อนุสรณ์สถานงานศพของชาวคริสต์อังกฤษที่เก่าแก่ที่สุดปรากฏขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 7 และ 8 แม้ว่าจะมีตัวอย่างเหลือรอดจากยุคนี้เพียงไม่กี่ชิ้นก็ตาม ส่วนใหญ่เป็นเครื่องหมายหลุมฝังศพภายนอกอาคาร แม้ว่าหลักฐานบางอย่างจะบ่งชี้ว่าบางส่วนถูกวางไว้ภายในโบสถ์ก็ตาม ก่อนศตวรรษที่ 10 อนุสรณ์สถานรูปทรง " หลังหมู " ที่มีเอกลักษณ์ได้ปรากฏขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคเหนือของอังกฤษซึ่งเป็นที่ที่ชาวสแกนดิเนเวียเข้ามาตั้งถิ่นฐาน อนุสรณ์สถานเหล่านี้มีรูปร่างคล้าย บ้านยาวของชาวไวกิง น่าจะสร้างขึ้นเพื่อระลึกถึงการฝังศพแต่ละบุคคล และมีองค์ประกอบตกแต่งต่างๆ เช่น ลวดลายเรขาคณิต ลวดลายสาน และรูปกระเบื้องหลังคา บางตัวอย่างมีการแกะสลักรูปสัตว์ที่ปลาย เช่น หมีที่ถูกปิดปาก

แผ่นหินสลักรูปไม้กางเขนแบบเรียบง่ายเริ่มเป็นที่นิยมตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเป็นต้นมา และมีการผลิตต่อเนื่องมาหลายศตวรรษ ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเอ็ด ความต้องการฝังศพภายในอาคารโบสถ์มากกว่าในสุสานภายนอกเริ่มเพิ่มมากขึ้น การปฏิบัติเช่นนี้ซึ่งในตอนแรกถูกต่อต้านโดยเจ้าหน้าที่ของโบสถ์ กลับได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องมาจากแรงกดดันจากครอบครัวชนชั้นสูงที่ต้องการสถานที่ฝังศพอันพิเศษ และความเชื่อที่ว่าการอยู่ใกล้แท่นบูชาจะช่วยเสริมการขอพรทางจิตวิญญาณ

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการฝังศพผู้มีฐานะสูงภายในโบสถ์นำไปสู่การสร้างอนุสรณ์สถานที่มีความซับซ้อนมากขึ้นในช่วงศตวรรษที่สิบสองและสิบสาม การแกะสลักตกแต่งมีความซับซ้อนมากขึ้น โดยมีการปรากฏของภาพสลักและภาพนูนต่ำของผู้เสียชีวิต ในช่วงศตวรรษที่สิบสาม รูปปั้นเริ่มพัฒนาจากรูปสลักแบบเรียบง่ายไปเป็นรูปทรงสามมิติที่ยกสูงขึ้นจากแผ่นหิน รูปปั้นทหารเริ่มปรากฏในงานศิลปะอนุสรณ์สถาน และแฟชั่นได้พัฒนาขึ้นสำหรับการสร้างรูปปั้นทหารสวมเกราะที่มีขาไขว้กัน ซึ่งเป็นทางเลือกทางสไตล์ที่แสดงให้เห็นถึงทักษะการแกะสลักมากกว่าที่จะบ่งบอกถึงการมีส่วนร่วมในสงครามครูเสด ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่แพร่หลาย

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบสามประติมากรรมทองเหลืองขนาดใหญ่เริ่มปรากฏขึ้น โดยมีลักษณะเป็นแผ่นโลหะแกะสลัก (ที่จริงแล้วคือแลตเทน ซึ่งเป็นโลหะผสมของทองแดง สังกะสี และดีบุก) ฝังลงในแผ่นหิน โรงงานในอังกฤษในยุคแรกเริ่มได้นำชิ้นส่วนทองเหลืองขนาดเล็กมาประกอบเข้ากับแผ่นหินแกะสลักแบบดั้งเดิม แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่สิบสี่ รูปปั้นขนาดใหญ่ก็ถูกสร้างขึ้นจากทองเหลือง ตัวอย่างที่ดีที่สุดมักจะฝังอยู่ในแผ่นหินปูนขัดมัน และแสดงถึงความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญ

หิน อะลาบาสเตอร์ได้รับความนิยมมากขึ้นในการสร้างอนุสาวรีย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังปี 1370 หินเนื้ออ่อนนี้ช่วยให้สามารถแกะสลักรายละเอียดได้อย่างประณีตเมื่อขุดขึ้นมาใหม่ และดึงดูดใจผู้ว่าจ้างในยุคกลางด้วยคุณสมบัติโปร่งแสง โรงงานต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในภาคกลางใกล้กับเหมืองหินอะลาบาสเตอร์ ผลิตไม่เพียงแต่อนุสาวรีย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุทางศาสนาต่างๆ ด้วย การใช้หินอะลาบาสเตอร์ลดลงอย่างมากในศตวรรษที่สิบเจ็ดเนื่องจาก ผลกระทบของ การปฏิรูปศาสนาต่อความต้องการภาพทางศาสนาและการลดลงของแหล่งหินคุณภาพสูง

