อ่าน 8 นาที
ศูนย์ศิลปะเว็กซ์เนอร์
ศูนย์ศิลปะเว็กซ์เนอร์ (Wexner Center for the Arts)เป็น"ห้องปฏิบัติการนานาชาติแบบสหวิทยาการสำหรับการสำรวจและพัฒนาศิลปะร่วมสมัย" ของ มหาวิทยาลัยโอไฮโอสเตท
ศูนย์ศิลปะเว็กซ์เนอร์
![]() | |
| ที่ตั้ง | 1871 ถนนนอร์ทไฮสตรีท เมืองโคลัมบัส รัฐโอไฮโอ |
|---|---|
| พิมพ์ | ศิลปะร่วมสมัย |
| เจ้าของ | มหาวิทยาลัยโอไฮโอสเตท |
การเข้าถึงระบบขนส่งสาธารณะ | |
| เว็บไซต์ | www.wexarts.org |
ศูนย์ศิลปะเว็กซ์เนอร์ (Wexner Center for the Arts)เป็น"ห้องปฏิบัติการนานาชาติแบบสหวิทยาการสำหรับการสำรวจและพัฒนาศิลปะร่วมสมัย" ของ มหาวิทยาลัยโอไฮโอสเตท
ศูนย์เว็กซ์เนอร์เป็นห้องปฏิบัติการและหอศิลป์สาธารณะ แต่ไม่ใช่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ เนื่องจากไม่ได้สะสมงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม เมื่อศูนย์แห่งนี้ถูกสร้างขึ้น มันได้เข้ามาแทนที่หอศิลป์ของมหาวิทยาลัย และรับช่วงการครอบครองและดูแลคอลเลกชันถาวรของหอศิลป์ของมหาวิทยาลัยซึ่งมีผลงานศิลปะประมาณ 3,000 ชิ้น คอลเลกชันนี้มีบทบาทรองในโปรแกรมของศูนย์ในด้านทัศนศิลป์ สื่อ และศิลปะการแสดง ศูนย์เว็กซ์เนอร์เปิดให้สำหรับนักศึกษาและนักวิชาการของมหาวิทยาลัยโอไฮโอสเตทเพื่อการศึกษา และเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมได้[ 1 ]ศูนย์เว็กซ์เนอร์เปิดทำการในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2532 โดยตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่บิดาของเลสลี เว็กซ์เนอร์ผู้ก่อตั้งLimited Brandsซึ่งเป็นผู้บริจาครายใหญ่ให้กับศูนย์แห่งนี้
ประวัติศาสตร์
เดิมทีเป็นหอศิลป์ของมหาวิทยาลัยซึ่งดูแลโดยผู้อำนวยการฝ่ายวิจิตรศิลป์ของมหาวิทยาลัย[ 2 ]ในปี 1970 ภายใต้การนำของผู้อำนวยการเบ็ตตี คอลลิงส์ หอศิลป์เริ่มจัดแสดงผลงานของศิลปินร่วมสมัยชั้นนำและรวบรวมคอลเลกชันที่จะกลายเป็นศูนย์เว็กซ์เนอร์เพื่อตอบสนองต่อข้อร้องเรียนของนักศึกษาเกี่ยวกับการยิงที่มหาวิทยาลัยเคนต์สเตท[ 3 ]ในช่วงทศวรรษ 1980 โจนาธาน กรีนได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการและได้รวบรวมงานศิลปะที่แสดงออกถึงการเคลื่อนไหวทางการเมือง นิทรรศการสุดท้ายของหอศิลป์คือ “เอดส์: การตอบสนองของศิลปิน” ในปี 1989 ก่อนการเปิดศูนย์เว็กซ์เนอร์[ 2 ]
