การผลิตเพลงฮิปฮอปคือการสร้างสรรค์เพลงฮิปฮอปในสตูดิโอบันทึกเสียง แม้ว่าคำนี้จะครอบคลุมทุกแง่มุมของการสร้างสรรค์เพลงฮิปฮอป รวมถึงการบันทึกเสียงแร็พของMC การสร้าง จังหวะโดยเทิร์นเทเบิลลิสต์หรือดีเจ การใช้ตัวอย่างเสียงและการ " สแครช " โดยใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียง และการสร้างจังหวะประกอบ รวมถึงการใช้เครื่องดรัม แมชชีน หรือซีเควนเซอร์แต่โดยทั่วไปแล้ว คำนี้มักใช้หมายถึงการบันทึกเสียงดนตรีที่ไม่ใช่เนื้อร้องและไม่มีเสียงร้องของเพลงฮิปฮอป

โปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอปอาจได้รับเครดิตในฐานะโปรดิวเซอร์เพลงหรือนักแต่งเพลง พวกเขายังอาจดูแลการบันทึกเสียงด้วย^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีประกอบฮิปฮอปมักถูกเรียกว่า บีท หรือ องค์ประกอบทางดนตรี ในขณะที่ผู้แต่งเพลงเรียกว่า โปรแกรมเมอร์ นักแต่งเพลง หรือ บีทเมกเกอร์ ในสตูดิโอ โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปมักทำหน้าที่ทั้งผู้แต่งเพลงและโปรดิวเซอร์เพลงแบบดั้งเดิม บางครั้งพวกเขาถูกเรียกว่า ผู้เรียบเรียงดนตรี (Orchestrator) พี. ดิดดี้เป็นตัวอย่างหนึ่ง แต่ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบต่อเสียงสุดท้ายของการบันทึก และให้คำแนะนำแก่ศิลปินและนักแสดง รวมถึงให้คำแนะนำแก่วิศวกรเสียงเกี่ยวกับการเลือกทุกอย่าง ตั้งแต่ไมโครโฟนและตัวประมวลผลเอฟเฟ็กต์ไปจนถึงวิธีการผสมระดับเสียงร้องและเสียงดนตรี

ฮิปฮอป รูปแบบเพลงป๊อปที่โดดเด่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นถึงพลังอำนาจของเทคโนโลยีได้อย่างน่าตื่นเต้นที่สุด [...] แนวเพลงนี้เกิดขึ้นจากสลัมในตึกสูงที่ ยากจนข้นแค้น ซึ่งครอบครัวไม่มีเงินซื้อเครื่องดนตรีให้ลูกๆ และแม้แต่การสร้างสรรค์ดนตรีขั้นพื้นฐานก็ดูเหมือนจะเกินเอื้อม แต่ดนตรีก็ถูกสร้างขึ้นมาอยู่ดีเครื่องเล่นแผ่นเสียงเองก็กลายเป็นเครื่องดนตรี ในย่านเซาท์บรองซ์ในช่วงทศวรรษ 1970 ดีเจอย่างKool Herc , Afrika BambaataaและGrandmaster Flashใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงเพื่อสร้างภาพตัดปะของเอฟเฟ็กต์ต่างๆ อย่างรวดเร็ว ทั้ง ลูปเบรกบีทและสแครช ต่อมา ดีเจและผู้สร้างบีทในสตูดิโอใช้การสุ่มตัวอย่าง ดิจิทัลเพื่อประกอบเป็น ชุดเสียงที่อัดแน่นที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี เช่นPaid in FullของEric B. และ Rakim , Fear of a Black PlanetของPublic EnemyและThe ChronicของDr. Dre

เครื่อง ดรัมแมชชีน Roland TR-808เปิดตัวในปี 1980 ซึ่งเป็นเครื่องอนาล็อกที่มีวิธีการตั้งโปรแกรมแบบสเต็ปAfrika Bambaataa ใช้ 808 อย่างแพร่หลาย ในการปล่อยเพลง " Planet Rock " ในปี 1982 รวมถึงเพลงอิเล็กโทรฮิปฮอปคลาสสิกที่บุกเบิกอย่าง " Nunk " โดยWarp 9ซึ่งผลิตโดยLotti Goldenและ Richard Scher ทำให้เกิด แนว เพลงอิเล็ก โทรขึ้นมา ศิลปินที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือ Juan Atkinsผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ซึ่งปล่อยเพลงที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปว่าเป็นเพลงเทคโนอเมริกันเพลงแรก "Clear" ในปี 1984 (ต่อมาถูกนำไปใช้เป็นตัวอย่างโดยMissy Elliott ) เพลงอิเล็กโทรยุคแรกเหล่านี้วางรากฐานให้ศิลปินเทคโนดีทรอยต์รุ่นหลัง เช่นDerrick Mayนำไปต่อยอด ในปี 1983 Run-DMCบันทึกเพลง " It's Like That " และ " Sucker MC's " สองเพลงที่ใช้เสียงสังเคราะห์ทั้งหมด ในกรณีนี้คือ เครื่องดรัมแมชชีน Oberheim DMXโดยไม่ใช้ตัวอย่างเสียงเลย แนวทางนี้คล้ายคลึงกับเพลงยุคแรกๆ ของ Bambaataa and the Furious Five มาก

Kurtis Blowเป็นศิลปินฮิปฮอปคนแรกที่ใช้เครื่องแซมpler ดิจิทัลโดยเขาใช้Fairlight CMIในอัลบั้มEgo Trip ปี 1984 โดยเฉพาะในเพลง "AJ Scratch" E-mu SP-12 ออกมาในปี 1985 สามารถบันทึกได้นาน 2.5 วินาที ตามมาด้วย E-mu SP-1200ในปี 1987 ซึ่งเพิ่มเวลาบันทึกเป็น 10 วินาที แบ่งเป็น 4 แบงค์ หนึ่งในเพลงแรกๆ ที่มีดรัมลูปหรือเบรกคือเพลง " Rhymin' and Stealin' " ของBeastie Boysซึ่งโปรดิวซ์โดยRick Rubin Marley Marlยังทำให้สไตล์การปรับโครงสร้างดรัมลูปโดยการแซมpler เสียงกลองแต่ละเสียงเป็นที่นิยมในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นเทคนิคที่ได้รับความนิยมจากซิงเกิล "The Bridge" ของMC Shan ในปี 1986 ซึ่งใช้เสียงจากเพลง " Impeach the President " บน Korg Delay/sampling สองตัวที่ควบคุมโดย Roland TR-808 เครื่องบันทึกเสียงAkai MPC60ออกวางจำหน่ายในปี 1988 สามารถบันทึกเสียงได้นาน 12 วินาที วง Beastie Boys ออก อัลบั้ม Paul's Boutiqueในปี 1989 ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สร้างขึ้นจากตัวอย่างเสียงหลากหลายรูปแบบทั้งหมด โดยโปรดิวซ์โดยDust Brothersโดยใช้เครื่องบันทึกเสียงEmax นอกจากนี้ De La Soulก็ออกอัลบั้ม3 Feet High and Risingในปีเดียวกัน ด้วย