ในช่วงศตวรรษที่สิบห้า อนุสาวรีย์รูปแบบเฉพาะได้พัฒนาขึ้น โดยแสดงภาพผู้ตายในสภาพผอมแห้งหรือเน่าเปื่อยห่อด้วยผ้าห่อศพ หรือในรูปโครงกระดูก รูปปั้นศพเหล่านี้เรียกว่า สุสาน ทรานซี (จากภาษาละติน transire แปลว่า 'ข้ามผ่าน' และภาษาฝรั่งเศสโบราณ transir แปลว่า 'ผ่าน') โดยทั่วไปจะแสดงภาพศพในระยะเริ่มต้นของการเน่าเปื่อย โดยผ้าห่อศพถูกเปิดออกเพื่อเผยให้เห็นร่างกาย ตัวอย่างมีทั้งในรูปแบบแผ่นทองเหลืองและอนุสาวรีย์ประติมากรรม รูปแบบที่ซับซ้อนกว่าเรียกว่า อนุสาวรีย์ 'สองชั้น' แสดงภาพผู้ตายด้วยทั้งรูปปั้นแบบธรรมดาและ รูป ปั้นศพโดยทั่วไปแล้วรูปปั้นของคนเป็นจะอยู่เหนือหีบศพ และรูปปั้นที่กำลังเน่าเปื่อยอยู่ด้านล่าง ตัวอย่างที่สวยงามทำจากหินอะลาบาสเตอร์ ซึ่งเป็นรูปปั้นศพเพียงชิ้นเดียวที่ทำจากวัสดุนี้ในอังกฤษ สามารถพบได้ที่เอเวลม์ ออกซ์ฟอร์ดเชียร์ อนุสาวรีย์ เตือนใจถึงความตายเหล่านี้เสื่อมความนิยมลงหลังจากการปฏิรูปศาสนา แม้ว่าจะยังคงปรากฏให้เห็นบ้างเป็นครั้งคราวในช่วงศตวรรษที่สิบเจ็ด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ครอบครัวคาทอลิกที่ไม่ยอมรับนิกายโปรเตสแตนต์

อนุสาวรีย์ในยุคกลางเดิมทีได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยสีและการปิดทองเพื่อเพิ่มความงดงาม แต่ปัจจุบันการตกแต่งส่วนใหญ่ได้หายไปแล้ว วัสดุทางเลือกอื่นๆ ได้แก่ หินปูน หินทราย และไม้ (โดยเฉพาะไม้โอ๊ค) โดยมีการใช้สีอย่างกว้างขวางเพื่อทำให้รูปปั้นดูมีชีวิตชีวา เท้าของอนุสาวรีย์มักได้รับการรองรับด้วยรูปสัตว์ที่ได้รับการออกแบบอย่างมีสไตล์ โดยทั่วไปจะเป็นสิงโตสำหรับรูปปั้นผู้ชาย และสุนัขตัวเล็กสำหรับรูปปั้นผู้หญิง แม้ว่าจะ มีสัตว์ใน ตราประจำตระกูลของผู้เสียชีวิตปรากฏอยู่ด้วยเช่นกัน

อิทธิพลทางศิลปะ ยุคเรเนสซองส์ซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่สิบห้า ได้แพร่มาถึงอังกฤษเป็นครั้งแรกในช่วงต้นศตวรรษที่สิบหก ผ่านช่างฝีมือที่เดินทางไปมา ในช่วงทศวรรษ 1510 ประติมากรชาวอิตาลี ปี เอโตร ตอร์ริจานี ได้รับมอบหมายให้สร้างอนุสาวรีย์สำหรับพระเจ้าเฮนรีที่ 7และพระมารดา เลดี้มาร์กาเร็ต โบฟอร์ตที่เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ซึ่งเป็นการนำองค์ประกอบของยุคเรเนสซองส์มาสู่ศิลปะอนุสาวรีย์ของอังกฤษ อย่างไรก็ตาม การนำมาใช้ในครั้งแรกนี้เป็นเพียงการลองเชิง และไม่ได้เปลี่ยนแปลงการออกแบบอนุสาวรีย์ทั่วประเทศในทันที

การประยุกต์ใช้รูปแบบเรเนซองส์ในวงกว้างครั้งแรกเกิดขึ้นราวปี ค.ศ. 1520 เมื่อเฮนรี มาร์นีย์ ว่าจ้างช่างฝีมือชาวต่างชาติที่เลเยอร์ มาร์นีย์ในเอสเซ็กซ์ เพื่อตกแต่งทั้งบ้านและอนุสาวรีย์โบสถ์ใกล้เคียงด้วย รายละเอียดสไตล์เรเนซองส์ จากดินเผานี่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มอนุสาวรีย์ดินเผาขนาดเล็กในอีสต์แองเกลีย ซึ่งแสดงถึงการทดลองในช่วงแรกๆ ของรูปแบบใหม่นี้

การนำรูปแบบการตกแต่งแบบเรเนซองส์มาใช้กันอย่างแพร่หลายมากขึ้นเริ่มขึ้นในทศวรรษ 1530 แม้ว่าโครงสร้างพื้นฐานของอนุสาวรีย์จะยังคงไม่เปลี่ยนแปลงไปจาก แบบ โกธิกมากนักก็ตาม องค์ประกอบการตกแต่งแบบเรเนซองส์ เช่น เชิงเทียน พวงมาลัย เสาประดับ เสาบิดเกลียว และวงกลม เริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้น นวัตกรรมการตกแต่งเหล่านี้สามารถเห็นได้ว่าเป็นการเสริมแต่งรูปแบบอนุสาวรีย์แบบดั้งเดิม โดยมีการนำรายละเอียดแบบเรเนซองส์มาประยุกต์ใช้กับหีบศพและรูปปั้นแบบดั้งเดิม

