ภาพยนตร์ 3 มิติคือภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นเพื่อให้เกิดภาพลวงตาของ ความสมจริง แบบสามมิติโดยปกติจะใช้แว่นตาพิเศษที่ผู้ชมสวมใส่ ภาพยนตร์ 3 มิติได้รับการนำเสนออย่างโดดเด่นในช่วงทศวรรษ 1950 ในวงการภาพยนตร์อเมริกัน และต่อมาได้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งทั่วโลกในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 โดยได้รับแรงผลักดันจาก โรงภาพยนตร์ IMAXระดับไฮเอนด์และ สถานที่จัดงานธีม ดิสนีย์ภาพยนตร์ 3 มิติประสบความสำเร็จมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดช่วงทศวรรษ 2000 โดยประสบความสำเร็จสูงสุดจากการฉายภาพยนตร์Avatar ในรูปแบบ 3 มิติ ในเดือนธันวาคม 2009 หลังจากนั้นความนิยมของภาพยนตร์ 3 มิติก็ลดลงอีกครั้ง^{[ 1 ]}ผู้กำกับบางคนยังได้นำแนวทางการทดลองมาใช้กับการสร้างภาพยนตร์ 3 มิติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้กำกับ ชื่อดังอย่าง Jean-Luc Godardในภาพยนตร์เรื่องGoodbye to Languageของ เขา

ส่วนประกอบพื้นฐานของภาพยนตร์ 3 มิติได้รับการแนะนำแยกกันระหว่างปี 1833 ถึง 1839 ภาพเคลื่อนไหวแบบสโตรโบสโคปิกได้รับการพัฒนาโดยJoseph Plateauในปี 1832 และเผยแพร่ในปี 1833 ในรูปแบบของแผ่นดิสก์สโตรโบสโคปิก^{[ 2 ]}ซึ่งต่อมาเขาเรียกว่า fantascope และเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อphénakisticopeในช่วงเวลาเดียวกัน (1832/1833) Charles Wheatstoneได้พัฒนาstereoscopeแต่เขาไม่ได้เผยแพร่สู่สาธารณะจนกระทั่งเดือนมิถุนายน 1838 ^{[ 3 ]}รูปแบบการถ่ายภาพ เชิงปฏิบัติครั้งแรก ได้รับการแนะนำในเดือนมกราคม 1839 โดยLouis DaguerreและHenry Fox Talbotการรวมองค์ประกอบเหล่านี้เข้ากับการถ่ายภาพสเตอริโอสโคปิกแบบเคลื่อนไหวอาจได้รับการคิดค้นขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ แต่เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ไม่สามารถบันทึกการเคลื่อนไหวในการบันทึกภาพถ่ายแบบเรียลไทม์ได้เนื่องจากต้องใช้เวลาเปิดรับแสงนานสำหรับอิมัลชันที่ไวต่อแสงที่ใช้

Charles Wheatstone ได้ขอให้Henry Fox Talbot ผู้ประดิษฐ์ สร้างภาพ คู่แบบ calotypeสำหรับเครื่องสเตอริโอสโคป และได้รับผลลัพธ์แรกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2383 ^{[ 3 ]}มีการสร้างภาพถ่ายสเตอริโอสโคปแบบทดลองเพิ่มเติมอีกเพียงไม่กี่ภาพก่อนที่David Brewsterจะแนะนำเครื่องสเตอริโอสโคปพร้อมเลนส์ในปี พ.ศ. 2392 Wheatstone ยังได้เสนอแนะให้ Joseph Plateau รวมเครื่องสเตอริโอสโคปเข้ากับเครื่องแฟนตาสโคป ในปี พ.ศ. 2392 Plateau ได้ตีพิมพ์เกี่ยวกับแนวคิดนี้ในบทความเกี่ยวกับการปรับปรุงหลายอย่างที่ทำกับเครื่องแฟนตาสโคปของเขา และแนะนำ เทคนิค สต็อปโมชั่นที่จะเกี่ยวข้องกับชุดภาพถ่ายของรูปปั้นปูนปลาสเตอร์ที่ทำขึ้นโดยเฉพาะในท่าทางต่างๆ^{[ 4 ]}แนวคิดนี้ไปถึงJules Duboscqผู้ผลิตเครื่องมือซึ่งทำการตลาดเครื่องแฟนตาสโคปของ Plateau รวมถึงเครื่องสเตอริโอสโคปของ Wheatstone และ Brewster อยู่แล้ว ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2395 Duboscq ได้เพิ่มแนวคิดของ "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope" ลงในสิทธิบัตรเครื่องสเตอริโอสโคปของเขา การสร้างภาพพิสูจน์แล้วว่าทำได้ยากมาก เนื่องจากลำดับภาพถ่ายต้องสร้างขึ้นอย่างระมัดระวังจากภาพนิ่งที่แยกจากกัน ไบโอสโคปไม่ประสบความสำเร็จ และแผ่นดิสก์ที่หลงเหลืออยู่เพียงแผ่นเดียวโดยไม่มีอุปกรณ์นั้นอยู่ในคอลเลกชัน Joseph Plateau ของมหาวิทยาลัย Ghent แผ่นดิสก์นี้ประกอบด้วยภาพอัลบูมินคู่ 12 ภาพของเครื่องจักรที่กำลังเคลื่อนที่^{[ 5 ]}

ความพยายามในช่วงแรกๆ ในการสร้างภาพยนตร์ส่วนใหญ่ก็มุ่งเน้นที่จะรวมเอาเทคนิคภาพสามมิติเข้าไปด้วย

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2394 อองตวน คลอเดต์อ้างว่าได้สร้างเครื่องสเตอริโอสโคปที่แสดงภาพคนกำลังเคลื่อนไหว^{[ 6 ]}ในตอนแรกอุปกรณ์นี้แสดงเพียงสองเฟส แต่ในช่วงสองปีถัดมา คลอเดต์ได้พัฒนาเครื่องถ่ายภาพที่สามารถบันทึกภาพคู่แบบสเตอริโอสโคปสำหรับท่าทางที่แตกต่างกันสี่ท่า (ได้รับสิทธิบัตรในปี พ.ศ. 2396) ^{[ 7 ]}คลอเดต์พบว่าเอฟเฟกต์สเตอริโอสโคปไม่ได้ทำงานอย่างถูกต้องในอุปกรณ์นี้ แต่เชื่อว่าภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวนั้นประสบความสำเร็จ^{[ 8 ]}

ในปี พ.ศ. 2398 โยฮันน์ เนโปมุก เชอร์มัคได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับสเตอริโอโฟโรสโคปของเขา แนวคิดแรกของเขาในการสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติเกี่ยวข้องกับการปักหมุดลงบนแผ่นดิสก์สโตรโบสโคปเพื่อสร้างลำดับที่จะแสดงให้เห็นหมุดหนึ่งตัวเคลื่อนที่เข้าไปในกระดาษแข็งและกลับมา เขายังออกแบบอุปกรณ์ที่จะป้อนภาพคู่จากแผ่นดิสก์สโตรโบสโคปสองแผ่นเข้าไปในสเตอริโอสโคปแบบเลนส์นูนหนึ่งตัวและเป็นต้นแบบแนวตั้งของโซเอโทรปอีกด้วย^{[ 9 ]}

เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2403 ปีเตอร์ ฮูเบิร์ต เดสวิญส์ได้รับสิทธิบัตรของอังกฤษหมายเลข 537 สำหรับอุปกรณ์สโตรโบสโคปทรงกระบอกแบบตาเดียวและแบบสามมิติจำนวน 28 รูปแบบ ซึ่งรวมถึงรุ่นที่ใช้แถบภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุดวิ่งระหว่างแกนหมุนสองแกนซึ่งส่องสว่างเป็นระยะด้วยประกายไฟ^{[ 10 ]}มิโมสโคปของเดสวิญส์ได้รับรางวัลชมเชย "สำหรับความชาญฉลาดในการสร้าง" ในงานนิทรรศการนานาชาติปี พ.ศ. 2405ที่ลอนดอน^{[ 11 ]}มันสามารถ "แสดงภาพวาด แบบจำลอง ภาพถ่ายเดี่ยวหรือภาพถ่ายสามมิติ เพื่อทำให้การเคลื่อนไหวของสัตว์หรือเครื่องจักรมีชีวิตชีวา แสดงภาพลวงตาต่างๆ" ^{[ 12 ]}เดสวิญส์ "ใช้แบบจำลอง แมลง และวัตถุอื่นๆ แทนภาพวาด ด้วยความสำเร็จอย่างสมบูรณ์" ช่องแนวนอน (เช่นเดียวกับในสเตอริโอโฟโรสโคปของเชอร์มัก) ช่วยให้มองเห็นภาพตรงข้ามได้ดีขึ้นมากด้วยตาเปล่าทั้งสองข้าง^{[ 13 ]}

ในปี พ.ศ. 2404 วิศวกรชาวอเมริกันโคลแมน เซลเลอร์สที่ 2ได้รับสิทธิบัตรของสหรัฐอเมริกาหมายเลข 35,317 สำหรับคิเนมาโตสโคปซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่แสดง "ภาพสามมิติเพื่อแสดงวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่" ในใบสมัครของเขา เขาระบุว่า "สิ่งนี้มักทำกับภาพระนาบ แต่ไม่เคยทำกับภาพสามมิติมาก่อน" เขาใช้ชุดภาพถ่ายสามมิติสามชุดเรียงลำดับกันโดยมีภาพซ้ำบางส่วนเพื่อควบคุมการไหลของการเคลื่อนไหวซ้ำๆ ที่เรียบง่าย แต่ยังได้อธิบายระบบสำหรับชุดภาพขนาดใหญ่มากของการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนอีกด้วย^{[ 14 ] [ 15 ]}

เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2420 หนังสือพิมพ์ เดลีอัลตาประกาศโครงการของเอ็ดเวิร์ด มูยบริดจ์และลีแลนด์ สแตนฟอร์ดเพื่อสร้างลำดับภาพถ่ายของม้าที่กำลังวิ่งโดยใช้กล้องสเตอริโอสโคปิก 12 ตัว มูยบริดจ์มีประสบการณ์มากมายเกี่ยวกับการถ่ายภาพสเตอริโอและเคยถ่าย ภาพม้าออกซิเดนต์ของสแตนฟอร์ดที่วิ่งด้วยความเร็วเต็มที่ มาแล้วในที่สุดเขาก็สามารถถ่ายภาพลำดับม้าที่กำลังวิ่งตามที่เสนอไว้ได้ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2421 ด้วยกล้องสเตอริโอสโคปิก ผลลัพธ์ที่ตีพิมพ์และเวอร์ชันแอนิเมชั่นสำหรับซูโอแพรกซิสโคป ของเขา ไม่ได้เป็นภาพสเตอริโอสโคปิก แต่ในปี พ.ศ. 2441 มูยบริดจ์อ้างว่าเขาได้ (เป็นการส่วนตัว) ดูภาพในซูโอโทรปที่ซิงโครไนซ์กันสองภาพด้วยสเตอริโอสโคปสะท้อนแสงของวีทสโตนว่าเป็น "การจำลองที่น่าพอใจมากของม้าขนาดเล็กที่ดูเหมือนแข็งทื่อกำลังวิ่งเหยาะๆ และอีกตัวกำลังวิ่งควบ" ^{[ 16 ]}

โทมัส เอดิสันสาธิตเครื่องบันทึกเสียง ของเขา เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน ค.ศ. 1877 หลังจากที่มีการประกาศเกี่ยวกับอุปกรณ์บันทึกและเล่นเสียงนี้มาก่อนหน้านี้ในปีเดียวกัน บทความในนิตยสารScientific Americanสรุปว่า "ด้วยกลไกทางแสงอันชาญฉลาด ปัจจุบันเราสามารถฉายภาพถ่ายสามมิติของผู้คนบนจอภาพให้ผู้ชมเห็นได้อย่างชัดเจนแล้ว หากเพิ่มเครื่องบันทึกเสียงพูดได้เข้าไปเพื่อเลียนแบบเสียงของพวกเขา การสร้างภาพลวงตาให้เหมือนจริงยิ่งขึ้นไปอีกคงเป็นเรื่องยาก" Wordsworth DonisthorpeประกาศในNature ฉบับวันที่ 24 มกราคม 1878 ว่าเขาจะพัฒนาแนวคิดนั้นต่อไป: "โดยการรวมโฟโนกราฟเข้ากับคิเนซิกราฟ ผมจะไม่เพียงแต่สร้างภาพพูดของมิสเตอร์แกลดสโตน ซึ่งริมฝีปากที่นิ่งและสีหน้าที่ไม่เปลี่ยนแปลง จะอ่านสุนทรพจน์ต่อต้านตุรกีล่าสุดของเขาด้วยน้ำเสียงและโทนเสียงของเขาเอง ไม่เพียงเท่านั้น แต่ภาพถ่ายขนาดเท่าตัวจริงจะเคลื่อนไหวและแสดงท่าทางอย่างแม่นยำเหมือนกับที่เขาทำเมื่อกล่าวสุนทรพจน์ คำพูดและท่าทางจะสอดคล้องกันเหมือนในชีวิตจริง" ^{[ 17 ]}ดร. ฟิปสัน ผู้สื่อข่าวของอังกฤษในนิตยสารภาพถ่ายของฝรั่งเศส ได้ถ่ายทอดแนวคิดนี้ แต่เปลี่ยนชื่ออุปกรณ์เป็น "Kinétiscope" เพื่อสะท้อนถึงจุดประสงค์ในการรับชมมากกว่าตัวเลือกการบันทึก สิ่งนี้ได้รับการยอมรับในสหรัฐอเมริกาและมีการพูดคุยกันในการสัมภาษณ์กับเอดิสันในภายหลังในปีนั้น^{[ 18 ]}ผลงานภาพเคลื่อนไหวในภายหลังของทั้ง Donisthorpe และ Edison ไม่ใช่ภาพสามมิติ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 วิลเลียม ฟรีส-กรีน ผู้บุกเบิกภาพยนตร์ชาวอังกฤษ ได้ยื่นจดสิทธิบัตรสำหรับกระบวนการสร้างภาพยนตร์ 3 มิติ ในสิทธิบัตรของเขา ภาพยนตร์สองเรื่องถูกฉายเคียงข้างกันบนหน้าจอ ผู้ชมมองผ่านสเตอริโอสโคปเพื่อรวมภาพทั้งสองเข้าด้วยกัน เนื่องจากกลไกที่ซับซ้อนของวิธีการนี้ การใช้งานในโรงภาพยนตร์จึงไม่เหมาะสม^{[ 19 ]}

Frederic Eugene Ivesจดสิทธิบัตรอุปกรณ์กล้องสเตอริโอของเขาในปี ค.ศ. 1900 กล้องดังกล่าวมีเลนส์สองตัววางตำแหน่งไว้ที่ 1+ห่างกัน 3 ⁄ 4นิ้ว (4.45 เซนติเมตร) ^{[ 20 ]}

เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2458 เอ็ดวิน เอส. พอร์เตอร์และวิลเลียม อี. แวดเดลล์ ได้นำเสนอการทดสอบแก่ผู้ชมที่โรงละครแอสเตอร์ในนครนิวยอร์ก^{[ 21 ]} ใน รูปแบบภาพ สามมิติ สีแดง-เขียวผู้ชมได้รับชมการทดสอบสามม้วน ซึ่งรวมถึงฉากชนบท ภาพทดสอบของมารี โดโรส่วนหนึ่งของจอห์น เมสันที่แสดงบทพูดจากจิม เดอะ เพนแมน (ภาพยนตร์ที่ออกฉายโดยเฟมัส เพลเยอร์ส-ลาสกีในปีนั้น แต่ไม่ใช่ในรูปแบบสามมิติ) นักเต้นระบำตะวันออก และภาพน้ำตกไนแอการา [ ^{22 ] อย่างไรก็ตาม} ตามที่อดอล์ฟ ซูคอร์ กล่าวไว้ ในอัตชีวประวัติของเขาในปี พ.ศ. 2496 เรื่องThe Public Is Never Wrong: My 50 Years in the Motion Picture Industryไม่มีอะไรถูกผลิตขึ้นในกระบวนการนี้หลังจากการทดสอบเหล่านี้

ในปี ค.ศ. 1909 ตลาดภาพยนตร์เยอรมันประสบปัญหาอย่างมากจากการผลิตล้นตลาดและการแข่งขันที่รุนแรงออสการ์ เมสสเตอร์ เจ้าพ่อภาพยนตร์ชาวเยอรมัน ประสบความสำเร็จทางการเงินอย่างมากจากภาพยนตร์เสียง ซิงโครไนซ์แบบ Tonbild ของระบบ Biophon ของเขาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1903 แต่ภาพยนตร์เหล่านั้นกลับขาดทุนในช่วงปลายทศวรรษ และเมสสเตอร์ก็หยุดการผลิต Tonbild ในปี ค.ศ. 1913 ผู้ผลิตและผู้จัดฉายภาพยนตร์ต่างมองหาสิ่งดึงดูดใจใหม่ๆ และลงทุนในภาพสีสันสดใสเป็นต้น การพัฒนาภาพยนตร์สามมิติจึงดูเหมือนเป็นขั้นตอนที่สมเหตุสมผลในการดึงดูดผู้ชมให้กลับมาชมภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์อีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1909 ออกัสต์ เองเกลส์มันน์ วิศวกรโยธาชาวเยอรมัน ได้จดสิทธิบัตรกระบวนการฉายภาพการแสดงลงบนฉากจำลองบนเวทีจริง ไม่นานหลังจากนั้น เมสสเตอร์ก็ได้รับสิทธิบัตรสำหรับกระบวนการที่คล้ายคลึงกันมาก โดยน่าจะตกลงกับเองเกลส์มันน์ และเริ่มทำการตลาดในชื่อ "อะลาบาสตรา" นักแสดงจะแต่งกายและส่องสว่างด้วยแสงสีสดใส ขณะถ่ายทำโดยใช้ฉากหลังสีดำ ส่วนใหญ่เป็นการแสดงท่าทางเลียนแบบการร้องเพลง ทักษะทางดนตรี หรือการเต้นรำตามเพลงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าประมาณสี่นาที ภาพยนตร์จะถูกฉายจากด้านล่าง ปรากฏเป็นรูปทรงขนาดประมาณ 30 นิ้ว บนแผ่นกระจกด้านหน้าเวทีขนาดเล็ก ในลักษณะที่คล้ายคลึงกับ มายากล ผีของเปปเปอร์ซึ่งเป็นเทคนิคมายากลยอดนิยมบนเวทีมาตั้งแต่ทศวรรษ ค.ศ. 1860 ผู้ชมจะมองไม่เห็นแผ่นกระจก และรูปทรงที่ฉายออกมาดูเหมือนจะเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระบนเวที ความสว่างของรูปทรงนั้นจำเป็นเพื่อหลีกเลี่ยงจุดโปร่งแสง และทำให้ดูเหมือนประติมากรรมหินอ่อน เพื่อปรับให้เข้ากับรูปลักษณ์นี้ ภาพยนตร์หลายเรื่องจึงมีตัวตลกเพียวโรต์หรือตัวตลกผิวขาวอื่นๆ ในขณะที่ภาพยนตร์บางเรื่องอาจมีการระบายสีด้วยมือ แม้ว่า Alabastra จะได้รับการตอบรับที่ดีจากสื่อมวลชน แต่ Messter ก็ผลิตภาพยนตร์ออกมาน้อยมาก แทบไม่ได้ทำการโปรโมต และเลิกใช้ไปโดยสิ้นเชิงในอีกไม่กี่ปีต่อมา เขาเชื่อว่าระบบนี้ไม่คุ้มค่าเนื่องจากต้องใช้โรงภาพยนตร์เฉพาะแทนที่จะใช้จอภาพยนตร์ที่มีอยู่ทั่วไป และเขาไม่ชอบที่มันดูเหมือนจะเหมาะสำหรับละครเวทีเท่านั้น ไม่ใช่ภาพยนตร์ "ธรรมชาติ" อย่างไรก็ตาม มีผู้เลียนแบบจำนวนมากในเยอรมนี และ Messter และ Engelsmann ยังคงร่วมมือกับนักธุรกิจชาวอเมริกัน Frank Joseph Godsol (Goldsoll) จัดตั้งรูปแบบที่ใช้งานได้ไม่นานชื่อ "Fantomo" ในปี 1914 ^{[ 23 ]}

