ดนตรีพื้นบ้านแอฟริกัน

ดนตรีป๊อปแอฟริกัน (เรียกอีกอย่างว่าAfropop , Afro-pop , Afro popหรือAfrican pop ) ^{[ 1 ]}สามารถนิยามได้ว่าเป็นดนตรีแอฟริกันใดๆ โดยไม่คำนึงถึงแนวเพลง ที่ใช้เครื่องดนตรีป๊อปตะวันตก เช่น กีตาร์ เปียโน ทรัมเป็ต เป็นต้น^{[ 2 ]} Afropop เป็นแนวเพลงที่ผสมผสานองค์ประกอบจากทั้งดนตรีพื้นบ้านแอฟริกันกับดนตรีป๊อปตะวันตก โดยมีลักษณะเด่นคือการใช้จังหวะและทำนองแอฟริกัน รวมถึงเครื่องดนตรีและเทคนิคการผลิตแบบตะวันตก^{[ 2 ]}เช่นเดียวกับดนตรีพื้นบ้านแอ ฟริกัน Afropop มีความหลากหลายและกว้างขวาง^{[ 1 ]}แนวเพลงป๊อปตะวันตกร่วมสมัยส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากการผสมผสานกับดนตรีป๊อปแอฟริกันอเมริกันและแอฟริกันดั้งเดิมแนวเพลงป๊อปหลายประเภทเช่นร็อกเมทัลป๊อปบลูส์ แจ๊สซัลซ่าซูกและรุมบา ล้วนได้รับอิทธิพลจากประเพณีดนตรีจากแอฟริกาที่ได้รับการถ่ายทอดไปยังทวีปอเมริกาโดยชาวแอฟริกันที่ตกเป็นทาสในระดับที่แตกต่างกัน จังหวะและเสียงเหล่านี้ได้รับการดัดแปลงโดยแนวเพลงใหม่ๆ เช่นฮิปฮอปและอาร์แอนด์บี ในทำนองเดียวกัน ดนตรีป็อปแอฟริ กันได้นำเทคนิค การบันทึกเสียงของอุตสาหกรรมดนตรีตะวันตกมาใช้คำนี้ไม่ได้หมายถึงรูปแบบหรือเสียงที่เฉพาะเจาะจง แต่ใช้เป็นคำทั่วไปสำหรับดนตรีป็อปแอฟริกัน^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

ดนตรี คิวบาได้รับความนิยมในแอฟริกาใต้ทะเลทรายซาฮาราตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 ดนตรีคิวบาเป็นต้นแบบเริ่มต้นของดนตรีแอฟโฟรป็อปมากกว่าดนตรีประเภทอื่นใด สำหรับชาวแอฟริกัน ดนตรีป็อปคิวบาที่มีจังหวะ claveฟังดูทั้งคุ้นเคยและแปลกใหม่^{[ 6 ]}สารานุกรมแอฟริกา เล่ม 1ระบุว่า:

“ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1940 กลุ่มดนตรีแอฟริกัน-คิวบา [ซอน] เช่น Septeto Habanero และ Trio Matamoros ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในภูมิภาคคองโก อันเป็นผลมาจากการออกอากาศทางสถานีวิทยุคองโกเบลจ์ซึ่งเป็นสถานีวิทยุที่มีอิทธิพลในเมืองเลโอโปลด์วิลล์ (ปัจจุบันคือคินชาซา สาธารณรัฐประชาธิปไตยคองโก) การเพิ่มขึ้นของคลับดนตรี สตูดิโอบันทึกเสียง และการแสดงคอนเสิร์ตของวงดนตรีคิวบาในเมืองเลโอโปลด์วิลล์ กระตุ้นให้เกิดกระแสเพลงคิวบาในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และทศวรรษ 1950” ^{[ 7 ]}

