธอร์แลนด์ (14) และนอร์เวย์ (15) ^{[ 58 ] [ 59 ]}และ 30 อันดับแรกในแคนาดา (21) และออสเตรเลีย (26) ^{[ 60 ] [ 61 ]}

ทัวร์นี้ดำเนินไปจนถึงเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2521 หลังจากนั้นวงดนตรีก็ได้ออกทัวร์ยุโรปอีกครั้ง^{[ 23 ]}เพลง "Pump It Up" ซึ่งมีเพลง "Big Tears" เป็นเพลงประกอบ ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สองในเดือนมิถุนายน^{[ 12 ] [ 62 ]}ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 24 ในสหราชอาณาจักร ทำให้คอสเตลโลได้ไปออกรายการTop of the PopsของBBC อีกครั้ง ในเดือนกรกฎาคม คอสเตลโลได้บันทึกเพลง "Stranger in the House" ร่วมกับศิลปินเพลงคันทรี่จอร์จ โจนส์ซึ่งปรากฏอยู่ใน อัลบั้ม My Very Special Guests ของโจนส์ ในปี พ.ศ. 2522 ก่อนที่จะเริ่มการบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มArmed Forces ^{[ 1 ] [ 23 ] [ 13 ]}เพลง "This Year's Girl" ซึ่งมีเพลง "Big Tears" เป็นเพลงประกอบ ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในสหรัฐอเมริกา^{[ 62 ]}หลังจากปรากฏอยู่ในอัลบั้มอเมริกันแล้ว เพลง "Radio Radio" ก็ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลเดี่ยวในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2521 โดยมีเพลง "Tiny Steps" เป็นเพลงประกอบ^{[ 8 ] [ 12 ]} 

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

บทวิจารณ์เบื้องต้น
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ดาวน์บีท	[ 63 ]
สัปดาห์ดนตรี	[ 64 ]
บันทึกกระจก	[ 65 ]
เสียง	[ 33 ]
เดอะวิลเลจวอยซ์	A [ 66 ]

อัลบั้ม This Year's Modelได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีเมื่อวางจำหน่าย^{[ 23 ]}นักวิจารณ์หลายคนมองว่ามันเหนือกว่าMy Aim Is Trueยกย่องวง Attractions ว่าเป็นวงที่ดีกว่า Clover และเน้นย้ำถึงการแต่งเพลงและการแสดงที่ยอดเยี่ยม^{[ i ]} Allan Jones จากMelody Makerเรียกมันว่า "ความสำเร็จที่ครอบคลุมและสร้างแรงบันดาลใจจนเกินจะบรรยาย" เขาเขียนว่า "การเจาะลึกของภาษาเข้ากับความบ้าคลั่งของการแสดง" และสรุปว่าอัลบั้มนี้ "ยกระดับผู้แต่งขึ้นสู่แถวหน้าของนักแต่งเพลงร็อคร่วมสมัย" เช่นBruce Springsteen [ ^{72 ] Cash} Boxตั้งข้อสังเกตว่าThis Year's Modelช่วยให้ Costello ก้าวข้ามการเปรียบเทียบในช่วงแรกกับ Springsteen และGraham Parkerเพื่อสร้างเอกลักษณ์ของตัวเอง^{[ 70 ]} Anthony O'Grady จากนิตยสารRock Australiaเรียกอัลบั้มThis Year's Modelว่า "คอลเล็กชั่นเพลงที่เน้นแฟชั่นที่ดีที่สุด...นับตั้งแต่Ray Davies [จากวง The Kinks] เริ่มช่วง ' Dedicated Follower of Fashion ' ของเขา" ^{[ 40 ]} Tom Zito จากThe Washington Postนึกไม่ออกเลยว่ามีศิลปินคนไหนที่อัลบั้มชุดที่สองของพวกเขาทำได้ดีกว่าอัลบั้มชุดแรกที่ "น่าประทับใจอยู่แล้ว" ^{[ 71 ]}