ศูนย์เว็กซ์เนอร์มูลค่า 43 ล้านดอลลาร์ ซึ่งได้รับมอบหมายจากมหาวิทยาลัยโอไฮโอสเตทได้รับการตั้งชื่อตามบิดาของเลสลี เอช. เว็กซ์เนอร์ประธานบริษัทลิมิเต็ดแบรนด์ส ซึ่งเป็นชาวโอไฮโอและศิษย์เก่าของโอไฮโอสเตท ผู้ซึ่งให้คำมั่นว่าจะบริจาคเงิน 25 ล้านดอลลาร์ให้กับโครงการนี้[ 4 ]ปีเตอร์ ไอเซนแมนชนะการประกวดออกแบบศูนย์เว็กซ์เนอร์ในปี 1983 โดยเอาชนะผู้เข้ารอบสุดท้ายที่มีประสบการณ์มากกว่าอีกสี่คน ได้แก่ซีซาร์ เพลลี ; ไมเคิล เกรฟส์ ; คัลล์แมนน์ แมคคินเนลล์ แอนด์ วูด ; และอาร์เธอร์ เอริคสัน (แต่ละคนจับคู่กับสถาปนิกท้องถิ่น) [ 4 ] นิตยสาร Progressive Architectureได้อุทิศฉบับเต็มให้กับอาคารนี้แม้กระทั่งก่อนที่อาคารจะสร้างเสร็จ[ 5 ]
ศูนย์เว็กซ์เนอร์เปิดทำการเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2532 และสถาปนิกอย่างฟิลิป จอห์นสันริชาร์ด ไมเออร์และชาร์ลส์ กวาธเมย์ได้มารวมตัวกันที่โคลัมบัสเพื่อเฉลิมฉลองการสร้างอาคารเสร็จสมบูรณ์ด้วยการจัดเวทีสาธารณะเพื่อหารือเกี่ยวกับสถานะของสถาปัตยกรรมอเมริกัน[ 5 ] [ 4 ]เหตุการณ์นี้ได้รับการยกย่องจากเดอะนิวยอร์กไทมส์ว่าเป็น "หนึ่งในเหตุการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่รอคอยมากที่สุดในรอบทศวรรษที่ผ่านมา" [ 5 ]
ระหว่างการปรับปรุงครั้งใหญ่เป็นเวลาสามปีระหว่างปี 2002 ถึง 2005 ศูนย์เว็กซ์เนอร์ได้ย้ายแกลเลอรี่ไปอยู่ที่โรงงานทำโลงศพเก่าซึ่งอยู่ห่างออกไปสองไมล์ ในขณะที่โปรแกรมศิลปะการแสดงและภาพยนตร์ยังคงดำเนินต่อไปที่ศูนย์แห่งนี้ โดยปกติแล้วจะมีผู้เข้าชมประมาณ 200,000 ถึง 250,000 คนต่อปี ก่อนการปรับปรุง[ 4 ]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 ศูนย์เว็กซ์เนอร์ได้เปิดทำการอีกครั้ง
หลังจากการเปิดเผยเอกสาร Epsteinซึ่งเปิดเผยความสัมพันธ์ใกล้ชิดของ Les Wexner กับJeffrey Epstein ผู้กระทำความผิดทางเพศต่อเด็ก ผู้ประท้วงได้ยื่นคำร้องขอทบทวนชื่ออย่างเป็นทางการและเรียกร้องให้ลบนามสกุลของ Wexner ออกจากศูนย์[ 6 ] [ 7 ]
สถาปัตยกรรม

อาคารสามชั้นขนาด 108,000 ตารางฟุต (10,000 ตารางเมตร) ของศูนย์เว็กซ์เนอร์[ 5 ]ออกแบบโดยสถาปนิกปีเตอร์ ไอเซนแมนแห่งนิวยอร์กและริชาร์ด ทรอตต์ผู้ล่วงลับแห่งโคลัมบัส ร่วมกับสถาปนิกภูมิทัศน์ลอรี โอลินแห่งฟิลาเดลเฟีย นับเป็นอาคารสาธารณะขนาดใหญ่แห่งแรกที่ออกแบบโดยไอเซนแมน ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นที่รู้จักในฐานะครูและนักทฤษฎีเป็นหลัก โดยอิงจากทฤษฎีที่เป็นที่ถกเถียงกันว่าศิลปะควรถูก "ท้าทาย" โดยสภาพแวดล้อมมากกว่าที่จะจัดแสดงอย่างเป็นกลาง พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ทำให้ชื่อเสียงของไอเซนแมนโด่งดังขึ้น และเขาก็ได้ออกแบบและสร้างโครงการสำคัญอื่นๆ อีกหลายโครงการ รวมถึงอนุสรณ์สถานชาวยิวที่ถูกสังหารในยุโรปที่เบอร์ลิน[ 8 ]
