รางวัล แบร์รีมอร์ (Barrymore Awards for Excellence in Theatre) ซึ่งตั้งชื่อตามตระกูลแบร์รีมอร์ ตระกูลนักแสดงละครเวทีชื่อดังของอเมริกา ได้ทำหน้าที่เป็นโครงการมอบรางวัลสำหรับวงการละครมืออาชีพของฟิลาเดลเฟียมาตั้งแต่ฤดูกาล 1994–1995 ^{[ 3 ]}ก่อตั้งโดยสมาคมศิลปะการแสดงแห่งฟิลาเดลเฟีย (Performing Arts League of Philadelphia หรือ PALP) ในเดือนกันยายน 1994 ^{[ 3 ]} PALP ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Theatre Alliance of Greater Philadelphia ในปี 1997 ^{[ 4 ]}กลุ่มดังกล่าวใช้รางวัล Helen Hayes Awards ( วอชิงตัน ดี.ซี. ) และรางวัล Joseph Jefferson Awards ( ชิคาโก ) เป็นแนวทางในการกำหนดโครงสร้างของรางวัลแบร์รีมอร์^{[ 5 ]}โครงการนี้มีค่าใช้จ่าย 95,000 ดอลลาร์ในปีแรก^{[ 5 ]}ในปี 1995 มีคณะกรรมการเสนอชื่อ 40 คน^{[ 3 ]}

พิธีมอบรางวัลจัดขึ้นที่ศูนย์ศิลปะการแสดงแอนเนนเบิร์กในช่วงสองปีแรกในปี 1995 และ 1996 ^{[ 4 ]}โรงละครวอลนัทสตรีทในปี 1997 และ 1998 ^{[ 6 ]}และหอประชุมเออร์ไวน์เริ่มตั้งแต่ปี 1999 ^{[ 6 ]}พิธีมอบรางวัลย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์อินดิเพนเดนซ์ซีพอร์ตในปี 2001 ^{[ 7 ]}และกลับมาที่ศูนย์แอนเนนเบิร์กอีกครั้งในปี 2002 ^{[ 8 ]}พิธีจัดขึ้นที่สถาบันดนตรีในปี 2004 ^{[ 9 ]}และโรงละครเมอร์เรียมในปี 2005 ^{[ 10 ]}รางวัลแบร์รีมอร์ย้ายไปที่วานาเมเกอร์สำหรับพิธีในปี 2007 ^{[ 11 ]}พิธีจัดขึ้นที่โรงละครวอลนัทสตรีทในปี 2009 เพื่อเป็นเกียรติแก่ฤดูกาลที่ 200 ของโรงละคร^{[ 12 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2542 โรงละคร Walnut Street Theatre ซึ่งเป็นโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในภูมิภาค ประกาศว่าจะถอนตัวจากการพิจารณารางวัล Barrymore Awards เพื่อประท้วงที่การแสดงเรื่องหนึ่งของพวกเขาถูกตัดสินว่าไม่มีสิทธิ์ได้รับรางวัล^{[ 13 ]}ภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2543 โรงละคร Walnut ตกลงที่จะกลับเข้าร่วมอีกครั้งหลังจากที่ Alliance of Greater Philadelphia ได้จัดตั้งกระบวนการอุทธรณ์ในระบบของพวกเขา^{[ 14 ]}กระบวนการอุทธรณ์ถูกยกเลิกสำหรับฤดูกาล พ.ศ. 2543–2544 และโรงละคร Walnut ก็ถอนตัวจากการพิจารณาอีกครั้งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2546 ถึง พ.ศ. 2549 โดยอ้างถึงอคติที่มีต่อโรงละครจากผู้เสนอชื่อ^{[ 15 ]}โรงละคร Media Theatreก็ถอนตัวเช่นกันในช่วงฤดูกาล พ.ศ. 2545–2546 ซึ่งเป็นฤดูกาลแรกที่ส่งการแสดงเพื่อพิจารณา แต่กลับมาอีกครั้งในฤดูกาล พ.ศ. 2545–2546 ^{[ 15 ]}โรงละคร Walnut Street Theatre เริ่มส่งการแสดงเพื่อพิจารณาอีกครั้งในปี พ.ศ. 2550 ^{[ 16 ]}