Bomb SquadของPublic Enemyได้ปฏิวัติเสียงของฮิปฮอปด้วยสไตล์การผลิตที่หนาแน่น โดยผสมผสานตัวอย่างเสียงนับสิบๆ ตัวอย่างต่อเพลง มักจะผสมผสานจังหวะกลองเข้ากับเครื่องดรัมแมชชีน บีทของพวกเขามีโครงสร้างมากกว่าบีทที่เรียบง่ายและซ้ำซากในยุคแรกๆ MPC3000 เปิดตัวในปี 1994, AKAI MPC2000ในปี 1997 ตามด้วย MPC2000XL ในปี 1999 ^{[ 6 ]}และ MPC2500 ในปี 2006 เครื่องเหล่านี้ผสมผสานเครื่องดรัมแมชชีน แบบแซมปลิ้ งเข้ากับซีเควนเซอร์MIDI ในตัว และกลายเป็นหัวใจสำคัญของสตูดิโอของโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปหลายคนRZA โปรดิวเซอร์ของ Wu Tang Clan มักได้รับการยกย่องว่าดึงความสนใจของฮิปฮอปออกจาก เสียงที่ขัดเกลามากกว่าของ Dr. Dreในปี 1993 เสียงที่ดิบกว่าของ RZA ด้วยเสียงเบสทุ้มต่ำ เสียงกลองสแนร์ที่คมชัด และสไตล์การแซมปลิ้งที่เป็นเอกลักษณ์โดยใช้แซมปลิ้งEnsoniqด้วยการวางจำหน่าย อัลบั้ม Ready to Die ของ The Notorious BIGใน ปี 1994 ฌอน คอมบ์สและผู้ช่วยโปรดิวเซอร์ของเขาได้บุกเบิกสไตล์ใหม่ที่ใช้การสุ่มตัวอย่างทั้งส่วนของเพลง แทนที่จะใช้เพียงส่วนสั้นๆ เหมือนใน เพลง “Can't Touch This” ของ MC Hammer

เพลงอย่าง "Warning" ( จากเพลง " Walk On By " ของIsaac Hayes ) และ "One More Chance (Remix)" ( จากเพลง "Stay With Me" ของDebarge ) เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสุนทรียศาสตร์นี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 Kanye Westโปรดิวเซอร์ประจำค่ายRoc-a-Fellaได้ทำให้เทคนิค "chipmunk" เป็นที่นิยม เทคนิคนี้เคยถูกใช้ครั้งแรกโดยกลุ่มอิเล็กโทรฮิปฮอปNewcleus ในยุค 1980 กับเพลงอย่าง "Jam on It" เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการเร่งความเร็วของตัวอย่างเสียงร้องและลูปดนตรีที่สอดคล้องกัน จนกระทั่งเสียงร้องฟังดูสูงขึ้น ผลลัพธ์ที่ได้คือตัวอย่างเสียงร้องที่ฟังดูคล้ายกับการร้องเพลงของตัวการ์ตูนสัตว์ร้องเพลงยอดนิยม " Alvin and the Chipmunks " West นำสไตล์นี้มาจากJ DillaและRZAจากWu-Tang Clanซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากPrince Paulผู้บุกเบิกสไตล์การเร่งความเร็วและวนซ้ำตัวอย่างเสียงร้องเพื่อให้ได้เสียง "chipmunk" Kanye West ใช้เอฟเฟ็กต์เสียง "กระรอก" ในเพลงหลายเพลงของเขา และศิลปินคนอื่นๆ ก็ใช้เอฟเฟ็กต์นี้ในเพลงของพวกเขาในช่วงทศวรรษ 2010 เช่นกัน

ในช่วงทศวรรษ 2010 เพลงฮิตติดชาร์ตมากมายเกิดขึ้นจากการที่โปรดิวเซอร์เพลงใช้ซอฟต์แวร์Digital Audio Workstation ( DAW) ในการสร้างเพลงจากเสียงตัวอย่าง โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ได้แก่ Sonny Digital , Mike Will Made It , Metro Boomin , WondaGurl , Zaytoven , Lex Luger , Young Chop , DJ L Beats, Tay Keithและการกำเนิดของกลุ่มโปรดิวเซอร์เพลงอย่าง808Mafia , Winner's Circle และInternet Money

ตั้งแต่ช่วงปี 2010 เป็นต้นมา โปรดิวเซอร์สมัครเล่นเริ่มปล่อย "type beats" ซึ่งเป็นดนตรีบรรเลงที่เลียนแบบสไตล์ของแร็ปเปอร์หรือโปรดิวเซอร์บางคน บนแพลตฟอร์มต่างๆ เช่นYouTube , SoundCloud และ Audiomack [ ^{7 ] [ 8 ] โปรดิวเซอร์} "type beat" มักจะให้เช่าสิทธิ์แบบไม่ผูกขาดสำหรับดนตรีบรรเลงในราคาที่ต่ำกว่า ทำให้ศิลปินรายเล็กเข้าถึงได้ง่ายขึ้น^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