นักวิจารณ์หลายคนจัดให้คอสเตลโลเป็นหนึ่งในศิลปินนิวเวฟที่ดีที่สุดของอังกฤษ^{[ j ]}ใน นิตยสาร Circusเฟรด ชรูเออร์ส ยกย่องเนื้อเพลง ฝีมือทางดนตรี และบุคลิกที่โกรธเกรี้ยวของเขา และกล่าวว่าอัลบั้ม This Year's Modelได้เติมเต็ม "ความคาดหวังของนิวเวฟทุกประการ" ^{[ 74 ]}โรเบิร์ต คริสต์ เกา จากThe Village Voiceก็มองว่าการถ่ายทอดอารมณ์ของคอสเตลโลเต็มไปด้วยความโกรธและสีหน้าบึ้งตึง ซึ่งเขาพบว่า "น่าดึงดูดใจทางดนตรีและวาจามากกว่าลูกเล่นทางทำนองและเนื้อเพลงทั้งหมดของเขา" ท่ามกลางกระแสพังก์ คริสต์เกายอมรับอิทธิพลของแนวเพลงนี้ที่มีต่ออัลบั้มและตัวศิลปิน^{[ 66 ]}อลัน มาเดลีน จากCreemพบว่าศิลปินพิสูจน์ตัวเองว่า "ใส่ใจในสไตล์": เขา "มีความโดดเด่นจากศิลปินคนอื่นๆ ที่มีอยู่มากพอที่จะเป็นที่สังเกตได้ แต่ก็ระมัดระวังการทดลองมากเกินไปในระยะที่สองของการสร้างชื่อเสียงนี้" ^{[ 75 ]}ทิมลอตต์จากRecord Mirrorพิจารณาว่าเพลงเหล่านี้ "ดุร้ายน้อยกว่า" เพลงก่อนหน้า แต่กล่าวว่าศิลปินยังคงเป็น "ถ้ำอะลาดินแห่งปฏิสสาร" เขาเรียกเสียงของคอสเตลโลว่า "เบาแต่แข็งแรง" ดนตรี "ฉลาดในความเรียบง่าย" และเปรียบเทียบเสียงที่เน้นออร์แกนกับBlondie : เสียงแบบยุค 60 ที่ "ติดอยู่ในบรรยากาศเป็นเวลาสิบปี" ^{[ 65 ]}โรเบิร์ต ฮิลเบิร์นตั้งชื่อThis Year's Modelให้เป็นผู้ชนะ "การแข่งขันแผ่นดิสก์" ประจำเดือนพฤษภาคม 1978 ในLos Angeles Timesโดยเขียนว่าเสียงร้องของคอสเตลโล "เต็มไปด้วยความเชื่อมั่นและความเฉียบคมที่เราหาได้ยากในเพลงร็อคในยุค 70" ^{[ 68 ]}นักวิจารณ์คนอื่นๆ เน้นย้ำถึงการผลิตของโลว์^{[ k ]}

นักวิจารณ์บางคนไม่ค่อยกระตือรือร้นนัก Savage รู้สึกว่า Costello นั้น "ไม่น่าชื่นชอบ" และ Attractions นั้น "เรียบง่ายแต่เต็มเปี่ยม" แต่ในที่สุดก็ถือว่าอัลบั้มนี้เป็น "ผลงานที่ยอดเยี่ยมและกำลังจะได้รับความนิยม" ^{[ 33 ]}ในRolling Stone Rachlis เชื่อว่าอัลบั้มนี้มีความสอดคล้องกัน "ทั้งทางดนตรีและเนื้อหา" มากกว่าMy Aim Is Trueแต่ก็ไม่ได้ "ลดทอนความยอดเยี่ยมอันล้นเหลือ" ของอัลบั้มก่อนหน้า^{[ 34 ]}ในทางกลับกันJoel SelvinจากSan Francisco Chronicleพบว่า "ไม่มีความประหลาดใจใหม่ ๆ" ในModelแต่รู้สึกว่าเพลงต่าง ๆ พัฒนาขึ้นจากสไตล์ที่แสดงในAimโดยสรุปว่า "น่าจะทำให้แฟน ๆ ของเขาที่เพิ่มมากขึ้นพึงพอใจ รวมถึงดึงดูดผู้ฟังใหม่ ๆ ได้อีกด้วย" ^{[ 76 ]}ในThe New York Timesจอห์น ร็อคเวลล์อธิบายว่าThis Year's Modelเป็นผลงานที่ "ยอดเยี่ยม" ซึ่งยังคงรักษาพลังแห่งความโกรธเกรี้ยวของศิลปินเอาไว้ได้ทั้งหมด แต่ "เติมเต็มการเรียบเรียงด้วยเนื้อสัมผัสที่หลากหลาย (โดยเฉพาะออร์แกน) ซึ่งน่าดึงดูดใจมาก" ^{[ 73 ]}ปาเรเลสวิจารณ์ถึงธีมที่แสดงถึงการเกลียดชังผู้หญิงอย่างโจ่งแจ้ง^{[ 32 ]}

อัลบั้ม This Year's Modelได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 1978 โดยทั้งMelody MakerและThe Village Voice [ ^{77 ] [ 78 ] นอกจาก}นี้ยังติดอันดับสูงในรายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมประจำปีอื่นๆ จากRolling Stone , NME (3), Record Mirror (5) และSounds (8) ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