สมาคมโรงละครแห่งฟิลาเดลเฟียตอนเหนือปิดตัวลงเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 2012 เนื่องจากปัญหาด้านเงินทุน^{[ 17 ]}แต่ยังคงประกาศรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแบร์รีมอร์สำหรับฤดูกาล 2011–2012 ในเดือนสิงหาคม 2012 ^{[ 18 ]}รางวัลหลายรายการของฤดูกาล 2011–2012 ได้รับการประกาศผ่านทางอีเมลในเดือนกันยายน^{[ 19 ]}โดยรางวัลสูงสุดสามรางวัล (รางวัลความสำเร็จตลอดชีวิต รางวัลบราวน์ มาร์ติน ฟิลาเดลเฟีย และรางวัลเอฟ. ออตโต ฮาส) มอบให้ที่ศูนย์ศิลปะการแสดงคิมเมลในงานที่ชื่อว่า "โรงละครฟิลาเดลเฟีย: การเฉลิมฉลอง" ในเดือนตุลาคม 2012 ^{[ 20 ]}

ภายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2556 ผู้บริหารโรงละครและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์จำนวน 11 คนได้ก่อตั้ง Theatre Philadelphia ขึ้นมาแทนที่ Theatre Alliance of Greater Philadelphia ^{[ 20 ] [ 21 ]}รางวัลพร้อมเงินรางวัลถูกมอบให้สำหรับฤดูกาล พ.ศ. 2555–2556 โดยมีการมอบรางวัลเฉพาะประเภทอีกครั้งในฤดูกาล พ.ศ. 2556–2557 ^{[ 21 ]}

พิธีมอบรางวัลเต็มรูปแบบครั้งแรกภายใต้ Theatre Philadelphia ในปี 2014 จัดขึ้นที่ Merriam Theater ^{[ 22 ]}พิธีมอบรางวัลย้ายไปจัดที่Bok Buildingในปี 2018 ^{[ 23 ]} Media Theatre และ Walnut Street Theatre ไม่ได้ส่งผลงานเข้าพิจารณาตั้งแต่ปี 2014 ^{[ 24 ]} Media กลับมาส่งผลงานการแสดงสำหรับฤดูกาล 2017–2018 ^{[ 25 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2561 โรงละครฟิลาเดลเฟียประกาศยกเลิกการระบุเพศในหมวดหมู่การแสดง^{[ 26 ]}ในปี พ.ศ. 2561 รางวัลดังกล่าวประกอบด้วยการตัดสินใน 24 หมวดหมู่ รวมถึงรางวัลเงินสด 5 รางวัล รวมเป็นเงินสูงสุด 118,000 ดอลลาร์สำหรับศิลปินและองค์กรในแต่ละปี^{[ 27 ]}

เนื่องจากการระบาดของโรคโควิด-19ทำให้ไม่มีการจัดพิธีมอบรางวัลแบร์รีมอร์ตั้งแต่ปี 2020 ถึง 2022 ^{[ 28 ]}และกลับมาจัดอีกครั้งในปี 2023 ^{[ 29 ]}

• 1995: มาสเตอร์คลาส ( บริษัทโรงละครฟิลาเดลเฟีย , เทอร์เรนซ์ แมคนัลลี ) ^{[ 30 ] [ 31 ]}
• 1999: The Chosen ( บริษัทโรงละครอาร์เดน ) ^{[ 32 ]}
• 2002: Yellowman ( โรงละคร Wilma ) ^{[ 33 ]}
• 2006: Opus (Arden Theatre Company, Michael Hollinger ) ^{[ 34 ]}

• 1995: บลังก้า ซิซกา ( โร้ด , โรงละครวิลมา) ^{[ 30 ]}
• 1998: แอรอน โพสเนอร์ ( ความฝันกลางฤดูร้อนบริษัทโรงละครอาร์เดน ) ^{[ 35 ]}
• 2543: Blanka Zizka ( การประดิษฐ์แห่งความรักโรงละครวิลมา) ^{[ 36 ]}
• 2547: Blanka Zizka ( พระเยซูกระโดดรถไฟ 'A'โรงละคร Wilma) ^{[ 9 ]}
• 2005: Maria Mileaf ( The Story , Philadelphia Theatre Company) ^{[ 37 ]}
• 2006: Terrence J. Nolen ( Opus , Arden Theatre Company) ^{[ 38 ]}
• 2009: Terrence J. Nolen ( Something Intangible , Arden Theatre Company) ^{[ 39 ]}
• 2010: Anne Kauffman ( Becky Shaw , Wilma Theater) ^{[ 40 ]}
• 2011: Blanka Zizka ( ในห้องถัดไป (หรือ ละครเครื่องสั่น)โรงละคร Wilma) ^{[ 41 ]}
• 2012: Anne Kauffman ( Body Awareness , Wilma Theater) ^{[ 19 ]}
• 2014: James Ijames ( The Brothers Size , Simpatico Theatre Project ) ^{[ 22 ]}
• 2017: Blanka Zizka ( เมื่อฝนหยุดตก , โรงละคร Wilma) ^{[ 42 ]}
• 2019: James Ijames ( Gem of the Ocean , Arden Theatre Company) ^{[ 43 ]}

