แบรดี้เกิดที่มอนทรีออลเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม 1956 เขาเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุสิบเอ็ดปี และเรียนรู้ด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่จนถึงอายุสิบเก้าปี ยกเว้นช่วง 18 เดือนที่เรียนกีตาร์พื้นฐานสำหรับผู้เริ่มต้น ( คอร์ดและการดีดการเล่นดนตรีโฟล์คอะ คูสติก ) เขาเปลี่ยนจาก กีตาร์ อะคูสติกเป็นกีตาร์ไฟฟ้าเมื่ออายุสิบหกปี และก่อตั้งวงดนตรีร็อก ของตัวเอง หลังจากนั้นไม่นาน วงดนตรี (ใช้ชื่อว่า Tosh และ Mystrale) กลายเป็นเวทีไม่เพียงแต่สำหรับการเล่นดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแต่งเพลงด้วย และเมื่ออายุสิบเก้าปี ความสนใจในดนตรีแจ๊สและดนตรีบรรเลง อื่นๆ ของเขา ก็ได้บดบังความสามารถของ วง ดนตรีร็อก (ซึ่งตอนนี้เกือบจะเป็นแจ๊สฟิวชั่นแล้ว )

แบรดี้ศึกษาดนตรีที่มหาวิทยาลัยคอนคอร์เดียในมอนทรีออล (ปี 1975–1978 วิชาการประพันธ์เพลงกับอลัน ครอสส์แมน และกีตาร์กับโคลด ไดออตต์) ตามด้วยการศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีแห่งนิวอิงแลนด์ในบอสตัน (ปี 1978–1980 วิชาการประพันธ์เพลงกับดับเบิลยู. โทมัส แมคคินลีย์ และกีตาร์กับมิก กู๊ดริก ผู้เป็นตำนาน )

ในปี 1980 แบรดี้ได้ย้ายไปอยู่ที่โตรอนโตที่นั่นเขาเริ่มทำงานทั้งในฐานะนักประพันธ์เพลงคลาสสิกร่วมสมัย และนักกีตาร์แจ๊สในโตรอนโต ผลงานการประพันธ์เพลงของเขายังคงได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก แนวคิด สมัยใหม่ (เช่นเอลเลียต คาร์เตอร์ , แอนตัน เวเบิร์น , ปิแอร์ บู เลซ) รวมถึงผลงานดนตรี ห้องสำหรับเสียงร้องและวงดนตรี ชิ้น แรกๆ ของเขาคือ4 Songs and an Intermezzoและผลงานอื่นๆ ในช่วงแรก เช่นString Quartet #1, ผลงานดนตรีห้องFive Settings (ปี 1983 ได้รับการว่าจ้างจากArraymusic ) และChamber Concerto (ปี 1985 ได้รับการว่าจ้างจาก New Music Concerts) ผลงานดนตรีห้องและวงออร์เคสตราสมัยใหม่ที่สร้างสรรค์แต่ยังคงรูปแบบดั้งเดิมหลายชิ้นเริ่มสร้างชื่อเสียงให้กับแบรดี้ในฐานะนักประพันธ์เพลงทั่วแคนาดา และทำให้เขาได้รับรางวัลการประพันธ์เพลง 5 รางวัลจากCAPAC (ปัจจุบันคือ SOCAN ) ตั้งแต่ปี 1982 ถึง 1986 และเขาเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายใน การแข่งขันนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ ของ Canadian Broadcasting Corporationใน ปี 1986 ด้วยผลงานVisions ผลงาน สมัยใหม่ที่ทะเยอทะยานและซับซ้อนที่สุดของเขา คือ บทเพลงสำหรับวงออร์เคสตรา Variants ซึ่งแต่งขึ้น ในปี 1982 ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์โดยวง Esprit Orchestra ในเมืองโทรอนโตในฤดูกาล 1987–1988 และบันทึกเสียงโดยสถานีวิทยุโทรทัศน์แคนาดา (Canadian Broadcasting Corporation) อันเป็นผลมาจากการได้รับรางวัล Micheline Coulombe St-Marcoux Prize ( CAPAC ) ในปี 1986

อย่างไรก็ตาม ผลงานสองชิ้นในช่วงที่เขาพำนักอยู่ที่โตรอนโต ชี้ให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ในอนาคตของดนตรีในฐานะวิธีการแสดงออกที่รวมเป็นหนึ่งเดียวมากขึ้น โดยปราศจากขอบเขตทางรูปแบบ: SOUND OFF (1983) สำหรับแซกโซโฟน 40 ตัว ทรอมโบน 30 ตัว ทรัมเป็ต 30 ตัวและกลองเบส 8 ตัว ( เป็นผล งานการแสดง กลางแจ้ง ซึ่งไม่ได้แสดงจนกระทั่งปี 1999) และVisions (1984) สำหรับนักดนตรีเดี่ยวที่เล่น แบบด้นสด และวงออร์เคสตราเครื่องสายผลงานชิ้นหลังนี้ได้กลายเป็นผลงานซีดีชุดแรกของเขาที่วางจำหน่ายในปี 1988 ในการแสดงที่น่าประทับใจโดยนักทรัมเป็ตKenny Wheelerร่วมกับ Orchestre de chambre de Montréal