จังหวะกลองเป็นองค์ประกอบหลักของการผลิตเพลงฮิปฮอป ในขณะที่บางจังหวะได้มาจากการสุ่มตัวอย่าง บางจังหวะก็สร้างขึ้นจากเครื่องดรัมแมชชีนเครื่องดรัมแมชชีนที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดคือRoland TR-808 แบบอนาล็อก ซึ่งยังคงเป็นเครื่องหลักมานานหลายทศวรรษ^{[ 12 ]}เครื่องแซมplerดิจิทัลเช่นE-mu SP-12และSP-1200และAkai MPC series ก็ถูกนำมาใช้ในการสุ่มตัวอย่างจังหวะกลองเช่นกัน ส่วนเครื่องอื่นๆ เป็นแบบผสมผสานระหว่างสองเทคนิค คือส่วนที่สุ่มตัวอย่างจากจังหวะดรัมแมชชีนแล้วนำมาเรียงใหม่ในรูปแบบดั้งเดิม Akai MPC series ^{[ 13 ]}และEnsoniq ASR-10เป็นเครื่องหลักสำหรับการสุ่มตัวอย่างจังหวะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยThe Neptunesผู้สร้างจังหวะและโปรดิวเซอร์เพลงบางคนเป็นนักออกแบบเสียงที่สร้าง เสียง กลองอิเล็กทรอนิกส์ ของตัวเอง เช่นDr. Dre , Timbaland , DJ Paul & Juicy J , Swizz Beatz , Kanye WestและThe Neptunes เสียงกลองบางเสียง เช่น เสียงกระดิ่งของ TR-808 ยังคงเป็นองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของฮิปฮอปที่ยังคงถูกนำมาใช้ในฮิปฮอปยุคใหม่

ฮิปฮอปไม่ได้เพียงแค่ดึงแรงบันดาลใจจากตัวอย่างต่างๆ เท่านั้น แต่ยังนำชิ้นส่วนเหล่านั้นมาซ้อนทับกันเป็นงานศิลปะ หากการสุ่มตัวอย่างเป็นระดับแรกของสุนทรียศาสตร์ในฮิปฮอป วิธีที่ชิ้นส่วนหรือองค์ประกอบต่างๆ ผสานเข้าด้วยกันก็คือระดับที่สอง ฮิปฮอปเน้นย้ำและดึงความสนใจไปที่ลักษณะการซ้อนทับกันของมัน รหัสทางสุนทรียศาสตร์ของฮิปฮอปไม่ได้พยายามทำให้ชั้นต่างๆ ของตัวอย่าง เสียง การอ้างอิง ภาพ และอุปมาอุปไมยนั้นมองไม่เห็น แต่มีเป้าหมายที่จะสร้างภาพตัดปะที่ข้อความที่สุ่มตัวอย่างมานั้นช่วยเสริมและทำให้ความหมายของเพลง/หนังสือ/งานศิลปะลึกซึ้งยิ่งขึ้นสำหรับผู้ที่สามารถถอดรหัสความหมายที่ซ้อนทับกันได้

การสุ่มตัวอย่างคือการใช้ส่วนหนึ่งของการบันทึกเสียงดนตรีของผู้อื่นเป็นส่วนหนึ่งของการบันทึกเสียงของตนเอง^{[ 15 ]}เป็นส่วนสำคัญของการผลิตเพลงฮิปฮอปมาตั้งแต่เริ่มต้น ในฮิปฮอป คำนี้อธิบายถึงเทคนิคการตัดต่อหรือคัดลอกส่วนต่างๆ ของเพลงอื่น และจัดเรียงหรือปรับปรุงส่วนเหล่านี้ใหม่ให้เป็นรูปแบบดนตรีที่สอดคล้องกัน หรือ "ลูป" เทคนิคนี้ได้รับการสำรวจอย่างเต็มที่ครั้งแรกในปี 1982 โดยAfrika Bambaataในเทป Soulsonic Force ชื่อ Planet Rockซึ่งสุ่มตัวอย่างส่วนต่างๆ ของวงดนตรีKraftwerkและได้รับการยกย่องจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง^{[ 16 ]}ต่อมาในปี 1986 โปรดิวเซอร์ของDef Jam ในขณะนั้น Rick Rubinได้ใช้ ลูป ^ของ Black SabbathและLed Zeppelinในการสร้างอัลบั้มเปิดตัวLicensed to Ill ของ Beastie Boys [ ^{17 ]}และในปีต่อมา คู่ดูโอแร็พEric B. & Rakim ได้ทำให้การสุ่มตัวอย่างของ James Brownเป็นที่นิยมด้วยอัลบั้มPaid in Fullของ พวกเขา ^{[ 18 ]}

