อาจกล่าวได้ว่าบทเพลงเดี่ยวสำหรับคลาริเน็ตเบสที่เก่าแก่ที่สุด—และเป็นหนึ่งในบทเพลงที่เก่าแก่ที่สุดสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้—ปรากฏอยู่ใน โอเปรา Emma d'Antiochia ของ Mercadanteในปี 1834 ซึ่งมีบทเพลงเดี่ยวขนาดยาวที่นำเสนอฉากของ Emma ในองก์ที่ 2 (Mercadante ระบุให้ใช้ glicibarifono สำหรับบทเพลงนี้) สองปีต่อมาGiacomo Meyerbeerได้เขียนบทเพลงเดี่ยวที่สำคัญสำหรับคลาริเน็ตเบสในองก์ที่ 4 ของโอเปราLes Huguenots ของ เขา

เฮคเตอร์ แบร์ลิโอซ์นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงยุคโรแมนติกกลุ่มแรกๆ ที่ใช้คลาริเน็ตเบสในผลงานขนาดใหญ่ของเขา เช่นGrande symphonie funèbre et triomphale , Op. 15 (1840), Te Deum , Op. 22 (1849) และโอเปราLes Troyens , Op. 29 (1863) ต่อมา นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ที่ใช้เครื่องดนตรีชนิดนี้ ได้แก่มอริซ ราเวลซึ่งเขียนบทเพลงที่ต้องใช้ทักษะสูงสำหรับคลาริเน็ตเบสในบัลเลต์Daphnis et Chloé (1912), La valse (1920) และการเรียบเรียงดนตรีสำหรับPictures at an Exhibitionของโมเดสต์ มุสซอร์กสกี (1924)

โอเปราของริชาร์ด วากเนอร์ยังใช้คลาริเน็ตเบสอย่างกว้างขวาง เริ่มตั้งแต่เรื่องTannhäuser (1845) เขาได้รวมเครื่องดนตรีนี้เข้ากับส่วนเครื่องเป่าลมอย่างเต็มตัว ทั้งในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวและเครื่องดนตรีสนับสนุน วากเนอร์เป็นผู้บุกเบิกในการใช้โทนเสียงที่มืดมนและเศร้าโศกของเครื่องดนตรีนี้เพื่อแสดงถึงความเศร้าและความหดหู่ วากเนอร์เป็นผู้มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งในการทำให้เครื่องดนตรีนี้เป็นสมาชิกถาวรของวงออร์เคสตราโอเปรา เครื่องดนตรีนี้มีบทบาทสำคัญในTristan und Isolde (1859), โอเปราเรื่องDer Ring des Nibelungen (1876) และParsifal (1882)

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ฟรานซ์ ลิสต์นักเปียโนและนักประพันธ์ชาวฮังการีได้เขียนส่วนสำคัญสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ในบทเพลงซิมโฟนีของเขาเช่น Ce qu'on entend sur la montagne ( สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา ), TassoและDante Symphonyจูเซปเป แวร์ดีก็ทำตาม โดยใช้เครื่องดนตรีชนิดนี้ใน Ernani, Aida (1870), La forza del destino , Simon Boccanegra , Don CarloและFalstaffจาโคโม ปุช ชินี ผู้ประพันธ์ โอเปราเรื่องLa Bohème , ToscaและMadame Butterflyก็ใช้คลาริเน็ตเบสในโอเปราทุกเรื่องของเขาเช่นกัน เริ่มจากEdgarในปี 1889 ส่วนปีเตอร์ อิลยิช ไชโกฟ สกี นักประพันธ์ชาวรัสเซีย ได้เขียนท่อนโซโลที่โดดเด่นสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ในบัลเลต์เรื่องสุดท้ายของเขาThe Nutcracker

นักดนตรีโรแมนติกยุคหลังใช้คลาริเน็ตเบสบ่อยครั้งในผลงานของพวกเขา ซิมโฟนีทั้งหมดของกุสตาฟ มาห์เลอร์ ล้วนมีเครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นส่วนสำคัญ และมักมีท่อนโซโลยาวๆ สำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ โดยเฉพาะในซิมโฟนีหมายเลข 6 ในบันไดเสียงเอไมเนอร์ ริชาร์ด สเตราส์เขียนเพลงสำหรับคลาริเน็ตเบสในบทเพลงซิมโฟนิกทั้งหมดของเขา ยกเว้นดอน ฮวนและคลาริเน็ตเบสก็มีบทบาทเด่นร่วมกับทูบาเทเนอร์ในบทเพลงบรรเลงปี 1898 เรื่องดอน กิโฆเต้ โอปุส 35 สเตราส์เขียนเพลงสำหรับคลาริเน็ตเบสเช่นเดียวกับที่เขาเขียนสำหรับคลาริเน็ตขนาดเล็กกว่า และส่วนต่างๆ มักรวมถึงการเล่นในระดับเสียงสูงมาก เช่นในAlso Sprach Zarathustraโอปุส 30