นอกจากนี้ แบรดี้ยังบันทึกและผลิตผลงานเพลง ชุดแรก 4 ชุด ในโตรอนโต ได้แก่ชุดเพลงแจ๊สทรีโอที่ได้รับอิทธิพลจาก ค่าย ECM ชื่อ Chalk Paper ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่แต่งเองทั้งหมด ชุดบันทึกเสียงเพลงแชมเบอร์ 3 ชุด สำหรับ เปียโนเดี่ยว (บรรเลงโดยมาร์ค ไวเดอร์) และชุด บันทึก เสียงดิจิทัล 2 ชุด สำหรับกีตาร์เดี่ยวและอิเล็กทรอนิกส์ได้แก่dR.E.aM.s (1985) และThe Persistence of Vision (1987) ผลงาน เดี่ยวทั้งสองชุดนี้ เริ่มสร้างชื่อเสียงให้เขาในฐานะนักสร้างสรรค์นวัตกรรมด้านกีตาร์ทั้งในแคนาดาและต่างประเทศ

ช่วงเวลาที่แบรดี้อาศัยอยู่ในโตรอนโตยังเป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานในฐานะโปรดิวเซอร์ คอนเสิร์ตของเขาด้วย ในปี 1982 เขาได้ก่อตั้งบริษัทโปรดักชั่น Contemporary Music Projects และได้ผลิตและแสดงใน งานคอนเสิร์ตวงออ ร์เคสตราแจ๊ส ระดับใหญ่ร่วมกับ นักเรียบเรียง เพลงแจ๊สชาวอเมริกันชื่อดังอย่างGil Evans (1984) และนักทรัมเป็ต/นักแต่งเพลงชาวแคนาดาผู้แหวกแนวอย่างKenny Wheeler (1985)

ในช่วงเวลานั้น วงดนตรีแจ๊ส/ บิ๊กแบนด์ต่างๆ ของเขาได้แสดงในคลับและคอนเสิร์ตในโตรอนโตและมอนทรีออล และบันทึกเสียงผลงานแจ๊สต้นฉบับของเขาสำหรับรายการวิทยุ CBC ชื่อ Jazz Beatรวมถึงรายการเพลงร่วมสมัย/คลาสสิกชื่อ Two New Hours ด้วย แบรดี้ได้ร่วมงานระดับนานาชาติครั้งสำคัญครั้งแรกในปี 1983 โดยแสดงคอนเสิร์ตคู่กับอลาดาร์ เพเกนัก เล่น เบส ชาวฮังการี ผู้มีชื่อเสียง ในงาน Edmonton Jazz City Festival

ระหว่างปี 1986 ถึง 1987 แบรดี้อาศัยอยู่ในลอนดอนประเทศอังกฤษโดยเรียนการควบคุมวงดนตรีเป็นการส่วนตัวกับโอดาลีน เดอ ลา มาร์ติเนซเล่นดนตรีแจ๊สร่วมกับนักดนตรีแจ๊สชื่อดังของสหราชอาณาจักร เช่นคลาร์ก เทรซีย์และกาย บาร์เกอร์และบันทึกการ แสดงคอนเสิร์ต ในสตูดิโอด้วยเพลงที่เขาแต่งเองให้กับบีบีซี

หลังจากกลับมายังมอนทรีออลในปี 1987 แบรดี้ได้ก่อตั้งวงดนตรีแชมเบอร์และบริษัทผลิตเพลง ของตัวเองขึ้น เพื่อให้สามารถควบคุมผลงานและวิสัยทัศน์ใหม่ของเขาในด้านดนตรีสร้างสรรค์ได้มากขึ้น วงดนตรีนี้ได้รับการตั้งชื่ออย่างเรียบง่ายว่า "Bradyworks"

โปรเจกต์สำคัญแรกของ Bradyworks คือ Inventions ซึ่งเป็นการร่วมมือกันระหว่างดนตรีและ การเต้นรำความยาว 90 นาทีสร้างสรรค์ร่วมกับJulie West นักออกแบบท่าเต้นจากออตตาวา ผลงานนี้ประกอบด้วยนักดนตรี 5 คนของ Bradyworks บวกกับนักดนตรีแจ๊สเดี่ยว Barre Phillips ( เบส ) และJohn Surman ( แซกโซโฟน ) ซีดีของโปรเจกต์นี้วางจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงปี 1991 ซึ่งตรงกับการทัวร์ครั้งใหญ่ครั้งแรกของวง โดยมีคอนเสิร์ต 13 ครั้งทั่วแคนาดา รวมถึงการแสดงที่ Roulette สถานที่ จัดแสดงดนตรีทดลองชื่อดังในนิวยอร์กการทัวร์ครั้งนี้มีการนำเสนอผลงานดนตรีห้องชื่อ The Songline ซึ่งได้รับมอบหมายและเปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลดนตรีสากลแห่งวิกตอเรียวิลล์ (FIMAV)

เช่นเดียวกับผลงานบันทึกเสียงเกือบทั้งหมดของเขาตั้งแต่ปี 1988 โครงการนี้ผลิตขึ้นโดยความร่วมมือกับวิศวกรและโปรดิวเซอร์มอร์ริส อะเปลบอม ซึ่งทำงานเป็นวิศวกรเสียง สด ให้กับวงดนตรี Bradyworks ด้วยเช่นกัน