การที่ พระเจ้าเฮนรีที่ 8ทรงแยกตัวออกจากกรุงโรม ซึ่งได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการในพระราชบัญญัติอำนาจสูงสุดปี 1534 ส่งผลกระทบอย่างมากต่อทั้งการออกแบบอนุสาวรีย์และการตกแต่งโบสถ์ การยกเลิกโบสถ์เล็ก ๆ ผ่านพระราชบัญญัติของรัฐสภา – พระราชบัญญัติยุบวิทยาลัยปี 1545และพระราชบัญญัติยุบวิทยาลัยปี 1547 – ประกอบกับการยกเลิกหลักคำสอนเรื่องการวิงวอนขอพร ทำให้ภาพนักบุญหายไปจากอนุสาวรีย์ใหม่ ๆ ความเป็นปรปักษ์ทางศาสนานำไปสู่การรื้อถอนหรือทำลายภาพทางศาสนาที่มีอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน รัชสมัยของ พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 6การทาสีขาวบนผนังโบสถ์ที่เคยปกคลุมด้วยภาพวาดทางศาสนา ทำให้มีพื้นที่เพิ่มเติมสำหรับอนุสาวรีย์ติดผนัง ซึ่งทำให้การระลึกถึงในรูปแบบนี้ได้รับความนิยมมากขึ้น

การปฏิรูปศาสนายังส่งผลให้ประติมากรชาวอิตาลีออกจากราชสำนักอังกฤษไปพร้อมกับเทคนิคขั้นสูง เช่น การหล่อทองสัมฤทธิ์ ซึ่งจะไม่กลับมาสู่อังกฤษอีกจนกระทั่งไตรมาสที่สองของศตวรรษที่สิบเจ็ด การผลิตอนุสาวรีย์ทองเหลืองซึ่งเริ่มลดลงตั้งแต่ศตวรรษที่สิบห้าและซบเซาในช่วงต้นศตวรรษที่สิบหก ได้รับผลกระทบมากขึ้นในช่วงการปฏิรูปศาสนา เนื่องจากอนุสาวรีย์ทองเหลืองที่มีอยู่จำนวนมากถูกทำลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโบสถ์ของอาราม การทำลายล้างนี้อาจทำให้ทั้งผู้อุปถัมภ์และช่างฝีมือท้อแท้จากการผลิตอนุสาวรีย์ทองเหลืองใหม่ ๆ ภายในปี 1550 มีการปรับปรุงการออกแบบ แต่โลหะที่ใช้มีคุณภาพต่ำกว่ามากเนื่องจากการก่อตั้งโรงหล่อของอังกฤษที่ผลิตแผ่นโลหะที่บางกว่าและราคาถูกกว่า ซึ่งทำให้สามารถแกะสลักได้เพียงตื้น ๆ เท่านั้น

ในช่วงทศวรรษ 1550 การออกแบบอนุสาวรีย์เริ่มมีความหลากหลายมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัดจากแบบโกธิค โดยผสมผสานสถาปัตยกรรมคลาสสิกและองค์ประกอบของยุคเรเนสซองส์อย่างกว้างขวางมากขึ้น อนุสาวรีย์ยังคงรักษารูปแบบดั้งเดิม เช่น โลงศพที่มีรูปปั้นนอน แต่ก็มีการใช้เสาแบบคอรินเทียนคานประดับที่มีลวดลายแบบเรเนสซองส์ และลวดลายตกแต่งแบบคลาสสิกเพิ่มมากขึ้น ในช่วงเวลานี้มีการทดลองจัดวางองค์ประกอบแบบใหม่ๆ อย่างมาก เนื่องจากนักออกแบบได้สำรวจแนวทางต่างๆ ในการสร้างสถาปัตยกรรมอนุสรณ์สถาน

ครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหกได้เห็นการเข้ามาของรูปแบบและเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ จากยุโรปเหนือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเนเธอร์แลนด์ ช่างฝีมือที่หลบหนีความวุ่นวายทางศาสนาและการเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการทำลายรูปเคารพของชาวดัตช์ในปี 1566-1567 และสงครามศาสนาของฝรั่งเศสได้นำนวัตกรรมการตกแต่งที่โดดเด่นมาสู่ประเทศอังกฤษ บุคคลสำคัญ เช่น การ์เร็ต จอห์นสัน ไอแซค เจมส์ และแม็กซิมิเลียน โคลต์ได้ก่อตั้งโรงงานและฝึกฝนลูกศิษย์ชาวอังกฤษ ก่อให้เกิดสิ่งที่รู้จักกันในชื่อโรงเรียนเซาท์วาร์ค เนื่องจากโรงงานเหล่านี้ตั้งอยู่ทางใต้ของแม่น้ำเทมส์ ซึ่งเป็นบริเวณที่ช่างฝีมือต่างชาติได้รับอนุญาตให้ทำงานนอกเขตเมืองลอนดอนที่เข้มงวด

ช่างฝีมือจากทวีปยุโรปเหล่านี้ได้นำเอาองค์ประกอบการตกแต่งที่เป็นเอกลักษณ์หลายอย่างมาใช้ ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์เด่นของอนุสาวรีย์ในยุคปลายราชวงศ์ทิวดอร์และต้นราชวงศ์สจวร์ต ลวดลายแบบสายรัด (Strapwork)ที่มีลักษณะคล้ายสายหนังสานหรือลายฉลุ ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายสำหรับการประดับรอบโล่ตราประจำตระกูลและตกแต่งพื้นผิวต่างๆ ของอนุสาวรีย์ ลวดลายริบบิ้น (Ribbonwork) ที่มีลักษณะเป็นคลื่นย่นๆ ช่วยเพิ่มความเคลื่อนไหวและพื้นผิวให้กับงานออกแบบ และเสาโอเบลิสก์ (Obelisks)ซึ่งทำหน้าที่ทั้งด้านการตกแต่งและสัญลักษณ์แทนความเป็นนิรันดร์ ถูกนำมาใช้ประดับบนยอดหลังคาและมุมของอนุสาวรีย์

