ช่วงเวลา: กลางทศวรรษ 1970 สถานที่: Feminist Studio Workshop ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น Woman's Building

เป้าหมาย: เพื่อค้นหาตัวเอง เพื่อสร้างสรรค์งานศิลปะ และเพื่อเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรม

In 1973, CalArts teachers artist Judy Chicago, graphic designerSheila Levrant de Bretteville and art historianArlene Raven were finally finished with trying to offer feminist education in a male-dominated institution like CalArts. That year, they quit CalArts and founded the Feminist Studio Workshop (FSW).^[3] FSW was one of the first independent art schools for women, and revolved around a workshop environment, allowing women to develop their artistic skills and knowledge outside a traditional educational environment.^[4] The vision of FSW was that art should not be separated from activities related to the women's movement. Students were encouraged to collaborate with each other, pooling together their different skills and resources to work on the same art projects.^[5] FSW originally met in de Bretteville's home, and in November 1973, the three women began renting a workshop space in a vacant building near MacArthur Park,^[3] calling it the Woman's Building after a building from the 1893 World's Columbian Exposition.^[6] FSW sublet space in the building to performance art groups, the Sisterhood Bookstore, the Associated Women's Press, local chapters of the National Organization for Women and the Women's Liberation Union, and three galleries: Womanspace Gallery, Gallery 707, and Grandview.^[7] The building's goal included having multiple female artists represented in a registry cataloging them. The way they went about adding female artists to the registry is by allowing other female visual artists to submit ten slides of their work, a resume, and information about themselves in order to be considered to be added to the registry.^[8] The registry they created included the "[artists'] books, resumes, correspondence, postcards, and samples of [their] art in the form of sketches, drawings, and prints" from 1970 to 1992.^[2]

ในปี 1975 อาคารที่ FSW เช่าอยู่ถูกขายไป และพวกเขารวมถึงผู้เช่ารายอื่นๆ ได้ย้ายไปยัง อาคารของ บริษัท Standard Oil เดิม ที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 ในช่วงทศวรรษ 1940 อาคารดังกล่าวได้ถูกดัดแปลงเป็นโกดังสินค้าโดยมีพื้นที่โล่งสามชั้น ทำให้เหมาะสำหรับชั้นเรียนและนิทรรศการของ FSW ^{[ 2 ]}พื้นที่นี้เป็นองค์กรศิลปะแห่งแรกที่ตั้งอยู่ในย่านดาวน์ทาวน์ของลอสแอนเจลิสซึ่งมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูพื้นที่ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ^{[ 3 ]} FSW กลายเป็นผู้เช่าหลักเมื่อผู้เช่ารายย่อยก่อนหน้านี้ออกไป และตัดสินใจจ้างผู้บริหารและจัดตั้งคณะกรรมการบริหารเพื่อจัดการกับการเติบโตขององค์กร FSW ได้รับเงินทุนจากค่าสมาชิก ค่าเล่าเรียน การระดมทุน และเงินช่วยเหลือ^{[ 2 ]}

รูปปั้นชิ้น หนึ่งของเคท มิลเลตต์ที่เธอสร้างขึ้นสำหรับผลงานNaked Ladies ของเธอ ได้รับการติดตั้งไว้บนยอดอาคารในปี 1978 เพื่อเป็นการรำลึกถึงวันครบรอบ 5 ปีของศูนย์ศิลปะ^{[ 9 ]}

กลุ่ม FSW ได้ก่อตั้งโครงการและกลุ่มต่างๆ มากมาย พวกเขาเสนอโครงการสองปีด้านศิลปะแบบสหวิทยาการ เช่น การแสดง กราฟิก วิดีโอ และการเขียน ดีนา เมทซ์เกอร์เริ่มต้นโครงการเขียน ซึ่งรวมถึงชุดบทความเขียนต่อเนื่อง ผู้อ่านในชุดบทความ ได้แก่เมอริเดล เลอซูเออร์ ออนเนอร์ มัวร์ออเดร ลอร์ดและเอเดรียน ริชพวกเขายังจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ กิจกรรมสื่อ และกิจกรรมทางสังคมต่างๆ ตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1980 กลุ่ม Feminist Art Workers ได้ออกทัวร์แถบมิดเวสต์ด้วยการแสดงแบบอินเทอร์แอคทีฟและงานศิลปะจัดวางกลุ่มการแสดงชื่อ Waitresses ได้ก่อตั้งขึ้น โดยแสดงในร้านอาหารโดยใช้พนักงานเสิร์ฟเป็นสัญลักษณ์แทนผู้หญิงในสังคม โครงการ Incest Awareness Project ประกอบด้วยชุดนิทรรศการแบบอินเทอร์แอคทีฟตั้งแต่ปี 1978–79 รวมถึงงานติดตั้งวิดีโอEqual Time and Equal Spaceกำกับโดยแนนซี แองเจโลซึ่งผู้ชมจะนั่งอยู่ท่ามกลางจอวิดีโอที่ฉายวิดีโอของ ผู้รอดชีวิตจากการถูกล่วง ละเมิดทางเพศในครอบครัวที่แบ่งปันประสบการณ์ของพวกเขา ผลงานกลุ่มชื่อIn Mourning and in Rageซึ่งสร้างสรรค์โดยSuzanne LacyและLeslie Labowitzประกอบด้วยผู้หญิงร่างสูง 10 คน สวมส่วนต่อขยายศีรษะสูง 7 ฟุต คลุมด้วยผ้าสีดำ ยืนอยู่บนบันไดของศาลาว่าการเมืองลอสแอนเจลิสผู้หญิงแต่ละคนเป็นตัวแทนของเหยื่อของฆาตกรต่อเนื่องHillside Stranglerและเป็นสถิติความรุนแรงต่อผู้หญิง ผลงานประเภทนี้ได้รับการยกย่องว่ามีส่วนในการกำหนดรูปแบบของศิลปะการแสดงร่วมสมัย^{[ 3 ]}กลุ่มศิลปะอีกกลุ่มหนึ่งชื่อ Mother Art ได้สร้างงานติดตั้งและการแสดงที่กล่าวถึงปัญหาที่สมาชิกเผชิญในฐานะทั้งแม่และศิลปิน^{[ 10 ]}