การทบทวนย้อนหลัง
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 30 ]
เครื่องปั่น	[ 83 ]
ชิคาโกทริบูน	[ 84 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 85 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	A [ 86 ]
โกย	10/10 [ 87 ]
คิว	[ 88 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 89 ]
คู่มือแผ่นเสียงทางเลือกของ Spin	10/10 [ 90 ]
อันคัต	[ 91 ]

อัลบั้ม This Year's Modelยังคงได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างต่อเนื่อง นักข่าวต่างชื่นชมดนตรีของวง Attractions ^{[ 30 ] [ 35 ] [ 87 ]}โดยบรรยายว่าพวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีแบ็คอัพที่ดีที่สุดในวงการเพลงร็อก^{[ 29 ] [ 35 ] [ 92 ]} Gouldstone เขียนว่าด้วย Costello ในตำแหน่งมือกีตาร์ พวกเขากลายเป็นวงดนตรีที่ "สามารถทำให้แม้แต่เพลงธรรมดาๆ ฟังได้ และทำให้เพลงที่ดีที่สุดของ Costello มีความเข้มข้นและเร้าใจอย่างน่าหลงใหล" ^{[ 10 ]} Erlewine บรรยายว่าพวกเขาทำให้อัลบั้มมี "ความรู้สึกที่บ้าระห่ำและดุดัน" พร้อมทั้งชื่นชมเสียงเพลง และสรุปว่า "Costello and the Attractions ไม่เคยเล่นร็อกได้หนักหน่วงหรือดุดันขนาดนี้อีกเลย" ^{[ 30 ]}ในการเขียนบทความสำหรับPitchforkในปี 2002 Matt LeMay กล่าวว่าพวกเขาเป็นเหตุผลที่ทำให้อัลบั้มนี้เหนือกว่าMy Aim Is Trueและว่า "มันไม่ใช่แค่อัลบั้มที่ซับซ้อนและมีไดนามิกมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังเป็นอัลบั้มที่หลีกเลี่ยงเสียงกีตาร์แบบย้อนยุคที่ทำให้ส่วนที่น่าสนใจน้อยกว่าของอัลบั้มเปิดตัวของเขาเสียไป" ^{[ 87 ]} เขาประกาศ ว่าThis Year's Modelไม่ใช่แค่อัลบั้มที่ดีที่สุดของ Costello เท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา โดยระบุว่ามันสร้างสมดุลระหว่าง "พลังดิบ" ของอัลบั้มก่อนหน้ากับ "การแต่งเพลงป็อปที่สง่างามมากขึ้น" ของผลงานในภายหลังของเขา^{[ 87 ]} Douglas WolkเขียนบทความสำหรับนิตยสารBlenderโดยพิจารณาว่า The Attractions เป็น "คู่หูสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบ" สำหรับ Costello โดยเฉพาะอย่างยิ่งชี้ให้เห็นถึงการเล่นของ Nieve ตลอดทั้งอัลบั้ม^{[ 83 ]}