โรงเรียนเซาท์วาร์คได้ปฏิวัติการสร้างอนุสาวรีย์ของอังกฤษโดยการนำหินสีและหินอ่อนมาใช้ในการออกแบบ ควบคู่ไปกับการใช้สีและการปิดทองอย่างกว้างขวาง เพื่อสร้างอนุสรณ์สถานที่มีความสวยงามสะดุดตา ซึ่งดึงดูดใจผู้มีฐานะร่ำรวยอย่างชัดเจน วัสดุหลักที่ใช้ ได้แก่ หินอะลาบาสเตอร์ของอังกฤษ ควบคู่ไปกับหินอ่อนสีดำ (touch) และหินอ่อนสีแดง (rance) ที่นำเข้าจากทวีปยุโรป รูปแบบที่มีสีสันและตกแต่งอย่างวิจิตรนี้ได้รับการเลียนแบบอย่างกว้างขวางโดยโรงงานในต่างจังหวัดทั่วประเทศอังกฤษ

อย่างไรก็ตาม ในช่วงหนึ่งในสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่สิบหก คุณภาพของอนุสาวรีย์โดยทั่วไปลดลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานจากโรงงานในต่างจังหวัด การเสื่อมถอยนี้เห็นได้ชัดจากโรงงานต่างๆ เช่น โรงงานของริชาร์ดและกาเบรียล รอยลีย์ ในเบอร์ตันอะพอนเทรนต์ซึ่งผลผลิตลดลงอย่างเห็นได้ชัดระหว่างปี 1540 ถึง 1590 องค์ประกอบการตกแต่งแบบเรเนซองส์มักถูกตีความผิดหรือทำให้เรียบง่ายเกินไป และรูปปั้นต่างๆ ก็กลายเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายมากขึ้น การเสื่อมถอยนี้สะท้อนให้เห็นถึงการแยกตัวทางวัฒนธรรมของอังกฤษที่เป็นโปรเตสแตนต์จากศูนย์กลางนวัตกรรมทางศิลปะของยุโรปที่เป็นคาทอลิก ซึ่งลดการไหลเข้าของแนวคิดและเทคนิคใหม่ๆ ที่อาจช่วยฟื้นฟูประเพณีท้องถิ่นได้

ช่วงต้นศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นยุคของประติมากรผู้ลี้ภัยรุ่นสุดท้าย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แม็กซิมิเลียน โคลต์ ซึ่งเดินทางมาถึงอังกฤษและได้รับการอุปถัมภ์จากราชวงศ์อย่างรวดเร็ว ภายในปี 1605 โคลต์ได้รับงานสำคัญหลายชิ้น รวมถึงอนุสาวรีย์ของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 และพระธิดาของพระเจ้าเจมส์ที่ 1 ในวัยเยาว์ ที่มหาวิหารเวสต์มินสเตอร์ ผลงานที่สร้างสรรค์ที่สุดของเขาคืออนุสาวรีย์ของโรเบิร์ต เซซิล เอิร์ลแห่งซอลส์เบอรี ที่แฮทฟิลด์ซึ่งมีลักษณะการออกแบบหินอ่อนสีดำและขาวที่เรียบง่าย ตัดกันอย่างชัดเจนกับอนุสาวรีย์ที่วิจิตรบรรจงและมีสีสันซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของโรงงานในเซาท์วาร์ค อย่างไรก็ตาม แนวทางที่เรียบง่ายนี้ไม่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย และโคลต์จึงกลับไปใช้รูปแบบดั้งเดิมมากขึ้นในผลงานต่อมา

ในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษนี้ ช่างฝึกหัดจากโรงงานในเซาท์วาร์คได้สร้างแนวทางการทำงานของตนเอง โดยพัฒนารูปแบบใหม่ๆ ไปพร้อมกับการต่อยอดจากรูปแบบดั้งเดิมของเซาท์วาร์ค หนึ่งในผู้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ เอพิฟานิอุส อีฟแชม ซึ่งผลงานของเขาได้หลุดพ้นจากรูปแบบที่เป็นทางการแบบเดิมๆ และเติมเต็มประติมากรรมด้วยความลึกซึ้งทางอารมณ์อย่างน่าทึ่ง อนุสาวรีย์ของเขาแตกต่างจากท่าทางที่แข็งทื่อแบบทั่วไป โดยแสดงให้เห็นถึงรูปทรงในท่าทางที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น และรวมเอาฉากที่น่าประทับใจ เช่น สมาชิกในครอบครัวที่กำลังโศกเศร้า และงานแกะสลักนูนต่ำที่น่ารักของเด็กๆ

บางทีประติมากรชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในต้นศตวรรษที่สิบเจ็ดอาจเป็นนิโคลัส สโตนผู้ซึ่งได้รับการฝึกฝนจากไอแซค เจมส์ และทำงานร่วมกับเฮนดริก เดอ คีย์เซอร์ในอัมสเตอร์ดัม ก่อนที่จะก่อตั้งโรงงานในเวสต์มินสเตอร์ในปี 1613 ผลงานของสโตนมีทั้งแบบดั้งเดิมและแบบใหม่ ทำให้เขาประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว งานบางชิ้นของเขามีความแตกต่างอย่างมากจากอนุสาวรีย์ในยุคก่อนๆ ทั้งในด้านวัสดุและวิธีการออกแบบ รูปปั้นของเขาดูผ่อนคลายและเป็นธรรมชาติมากขึ้น มักเป็นภาพเหมือนจริงมากกว่าภาพเหมือนทั่วไป อนุสาวรีย์ของเอลิซาเบธ เลดี้ แครีย์ ที่สโตว์-ไนน์-เชิร์ชส์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความงามและเสน่ห์อันยิ่งใหญ่ของงานของเขาด้วยความใส่ใจในรายละเอียดอย่างยอดเยี่ยม ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น และบางคนถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของสโตน

ในช่วงทศวรรษ 1620 อนุสาวรีย์แห่งการฟื้นคืนชีพได้รับความนิยม โดยแสดงภาพผู้ตายในผ้าห่อศพ แต่ลุกขึ้นจากหลุมศพในวันพิพากษาแทนที่จะแสดงภาพความเน่าเปื่อย อนุสาวรีย์เหล่านี้แสดงภาพบุคคลนอนหรือยืนขณะห่อด้วยผ้าห่อศพ มักจะมีเทวดาเป่าแตรหรือสัญลักษณ์อื่นๆ ของการฟื้นคืนชีพ อนุสาวรีย์ของสโตนที่สร้างขึ้นเพื่อจอห์น ดอนน์ณมหาวิหารเซนต์ปอลช่วยสร้างกระแสความนิยมนี้ โดยแสดงภาพกวีห่อด้วยผ้าห่อศพขณะยืนอยู่บนโกศซึ่งเป็นตัวแทนของหลุมศพที่เขาจะลุกขึ้นมา

ประติมากรยุคใหม่ได้นำเสนอการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญทั้งในด้านวัสดุและรูปแบบ หินอ่อนที่นำเข้าเริ่มเข้ามาแทนที่หินอะลาบาสเตอร์ในฐานะวัสดุที่นิยมใช้มากขึ้น ส่วนหนึ่งเป็นเพราะแหล่งหินอะลาบาสเตอร์คุณภาพสูงของอังกฤษเริ่มหมดไป รูปปั้นต่างๆ มีความผ่อนคลายและเป็นเอกลักษณ์มากขึ้น มักมีการวาดภาพเหมือนจริงมากกว่าการแสดงภาพทั่วไป การออกแบบอนุสาวรีย์ได้รับอิทธิพลมากขึ้นจากหน้าปกและตำราที่แกะสลักจากทวีปยุโรป ในขณะที่ประติมากรรมโรมันโบราณเริ่มส่งผลต่อผลงานของอังกฤษผ่านสิ่งพิมพ์และกิจกรรมการสะสมของราชสำนักอินิโก โจนส์ในฐานะสถาปนิกประจำราชสำนัก ทั้งออกแบบอนุสาวรีย์ด้วยตนเองและมีอิทธิพลต่อผู้ออกแบบคนอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นิโคลัส สโตน

อนุสาวรีย์มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น โดยแสดงออกถึงความสนใจของผู้เสียชีวิต และบางครั้งก็แสดงให้เห็นถึงกิจกรรมทางวิชาชีพของพวกเขาผ่านเรื่องราวชีวประวัติสั้นๆ การใช้ผ้าม่านหินแกะสลักกลายเป็นที่นิยม โดยได้รับอิทธิพลจากรถม้าบรรทุกศพและแท่นวางศพที่ประณีต ซึ่งมักจะแสดงให้เห็นว่าผูกติดกับเสาด้านข้าง รูปปั้นเชิงสัญลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพที่แสดงถึงคุณธรรม คลาสสิก กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในการออกแบบอนุสาวรีย์ ไม่ว่าจะตั้งอยู่เดี่ยวๆ หรือรวมอยู่ในองค์ประกอบขนาดใหญ่ การใช้สีมีน้อยลงกว่าในยุคก่อนๆ โดยมักจำกัดอยู่เพียงการปิดทองรายละเอียดบางส่วนและการระบายสีองค์ประกอบทางตราประจำตระกูล

สงครามกลางเมือง ทำให้การสร้างอนุสาวรีย์ลดลงอย่างมาก เหลือเพียงประมาณครึ่งหนึ่งของผลผลิตในทศวรรษก่อนหน้า ซึ่งเป็นระดับที่คงอยู่ตลอดช่วง สมัย เครือจักรภพแม้ว่าการออกแบบจะโน้มเอียงไปทางอนุรักษ์นิยมมากขึ้นก็ตาม หลังจากการฟื้นฟูระบอบกษัตริย์ในปี 1660 การออกแบบใหม่ๆ ก็เฟื่องฟูขึ้นด้วยการนำสไตล์บาโรกมาใช้ ทำให้มีความหรูหราและอลังการมากขึ้น ความคิดสร้างสรรค์นี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปลายศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปด รูปปั้นต่างๆ มีชีวิตชีวาและน่าตื่นตาตื่นใจมากขึ้น ในขณะที่การตกแต่งได้รวมเอาสิ่งต่างๆ จากธรรมชาติ เช่น ผลไม้และดอกไม้ ซึ่งได้รับอิทธิพลส่วนหนึ่งจากการแกะสลักไม้ลินเดนของกรินลิง กิบบอนส์หีบศพแบบดั้งเดิมที่มีรูปปั้นนอนราบได้หายไปเกือบหมดในช่วงเวลานี้ และจะไม่กลับมาได้รับความนิยมอีกจนกระทั่งศตวรรษที่สิบเก้า

ตลอดศตวรรษที่สิบแปด อนุสาวรีย์ต่างๆ มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโบราณวัตถุคลาสสิกที่นำเข้าจากอิตาลี แฟชั่นรูปปั้นครึ่งตัว ซึ่งเริ่มปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเจ็ด ได้รับความนิยมอย่างมากจากประติมากรยุคใหม่ นำโดยจอห์น ไมเคิล ไรส์แบร็ค , หลุยส์-ฟรองซัวส์ รูบิลิแอคและต่อมาคือ โจเซฟ โนลเลเกนส์รูปปั้นครึ่งตัวเหล่านี้มักมีรูปแบบคล้ายกับอนุสาวรีย์งานศพของชาวโรมัน โดยภาพของบุคคลสำคัญชาวโรมันกลายเป็นของตกแต่งภายในบ้านในชนบทที่ได้รับความนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในห้องสมุด ซึ่งมักทำจากวัสดุราคาไม่แพง เช่น ปูนปลาสเตอร์