เทคนิคนี้แพร่หลายไปทั้งสองฝั่งของประเทศ เมื่อดร.เดร หนุ่มน้อยได้ค้นพบมัน โดย งานแรกของเขาคือการเป็นดีเจให้กับวงดนตรีแนวอิเล็กโทรฟังก์สไตล์ Afrika Bambaata อย่างWorld Class Wreckin' Cruดร.เดร เริ่มใช้การสุ่มตัวอย่างในเพลงฮิปฮอปเมื่อเขาเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มStraight Outta Compton (1989) ของ NWAซึ่งเป็นอัลบั้มสำคัญในแนวเพลงแกงสเตอร์แร็ป^{[ 19 ]}นอกจากนี้ในปี 1989 วง Gang Starrผู้บุกเบิกการสุ่มตัวอย่างเพลงแจ๊สตามมาด้วยPete Rock & CL SmoothและA Tribe Called Quest ในปี 1991 ซึ่งทั้งสองวงได้ปรากฏตัวขึ้น ทำให้แบรนด์ของพวกเขาเป็นที่นิยม^{[ 20 ] [ 21 ]}และการสุ่มตัวอย่างก็มีบทบาทอย่างเต็มที่ในฮิปฮอป แพร่หลายไปสู่ความโดดเด่นในโปรเจกต์ที่มีชื่อเสียง เช่น Enter the Wu-Tang: 36 ChambersของWu-Tang Clan ^{[ 22 ]} The ChronicของDr. Dre ^{[ 23 ]} IllmaticของNas ^{[ 24 ]}และReady to DieของNotorious BIG ^{[ 25 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 การสุ่มตัวอย่างเริ่มได้รับความนิยมสูงสุด อัลบั้ม The BlueprintของJay-Zช่วยให้โปรดิวเซอร์Kanye WestและJust Blazeเป็นที่รู้จักจากการนำเพลงโซล มาใช้เป็นตัวอย่าง ^{[ 26 ]} Kanye West เองก็ประสบความสำเร็จในช่วงแรกด้วยเพลง " Through the Wire " และ " Jesus Walks " ซึ่ง West มักเรียกว่า " chipmunk soul " เนื่องจากเสียงร้องที่เร่งความเร็วในทั้งสองเพลง อัลบั้มThe College Dropout ในปี 2004 ของเขา มีเพลงฮิตที่ใช้ตัวอย่างสองเพลงร่วมกับTwista ซึ่งนำไปสู่ยอดขายอัลบั้ม Kamikazeของแร็ปเปอร์จากชิคาโก้ ระดับแพล ตินัม อย่างไรก็ตาม ในวันที่ 7 กันยายน 2004 ศาลอุทธรณ์สหรัฐฯ ในแนชวิลล์ได้เปลี่ยนลักษณะของการละเมิดลิขสิทธิ์ทางดนตรีโดยตัดสินว่าจำเป็นต้องมีใบอนุญาตในทุกกรณีของการสุ่มตัวอย่าง ซึ่งก่อนหน้านี้สามารถคัดลอกส่วนเล็ก ๆ ของเพลงได้โดยไม่มีผลกระทบ^{[ 27 ]}กฎหมายดังกล่าวเริ่มทำให้การใช้ตัวอย่างในฮิปฮอปหายากขึ้นทันที ในการสัมภาษณ์กับนิตยสาร Scratch ในปี 2005 ดร.เดรประกาศว่าเขากำลังหันไปใช้เครื่องดนตรีมากขึ้น^{[ 28 ]}และในปี 2006 อัลบั้มReady to Die ซึ่ง เป็นอัลบั้มเปิดตัวในปี 1994 ของ The Notorious BIG ถูกถอนออกจากชั้นวางชั่วคราวเนื่องจากปัญหาการขออนุญาตใช้ตัวอย่างย้อนหลัง^{[ 29 ]}ส่งผลให้โปรดิวเซอร์และศิลปินรายใหญ่จำนวนมากหันไปใช้เครื่องดนตรีสดแทนการใช้ตัวอย่าง เช่น RZA จาก Wu-Tang ^{[ 30 ]}และMos Def [ ^{31 ] มัก}มีคำถามเกี่ยวกับความดั้งเดิมและความถูกต้องที่ตามมาเมื่อใช้ตัวอย่าง

เนื่องจากการผลิตเพลงฮิปฮอปนั้นเกี่ยวข้องกับการสุ่มตัวอย่าง อุปกรณ์รวม แซมpler / ซีเควนเซอร์เช่น Groovebox รุ่น MPCของAkaiมักจะเป็นหัวใจสำคัญของสตูดิโอผลิตเพลงฮิปฮอป แม้ว่าในปัจจุบันจะถูกแทนที่ด้วย Digital Audio Workstations (DAWs) เป็นส่วนใหญ่แล้ว แต่แซมpler รุ่นคลาสสิกอย่าง E-mu Systems SP-1200, Akai MPC60, Akai MPC3000 หรือ Ensoniq ASR-10 ก็ยังคงถูกใช้งานอยู่ในปัจจุบันเนื่องจากลักษณะการทำงานและเสียงของมัน^{[ 32 ]}

เครื่องเล่นแผ่นเสียงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดในวงการฮิปฮอปคือ ซีรีส์ TechnicsของPanasonic พวกมันเป็นเครื่องเล่นแผ่นเสียง แบบขับตรงเครื่องแรก^{[ 33 ]}ซึ่งกำจัดสายพานออกไป และใช้มอเตอร์ขับแผ่นเสียงโดยตรงแทน [ ^{34 ]} Technics SL-1100 ถูกนำมาใช้โดยศิลปินฮิปฮอปยุคแรกในทศวรรษ 1970 เนื่องจากมอเตอร์ที่แข็งแรง ทนทาน และให้เสียงที่เที่ยงตรง^{[ 34 ]}บิดาแห่งวงการเทิร์นเทเบิลลิสม์คือDJ Kool Herc ^ผู้อพยพจากจาเมกามายังนิวยอร์กซิตี้^{[ 33 ]}เขาได้นำเทคนิคการใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงจากดนตรีดับของจาเมกามา^ใช้ [ 35 ^{] ใน}ขณะเดียวกันก็พัฒนาเทคนิคใหม่ๆ ที่เป็นไปได้ด้วยเทคโนโลยีเครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบขับตรงของ Technics SL-1100 ซึ่งเขาใช้สำหรับระบบเสียง ชุดแรก ที่เขาจัดตั้งขึ้นหลังจากอพยพมายังนิวยอร์กในทศวรรษ 1970 ^{[ 33 ]}เทคนิคเฉพาะตัวที่เขาพัฒนาขึ้นคือการเล่นแผ่นเสียงชุดเดียวกันสองชุดสลับกันบนเครื่องเล่นแผ่นเสียงสองเครื่องเพื่อขยาย ส่วนที่ นักเต้นบีชื่นชอบ^{[ 35 ]}สลับไปมาระหว่างสองชุดเพื่อวนซ้ำช่วงเบรกตามจังหวะ^{[ 33 ]}

เครื่องเล่นแผ่นเสียงที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือTechnics SL-1200 [ ^{36 ] ดี}เจฮิปฮอปในนิวยอร์กซิตี้ เช่นGrand Wizard TheodoreและAfrika Bambaataa นำมาใช้ ในช่วงทศวรรษ 1970 ขณะที่พวกเขาทำการทดลองกับเครื่องเล่นแผ่นเสียง SL-1200 พวกเขาได้พัฒนาเทคนิคการขูดแผ่นเสียงเมื่อพบว่ามอเตอร์จะยังคงหมุนด้วยความเร็วรอบ ที่ถูกต้อง แม้ว่าดีเจจะขยับแผ่นเสียงไปมาบนจานหมุนก็ตาม^{[ 36 ]}นับตั้งแต่นั้นมา การเล่นแผ่นเสียงก็แพร่หลายในวัฒนธรรมฮิปฮอป และ SL-1200 ก็ยังคงเป็นเครื่องเล่นแผ่นเสียงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดในวัฒนธรรมดีเจในอีกหลายทศวรรษต่อมา^{[ 34 ] [ 36 ]}