ไม่ว่าจะเห็นด้วยกับเมสสเตอร์หรือไม่ก็ตาม คาร์ล ยูฮาสซ์ และฟรานซ์ เฮาโฮเฟอร์ ได้เปิดโรงภาพยนตร์คิโนพลาสติคอนในกรุงเวียนนาในปี 1911 ระบบที่พวกเขาจดสิทธิบัตรนั้นคล้ายคลึงกับอะลาบาสเตอร์มาก แต่ฉายภาพบุคคลขนาดเท่าคนจริงจากด้านข้างเวที ด้วยราคาตั๋วที่สูงกว่าโรงภาพยนตร์ทั่วไปมาก โรงภาพยนตร์แห่งนี้จึงมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมชนชั้นกลางเพื่อเติมเต็มช่องว่างระหว่างภาพยนตร์ระดับล่างกับละครเวทีระดับสูง ผู้ชมตอบรับอย่างกระตือรือร้น และในปี 1913 มีรายงานว่ามีโรงภาพยนตร์คิโนพลาสติคอนถึง 250 แห่งนอกประเทศออสเตรีย ในฝรั่งเศส อิตาลี สหราชอาณาจักร รัสเซีย และอเมริกาเหนือ อย่างไรก็ตาม โรงภาพยนตร์คิโนพลาสติคอนแห่งแรกในปารีสเปิดทำการในเดือนมกราคม 1914 และรอบปฐมทัศน์ในนิวยอร์กจัดขึ้นที่ฮิปโปโดรมในเดือนมีนาคม 1915 ในปี 1913 วอลเตอร์ อาร์. บูธได้กำกับภาพยนตร์ 10 เรื่องสำหรับโรงภาพยนตร์คิโนพลาสติคอนในสหราชอาณาจักร ซึ่งคาดว่าน่าจะร่วมมือกับเซซิล เฮปเวิร์ธ Theodore Brown ผู้ได้รับอนุญาตในสหราชอาณาจักรยังได้จดสิทธิบัตรรูปแบบที่มีการฉายภาพด้านหน้าและด้านหลังและการตกแต่งแบบสะท้อนแสง และ Goldsoll ได้ยื่นขอสิทธิบัตรที่คล้ายคลึงกันมากเพียง 10 วันต่อมา^{[ 23 ]}การพัฒนาและการใช้ประโยชน์เพิ่มเติมอาจหยุดชะงักลงเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่ 1

อลาบาสตราและคิโนพลาสติคอนมักถูกโฆษณาว่าเป็นภาพยนตร์สามมิติแบบไร้จอฉายภาพ แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว ผลลัพธ์จะขึ้นอยู่กับการฉายภาพบนจอแก้วเป็นอย่างมาก และภาพยนตร์ก็ไม่ได้เป็นภาพยนตร์สามมิติอย่างแท้จริง แต่การแสดงก็ดูเหมือนเป็นสามมิติอย่างแท้จริง เพราะตัวละครแยกออกจากฉากหลังอย่างชัดเจน และปรากฏอยู่ภายในพื้นที่เวทีสามมิติที่แท้จริงโดยไม่มีจอฉายภาพให้เห็น

ในที่สุด ภาพยนตร์ยาว (หลายม้วน) ที่มีโครงเรื่องก็พิสูจน์แล้วว่าเป็นทางออกของวิกฤตในตลาดภาพยนตร์ และเข้ามาแทนที่ภาพยนตร์สั้นที่เคยได้รับความนิยมก่อนหน้านี้ ซึ่งส่วนใหญ่มีจุดประสงค์เพื่อสร้างความบันเทิงให้ผู้ชมด้วยลูกเล่น มุกตลก หรือความหลากหลายและความแปลกใหม่เพียงเล็กน้อย ภาพยนตร์เสียง ภาพยนตร์สามมิติ และเทคนิคใหม่ๆ อื่นๆ นั้นค่อนข้างยุ่งยากในการนำมาใช้ร่วมกับภาพยนตร์หลายม้วน จึงถูกละทิ้งไปชั่วระยะหนึ่ง

ภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องแรกที่ได้รับการยืนยันว่าฉายให้ผู้ชมภายนอกโรงภาพยนตร์คือเรื่องThe Power of Loveซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่ โรงภาพยนตร์ Ambassador Hotelในลอสแอนเจลิสเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2465 ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} อุปกรณ์กล้องเป็นผลงานของโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์Harry K. Fairallและผู้กำกับภาพ Robert F. Elder ^{[ 19 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำแบบสองแถบขาวดำ และมีการผลิตฟิล์มสีแบบแถบเดียวสำหรับฉายโดยใช้ฟิล์มสีที่คิดค้นและจดสิทธิบัตรโดย Harry K. Fairall สามารถใช้เครื่องฉายเพียงเครื่องเดียวในการฉายภาพยนตร์ แต่ต้องใช้แว่นตาแบบอนาไกลฟ์ในการรับชม ระบบกล้องและฟิล์มพิมพ์สีพิเศษได้รับสิทธิบัตรของสหรัฐอเมริกาเลขที่ 1,784,515 เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2473 ^{[ 27 ] [ 28 ]}หลังจากฉายตัวอย่างให้ผู้จัดฉายและสื่อมวลชนในนิวยอร์กซิตี้ ฟิล์มก็หายไปจากสายตา เห็นได้ชัดว่าไม่มีผู้จัดฉายจอง และตอนนี้ถือว่าสูญหายไปแล้ว

ต้นเดือนธันวาคม ค.ศ. 1922 วิลเลียม แวน โดเรน เคลลีย์ ผู้ประดิษฐ์ระบบสีพริซมา ได้ฉวยโอกาสจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในภาพยนตร์สามมิติ ซึ่งเริ่มต้นจากการสาธิตของแฟร์รอล และได้ถ่ายทำภาพยนตร์ด้วยระบบกล้องที่เขาออกแบบเอง จากนั้นเคลลีย์ก็ได้ทำข้อตกลงกับ ซามูเอล "ร็อกซี" โรธาเฟลเพื่อฉายรอบปฐมทัศน์ภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกในซีรีส์ "พลาสติคอน" ที่ชื่อว่า " ภาพยนตร์แห่งอนาคต " ที่โรงภาพยนตร์ริโวลีในนิวยอร์กซิตี้

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2465 ลอเรนส์ แฮมมอนด์ (ผู้ประดิษฐ์ออร์แกนแฮมมอนด์ ในเวลาต่อมา ) ได้เปิดตัว ระบบ Televiewซึ่งได้แสดงให้ผู้ค้าและสื่อมวลชนชมไปแล้วในเดือนตุลาคม Teleview เป็นระบบ 3 มิติแบบสลับเฟรมระบบแรกที่สาธารณชนได้เห็น โดยใช้ภาพ สำหรับตาซ้ายและตาขวา และโปรเจ็กเตอร์ สองตัวที่เชื่อมต่อกัน เฟรมซ้ายและขวาจะถูกฉายสลับกัน โดยแต่ละคู่จะแสดงสามครั้งเพื่อลดการกระพริบ อุปกรณ์รับชมที่ติดอยู่กับที่วางแขนของที่นั่งในโรงภาพยนตร์มีชัตเตอร์แบบหมุนที่ทำงานพร้อมกันกับชัตเตอร์ของโปรเจ็กเตอร์ ทำให้ได้ภาพสามมิติที่คมชัดและสะอาดตา โรงภาพยนตร์แห่งเดียวที่ทราบว่าติดตั้ง Teleview คือโรงภาพยนตร์ Selwyn ในนิวยอร์กซิตี้ และมีการแสดงเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่ใช้ระบบนี้ ได้แก่ กลุ่มภาพยนตร์สั้น การแสดงเงา 3 มิติแบบสด และMARS ซึ่ง เป็นภาพยนตร์ Teleview เพียงเรื่องเดียวการแสดงดำเนินไปหลายสัปดาห์ ดูเหมือนว่าจะประสบความสำเร็จในฐานะสิ่งแปลกใหม่ ( ส่วน MARSเองได้รับคำวิจารณ์ที่ไม่ดี) แต่ Teleview ก็ไม่เคยถูกนำมาแสดงอีกเลย^{[ 29 ]}

ในปี พ.ศ. 2465 Frederic Eugene Ivesและ Jacob Leventhal เริ่มปล่อยภาพยนตร์สั้นสามมิติเรื่องแรกของพวกเขา ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงระยะเวลาสามปี ภาพยนตร์เรื่องแรกชื่อPlastigramsได้รับการจัดจำหน่ายทั่วประเทศโดยEducational Picturesในรูปแบบอนาไกลฟ์สีแดงและสีน้ำเงิน จากนั้น Ives และ Leventhal ก็ได้สร้างภาพยนตร์สั้นสามมิติเรื่องต่อไปใน "Stereoscopiks Series" ซึ่งออกฉายโดยPathé Filmsในปี พ.ศ. 2468 ได้แก่Zowie (10 เมษายน), Luna-cy! (18 พฤษภาคม), The Run-Away Taxi (17 ธันวาคม) และOuch (17 ธันวาคม) ^{[ 30 ]}ในวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2467 Luna-cy!ได้รับการนำกลับมาฉายใหม่ในระบบเสียงบนฟิล์มDe Forest Phonofilm ^{[ 31 ]}

ช่วงปลายทศวรรษ 1920 ถึงต้นทศวรรษ 1930 ความสนใจในภาพสามมิติมีน้อยมาก ในปารีสหลุยส์ ลูมิแยร์ถ่ายทำภาพยนตร์ด้วยกล้องสามมิติของเขาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2476 ในเดือนมีนาคมปีถัดมา เขาได้นำภาพยนตร์สั้นเรื่องL'Arrivée du Train ที่สร้างใหม่จากปี พ.ศ. 2438 มา ฉายในรูปแบบสามมิติแบบอนาไกลฟิก ในการประชุมของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งฝรั่งเศส^{[ 26 ]}

ในปี 1936 เลเวนธัลและจอห์น นอร์ลิงได้รับการว่าจ้างจากฟุตเทจทดสอบของพวกเขาให้ถ่ายทำภาพยนตร์ชุดAudioscopiks ของ MGM ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำด้วย ระบบ Technicolorในรูปแบบภาพสามมิติสีแดงและเขียว และบรรยายโดยพีท สมิธภาพยนตร์เรื่องแรกAudioscopiksฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 11 มกราคม 1936 และThe New Audioscopiksฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 15 มกราคม 1938 Audioscopiksได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในสาขาภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยม ประเภทแปลกใหม่ในปี 1936

จากความสำเร็จของภาพยนตร์ Audioscopiks สองเรื่องแรก MGM จึงสร้างภาพยนตร์สั้นอีกเรื่องในรูปแบบสามมิติแบบอนาไกลฟ์ ซึ่งเป็นผลงานพิเศษของพีท สมิธ อีกเรื่องหนึ่งชื่อThird Dimensional Murder (1941) แตกต่างจากเรื่องก่อนหน้า ภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้ถ่ายทำด้วยอุปกรณ์กล้องที่สร้างขึ้นในสตูดิโอ พิมพ์โดย Technicolor ในรูปแบบอนาไกลฟ์สีแดงและน้ำเงิน ภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้โดดเด่นตรงที่เป็นหนึ่งในไม่กี่เรื่องที่ปรากฏตัวละครแฟรงเกนสไตน์ในรูปแบบคนแสดงจริง ตามที่แจ็ค เพียร์ซ ได้สร้างสรรค์ไว้ สำหรับUniversal Studiosนอกเหนือจากบริษัทของพวกเขาเอง

แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จำนวนมากจะถูกพิมพ์ด้วยระบบสี แต่ไม่มีเรื่องใดเป็นภาพสีจริง ๆ และการใช้การพิมพ์สีเป็นเพียงเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์อนาไกลฟ์เท่านั้น^{[ 32 ]}

ขณะศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดเอ็ดวิน เอช. แลนด์ได้คิดค้นแนวคิดในการลดแสงสะท้อนโดยการโพลาไรซ์แสงเขาลาพักการเรียนจากฮาร์วาร์ดเพื่อจัดตั้งห้องปฏิบัติการ และในปี 1929 เขาได้คิดค้นและจดสิทธิบัตรแผ่นโพลาไรซ์^{[ 33 ]}ในปี 1932 เขาได้เปิดตัวPolaroid J Sheetเป็นผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์^{[ 34 ]}แม้ว่าเจตนาเดิมของเขาคือการสร้างตัวกรองเพื่อลดแสงสะท้อนจากไฟหน้ารถยนต์ แต่แลนด์ก็ไม่ได้มองข้ามประโยชน์ของตัวกรองโพลาไรซ์ที่ เขาเพิ่งตั้งชื่อใหม่ ในการนำเสนอแบบสามมิติ

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2479 แลนด์ได้สาธิตการใช้ฟิลเตอร์โพลารอยด์ร่วมกับการถ่ายภาพสามมิติเป็นครั้งแรกต่อสาธารณชนที่โรงแรมวอลดอร์ฟ-แอสตอเรีย [ ^{35 ] ผล}ตอบรับเป็นไปด้วยความชื่นชอบ และแลนด์ก็ได้จัดแสดงผลงานต่อที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์แห่งนิวยอร์ก^{[ 26 ]}ไม่ทราบว่ามีการฉายภาพยนตร์เรื่องใดให้ผู้ชมชมในนิทรรศการนี้

การใช้ฟิลเตอร์โพลารอยด์หมายถึงรูปแบบการฉายภาพแบบใหม่ทั้งหมด ต้องทำการซิงค์ภาพสองภาพ โดยแต่ละภาพแสดงมุมมองของตาซ้ายหรือตาขวา โดยใช้ มอเตอร์ เซลซิน ภายนอก นอกจากนี้ แสงโพลาไรซ์จะถูกลดทอนลงอย่างมากโดยหน้าจอสีขาวด้าน และมีเพียงหน้าจอสีเงินหรือหน้าจอที่ทำจากวัสดุสะท้อนแสงอื่นๆ เท่านั้นที่จะสะท้อนภาพแยกกันได้อย่างถูกต้อง

ต่อมาในปีนั้น ภาพยนตร์เรื่องNozze Vagabondeปรากฏในอิตาลี ตามมาด้วยZum Greifen nah ( You Can Nearly Touch It ) ในเยอรมนี และอีกครั้งในปี 1939 ด้วยSechs Mädel rollen ins Wochenend ( Six Girls Drive Into the Weekend ) ของเยอรมนี ภาพยนตร์ของอิตาลีถ่ายทำด้วยกล้อง Gualtierotti ส่วนภาพยนตร์สองเรื่องของเยอรมนีถ่ายทำด้วยกล้อง Zeiss และระบบการถ่ายทำ Vierling ภาพยนตร์ทั้งหมดนี้เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ฉายโดยใช้ฟิลเตอร์โพลารอยด์บริษัท Zeissในเยอรมนีเริ่มผลิตเลนส์ในเชิงพาณิชย์ในปี 1936 และยังมีการผลิตโดยอิสระในช่วงเวลาเดียวกันในเยอรมนีโดย E. Käsemann และ J. Mahler อีกด้วย^{[ 36 ]}

ในปี 1939 จอห์น นอร์ลิง ถ่ายทำภาพยนตร์ 3 มิติเชิงพาณิชย์เรื่องแรกที่ใช้กล้องโพลารอยด์ในสหรัฐอเมริกา ชื่อ " In Tune With Tomorrow" ภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ งานมหกรรมโลกนิวยอร์กปี 1939และสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับศาลาแสดงสินค้าของไครสเลอร์ มอเตอร์ส ในภาพยนตร์เรื่องนี้ รถยนต์ไครสเลอร์ พลีมัธ ปี 1939 ทั้งคันถูกประกอบขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์พร้อมกับเสียงเพลง เดิมทีภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพขาวดำ แต่ได้รับความนิยมอย่างมากจนต้องถ่ายทำใหม่เป็นสีเพื่อฉายในงานมหกรรมโลกปีถัดมาในชื่อ " New Dimensions " และในปี 1953 RKO ได้นำกลับมาฉายใหม่ในชื่อ " Motor Rhythm "

ภาพยนตร์สั้นอีกเรื่องหนึ่งในยุคแรกๆ ที่ใช้กระบวนการถ่ายทำแบบ 3 มิติของโพลารอยด์คือเรื่องMagic Movies: Thrills For You ในช่วงทศวรรษ 1940 ซึ่งผลิตโดยบริษัทPennsylvania Railroad Co. สำหรับงานGolden Gate International Expositionภาพยนตร์เรื่องนี้อำนวยการสร้างโดยจอห์น นอร์ลิง และถ่ายทำโดยเจคอบ เลเวนธัล โดยใช้กล้องและอุปกรณ์ของเขาเอง ประกอบด้วยภาพมุมมองต่างๆ ที่สามารถมองเห็นได้จากรถไฟของบริษัท Pennsylvania Railroad

ในช่วงทศวรรษ 1940 สงครามโลกครั้งที่สองทำให้การประยุกต์ใช้ภาพถ่ายสามมิติในด้านการทหารมีความสำคัญมากขึ้น และทำให้เทคโนโลยีนี้ถูกลดความสำคัญลงในความคิดของผู้ผลิตส่วนใหญ่อีกครั้ง