อิทธิพลแบบคลาสสิกนี้แผ่ขยายไปถึงอนุสาวรีย์ขนาดใหญ่ โดยมีการพรรณนาถึงบุคคลสำคัญชาวอังกฤษในฐานะพลเมืองโรมันหรือผู้บัญชาการทหารโรมัน มีความรู้สึกแพร่หลายว่าอังกฤษภายใต้พระมหากษัตริย์ซึ่งอำนาจถูกจำกัดโดยรัฐสภา มีความคล้ายคลึงกับ ยุค สาธารณรัฐของโรมันโบราณ รูปปั้นในชุดโรมันกลายเป็นลักษณะทั่วไปของอนุสาวรีย์ในศตวรรษที่สิบแปด สะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมกับยุคโบราณคลาสสิกนี้

อนุสาวรีย์ในยุคจอร์เจียนมีหลากหลายรูปแบบ แต่โดยทั่วไปสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท ได้แก่ อนุสาวรีย์ติดผนัง อนุสาวรีย์ตั้งพื้นพิงกำแพง และที่พบได้น้อยกว่าคือ อนุสาวรีย์ที่แยกออกมาตั้งอยู่บนหีบศพหรือแท่น แม้ว่าอนุสาวรีย์ที่แสดงเฉพาะผู้เสียชีวิตจะยังคงมีการผลิตอยู่ แต่การรวมบุคคลหลายคนจัดเรียงในรูปแบบละครที่ยิ่งใหญ่ก็กลายเป็นที่นิยม ฉากที่ประณีตเหล่านี้มักดึงเอาประเพณีของครอบครัวหรือเรื่องราวเชิงสัญลักษณ์มาใช้ ทำให้เกิดภาพอนุสรณ์ที่น่าประทับใจที่สุดในศิลปะอังกฤษ

งานออกแบบจำนวนมากใช้รูปทรงพีระมิดผสมเสาโอเบลิสก์เป็นฉากหลัง ทำให้สิ่งก่อสร้างอนุสรณ์สถานมีรูปทรงที่โดดเด่น รูปทรงพีระมิดมีต้นกำเนิดในอียิปต์โบราณและเป็นที่คุ้นเคยของผู้มีการศึกษาผ่านภาพประกอบหนังสือในยุคเรเนสซองส์ มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในอิตาลีก่อนที่จะแพร่ไปยังฝรั่งเศสและปรากฏในอังกฤษตั้งแต่ต้นศตวรรษที่สิบแปด ในการใช้งานของอังกฤษ พีระมิดมักจะมีส่วนยอดเรียวคล้ายเสาโอเบลิสก์ ซึ่งเป็นการผสมผสานสัญลักษณ์แห่งความเป็นนิรันดร์สองอย่างที่เข้ามาอยู่ในคำศัพท์ทางสถาปัตยกรรมอนุสรณ์สถานในยุคต่างๆ ฉากหลังรูปทรงพีระมิดเหล่านี้สามารถใช้ร่วมกับการจัดวางทางสถาปัตยกรรมได้ แต่ส่วนใหญ่มักใช้โดยลำพัง โดยตั้งอยู่ด้านหลังรูปปั้นบุคคลยืนหรือนอนบนหีบศพหรือโลงศพ

ช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปดได้เห็นการเข้ามาของ รูปแบบศิลปะ โรโกโกจากฝรั่งเศส ซึ่งมีลักษณะเด่นคือความรื่นเริงสนุกสนานราวกับละครเวที โดยอาศัยความไม่สมมาตรที่สมดุลและรูปทรงธรรมชาติ อิทธิพลนี้ส่งผลต่อผลงานของรูบิลิแอคและเฮนรี เชียร์ เป็นอย่างมาก โดยนำองค์ประกอบที่สนุกสนานและมีชีวิตชีวามากขึ้นมาใช้ในการออกแบบอนุสาวรีย์

รูปปั้นเชิงสัญลักษณ์ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อศตวรรษดำเนินไป โดยใช้ทั้งแบบเดี่ยวๆ หรือควบคู่ไปกับรูปปั้นของผู้เสียชีวิตเพื่อสื่อถึงคุณธรรมดั้งเดิมหรืออาชีพของบุคคลที่ระลึกถึง บางครั้งรูปปั้นเดียวอาจเป็นตัวแทนทั้งสมาชิกในครอบครัวและแนวคิดเชิงสัญลักษณ์ ทำให้การตีความอนุสาวรีย์มีความซับซ้อนมากขึ้น

เทวดาน้อยซึ่งเดิมทีใช้เป็นเพียงองค์ประกอบตกแต่งทั่วไป กลับมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในงานศิลปะยุคศตวรรษที่สิบแปด พวกเขาอาจประดับพวงมาลัยบนโกศ ผูกริบบิ้นเชื่อมต่อเหรียญรูปเหมือน หรือมีส่วนร่วมในเรื่องราวเชิงสัญลักษณ์ เทวดา ซึ่งมักแสดงเป็นรูปผู้หญิง ก็ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงปลายศตวรรษ โดยมักปรากฏในฉากที่แสดงถึงชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย

รูปทรงพีระมิดเสาโอเบลิสก์พิสูจน์แล้วว่ามีความคงทนเป็นพิเศษในการออกแบบอนุสาวรีย์ โดยยังคงใช้ต่อเนื่องมาจนถึงศตวรรษที่สิบเก้า และกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ยั่งยืนที่สุดของศิลปะการรำลึกในยุคจอร์เจียน