นักวิจารณ์ถือว่าThis Year's Model เป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดและ "ดุดันที่สุด" ของ Costello ^{[ 29 ] [ 93 ] [ 51 ] [ 94 ] [ 95 ]} Al Shipley จากSpin โต้แย้งว่า Costello ไม่เคยสามารถสร้างผลงานที่เหนือกว่า "พลังสร้างสรรค์" ของอัลบั้มนี้ได้^{[ 95 ]}ในขณะที่ Michael Gallucci จากUltimate Classic Rockถือว่าเป็นผลงานที่ "เชื่อมโยงอดีตอันสั้นของเขากับอนาคตอันกว้างใหญ่" ^{[ 51 ]} Troper ถือว่าอัลบั้มนี้เป็นผลงานที่ "สม่ำเสมอที่สุด" ของ Costello และเป็นผลงานที่ดีที่สุดกับวง The Attractions โดยพบว่าเป็นอัลบั้มที่ "ฟังดูเหมือนการแสดงสดที่สุด เป็นพังก์ที่สุด และซื่อสัตย์ที่สุดในอาชีพการงานที่กว้างขวางอย่างน่าทึ่งของศิลปิน" ^{[ 35 ]} Jason Mendelsohn และ Eric Klinger นักเขียน จาก PopMattersยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็น "เรียบง่าย สดชื่น และทันสมัยอย่างน่าประหลาดใจ" และ "เป็นบทเรียนที่แสดงให้เห็นว่า New Wave สามารถแข่งขันในสนามของดนตรีแนวเก่าได้" ตามลำดับ^{[ 92 ]} Ryan Bray จากConsequence of Sound ตั้งชื่อ อัลบั้มนี้ว่าเป็นอัลบั้มแรกในระยะเวลาแปดปีของ Costello and the Attractions ซึ่งเขาตั้งฉายาว่า "murderer's row" ^{[ 29 ]}ในปี 2008 Rob Sheffield จาก Rolling Stone ได้ วิจารณ์ อัลบั้ม This Year's Modelว่าเป็นอัลบั้มที่ทุกคนควรมี โดยกล่าวว่าเพลงต่างๆ "ยังคงตลกอย่างโหดร้าย ร้องด้วยช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนที่คาดไม่ถึง" ^{[ 93 ]}เกี่ยวกับฝีมือทางดนตรีของ Costello นั้น Paul Moody จากUncutได้โต้แย้งว่าหลังจากที่เขา "ละทิ้งความปลอดภัยทางดนตรีของเขาไปโดยสิ้นเชิง" จากMy Aim Is True แล้ว This Year's Modelก็เริ่มต้น "ความปรารถนาอันไม่รู้จักพอของเขาที่จะ 'กัดมือที่ให้อาหารฉัน'" ^{[ 91 ]}อัลบั้มนี้ก็ไม่ได้ปราศจากผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์ Jim Irvin จากนิตยสาร Mojoมีความคิดเห็นที่หลากหลายเกี่ยวกับเนื้อหาและการเรียบเรียง โดยรวมแล้วพบว่าอัลบั้มนี้ "ให้ความรู้สึกกระปรี้กระเปร่าอย่างเหลือเชื่อ" เมื่อเทียบกับอัลบั้มก่อนหน้าที่ "สุภาพเรียบร้อย" แต่ชอบการผลิตของ Lowe ^{[ 96 ]}

นักวิจารณ์บางคนกล่าวถึงอิทธิพลของอัลบั้มที่มีต่อดนตรีพังก์และการวิวัฒนาการไปสู่นิวเวฟ ในปี 2545 คริส โรเบิร์ตส์ จากนิตยสาร Uncutเรียกคอสเตลโลว่า "กวีผู้ขมขื่นแห่งยุคพังก์" โดยเขียนว่าด้วยอัลบั้ม This Year's Modelเขา "แสดงออกถึงความโกรธแค้นของคนรุ่นหนึ่งได้อย่างเฉียบคมไม่แพ้กีตาร์ขนาดมหึมาของวง Sex Pistols" ^{[ 97 ]}เบรย์อ้างว่าเป็นอัลบั้มที่พิสูจน์ว่าดนตรีป็อปและพังก์สามารถอยู่ร่วมกันได้^{[ 29 ]} เทอร์รี สตอนตัน เขียนใน นิตยสาร Record Collectorในปี 2551 ว่าอัลบั้มนี้เป็น " การกลั่นกรองดนตรี โพสต์พังก์แห่งยุคสมัย" โดยเฉพาะในลอนดอน^{[ 98 ]}และสิบปีต่อมา นิค เฮสเต็ด ตั้งชื่ออัลบั้มนี้ว่า "ต้นแบบ" สำหรับการเปลี่ยนผ่านจากพังก์ไปสู่นิวเวฟ^{[ 99 ]}เกี่ยวกับตำแหน่งของอัลบั้มในแนวเพลงนิวเวฟ Julie River จาก punknews.org อธิบายว่าThis Year's Modelเป็นหนึ่งในอัลบั้มนิวเวฟชุดแรกและแข็งแกร่งที่สุด และในที่สุดก็ถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Costello ^{[ 5 ]} Andy Whitman จากนิตยสาร Pasteไปไกลกว่านั้น โดยอธิบายว่าอัลบั้มนี้คือ "ช่วงเวลาที่นิวเวฟพบนักร้องนำ" ^{[ 100 ]}ทั้ง River และ Whitman เห็นพ้องต้องกันว่าอัลบั้มนี้ยังคงฟังได้ดี^{[ 5 ] [ 100 ]}