วงดนตรี คองโกเริ่มเล่นเพลงคัฟเวอร์ของคิวบาและร้องเนื้อเพลงตามเสียงอ่าน ในไม่ช้า พวกเขาก็เริ่มสร้างสรรค์ผลงานเพลงที่มีลักษณะคล้ายคิวบาขึ้นมาเอง โดยใช้เนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศส ชาวคองโกเรียกเพลงใหม่นี้ว่ารุมบาแม้ว่าจริงๆ แล้วมันจะมีพื้นฐานมาจากเพลงซอน ชาวแอฟริกันดัดแปลงเพลงกวาเจโอให้เข้ากับกีตาร์ไฟฟ้า และใส่รสชาติแบบท้องถิ่นของตนเองเข้าไป เพลงที่ใช้กีตาร์เป็นหลักค่อยๆ แพร่กระจายออกไปจากคองโก โดยรับเอาความรู้สึกแบบท้องถิ่นเข้ามามากขึ้นเรื่อยๆ กระบวนการนี้ในที่สุดก็ส่งผลให้เกิดแนวเพลงระดับภูมิภาคที่แตกต่างกันหลายแนว เช่นซูคูส^{[ 8 ]}

ดนตรีป็อปของคิวบามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีป็อปแอฟริกันร่วมสมัยหลายประเภท จอห์น สตอร์ม โรเบิร์ตส์ กล่าวว่า: "การเชื่อมโยงกับคิวบา แต่ยิ่งไปกว่านั้นคือซัลซ่าของนิวยอร์ก ซึ่งเป็นอิทธิพลหลักและยั่งยืน—ซึ่งลึกซึ้งกว่าการเลียนแบบหรือแฟชั่นชั่วคราวในอดีต การเชื่อมโยงกับคิวบาเริ่มต้นตั้งแต่เนิ่นๆ และคงอยู่อย่างน้อยยี่สิบปี โดยค่อยๆ ถูกดูดซับและปรับให้เป็นแบบแอฟริกันอีกครั้ง" ^{[ 9 ]}การนำรูปแบบจังหวะแอฟโฟร-คิวบามาปรับปรุงใหม่โดยชาวแอฟริกันทำให้จังหวะเหล่านั้นครบวงจร

การปรับปรุงรูปแบบฮาร์โมนิกเผยให้เห็นความแตกต่างที่โดดเด่นในการรับรู้ ลำดับฮาร์โมนิก I, IV, V, IV ซึ่งใช้กันทั่วไปในดนตรีคิวบา ได้ยินในดนตรีป๊อปทั่วทั้งทวีปแอฟริกา อันเนื่องมาจากอิทธิพลของดนตรีคิวบา คอร์ดเหล่านั้นเคลื่อนไหวตามหลักการพื้นฐานของทฤษฎีดนตรีตะวันตก อย่างไรก็ตาม ดังที่ Gerhard Kubik ชี้ให้เห็น นักแสดงดนตรีป๊อปแอฟริกันไม่จำเป็นต้องรับรู้ลำดับเหล่านี้ในลักษณะเดียวกัน: "วงจรฮาร์โมนิก CFGF [I-IV-V-IV] ที่โดดเด่นในดนตรีป๊อปคองโก/ซาอีร์ ไม่สามารถนิยามได้ว่าเป็นลำดับจากโทนิกไปยังซับโดมินันต์ไปยังโดมินันต์และกลับไปยังซับโดมินันต์ (ซึ่งเป็นจุดจบ) เพราะในการรับรู้ของนักแสดง พวกมันมีสถานะเท่าเทียมกัน และไม่ได้อยู่ในลำดับชั้นใด ๆ เหมือนในดนตรีตะวันตก" ^{[ 10 ]}