ในปี 1992 เขาได้ออกอัลบั้มเดี่ยวที่ใช้กีตาร์และอิเล็กทรอนิกส์เป็นหลักชื่อImaginary Guitarsซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นสำคัญ ตามมาด้วยอัลบั้มเดี่ยวที่ใช้กีตาร์เป็นหลักอีกหลายอัลบั้ม โดยทั้งหมดเน้นการแต่งเพลงใหม่สำหรับกีตาร์โดยใช้อิเล็กทรอนิกส์และเทปบันทึกเสียงได้แก่Scenarios (1994), Strange Attractors (1997) และอัลบั้มคู่10 Collaborations (2000) ผลงานทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้ สังกัด Justin Time Recordsจากเมืองมอนทรีออล ในช่วงทศวรรษ 1990 แบรดี้ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในฐานะนักกีตาร์เดี่ยว รวมถึงการแสดงในเทศกาลดนตรีPrintemps de Bourges ปี 1993 , เทศกาล ดนตรี Winnipeg Symphony Orchestra New Music Festival ปี 1993 (พร้อมกับ คอนแชร์โตกีตาร์ไฟฟ้าชิ้นแรกของเขาLOUD), เทศกาล Bang on a Can ปี 1993, การร่วมงานกับวง Relâche ในฟิลาเด ลเฟียปี 1994, ทัวร์สหราชอาณาจักรปี 1995 สำหรับSonic Arts Networkพร้อมการแสดงสำหรับ BBC ที่The South Bank (ลอนดอน), การว่าจ้างและการแสดงเดี่ยวที่ Maison Radio-France ( INA - GRM , ปารีส ) ในปี 1996 (และอีกครั้งใน ปี2001), เทศกาลดนตรี Huddersfield Contemporary Music Festival ปี 1997 และทัวร์รอบโลกของ Strange Attractor ในปี 1999 ซึ่งมีการแสดง 23 ครั้งในแคนาดา สหรัฐอเมริกา ยุโรปออสเตรเลียญี่ปุ่นและฮ่องกงรวมถึงการแสดงที่ Festival international de Jazz de Montréal

ตั้งแต่ปี 1994 แบรดี้ได้บริหารบริษัทจัด คอนเสิร์ต Innovations en concert ซึ่งจัดงานอีเวนต์ต่างๆ มากมายในมอนทรีออล ทั้งงานที่เขาเล่นดนตรีเองและงานคอนเสิร์ตของนักดนตรีทั้งจากต่างประเทศและในท้องถิ่น ในปี 1995 แบรดี้เกิดความคิดที่จะจัดเทศกาลดนตรีแชมเบอร์และดนตรีออร์เคสตราร่วมสมัยสำหรับกีตาร์ไฟฟ้าเป็นครั้งแรกในระดับนานาชาติ

ด้วยความร่วมมือกับพันธมิตรในโตรอนโตจองกีแยร์วินนิเพกวิคตอเรียแวนคูเวอร์และนิวยอร์กซิตี้เขาได้สร้างเทศกาล The Body Electric / Guitarévolution ซึ่งจัดขึ้นในปี 1997 โดยมีการแสดงคอนเสิร์ต ทั้งหมด 23 รายการ งานนี้มีการแสดงจากศิลปินมากมาย เช่นDavid Torn , Fred Frith Quartet , Elliott Sharp , René Lussier , Ron Samworth, Greg Lowe, John Oliver , Kapser Toeplitz, Scott JohnsonและPaul Dresherนอกจากนี้ เบรดี้ยังได้เปิดตัวคอนแชร์โตกีตาร์ไฟฟ้าชิ้นที่สองของเขาThe Body Electric (1997) ในคืนปิดงาน ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับมอบหมายจาก Canadian Broadcasting Corporation และบรรเลงโดยEsprit Orchestraเทศกาลนี้ได้รับการจัดครั้งที่สองในปี 2002 โดยมีขนาดเล็กกว่าเล็กน้อย

นอกเหนือจากงานในฐานะนักกีตาร์แล้ว ความสนใจในโอเปราละครเพลงและดนตรีขับร้องได้กลายเป็นหนึ่งในความสนใจทางศิลปะหลักของเขา ตั้งแต่ปี 1989 ถึง 1992 เขาได้ทำงานเกี่ยวกับโอเปราขนาดเล็กในรูปแบบละครเพลงดัดแปลงจากนวนิยายเรื่องThe Bone Peopleของเคอริ ฮัลม์นักเขียนชาวนิวซีแลนด์ ซึ่งได้รับ รางวัล Man Booker Prizeโครงการนี้ไม่สำเร็จลุล่วงเนื่องจากความยากลำบากในการทำงานร่วมกับฮัลม์ แต่ก็จุดประกายความสนใจอย่างมากในดนตรีขับร้องและละครเพลง ซึ่งยังคงส่งผลต่อผลงานปัจจุบันของเขา

จากประสบการณ์โอเปร่าที่ล้มเหลวนี้เอง ทำให้เขาสร้างสรรค์บทเพลงชุดแรกที่สำคัญขึ้นมา ชื่อว่าRevolutionary Songs (1993) ซึ่งดัดแปลงมาจากบทกวีหลากหลายบทในภาษาอังกฤษฝรั่งเศสและสเปนขับร้องโดยนักร้องโซปราโนนาตาลี พอลิน และเรียบเรียงดนตรีโดยวง Bradyworks ผลงานชิ้นนี้เปิดตัวครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งมอนทรีออล และวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีในปี 1996 พร้อมกับการทัวร์คอนเสิร์ตใน 5 เมืองทั่วแคนาดา ผลงานนี้ผสมผสานจังหวะ ที่เร้าใจ ท่วงทำนอง แบบแจ๊สและ มินิมัลลิสต์เข้ากับ เสียงกีตาร์ร็อค ที่บิดเบี้ยวและเสียงอิเล็กทรอนิกส์จากเทปหลากหลายรูปแบบ เพื่อสร้างภาพสะท้อนประสบการณ์การปฏิวัติทางการเมืองในเวลา 40 นาที ผลงานชิ้นนี้มีการแสดงในอเมริกา 3 ครั้ง ในปี 2001 ที่ The Kitchen ( นิวยอร์กซิตี้แสดงโดย Bradyworks), แคนซัสซิตี้ (New Ear Ensemble) และบอสตัน (Auros New Music Ensemble)