ทอมสันอธิบายเพลงเหล่านี้ว่า "กระชับและน่าจดจำในทันที" และกล่าวถึงการแต่งเพลงที่ดีขึ้นของคอสเตลโลและการแสดงของวง The Attractions ^{[ 23 ]}ฮินตันถือว่ามัน "ล้ำหน้ากว่า" อัลบั้มก่อนหน้าหลายปีแสง สร้าง "จักรวาลแห่งความหวาดระแวง ที่ทุกคนถูกจับตามอง" ^{[ 1 ]}เซนต์ไมเคิลเขียนในทำนองเดียวกันว่าอัลบั้มนี้ "กระตุ้นและปลุกเร้าอารมณ์" ผู้ฟังมากพอๆ กับที่ให้ความบันเทิง^{[ 3 ]}ในหนังสือ The Words & Music of Elvis CostelloเพโรเนเรียกThis Year's Model ว่า เป็นหนึ่งใน "ผลงานอัลบั้มที่สองที่แข็งแกร่งที่สุดของนักร้องนักแต่งเพลงคนใด" โดยโต้แย้งว่ามันยืนยันเมล็ดพันธุ์ที่ร่างไว้ในMy Aim Is Trueซึ่งทำนายโครงการในอนาคตของศิลปิน ผู้เขียนยังแสดงความคิดเห็นว่ามันเปิดตัววงร็อคสี่ชิ้นที่แข็งแกร่งที่สุดวงหนึ่งในยุคนั้น^{[ 41 ]}

แบล็ก ฟรานซิสแห่งวงPixiesยกให้อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มโปรด โดยกล่าวว่า "อัลบั้มที่ผมฟังบ่อยที่สุด [ตอนเรียนมหาวิทยาลัย] คือThis Year's Model ... แทนที่จะเรียนหนังสือ ผมจะเข้าไปในห้องแล้วฟังเพลงของเอลวิส คอสเตลโลซ้ำไปซ้ำมาจนหูเจ็บและหัวทนไม่ไหวอีกต่อไป" ^{[ 101 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

ฉบับพิมพ์ซ้ำปี 2008
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
โกย	7.0/10 [ 115 ]
นักสะสมแผ่นเสียง	[ 98 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 93 ]

อัลบั้ม This Year's Modelวางจำหน่ายครั้งแรกในรูปแบบซีดีผ่านค่าย Columbia และDemon Recordsในเดือนมกราคม พ.ศ. 2529 ^{[ 2 ]}ฉบับพิมพ์ซ้ำครั้งแรกที่มีการเพิ่มเพลงโบนัสเข้ามาในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2536 ผ่านค่าย Demon ในสหราชอาณาจักรและRykodiscในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเพิ่มเพลงโบนัส "Radio Radio", "Crawling to the USA", "Running Out of Angels", "Greenshirt" และ "Big Boys" ^{[ 2 ] [ 17 ]}ฉบับพิมพ์ซ้ำซีดีในปี พ.ศ. 2545 โดยRhino Entertainmentได้เพิ่มเพลงโบนัสมากกว่าฉบับปี พ.ศ. 2536 โดยในฉบับนี้ "Radio Radio" ถูกจัดลำดับให้เป็นเพลงปิดท้ายอัลบั้มต่อจาก "Night Rally" ^{[ 8 ] [ 97 ] [ 96 ]} Troper โต้แย้งว่าการเพิ่มเพลงนี้ทำให้โทนของอัลบั้มเปลี่ยนไปอย่างมาก โดยระบุว่า "Radio Radio" มีจังหวะที่สนุกสนานกว่า จึงทำให้อัลบั้มจบลงอย่างเหมาะสมเมื่อเทียบกับภาพที่น่าสะพรึงกลัวและการจบแบบกระทันหันของ "Night Rally" ^{[ 35 ]}

ในปี 2008 อัลบั้มนี้ได้รับการออกวางจำหน่ายอีกครั้งโดยUniversal / Hip-O Recordsในรูปแบบดีลักซ์ โดยมีเพลงส่วนใหญ่เหมือนกับที่ Rhino ออกวางจำหน่าย พร้อมด้วยแผ่นโบนัสบันทึกการแสดงสด 13 เพลงจากคอนเสิร์ตที่Warner Theaterในวอชิงตัน ดี.ซี.เมื่อวันที่ 28  กุมภาพันธ์ 1978 ^{[ 93 ] [ 115 ] [ 116 ]}สำหรับการรีมาสเตอร์ในปี 2021 โดยUM ^eเพลง "Big Tears" ถูกเพิ่มเข้ามาก่อนเพลง "Radio Radio" ในอัลบั้มมาตรฐาน ทำให้จำนวนเพลงทั้งหมดเป็น 14 เพลง^{[ 117 ]}

เพลงทั้งหมดแต่งโดยเอลวิส คอสเตลโล^{[ 4 ]}

ด้านที่หนึ่ง

1. "ไม่มีการดำเนินการ"  – 1:57
2. " สาวน้อยแห่งปีนี้ "  – 3:16
3. "จังหวะ"  – 3:42
4. " ปั๊ม อิท อัพ "  – 3:12
5. "สิ่งกระตุ้นเล็กๆ"  – 2:38
6. "เธอเป็นของฉัน"  – 2:19