สิ่งที่ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ถือว่าเป็น "ยุคทอง" ของภาพยนตร์ 3 มิติ เริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายปี 1952 ด้วยการออกฉายภาพยนตร์สีสามมิติเรื่องแรกBwana Devilซึ่งอำนวยการสร้าง เขียนบท และกำกับโดยArch Obolerภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำด้วย "Natural Vision" ซึ่งเป็นกระบวนการที่ร่วมสร้างและควบคุมโดย ML Gunzberg Gunzberg ผู้สร้างอุปกรณ์ดังกล่าวร่วมกับ Julian น้องชายของเขาFriend BakerและLothrop Worthได้นำเสนออุปกรณ์นี้ให้กับสตูดิโอต่างๆ แต่ไม่ประสบความสำเร็จ ก่อนที่ Oboler จะนำมาใช้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเข้าสู่ขั้นตอนการผลิตโดยใช้ชื่อว่าThe Lions of Gulu [ ^{37 ] แม้ว่า}ภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกวิจารณ์อย่างหนัก แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมเนื่องจากความแปลกใหม่ของภาพยนตร์ 3 มิติ ซึ่งทำให้ฮอลลีวูดสนใจภาพยนตร์ 3 มิติมากขึ้นในช่วงเวลาที่รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศลดลง^{[ 38 ]}

เช่นเดียวกับภาพยนตร์เกือบทั้งหมดที่สร้างขึ้นในช่วงยุคเฟื่องฟูนี้ ภาพยนตร์เรื่องBwana Devilฉายในรูปแบบภาพสองแถบ โดยใช้ฟิลเตอร์โพลารอยด์ในช่วงทศวรรษ 1950 แว่นตา แอนาไกลฟ์ แบบใช้แล้วทิ้งที่ ทำจากกระดาษแข็งซึ่งเราคุ้นเคยกันดีนั้น ส่วนใหญ่ใช้สำหรับหนังสือการ์ตูน ภาพยนตร์สั้นสองเรื่องโดยผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์แนวเอ็กซ์ พลอยเทชั่น อย่าง Dan Sonneyและภาพยนตร์สั้นสามเรื่องที่ผลิตโดยLippert Productionsอย่างไรก็ตาม แม้แต่ภาพยนตร์สั้นของ Lippert ก็มีให้เลือกชมในรูปแบบภาพสองแถบเช่นกัน

เนื่องจากภาพยนตร์เหล่านี้ใช้เครื่องฉายสองเครื่อง ทำให้ความจุของฟิล์มที่บรรจุลงในแต่ละเครื่องมีจำกัด (ประมาณ 6,000 ฟุต (1,800 เมตร) หรือฟิล์มสำหรับฉายหนึ่งชั่วโมง) ส่งผลให้จำเป็นต้องมีช่วงพักครึ่งสำหรับภาพยนตร์ทุกเรื่อง และบ่อยครั้งที่จุดพักครึ่งจะถูกเขียนไว้ในบทภาพยนตร์ ณ จุดสำคัญของเรื่องราว

ในช่วงคริสต์มาสปี 1952 โปรดิวเซอร์Sol Lesserได้เปิดตัวการแสดงแบบสองแถบชื่อStereo Techniquesในชิคาโก อย่างรวดเร็ว ^{[ 39 ]} Lesser ได้รับสิทธิ์ในภาพยนตร์สั้นแบบสองแถบจำนวน 5 เรื่อง โดย 2 เรื่องคือNow is the Time (to Put On Your Glasses)และAround is AroundกำกับโดยNorman McLarenในปี 1951 สำหรับNational Film Board of Canadaส่วนอีก 3 เรื่องนั้นผลิตในสหราชอาณาจักรสำหรับ The Festival of Britainในปี 1951 โดย Raymond Spottiswoode ได้แก่A Solid Explanation , Royal RiverและThe Black Swan

เจมส์ เมจ ยังเป็นผู้บุกเบิกยุคแรกๆ ของกระแส 3 มิติ โดยใช้ระบบ Bolex 3 มิติ 16 มม. ของเขา เขาเปิดตัว รายการ Trioramaในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 ด้วยภาพยนตร์สั้นสี่เรื่อง ได้แก่Sunday In Stereo , Indian Summer , American LifeและThis is Bolex Stereo [ ^{40 ] รายการ}นี้ถือว่าสูญหายไปแล้ว

ภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องแรกๆ อีกเรื่องในช่วงที่ตลาดเฟื่องฟูคือภาพยนตร์สั้นเรื่อง A Day in the Countryจาก Lippert Productions ซึ่ง บรรยายโดยJoe Besserโดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยฟุตเทจทดสอบ แตกต่างจากภาพยนตร์สั้นเรื่องอื่นๆ ของ Lippert ที่มีให้เลือกทั้งแบบภาพสองแถบและภาพสามมิติ ภาพยนตร์เรื่องนี้วางจำหน่ายเฉพาะในรูปแบบภาพสามมิติเท่านั้น

เดือนเมษายน ปี 1953 มีภาพยนตร์ 3 มิติสองเรื่องที่สร้างความเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ได้แก่ Man in the Darkจากค่าย ColumbiaและHouse of Waxจาก ค่าย Warner Bros.ซึ่งเป็นภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องแรกที่มีเสียงสเตอริโอHouse of Waxเป็นภาพยนตร์ (นอกเหนือจาก ระบบ Cinerama ) ครั้งแรกที่ผู้ชมชาวอเมริกันจำนวนมากได้ยินเสียงสเตอริโอที่บันทึกไว้ และยังเป็นภาพยนตร์ที่ทำให้Vincent Price กลาย เป็นดาราหนังสยองขวัญและ "ราชาแห่ง 3 มิติ" หลังจากที่เขากลายเป็นนักแสดงนำในภาพยนตร์ 3 มิติมากที่สุด (เรื่องอื่นๆ ได้แก่The Mad Magician , Dangerous MissionและSon of Sinbad ) ความสำเร็จของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าสตูดิโอใหญ่ๆ มีวิธีการดึงดูดผู้ชมให้กลับมาดูหนังในโรงภาพยนตร์และเลิกดูโทรทัศน์ ซึ่งเป็นสาเหตุให้จำนวนผู้ชมลดลงอย่างต่อเนื่อง

บริษัท Universal-Internationalได้ปล่อยภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องแรกของตนคือIt Came from Outer Spaceเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 1953 โดยใช้ระบบเสียงสเตอริโอ ต่อมา บริษัท Paramount ก็ได้ปล่อยภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องแรกเช่นกันคือSangaree นำแสดง โดยFernando LamasและArlene Dahl

สตูดิโอวอลต์ ดิสนีย์ก้าวเข้าสู่โลกภาพยนตร์ 3 มิติด้วยภาพยนตร์เรื่องMelody ที่ออกฉายเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 1953 ซึ่งฉายพร้อมกับภาพยนตร์คาวบอย 3 มิติเรื่องแรกอย่างFort Ti ของโคลัมเบีย ในช่วงเปิดตัวที่ลอสแอนเจลิส ต่อมาได้ฉายอีกครั้งที่ โรงภาพยนตร์แฟนตาซีแลนด์ใน ดิสนีย์แลนด์ในปี 1957 ในรายการเดียวกับภาพยนตร์สั้นเรื่องอื่นของดิสนีย์เรื่อง Working for Peanutsในชื่อรายการ3-D Jamboreeรายการนี้ดำเนินรายการโดยเหล่ามูสคีเทียร์และฉายในระบบสี

บริษัทโคลัมเบียได้ปล่อยภาพยนตร์คาวบอย 3 มิติหลายเรื่องที่อำนวยการสร้างโดยแซม แคทซ์แมนและกำกับโดยวิลเลียม คาส เซิล ต่อมาคาสเซิลได้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคพิเศษต่างๆ ในโรงภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์ของโคลัมเบียและอัลไลด์ อาร์ทิสต์ เช่น13 Ghosts , House on Haunted HillและThe Tinglerโคลัมเบียยังผลิตภาพยนตร์ตลกสแลปสติกเพียงเรื่องเดียวที่สร้างขึ้นสำหรับระบบ3 มิติ เดอะ ทรี สตูจส์แสดงนำในSpooksและPardon My Backfire ส่วนแฮร์รี่ มิมโม นักแสดงตลกสำเนียงท้องถิ่น แสดงนำในDown the Hatch จูลส์ ไวท์โปรดิวเซอร์ มองโลก ในแง่ดีเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของระบบ 3 มิติที่นำมาใช้กับภาพยนตร์ตลกสแลปสติก (โดยใช้พายและสิ่งของอื่นๆ ขว้างปาใส่ผู้ชม) แต่มีเพียงภาพยนตร์สั้นแบบสามมิติสองเรื่องของเขาเท่านั้นที่ฉายในระบบ 3 มิติDown the Hatchออกฉายในรูปแบบภาพยนตร์ธรรมดา "แบนราบ" (ต่อมาโคลัมเบียได้พิมพ์Down the Hatchในรูปแบบ 3 มิติสำหรับเทศกาลภาพยนตร์ต่างๆ)

จอห์น ไอร์แลนด์ , โจแอนน์ ดรูและแมคโดนัลด์ แครีย์รับบทนำในภาพยนตร์สีเรื่องHannah Lee ของ แจ็ค โบรเดอร์ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 1953 ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยไอร์แลนด์ ซึ่งฟ้องร้องโบรเดอร์เรื่องค่าจ้าง โบรเดอร์ฟ้องกลับโดยอ้างว่าไอร์แลนด์ใช้เงินเกินงบประมาณในการผลิตภาพยนตร์

อีกหนึ่งผลงานที่มีชื่อเสียงในยุคทองของภาพยนตร์ 3 มิติ คือเรื่องRobot Monster จากบริษัท 3 Dimensional Pictures ว่ากันว่าบทภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนขึ้นภายในเวลาเพียงหนึ่งชั่วโมงโดยนักเขียนบท Wyott Ordung และถ่ายทำภายในระยะเวลาสองสัปดาห์ด้วยงบประมาณที่จำกัด ถึงแม้จะมีข้อจำกัดเหล่านี้และความจริงที่ว่าทีมงานไม่มีประสบการณ์มาก่อนกับอุปกรณ์กล้องที่สร้างขึ้นใหม่ แต่โชคดีที่ช่างภาพสามารถถ่ายทอดภาพ 3 มิติออกมาได้ดีและจัดเรียงได้อย่างลงตัวRobot Monsterยังมีดนตรีประกอบที่โดดเด่นโดยนักแต่งเพลงดาวรุ่งในขณะนั้นอย่างElmer Bernsteinภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 1953 และปิดท้ายด้วยภาพยนตร์สั้นเรื่องStardust in Your Eyes ซึ่งนำแสดงโดย Slick Slavinนัก แสดงตลกในไนท์คลับ

บริษัท 20th Century Foxผลิตภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องเดียวของตน คือ Infernoในปี 1953 โดยมีRhonda Fleming รับบทนำ Fleming ซึ่งแสดงในThose Redheads From SeattleและJivaroด้วยนั้น ครองตำแหน่งนักแสดงหญิงที่ปรากฏตัวในภาพยนตร์ 3 มิติมากที่สุดร่วมกับ Patricia Medina ซึ่งแสดงในSangaree , Phantom of the Rue MorgueและDrums of Tahiti Darryl F. Zanuckแสดงความสนใจเพียงเล็กน้อยในระบบภาพสามมิติ และในขณะนั้นเขากำลังเตรียมที่จะเปิดตัวระบบภาพยนตร์จอกว้างแบบใหม่ CinemaScope

กระแสความนิยมภาพยนตร์ 3 มิติในโรงภาพยนตร์เริ่มลดลงครั้งแรกในเดือนสิงหาคมและกันยายน ปี 1953 ปัจจัยที่ทำให้เกิดการลดลงนี้ได้แก่:

• ต้องฉายภาพยนตร์สองเรื่องพร้อมกัน
• หลังจากซ่อมแซมแล้ว ภาพพิมพ์จะต้องคงสภาพเดิมทุกประการ มิฉะนั้นการซิงโครไนซ์จะเสียไป
• บางครั้งต้องใช้ผู้ฉายภาพสองคนเพื่อให้การซิงค์ทำงานได้อย่างถูกต้อง
• เมื่อใดก็ตามที่ภาพพิมพ์หรือชัตเตอร์เกิดความไม่สอดคล้องกัน แม้เพียงเฟรมเดียว ภาพก็จะดูไม่ได้และก่อให้เกิดอาการปวดหัวและเมื่อยล้าตา
• จอฉายภาพสีเงินที่จำเป็นนั้นมีลักษณะการฉายภาพแบบเฉพาะทิศทาง ทำให้ที่นั่งด้านข้างไม่สามารถใช้งานได้ทั้งกับภาพยนตร์สามมิติและภาพยนตร์ปกติ เนื่องจากมุมการฉายภาพที่มืดลงของจอ ต่อมาภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่ฉายในโรงภาพยนตร์ที่มีที่นั่งกว้างกว่า มักจะฉายในระบบภาพปกติด้วยเหตุผลนี้ (เช่นKiss Me Kateที่Radio City Music Hall )
• จำเป็นต้องมีการพักครึ่งเรื่องเพื่อเตรียมเครื่องฉายภาพยนตร์ให้พร้อมสำหรับการฉายครึ่งหลังของภาพยนตร์อย่างเหมาะสม

เนื่องจากผู้ควบคุมห้องฉายภาพยนตร์มักประมาทเลินเล่อ แม้แต่ในการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์ 3 มิติ นักวิจารณ์จากวงการภาพยนตร์และหนังสือพิมพ์จึงกล่าวอ้างว่าภาพยนตร์บางเรื่อง "ดูแล้วปวดตา"

โซล เลสเซอร์ พยายามสานต่อความสำเร็จจากStereo Techniquesด้วยผลงานใหม่ ซึ่งคราวนี้เป็นภาพยนตร์สั้น 5 เรื่องที่เขาผลิตเอง โครงการนี้มีชื่อว่าThe 3-D Folliesและจัดจำหน่ายโดย RKO แต่โชคร้ายที่เนื่องจากปัญหาทางการเงินและความสนใจในภาพยนตร์ 3 มิติที่ลดลง เลสเซอร์จึงยกเลิกโครงการในช่วงฤดูร้อนปี 1953 ทำให้เป็นภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องแรกที่ถูกยกเลิกในระหว่างการผลิต ภาพยนตร์สั้น 2 ใน 3 เรื่องได้ถ่ายทำไปแล้ว ได้แก่Carmenesqueซึ่งเป็นภาพยนตร์แนวเบอร์เลสค์ที่นำแสดงโดยนักเต้นระบำแปลกใหม่ลิลี เซนต์ ซีร์และFun in the Sunภาพยนตร์สั้นเกี่ยวกับกีฬา กำกับโดยวิลเลียม คาเมรอน เมนซีส์ นักออกแบบฉาก/ผู้กำกับชื่อดัง ซึ่งเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ 3 มิติเรื่อง The Mazeให้กับ Allied Artists ด้วย

ถึงแม้ว่าการติดตั้งจะมีราคาแพงกว่า แต่กระบวนการสร้างภาพสมจริงที่สำคัญที่แข่งขันกันอยู่คือภาพยนตร์จอกว้างแบบสองมิติ หรือที่เรียกว่า อนามอร์ฟิกซึ่งฟ็อกซ์นำมาใช้เป็นครั้งแรกกับภาพยนตร์ CinemaScope และฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนกันยายนในเรื่อง The Robeภาพยนตร์อนามอร์ฟิกต้องการเพียงฟิล์มต้นฉบับเดียว ดังนั้นการซิงโครไนซ์จึงไม่ใช่ปัญหา ซีนีรามาก็เป็นคู่แข่งตั้งแต่เริ่มต้นและมีการควบคุมคุณภาพที่ดีกว่าภาพยนตร์ 3 มิติ เพราะเป็นบริษัทเดียวที่เน้นการควบคุมคุณภาพ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ 3 มิติส่วนใหญ่ที่ออกฉายหลังฤดูร้อนปี 1953 นั้นอยู่ใน รูปแบบ จอกว้าง แบบแบนราบ ที่มีอัตราส่วนตั้งแต่ 1.66:1 ถึง 1.85:1 ในโฆษณาและบทความของสตูดิโอในช่วงแรกเกี่ยวกับรูปแบบจอกว้างและ 3 มิติ ระบบจอกว้างถูกเรียกว่า "3 มิติ" ทำให้เกิดความสับสนในหมู่นักวิชาการ

จนกระทั่งปี 1960 จึงไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดที่ผสมผสานระบบ CinemaScope กับระบบ 3D เข้าด้วยกัน นั่นก็คือภาพยนตร์เรื่องSeptember Stormและถึงกระนั้น ภาพยนตร์เรื่องนั้นก็เป็นการขยายภาพจากฟิล์มเนกาทีฟที่ไม่ใช่แบบอนามอร์ฟิก นอกจากนี้ September Stormยังฉายพร้อมกับภาพยนตร์สั้นแบบสองแถบเรื่องสุดท้ายคือSpace Attackซึ่งถ่ายทำในปี 1954 ในชื่อThe Adventures of Sam Space

ในเดือนธันวาคม ปี 1953 ภาพยนตร์ 3 มิติกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง ด้วยการออกฉายภาพยนตร์ 3 มิติสำคัญหลายเรื่อง รวมถึงภาพยนตร์เพลงเรื่องKiss Me, Kate ของ MGM Kiss Me, Kate เป็นเสมือนด่านทดสอบที่ภาพยนตร์ 3 มิติต้องฝ่าฟันเพื่อความอยู่รอด MGM ทดลองฉายในโรงภาพยนตร์ 6 แห่ง โดยแบ่งเป็น 3 แห่งแบบ 3 มิติ และ 3 แห่งแบบปกติ ตามโฆษณาในสมัยนั้น เวอร์ชัน 3 มิติได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี จนทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในระบบเสียงสเตอริโอในวงกว้างอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม สื่อสิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่ รวมถึงหนังสืออ้างอิงภาพยนตร์คลาสสิกBehind the Screen ของ Kenneth Macgowanระบุว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ดีกว่าในเวอร์ชัน "ปกติ" ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงมาจาก ละครเพลงบ รอดเวย์ยอด นิยมของ Cole Porter นำแสดงโดย Howard KeelและKathryn Graysonสองนักร้องชื่อดังของ MGM ร่วมด้วยAnn Miller , Keenan Wynn , Bobby Van , James Whitmore , Kurt Kasznar และTommy Rallภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเน้นการโปรโมตการใช้เสียงสเตอริโออย่างเด่นชัดอีกด้วย