เมื่อพิจารณาเลือกสถานที่ Eisenman และ Trott ปฏิเสธตัวเลือกสี่แห่งจาก OSU เพื่อเลือกสถานที่ของตนเองซึ่งอยู่ระหว่าง Weigel Hall ซึ่งเป็นที่ตั้งของ School of Music และ Mershon Auditorium ซึ่งเป็นหอประชุมขนาด 3,000 ที่นั่ง[ 9 ]
การออกแบบประกอบด้วยโครงเหล็กสีขาวขนาดใหญ่ที่สื่อถึงโครงนั่งร้านเพื่อให้อาคารดูไม่สมบูรณ์ สอดคล้องกับ รสนิยม แบบ deconstructivist ของสถาปนิก Eisenman ยังสังเกตเห็นโครงถนนที่ไม่ตรงกันของวิทยาเขต OSU และเมืองโคลัมบัสซึ่งแตกต่างกัน 12.25 องศา และออกแบบศูนย์ Wexner ให้สลับไปตามโครงถนนเหล่านั้น ผลลัพธ์ที่ได้คืออาคารที่มีฟังก์ชันการใช้งานที่น่าสงสัยในบางครั้ง แต่ก็มีความน่าสนใจทางสถาปัตยกรรม[ 4 ] [ 10 ]หอคอยอิฐของศูนย์แห่งนี้อ้างอิงถึงคลังอาวุธและโรงยิมของมหาวิทยาลัยโอไฮโอสเตทซึ่งเป็นอาคารคล้ายปราสาทที่เคยตั้งอยู่บนพื้นที่นี้จนถึงปี 1958 [ 5 ]
ภายในพื้นที่ของศูนย์เว็กซ์เนอร์ประกอบด้วยโรงภาพยนตร์และวิดีโอ พื้นที่การแสดง – เวทีศูนย์เมอร์ชอน ซึ่งจุผู้ชมได้ 2,500 คน สำหรับการเต้นรำ ดนตรี ละคร การผลิตมัลติมีเดีย และการบรรยาย – [ 11 ]สตูดิโอตัดต่อภาพยนตร์และวิดีโอ ร้านหนังสือ ร้านกาแฟ และหอศิลป์ขนาด 12,000 ตารางฟุต (1,100 ตารางเมตร)หอศิลป์เหล่านี้ตั้งเรียงเป็นเส้นตรงในพื้นที่อาคารเพื่อเน้นความก้าวหน้า[ 9 ]ห้องสมุดวิจิตรศิลป์ตั้งอยู่ที่ชั้นล่างของอาคาร เนื่องจากไม่มีแสงธรรมชาติ สถาปนิกจึงใช้แสงไฟฟลูออเรสเซนต์แบบสลับโทนอุ่นและเย็นเพื่อเลียนแบบแสงแดด และใช้โทนสีเทาเพื่อเน้นที่คอลเลกชัน[ 12 ]
ในปี พ.ศ. 2536 ศูนย์เว็กซ์เนอร์ได้ติดตั้งผลงานศิลปะจัดวางขนาดใหญ่เฉพาะพื้นที่ชื่อGroundswell ของ มายา หลินผลงานชิ้นนี้ตีความรูปแบบภูมิทัศน์ตะวันออกและตะวันตกใหม่โดยใช้กระจกนิรภัยที่แตกละเอียดเพื่อเติมเต็มพื้นที่สามส่วนของการออกแบบอาคาร[ 13 ]ในปีนั้น อาคารดังกล่าวได้รับรางวัลเกียรติยศแห่งชาติจากสถาบันสถาปนิกอเมริกัน[ 4 ] [ 14 ]
การปรับปรุงในปี 2005 เดิมทีได้ว่าจ้างบริษัทท้องถิ่นแห่งหนึ่ง จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้บริการของArupนอกเหนือจากโครงสร้างภายนอกของอาคารแล้ว ขอบเขตของการปรับปรุงยังรวมถึงระบบปรับอากาศระบบแสงสว่าง ระบบไฟฟ้า ระบบประปา และระบบป้องกันอัคคีภัย งานปรับปรุงมีผลกระทบต่อการออกแบบสถาปัตยกรรมดั้งเดิมน้อยที่สุด ในขณะเดียวกันก็ปรับปรุงสภาพแวดล้อม แสงสว่าง และการควบคุมอุณหภูมิ ด้วยการบูรณะศูนย์แห่งนี้ทั้งหมด ร้านหนังสือ โรงภาพยนตร์และวิดีโอ และร้านกาแฟจึงได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมด ทั้งในด้านอุปกรณ์และรูปแบบการจัดวาง
โปรแกรม
นิทรรศการ