ในปี พ.ศ. 2520 Arlene Ravenผู้ร่วมก่อตั้งอาคาร ได้ก่อตั้งโครงการศิลปะเลสเบี้ยนร่วมกับนักเรียนที่รู้สึกว่าผลงานศิลปะของพวกเขามีธีมและเนื้อหาเกี่ยวกับกลุ่ม LGBTQ+ เพื่อเน้นย้ำถึงการมีส่วนร่วมของศิลปินเลสเบี้ยน^{[ 5 ]}

ศิลปินSheila Levrant de Brettevilleออกแบบสร้อยคอรูปตาไก่บนโซ่ ซึ่งหมายถึง "ความแข็งแกร่งโดยไม่ต้องใช้กำปั้น" สมาชิกของ FSW ในปี 1978-79 ได้ทำสร้อยคอเหล่านี้จำนวน 500 เส้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 5 ปีของอาคารสตรี^{[ 11 ] [ 12 ]}

ในปี พ.ศ. 2522 ศิลปินจาก Woman's Building ได้ออกประกาศเชิญชวนศิลปินเลสเบี้ยนทั่วประเทศให้จัดนิทรรศการผลงานของตนเป็นส่วนหนึ่งของงาน Great American Lesbian Art Show (GALAS) ^{[ 13 ]}

ในปี 1981 Feminist Studio Workshop ปิดตัวลงเนื่องจากความต้องการการศึกษาทางเลือก ที่ลดลง เมื่อ FSW ปิดตัวลง โปรแกรมของ Woman's Building จึงถูกปรับเปลี่ยนเพื่อให้เหมาะสมกับความต้องการของสตรีวัยทำงาน ชั่วโมงทำการของอาคารลดลง และพื้นที่สองในสามถูกให้เช่าแก่ศิลปินเพื่อใช้เป็นสตูดิโอ ในปีนั้น สมาชิกผู้ก่อตั้งทั้งสามคนได้ลาออก และอดีตนักเรียนTerry Wolverton , Sue MaberryและCheri Gaulkeได้เป็นผู้นำองค์กร พวกเขายังเริ่มต้นรางวัล Vesta Awards ซึ่งเป็นการระดมทุนประจำปี^{[ 3 ]}กลุ่มการแสดง Sisters of Survival ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1981 ได้จัดแสดงและเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรปเพื่อประท้วงการแพร่กระจายอาวุธนิวเคลียร์^{[ 14 ]}ในปีนั้น Woman's Building ได้ก่อตั้ง Women's Graphic Center Typesetting and Design ซึ่งเป็นธุรกิจเพื่อผลกำไรที่ออกแบบมาเพื่อเสริมสร้างฐานะทางการเงินและสนับสนุนความพยายามทางศิลปะของอาคาร พวกเขาให้บริการเรียงพิมพ์ภาพถ่ายการออกแบบกราฟิกการผลิต และบริการพิมพ์

อย่างไรก็ตาม ในปี 1988 ศูนย์กราฟิกสตรีได้ปิดตัวลง และรายได้สำหรับเงินเดือนพนักงานก็หายไป วูลเวอร์ตันดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารเพียงผู้เดียวตั้งแต่ปี 1988 ถึงเดือนเมษายน 1989 ก่อนที่จะลาออกพอลี เดอ วิ ทท์ เข้ามาแทนที่วูลเวอร์ตัน แต่ก็อยู่ได้ไม่นานและไม่สามารถกอบกู้สถานะทางการเงินขององค์กรได้ หลังจากที่เธอลาออก คณะกรรมการ 13 คนได้บริหารอาคารสตรี^{[ 3 ]}อาคารสตรีไม่เคยฟื้นตัว และถึงแม้จะมีการผลักดันให้ย้ายไปยังสถานที่อื่น^{[ 3 ]}พวกเขาก็ปิดแกลเลอรี่และพื้นที่การแสดงในปี 1991 ^{[ 2 ]}พวกเขายังคงจัดงานมอบรางวัลเวสต้า โดยมีลูซี ลิปปา ร์ด เป็นวิทยากรหลัก และรายได้จะนำไปใช้ในการจัดทำประวัติศาสตร์ปากเปล่าขององค์กร^{[ 3 ]}