ผลงานชุดที่สองของ Bradyworks ที่ชื่อว่า The Knife Thrower's Partner (1997) ตามมา โดยใช้เพียงเครื่องดนตรีอะคูสติกสี่ชิ้นในการประพันธ์ดนตรีประกอบบทกวีของDouglas Burnet Smith กวีชาวแคนาดา (ซึ่ง Brady จะนำผลงานของเขามาใช้อีกครั้งในปี 2009) Bradyworks ได้นำผลงานชิ้นนี้ไปแสดงทั่วแคนาดาในปี 2000 โดยมีการแสดงทั้งหมด 8 รอบ ร่วมกับนักร้องเสียงเมซโซโซปราโน Anne-Marie Donovan

ในปี 2002 แบรดี้ได้แยกทางกับค่ายเพลงJustin Time Records อย่างเป็นมิตร และเริ่มทำงานกับAmbiances Magnétiquesซึ่งตั้งอยู่ในมอนทรีออล ผลงานชิ้นแรกที่ปล่อยออกมาคือ 20 Quarter Inch Jacks ซึ่งเป็นเพลงสำหรับกีตาร์ไฟฟ้า 20 ตัว ที่ได้รับมอบหมายจากเทศกาล Les Coups de Théâtre ในปี 2003 เขาได้ออก อัลบั้ม Unison Ritualsซึ่งเป็นซีดีเพลงสำหรับแซกโซโฟนและวงดนตรีแชมเบอร์ รวมถึงการร่วมงานกับวง Quasar saxophone quartet เป็นครั้งแรก และการแสดงที่บันทึกเสียงซ้ำและลดทอนลงของผลงานSOUND OFF ในปี 1983 สำหรับเครื่องเป่า 100 ชิ้นและกลองเบส 8 ตัว ต่อมาในปี 2003 Bradyworks ได้ออกทัวร์ยุโรปครั้งแรก โดยมีคอนเสิร์ตในลอนดอน (สำหรับ BBC ที่Maida Vale ), มหาวิทยาลัยอะเบอร์ดีน (สกอตแลนด์) และที่Project Arts Centreในดับลิน (ไอร์แลนด์) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีใหม่ของCrash Ensemble

ในปี 2002 ผลงานของเขาที่มีความยาว 45 นาที ประกอบด้วยหลายท่อน ชื่อ Playing Guitar: Symphony #1 สำหรับกีตาร์ไฟฟ้าเดี่ยวเครื่องแซมplerและนักดนตรี 15 คน ได้เปิดตัวครั้งแรก ผลงานนี้ได้รับการแสดงในมอนทรีออล (Oscar Peterson Hall, Concordia University – ตุลาคม 2002), มาร์เซย์ (GMEM – Festival Les Musiques – พฤษภาคม 2003) และนิวยอร์ก (Interpretation Series, Merkin Hall – พฤศจิกายน 2002) โดยผู้ว่าจ้างคือ Nouvel Ensemble Moderne และวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีในปี 2004 นอกจากนี้ ในปี 2002 ยังมีการเปิดตัวผลงานสำหรับวงออร์เคสตราของเขา ชื่อThree or Four Days After the Death of Kurt Cobainโดย Orchestre symphonique de Montréa ภายใต้การควบคุมของวาทยกร Rafael Frubek de Burghos ตามด้วยการแสดงโดยWinnipeg Symphony Orchestraในปี 2004

ช่วงไม่กี่ปีถัดมา แบรดี้ได้ทุ่มเทเวลาไปกับการสร้างสรรค์และผลิตโอเปร่าขนาดเล็กสองเรื่อง ได้แก่The Salome Dancer (2005 – บทประพันธ์โดย John Sobol ได้รับการว่าจ้างและผลิตโดย NUMUS concerts ในเทศกาล Open Ears โดยมี Bradyworks เป็นวงดนตรีประกอบ ควบคุมวงโดย Paul Pulford และกำกับการแสดงโดย Anne-Marie Donovan) และThree Cities in the Life of Dr. Norman Bethune (2003) – บทประพันธ์ที่ดัดแปลงจากข้อความเก่าโดยผู้ประพันธ์เอง ได้รับการว่าจ้างจากLa Société Radio-Canadaและเปิดตัวครั้งแรกโดย Bradyworks และนักร้องเสียงบาริโทน Michael Donovan ในมอนทรีออล Bethune ได้รับการผลิตซ้ำในLennoxville , Toronto และGuelph (ควบคุมวงโดยPierre Simard ) และวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีในปี 2005