นิทรรศการที่น่าสนใจ ได้แก่: Chris Marker : Silent Movie , Julie Taymor : Playing With Fire , Shirin Neshat : Suite Fantastique, As Painting: Division and Displacement, Mood River , Pier Paolo Calzolari : Part Object Part Sculpture, Twice Untitled and Other Pictures (looking back) , Louise Lawler : Chris Marker Staring Back , William Wegman : Funney/Strange , Andy Warhol: Other Voices, Other Roomsและ William Forsythe : Transfigurations
ในปี 2002 เว็กซ์เนอร์ได้จัดนิทรรศการMood Riverซึ่งเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่ครอบคลุมที่สุดเกี่ยวกับการออกแบบอุตสาหกรรมและเชิงพาณิชย์ที่จัดขึ้นในอเมริกา โดยมีผลงานศิลปะของSimparch , Tony CraggและEV Day ; การออกแบบโดย Peter Eisenman, Kivi SotamaaและBen van Berkel ; และ "ผลิตภัณฑ์" เช่น Stealth Bomber และชุดฝึกสอนการป้องกันตัว Redman ในปี 2017 แกลเลอรี่ได้จัดนิทรรศการโดยCindy Sherman [ 15 ] ในปี 2018 เว็กซ์เนอร์ได้จัดแสดงผลงานของศิลปิน 16 คนที่ทำงานด้านศิลปะนามธรรมร่วมสมัย รวมถึงEric N. Mack , Sam GilliamและZachary Armstrong [ 16 ] ใน ปี 2019 ศูนย์เว็กซ์เนอร์ได้เริ่มต้นปีครบรอบ 30 ปีของการจัดนิทรรศการด้วย "HERE: Ann Hamilton , Jenny Holzer , Maya Lin "
The Box ซึ่งเป็นพื้นที่จัดแสดงผลงานวิดีโอและภาพยนตร์สั้นของ Wexner Center เปิดทำการในเดือนกันยายน พ.ศ. 2548 และโดยทั่วไปจะนำเสนอผลงานใหม่ทุกเดือน[ 17 ]
ในปี 2022 การเข้าชมหอศิลป์ของศูนย์ศิลปะเว็กซ์เนอร์เปิดให้เข้าชมฟรีสำหรับผู้ชมทุกคน[ 18 ]
โรงภาพยนตร์/วิดีโอ
แผนกภาพยนตร์/วิดีโอของศูนย์เว็กซ์เนอร์เป็นที่รู้จักในด้านการฉายภาพยนตร์ที่ใหม่และแตกต่าง ภาพยนตร์หายากและคลาสสิก หรือภาพยนตร์ที่แหวกแนวเกินกว่าจะฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วไป พวกเขามีโปรแกรมโรงภาพยนตร์ตลอดทั้งปีซึ่งรวมถึงภาพยนตร์อิสระ ภาพยนตร์ต่างประเทศ สารคดีใหม่ ภาพยนตร์คลาสสิก และภาพยนตร์ทดลอง ภาพยนตร์มักจะมีผู้สร้างภาพยนตร์ที่มาเยือนมาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของพวกเขากับสาธารณชน[ 19 ]
แผนกภาพยนตร์/วิดีโอ นำเสนอภาพยนตร์และวิดีโอมากกว่า 180 เรื่องต่อปีในทุกรูปแบบและประเภทในโรงภาพยนตร์ภาพยนตร์/วิดีโอของศูนย์ ซึ่งมีที่นั่งประมาณ 300 ที่นั่ง[ 11 ]ต้อนรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่มาเยือนตลอดทั้งปี ดำเนินโครงการสตูดิโอภาพยนตร์/วิดีโอ (ซึ่งรู้จักกันในชื่อโครงการศิลปะและเทคโนโลยีจนถึงปี 2010) ซึ่งเป็นโครงการที่พักอาศัยแบบให้เปล่าที่ให้การสนับสนุนด้านการผลิตและหลังการผลิตแก่ผู้สร้างภาพยนตร์และศิลปินวิดีโอ จัดโปรแกรม The Box ซึ่งเป็นพื้นที่จัดแสดงวิดีโอโดยเฉพาะของศูนย์ และจัดนิทรรศการในแกลเลอรีที่เกี่ยวข้องกับสื่อภาพเคลื่อนไหว แผนกนี้ได้รับรางวัล "องค์กรดีเด่น" จาก NAMAC ซึ่งเป็นพันธมิตรแห่งชาติเพื่อศิลปะและวัฒนธรรมสื่อ ในปี 2002