เครื่องสังเคราะห์เสียงมักถูกใช้ในการผลิตเพลงฮิปฮอป โดยใช้สำหรับสร้างทำนอง เสียงเบสจังหวะ "สแต็บ" คอร์ด และพื้นผิวเสียง การใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงแบบฮาร์ดแวร์ได้รับความนิยมจากDr. Dreใน ยุค G-funkในยุค 2000s ศิลปินอย่างJim Jonsin , Cool and Dre , Lil Jon , Scott StorchและNeptunesก็ยังคงใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงต่อไป ส่วนในยุค 2010s เครื่องสังเคราะห์เสียงแบบซอฟต์แวร์เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นเนื่องจากความสะดวก ราคาถูก และขนาดเล็ก

ในวงการฮิปฮอปเครื่องบันทึกเสียงแบบหลายแทร็กถือเป็นมาตรฐานในการบันทึกเสียง เครื่องบันทึก เทปคาส เซ็ต Portastudio เป็นที่นิยมในสตูดิโอบันทึกเสียงภายในในช่วงทศวรรษ 1980 เครื่องบันทึกเทปดิจิทัลADATกลายเป็นมาตรฐานในช่วงทศวรรษ 1990 แต่ส่วนใหญ่ถูกแทนที่ด้วยเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลหรือ DAW เช่น Logic ของ Apple, Pro Tools ของ Avid และ Nuendo และ Cubase ของ Steinberg DAW ช่วยให้สามารถแก้ไขได้อย่างละเอียดมากขึ้นและมีจำนวนแทร็กไม่จำกัด รวมถึงเอฟเฟกต์ในตัว ทำให้ผู้แต่งเพลงและนักประพันธ์เพลงสามารถสร้างเพลงได้โดยไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายของสตูดิโอเชิงพาณิชย์ขนาดใหญ่^{[ 37 ]}

โดยทั่วไป โปรดิวเซอร์มืออาชีพมักเลือกใช้ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์สำหรับการบันทึกเสียงในสตูดิโอ^{[ 38 ] [ 39 ]}ส่วนใหญ่เป็นเพราะการตอบสนองช่วงกว้างและคุณภาพสูง ทางเลือกหลักสำหรับไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ที่มีราคาแพงคือไมโครโฟนไดนามิกซึ่งมักใช้ในการแสดงสดมากกว่าเนื่องจากความทนทาน ข้อเสียหลักของไมโครโฟนคอนเดนเซอร์คือราคาสูงและความเปราะบาง นอกจากนี้ ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ส่วนใหญ่ต้องการพลังงานแฟนทอม ซึ่งแตกต่างจากไมโครโฟนไดนามิก ในทางกลับกัน ข้อเสียของไมโครโฟนไดนามิกคือโดยทั่วไปแล้วจะไม่มีช่วงความถี่กว้างเท่าไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ และการตอบสนองความถี่ก็ไม่สม่ำเสมอเท่า^{[ 40 ] [ 41 ]}โปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอปหลายคนมักใช้ Neumann U-87 สำหรับบันทึกเสียงร้อง ซึ่งให้ "ความแวววาว" ที่ใส โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเสียงร้องของผู้หญิง แต่ในปัจจุบัน โปรดิวเซอร์หลายคนในแนวเพลงนี้ใช้ไมโครโฟนหลอด Sony C-800G ไมโครโฟนวินเทจ และไมโครโฟนริบบอนระดับไฮเอนด์ที่ปรับแต่งมาเพื่อการแสดงออกของเสียงร้องที่ "ใหญ่" และน่าฟัง เพลงฮิปฮอปคลาสสิกหลายเพลงถูกบันทึกด้วยอุปกรณ์พื้นฐานที่สุด ในหลายกรณี สิ่งนี้กลับส่งผลให้ได้คุณภาพเสียงที่ดิบและมีเสน่ห์ วิศวกรบันทึกเสียงจำนวนมากนิยมใช้สภาพอะคูสติกแบบ "แห้ง" สำหรับเพลงฮิปฮอปเพื่อลดเสียงสะท้อนของห้องให้น้อยที่สุด

การมิกซ์คือกระบวนการผสมผสานองค์ประกอบเสียงเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเสียงที่สอดคล้องกันซึ่งสื่อถึงประสบการณ์ที่ศิลปินตั้งใจไว้สำหรับผู้ฟังได้อย่างชัดเจน^{[ 42 ]}กระบวนการนี้เป็นขั้นตอนสุดท้ายของการผลิตเพลง หลังจากที่การแต่งเพลง การเรียบเรียง และการบันทึกเสียงเสร็จสมบูรณ์แล้ว การมิกซ์เกี่ยวข้องกับการปรับแทร็กเสียงและการใช้เครื่องมือต่างๆ เช่น อีควอไลเซอร์ การบีบอัด และเอฟเฟ็กต์ จุดประสงค์ของขั้นตอนนี้คือการสร้างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่องค์ประกอบทั้งหมดในเพลงเสริมซึ่งกันและกันเพื่อสร้างประสบการณ์การฟังที่ตั้งใจไว้ การมิกซ์ถือเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ เนื่องจากไม่มีวิธีที่ถูกต้องหรือผิดในการมิกซ์เพลง วิศวกรมิกซ์แต่ละคนมิกซ์ด้วยสไตล์ของตนเองและใส่ความตั้งใจสร้างสรรค์ของตนเองลงในแทร็ก จังหวะและเสียงร้องเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในแนวเพลงฮิปฮอป และจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องพิจารณาสิ่งนี้เมื่อทำการมิกซ์

เสียงร้องเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของเสียงโดยรวมของเพลงฮิปฮอปและดึงดูดความสนใจมากที่สุด มักจะมีการผสมเสียงร้องด้วยการประมวลผลอย่างหนัก รวมถึงการปรับสมดุลเสียง (EQ) การบีบอัด และการใช้เอฟเฟ็กต์ต่างๆ เช่น เสียงก้องและเสียงดีเลย์^{[ 43 ]}ในฮิปฮอปสมัยใหม่ ออโต้จูนได้กลายเป็นลักษณะเด่นและเพิ่มเอฟเฟ็กต์ที่มีสไตล์ เกือบจะเหมือนหุ่นยนต์ให้กับเสียงของศิลปิน บางครั้ง การผสมเสียงร้องอาจรวมถึงเอฟเฟ็กต์ต่างๆ เช่น ความอิ่มตัวหรือการปรับระดับเสียงเพื่อสร้างเสียงที่มีสไตล์เฉพาะ