ลัทธินีโอคลาสสิกแพร่หลายอย่างเต็มที่ในอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดและยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อเนื่องมาจนถึงศตวรรษที่สิบเก้า ประติมากรนีโอคลาสสิกยุคแรกที่มีชื่อเสียง ได้แก่โทมัส แบงค์ส โจเซฟ โนลเลเกนส์ และจอห์น เบคอนผู้พ่อตามมาด้วยจอห์น แฟลกซ์แมนในช่วงปลายศตวรรษ ศตวรรษใหม่นำมาซึ่งศิลปินนีโอคลาสสิกรุ่นสุดท้าย ได้แก่จอห์น เบคอนผู้ลูกเซอร์ฟรานซิส แชนทรีอีเอช เบลีย์และจอห์น กิบสัน

รูปแบบสถาปัตยกรรมที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 คือ "เสาหิน" ซึ่งมีต้นแบบมาจากแผ่นหินอนุสรณ์ของกรีกโบราณ มีลักษณะเด่นคือความสูงมากกว่าความกว้าง และมีหน้าจั่วตื้นๆ อยู่ด้านบน อนุสาวรีย์เหล่านี้มักมีรูปแกะสลักนูนต่ำในชุดกรีกอยู่ใต้จารึก โดยมีธีมทั่วไป ได้แก่ รูปคนนั่งหรือยืนอยู่ข้างโกศ และเทวดานำผู้ตายขึ้นสู่สวรรค์ หินอ่อนสีขาวกลายเป็นวัสดุมาตรฐาน โดยมีการใช้สีน้อยมาก ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดจากประเพณีการใช้สีในศตวรรษก่อนๆ

รูปปั้นในยุควิกตอเรียได้นำเอาท่าทางต่างๆ มาใช้อย่างครบถ้วน รวมถึงท่าทางหลายอย่างที่เคยตกยุคไปแล้วกว่าศตวรรษ แทนที่จะแสดงภาพความตาย รูปปั้นที่นอนราบกลับแสดงภาพคนกำลังนอนหลับหรือตื่นอยู่ ขณะที่รูปปั้นที่นอนเอนกายมักแสดงภาพคนกำลังอ่านหนังสือ ช่วงเวลานี้ยังเห็นความโดดเด่นของอนุสาวรีย์เด็ก ซึ่งสะท้อนมุมมองแบบโรแมนติกที่มองเด็กว่าเป็นตัวแทนของความบริสุทธิ์และไร้เดียงสา แฟชั่นนี้เริ่มต้นขึ้นอย่างโดดเด่นในปี 1793 โดยโทมัส แบงค์ส ด้วยประติมากรรมของเพเนโลพี บูธบี วัย 5 ขวบ ที่แอชบอร์นและอนุสาวรีย์ประเภทนี้ยังคงมีอยู่เรื่อยมาจนถึงศตวรรษที่ 19

แม้ว่าอนุสาวรีย์หลายแห่งจะสร้างตามรูปแบบที่นิยมกันทั่วไป แต่บางครั้งก็มีการใช้ดีไซน์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการทดลองสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของยุคนั้น รูปทรงพีระมิดเสาโอเบลิสก์ ซึ่งเคยพบเห็นได้ทั่วไปในการออกแบบสมัยจอร์เจียน กลับเริ่มหายากขึ้นในช่วงต้นสมัยวิกตอเรียน

สถาปัตยกรรมโกธิคฟื้นฟู (Gothic Revival)ปรากฏขึ้นเป็นคู่แข่งสำคัญของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด ในช่วงแรกนั้น สถาปัตยกรรมนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากมุมมองแบบโรแมนติกมากกว่ามุมมองเชิงวิชาการเกี่ยวกับยุคกลาง ส่งผลให้เกิดการตีความที่จินตนาการล้ำเลิศ ซึ่งบางครั้งเรียกว่า 'Gothick' เพื่อแยกแยะออกจากความถูกต้องทางวิชาการในภายหลัง การค่อยๆ แทนที่รูปแบบนีโอคลาสสิกด้วยสถาปัตยกรรมโกธิคฟื้นฟูได้รับอิทธิพลจากความอดทนอดกลั้นต่อศาสนาคาทอลิกที่เพิ่มมากขึ้น ซึ่งถึงจุดสูงสุดในพระราชบัญญัติปลดปล่อยชาวคาทอลิก (Catholic Emancipation Act) ปี 1829 พระราชบัญญัตินี้กระตุ้นให้มีการสร้างโบสถ์ใหม่สำหรับผู้มีอุปการะคุณชาวคาทอลิก และเป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกอย่างAWN Puginซึ่งเป็นชาวคาทอลิกที่เคร่งครัด

ขบวนการอ็อกซ์ฟอร์ด ซึ่งสนับสนุนการนมัสการแบบแองโกล-คาทอลิกภายในคริสตจักรแห่งอังกฤษ ก่อให้เกิดความสนใจอย่างมากทั้งในด้านพิธีกรรมและสถาปัตยกรรมทางศาสนา สถาปนิกหนุ่มสาวต่างส่งเสริมการศึกษาและการประยุกต์ใช้หลักการทางสถาปัตยกรรมยุคกลางอย่างกระตือรือร้น ซึ่งไม่เพียงแต่นำไปสู่การก่อสร้างอาคารสไตล์โกธิกและการ "บูรณะ" โบสถ์ให้กลับคืนสู่รูปแบบยุคกลางที่บริสุทธิ์เท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อการออกแบบอนุสาวรีย์อีกด้วย