แบรดี้ออกจาก บริษัทผลิตคอนเสิร์ต Innovations en ในปี 2547 เพื่อมุ่งเน้นไปที่โครงการของตนเอง (ดำเนินการภายใต้ชื่อ Bradyworks) และเพื่อเริ่มต้นสิ่งที่จะกลายเป็นเครือข่ายดนตรีใหม่ของแคนาดา (CNMN, 2548) ในที่สุด^{[ 2 ]} CNMN เป็นขบวนการขนาดใหญ่ระดับประเทศแคนาดาเพื่อทำให้ดนตรีคอนเสิร์ตสร้างสรรค์ร่วมสมัยเป็นส่วนหนึ่งที่มีชีวิตชีวามากขึ้นของสังคมแคนาดา องค์กรนี้รวบรวมศิลปินเข้าด้วยกันในงานประจำปีที่ชื่อว่า FORUM ซึ่งจัดขึ้นในเมืองต่างๆ ของแคนาดาในแต่ละปี (วินนิเพก – 2550, โตรอนโต – 2551, มอนทรีออล – 2552) ^{[ 3 ]}แบรดี้ดำรงตำแหน่งประธานของ CNMN ในปัจจุบัน (2548–2553) ตั้งแต่ปี 2547 เขาได้ดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการบริหารของ The Music Gallery

ในปี 2006 แบรดี้ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกในรอบ 6 ปี ชื่อGO [guitar obsession] ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสนใจในดนตรีกีตาร์ไฟฟ้าอีกครั้ง อัลบั้มนี้รวบรวมผลงานของเขาเองเข้ากับผลงานของนักแต่งเพลงอย่าง Alex Burton, Tristan Murail , Jean-François Laporte และLaurence Craneเขาได้นำดนตรีจากอัลบั้ม นี้ ไปแสดงที่ประเทศเนเธอร์แลนด์ในเดือนมกราคม 2007 โดยร่วมงานกับวงควartet แซกโซโฟนQuasar ( คอนเสิร์ตในEindhoven , Utrechtและที่ BIMHAUS ในอัมสเตอร์ดัม ) และในเดือนกรกฎาคมปีเดียวกัน เขาได้นำโปรเจกต์นี้ไปแสดงที่ออสเตรเลียโดยแสดงที่บริสเบน (The Powerhouse ร่วมกับ Topology), เพิร์ธ (Tura Concerts) และที่เทศกาลกีตาร์นานาชาติ Darwin เขาได้กลับมาที่เนเธอร์แลนด์อีกครั้งในเดือนกันยายน 2007 เพื่อแสดงหลายครั้ง และยังได้บรรยายเกี่ยวกับดนตรีใหม่และกีตาร์ไฟฟ้าในเทศกาลกีตาร์ไฟฟ้า OUTPUT ที่จัดขึ้นที่ Muziekgebouw ในอัมสเตอร์ดัม

ใน ปี 2006 เกิดความร่วมมือครั้งสำคัญครั้งแรกจากสองครั้งกับ มาร์ติน เมสซิเยร์ ศิลปินวิดีโอ จากมอนทรีออล โดยผลงานชิ้นนั้นมีชื่อว่าMy 20th Centuryซึ่งเป็นงานดนตรี/ วิดีโอ / ละครเวทีสำหรับคณะ Bradyworks ผลงานนี้ได้ออกทัวร์ ใน ควิเบกในปี 2008 รวมถึงการแสดงที่เทศกาลดนตรีร่วมสมัยนานาชาติแห่งวิกตอเรียวิลล์และได้ออกทัวร์ใน 9 เมืองของแคนาดาในฤดูใบไม้ร่วงปี 2009 ซึ่งตรงกับการวางจำหน่ายซีดีและดีวีดีของ Ambiances magnètiques

ความสนใจในการแสดงเดี่ยวของแบรดี้ที่กลับ มาอีกครั้ง นำไปสู่การร่วมงานกับเมสซิเยร์เป็นครั้งที่สอง ในผลงานความยาว 65 นาทีสำหรับวิดีโอและกีตาร์ไฟฟ้าชื่อ 24 Framesซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในมอนทรีออลในเดือนตุลาคม 2008 วงดนตรี Topology จากบริสเบน ประเทศออสเตรเลีย ซึ่งเป็นผู้ร่วมงานระยะยาวอีกวงหนึ่งได้ออกซีดีผลงานดนตรีห้องของแบรดี้ในปี 2007 ชื่อSCATภายใต้สังกัด Ambiances magnètiques ผลงาน20 Quarter Inch Jacks ของเขาในปี 2002 ได้เปิดตัวในอเมริกาครั้งแรกในเดือนมกราคม 2009 โดย CALARTS ที่REDCAT Hall ของ Disney Auditorium ในลอสแอนเจลิสและที่ Rosza Hall ในคาลการีในปี 2012