การมิกซ์จังหวะในฮิปฮอปเกี่ยวข้องกับการมีเสียงเบสที่หนักแน่นซึ่งเสริมกับเสียงร้อง^{[ 42 ]}จังหวะฮิปฮอปส่วนใหญ่ประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น เสียงเบส 808, เสียงกลองเบส, เสียงกลองสแนร์, เสียงไฮแฮท และเครื่องดนตรีทำนอง เช่น ซินธ์หรือแซมเปิล^{[ 44 ]}การมิกซ์ที่ดีหมายความว่าองค์ประกอบแต่ละอย่างควรสามารถแยกแยะได้และมีตำแหน่งของตัวเองในภูมิทัศน์เสียง องค์ประกอบแต่ละอย่างควรเสริมซึ่งกันและกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งความถี่ซับเบส ความถี่ซับเบส ซึ่งรวมถึง 808 และเสียงกลองเบส มักจะขัดแย้งกันและทำให้เกิดเสียงขุ่นมัวเมื่อเล่นพร้อมกัน เพื่อหลีกเลี่ยงการขัดแย้ง มักใช้ EQ และการบีบอัดแบบไซด์เชนเพื่อสร้างพื้นที่ที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละองค์ประกอบ ทำให้เสียงกลองเบสสามารถแทรกผ่านระหว่างเสียงเบส 808 ที่ต่อเนื่องได้

การแพนและการจัดการสนามสเตอริโอมีความสำคัญในการสร้างพื้นที่ในมิกซ์ โดยทั่วไปแล้ว เครื่องดนตรีต่างๆ เช่น ไฮแฮท ฉาบ และองค์ประกอบพื้นหลังอื่นๆ จะถูกแพนไปยังส่วนต่างๆ ของสนามสเตอริโอ^{[ 42 ]}เสียงร้อง 808 กลองเบส และกลองสแนร์จะถูกวางไว้ตรงกลาง การจัดเรียงการแพนแบบนี้จะช่วยหลีกเลี่ยงการปะทะกันระหว่างเสียงร้องและกลองหลัก ในขณะเดียวกันก็สร้างความกว้างและความดื่มด่ำ

เอฟเฟกต์พิเศษ เช่น เสียงสะท้อน เสียงดีเลย์ และเสียงแตก บางครั้งก็ใช้เพียงเล็กน้อย^{[ 42 ]}เสียงสะท้อนใช้เพื่อเพิ่มความลึกและมิติ ในขณะที่เสียงดีเลย์ใช้เพื่อสร้างจังหวะระหว่างเสียงร้องและองค์ประกอบของเครื่องดนตรี สามารถใช้ความอิ่มตัวในปริมาณเล็กน้อยกับกลองเพื่อให้มีความโดดเด่นมากขึ้น หรือกับเสียงร้องเพื่อเพิ่มความอบอุ่นและฮาร์โมนิก

DAW และซอฟต์แวร์ซีเควนเซอร์ถูกนำมาใช้ในการผลิตเพลงฮิปฮอปสมัยใหม่สำหรับนักแต่งเพลง เนื่องจากผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์มีราคาถูกกว่า ขยายได้ง่ายกว่า และต้องการพื้นที่ในการทำงานน้อยกว่าฮาร์ดแวร์ ความสำเร็จของ DAW เหล่านี้ทำให้เกิดกลุ่มผู้สร้างบีทกึ่งมืออาชีพหน้าใหม่จำนวนมาก ซึ่งอนุญาตให้ใช้บีทหรือดนตรีบรรเลง^{[ 45 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตลาดดิจิทัล^{[ 46 ]}แก่ศิลปินแร็พจากทั่วโลก และทำให้เกิดตลาดเฉพาะกลุ่มใหม่ขึ้น ผู้สร้างบีทบางคนคัดค้านการพึ่งพา DAW และซอฟต์แวร์อย่างสมบูรณ์ โดยอ้างถึงคุณภาพโดยรวมที่ต่ำกว่า ขาดความพยายาม และขาดเอกลักษณ์ในบีทที่สร้างโดยคอมพิวเตอร์ ซอฟต์แวร์ซีเควนเซอร์มักถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ฟังที่เน้นความบริสุทธิ์และโปรดิวเซอร์แบบดั้งเดิมว่าสร้างเสียงที่แบนราบ สะอาดเกินไป บีบอัดมากเกินไป และไม่เหมือนมนุษย์เพราะสร้างขึ้นจากคอมพิวเตอร์ทั้งหมด

โปรแกรม DAW ยอดนิยมที่ใช้ในงานผลิตเพลงฮิปฮอป ได้แก่ โปรแกรมต่อไปนี้:

• เอเบิลตันไลฟ์
• อโซนิกา มิกซ์คราฟต์
• อโดบี ออดิชั่น
• Logic ProของApple
• Pro ToolsของAvid Technology
• เค้กวอล์ค โซนาร์
• สไตน์เบิร์กคูเบส
• FL StudioของImage-Line
• สตูดิโอวันของPreSonus
• สตูดิโอส์
• โซนี่เอซีดี โปร
• GarageBandของApple
• บริษัท โมตู อิงค์นักแสดงดิจิทัล
• ค็อกคอสรีเปอร์
• ความเร่าร้อน