ศิลปะการแสดง
โครงการที่พักอาศัยและว่าจ้างศิลปินเพื่อสร้างสรรค์ผลงาน ได้แก่: Bill T. Jones , Anne Bogartและ SITI Company, Big Art Group , Ann Hamilton (ร่วมกับ Meg Stuart และต่อมากับMeredith Monk ), Improbable Theatre, Bebe Miller , The Builders Association, Akram Khan , Elizabeth Streb , Eiko & Koma , The Wooster Group , Savion Glover , Urban Bush Women , Anthony Davis, Richard Maxwell , da da kamera, Mark Morris , Young Jean Lee 's Theater Company และKronos Quartet
รางวัลศิลปิน
รางวัลเว็กซ์เนอร์
รางวัล Wexner ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2535 [ 11 ] มอบให้แก่ศิลปินที่มีผลงานสะท้อนถึงนวัตกรรมที่โดดเด่นและมาตรฐานสูงสุดของคุณภาพและความซื่อสัตย์ทางศิลปะ
รางวัลนี้ประกอบด้วยเงินรางวัล 50,000 ดอลลาร์สหรัฐ และประติมากรรมที่ระลึกสลักชื่อซึ่งออกแบบโดยจิม ไดน์ในปี 1991 โครงการต่างๆ ที่ศูนย์เว็กซ์เนอร์จะสำรวจอาชีพและความคิดของผู้ได้รับรางวัล
ผู้ที่เคยได้รับรางวัลในอดีต ได้แก่ ผู้กำกับภาพยนตร์และละครเวที ปีเตอร์ บรู๊ค (1992), นักออกแบบ ท่าเต้น เมอร์ซ คันนิงแฮมและนักแต่งเพลงจอห์นเคจ ( 1993), ศิลปิน บรูซ นาวแมน (1994), นักออกแบบท่าเต้นและผู้สร้างภาพยนตร์อีวอนน์ ไรเนอ ร์ ( 1995), ผู้สร้างภาพยนตร์มาร์ติน สกอร์เซซี (1996/97), จิตรกรเกอร์ฮาร์ด ริชเตอร์ ( 1998), ประติมาก ร หลุยส์ บูร์ ชั วส์ (1999), ศิลปิน โรเบิร์ ต เราเชน เบิร์ก (2000), สถาปนิกเรนโซ ปิอาโน (2001), นักออกแบบท่าเต้น วิลเลียม ฟอร์ไซธ์ (2002), นักออกแบบอิสเซย์ มิยาเกะ (2004), นักออกแบบท่าเต้นบิล ที. โจนส์ (2005) และผู้สร้างภาพยนตร์สไปค์ ลี (2008)
โครงการพำนักศิลปิน
โครงการพำนักศิลปินที่ศูนย์เว็กซ์เนอร์ให้การสนับสนุนศิลปินและมักเปิดโอกาสให้มีการปฏิสัมพันธ์กับชุมชนของมหาวิทยาลัยโอไฮโอสเตทและสาธารณชนโดยทั่วไป โครงการเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของพันธกิจของศูนย์เว็กซ์เนอร์ในการเป็นห้องปฏิบัติการวิจัยเชิงสร้างสรรค์สำหรับศิลปะทุกแขนง
รางวัล Wexner Center Residency Awards เป็นรางวัลที่ทรงคุณค่าและโดดเด่นที่สุดของศูนย์ฯ โดยมอบให้เป็นประจำทุกปีในสาขาหลัก ได้แก่ ศิลปะการแสดง ศิลปะสื่อ (ภาพยนตร์/วิดีโอ) และศิลปะทัศนศิลป์ โดยบางโครงการอาจมีระยะเวลาดำเนินการสองปีขึ้นไป