คลื่นดนตรีจากคิวบาที่แพร่หลายมากที่สุดในแอฟริกาคือดนตรีซัลซ่า ในปี 1974 วงFania All Starsได้แสดงที่ซาอีร์ (ปัจจุบันคือสาธารณรัฐประชาธิปไตยคองโก ) ในแอฟริกา ณ สนามกีฬา Stadu du Hai ที่จุผู้ชมได้ 80,000 ที่นั่งในกรุงกินชาซา การแสดงครั้งนี้ถูกบันทึกเป็นภาพยนตร์และเผยแพร่ในชื่อLive In Africa ( หรือ Salsa Madnessในสหราชอาณาจักร) การแสดงที่ซาอีร์เกิดขึ้นในเทศกาลดนตรีที่จัดขึ้นควบคู่กับการชกมวยชิงแชมป์โลกรุ่น เฮฟวี่เวทระหว่าง มูฮัมหมัด อาลีกับจอร์จ โฟร์แมน ถึงแม้ว่าดนตรีท้องถิ่นจะได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายแล้วในเวลานั้น แต่ซัลซ่าก็ได้รับความนิยมในหลายประเทศในแอฟริกา โดยเฉพาะในเซเนกัลและมาลีดนตรีคิวบาเป็นที่ชื่นชอบของสถาน บันเทิงยามค่ำคืน ในเซเนกัลในช่วงทศวรรษ 1950 ถึง 1960 ^{[ 12 ]}วงดนตรีOrchestra Baobab ของเซเนกัล เล่นในสไตล์ซัลซ่าพื้นฐานโดยใช้คองกาและทิมบาเลส แต่เพิ่มเครื่องดนตรีและเนื้อเพลงของชาวโวลอฟและแมนดินกาเข้าไปด้วย

ตามที่ Lise Waxer กล่าวไว้ว่า: "ซัลซ่าแอฟริกันไม่ได้ชี้ให้เห็นถึงการกลับมาของซัลซ่าสู่ดินแดนแอฟริกา (Steward 1999: 157) มากนัก แต่ชี้ให้เห็นถึงกระบวนการที่ซับซ้อนของการยึดครองทางวัฒนธรรมระหว่างสองภูมิภาคของสิ่งที่เรียกว่าโลกที่สาม" ^{[ 13 ]}ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ศิลปินชาวแอฟริกันก็มีความเคลื่อนไหวอย่างมากผ่านกลุ่มซูเปอร์กรุ๊ปAfricandoซึ่งนักดนตรีชาวแอฟริกันและนิวยอร์กผสมผสานกับนักร้องชาวแอฟริกันชั้นนำ เช่น Bambino Diabate, Ricardo Lemvo , Ismael LoและSalif Keitaปัจจุบันยังคงเป็นเรื่องปกติที่ศิลปินชาวแอฟริกันจะบันทึกเพลงซัลซ่าและเพิ่มสัมผัสเฉพาะถิ่นของตนเองลงไป

ดนตรีป็อปแอฟริกันไม่ได้จำกัดอยู่แค่ดนตรีแอฟริกันดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อดนตรีทั่วโลกมานานหลายศตวรรษ อิทธิพลนี้เริ่มต้นจากการที่ชาวแอฟริกันหลายล้านคนกระจายไปทั่วโลกในช่วงการค้าทาส และยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบันในขณะที่ผู้คนเดินทางไปและกลับจากแอฟริกา^{[ 14 ]}

ความเชื่อมโยงระหว่างแอฟริกาและกลุ่มชาวแอฟริกันพลัดถิ่นในวงกว้างได้รับการเสริมสร้างขึ้นเมื่อศิลปินชาวแอฟริกันเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลก ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ถึงต้นทศวรรษที่ 70 มีศิลปินหลายคนเดินทางมาเยือน เช่น เจมส์ บราวน์ ซึ่งเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตที่ไนจีเรียในปี 1968 และคอนเสิร์ต Soul-to-Soul ในตำนานที่จัดขึ้นในเมืองอักกราในปี 1971 ซึ่งมีศิลปินชื่อดังอย่าง วิลสัน พิกเก็ตต์ ไอค์และทีน่า เทอร์เนอร์ และโรเบอร์ตา แฟล็ก เข้าร่วม^{[ 15 ]}ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 ถึงต้นทศวรรษที่ 2000 ประชากรชาวแอฟริกันผิวดำในอังกฤษและเวลส์มีจำนวนมากกว่าประชากรชาวแคริบเบียนเป็นครั้งแรก ประชากรที่เพิ่มขึ้นนี้ในไม่ช้าก็จะวางรากฐานให้กับวงการเรฟที่มีอิทธิพลในมหาวิทยาลัยสำคัญๆ ทั่วสหราชอาณาจักร^{[ 15 ]}