ด้านที่สอง

1. "จับมือกัน"  – 2:30
2. " (ฉันไม่อยากไป) เชลซี "  – 3:06
3. "คำพูดสวยหรู"  – 2:34
4. "ใช้ชีวิตอยู่ในสรวงสวรรค์"  – 3:51
5. " ลิปสติกโว้ก "  – 3:29
6. "Night Rally"  – 2:40

หมายเหตุ

• การวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาได้ตัดเพลง "(I Don't Want to Go to) Chelsea" และ "Night Rally" ออกไป และเพิ่มเพลง " Radio Radio " เข้ามาปิดท้ายด้านที่สอง^{[ 2 ]}การออกวางจำหน่ายใหม่ของ Rhino ในปี 2002 ได้เพิ่มเพลง "Radio Radio" ต่อจาก "Night Rally" เป็นเพลงปิดท้ายอัลบั้ม^{[ 8 ] [ 35 ] [ 87 ]}และการรีมาสเตอร์ในปี 2021 ได้เพิ่มเพลง "Big Tears" ไว้ก่อนเพลง "Radio Radio" ^{[ 117 ]}

ตามบันทึกประกอบของการออกใหม่ในปี 2002: ^{[ 8 ]}

• เอลวิส คอสเตลโล  – กีตาร์, ร้องนำ
• สตีฟ นีฟ  – คีย์บอร์ด
• บรูซ โทมัส  – มือเบส
• พีท โทมัส  – กลอง

กับ:

• มิก โจนส์  – มือกีตาร์นำในเพลง "Big Tears"

ทางเทคนิค

• นิค โลว์  – โปรดิวเซอร์, มิกเซอร์
• โรเจอร์ เบชี  เรียน – วิศวกร

นางแบบชาวสเปน
อัลบั้มรีมิกซ์โดย เอลวิส คอสเตลโลและเดอะ แอทแทคส์
ปล่อยแล้ว	10  กันยายน 2564 ( 10 กันยายน 2021 )
ประเภท	ป๊อป[ 123 ]
ความยาว	59 : 05
ภาษา	ภาษาสเปน
ฉลาก	ยูเอ็มอี
โปรดิวเซอร์	เอลวิส คอสเตลโล เซบาสเตียน คริส
ลำดับเหตุการณ์ของเอลวิส คอสเตลโล
เฮ้ คล็อกเฟซ (2020) นางแบบชาวสเปน (2021) เด็กชายชื่ออิฟ (2022)
คนโสดจากนางแบบชาวสเปน
เพลง "Pump It Up"วางจำหน่าย: 15 กรกฎาคม 2021

ในปี 2018 คอสเตลโลได้ร่วมงานกับนักร้องนาตาลี เบิร์กแมนเพื่อทำเพลง "This Year's Girl" เวอร์ชันใหม่สำหรับซีซั่นที่สองของซีรีส์โทรทัศน์อเมริกันเรื่องThe Deuceสำหรับเวอร์ชันนี้ คอสเตลโลและโปรดิวเซอร์เซบาสเตียน คริส ผู้ร่วมงานประจำของเขา ได้เพิ่มเสียงร้องใหม่จากเบิร์กแมนควบคู่ไปกับเสียงร้องดั้งเดิมของคอสเตลโล โครงการนี้ทำให้คอสเตลโลคิดที่จะนำ เพลง This Year's Model มาทำใหม่ ในภาษาสเปนทั้งหมด^{[ 124 ]}โครงการนี้มีชื่อว่าSpanish Modelประกอบด้วย 16 เพลงจาก ยุค This Year's Modelที่ขับร้องโดยศิลปินชาวละตินมากมาย รวมถึงJuanes , Jorge Drexler , Luis Fonsi , Francisca Valenzuela , Fuego , Draco RosaและFito Páezซึ่งมาแทนที่เสียงร้องดั้งเดิมของคอสเตลโล แต่ยังคงรักษาดนตรีประกอบดั้งเดิมของคอสเตลโลและวง The Attractions ไว้^{[ l ] [ 124 ] [ 127 ]}