คุณสมบัติอื่นๆ อีกหลายประการที่ช่วยให้ภาพยนตร์ 3 มิติกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในเดือนนั้น ได้แก่ ภาพยนตร์เรื่องHondo ของ John Wayne (จัดจำหน่ายโดย Warner Bros.), ภาพยนตร์ เรื่อง Miss Sadie Thompsonของ Columbia ที่มีRita Hayworth ร่วม แสดง และภาพยนตร์เรื่อง Money From Home ของ Paramount ที่มีDean MartinและJerry Lewisร่วมแสดง นอกจากนี้ Paramount ยังได้ปล่อยภาพยนตร์การ์ตูนสั้นเรื่องBoo Moonที่มีCasper, the Friendly GhostและPopeye, Ace of Spaceที่มีPopeye the Sailor ร่วม แสดงParamount Pictures ยังได้ปล่อย ภาพยนตร์สงครามเกาหลี 3 มิติเรื่องCease Fireซึ่งถ่ายทำในสถานที่จริงในเกาหลีในปี 1953 อีกด้วย ^{[ 41 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง Top Banana ซึ่งดัดแปลงมาจาก ละครเพลงบนเวทีชื่อดังที่นำแสดงโดยฟิล ซิลเวอร์สถูกนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์โดยใช้นักแสดงชุดเดิม แม้ว่าจะเป็นเพียงการถ่ายทำละครเวที แต่แนวคิดก็คือเพื่อให้ผู้ชมทุกคนรู้สึกเหมือนได้ที่นั่งที่ดีที่สุดในโรงละครด้วยภาพสีและการถ่ายทำแบบ 3 มิติ แม้ว่าภาพยนตร์จะถ่ายทำและตัดต่อในรูปแบบ 3 มิติ แต่บริษัท United Artistsผู้จัดจำหน่าย รู้สึกว่าการผลิตในรูปแบบสามมิติไม่คุ้มค่า จึงปล่อยภาพยนตร์เวอร์ชันธรรมดาออกมาเมื่อวันที่ 27 มกราคม 1954 ปัจจุบัน ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในสองภาพยนตร์ 3 มิติ "ยุคทอง" ร่วมกับภาพยนตร์อีกเรื่องของ United Artists คือ Southwest Passage (นำแสดงโดยจอห์น ไอร์แลนด์และโจแอนน์ ดรู) ที่ปัจจุบันถือว่าสูญหายไปแล้ว (แม้ว่าจะมีเวอร์ชันธรรมดาหลงเหลืออยู่ก็ตาม)

ภาพยนตร์ที่ถ่ายทำในระบบ 3 มิติหลายเรื่องประสบความสำเร็จตามมาหลังจากยุคที่สอง แต่หลายเรื่องก็ฉายในระบบ 3 มิติแบบทั่วไปหรือฉายเฉพาะในระบบ 3 มิติเท่านั้น ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่:

• ภาพยนตร์ เรื่อง The French Lineนำแสดงโดยเจน รัสเซลล์และกิลเบิร์ต โรแลนด์เป็น ผลงานสร้างของ ฮาวาร์ด ฮิวส์และ อาร์โค ภาพยนตร์เรื่องนี้โด่งดังในทางลบจากการถูกปล่อยฉายโดยไม่ได้รับการอนุมัติจาก MPAA (สมาคมภาพยนตร์แห่งอเมริกา) เนื่องจากมีเนื้อเพลงที่สื่อความหมายในเชิงลามกหลายท่อน รวมถึงชุดที่เปิดเผยเรือนร่างของเจน รัสเซลล์ อย่างมาก เพื่อเน้นเสน่ห์ทางเพศของเธอ สโลแกนหนึ่งของภาพยนตร์คือ "มันจะทำให้ตาคุณบอดทั้งสองข้าง !" ต่อมาภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตัดต่อและอนุมัติจาก MPAA ให้ฉายในรูปแบบปกติได้ แม้ว่าจะฉายในรูปแบบ 3 มิติอย่างกว้างขวางและทำกำไรได้ดีก็ตาม
• Taza, Son of Cochiseเป็นภาคต่อของ Broken Arrow ในยุค 1950 ซึ่งนำแสดงโดยร็อค ฮัดสันในบทบาทนำ บาร์บารา รัช ในบทบาทคนรัก และเร็กซ์ รีซัน (ใช้ชื่อในเครดิตว่า บาร์ต โรเบิร์ตส์) ในบทบาทน้องชายผู้ทรยศ ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายครั้งแรกในรูปแบบปกติโดย Universal-International กำกับโดยดักลาส เซิร์ก ผู้กำกับที่มีสไตล์โดดเด่น และความรู้สึกด้านภาพที่โดดเด่นของเขาทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อ "ฉายรอบปฐมทัศน์ใหม่" ในรูปแบบ 3 มิติในปี 2006 ที่งาน Second 3D Expo ในฮอลลีวูด
• ภาพยนตร์เกี่ยวกับลิงสองเรื่อง: Phantom of the Rue MorgueนำแสดงโดยKarl Maldenและ Patricia Medina ผลิตโดย Warner Bros. และสร้างจากเรื่องสั้น " The Murders in the Rue Morgue " ของEdgar Allan PoeและGorilla at Largeผลงานของ Panoramic Production นำแสดงโดยCameron Mitchellจัดจำหน่ายทั้งแบบจอปกติและสามมิติโดย Fox
• Creature from the Black Lagoonนำแสดงโดย Richard Carlsonและ Julie Adamsกำกับโดย Jack Arnoldแม้ว่าจะเป็นภาพยนตร์ 3 มิติที่มีชื่อเสียงที่สุด แต่โดยทั่วไปแล้วจะฉายในรูปแบบ 3 มิติเฉพาะในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ในเมืองใหญ่เท่านั้น และฉายแบบธรรมดาในโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กตามย่านต่างๆ ^{[ 42 ]}เป็นภาพยนตร์ 3 มิติเพียงเรื่องเดียวที่สร้างภาคต่อในรูปแบบ 3 มิติ คือ Revenge of the Creatureซึ่งต่อมาก็มีภาคต่อคือ The Creature Walks Among Usที่ถ่ายทำแบบธรรมดา
• ภาพยนตร์เรื่อง Dial M for Murderกำกับโดยอัลเฟรด ฮิตช์ค็อกและนำแสดงโดยเรย์ มิลแลนด์ ,โรเบิร์ต คัมมิงส์และเกรซ เคลลีถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพยนตร์ 3 มิติในหมู่ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ 3 มิติ แม้ว่าจะฉายในระบบ 3 มิติในปี 1954 แต่ก็ไม่มีข้อมูลวันฉายในระบบ 3 มิติ เนื่องจากวอร์เนอร์ บราเธอร์สเพิ่งเริ่มใช้นโยบายการฉายแบบ 3 มิติและ 2 มิติพร้อมกัน การฉายในระบบ 3 มิติในเดือนกุมภาพันธ์ 1980 ที่โรงภาพยนตร์ยอร์กในซานฟรานซิสโกประสบความสำเร็จอย่างมาก จนวอร์เนอร์ บราเธอร์สตัดสินใจนำภาพยนตร์เรื่องนี้กลับมาฉายใหม่ในระบบ 3 มิติในเดือนกุมภาพันธ์ 1982
• กอก (Gog ) เป็นตอนสุดท้ายในไตรของอีวาน ทอร์ส เกี่ยวกับ สำนักงานสืบสวนทางวิทยาศาสตร์ (OSI)ซึ่งเป็นภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์สมจริง (ต่อจาก The Magnetic Monsterและ Riders to the Stars ) โรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่ฉายเรื่องนี้ได้ไม่ค่อยดีนัก
• เดอะ ไดมอนด์ (ออกฉายในสหรัฐอเมริกาในชื่อเดอะ ไดมอนด์ วิซาร์ด )ภาพยนตร์อาชญากรรม สัญชาติอังกฤษปี 1954 นำแสดงโดยเดนนิส โอ'คีฟ เป็นภาพยนตร์ เรื่องเดียวในอังกฤษที่ถ่ายทำด้วยระบบสามมิติ แต่กลับออกฉายในรูปแบบภาพปกติทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา
• ภาพยนตร์เรื่อง Dangerous Missionของเออร์วิน อัลเลนซึ่งจัดจำหน่ายโดย RKO ในปี 1954 นำเสนอเอกลักษณ์ของอัลเลนด้วยการนำนักแสดงชื่อดังมากมายมาเผชิญกับภัยพิบัติ (ไฟป่า) บทวิจารณ์ของบอสลีย์ โครว์เธอร์ในนิวยอร์กไทมส์กล่าวว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูจืดชืด
• Son of Sinbadเป็นภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งที่สร้างโดย RKO และ Howard Hughes นำแสดงโดย Dale Robertson , Lili St. Cyr และ Vincent Price ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกระงับการสร้างหลังจากที่ Hughes ประสบปัญหาในการสร้าง The French Lineและไม่ได้ออกฉายจนกระทั่งปี 1955 ซึ่งในครั้งนั้นได้ออกฉายในรูปแบบภาพขาวดำ แล้วแปลงเป็นระบบ SuperScope

การเสื่อมถอยครั้งสุดท้ายของ 3D เกิดขึ้นในช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิปี 1954 ด้วยเหตุผลเดียวกับช่วงซบเซาก่อนหน้านี้ รวมถึงความสำเร็จที่มากขึ้นของรูปแบบจอกว้างกับผู้ประกอบการโรงภาพยนตร์ แม้ว่าPolaroidจะสร้าง "ชุดฟิลเตอร์ Tell-Tale" ที่ออกแบบมาอย่างดีเพื่อจุดประสงค์ในการรับรู้และปรับ 3D ที่ไม่ซิงค์และเฟสไม่ตรงกัน^{[ 43 ]}ผู้จัดฉายภาพยนตร์ยังคงรู้สึกไม่สบายใจกับระบบนี้และหันไปให้ความสนใจกับกระบวนการต่างๆ เช่น CinemaScope แทน ภาพยนตร์ 3D เรื่องสุดท้ายที่ออกฉายในรูปแบบนั้นในช่วง "ยุคทอง" คือRevenge of the Creatureเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 1955 น่าขันที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในวงกว้างในรูปแบบ 3D และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 44 ]}

ภาพยนตร์สามมิติแทบจะไม่มีให้เห็นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดยภาพยนตร์ที่ออกฉายส่วนใหญ่มักเป็นภาพยนตร์แนวอนาไกลฟ์ที่เน้นความหวือหวา ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่โด่งดังคือเรื่องThe Mask (1961) ผลงานร่วมสร้างของ Beaver-Champion และ Warner Bros. ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในระบบ 2 มิติ แต่เพื่อเพิ่มความแปลกประหลาดของโลกแห่งความฝันที่เกิดขึ้นเมื่อตัวละครเอกสวมหน้ากากชนเผ่าต้องคำสาป ฉากเหล่านั้นจึงถูกแปลงเป็นภาพสามมิติแบบอนาไกลฟ์ ฉากเหล่านี้ถูกพิมพ์โดย Technicolor ในการฉายครั้งแรกในรูปแบบอนาไกลฟ์สีแดง/เขียว

แม้ว่าภาพยนตร์ 3 มิติจะปรากฏให้เห็นไม่มากนักในช่วงต้นทศวรรษ 1960 แต่คลื่นลูกที่สองที่แท้จริงของภาพยนตร์ 3 มิติได้เริ่มต้นขึ้นโดย Arch Oboler ผู้ผลิตที่จุดประกายกระแสความนิยมในช่วงทศวรรษ 1950 โดยใช้เทคโนโลยีใหม่ที่เรียกว่าSpace-Vision 3Dต้นกำเนิดของ "Space-Vision 3D" ย้อนกลับไปถึงพันเอก Robert Vincent Bernier ผู้คิดค้นนวัตกรรมที่ถูกลืมในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์สามมิติ เลนส์ Trioptiscope Space-Vision ของเขาเป็นมาตรฐานทองคำสำหรับการผลิตและการฉายภาพยนตร์ 3 มิติเป็นเวลาเกือบ 30 ปี^{[ 45 ]}ภาพยนตร์สามมิติ "Space-Vision 3D" ถูกพิมพ์ด้วยภาพสองภาพ ภาพหนึ่งอยู่เหนืออีกภาพหนึ่ง ในเฟรมอัตราส่วน Academy เดียว บนแถบเดียว และต้องการเพียงโปรเจ็กเตอร์เดียวที่ติดตั้งเลนส์พิเศษ เทคนิคที่เรียกว่า "บนและล่าง" นี้ช่วยขจัดความจำเป็นในการตั้งค่าโปรเจ็กเตอร์คู่ และสร้างภาพ 3 มิติแบบจอกว้าง แต่ภาพจะมืดกว่า สีสันสดใสน้อยกว่า และมีการโพลาไรซ์ แตกต่างจากระบบคู่แบบเดิม ระบบนี้สามารถรักษาการซิงโครไนซ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เว้นแต่จะมีการต่อสายที่ไม่ถูกต้องในระหว่างการซ่อมแซม

อาร์ช โอโบเลอร์ มีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับระบบที่ไม่มีใครกล้าแตะต้องอีกครั้ง และนำไปใช้กับภาพยนตร์เรื่องThe Bubbleซึ่งนำแสดงโดยไมเคิล โคล , เดโบราห์ วอลลีย์และจอห์นนี่ เดสมอนด์เช่นเดียวกับBwana Devilนักวิจารณ์ต่างวิจารณ์The Bubble ในแง่ลบ แต่ผู้ชมกลับแห่กันไปชม และภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จทางการเงินมากพอที่จะส่งเสริมให้สตูดิโออื่นๆ โดยเฉพาะสตูดิโออิสระ ที่ไม่มีเงินทุนสำหรับพิมพ์ฟิล์มสองแถบราคาแพง นำระบบนี้ไปใช้

ในปี 1970 บริษัท Stereovisionซึ่งเป็นบริษัทใหม่ที่ก่อตั้งโดยผู้กำกับ/นักประดิษฐ์ Allan Silliphant และนักออกแบบด้านเลนส์Chris Condonได้พัฒนาฟิล์ม 35 มม. รูปแบบแถบเดียวที่แตกต่างออกไป โดยพิมพ์ภาพสองภาพประกบกัน และใช้เลนส์อนามอร์ฟิกเพื่อขยายภาพผ่านฟิลเตอร์โพลารอยด์ Louis K. Sher (Sherpix) และ Stereovision ได้ปล่อยภาพยนตร์ตลกแนวเซ็กซ์แบบซอฟต์คอร์เรื่องThe Stewardesses (จัดเรตเองเป็น X แต่ต่อมาได้รับการจัดเรตใหม่เป็น R โดย MPAA) ภาพยนตร์เรื่องนี้มีต้นทุนการผลิต 100,000 ดอลลาร์สหรัฐ และฉายในหลายตลาดเป็นเวลาหลายเดือน ในที่สุดก็ทำรายได้ 27 ล้านดอลลาร์สหรัฐในอเมริกาเหนือเพียงอย่างเดียว (140 ล้านดอลลาร์สหรัฐในราคาคงที่ปี 2010) จากโรงภาพยนตร์น้อยกว่า 800 แห่ง กลายเป็นภาพยนตร์ 3 มิติที่ทำกำไรได้มากที่สุดในขณะนั้น และในแง่ของสัดส่วนแล้ว ถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำกำไรได้มากที่สุดตลอดกาล ต่อมาได้มีการนำภาพยนตร์เรื่องนี้มาฉายในรูปแบบ 3 มิติ 70 มม. ด้วย ตลอดระยะเวลากว่า 25 ปี มีภาพยนตร์ทั่วโลกประมาณ 36 เรื่องที่สร้างด้วยระบบ Stereovision โดยใช้รูปแบบจอกว้าง (ภาพบน-ล่าง), อนามอร์ฟิก (ภาพข้างกัน) หรือรูปแบบ 3 มิติ 70 มม. ในปี 2009 ภาพยนตร์เรื่อง The Stewardessesได้รับการปรับปรุงใหม่โดย Chris Condon และผู้กำกับ Ed Meyer และวางจำหน่ายใน รูป แบบ XpanD 3D , RealD 3DและDolby 3D

คุณภาพของภาพยนตร์ 3 มิติในยุค 1970 ไม่ได้มีความสร้างสรรค์มากนัก เพราะหลายเรื่องเป็นภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่แบบซอฟต์คอร์หรือแม้แต่ฮาร์ดคอร์ ภาพยนตร์สยองขวัญ หรือผสมผสานทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน ภาพยนตร์เรื่องFlesh For Frankenstein ของ Paul Morrisey (หรือที่รู้จักกันในชื่อFrankenstein ของ Andy Warhol ) เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของภาพยนตร์ที่ผสมผสานทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน

ระหว่างปี 1981 ถึง 1983 กระแสภาพยนตร์ 3 มิติในฮอลลีวูดกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง โดยเริ่มต้นจากภาพยนตร์คาวบอยสปาเก็ตตี้ เรื่อง Comin' at Ya!เมื่อ ภาพยนตร์ เรื่อง Parasiteออกฉาย ก็ถูกโปรโมตว่าเป็นภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องแรกที่ออกฉายในระบบ 3 มิติในรอบกว่า 20 ปี ภาพยนตร์สยองขวัญและการนำภาพยนตร์คลาสสิก 3 มิติจากยุค 1950 กลับมาฉายใหม่ (เช่นDial M for Murder ของฮิตช์ค็อก ) ครองตลาดภาพยนตร์ 3 มิติที่ตามมา ภาพยนตร์ภาคต่อเรื่องที่สองของซีรีส์Friday the 13th คือ Friday the 13th Part IIIประสบความสำเร็จอย่างมาก เห็นได้ชัดว่าการพูดว่า "ภาค 3 ในระบบ 3 มิติ" นั้นยาวเกินไป จึงถูกย่อให้สั้นลงในชื่อของJaws 3-Dและ Amityville 3-Dซึ่งเน้นเอฟเฟกต์บนหน้าจอจนบางครั้งอาจสร้างความรำคาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีแสงไฟฉายส่องเข้าตาผู้ชม

ภาพยนตร์ไซไฟเรื่องSpacehunter: Adventures in the Forbidden Zoneเป็นภาพยนตร์ 3 มิติที่แพงที่สุดที่เคยสร้างมาจนถึงขณะนั้น โดยมีต้นทุนการผลิตใกล้เคียงกับStar Warsแต่กลับไม่ประสบความสำเร็จในด้านรายได้ ทำให้กระแสความนิยมซาลงอย่างรวดเร็วในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 1983 ภาพยนตร์ไซไฟ/แฟนตาซีเรื่องอื่นๆ ก็ออกฉายเช่นกัน ได้แก่Metalstorm: The Destruction of Jared-SynและTreasure of the Four Crownsซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางเรื่องการตัดต่อที่แย่และช่องโหว่ในเนื้อเรื่อง แต่ก็มีฉากโคลสอัพที่น่าตื่นตาตื่นใจอยู่บ้าง

ภาพยนตร์ 3 มิติที่ออกฉายหลังกระแสความนิยมรอบที่สอง ได้แก่The Man Who Wasn't There (1983), Silent Madnessและภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องStarchaser: The Legend of Orin ในปี 1985 ซึ่งเนื้อเรื่องดูเหมือนจะลอกเลียนแบบมาจากStar Warsอย่าง มาก