หลังจากห่างหายจากการประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตราไปหลายปี ตั้งแต่ปี 2007 เป็นต้นมา ผลงานเพลงสำหรับวงออร์เคสตราของแบรดี้ก็เพิ่มมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เพลงออร์เคสตราชุดใหม่นี้แตกต่างจากผลงานสมัยใหม่ในยุคแรกๆ ของเขาอย่างมาก ผลงานเพลงสำหรับวงออร์เคสตราล่าสุด ได้แก่The Choreography of Time: Symphony #2 (สำหรับวงแซกโซโฟนสี่คนและวงออร์เคสตรา ซึ่งเป็นการร่วมงานกับวง Quasar และวง Winnipeg Symphony Orchestra อีกครั้ง), Opposites Attractคอน แชร์โตสำหรับ คลาริเน็ตเบสที่ได้รับมอบหมายจากวง CBC Radio Orchestra สำหรับ Lori Freedman, The Guess Who Symphony ชุดเพลงที่รื้อโครงสร้างใหม่จากเพลงของ วงร็อคThe Guess Whoในยุค 1960/1970 (ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Canadian Broadcasting Corporation เช่นกัน), Requiem 21.5 (สำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออร์เคสตรา) และUn Amour, un Hiverสำหรับเสียงร้องและวงออร์เคสตรา โดยมีเนื้อร้องโดยMichel Rivardไอคอนเพลงป๊อป ของควิเบ ก ผลงานสองชิ้นสุดท้ายเป็นส่วนหนึ่งของงานที่เขาทำร่วมกับวงออร์เคสตราซิมโฟนีแห่งลาวัล (Orchestre symphonique de Laval) ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งนักประพันธ์ประจำวง (ปี 2008–2013)

ความสัมพันธ์กับลาวาลทำให้เกิดผลงานเวอร์ชันแรกของเขาคือ "Requiem 21.5 – คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา" รวมถึง "Viola Concerto" ที่เขียนขึ้นสำหรับจูตตา พุชแฮมเมอร์-เซดิลโลต์ นักไวโอลินของวง OSL ระหว่างปี 2011-2015 เบรดี้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับวง Symphony Nova Scotia ในเมืองแฮลิแฟกซ์ โดยได้แสดงรอบปฐมทัศน์ทั้งเวอร์ชันสุดท้ายของ "Requiem 21.5" และผลงานที่ได้รับมอบหมายคือ "The How and the Why of Memory: Symphony #4" ผลงานทั้งสองชิ้นนี้ รวมถึง Viola Concerto ได้รับการบันทึกเสียงโดย Centrediscs และวางจำหน่ายในปี 2015 ซีดีชุดนี้ได้รับรางวัล East Coast Music Award สาขาซีดีเพลงคลาสสิกยอดเยี่ยม

ผลงานของเขา "Atacama: Symphony #3" เปิดตัวครั้งแรกในปี 2012 วางจำหน่ายใน ATMA Classique ในปี 2013 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Juno ในปีเดียวกัน นอกจากนี้ยังได้รับการแสดงในเทศกาลดนตรีสากลแห่งวิกตอเรียวิลล์ (Festival international de musique actuelle de Victoriaville) (2013) และในนิวยอร์กที่ National Sawdust ในปี 2015 โดยวง Newspeak Ensemble ของ David T. Little และ Trinity Wall Street Choir ภายใต้การควบคุมวงของ Julian Wachner

ในปี 2015 เขาได้เปิดตัวโอเปร่าขนาดเล็กเรื่อง "Ghost Tango" (บทประพันธ์โดย Douglas Smith) ที่เมืองแฮลิแฟกซ์ (NS) และคิทเชเนอร์ (ON) และในปี 2016 ได้ออกอัลบั้มซีดีชุดแรกของวงกีตาร์ไฟฟ้าสี่ชิ้นใหม่ของเขา Instruments of Happiness ภายใต้สังกัด Starkland Records ของสหรัฐอเมริกา ระหว่างปี 2014 – 2017 เขายังได้ร่วมงานด้านดนตรีสำหรับผลงานมัลติมีเดีย "Symphonie 5.1" ของนักออกแบบท่าเต้น Isabelle van Grimde โดยร่วมมือกับมือกลอง Thom Gossage ผลงานนี้ได้ออกทัวร์ในแคนาดา เนเธอร์แลนด์ และฝรั่งเศส วง Instruments of Happiness Quartet ได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่ในแคนาดาในปี 2017 โดยแสดงที่เมืองเอดมันตัน แฮลิแฟกซ์ เรจินา แบรนดอน วินนิเพก วิกตอเรีย และมอนทรีออล

ในปี 2015 เขายังได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะจัดวางสำหรับกีตาร์ไฟฟ้า 100 ตัว ในชื่อ "100 Very Good Reasons Why" ซึ่งจัดแสดงในเทศกาลดนตรี Montreal/Nouvelles Musiqeu Festival และวิดีโอใน YouTube ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี 2016 เขาได้นำเสนอผลงานอีกชิ้นหนึ่งสำหรับกีตาร์ 100 ตัว ในชื่อ "100 questions, 100 réponse" ซึ่งจัดแสดงในโบสถ์ ผลงานชิ้นนี้ได้รับการกล่าวถึงในบทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของกีตาร์ไฟฟ้าในหนังสือพิมพ์ Guardian ของสหราชอาณาจักรในเดือนสิงหาคม 2016

ในปี 2014 หลังจากดำรงตำแหน่งประธานเครือข่ายดนตรีร่วมสมัยแคนาดา (Canadian New Music Network) มา 9 ปี เขาได้ลาออกจากตำแหน่งประธาน เขายังคงดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการจนถึงปี 2017 แต่ยังคงมีส่วนร่วมในการพัฒนาแนวนโยบายด้านวัฒนธรรม เขาได้รับรางวัล "เพื่อนของดนตรีแคนาดา" จากศูนย์ดนตรีแคนาดา/สมาคมนักแต่งเพลงแคนาดา ในปี 2016 สำหรับผลงานของเขาที่ CNMN