ในการสัมภาษณ์กับMojo ในปี 2021 คอสเตลโลกล่าวว่าเขามีข้อกำหนดสามประการสำหรับโครงการนี้ ได้แก่ เขาต้องการสมาชิกวงที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก นักร้องแต่ละคนจะแปลเพลงของตนเอง และจะใช้เพลงประกอบดั้งเดิมของ The Attractions เขาเน้นย้ำถึงคุณภาพของการแสดงของวง: "ถ้าตัดเสียงของผมออกไป การเล่นของพีท บรูซ และสตีฟนั้นยอดเยี่ยมมาก" ^{[ 128 ]}เนื่องจากคอสเตลโลและคริสไม่ได้พูดภาษาสเปน เขาจึงทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงเอลสเตน ตอร์เรส ซิเมนา มูโนซ หลุยส์ มิเตร และแอนดี ซานโดวัล เพื่อแปลเนื้อเพลง^{[ 124 ] [ 127 ]}คอสเตลโลบอกกับRolling Stoneว่า: ^{[ 124 ]}

สิ่งที่เกิดขึ้นกับการแปล และเราได้ค้นพบมากมายตลอดการบันทึกเสียง คือ การดัดแปลงเป็นภาษาสเปนทำให้ทำนองเพลงฟังดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย เพราะองค์ประกอบทางเสียงแตกต่างกัน ผมร้องเพลงด้วยท่าทางที่ค่อนข้างแรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงอย่าง 'Hand in Hand' และ 'Living in Paradise' ผมไม่รู้เลยว่าเพลงเหล่านี้มีทำนอง ผมคิดว่าผมแค่ทำเสียงเย้ยหยัน ผมไม่รู้ว่าพวกมันมีทำนองจนกระทั่งได้ยินนักร้องที่มีเสียงไพเราะกว่าในอีกภาษาหนึ่งร้อง

เนื้อเพลงไม่ได้เป็นการแปลตรงตัว เพลงแรกที่เสร็จสมบูรณ์คือเพลง "This Year's Girl" ที่ Cami นำมาตีความใหม่ในชื่อ "La Chica de Hoy" ซึ่งแปลตรงตัวว่า "หญิงสาวแห่งวันนี้" Costello อธิบายว่าเพลงนี้มีแนวคิดเหมือนกับเพลงต้นฉบับ แต่ Cami ได้ใส่ความคิดสะท้อนจากอาชีพของเธอเองเข้าไปด้วย^{[ 129 ]}เพลง "Radio Radio" ได้รับ "การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงที่สุด" เนื่องจากเนื้อหาของเพลงล้าสมัยไปแล้ว^{[ 130 ]}เพลง "Night Rally" และ "Chelsea" ก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน เพื่อสะท้อนถึงการขึ้นมาของลัทธิฟาสซิสต์ สเปน และสถานที่ตั้งใหม่ของไมอามีตามลำดับ^{[ 129 ]}เดิมที Krys ตั้งใจจะเลียนแบบการมิกซ์เสียงต้นฉบับของ Lowe และ Béchirian แต่ตัดสินใจว่าการมิกซ์เสียงดนตรีประกอบเข้ากับเสียงร้องใหม่นั้นได้ผลดีกว่า^{[ 129 ]}

ศิลปินชาวละตินหลายคนเชื่อมโยงกับดนตรีในอัลบั้มต้นฉบับ La Marisoul ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของ Costello รู้สึกเป็นเกียรติที่ได้ร้องเพลง "Little Triggers" ซึ่งปัจจุบันมีชื่อว่า "Detonantes" ศิลปินคนนี้เข้าถึงเพลงนี้โดยกล่าวว่า "โอเค ฉันจะใช้ชีวิตอยู่กับเนื้อเพลงเหล่านี้" ^{[ 130 ]}สำหรับเพลง "Radio Radio" Fito Páez ได้ปรับเปลี่ยนให้เข้ากับยุคปัจจุบัน โดยเขานำเสนอตัวเอง "เหมือนไดโนเสาร์แก่ๆ ที่กลับไปฟังวิทยุเครื่องเล็กๆ ของเขาเพื่อฟัง Elvis Costello" ^{[ 130 ]} Juanes ซึ่งจำได้ว่าเคยดูมิวสิกวิดีโอเพลง "Pump It Up" ทางMTVได้นำเสนอเรื่องราวในเนื้อเพลงเป็นภาษาสเปนในเวอร์ชันของเขา Francisca Valenzuela ผู้ร้องเพลง "Hand In Hand" ร่วมกับ Luis Humberto Navejas ระบุว่าThis Year's ModelและImperial Bedroom (1982) เป็นอัลบั้มโปรดของเธอจาก Costello และรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งเมื่อได้รับการติดต่อให้ร่วมงานในโครงการนี้ โดยกล่าวว่า "ฉันคิดว่ามันสะท้อนถึงบางสิ่งที่เราทุกคนสนใจ ซึ่งก็คือความหลากหลายทางวัฒนธรรมและการผสมผสานของดนตรี" ^{[ 130 ]} Draco Rosa รู้สึกตื่นเต้นกับโอกาสที่จะนำเสนอ "The Beat" ในรูปแบบใหม่และเป็นธรรมชาติ โดยใช้ชื่อว่า "Yo Te Vi" ^{[ 130 ]}