มีเพียงภาพยนตร์เรื่อง Comin' At Ya! , ParasiteและFriday the 13th Part III เท่านั้น ที่วางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในรูปแบบ VHS และ/หรือ DVD ในระบบ 3 มิติในสหรัฐอเมริกา (ถึงแม้ว่าAmityville 3Dจะวางจำหน่ายในรูปแบบ DVD 3 มิติในสหราชอาณาจักรแล้วก็ตาม) ภาพยนตร์ 3 มิติส่วนใหญ่ในยุค 1980 และภาพยนตร์คลาสสิกบางเรื่องในยุค 1950 เช่นHouse of Waxนั้นวางจำหน่ายในรูปแบบ Video Disc (VHD) ซึ่งปัจจุบันเลิกใช้แล้วในญี่ปุ่น โดยเป็นส่วนหนึ่งของระบบที่ใช้แว่นตาชัตเตอร์ ภาพยนตร์เหล่านี้ส่วนใหญ่ได้รับการแปลงเป็น DVD อย่างไม่เป็นทางการและมีจำหน่ายในตลาดมืดผ่านเว็บไซต์ต่างๆ เช่น eBay

ภาพยนตร์สามมิติแบบสเตอริโอสโคปิกได้รับความนิยมในส่วนอื่นๆ ของโลกเช่นกัน เช่น ภาพยนตร์ ภาษามาลายา ลัมเรื่อง My Dear Kuttichathanซึ่งถ่ายทำด้วยระบบสามมิติแบบสเตอริโอสโคปิกและออกฉายในปี 1984

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 IMAXเริ่มผลิตภาพยนตร์สารคดีสำหรับธุรกิจ 3 มิติที่เพิ่งเริ่มต้น โดยเริ่มจากเรื่องWe Are Born of Stars ( โรมัน โครเตอร์ , 1985) จุดสำคัญคือ การผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่นเดียวกับการผลิตภาพยนตร์ IMAX ในเวลาต่อมาทั้งหมด เน้นความถูกต้องทางคณิตศาสตร์ของการแสดงผล 3 มิติ ซึ่งช่วยลดอาการเมื่อยล้าและปวดตาที่เกิดจากรูปทรงเรขาคณิตโดยประมาณของการแสดงผล 3 มิติในอดีตได้อย่างมาก นอกจากนี้ และแตกต่างจากการฉายภาพ 3 มิติบนฟิล์ม 35 มม. ในอดีต มุมมองภาพที่กว้างมากของ IMAX ช่วยให้ "เวที" 3 มิติกว้างขวางมากขึ้น ซึ่งอาจมีความสำคัญในภาพยนตร์ 3 มิติเช่นเดียวกับในโรงละคร

บริษัท วอลต์ ดิสนีย์เริ่มนำภาพยนตร์ 3 มิติมาใช้ในสถานที่พิเศษมากขึ้นเพื่อสร้างความประทับใจให้ผู้ชม โดยมีภาพยนตร์ ที่โดดเด่นอย่าง Magic Journeys (1982) และCaptain EO ( ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา , 1986, นำแสดงโดยไมเคิล แจ็กสัน ) ในปีเดียวกันนั้น ภาพยนตร์ เรื่อง Transitions ( โคลิน โลว์ ) ซึ่ง ผลิต โดย National Film Board of Canadaสร้างขึ้นสำหรับงาน Expo 86ที่แวนคูเวอร์ เป็นภาพยนตร์ IMAX เรื่องแรกที่ใช้แว่นตาโพลาไรซ์ ส่วน Echoes of the Sun ( โรมัน โครเตอร์ , 1990) เป็นภาพยนตร์ IMAX เรื่องแรกที่ฉายโดยใช้เทคโนโลยีแว่นตาแบบสลับตา ซึ่งเป็นการพัฒนาที่จำเป็นเนื่องจากจอโดมทำให้ไม่สามารถใช้เทคโนโลยีโพลาไรซ์ได้

ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมา ทั้งสามฝ่ายได้ผลิตภาพยนตร์จำนวนมากเพื่อตอบสนองความต้องการของสถานที่ท่องเที่ยวพิเศษที่มีชื่อเสียงต่างๆ และเครือข่าย 3 มิติของIMAX ที่กำลังขยายตัว ภาพยนตร์ที่โดดเด่นเป็นพิเศษในช่วงเวลานี้ ได้แก่ Into the Deep ( เกรแฮม เฟอร์กูสัน , 1995) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก และภาพยนตร์นิยาย 3 มิติเรื่องแรกของ IMAX เรื่องWings of Courage (1996) กำกับโดยฌอง-ฌาคส์ อานโนด์เกี่ยวกับนักบินอองรี กิโยเมต์

ภาพยนตร์สามมิติอื่นๆ ที่ผลิตในช่วงเวลานี้ ได้แก่:

• ควายตัวสุดท้าย ( สตีเฟน โลว์ , 1990)
• ภาพยนตร์ Muppet*Vision 3D ของจิม เฮนสัน (จิม เฮนสัน , 1991)
• ลองนึกภาพดู (จอห์น ไวลีย์, 1993)
• ที่รัก ฉันทำให้ผู้ชมตัวเล็กลง (แดเนียล รัสตุชชิโอ, 1994)
• สู่ห้วงลึก ( เกรแฮม เฟอร์กูสัน , 1995)
• ข้ามทะเลแห่งกาลเวลา ( สตีเฟน โลว์ , 1995)
• ปีกแห่งความกล้าหาญ ( Jean-Jacques Annaud , 1996)
• L5, เมืองแรกในอวกาศ ( เกรแฮม เฟอร์กูสัน , 1996)
• T2 3-D: การต่อสู้ข้ามกาลเวลา (เจมส์ คาเมรอน , 1996)
• Paint Misbehavin ( Roman Kroitorและ Peter Stephenson, 1997)
• ภาพยนตร์ IMAX เรื่อง Nutcracker (1997)
• มิติที่ซ่อนเร้น (1997)
• ทีเร็กซ์: กลับสู่ยุคครีเทเชียส (เบรตต์ เลียวนาร์ด , 1998)
• อเมริกาของมาร์ค ทเวน ( สตีเฟน โลว์ , 1998)
• ซิกฟรีดและรอย: กล่องมหัศจรรย์ ( เบรตต์ เลียวนาร์ด , 1999)
• หมู่เกาะกาลาปากอส (อัล กิดดิงส์ และ เดวิด คลาร์ก, 1999)
• การเผชิญหน้าในมิติที่สาม ( เบน สแตสเซน , 1999)
• การผจญภัยของมนุษย์ต่างดาว ( Ben Stassen , 1999)
• อัลติเมท จีส์ (2000)
• ไซเบอร์เวิลด์ (ฮิวจ์ เมอร์เรย์, 2000)
• เซอร์ค ดู โซเลย์: การเดินทางของมนุษย์ (คีธ เมลตัน, 2000)
• ปราสาทผีสิง (เบน สตาสเซน , 2544)
• แพนด้าวิชั่น ( เบน สตาสเซน , 2544)
• สถานีอวกาศ 3 มิติ (โทนี่ ไมเยอร์ส , 2002)
• SOS Planet ( เบน สตาสเซน , 2002)
• โอเชียนวันเดอร์แลนด์ (2003)
• ตกหลุมรักอีกครั้ง (มุนโร เฟอร์กูสัน, 2003)
• Misadventures in 3D ( เบน สตาสเซน , 2003)

ภายในปี 2547 โรงภาพยนตร์ IMAX ร้อยละ 54 (133 จาก 248 แห่ง) สามารถฉายภาพยนตร์ 3 มิติได้^{[ 46 ]}

หลังจากนั้นไม่นาน แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์คุณภาพสูงการแข่งขันจากดีวีดีและสื่ออื่นๆ การฉายภาพดิจิทัล การบันทึกวิดีโอดิจิทัล และการใช้เครื่องฉายภาพยนตร์ IMAX 70 มม. ที่ซับซ้อน ได้สร้างโอกาสสำหรับภาพยนตร์ 3 มิติอีกระลอก^{[ 47 ] [ 48 ]}

ในปี 2003 ภาพยนตร์เรื่อง Ghosts of the Abyssของเจมส์ คาเมรอนได้ออกฉายในฐานะภาพยนตร์ 3 มิติ IMAX เรื่องยาวเรื่องแรกที่ถ่ายทำด้วยระบบกล้อง Reality Camera Systemระบบกล้องนี้ใช้กล้องวิดีโอ HD รุ่นล่าสุด ไม่ใช่ฟิล์ม และถูกสร้างขึ้นสำหรับคาเมรอนโดยวินซ์ เพซ ตามข้อกำหนดของเขา ระบบกล้องเดียวกันนี้ถูกใช้ในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องSpy Kids 3-D: Game Over (2003), Aliens of the Deep IMAX (2005) และThe Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D (2005) ด้วย

ในปี 2547 โรงแรม Las Vegas Hilton ได้ออกStar Trek: The Experienceซึ่งประกอบด้วยภาพยนตร์สองเรื่อง หนึ่งในนั้นคือภาพยนตร์Borg Invasion 4-D (Ty Granoroli) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ 3 มิติ ในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกันนั้น กลุ่มแร็พInsane Clown Posseได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เก้าHell's Pitโดยอัลบั้มเวอร์ชันหนึ่งจากสองเวอร์ชันนั้นมีดีวีดีที่ประกอบด้วยภาพยนตร์สั้น 3 มิติสำหรับเพลง " Bowling Balls " ซึ่งถ่ายทำด้วยวิดีโอความละเอียดสูง^{[ 49 ]}

ในเดือนพฤศจิกายนปี 2004 ภาพยนตร์แอนิเมชั่น เรื่อง The Polar Expressได้ออกฉายในระบบ IMAX เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่น 3 มิติเรื่องยาวเรื่องแรก โดยฉายในระบบ 2 มิติในโรงภาพยนตร์ 3,584 แห่ง และในระบบ IMAX เพียง 66 แห่งเท่านั้น รายได้จากโรงภาพยนตร์ 3 มิติเหล่านั้นคิดเป็นเพียงประมาณ 25% ของรายได้ทั้งหมด ส่วนเวอร์ชัน 3 มิติทำรายได้ต่อโรงมากกว่าเวอร์ชัน 2 มิติถึงประมาณ 14 เท่า รูปแบบนี้ยังคงดำเนินต่อไปและกระตุ้นความสนใจในระบบ 3 มิติและการนำเสนอภาพยนตร์แอนิเมชั่นในรูปแบบ 3 มิติอย่างมาก

ในเดือนมิถุนายน ปี 2005 โรงภาพยนตร์ Mann's Chinese 6 ในฮอลลีวูดกลายเป็นโรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์แห่งแรกที่ติดตั้งระบบดิจิทัล 3 มิติ ภาพยนตร์เรื่องSingin' in the RainและThe Polar Expressได้รับการทดสอบในระบบดิจิทัล 3 มิติเป็นเวลาหลายเดือน ต่อมาในเดือนพฤศจิกายน ปี 2005 วอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส ได้ปล่อยภาพยนตร์เรื่อง Chicken Littleในรูปแบบดิจิทัล 3 มิติ

ภาพยนตร์สั้นเรื่องThe Butler's in Loveกำกับโดย David Arquetteและนำแสดงโดย Elizabeth Berkleyและ Thomas Jane ^{[ 51 ]}ออกฉายเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2551 ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำที่ สตูดิโอ Industrial Light & Magic เดิม โดยใช้กล้องสเตอริโอสโคปิก Kernercam ต้นแบบของ KernerFX

เบน วอลเตอร์ส เสนอแนะในปี 2009 ว่าทั้งผู้สร้างภาพยนตร์และผู้จัดฉายภาพยนตร์ควรกลับมาสนใจภาพยนตร์ 3 มิติอีกครั้ง มีอุปกรณ์ฉายภาพยนตร์ 3 มิติมากขึ้น และมีภาพยนตร์ดราม่าหลายเรื่องที่ถ่ายทำในรูปแบบ 3 มิติ แรงจูงใจประการหนึ่งคือเทคโนโลยีมีความสมบูรณ์มากขึ้น การถ่ายทำในรูปแบบ 3 มิติมีข้อจำกัดน้อยลง และผลลัพธ์มีความเสถียรมากขึ้น แรงจูงใจอีกประการหนึ่งคือในขณะที่ยอดขายตั๋วภาพยนตร์ 2 มิติโดยรวมอยู่ในภาวะตกต่ำ รายได้จากตั๋วภาพยนตร์ 3 มิติยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องในขณะนั้น^{[ 52 ]}

ตลอดประวัติศาสตร์ของการนำเสนอแบบ 3 มิติ มีเทคนิคในการแปลงภาพ 2 มิติที่มีอยู่ให้เป็นการนำเสนอแบบ 3 มิติอยู่มากมาย แต่มีเพียงไม่กี่เทคนิคที่มีประสิทธิภาพหรือคงอยู่มาจนถึงปัจจุบัน การผสมผสานระหว่างวัสดุต้นฉบับดิจิทัลและวัสดุที่แปลงเป็นดิจิทัลเข้ากับการประมวลผลหลังการถ่ายทำแบบดิจิทัล ที่มีต้นทุนค่อนข้างต่ำ ได้ก่อให้เกิดผลิตภัณฑ์การแปลงรูปแบบใหม่ขึ้นมา ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2549 IMAXและWarner Bros.ได้ปล่อย ภาพยนตร์ เรื่อง Superman Returnsที่มีภาพ 3 มิติ 20 นาที ซึ่งแปลงมาจากฟุตเทจดิจิทัล 2 มิติต้นฉบับจอร์จ ลูคัสประกาศว่าจะนำ ภาพยนตร์ Star Wars ของเขากลับมาฉายใหม่ ในรูปแบบ 3 มิติ โดยใช้กระบวนการแปลงจากบริษัท In-Three ต่อมาในปี พ.ศ. 2554 มีการประกาศว่าลูคัสกำลังทำงานร่วมกับบริษัท Prime Focus ในการแปลงนี้^{[ 53 ]}

ในช่วงปลายปี 2005 สตีเวน สปีลเบิร์กให้สัมภาษณ์กับสื่อว่าเขากำลังมีส่วนร่วมในการจดสิทธิบัตรระบบภาพยนตร์ 3 มิติที่ไม่ต้องใช้แว่นตา โดยใช้จอพลาสมาเป็นพื้นฐาน คอมพิวเตอร์จะแบ่งเฟรมภาพยนตร์แต่ละเฟรมออกเป็นส่วนๆ แล้วฉายภาพที่แบ่งแล้วสองภาพลงบนหน้าจอในมุมที่แตกต่างกัน เพื่อให้ระนาบเล็กๆ บนหน้าจอรับภาพเหล่านั้น

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Open SeasonและThe Ant Bullyออกฉายในระบบ 3 มิติแบบอนาล็อกในปี 2006 ส่วน ภาพยนตร์ เรื่อง Monster HouseและThe Nightmare Before Christmasออกฉายในระบบ XpanD 3D , RealD 3DและDolby 3D ในปี 2006 เช่นกัน

เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2550 ภาพยนตร์เรื่อง Scar3Dเปิดตัวที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ นับเป็นภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องยาวเรื่องแรกที่ผลิตโดยสหรัฐอเมริกาและสร้างเสร็จสมบูรณ์ด้วยระบบ RealD 3Dและขึ้นอันดับ 1 ในบ็อกซ์ออฟฟิศของหลายประเทศทั่วโลก รวมถึงรัสเซีย ซึ่งเปิดฉายในระบบ 3 มิติบน 295 โรงภาพยนตร์

เมื่อวันที่ 19 มกราคม 2551 ภาพยนตร์ เรื่อง U2 3Dได้ออกฉาย ซึ่งเป็นภาพยนตร์ 3 มิติแบบดิจิทัลเรื่องแรกที่ใช้คนแสดงจริง ในปีเดียวกันนั้น ภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องอื่นๆ ที่ออกฉาย ได้แก่Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert , Journey to the Center of the EarthและBolt

เมื่อวันที่ 16 มกราคม 2552 Lionsgateได้ปล่อย ภาพยนตร์ เรื่อง My Bloody Valentine 3Dซึ่งเป็นภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องแรกและภาพยนตร์เรท R เรื่องแรกที่ฉายในระบบRealD 3D [ ^{54 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ 3D จำนวน 1,033 แห่ง ซึ่งมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับรูปแบบนี้ และโรงภาพยนตร์ทั่วไปอีก 1,501 แห่ง ภาพยนตร์เรท R อีกเรื่องคือThe Final Destinationเข้าฉายในเดือนสิงหาคมของปีนั้นในโรงภาพยนตร์จำนวนมากกว่าเดิม และเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์ที่เข้าฉายในระบบ HD 3D ภาพยนตร์ 3D เรื่องสำคัญในปี 2552 ได้แก่Coraline , Monsters vs. Aliens , Up , X Games 3D: The Movie , The Final Destination , Disney's A Christmas CarolและAvatar ^{[ 55} ] Avatar กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่แพงที่สุดตลอดกาล ด้วยงบประมาณ 237 ล้านดอลลาร์ ^และยังเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลอีกด้วย เทคโนโลยีหลักที่ใช้ในการฉายภาพยนตร์เหล่านี้ และภาพยนตร์อื่นๆ อีกมากมายที่ออกฉายในช่วงเวลานั้นจนถึงปัจจุบัน ได้แก่RealD 3D , Dolby 3D , XpanD 3D , MasterImage 3DและIMAX 3Dความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ยังนำไปสู่การที่ผู้ผลิตอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ออกโทรทัศน์ 3 มิติ^{[ 56 ]}และทำให้ภาพยนตร์ 3 มิติ^{[ 57 ]}ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น

เดือนมีนาคมและเมษายน ปี 2010 มีภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องใหญ่ๆ เข้าฉายพร้อมกันถึงสามเรื่อง ได้แก่อลิสในดินแดนมหัศจรรย์ (Alice in Wonderland)เข้าฉายในโรงภาพยนตร์สหรัฐฯ เมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2010, วิธีฝึกมังกร (How to Train Your Dragon)เมื่อวันที่ 26 มีนาคม 2010 และการปะทะกันของเหล่าไททัน (Clash of the Titans) เมื่อวันที่ 2 เมษายน 2010 ส่วนภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องแรกของจีนที่ถ่ายทำในระบบ IMAX เริ่มถ่ายทำเมื่อ วันที่ 13 พฤษภาคมปีเดียวกันขณะที่การเตรียมงานสร้างภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องแรกที่ถ่ายทำในฝรั่งเศส เรื่องDerrière les mursเริ่มขึ้นในเดือนพฤษภาคม 2010 และเข้าฉายในช่วงกลางปี ​​2011

เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 2553 Scar3D เป็นภาพยนตร์ 3 มิติแบบสเตอริโอส โคปิกเรื่องแรกที่ออกฉายผ่านสถานีโทรทัศน์เคเบิลรายใหญ่สำหรับโทรทัศน์ 3 มิติ ในสหรัฐอเมริกา ส่วน Shrek Forever AfterจากDreamWorks Animation ( Paramount Pictures ) ซึ่งออกฉายในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 2553 ใช้ระบบ RealD 3D และยังออกฉายในระบบ IMAX 3D ด้วย