ศิลปินท่านอื่นๆ ที่เข้าร่วมในนิทรรศการและการแสดงอาจได้รับค่าจ้าง และมักมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ เช่น เวิร์คช็อป มาสเตอร์คลาส และการสนทนากับนักเรียนหรือชุมชน ในระหว่างที่พวกเขาอยู่ที่ศูนย์ นอกจากนี้ ในแต่ละปีจะมีผู้สร้างภาพยนตร์และศิลปินวิดีโอประมาณ 20 คนจากทั่วโลกได้รับเชิญให้มาทำงานในโครงการสตูดิโอภาพยนตร์/วิดีโอ
ผู้ได้รับรางวัล Wexner Center Residency Award ได้แก่:
ศิลปะการแสดง :
- คณะละครของยัง จีน ลี
- สมาคมผู้สร้าง
- ดา ดา คาเมร่า
- ทไวลา ธาร์ป
- เอลิซาเบธ สเตร็บ / ริงไซด์
- กลุ่มเต้นรำมาร์ค มอร์ริส
- กลุ่มวูสเตอร์
- แอนน์ โบการ์ต / บริษัท SITI (หลายภาพ)
- เป็นไปได้ยาก (หลายครั้ง)
- บิล ที. โจนส์
- แอนน์ คาร์ลสัน
- อแมนดา มิลเลอร์ / บริษัท Pretty Ugly Dance
- ไมเคิล เคอร์รี , จีดับบลิว เมอร์ซิเยร์ , โดนัลด์ โฮลเดอร์ , มอลลี แอนเดอร์สัน (ผู้ร่วมงานกับจูลี เทย์มอร์ )
- วิลเลียม ฟอร์ไซธ์
ศิลปะทัศนศิลป์ :
- เคอร์รี่ เจมส์ มาร์แชลล์
- โซอี้ เลียวนาร์ด
- โจไซอาห์ แม็คเอลเฮนี
- มายา ลิน
- แอนน์ แฮมิลตัน
- บาร์บารา ครูเกอร์
- ลอร์นา ซิมป์สัน
- บาร์บารา บลูม
- อเล็กซิส สมิธ
- ชิริน เนชาต
- ลี หมิงเว่ย
- เกร็ก ลินน์และฟาเบียน มาร์คาชิโอ
- ซาร่าห์ โอปเพนไฮเมอร์
- ฮุสเซน ชาลายัน
- เทอร์รี่ อัลเลน
- ซอฟต์เวิลด์
ศิลปะสื่อ :
- กาย แมดดิน
- เจนนิเฟอร์ รีเดอร์
- เอพริล มาร์ติน
- อีวอนน์ ไรเนอร์
- เจนนิเฟอร์ รีฟส์
- เดโบราห์ สแตรทแมน
- ฟิล คอลลินส์
- ทอม คาลิน
- จูดิธ แบร์รี่
- ทอดด์ เฮย์นส์
- จูลี่ แดช
- ไอแซค จูเลียน
- ทาซิตา ดีน
- มิแรนดา จูลี่
- เชอริล ดันน์
- ไรเนเก้ ไดจ์คสตรา
- ซาดี เบนนิง
- วิลเลียม เวกแมน
- โซวอน ควอน , สตีเวน บ็อกนาร์
- เฮเลน เดอมิเชล
- อิญิโก มังกลาโน-โอวัลเล
- ทอม พูล
- โรเบิร์ตและโดนัลด์ คินนีย์
- สตีฟ เฟกิน
- แดเนียล มินาฮาน
- คริส มาร์เกอร์
- สถานีโทรทัศน์เปเปอร์ไทเกอร์
ในสื่อยอดนิยม
บางส่วนของ ภาพยนตร์เรื่อง Little Man Tateที่กำกับโดยJodie Fosterถ่ายทำที่ศูนย์ Wexner ในปี 1991
การรวมตัวเป็นสหภาพ
เมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2022 พนักงานของศูนย์ศิลปะเว็กซ์เนอร์ประกาศเจตนารมณ์ที่จะจัดตั้งสหภาพแรงงานร่วมกับสหพันธ์พนักงานของรัฐ เทศมณฑล และเทศบาลแห่งอเมริกา (AFSCME) [ 20 ]โดยจัดตั้งสหภาพแรงงานภายใต้ชื่อ Wex Workers United พนักงานอ้างถึง "ปัญหาที่มีมายาวนานที่ Wex และมหาวิทยาลัยโอไฮโอสเตท รวมถึงความเท่าเทียมกันของค่าจ้างและวัฒนธรรมการทำงาน" และกล่าวว่าการระบาดของ COVID-19 ทำให้ปัญหาเหล่านี้รุนแรงขึ้น[ 21 ] Wex Workers United พยายามขอการรับรองสหภาพแรงงานอย่างเป็นทางการโดยสมัครใจจากผู้นำของมหาวิทยาลัยโอไฮโอสเตทและศูนย์ศิลปะเว็กซ์เนอร์ แต่ไม่ได้รับการอนุมัติ [ 22 ]เมื่อวันที่ 22 มีนาคม 2023 สหภาพแรงงานได้รับการรับรองโดยมติเป็นเอกฉันท์[ 23 ]