การใช้เครื่องดนตรีสดไม่ได้แพร่หลายมากนักในวงการฮิปฮอป แต่ก็มีศิลปินจำนวนหนึ่งที่ใช้ และมีความโดดเด่นในแนวเพลงผสมผสานที่ใช้ฮิปฮอปเป็นพื้นฐาน เช่นแร็ปคอร์ ก่อนที่เครื่องแซมpler และซินเธไซเซอร์จะกลายเป็นส่วนสำคัญของการผลิตเพลงฮิปฮอป เพลงฮิตในยุคแรกๆ ของฮิปฮอป เช่น " Rapper's Delight " ( The Sugarhill Gang ) และ "The Breaks" ( Kurtis Blow ) ถูกบันทึกด้วยวงดนตรีสดในสตูดิโอ ในช่วงทศวรรษ 1980 Stetsasonicเป็นตัวอย่างบุกเบิกของวงดนตรีฮิปฮอปสด การใช้เครื่องดนตรีสดในฮิปฮอปกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ด้วยผลงานของThe Goats , The Coup , The Roots , Mello-D and the Rados, Common , DJ Quik , UGKและOutKastเป็นต้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วง The Robert Glasper Experiment ได้สำรวจการใช้เครื่องดนตรีสด โดยเน้นที่แง่มุมของเครื่องดนตรีและการด้นสดในดนตรีฮิปฮอป ร่วมกับแร็ปเปอร์อย่างMos Def , Talib Kweli , Q-TipและCommonรวมถึงนักร้องแนวเนโอโซล อย่าง Bilal Oliver

ตลอดประวัติศาสตร์ กลองชุดมีบทบาทมากมาย มันเป็นเครื่องดนตรีที่ทำให้ดนตรีแจ๊สมีจังหวะ "สวิง" และร็อกแอนด์โรลมีจังหวะ "ร็อก" ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ดนตรีป๊อปยุคใหม่กำลังเฟื่องฟู หลายคนอาจคิดว่ากลองชุดถูกแทนที่ด้วยเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่สร้างขึ้นโดยวิศวกร แต่ในความเป็นจริง กลองชุดคือเหตุผลเบื้องหลังการสร้างจังหวะอิเล็กทรอนิกส์เหล่านี้ และมือกลองสดมีส่วนสำคัญต่อดนตรีฮิปฮอปในปัจจุบันมากกว่าที่เราได้ยิน

ตัวอย่างของการบันทึกเสียงกลองในเพลงฮิปฮอปคือ อัลบั้ม To Pimp A ButterflyของKendrick Lamarซึ่งวางจำหน่ายในปี 2015 Robert Sput Searight มือกลองของSnarky Puppyได้ร่วมเล่นในเพลง "For Free" และ "Hood Politics" เมื่อแสดงสด Lamar มักจะใช้วงดนตรีสด ซึ่งแตกต่างจากฮิปฮอปสดส่วนใหญ่ที่ใช้แบ็คกราวด์แทร็กที่บันทึกไว้ล่วงหน้า^{[ 47 ]}คนที่ไม่ใช่นักดนตรีอาจไม่สังเกตเห็นการใช้มือกลองสดในการบันทึกเสียงฮิปฮอป อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเหล่านี้ควรได้รับเครดิตสำหรับผลงานของพวกเขา รายชื่อด้านล่างนี้ระบุชื่อมือกลองที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการฮิปฮอป

มือกลองฮิปฮอปคนอื่นๆ ได้แก่: ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}

• เควสเลิฟ
• เจ ดิลลา
• ฟาร์เรลล์ วิลเลียมส์
• โทนี่ รอยสเตอร์ จูเนียร์
• คริส เดฟ
• คาร์เรียม ริกกินส์
• อดัม ดีทช์
• ปาปิ เยอร์

ฮิปฮอปบรรเลงคือฮิปฮอปที่ไม่มีเสียงร้อง โดยทั่วไปแล้วฮิปฮอปประกอบด้วยสององค์ประกอบ คือ เพลงบรรเลง (บีท) และเพลงร้อง (แร็ป) ศิลปินที่สร้างบีทคือโปรดิวเซอร์ (หรือบีทเมกเกอร์) และผู้ที่แต่งแร็ปคือ MC (เอ็มซี) ในรูปแบบนี้แร็ปมักจะเป็นจุดสนใจหลักของเพลง โดยให้ความซับซ้อนและความหลากหลายมากกว่าบีทที่ค่อนข้างซ้ำซาก ฮิปฮอปบรรเลงคือฮิปฮอปที่ไม่มีเอ็มซีแร็ป รูปแบบนี้ทำให้โปรดิวเซอร์มีความยืดหยุ่นในการสร้างเพลงบรรเลงที่ซับซ้อน มีรายละเอียดมากมาย และหลากหลายมากขึ้น เพลงในแนวนี้อาจแตกแขนงออกไปในทิศทางดนตรีที่แตกต่างกันและสำรวจแนวเพลงย่อยต่างๆ เนื่องจากเครื่องดนตรีไม่จำเป็นต้องให้บีทที่สม่ำเสมอสำหรับ MC แม้ว่าโปรดิวเซอร์จะสร้างและปล่อยบีทฮิปฮอปที่ไม่มี MC มาตั้งแต่เริ่มต้นของฮิปฮอป แต่ผลงานเหล่านั้นก็ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก การร่วมงานกันใน แนวอิเล็กโทรของHerbie Hancock นักคีย์บอร์ดแจ๊ส /นักแต่งเพลง และ Bill Laswellมือเบส/ โปรดิวเซอร์ถือเป็นข้อยกเว้นที่น่าสนใจ อัลบั้ม Future Shockในปี 1983 และซิงเกิลฮิต " Rockit " มีGrand Mixer D.ST เป็นนักเล่นแผ่นเสียง ซึ่ง ถือ เป็นการใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงครั้งแรกในดนตรีแจ๊สฟิวชั่นและทำให้การเล่นแผ่นเสียงและการ " ขูดแผ่นเสียง " เป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลาย

การออกอัลบั้มแรกของDJ Shadow ที่ชื่อ Endtroducing.....ในปี 1996 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของกระแสเพลงฮิปฮอปบรรเลง โดยอาศัยการผสมผสานระหว่างเพลงฟังก์ ฮิปฮอป และเพลงประกอบภาพยนตร์ เป็นหลัก การเรียบเรียงตัวอย่างเพลงที่สร้างสรรค์ของ DJ Shadow ได้สร้างอิทธิพลต่อโปรดิวเซอร์และนักดนตรีมากมาย