• 1997: Blanka Zizka ( Avenue X , Wilma Theatre) ^{[ 44 ]}
• 1998: Patricia Birch ( Band in Berlin , American Music Theater Festival ) ^{[ 35 ]}
• 1999: Tina Landau ( Floyd Collins , Prince Music Theater ) ^{[ 32 ]}
• 2001: Terrence J. Nolen ( The Baker's Wife , Arden Theatre Company) ^{[ 7 ]}
• 2002: Peter M. Donohue ( ชิคาโก , โรงละครวิลลาโนวา ) ^{[ 33 ]}
• 2003: Rebecca Taichman ( Green Violin , Prince Music Theater) ^{[ 45 ]}
• 2004: Tazewell Thompson ( Constant Star , Delaware Theatre Company ) ^{[ 9 ]}
• 2005: Terrence J. Nolen ( Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , Arden Theatre Company) ^{[ 37 ]}
• 2006: Terrence J. Nolen ( Winesburg, Ohio , Arden Theatre Company) ^{[ 38 ]}
• 2008: Terrence J. Nolen ( Assassins , Arden Theatre Company) ^{[ 46 ]}
• 2011: Matthew Decker ( The 25th Annual Putnam County Spelling Bee , Theatre Horizon ) ^{[ 41 ]}
• 2015: Matthew Decker ( Into the Woods , Theatre Horizon) ^{[ 47 ]}
• 2016: Matthew Decker ( The Stinky Cheese Man and Other Fairly Stupid Tales , Arden Theatre Company) ^{[ 48 ]}
• 2018: Terrence J. Nolen ( Fun Home , Arden Theatre Company) ^{[ 49 ]}

• 2005: Mimi Lien ( Outrage , Wilma Theater) ^{[ 37 ]}
• 2008: Beowulf Boritt ( ศิลปะ , บริษัทโรงละครเดลาแวร์) ^{[ 46 ]}

• 1998: Larry Gatlin ( Texas Flyer , Bristol Riverside Theatre ) ^{[ 35 ]}
• 2003: Frank London ( Green Violin , Prince Music Theater) ^{[ 45 ]}
• 2004: Cy Coleman ( The Great Ostrovsky , Prince Music Theater) ^{[ 9 ]}
• 2005: David Friedman ( Chasing Nicolette , Prince Music Theater) ^{[ 37 ]}

• 2001: Howell Binkley ( 3hree , Prince Music Theater) ^{[ 7 ]}

• 2000: Theoni V. Aldredge ( La Cage aux Folles , โรงละคร Walnut Street) ^{[ 36 ]}
• 2011: Oana Botez ( ในห้องถัดไป (หรือ The Vibrator Playโรงละคร Wilma) ^{[ 41 ]}

• 2003: David Dorfman ( Green Violin , Prince Music Theater) ^{[ 45 ]}
• 2009: Christopher Gattelli ( Altar Boyz , Bristol Riverside Theatre) ^{[ 39 ]}
• 2010: Tony Stetson ( The Elaborate Entrance of Chad Deity , InterAct Theatre Company ) ^{[ 40 ]}

รางวัล F. Otto Haas ซึ่งตั้งชื่อตามนักการกุศล F. Otto Haas ผู้เสียชีวิตในปี 1994 ^{[ 5 ]}เป็นรางวัลประจำปีที่มอบให้แก่ศิลปินละครเวทีรุ่นใหม่ที่มีความเป็นเลิศทางศิลปะและมีอนาคตที่สดใส^{[ 52 ]}โดยมอบพร้อมกับเงินรางวัล 10,000 ดอลลาร์^{[ 3 ]}จนถึงปี 2014 ซึ่งต่อมาเปลี่ยนเป็นรางวัล 15,000 ดอลลาร์^{[ 53 ]}เนื่องจากปัญหาด้านเงินทุน รางวัลนี้จึงถูกยกเลิกหลังจากปี 2023 ^{[ 54 ]}

• 1996: Michael Hollingerนักเขียนบทละคร^{[ 50 ]}
• 2011: เจมส์ ไอเจมส์^{[ 41 ]}

• 2011: Terrence McNally ^{[ 41 ]}