ดนตรีป็อปแอฟริกันได้สร้างจังหวะ ทำนอง และรูปแบบการร้องที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวดนตรีต่างๆ ทั่วโลก แนวดนตรีระดับโลกหลายแนวได้ผสมผสานรูปแบบการร้องโต้ตอบ การด้นสด และจังหวะหลายชั้นของแอฟริกัน “ดนตรีแจ๊ส ดนตรีบลูส์ และดนตรีก็สเปล ล้วนเติบโตมาจากรากฐานของแอฟริกา เพลงสวด เพลงปลุกใจ และบทสวดต่างๆ ประกอบกับเครื่องดนตรีที่ทำขึ้นเองได้กลายมาเป็นจังหวะบลูส์และแร็กไทม์ แร็กไทม์ได้ปูทางไปสู่ดนตรีแจ๊ส และองค์ประกอบจากทุกแนวดนตรีเหล่านี้ได้ส่งอิทธิพลต่อดนตรีร็อกแอนด์โรลและฮิปฮอป” ^{[ 14 ]}องค์ประกอบการตีกลองของ jùjú ของไนจีเรียและจังหวะของ ndombolo ของคองโกสามารถพบได้ในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีป็อปทั่วโลก^{[ 14 ]}

เทศกาลดนตรีสำคัญๆ เช่นCoachella , GlastonburyและAfropunkมีศิลปินชาวแอฟริกันเข้าร่วมมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้ดนตรีแอฟริกันเข้าถึงผู้ชมกลุ่มใหม่ๆ ทั่วโลก เทศกาลดนตรีได้เติบโตจนกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก และกลายเป็น "การเฉลิมฉลองระดับนานาชาติของวัฒนธรรม ศิลปะ และแน่นอน ดนตรี" ซึ่งทำหน้าที่เป็นเวทีให้ศิลปินชาวแอฟริกันได้แสดงความสามารถและเข้าถึงผู้ชมทั่วโลก^{[ 16 ]}

เทศกาลดนตรีได้นำเสนอศิลปินชาวแอฟริกันมากมาย เช่นWizkid , Burna Boy , Mr. Eazi, RemaและAsake ^{[ 16} ] Femi Kutiก็ได้แสดงที่ Glastonbury เช่นกัน ซึ่งเป็นการขยายขอบเขตของ Afrobeats ^{[ 17 ]}การเข้าร่วมเทศกาลดนตรีระดับนานาชาติได้เพิ่มการยอมรับในระดับโลกของดนตรี Afropop สร้างความน่าสนใจในตลาดตะวันตก และช่วยให้ศิลปินสามารถสร้างเครือข่ายในระดับโลกได้^{[ 16 ] การเปิดเผยต่อผู้ชมในระดับนานาชาตินี้ นำไปสู่ฐานแฟนคลับทั่วโลกและผู้ ฟัง}ที่หลากหลาย ซึ่งช่วยขยายอิทธิพลของ Afropop ไปทั่วโลก^{[ 16 ]}

ดนตรีแนว Afrobeats ของ Fela Kuti มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีทั่วโลก Fela Kuti ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มการพัฒนา Afrobeats ในช่วงแรก^{[ 17 ]} Kuti ผสมผสาน "ดนตรีโยรูบาแบบดั้งเดิมกับแจ๊สและฟังก์แบบตะวันตกเพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และไพเราะ" ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ Afrobeats ^{[ 17 ]}อัลบั้ม Zombie ของ Kuti ในปี 1977 ถือเป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญของ Afrobeats ในระดับโลก^{[ 2 ]}ในไม่ช้า Afrobeats ก็เริ่มได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ และในช่วงกลางทศวรรษ 2010 ศิลปินอย่าง Wizkid, Davido และ Burna Boy เริ่มร่วมงานกับศิลปินระดับโลก ผลักดันให้ Afrobeats เข้าสู่กระแสหลักระดับโลก^{[ 17 ]}ปัจจุบัน ศิลปินระดับนานาชาติชื่อดัง เช่น "Beyoncé, Ed Sheeran และ Major Lazer ได้ร่วมงานกับดารา Afrobeats ผสมผสานเสียงของพวกเขาเพื่อสร้างเพลงฮิตที่เข้าถึงผู้ชมทั่วโลก" ^{[ 17 ]}