ในช่วงทศวรรษ 2000 และ 2010 ศิลปินอย่างRJD2 , J Dilla , Pete Rock , Large Professor , MF Doom , Danny !, Nujabes , Madlib , Damu the Fudgemunk , Wax Tailor , Denver Kajanga, DJ Krush , Hermitude , Abstract OrchestraและBlockheadได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ด้วยอัลบั้มฮิปฮอปบรรเลง เนื่องจากสถานการณ์ของกฎหมายลิขสิทธิ์ในปัจจุบัน ผลงานฮิปฮอปบรรเลงส่วนใหญ่จึงวางจำหน่ายโดยค่ายเพลงขนาดเล็ก อิสระ และใต้ดิน โปรดิวเซอร์มักประสบปัญหาในการขออนุญาตใช้ตัวอย่างเพลงจำนวนมากในผลงานของพวกเขา และค่ายเพลงอย่างStones Throwก็เต็มไปด้วยปัญหาทางกฎหมาย

ในวงการผลิตเพลงฮิปฮอปยุคปัจจุบัน คำว่า "โปรดิวเซอร์" กลายเป็นคำที่ใช้เรียกโดยรวม ซึ่งอาจบ่งบอกถึงการมีส่วนร่วมหลายประเภทในโปรเจกต์ใดโปรเจกต์หนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น วงการเพลงยังมีการแบ่งประเภทหลักๆ เพียงสามประเภทเพื่อระบุการมีส่วนร่วมทางดนตรี ได้แก่ ศิลปิน โปรดิวเซอร์ และนักแต่งเพลง ซึ่งมักจะทับซ้อนกันในวงการผลิตเพลงศตวรรษที่ 21 ด้านล่างนี้คือแง่มุมต่างๆ ของโปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอปยุคปัจจุบัน เครดิตการผลิตหนึ่งชิ้นอาจเกี่ยวข้องกับบทบาทเหล่านี้ได้หลายบทบาท

โปรดิวเซอร์เพลง

บุคลากรในสตูดิโอเพลงที่มีประสบการณ์ ซึ่งให้คำแนะนำด้านความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคแก่ศิลปินหรือวงดนตรี ในบทบาทนี้ พวกเขาจะไม่ได้รับเครดิตในการแต่งเพลงหากไม่ได้มีส่วนร่วมในการประพันธ์เพลง

• เช่นริค รูบิน , ไมค์ สเปนเซอร์และรอนแฟร์

ผู้อำนวยการสร้าง

ที่ปรึกษาระดับสูงสุดในโครงการ ซึ่งอำนวยความสะดวกด้านธุรกิจและการจัดการ อาจเป็นบุคคลที่มีวิสัยทัศน์สร้างสรรค์เพียงคนเดียวที่รวบรวมผู้ผลิตและศิลปินคนอื่นๆ เข้าด้วยกัน

• เช่นการคัดสรรของKendrick Lamar สำหรับ Black Panther (2018), การคัดสรรของFuture สำหรับ Superfly (2018), การคัดสรรของ Mike Will Made ItสำหรับCreed II: The Album (2018)

ศิลปินหลัก

ศิลปินฮิปฮอปที่ไม่บันทึกเสียง ยังอาจรวมถึงศิลปินแร็พที่ร่วมแต่งเพลงบางส่วนด้วยตนเอง (ซึ่งแตกต่างจากศิลปินในแนวเพลงอื่นๆ ที่โดยทั่วไปแล้วจะไม่ได้รับเครดิตในฐานะโปรดิวเซอร์หากพวกเขาเป็นผู้แต่งเพลง)

• เช่นMadlib , The AlchemistและMetro Boomin

ศิลปินเด่น

โดยปกติแล้ว โปรดิวเซอร์ชื่อดังมักได้รับเครดิตในฐานะศิลปินรับเชิญ เมื่อพวกเขาร่วมผลิตเพลงกับศิลปินหลัก

• เช่นPete Rockร่วมงานกับRun-DMC ในเพลง " Down with the King ", Mike Will Made Itร่วมงานกับPolo Gในเพลง " Go Stupid " และDJ Mustardร่วมงานกับwill.i.am ใน เพลง " Feelin' Myself "

บีทเมคเกอร์

นักแต่งเพลงที่เขียนโปรแกรม^{[ 55 ]}ดนตรีโดยทั่วไป ไม่ว่าจะตั้งแต่เริ่มต้นหรือด้วยตัวอย่าง โดยใช้เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลและทักษะดีเจ รวมถึงการใช้เครื่องดรัมและเครื่องดนตรีMIDI

• เช่นDavid Guetta , Skrillex , Tay KeithและWheezy

นักแต่งเพลง / ผู้ประพันธ์เพลง

บุคลากรที่ทำหน้าที่แต่งทำนองเพลง และบางครั้งก็แต่งเนื้อร้องในความหมายดั้งเดิม นอกจากนี้ยังรวมถึงนักดนตรีที่บรรเลงเครื่องดนตรีด้วย

ผู้ผลิตตัวอย่าง

นักแต่งเพลงที่เขียนเพลงและรวบรวมชุดลูป (หรือที่เรียกว่าชุดเสียง) เพื่อให้โปรดิวเซอร์คนอื่นๆ สามารถนำไปดัดแปลงได้ง่าย มักจะได้รับเครดิตในฐานะโปรดิวเซอร์ แม้ว่าจะไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในเพลงนั้นๆ ก็ตาม

• เช่นFrank Dukes , CuBeatzและPVLACE

ศิลปินที่สุ่มตัวอย่าง

ศิลปินที่มีผลงานถูกนำไปใช้เป็นตัวอย่างโดยโปรดิวเซอร์ (อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้วจะมีการให้เครดิตแก่ผู้แต่งเพลง)

ผู้ผลิตได้รับเครดิตสำหรับการผลิต "เพิ่มเติม" หรือ "เบ็ดเต็ด"

โดยทั่วไป หมายถึงศิลปินที่ร่วมบรรเลงดนตรีในเพลง นอกจากนี้ยังอาจหมายถึงศิลปินที่นำเพลงมาใช้เป็นตัวอย่าง หรือการมีส่วนร่วมทางดนตรีเล็กน้อยอื่นๆ ด้วย

• เช่นBADBADNOTGOODในเพลง " Get You " ของ Daniel Caesar

ศิลปินรีมิกซ์

ศิลปินที่นำผลงานของผู้อื่นมาเรียบเรียงใหม่ อาจได้รับเครดิตในฐานะโปรดิวเซอร์ แทนที่จะเป็นศิลปินหลัก

• เทิร์นเทเบิลลิสม์
• โปรดิวเซอร์เพลง
• ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
• วิศวกรเสียง