ก่อนการปล่อยเพลง "Pump It Up" ของ Juanes เมื่อวันที่ 15  กรกฎาคม 2021 ^{[ 131 ]}อัลบั้ม Spanish Modelวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 10  กันยายน ผ่านค่ายเพลง UM ^eและบรรจุรวมกับอัลบั้มต้นฉบับที่รีมาสเตอร์ในปี 2021 ^{[ 126 ] [ 132 ]} Costello กล่าวในแถลงการณ์ว่า "ส่วนหนึ่งของความสนุกของโครงการนี้คือความไม่คาดคิด แม้ว่าผมคิดว่าผู้ชมของผมที่ติดตามมาตลอดน่าจะคุ้นเคยกับเรื่องเซอร์ไพรส์กันดีอยู่แล้ว" ^{[ 131 ]}ในการให้สัมภาษณ์กับMojoเขาได้กล่าวว่า The Attractions, Lowe และ Béchirian ต่างก็ตอบรับSpanish Modelใน เชิงบวก ^{[ 128 ]}

Spanish Model earned Costello and the Attractions their first top-ten entry on a Billboard Latin chart, reaching number six on Latin Pop Albums.^[133] It also charted at number 50 on the Top Album Sales, number 32 on the Top Current Album Sales and number 38 on the Billboard Top Latin Albums.^[133][134] The album debuted to 2,000 album-equivalent units in the US the week of 16 September 2021.^[133]

Critical reception

Professional ratings

Aggregate scores
Source	Rating
Metacritic	75/100[135]
Review scores
Source	Rating
AllMusic	[123]
Mojo	[136]
PopMatters	7/10[125]
Under the Radar	7.5/10[126]

Spanish Model has been favourably reviewed by music critics.^[135] Erlewine commended the new vocals, stating that the Latin singers retain the "barbed humour" and "spiky politics" of the original album.^[123] He believes the new songs improved the project overall and expand the "musical and emotional palette", creating an album that was "not as a curiosity but rather a small wonder, revealing new dimensions of the original recording while opening up these songs for new audiences".^[123]Mojo's John Aizlewood found the project unnecessary but refreshing.^[136]

ในPopMattersมาร์ตี้ ลิปป์ อ้างถึงโปรเจกต์นี้ว่าเป็นผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของวง The Attractions อย่างสมบูรณ์ และยังกล่าวถึงนักร้องลาตินหญิงหลายคนในโปรเจกต์นี้ ซึ่งถือเป็นการ "พลิกผันอย่างน่าทึ่ง" ของความคิดแบบ "เธอทำผิดกับฉัน" ที่แพร่หลายในผลงานช่วงแรกๆ ของคอสเตลโล^{[ 125 ]}เขารู้สึกว่าการขาด "การเล่นคำที่เสียดสีอย่างชาญฉลาด" ของคอสเตลโลนั้นส่งผลเสียต่ออัลบั้มมากกว่าผลดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง "Pump It Up" แต่เขาก็มองว่าโปรเจกต์นี้ "ยังคงน่าตื่นเต้นและสนุกสนานเหมือนเดิม" และชื่นชมคอสเตลโลที่ยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับแฟนๆ ของเขาอย่างต่อเนื่อง^{[ 125 ]}แมทธิว เบอร์ลีแอนท์ ใน นิตยสาร Under the Radarเรียกโปรเจกต์นี้ว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และยกย่องคอสเตลโลที่ก้าวไปอีกขั้นหลังจากทำงานมาเกือบ 45 ปี^{[ 126 ]}เขาเน้นย้ำถึงการจัดเรียงแทร็กใหม่และการเพิ่มเติมลงในอัลบั้มต้นฉบับที่ทำให้โครงการนี้โดดเด่น โดยสรุปว่าคอสเตลโลประสบความสำเร็จในการดึงดูดความสนใจไปที่อัลบั้มต้นฉบับและศิลปินที่พูดภาษาสเปนซึ่งอยู่รอบ ๆSpanish Model ^{[ 126 ]}

• รายชื่ออัลบั้มที่วางจำหน่ายในปีนี้จากDiscogs (รายการอัลบั้ม)