ในเดือนกันยายน ปี 2003 บริษัท Sabucat Productions ได้จัดงาน World 3-D Exposition ครั้งแรก เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของกระแสความนิยมภาพยนตร์สามมิติ งานนี้จัดขึ้นที่โรงภาพยนตร์ Grauman's Egyptian Theatreตลอดระยะเวลาสองสัปดาห์ของเทศกาล มีภาพยนตร์สามมิติมากกว่า 30 เรื่องจาก 50 เรื่องใน "ยุคทอง" ของภาพยนตร์สามมิติ (รวมถึงภาพยนตร์สั้น) ได้ถูกนำมาฉาย โดยหลายเรื่องมาจากคอลเลกชันของโรเบิร์ต ฟูร์มาเน็ก นักประวัติศาสตร์และนักเก็บรักษาเอกสารภาพยนตร์ ผู้ซึ่งใช้เวลา 15 ปีที่ผ่านมาในการติดตามและอนุรักษ์ภาพยนตร์แต่ละเรื่องอย่างพิถีพิถันให้กลับมาอยู่ในสภาพสมบูรณ์เหมือนเดิม ดาราจากภาพยนตร์แต่ละเรื่องมาร่วมงานกันอย่างคับคั่ง และบางคนถึงกับน้ำตาไหลเมื่อที่นั่งเต็มทุกที่นั่ง พร้อมกับผู้ชมที่เป็นแฟนภาพยนตร์จากทั่วโลกที่มาร่วมรำลึกถึงความรุ่งโรจน์ในอดีต

ในเดือนพฤษภาคม ปี 2006 มีการประกาศจัดงานมหกรรมภาพยนตร์สามมิติโลกครั้งที่สอง (World 3-D Exposition) ในเดือนกันยายนของปีนั้น โดยได้รับการสนับสนุนจากกองทุนอนุรักษ์ภาพยนตร์สามมิติ (3-D Film Preservation Fund ) นอกจากภาพยนตร์ยอดนิยมจากงานครั้งก่อนแล้ว ยังมีการนำภาพยนตร์ยาวและภาพยนตร์สั้นที่เพิ่งค้นพบใหม่มาฉาย และเช่นเดียวกับงานครั้งก่อน ก็มีแขกรับเชิญจากภาพยนตร์แต่ละเรื่องมาร่วมงานด้วย งาน Expo II ได้รับการประกาศว่าจะเป็นสถานที่สำหรับการฉายรอบปฐมทัศน์โลกของภาพยนตร์หลายเรื่องที่ไม่เคยฉายในรูปแบบสามมิติมาก่อน รวมถึงThe Diamond Wizard และภาพยนตร์สั้นของ Universal เรื่องHawaiian Nightsที่นำแสดงโดยMamie Van DorenและPinky Leeภาพยนตร์อื่นๆ ที่นำกลับมาฉายใหม่ (Repreview) ซึ่งไม่ได้ฉายมาตั้งแต่การฉายครั้งแรกในรูปแบบสามมิติ ได้แก่Cease Fire! , Taza, Son of Cochise , Wings of the HawkและThose Redheads From Seattleนอกจากนี้ยังมีการฉายภาพยนตร์สั้นที่หายสาบสูญไปนานอย่างCarmenesqueและA Day in the Country (ทั้งสองเรื่องปี 1953) และภาพยนตร์สั้น Plasticonสองเรื่องของ William Van Doren Kelley (ปี 1922 และ 1923)

จากความนิยมในช่วงแรกและการเพิ่มขึ้นของจำนวนจอฉาย ทำให้มีการปล่อยภาพยนตร์ในรูปแบบ 3 มิติมากขึ้น แต่กลับมีคนเลือกชมในรูปแบบนี้น้อยลง ตัวอย่างเช่น รายได้จากการฉายรอบปฐมทัศน์สุดสัปดาห์ของKung Fu Panda 2 ในปี 2011 มาจากการฉายแบบ 3 มิติเพียง 45% เท่านั้น ในขณะที่ Shrek Forever Afterในปี 2010 มาจาก 60% ^{[ 58 ]}นอกจากนี้ รายได้จากการฉายรอบปฐมทัศน์สุดสัปดาห์ของCars 2มาจากโรงภาพยนตร์ 3 มิติเพียง 37% เท่านั้น^{[ 59 ]} Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2และCaptain America: The First Avengerเป็นภาพยนตร์เรื่องสำคัญที่ทำรายได้ในสัดส่วนที่ใกล้เคียงกัน คือ 43% และ 40% ตามลำดับ^{[ 60 ]}จากแนวโน้มนี้ จึงมีการวิเคราะห์รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศที่สรุปว่า การนำเสนอแบบ 3 มิติกลับส่งผลเสียมากกว่าผลดี เพราะทำให้ผู้คนไม่ไปโรงภาพยนตร์เลย ดังที่ Brandon Gray จากBox Office Mojoตั้งข้อสังเกตว่า "ในแต่ละกรณี แนวทาง 3D ที่ได้เงินมากขึ้นจากคนน้อยลง กลับกลายเป็นว่าได้เงินน้อยลงจากคนน้อยลงไปอีก" ^{[ 61 ]}ในขณะเดียวกัน จำนวนโทรทัศน์ที่รองรับระบบ3Dก็ลดลง นับประสาอะไรกับโทรทัศน์ที่ขายพร้อมแว่นตา 3D จริงๆ

ตามข้อมูลของสมาคมภาพยนตร์แห่งอเมริกา แม้ว่าจะมีภาพยนตร์ 3 มิติออกฉายมากถึง 47 เรื่องในปี 2011 แต่รายได้บ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศโดยรวมลดลง 18% เหลือ 1.8 พันล้านดอลลาร์ จาก 2.2 พันล้านดอลลาร์ในปี 2010 ^{[ 62 ]}แม้ว่ารายได้โดยรวมจะเพิ่มขึ้นในปี 2012 แต่ส่วนใหญ่มาจากภาพยนตร์ 2 มิติ ดังจะเห็นได้จากผู้ชมภาพยนตร์กว่า 50% ที่เลือกชมภาพยนตร์อย่างThe Avengersและ 32% เลือกชมBraveในเวอร์ชัน 3 มิติ เหตุผลที่แตกต่างกันถูกนำเสนอโดยสตูดิโอและผู้จัดฉาย โดยฝ่ายแรกโทษว่าเป็นเพราะราคาตั๋ว 3 มิติที่แพงกว่า ในขณะที่ฝ่ายหลังโต้แย้งว่าคุณภาพของภาพยนตร์โดยทั่วไปเป็นปัญหา อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการรับรู้ว่าภาพยนตร์ 3 มิติในตลาดสหรัฐฯ กำลังลดลง แต่ผู้บริหารสตูดิโอในปี 2012 ยังคงมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับรายได้ที่ดีขึ้นในระดับนานาชาติ ซึ่งยังคงมีความต้องการรูปแบบนี้อย่างมาก^{[ 63 ] [ 64 ]}

สตูดิโอยังใช้เทคโนโลยี 3 มิติเพื่อสร้างรายได้เพิ่มเติมจากภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อยู่แล้ว การนำกลับมาฉายใหม่เหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับการแปลงจาก 2 มิติ ตัวอย่างเช่น ดิสนีย์ได้นำภาพยนตร์เรื่องThe Lion KingและBeauty and the Beast กลับมาฉายใหม่ โดยมีแผนที่จะเพิ่มภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่เป็นที่รู้จักกันดี อีกด้วย ^{[ 65 ]} ภาพยนตร์ เรื่อง Titanicก็ได้รับการดัดแปลงให้เป็น 3 มิติเช่นกัน^{[ 66 ]}และยังมีแผนที่จะนำเสนอภาพยนตร์Star Wars ทั้งหกภาคในรูปแบบเดียวกันอีกด้วย ^{[ 67 ]}

เจฟฟรีย์ แคทเซนเบิร์กผู้ผลิตภาพยนตร์ 3 มิติและผู้สนับสนุนรูปแบบนี้ชั้นนำคนหนึ่ง กล่าวโทษว่าตลาดเต็มไปด้วยภาพยนตร์คุณภาพต่ำ โดยเฉพาะภาพยนตร์ที่ถ่ายทำแบบดั้งเดิมแล้วนำมาประมวลผลแบบดิจิทัลในขั้นตอนหลังการผลิตเขาอ้างว่าภาพยนตร์เหล่านั้นทำให้ผู้ชมสรุปได้ว่ารูปแบบนี้ไม่คุ้มค่ากับราคาตั๋วที่มักจะสูงกว่ามาก^{[ 68 ]}แดเนียล เอ็งเบอร์ คอลัมนิสต์ของSlateก็ได้ข้อสรุปที่คล้ายกันว่า "เกิดอะไรขึ้นกับ 3 มิติ? มันอาจจะตายเพราะภาวะติดเชื้อในกระแสเลือดอย่างรุนแรง —มีของเสียมากเกินไปในระบบ" ^{[ 69 ]}

นักวิจารณ์ภาพยนตร์Mark Kermodeซึ่งเป็นผู้คัดค้านภาพยนตร์ 3 มิติ ได้ตั้งข้อสังเกตว่ามีนโยบายใหม่จากผู้จัดจำหน่ายที่จะจำกัดจำนวนเวอร์ชัน 2 มิติ ทำให้ "บังคับ" ให้ภาพยนตร์ 3 มิติเข้าฉายในโรงภาพยนตร์โดยไม่คำนึงถึงว่าผู้ชมจะชอบหรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการฉายภาพยนตร์เรื่องPrometheusในปี 2012 ซึ่งมีเพียง 30% ของฟิล์มที่ฉายในโรงภาพยนตร์ (อย่างน้อยในสหราชอาณาจักร) เท่านั้นที่เป็นเวอร์ชัน 2 มิติ^{[ 70 ]}ข้อสงสัยของเขาได้รับการยืนยันในภายหลังด้วยจำนวนคำร้องเรียนจำนวนมากเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องDreddจากผู้ที่ต้องการชมในรูปแบบ 2 มิติแต่ไม่ได้รับโอกาสนั้น^{[ 71 ]}ในเดือนกรกฎาคม 2017 IMAX ประกาศว่าจะเริ่มเน้นการฉายภาพยนตร์ฮอลลีวูดฟอร์มยักษ์ในรูปแบบ 2 มิติมากขึ้น (แม้ว่าจะมีเวอร์ชัน 3 มิติก็ตาม) และลดการฉายภาพยนตร์ 3 มิติในอเมริกาเหนือ โดยอ้างว่าผู้ชมภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือชอบภาพยนตร์ 2 มิติมากกว่าภาพยนตร์ 3 มิติ^{[ 72 ]}

ในปี 2024 ภาพยนตร์ 3 มิติใน ความละเอียด 4K HDRพร้อมให้บริการสื่อภายในบ้านเป็นครั้งแรก พร้อมกับการเปิดตัว ระบบปฏิบัติการ visionOSที่ให้บริการสองช่องทางในการเข้าถึงภาพยนตร์ในรูปแบบดังกล่าว ได้แก่Apple TVและDisney+ภาพยนตร์บางเรื่องยังให้บริการในอัตราเฟรมสูง (48fps) เช่นAvatar: The Way of Waterสื่อ 3 มิติอื่นๆ ที่ถ่ายทำในความละเอียด 8K ด้วยมุมมอง 180 องศา ก็มีให้บริการภายใต้ชื่อ "Apple Immersive Video" ^{[ 73 ] [ 74 ]}

ในปี 2025 ภาพยนตร์ 3 มิติเริ่มให้บริการบน^{อุปกรณ์} Android XRผ่าน บริการ Google TVโดยเริ่มจากSamsung Galaxy XR ^{[ 75} ]

ภาพยนตร์สามมิติสามารถผลิตได้ด้วยวิธีการที่หลากหลาย ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ความนิยมของระบบที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงภาพยนตร์มีขึ้นมีลง แม้ว่าระบบอนาไกลฟ์จะถูกใช้บ้างก่อนปี 1948 แต่ในช่วง "ยุคทอง" ตอนต้นของภาพยนตร์สามมิติในช่วงทศวรรษ 1950 ระบบโพลาไรเซชันถูกใช้สำหรับภาพยนตร์ยาวทุกเรื่องในสหรัฐอเมริกา และภาพยนตร์สั้นเกือบทั้งหมด^{[ 76 ]} ในศตวรรษที่ 21 ระบบสามมิติ แบบโพลาไรเซชันยังคงครองตลาด แม้ว่าในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ภาพยนตร์คลาสสิกบางเรื่องที่ถูกแปลงเป็นอนาไกลฟ์สำหรับโรงภาพยนตร์ที่ไม่ได้ติดตั้งระบบโพลาไรเซชัน และยังฉายในรูปแบบสามมิติทางโทรทัศน์อีกด้วย^{[ 77 ]}ในช่วงหลายปีหลังกลางทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์บางเรื่องถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนสั้น ๆ ในรูปแบบสามมิติแบบอนาไกลฟ์ ต่อไปนี้เป็นรายละเอียดทางเทคนิคและวิธีการที่ใช้ในระบบภาพยนตร์ 3 มิติที่โดดเด่นบางระบบที่ได้รับการพัฒนาขึ้นมา

มาตรฐานสำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชั่นในรูปแบบ 3 มิติ คือการใช้กล้องสองตัวที่ติดตั้งโดยให้เลนส์อยู่ห่างกันประมาณเท่ากับระยะห่างเฉลี่ยของดวงตามนุษย์ โดยบันทึกภาพแยกกันสองภาพสำหรับทั้งตาซ้ายและตาขวา ในทางทฤษฎีแล้ว กล้อง 2 มิติแบบปกติสองตัวสามารถวางเคียงข้างกันได้ แต่ก็มีปัญหาหลายประการ ทางเลือกเดียวที่เป็นไปได้จริงคือการลงทุนในกล้องสเตอริโอสโคปิกแบบใหม่ ยิ่งไปกว่านั้น เทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์บางอย่างที่ทำได้ง่ายด้วยกล้อง 2 มิติ จะกลายเป็นไปไม่ได้เมื่อถ่ายทำในรูปแบบ 3 มิติ ซึ่งหมายความว่าเทคนิคราคาถูกเหล่านั้นจะต้องถูกแทนที่ด้วย CGI ที่มีราคาแพง^{[ 78 ]}

ในปี 2008 ภาพยนตร์เรื่อง Journey to the Center of the Earthเป็นภาพยนตร์คนแสดงเรื่องแรกที่ถ่ายทำด้วยระบบกล้อง Fusion รุ่นแรกสุด ในระบบดิจิทัล 3 มิติ และต่อมาก็มีภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ตามมาอีกหลายเรื่อง ภาพยนตร์เรื่อง Avatar (2009) ถ่ายทำด้วยกระบวนการ 3 มิติที่อิงจากวิธีการที่ดวงตาของมนุษย์มองภาพ ซึ่งเป็นการพัฒนาต่อยอดจากระบบกล้อง 3 มิติที่มีอยู่เดิม อุปกรณ์กล้อง 3 มิติที่ยังคงใช้งานอยู่ในปัจจุบันหลายรุ่นนั้นใช้กล้องสองตัววางเคียงข้างกัน ในขณะที่อุปกรณ์รุ่นใหม่ๆ จะใช้ตัวแยกแสงหรือเลนส์กล้องทั้งสองตัวรวมอยู่ในยูนิตเดียว แม้ว่ากล้องดิจิทัลซีนีมาจะไม่ใช่ข้อกำหนดสำหรับภาพยนตร์ 3 มิติ แต่ก็เป็นสื่อหลักที่ใช้ถ่ายทำภาพยนตร์ส่วนใหญ่ ตัวเลือกภาพยนตร์ ได้แก่ IMAX 3D และCine 160

ในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 สตูดิโอเฟลเชอร์ได้สร้างการ์ตูนหลายเรื่องที่มีฉากหลังแบบสามมิติสามมิติที่สมจริง รวมถึงการ์ตูน เรื่องป๊อปอายกะลาสีเรือเบ็ตตี้ บู๊ปและซูเปอร์แมน หลายตอน

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1950 มีเพียงครึ่งหนึ่งของสตูดิโอภาพยนตร์แอนิเมชั่นรายใหญ่เท่านั้นที่ทดลองสร้างภาพยนตร์สั้นแอนิเมชั่น 3 มิติแบบดั้งเดิม สตูดิโอวอลต์ ดิสนีย์ผลิตภาพยนตร์สั้นแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมสองเรื่องในรูปแบบ 3 มิติสำหรับฉายในโรงภาพยนตร์ ได้แก่Adventures in Music: Melody (1953) และการ์ตูนโดนัลด์ ดั๊กเรื่อง Working for Peanuts (1953) วอร์เนอร์ บราเธอร์ส การ์ตูนส์ผลิตการ์ตูน 3 มิติเพียงเรื่องเดียวคือLumber Jack-Rabbit (1953) ที่นำแสดงโดยบักส์ บันนี่เฟมัส สตู ดิโอส์ผลิตการ์ตูน 3 มิติสองเรื่อง ได้แก่การ์ตูนโป๊ป อายเรื่อง Popeye, the Ace of Space (1953) และการ์ตูนแคสเปอร์ผีใจดี เรื่อง Boo Moon (1954) วอลเตอร์ แลนซ์ โปรดักชันส์ผลิตการ์ตูนวู้ดดี้ วู้ดเพ็กเกอร์ เรื่อง Hypnotic Hick (1953) ซึ่งจัดจำหน่ายโดยยูนิเวอร์แซล

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 จนถึงกลางทศวรรษ 2000 แทบไม่มีภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องใดที่ผลิตขึ้นเพื่อฉายในโรงภาพยนตร์แบบ 3 มิติเลย แม้ว่าจะมีภาพยนตร์หลายเรื่องที่ใช้ฉากหลังแบบ 3 มิติก็ตาม ยกเว้นเรื่องStarchaser: The Legend of Orin

ภาพยนตร์ แอนิเมชั่น CGIสามารถสร้างเป็นเวอร์ชัน 3 มิติแบบสเตอริโอสโคปิกได้โดยใช้กล้องเสมือนสองตัว ภาพยนตร์ แอนิเมชั่น 3 มิติแบบสต็อปโมชั่นถ่ายทำด้วยกล้องสองตัวเช่นเดียวกับภาพยนตร์ 3 มิติแบบถ่ายทำจริง