ผลงานดนตรีแชมเบอร์ชิ้นสำคัญสองชิ้นได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในงานเทศกาลดนตรีสากลแห่งวิกตอเรียวิลล์ประจำปี 2017 ได้แก่ "Désir: คอนแชร์โตสำหรับกีตาร์ไฟฟ้าและวงดนตรีขนาดใหญ่" และ "8 Songs about: ซิมโฟนีหมายเลข 7" แบรดี้เป็นนักเดี่ยวในคอนแชร์โต และเป็นผู้ควบคุมวงในซิมโฟนี ซึ่งมีเสียงร้องของวินเซนต์ รานาลโลและซาราห์ อัลบู ผลงานทั้งสองชิ้นนี้แต่งขึ้นสำหรับวงดนตรีแชมเบอร์ที่มีผู้เล่น 13 คน และได้รับการบันทึกเสียงเพื่อวางจำหน่ายในปี 2018

ในปี 2015 แบรดี้ได้ริเริ่มโครงการ Instruments of Happiness ซึ่งเป็นโครงการกีตาร์ไฟฟ้า โครงการนี้ประกอบด้วย 3 ส่วน ได้แก่ วงควartet กีตาร์ไฟฟ้า วงกีตาร์มืออาชีพ 12-20 คน และโครงการขนาดใหญ่เฉพาะสถานที่สำหรับกีตาร์ไฟฟ้า 100-150 ตัว โดยส่วนใหญ่ใช้ผู้แสดงสมัครเล่นจากชุมชน วงควartet ได้ออกทัวร์แคนาดาในปี 2017 และอีกครั้งในปี 2018 พร้อมกับนักร้อง Marie-Annick Béliveau และได้ออกทัวร์เล็กๆ ในสหรัฐอเมริกาในปี 2019 (นิวยอร์ก พิตต์สเบิร์ก ชิคาโก) โครงการขนาดใหญ่เฉพาะสถานที่สำหรับกีตาร์ 100-150 ตัว (ซึ่งทั้งหมดมีการถ่ายทำและเผยแพร่บน YouTube) ได้แก่: 2015 – 100 Very Good Reasons Why – Festival MNM – มอนทรีออล

2016 – 100 คำถาม 100 คำตอบ – Église le Gesù, Montréal 2016 – 100 Very Good Reasons Why – เทศกาล Modulus – แวนคูเวอร์ 2017 – Hymne Sauvage – Complex Desjardins – Montreal (ดนตรีโดย Alexandre David) 2017 – 100 Very Good Reasons Why – เทศกาลดนตรีฤดูร้อน Stratford – Stratford, ON

2018 – While 100 Guitar Gently Weep – เทศกาล Luminato – โตรอนโต

2019 – บรรเลงเพลงด้วยเครื่องสายให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: ซิมโฟนีหมายเลข 9 – โบสถ์เซนต์โจเซฟ – เทศกาล MNM – มอนทรีออล

2021 – คอนเสิร์ตเสมือนจริงสำหรับห้วงอวกาศในจินตนาการ – ผลงานที่สร้างสรรค์ด้วย iPhone/วิดีโอ สำหรับกีตาร์ไฟฟ้า 62 ตัวที่เว้นระยะห่างทางสังคม

ยกเว้นโครงการ "Hymne sauvage" ปี 2017 (ดนตรีโดยนักประพันธ์เพลง Alexandre David) ดนตรีทั้งหมดสำหรับโครงการเฉพาะสถานที่นั้นประพันธ์โดย Tim Brady

ซีดี

• 2021 – การกระทำพูดดังกว่า – ชุดซีดี 3 แผ่น – องก์ 1 – โซโล – วงจรเรียบง่ายในยุคสมัยที่ซับซ้อน / องก์ 2 – แห่งเสียง จิตใจ และร่างกาย – คอนแชร์โตสามชิ้น: เพราะทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงไปแล้ว / องก์ 3 – เสียงร้อง – Bradyworks, Mirror Image (Redshift Records)
• 2019 – เครื่องมือแห่งความสุข – คู่มือแห่งความสุข (Starkland Records)
• 2018 – ดนตรีสำหรับวงดนตรีขนาดใหญ่ – ทิม เบรดี้ (Starkland records)
• 2016 – Instruments of Happiness – วงกีตาร์ไฟฟ้าสี่คน (Starkland records)
• 2016 – แห่งเสียง จิตใจ และร่างกาย: คอนเสิร์ตครั้งที่ 3 (ดนตรีด้นสด) (Redshift Records)
• 2015 – วิธีการและเหตุผลของการจดจำ – วงซิมโฟนีโนวาสโกเชีย (เซ็นเตอร์ดิสก์)
• 2013 – Atacama: Symphonie #3 (ATMA Classique) – ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง JUNO 2014

ผลงานเพลงต่อไปนี้ของทิม เบรดี้ ยังได้รับการบรรจุอยู่ในแผ่นซีดีด้วย:

• การเต้นรำช้าๆ – สำหรับคลาริเน็ตและวงเครื่องสาย – Jean-Guy Boisver (cl.) + Quatuor Bozzini (CD: "Le livres des méloncoliques")
• พื้นที่สาธารณะ / ดนตรีส่วนตัว – สำหรับเทป เดี่ยว ( งานติดตั้ง ) – ในซีดี "4  ×  4 Commissions" รุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่น จัดทำโดยศูนย์ศิลปะร่วมสมัยในกลาสโกว์ สก็อตแลนด์ (2001)
• Quartet 1998 – สำหรับวงแซกโซโฟนสี่คน – ในซีดีชื่อเดียวกันของวงQuasar
• บริกร บริกร เรียกผู้จัดการมา – สำหรับวงบิ๊กแบนด์ – จากซีดีชื่อเดียวกันของวง KAPPA (1998)
• ประวัติศาสตร์ทรอยส์ – การแสดง Roche noire (chronique irlandaise) ของ Brady ปรากฏในการบันทึกเพลงนี้โดยนักแต่งเพลง/นักกีตาร์René Lussier
• Circling – เวอร์ชันดั้งเดิมสำหรับฟลุตและไวบราโฟน – บน ซีดีของ Marie-Josée Simardและ Lise Daoust "L'Aube Enchantée – Enchanted Dawn"
• Reaching Past – สำหรับฮาร์ปซิชอร์ดและเทป – จากผลงาน "ดนตรีใหม่สำหรับฮาร์ปซิชอร์ดจากแคนาดาและเนเธอร์แลนด์ " ของ Vivienne Spiteri
• Changes – สำหรับเปียโนไวบราโฟนและมาริมบา – ในซีดีเดี่ยวชื่อเดียวกันของ Marie-Josée Simard
• การเสแสร้ง – เวอร์ชันฮาร์ปซิคอร์ดเดี่ยว – ร้องโดย Vivienne Spiteri เพลง "comme si l'hydrogène...the Desert Speaks"

• นิตยสารGuitar Player – บทวิจารณ์ปี 1985; บทความ: ปี 1994, 1997, 2007
• นิตยสารDownBeat – บทวิจารณ์ซีดี ปี 1999, 2001, 2003, 2005; บทความแนะนำผลงาน ปี 2008
• นิตยสาร Musicworks – บทความปี 1997 โดย Andrew Hurlbut บทวิจารณ์ซีดีและคอนเสิร์ตมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา บทความโดย Brady ในประเด็นต่างๆ^{[ 4 ]}
• ซีรีส์ The Wire – บทความปี 1991; บทวิจารณ์ปี 2007
• La scena Musicale – บทความปก, 2004
• นิตยสาร Paroles & Musique ( SOCAN ) – บทความปก, 2545 ^{[ 5 ]}
• วารสารนักประพันธ์เพลงชาวแคนาดา ( CAPAC ) – บทความ ปี 1983
• ตัวเลือก – บทความ, 1989
• นิตยสาร Canadian Musician – 1993 ^{[ 6 ]}
• นิตยสารAvancées (ฝรั่งเศส) – 1993
• เลอ โดฟีเน ( อานซี , ฝรั่งเศส) – 1993
• ลา นูแวล เรปูบลีก (ฝรั่งเศส) – 1993
• นิตยสาร Toronto EYE – บทความ, 1993 ^{[ 7 ]}
• นิตยสาร OPUS (โทรอนโต) – บทความ, 2007 ^{[ 8 ]}
• นิตยสาร Whole Note (โทรอนโต) – บทความ, 2004 ^{[ 9 ]}
• นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ – บทความ 1 กรกฎาคม 2548 ^{[ 10 ]}
• นิตยสารOpera Canada – บทวิจารณ์, 2005 ^{[ 11 ]}
• นิตยสาร Grok (เมืองเพิร์ธ) – บทความ ปี 2007
• Allaboutjazz (สิ่งพิมพ์ออนไลน์) – บทวิจารณ์, 22 พฤษภาคม 2551 ^{[ 12 ]}

เทศกาลดนตรีร่วมสมัย Huddersfield , INA - GRM (วิทยุ-ฝรั่งเศส), Winnipeg Symphony Orchestra เทศกาลดนตรีใหม่, เทศกาลดนตรีนานาชาติ actuelle de Victoriaville , เทศกาล Bang on a Can, Relâche ensemble, Esprit Orchestra, Orchester symphonique de Montréal , Orchester symphonique de Laval, GMEM ( มาร์เซย์ ), Interpretations Series ( นิวยอร์กซิตี้ ), The Kitchen , Auros New Music Ensemble, New Ear Ensemble, Conseil québécois de la musique – Prix OPUS, Festival Les Coups de Théâtre ( มอนทรีออล ), OUTPUT Festival, โรงละคร CALARTS REDCAT ( ลอสแอนเจลิส ), Edmonton Jazz City, เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติ de Montréal

• ^{[ 1 ]} = สารานุกรมดนตรีในแคนาดา
• หนังสือ The Blackwell Guide to Recorded Contemporary Musicโดย Brian Morton ISBN 0-631-20138-6และISBN 978-0-631-20138-0

• จัสติน ไทม์ เรคคอร์ดส์ (1988–2000)
• Ambiances Magnétiques (2545–ปัจจุบัน)

• นวัตกรรมในคอนเสิร์ต
• เบรดี้เวิร์คส์
• เครือข่ายดนตรีใหม่แคนาดา
• ศูนย์ดนตรีแคนาดา
• คลังเก็บข้อมูลหอศิลป์ดนตรี
• เอกสารจดหมายเหตุของสถานีวิทยุโทรทัศน์แคนาดา
• หอจดหมายเหตุSociété Radio-Canada
• เอกสารจดหมายเหตุของบรรษัทกระจายเสียงแห่งชาติอังกฤษ
• คลังเอกสารวิทยุฝรั่งเศส (INA-GRM)