รูปปั้นนอนราบกลับมาได้รับความนิยมอย่างมากอีกครั้ง บางครั้งก็มีหลังคาประดับตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจงทอดยาวไปถึงหลังคาโบสถ์ รูปแบบศิลปะยุคกลางได้รับการฟื้นฟู โดยมีรูปปั้นคนนอนหงายมืออธิษฐาน บางครั้งก็มีเทวดาประคองหมอนตามแบบฉบับยุคกลาง อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีความพยายามอย่างจริงจังในการสร้างอนุสาวรีย์ยุคกลางขึ้นมาใหม่ให้ถูกต้องแม่นยำ แต่เครื่องแต่งกายโดยทั่วไปยังคงเป็นแฟชั่นยุควิกตอเรีย การตกแต่งโดยทั่วไปเรียบง่ายมากขึ้น บางครั้งอาจมีการประดับด้วยไม้กางเขนหรือคัมภีร์ไบเบิล และเทวดาเริ่มมีบทบาทโดดเด่นมากขึ้นในการออกแบบ

รูปแบบการฟื้นฟูศิลปะโกธิคในงานประติมากรรมสุสานนั้นค่อนข้างถูกจำกัดด้วยศิลปะคลาสสิกเชิงวิชาการ ซึ่งยังคงเป็นรูปแบบที่ได้รับการอนุมัติจากราชบัณฑิตยสถานศิลปะตลอดศตวรรษที่สิบเก้า ราชบัณฑิตยสถานศิลปะรักษาความแตกต่างอย่างเข้มงวดระหว่างประติมากรรมวิจิตรศิลป์ที่จัดแสดงที่นั่นกับงานของช่างแกะสลักที่อยู่ภายใต้การควบคุมของสถาปนิก ช่างแกะสลักเชิงวิชาการอย่างGF WattsและHamo Thornycroftทำงานกับหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ ในขณะที่เพื่อนร่วมงานของพวกเขามักได้รับการว่าจ้างจากบริษัทต่างๆ เช่นFarmer & Brindleyซึ่งให้บริการออกแบบครบวงจรและดูแลการผลิตอนุสาวรีย์

แผ่นทองเหลืองแกะสลักรูปบุคคลขนาดใหญ่ ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเจ็ด กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงยุควิกตอเรียจากการศึกษาแหล่งข้อมูลในยุคกลาง แผ่นทองเหลืองเหล่านี้ใช้โครงสร้างแบบโกธิก แต่โดยทั่วไปแล้วจะแสดงภาพผู้ตายในชุดร่วมสมัย เช่นเดียวกับแผ่นทองเหลืองในยุคกลาง แผ่นทองเหลืองเหล่านี้ถูกติดตั้งบนแผ่นหินปูพื้นหรือบนหีบศพ นอกจากนี้ยังมีการผลิตแผ่นทองเหลืองที่ไม่แกะสลักรูปบุคคลจำนวนมาก ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีการออกแบบแบบโกธิกหรือติดตั้งภายในกรอบหินแบบโกธิกโดยใช้ตัวอักษรสีดำ

ลัทธิฟื้นฟูศิลปะโกธิกเสื่อมถอยลงในช่วงสองทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า ทศวรรษ 1870 ได้เห็นการเกิดขึ้นของ ขบวนการ ประติมากรรมใหม่ซึ่งส่งเสริมความสมจริงมากขึ้น หัวข้อแปลกใหม่ และสัญลักษณ์นิยมภายใต้อิทธิพลของฝรั่งเศส ช่วงเวลานี้ได้เห็นการฟื้นฟูเทคนิคการหล่อบรอนซ์แบบขี้ผึ้งหาย ซึ่งช่วยปรับปรุงคุณภาพงานอย่างมาก รูปแบบ ศิลปะอาร์ตนูโว แบบยุโรป และขบวนการสัญลักษณ์นิยมเริ่มมีอิทธิพลต่อการออกแบบอนุสาวรีย์ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของอนุสาวรีย์โบสถ์ขนาดใหญ่ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ศิลปินอย่างเซอร์จอร์จ แฟรมป์ตันและเซอร์อัลเฟรด กิลเบิร์ตได้นำเสนอแนวคิดใหม่และวัสดุใหม่ๆ ทำให้เกิดการออกแบบที่ละเอียดอ่อนและคำนึงถึงความสวยงามมากขึ้น แม้จะมีทิศทางศิลปะใหม่ๆ เกิดขึ้น แต่ปัจจุบันผู้คนจำนวนมากเลือกที่จะระลึกถึงผู้ล่วงลับด้วยแผ่นจารึกอนุสรณ์แบบเรียบง่าย หรือที่พบได้บ่อยกว่าคือ กระจกสี และของตกแต่งโบสถ์ มากกว่าอนุสาวรีย์ประติมากรรมที่วิจิตรตระการตา

ช่วงระหว่างปลายยุควิกตอเรียจนถึงปี 1914 ถือเป็นยุคเสื่อมถอยของอนุสรณ์สถานขนาดใหญ่ในโบสถ์ สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นำ มาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ความนิยมของอนุสรณ์สถานงานศพที่แกะสลักและหล่อขึ้นเป็นพิเศษถูกแทนที่ด้วยความต้องการอนุสรณ์สถานสงครามกลางแจ้งขนาดใหญ่ การล่มสลายของตระกูลขุนนางเจ้าที่ดินยังทำให้การว่าจ้างสร้างอนุสรณ์สถานขนาดใหญ่ในโบสถ์ประจำตำบลเกือบทั้งหมดสิ้นสุดลง โดยบุคคลในยุคหลังสงครามมักได้รับการระลึกถึงผ่านหน้าต่างกระจกสีมากกว่าประติมากรรม