อิทธิพลของเพลงแอฟโฟรป็อปทั่วโลกได้รับการขยายให้กว้างขึ้นด้วยสื่อสังคมออนไลน์ บริการสตรีมมิ่ง และแพลตฟอร์มเพลงดิจิทัล เช่น YouTube, Spotify และ TikTok ทำให้แฟนเพลงทั่วโลกสามารถเข้าถึงและค้นพบเพลงแอฟโฟรป็อปได้ง่ายขึ้น^{[ 17 ]}

Davin Phillips ผู้อำนวยการบริหารของ Celebrity Services Africa (CSA) เชื่อว่าสื่อสังคมออนไลน์ได้ขยายขอบเขตการเข้าถึงของศิลปินชาวแอฟริกัน โดยกล่าวว่า "ผมคิดว่าสื่อสังคมออนไลน์ หรืออาจจะเป็นเทคโนโลยีอื่นๆ ได้ช่วยให้เราสามารถเข้าถึงภูมิภาคอื่นๆ ทั่วทวีปที่ก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงการสตรีมหรือการเผยแพร่บางอย่างได้ เราสามารถระบุทวีปได้มากขึ้นและนำมารวมกัน นอกจากนี้ อีกสิ่งหนึ่ง อย่างที่เราทราบกันดี ในตลาดเกิดใหม่ใดๆ บางครั้งเราให้การยอมรับเฉพาะศิลปินของเราเอง แต่ตอนนี้เราเห็นว่าชุมชนนานาชาติให้การยอมรับพวกเขาแล้ว" ^{[ 18 ]}

ข้อมูลแสดงให้เห็นว่า TikTok มีผู้ใช้ทั่วโลกกว่า 1.677 พันล้านคน และแอฟริกาใต้มีผู้ใช้ประมาณ 11.83 ล้านคน^{[ 18 ]}ในทำนองเดียวกัน ข้อมูลของ Instagram ก็แสดงให้เห็นว่าจากผู้ใช้ 2.35 พันล้านคน มีผู้ใช้ 14.9 ล้านคนมาจากแอฟริกาตะวันตก^{[ 18 ]}ฟิลลิปส์สรุปว่า "สิ่งนี้ทำให้ศิลปินรุ่นใหม่ เช่น ดีเจ Uncle Waffles ที่เกิดในเอสวาตินี Rema จากไนจีเรีย และแม้แต่ Musa Keys จากแอฟริกาใต้ สามารถสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกได้อย่างรวดเร็วราวกับพริบตา" ^{[ 18 ]}

ประเภทของดนตรีป็อปแอฟริกัน ได้แก่:

• ดนตรีพื้นเมืองแอฟริกัน
• ดนตรีป๊อปแอฟริกันอเมริกัน
• โมรี คานเต้
• ดนตรีของชาวแอฟริกันพลัดถิ่น
• รายชื่อประเภทดนตรีของชาวแอฟริกันพลัดถิ่น

• Afropop! คู่มือภาพประกอบเกี่ยวกับดนตรีแอฟริกันร่วมสมัยโดย ฌอน บาร์โลว์ และแบนนิง ไอยร์ (วางจำหน่ายเดือนสิงหาคม 1995) ISBN 0-7858-0443-9, ISBN 978-0-7858-0443-7
• ดนตรีป็อปแอฟริกัน (การทบทวนประวัติศาสตร์ของแอฟริกาใต้ทะเลทรายซาฮารา) - ศาสตราจารย์จอห์น คอลลินส์มหาวิทยาลัยอัลเบอร์ตา (2002)
• ดนตรีแอฟโฟรบีทส์: ทุกสิ่งที่คุณควรรู้(เก็บถาวรเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 2021 ที่Wayback Machine)

• ReMastered: The Lion's Share ,ตัวอย่างภาพยนตร์อย่างเป็นทางการ - ( Netflix , 2019)
• Miriam Makeba , แสดงสดในรายการ Ce soir à Cannes, 18 พฤษภาคม 1963 - Qongqothwane " The Click Song " (Spiked Candy, 2020)
• AfroPoP: การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมขั้นสุดยอด ‧สารคดี 15 ซีซั่น - (Black Public Media, 2008)