ในปี 2004 ภาพยนตร์ เรื่อง The Polar Expressเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่น CGI 3 มิติแบบสเตอริโอสโคปิกเรื่องแรก เวอร์ชั่น 3 มิติฉายเฉพาะในโรงภาพยนตร์ IMAX เท่านั้น ในเดือนพฤศจิกายนปี 2005 วอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส ได้ปล่อยภาพยนตร์เรื่องChicken Littleในรูปแบบดิจิทัล 3 มิติ ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่น CGI 3 มิติเรื่องแรกของดิสนีย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกแปลงจาก 2 มิติเป็น 3 มิติในขั้นตอนหลังการผลิต ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Fly Me to the Moon (2008) ของ nWave Pictures เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่สร้างขึ้นเพื่อ 3 มิติโดยเฉพาะและฉายเฉพาะในรูปแบบ 3 มิติในโรงภาพยนตร์ดิจิทัลทั่วโลก นับตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องอื่นใดที่ฉายเฉพาะในรูปแบบ 3 มิติอีกเลย ภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องแรกของDreamWorks AnimationคือMonsters vs. Aliensในปี 2009 ซึ่งใช้กระบวนการเรนเดอร์ดิจิทัลแบบใหม่ที่เรียกว่าInTru3Dซึ่งพัฒนาโดยIntelเพื่อสร้างภาพแอนิเมชั่น 3 มิติที่สมจริงยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม InTru3D ยังไม่ได้ถูกนำมาใช้ในการฉายภาพยนตร์ 3 มิติในโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์เหล่านี้ฉายในระบบ RealD 3D หรือ IMAX 3D

ในกรณีของภาพยนตร์แอนิเมชั่น CGI 2 มิติที่สร้างขึ้นจากโมเดล 3 มิติ สามารถย้อนกลับไปใช้โมเดลเหล่านั้นเพื่อสร้างเวอร์ชัน 3 มิติได้

สำหรับภาพยนตร์ 2 มิติเรื่องอื่นๆ ต้องใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น สำหรับการนำภาพยนตร์เรื่องThe Nightmare Before Christmas ปี 1993 กลับมาฉายใหม่ในรูปแบบ 3 มิติ Walt Disney Pictures ได้สแกนเฟรมต้นฉบับแต่ละเฟรมและปรับแต่งเพื่อให้ได้เวอร์ชันสำหรับตาซ้ายและตาขวา ปัจจุบันมีภาพยนตร์หลายสิบเรื่องที่ได้รับการแปลงจาก 2 มิติเป็น 3 มิติ มีวิธีการหลายอย่างที่ใช้ในการแปลง 2 มิติเป็น 3 มิติโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการที่ใช้ความลึก^{[ 79 ]}

อย่างไรก็ตาม การแปลงเป็น 3 มิติมีปัญหา ข้อมูลไม่พร้อมใช้งาน เนื่องจาก 2 มิติไม่มีข้อมูลสำหรับมุมมองแบบเปอร์สเปคทีฟ ทีวีบางรุ่นมีเอ็นจิ้น 3 มิติเพื่อแปลงเนื้อหา 2 มิติเป็น 3 มิติ โดยปกติแล้ว ในเนื้อหาที่มีอัตราเฟรมสูง (และในโปรเซสเซอร์ที่ช้ากว่าบางรุ่น แม้แต่ในอัตราเฟรมปกติ) โปรเซสเซอร์จะไม่เร็วพอและอาจเกิดอาการหน่วง ได้ ซึ่งอาจนำไปสู่เอฟเฟกต์ภาพที่แปลกประหลาด ^{[ 80 ]}

ภาพอนาไกลฟ์เป็นวิธีการนำเสนอภาพยนตร์ 3 มิติในโรงภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุด และเป็นวิธีที่สาธารณชนส่วนใหญ่ เชื่อมโยงกับ ภาพสามมิติ มากที่สุด ส่วนใหญ่เป็นเพราะสื่อ 3 มิติที่ไม่ใช่โรงภาพยนตร์ เช่น หนังสือการ์ตูนและการออกอากาศทางโทรทัศน์ 3 มิติ ซึ่งการใช้โพลาไรเซชันไม่สามารถทำได้จริง ภาพอนาไกลฟ์ได้รับความนิยมเนื่องจากผลิตและฉายได้ง่าย ภาพยนตร์อนาไกลฟ์เรื่องแรกถูกคิดค้นขึ้นในปี 1915 โดย Edwin S Porterแม้ว่าการฉายภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ครั้งแรกๆ จะใช้ระบบนี้ แต่ภาพยนตร์ 3 มิติส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1980 เดิมทีฉายด้วยระบบโพ ลาไรเซชัน ^{[ 81 ]}

ในภาพแบบอนาไกลฟ์ ภาพสองภาพจะซ้อนทับกันใน สภาพ แสงแบบบวกโดยใช้ตัวกรองสองตัว ตัวหนึ่งสีแดงและอีกตัวสีฟ้า ใน สภาพ แสงแบบลบภาพสองภาพจะถูกพิมพ์ด้วยสีตรงข้าม เดียวกัน บนกระดาษสีขาว แว่นตาที่มีตัวกรองสีในแต่ละข้างจะแยกภาพที่เหมาะสมออกจากกัน โดยการลบสีของตัวกรองออกและทำให้สีตรงข้ามกลายเป็นสีดำ

ภาพอนาไกลฟ์นั้นดูง่ายกว่าภาพสเตอริโอแกรม แบบมองขนานหรือแบบมองไขว้ตามาก แม้ว่าภาพแบบหลังจะให้สีที่สดใสและแม่นยำ โดยเฉพาะในส่วนของสีแดง ซึ่งจะดูจางลงหรือขาดความอิ่มตัว แม้แต่ในภาพอนาไกลฟ์สีที่ดีที่สุดก็ตาม เทคนิคการชดเชยที่รู้จักกันทั่วไปว่า อนาโครม ใช้ฟิลเตอร์สีฟ้าที่โปร่งใสกว่าเล็กน้อยในแว่นตาที่ได้รับการจดสิทธิบัตรซึ่งเกี่ยวข้องกับเทคนิคนี้ กระบวนการนี้จะปรับเปลี่ยนภาพอนาไกลฟ์ทั่วไปให้มีพารัลแลกซ์ น้อย ลง

อีกทางเลือกหนึ่งนอกเหนือจากระบบฟิลเตอร์สีแดงและสีฟ้าแบบเดิมของระบบภาพสามมิติแบบอนาไกลฟ์ คือColorCode 3-Dซึ่งเป็นระบบอนาไกลฟ์ที่ได้รับการจดสิทธิบัตร คิดค้นขึ้นเพื่อแสดงภาพอนาไกลฟ์ร่วมกับมาตรฐานโทรทัศน์ NTSC ซึ่งช่องสีแดงมักจะถูกลดทอนคุณภาพ ColorCode ใช้สีตรงข้ามคือสีเหลืองและสีน้ำเงินเข้มบนหน้าจอ และสีของเลนส์แว่นตาคือสีเหลืองอำพันและสีน้ำเงินเข้ม

ระบบโพลาไรเซชัน 3 มิติเป็นมาตรฐานสำหรับการฉายภาพยนตร์มาตั้งแต่มีการใช้กับBwana Devilในปี 1952 ^{[ 81 ]}แม้ว่าการฉาย IMAX ในช่วงแรกจะใช้ระบบ Eclipse และในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ภาพยนตร์ 3 มิติคลาสสิกบางเรื่องก็ถูกแปลงเป็น Anaglyph สำหรับการฉายพิเศษ ระบบโพลาไรเซชันมีความแม่นยำของสีที่ดีกว่าและมีภาพซ้อนน้อยกว่าระบบ Anaglyph ในยุคหลังปี 1950 ระบบ Anaglyph ถูกนำมาใช้แทนระบบโพลาไรเซชันในการฉายภาพยนตร์ที่มีเพียงบางส่วนของภาพยนตร์เป็น 3 มิติ เช่น ในส่วน 3 มิติของFreddy's Dead: The Final Nightmareและส่วน 3 มิติของSpy Kids 3-D: Game Over

ภาพอนาไกลฟ์ยังใช้ในสื่อสิ่งพิมพ์และการออกอากาศโทรทัศน์ 3 มิติ ในกรณีที่การใช้โพลาไรเซชันไม่เหมาะสม โทรทัศน์และจอแสดงผล 3 มิติแบบโพลาไรซ์เพิ่งเริ่มวางจำหน่ายจากผู้ผลิตบางรายในปี 2008 ซึ่งอุปกรณ์เหล่านี้จะสร้างโพลาไรเซชันที่ฝั่งรับสัญญาณ

ในการนำเสนอภาพเคลื่อนไหวสามมิติ จะมีการฉายภาพสองภาพซ้อนทับกันบนหน้าจอเดียวกันผ่านตัวกรองโพลาไรซ์ ที่แตก ต่างกัน ผู้ชมจะสวมแว่นตาราคาประหยัดซึ่งมีตัวกรองโพลาไรซ์คู่หนึ่งที่วางแนวต่างกัน (ตามเข็มนาฬิกา/ทวนเข็มนาฬิกาด้วยโพลาไรซ์แบบวงกลม หรือทำมุม 90 องศา โดยปกติคือ 45 และ 135 องศา^{[ 82 ]}ด้วยโพลาไรซ์แบบเส้นตรง) เนื่องจากตัวกรองแต่ละตัวจะยอมให้เฉพาะแสงที่มีโพลาไรซ์เหมือนกันผ่านไป และจะบล็อกแสงที่มีโพลาไรซ์ต่างกัน ทำให้แต่ละตาเห็นภาพที่แตกต่างกัน วิธีการนี้ใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์สามมิติโดยการฉายฉากเดียวกันเข้าไปในดวงตาทั้งสองข้าง แต่แสดงจากมุมมองที่แตกต่างกันเล็กน้อย เนื่องจากไม่มีการติดตามศีรษะ ผู้ชมทั้งหมดจึงสามารถรับชมภาพสามมิติได้พร้อมกัน

การโพลาไรซ์แบบวงกลมมีข้อดีกว่าการโพลาไรซ์แบบเส้นตรงตรงที่ผู้ชมไม่จำเป็นต้องตั้งศีรษะให้ตรงและอยู่ในแนวเดียวกับหน้าจอเพื่อให้การโพลาไรซ์ทำงานได้อย่างถูกต้อง สำหรับการโพลาไรซ์แบบเส้นตรง การเอียงแว่นตาไปด้านข้างจะทำให้ตัวกรองไม่อยู่ในแนวเดียวกับตัวกรองของหน้าจอ ทำให้ภาพจางลงและทำให้แต่ละตาเห็นภาพตรงข้ามได้ง่ายขึ้น แต่สำหรับการโพลาไรซ์แบบวงกลม ผลของโพลาไรซ์จะทำงานได้ไม่ว่าศีรษะของผู้ชมจะอยู่ในแนวเดียวกับหน้าจออย่างไร เช่น เอียงไปด้านข้าง หรือแม้กระทั่งกลับหัว ตาซ้ายจะยังคงเห็นเฉพาะภาพที่กำหนดไว้สำหรับตาซ้าย และตาขวา โดยไม่มีภาพจางหรือภาพซ้อน อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ 3 มิติถูกสร้างขึ้นมาเพื่อให้รับชมโดยไม่ต้องเอียงศีรษะ และการเอียงศีรษะมากเกินไปจะทำให้เกิดพารัลแลกซ์ที่ไม่ถูกต้องและป้องกันการรวมภาพด้วยตาคู่

ในกรณีของRealDตัว กรอง ผลึกเหลวโพลาไรซ์แบบวงกลม ซึ่งสามารถสลับขั้วได้ 144 ครั้งต่อวินาทีจะถูกวางไว้ด้านหน้าเลนส์โปรเจ็กเตอร์ จำเป็นต้องใช้โปรเจ็กเตอร์เพียงตัวเดียว เนื่องจากภาพสำหรับตาซ้ายและตาขวาจะแสดงสลับกันSonyนำเสนอระบบใหม่ที่เรียกว่าRealD XLSซึ่งแสดงภาพโพลาไรซ์แบบวงกลมทั้งสองภาพพร้อมกัน: โปรเจ็กเตอร์ 4K ตัวเดียว (ความละเอียด 4096×2160) แสดง ภาพ 2K ทั้งสอง ภาพ (ความละเอียด 2048×1080) ซ้อนกันในเวลาเดียวกัน โดยมีเลนส์พิเศษที่โพลาไรซ์และฉายภาพ^{[ 83 ]}

สามารถเพิ่มอุปกรณ์เสริมทางแสงให้กับโปรเจ็กเตอร์ 35 มม. แบบดั้งเดิมเพื่อปรับให้สามารถฉายฟิล์มในรูปแบบ "ซ้อนภาพ" ซึ่งภาพแต่ละคู่จะซ้อนกันภายในเฟรมฟิล์มเดียว ภาพทั้งสองจะถูกฉายผ่านโพลาไรเซอร์ที่แตกต่างกันและซ้อนทับกันบนหน้าจอ นี่เป็นวิธีที่ประหยัดต้นทุนมากในการแปลงโรงภาพยนตร์ให้เป็น 3 มิติ เนื่องจากสิ่งที่จำเป็นคืออุปกรณ์เสริมและพื้นผิวหน้าจอที่ไม่ทำให้เกิดการลดทอนโพลาไรเซชัน แทนที่จะเปลี่ยนไปใช้การฉายภาพ 3 มิติแบบดิจิทัล ปัจจุบัน Thomson Technicolor ผลิตอะแดปเตอร์ประเภทนี้^{[ 84 ]} จำเป็นต้องใช้ หน้า จอ โลหะสำหรับระบบเหล่านี้เนื่องจากการสะท้อนจากพื้นผิวที่ไม่ใช่โลหะจะทำลายโพลาไรเซชันของแสง

ภาพสามมิติแบบโพลาไรซ์มีมาตั้งแต่ปี 1936 เมื่อเอ็ดวิน เอช. แลนด์นำมาประยุกต์ใช้กับภาพยนตร์เป็นครั้งแรก กระแสความนิยมภาพยนตร์สามมิติในช่วงปี 1952 ถึง 1955 นั้น ส่วนใหญ่ฉายในโรงภาพยนตร์โดยใช้การฉายภาพแบบโพลาไรซ์เชิงเส้นและแว่นตา มีเพียงส่วนน้อยของภาพยนตร์สามมิติทั้งหมดที่ฉายในช่วงเวลานั้นที่ใช้ วิธี การกรองสีแบบอนาไกลฟ์การโพลาไรซ์เชิงเส้นยังถูกนำมาใช้กับโปรเจ็กเตอร์สเตอริโอระดับผู้บริโภคด้วย การโพลาไรซ์ยังถูกนำมาใช้ในช่วงการฟื้นฟูภาพยนตร์สามมิติในทศวรรษ 1980 อีกด้วย

ในช่วงทศวรรษ 2000 แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์การแข่งขันจากดีวีดีและสื่ออื่นๆ การฉายภาพดิจิทัล และการใช้เครื่องฉายภาพยนตร์ IMAX 70 มม. ที่ซับซ้อน ได้สร้างโอกาสสำหรับภาพยนตร์ 3 มิติโพลาไรซ์ยุคใหม่^{[ 47 ] [ 48 ]}

การโพลาไรซ์ทุกประเภทจะทำให้ภาพที่แสดงมืดลงและมีความคมชัดต่ำกว่าภาพที่ไม่ใช่ภาพสามมิติ แสงจากหลอดไฟโดยปกติจะปล่อยออกมาเป็นชุดของการโพลาไรซ์แบบสุ่ม ในขณะที่ตัวกรองโพลาไรซ์จะยอมให้แสงผ่านไปได้เพียงบางส่วนเท่านั้น ส่งผลให้ภาพบนหน้าจอมืดลง ความมืดนี้สามารถแก้ไขได้โดยการเพิ่มความสว่างของแหล่งกำเนิดแสงของโปรเจ็กเตอร์ หากใส่ตัวกรองโพลาไรซ์ไว้ระหว่างหลอดไฟและองค์ประกอบสร้างภาพ ความเข้มของแสงที่ตกกระทบองค์ประกอบสร้างภาพจะไม่สูงกว่าปกติเมื่อไม่มีตัวกรองโพลาไรซ์ และความคมชัดของภาพโดยรวมที่ส่งไปยังหน้าจอจะไม่ได้รับผลกระทบ

ในเทคโนโลยีนี้ กลไกหนึ่งถูกนำมาใช้เพื่อปิดกั้นแสงจากดวงตาแต่ละข้างที่เหมาะสม เมื่อภาพของดวงตาอีกข้างถูกฉายลงบนหน้าจอ

เทคโนโลยีนี้มีต้นกำเนิดมาจากวิธีการ Eclipse ซึ่งโปรเจ็กเตอร์จะสลับระหว่างภาพซ้ายและขวา และเปิดและปิดชัตเตอร์ในแว่นตาหรือเครื่องดูให้ตรงกับภาพบนหน้าจอ นี่เป็นพื้นฐานของ ระบบ Televiewซึ่งถูกนำมาใช้ในช่วงสั้นๆ ในปี พ.ศ. 2465 ^{[ 29 ] [ 85 ]}

การนำวิธีการ Eclipse มาใช้แบบใหม่กว่านั้นมาพร้อมกับแว่นตาชัตเตอร์คริสตัลเหลวแว่นตาที่มีคริสตัลเหลวซึ่งจะปล่อยแสงผ่านโดยซิงโครไนซ์กับภาพบนจอภาพยนตร์ โทรทัศน์ หรือคอมพิวเตอร์ โดยใช้แนวคิดของการจัดลำดับเฟรมสลับกันนี่คือวิธีการที่ใช้โดย nVidia, XpanD 3Dและ ระบบ IMAX รุ่นก่อนๆ ข้อเสียของวิธีนี้คือผู้ชมแต่ละคนต้องสวมแว่นตาอิเล็กทรอนิกส์ราคาแพงที่ต้องซิงโครไนซ์กับระบบแสดงผลโดยใช้สัญญาณไร้สายหรือสายที่เชื่อมต่อ แว่นตาชัตเตอร์มีน้ำหนักมากกว่าแว่นตาโพลาไรซ์ส่วนใหญ่ แม้ว่ารุ่นที่เบากว่าจะไม่หนักไปกว่าแว่นกันแดดหรือแว่นตาโพลาไรซ์ระดับพรีเมียมบางรุ่นก็ตาม^{[ 86 ]}อย่างไรก็ตาม ระบบเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องใช้จอเงินสำหรับฉายภาพ

วาล์วแสงผลึกเหลวทำงานโดยการหมุนแสงระหว่างตัวกรองโพลาไรซ์สองตัว เนื่องจากมีตัวกรองโพลาไรซ์ภายใน กระจกชัตเตอร์ LCD จึงทำให้ภาพบนจอแสดงผล LCD, พลาสมา หรือโปรเจ็กเตอร์มืดลง ส่งผลให้ภาพดูมืดลงและความคมชัดต่ำกว่าการรับชมแบบปกติที่ไม่ใช่ 3 มิติ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ปัญหาในการใช้งานเสมอไป สำหรับจอแสดงผลบางประเภทที่สว่างมากอยู่แล้วและมีระดับสีดำ ที่ค่อนข้างเทา กระจกชัตเตอร์ LCD อาจช่วยปรับปรุงคุณภาพของภาพได้จริง