การจัดการ
การดำเนินงาน
ณ ปี 2021 ศูนย์เว็กซ์เนอร์มีพนักงาน 70 คนและงบประมาณ 12 ล้านดอลลาร์[ 11 ]
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2564 มีการประกาศว่าเบอร์ตันจะออกจากเว็กซ์เนอร์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 เพื่อไปดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารของMOCA Los Angeles [ 24 ]
ผู้กำกับ
- โจนาธาน กรีน
- โรเบิร์ต สเติร์นส์
- 1993–2019: เชอร์ริ เกลดิน
- 2018–2021: โจฮันนา เบอร์ตัน[ 25 ] [ 11 ] [ 26 ]
- 2021–2022: Megan Cavanaugh และ Kelly Stevelt ผู้อำนวยการบริหารชั่วคราวร่วม[ 27 ]
- 2022–2025: กาตาเน แวร์นา[ 28 ]
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของศูนย์เว็กซ์เนอร์
- บันทึกการก่อสร้างศูนย์เว็กซ์เนอร์ในหอจดหมายเหตุจอห์น เอช. เฮอร์ริกเก็บรักษาไว้เมื่อวันที่ 23 เมษายน 2551 ที่Wayback Machineประกอบด้วยสถิติและลำดับเหตุการณ์
- เอกสารแนะนำการค้นหาสำหรับโครงการศูนย์ศิลปะทัศนศิลป์เว็กซ์เนอร์ กองเอกสารปีเตอร์ ไอเซนแมนศูนย์สถาปัตยกรรมแคนาดา ( รายการดิจิทัล )
40°00′01″เหนือ83°00′34″ตะวันตก / 40.000188°N 83.009442°W
สรุปเนื้อหา
ข้อมูลสำคัญจากบทความ
ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ศูนย์ศิลปะเว็กซ์เนอร์
ศูนย์ศิลปะเว็กซ์เนอร์ (Wexner Center for the Arts)เป็น"ห้องปฏิบัติการนานาชาติแบบสหวิทยาการสำหรับการสำรวจและพัฒนาศิลปะร่วมสมัย" ของ มหาวิทยาลัยโอไฮโอสเตท
ประวัติศาสตร์
เดิมทีเป็นหอศิลป์ของมหาวิทยาลัยซึ่งดูแลโดยผู้อำนวยการฝ่ายวิจิตรศิลป์ของมหาวิทยาลัย [ 2 ] ในปี 1970 ภายใต้การนำของผู้อำนวยการเบ็ตตี คอลลิงส์...
สถาปัตยกรรม
อาคารสามชั้นขนาด 108,000 ตารางฟุต (10,000 ตารางเมตร) ของ ศูนย์เว็กซ์เนอร์ [ 5 ] ออกแบบโดยสถาปนิกปี เตอร์ ไอเซนแมน แห่งนิวยอร์กและริชาร์ด ทรอตต์ผู้ล่วงลับแห่งโคลัมบัส ร่วมกับ สถาปนิกภูมิ ทัศน์ลอรี โอลิน แห่งฟิลาเดลเฟีย...
นิทรรศการ
นิทรรศการที่น่าสนใจ ได้แก่: Chris Marker : Silent Movie , Julie Taymor : Playing With Fire , Shirin Neshat : Suite Fantastique, As Painting: Division and Displacement, Mood River , Pier Paolo Calzolari : Part Object Part Sculpture, Twice Untitled and Other...