ระบบ Dolby 3Dใช้ความยาวคลื่นเฉพาะของสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงินสำหรับตาขวา และความยาวคลื่นที่แตกต่างกันของสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงินสำหรับตาซ้าย แว่นตาที่กรองความยาวคลื่นเฉพาะเหล่านี้จะช่วยให้ผู้สวมใส่เห็นภาพสามมิติได้ เทคโนโลยีนี้ช่วยขจัดความจำเป็นของจอสีเงินราคาแพงที่ใช้ในระบบโพลาไรซ์ เช่นRealDซึ่งเป็นระบบแสดงผลสามมิติที่พบได้ทั่วไปในโรงภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม ระบบนี้ต้องการแว่นตาที่มีราคาแพงกว่าระบบโพลาไรซ์มาก นอกจากนี้ยังรู้จักกันในชื่อการกรองแบบสเปกตรัมหรือการแสดงภาพแบบมัลติเพล็กซ์ความยาวคลื่น

ระบบ Omega 3D/ Panavision 3D ที่เพิ่งเปิดตัวไปเมื่อเร็วๆ นี้ ก็ใช้เทคโนโลยีนี้เช่นกัน แต่มีช่วงสเปกตรัมที่กว้างกว่าและมี "ซี่" มากกว่า (5 ซี่สำหรับแต่ละตาในระบบ Omega/Panavision) การใช้แถบสเปกตรัมมากขึ้นต่อตาแต่ละข้างช่วยลดความจำเป็นในการประมวลผลสีของภาพ ซึ่งเป็นสิ่งที่จำเป็นในระบบ Dolby การแบ่งสเปกตรัมที่มองเห็นได้ระหว่างดวงตาอย่างเท่าเทียมกันทำให้ผู้ชมรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้น เนื่องจากพลังงานแสงและความสมดุลของสีเกือบจะเป็น 50-50 เช่นเดียวกับระบบ Dolby ระบบ Omega สามารถใช้ได้กับจอสีขาวหรือสีเงิน แต่สามารถใช้ได้กับโปรเจ็กเตอร์แบบฟิล์มหรือดิจิทัล ซึ่งแตกต่างจากฟิลเตอร์ Dolby ที่ใช้เฉพาะกับระบบดิจิทัลที่มีตัวประมวลผลแก้ไขสีที่ Dolby จัดหาให้ ระบบ Omega/Panavision ยังอ้างว่าแว่นตาของพวกเขามีต้นทุนการผลิตที่ถูกกว่าแว่นตาที่ Dolby ใช้ด้วย^{[ 87 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2555 ระบบ Omega 3D/ Panavision 3Dถูกยกเลิกโดย DPVO Theatrical ซึ่งทำการตลาดในนามของ Panavision โดยอ้างถึง "สภาวะเศรษฐกิจโลกและตลาด 3D ที่ท้าทาย" ^{[ 88 ]} แม้ว่า DPVO จะยุบเลิกธุรกิจไปแล้ว แต่ Omega Optical ยังคงส่งเสริมและจำหน่ายระบบ 3D ให้กับตลาดที่ไม่ใช่โรงภาพยนตร์ต่อไป ระบบ 3D ของ Omega Optical ประกอบด้วยฟิลเตอร์ฉายภาพและแว่นตา 3D นอกจากระบบ 3D สเตอริโอสโคปิกแบบพาสซีฟแล้ว Omega Optical ยังผลิตแว่นตา 3D อนาไกลฟ์ที่ได้รับการปรับปรุงอีกด้วย แว่นตาอนาไกลฟ์สีแดง/ฟ้าของ Omega ใช้การเคลือบฟิล์มบางโลหะออกไซด์ที่ซับซ้อนและเลนส์แก้วอบคุณภาพสูง

ในวิธีการนี้ ไม่จำเป็นต้องใช้แว่นตาเพื่อดูภาพสามมิติ เทคโนโลยี เลนส์นูนและแผ่นกั้นพาราแลกซ์เกี่ยวข้องกับการซ้อนภาพสองภาพ (หรือมากกว่า) บนแผ่นเดียวกัน ในแถบแคบๆ สลับกัน และใช้หน้าจอที่ปิดกั้นแถบภาพใดแถบหนึ่ง (ในกรณีของแผ่นกั้นพาราแลกซ์) หรือใช้เลนส์แคบๆ เท่ากันเพื่อดัดแถบภาพและทำให้ดูเหมือนว่าภาพนั้นเต็มพื้นที่ (ในกรณีของภาพพิมพ์เลนส์นูน) เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์สามมิติ บุคคลนั้นต้องอยู่ในตำแหน่งที่ตาข้างหนึ่งเห็นภาพหนึ่งและอีกข้างหนึ่งเห็นอีกภาพหนึ่ง

ภาพทั้งสองถูกฉายลงบนจอที่มีการขยายสัญญาณสูงและเป็นลอนซึ่งสะท้อนแสงในมุมแหลม เพื่อให้เห็นภาพสามมิติ ผู้ชมต้องนั่งอยู่ในมุมที่แคบมากซึ่งเกือบตั้งฉากกับจอ ทำให้จำกัดขนาดของผู้ชม จอเลนส์ถูกนำมาใช้ในการฉายภาพยนตร์สั้นหลายเรื่องในรัสเซียตั้งแต่ปี พ.ศ. 2483 ถึง พ.ศ. 2491 ^{[ 77 ]}และในปี พ.ศ. 2489 สำหรับภาพยนตร์ยาวเรื่องRobinson Crusoe ^{[ 89 ]}

แม้ว่าการใช้เลนส์นูนในการนำเสนอละครจะมีค่อนข้างจำกัด แต่ก็มีการใช้งานอย่างแพร่หลายสำหรับสินค้าแปลกใหม่หลากหลายประเภท และยังมีการใช้ในการถ่ายภาพสามมิติแบบสมัครเล่นอีกด้วย^{[ 90 ] [ 91 ]}การใช้งานล่าสุด ได้แก่Fujifilm FinePix Real 3Dที่มี จอแสดงผล แบบ autostereoscopicซึ่งวางจำหน่ายในปี 2552 ตัวอย่างอื่นๆ ของเทคโนโลยีนี้ ได้แก่จอแสดงผลคริสตัลเหลวแบบ autostereoscopic บนจอภาพ โน้ตบุ๊ก ทีวี โทรศัพท์มือถือ และอุปกรณ์ เล่น เกม เช่นNintendo 3DS

ผู้ชมบางรายบ่นว่าปวดหัวและปวดตาหลังจากดูภาพยนตร์ 3 มิติ^{[ 92 ]}อาการเมารถรวมถึงปัญหาสุขภาพอื่นๆ^{[ 93 ]}เกิดขึ้นได้ง่ายกว่าเมื่อดูภาพยนตร์ 3 มิติ งานวิจัยที่ตีพิมพ์ชิ้นหนึ่งแสดงให้เห็นว่า ในบรรดาผู้ที่ดูภาพยนตร์ 3 มิติ เกือบ 55% ประสบกับอาการปวดหัว คลื่นไส้ และเวียนศีรษะในระดับต่างๆ^{[ 94 ]}แว่นตาที่ออกแบบมาเพื่อขจัดอาการปวดตาโดยการแปลงภาพ 3 มิติกลับเป็น 2 มิติ ได้รับการพัฒนาขึ้นแล้ว^{[ 95 ]}

ภาพยนตร์สามมิติมีผลกระทบหลักสองประการที่ไม่เป็นธรรมชาติต่อการมองเห็นของมนุษย์ ได้แก่ การรบกวนระหว่างดวงตา ซึ่งเกิดจากการแยกภาพที่ไม่สมบูรณ์ และความไม่สอดคล้องกันระหว่างการรวมสายตาและการปรับโฟกัส ซึ่งเกิดจากความแตกต่างระหว่างตำแหน่งที่รับรู้ของวัตถุที่อยู่ด้านหน้าหรือด้านหลังจอภาพ กับแหล่งกำเนิดแสงที่แท้จริงบนจอภาพ

เชื่อกันว่าประมาณ 12% ของผู้คนไม่สามารถมองเห็นภาพสามมิติได้อย่างถูกต้องเนื่องจากสภาวะทางการแพทย์ต่างๆ^{[ 96 ] [ 97 ]}จากการทดลองอีกครั้งหนึ่งพบว่ามากถึง 30% ของผู้คนมีการมองเห็นสามมิติที่อ่อนแอมาก ทำให้พวกเขาไม่สามารถรับรู้ความลึกตามความแตกต่างของภาพสามมิติได้ ซึ่งจะทำให้ผลกระทบของการดื่มด่ำกับภาพสามมิติแบบดิจิทัลลดลงหรือหมดไป^{[ 98 ]}

สำนักงานวิจัยแห่งชาติฝรั่งเศส (ANR) ได้ให้การสนับสนุนการวิจัยแบบสหวิทยาการเพื่อทำความเข้าใจผลกระทบของการรับชมภาพยนตร์ 3 มิติ ไวยากรณ์ และการยอมรับ^{[ 99 ]}

สัญญาณส่วนใหญ่ที่จำเป็นในการให้ข้อมูลความลึกเชิงสัมพัทธ์แก่มนุษย์นั้นมีอยู่แล้วในภาพยนตร์ 2 มิติแบบดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น วัตถุที่อยู่ใกล้จะบดบังวัตถุที่อยู่ไกล วัตถุที่อยู่ไกลจะมีสีซีดจางและดูพร่ามัวเมื่อเทียบกับวัตถุที่อยู่ใกล้ และสมองจะ "รู้" ระยะห่างของวัตถุหลายชิ้นโดยไม่รู้ตัวเมื่อทราบความสูง (เช่น รูปคนซึ่งกินพื้นที่บนหน้าจอเพียงเล็กน้อย มีแนวโน้มที่จะสูง 2 เมตรและอยู่ไกลมากกว่าสูง 10 เซนติเมตรและอยู่ใกล้) อันที่จริง มีเพียงสองสัญญาณบอกความลึกเท่านั้นที่ไม่มีอยู่ในภาพยนตร์ 2 มิติ ได้แก่ การมองเห็นแบบสามมิติ (หรือพาราแลกซ์) และการโฟกัสของลูกตา ( การปรับโฟกัส )

การสร้างภาพยนตร์ 3 มิติ กล่าวถึงการนำเสนอภาพสามมิติที่แม่นยำ แต่ไม่ได้กล่าวถึงการปรับโฟกัส ดังนั้นจึงไม่เพียงพอที่จะสร้างภาพลวงตาสามมิติที่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ผลลัพธ์ที่น่าสนใจจากการวิจัยที่มุ่งแก้ไขข้อบกพร่องนี้ได้ถูกนำเสนอในการประชุม Stereoscopic Displays and Applications ปี 2010 ที่เมืองซานโฮเซ สหรัฐอเมริกา^{[ 101 ]}

นักวิจารณ์ภาพยนตร์Mark Kermode ^{[ 102 ]}โต้แย้งว่า 3D เพิ่มคุณค่าให้กับภาพยนตร์ "ไม่มากนัก" และกล่าวว่าถึงแม้เขาจะชอบAvatarแต่สิ่งที่น่าประทับใจมากมายที่เขาเห็นในภาพยนตร์เรื่องนั้นไม่ได้เกี่ยวข้องกับ 3D เลย Kermode เป็นนักวิจารณ์ภาพยนตร์ 3D ที่พูดตรงไปตรงมา โดยอธิบายว่าเอฟเฟกต์นี้เป็น "เรื่องไร้สาระ" และแนะนำให้ใช้เลนส์สองข้างซ้ายและขวาจากแว่น 3D เพื่อตัด "ภาพสามมิติแบบแหลมคม" ออกไป แม้ว่าเทคนิคนี้จะยังไม่ช่วยปรับปรุงการสูญเสียความสว่างอย่างมากจากภาพยนตร์ 3D ก็ตาม^{[ 103 ]}มีการวางจำหน่าย "แว่น 2D" เวอร์ชันต่างๆ^{[ 104 ]}

ผู้กำกับคริสโตเฟอร์ โนแลนได้วิจารณ์แนวคิดที่ว่าภาพยนตร์แบบดั้งเดิมไม่เอื้อต่อการรับรู้ความลึก โดยกล่าวว่า "ผมคิดว่าการเรียกมันว่า 3D เทียบกับ 2D นั้นเป็นคำที่ไม่ถูกต้อง จุดประสงค์ทั้งหมดของภาพยนตร์คือภาพสามมิติ... คุณรู้ไหมว่า 95% ของเบาะแสความลึก ของเรา มาจากการบดบัง ความละเอียด สี และอื่นๆ ดังนั้นแนวคิดที่จะเรียกภาพยนตร์ 2D ว่า 'ภาพยนตร์ 2D' จึงค่อนข้างทำให้เข้าใจผิด" ^{[ 105 ]}โนแลนยังวิจารณ์อีกว่าการถ่ายทำด้วยวิดีโอดิจิทัล ที่จำเป็นนั้น ไม่ได้ให้ภาพที่มีคุณภาพสูงพอ^{[ 106 ]}และกล้อง 3D ไม่สามารถติดตั้งเลนส์ไพรม์ (ไม่ใช่เลนส์ซูม)ได้^{[ 105 ]}

โรเจอร์ อีเบิร์ตนักวิจารณ์ภาพยนตร์ผู้ล่วงลับ ได้วิจารณ์ภาพยนตร์ 3 มิติซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า "มืดเกินไป" บางครั้งทำให้เสียสมาธิหรือแม้กระทั่งทำให้คลื่นไส้ และโต้แย้งว่าเป็นเทคโนโลยีราคาแพงที่ไม่ได้เพิ่มคุณค่าใดๆ ให้กับประสบการณ์การชมภาพยนตร์ (เนื่องจากภาพยนตร์ 2 มิติก็ให้ภาพลวงตาของ 3 มิติที่เพียงพออยู่แล้ว) ^{[ 107 ] แม้ว่าอีเบิร์ตจะ "ไม่ได้ต่อต้าน 3 มิติในฐานะทางเลือก" แต่เขาต่อต้านการ ใช้} 3 มิติมาแทนที่ภาพยนตร์แบบดั้งเดิม และชื่นชอบเทคโนโลยี 2 มิติ เช่นMaxiVision48ที่ปรับปรุงพื้นที่/ความละเอียดของภาพและเฟรมต่อวินาที^[ 107 ^]

ระบบ 3 มิติส่วนใหญ่จะลดความสว่างของภาพลงอย่างมาก – การสูญเสียแสงอาจสูงถึง 88% การสูญเสียบางส่วนนี้อาจได้รับการชดเชยโดยการใช้หลอดไฟของโปรเจ็กเตอร์ที่กำลังไฟสูงขึ้นหรือใช้หลอดไฟที่มีกำลังไฟมากกว่า^{[ 108 ]}

มาตรฐานความสว่างของภาพยนตร์ 2 มิติคือ 14 ฟุต-แลมเบิร์ต (48 แคนเดลาต่อตารางเมตร ) ตามที่กำหนดโดย มาตรฐาน SMPTE 196M ณ ปี 2012 ยังไม่มีมาตรฐานความสว่างอย่างเป็นทางการสำหรับภาพยนตร์ 3 มิติ อย่างไรก็ตาม ตามมาตรฐานที่เป็นที่ยอมรับในอุตสาหกรรม "ช่วงความสว่างที่ยอมรับได้" อาจต่ำถึง 3.5 ฟุต-แลมเบิร์^ต (12 แคนเดลาต่อตารางเมตร ) ซึ่งคิดเป็นเพียง 25% ของความสว่างมาตรฐานของภาพยนตร์ 2 มิติ^{[ 109 ]}

คริสโตเฟอร์ โนแลน ได้วิจารณ์การสูญเสียความสว่างอย่างมากว่า "คุณจะไม่ค่อยตระหนักถึงเรื่องนี้ เพราะเมื่อคุณ 'อยู่ในโลกนั้น' ดวงตาของคุณจะชดเชย แต่หลังจากต่อสู้มาหลายปีเพื่อให้โรงภาพยนตร์มีความสว่างที่เหมาะสม เราก็ไม่ได้ติดฟิลเตอร์โพลาไรซ์ในทุกสิ่ง" ^{[ 110 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2555 หน่วยงานมาตรฐาน DCIได้ออก "แนวปฏิบัติที่แนะนำ" โดยกำหนดความสว่างของการฉายภาพ 3 มิติไว้ที่ 7 fL (24 cd/m² ⁾โดยมีช่วงที่ยอมรับได้คือ 5–9 fL (17–31 cd/m² ⁾ [ ^{111 ] ยัง}ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่ามีโรงภาพยนตร์กี่แห่งที่สามารถทำระดับความสว่างดังกล่าวได้ด้วยเทคโนโลยีในปัจจุบัน ระบบฉายภาพเลเซอร์ต้นแบบสามารถทำความสว่างได้ถึง 14 fL (48 cd/m² ⁾สำหรับการฉายภาพ 3 มิติบนจอภาพยนตร์^{[ 112 ]}

ข้อวิจารณ์สำคัญอีกประการหนึ่งคือ ภาพยนตร์หลายเรื่องในศตวรรษที่ 21 จนถึงปัจจุบันไม่ได้ถ่ายทำในรูปแบบ 3 มิติ แต่ถูกแปลงเป็น 3 มิติหลังจากถ่ายทำเสร็จแล้ว ผู้สร้างภาพยนตร์ที่วิจารณ์คุณภาพของกระบวนการนี้ ได้แก่เจมส์ คาเมรอน (ซึ่งภาพยนตร์เรื่อง Avatar ของเขา ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบ 3 มิติเกือบทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้น โดยมีบางส่วนของภาพยนตร์ที่สร้างในรูปแบบ 2 มิติ^{[ 113 ]}และได้รับการยกย่องอย่างมากว่าเป็นการฟื้นฟูภาพยนตร์ 3 มิติ) และไมเคิล เบย์ [ ^{100 ] อย่างไรก็ตาม}คาเมรอนกล่าวว่า การแปลง 2 มิติเป็น 3 มิติที่มีคุณภาพสามารถทำได้ หากพวกเขาใช้เวลาที่จำเป็นและผู้กำกับมีส่วนร่วม^{[ 114 ]}ภาพยนตร์เรื่อง Titanicของคาเมรอนถูกแปลงเป็น 3 มิติในปี 2012 โดยใช้เวลา 60 สัปดาห์และมีค่าใช้จ่าย 18 ล้านดอลลาร์

ในทางตรงกันข้าม ภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ซึ่งยังมีโมเดลคอมพิวเตอร์ดั้งเดิมอยู่ สามารถเรนเดอร์เป็น 3 มิติได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากข้อมูลความลึกยังคงมีอยู่และไม่จำเป็นต้องอนุมานหรือประมาณค่า ซึ่งได้ดำเนินการกับToy Storyและเรื่องอื่นๆ^{[ 115 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ 3มิติ

• ภาพสามมิติหรือไม่สามมิติ?โดย ไมเคิล เคอร์เบล
• ยื่นมือออกไปสัมผัสโดยคริสโตเฟอร์ กู๊ดวิน
• วิธีสร้างภาพยนตร์ที่ดึงดูดความสนใจคุณในนิตยสาร Popular Science
• จากหน้าจอสู่โรงภาพยนตร์: ภาพยนตร์ 3 มิติ ในฐานะตัวอย่างโดย ฟิลิป แซนดิเฟอร์