นักประพันธ์เพลงในยุคเวียนนาที่สองเช่นอาร์โนลด์ เชินเบิร์ก , แอนตัน เวเบิร์นและอัลบัน เบิร์กมักนิยมใช้เครื่องดนตรีชนิดนี้มากกว่าบาสซูน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีช่วงเสียงใกล้เคียงกัน นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียอย่างดมิทรี โชสตากอฟสกีและเซอร์เกย์ โปรโคฟีฟใช้เสียงต่ำระดับคอนเสิร์ต C และ B ♭ (เทียบเท่ากับโน้ตสองตัวล่างสุดของบาสซูน) ในงานประพันธ์หลายชิ้นของพวกเขา และเครื่องดนตรีที่มีช่วงเสียงกว้างนั้นจำเป็นสำหรับงานต่างๆ เช่น ซิมโฟนีหมายเลข4 , 6, 7 , 8และ11 ของโชสตากอฟสกี และซิมโฟเนียตตาของเลโอช ยานา เช็ก งานเหล่านี้ล้วนใช้ประโยชน์จากช่วงเสียงต่ำที่ทรงพลังและทุ้มลึกของเครื่องดนตรีชนิด นี้

โปรโคฟีฟได้ประพันธ์บทเพลงสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ไว้ในซิมโฟนีหมายเลข 2-7 และในบัลเลต์เรื่องโรมิโอและจูเลียต เซอร์เกย์ ราคมันินอฟใช้ เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้อย่างยอดเยี่ยมในซิมโฟนีหมายเลข2และ3และในบทเพลงซิมโฟนิกเรื่องเกาะแห่งความตายอิก อร์ สตราวินสกีก็ประพันธ์บทเพลงที่ซับซ้อนสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ตลอดอาชีพการงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบัลเลต์เรื่อง นกเพลิง (1910), เปตรุชกา (1911) และพิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ (1913)

คลาริเน็ตเบสมีบทบาทเดี่ยวในช่วงเริ่มต้นของท่วงทำนองที่สามในGrand Canyon SuiteของFerde Grofé

ในเพลงคู่ " A Boy Like That " จากWest Side Story (1957) เลียวนาร์ด เบิร์นสไตน์เรียบเรียงดนตรีสำหรับ "เสียงทึบของคลาริเน็ตเบสสามตัว" ^{[ 7 ]}

ผลงาน Music for 18 Musicians (1976) ของSteve Reichนักดนตรีมินิมัลลิสต์ยุคแรกๆ นั้นใช้คลาริเน็ตเบสสองตัว โดยเน้นเสียงต่ำเป็นพิเศษ การใช้คลาริเน็ตเบสในลักษณะคล้ายเครื่องเคาะจังหวะ ทำให้เกิดเสียงซ้ำๆ สั้นๆ ลึกๆ ซึ่งเล่นอยู่ใต้จังหวะดนตรีคงที่ ส่งผลให้เกิดความรู้สึกเหมือนวัฏจักรที่ค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปอย่างช้าๆ

หนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับคลาริเน็ตเบสคือ เพลง Black ของ Marc Mellitsซึ่งมีการแสดงไปแล้วกว่า 3,000 ครั้ง ณ ปี 2024

นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่หลายคนใช้เบสร่วมกับคลาริเน็ตคอนทราอัลโตและคอนทราเบส เช่นเอซา-เป็กกา ซาโลเนนในคอนแชร์โตเปียโน ของเขา มีผลงานดนตรีมากมายในวงดนตรีเครื่องเป่า ซึ่งมักจะมีส่วนของเครื่องดนตรีชนิดนี้อยู่เสมอ

มีผลงานเดี่ยว ผลงานคู่ โซนาตา และคอนแชร์โตที่สำคัญมากมายสำหรับคลาริเน็ตเบส ซึ่งรวมถึง:

• คาเลวี อาโฮคอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตเบสและวงออร์เคสตรา (2018)
• Georges Aperghis – Façade-Trio ^{[ 8 ]} (คลาริเน็ตเบส 2 ตัว, เครื่องเพอร์คัชชัน)
• ผลงานของ Howard J. Bussได้แก่ "Lunar Vistas" สำหรับคลาริเน็ตเบสเดี่ยว, "Three Euphonics for Solo Bass Clarinet" และ "Color'tudes" สำหรับคลาริเน็ตเบสและเปียโน (2021)
• แอนน์ คัลลาเวย์คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตเบสและวงออร์เคสตราขนาดเล็ก (1985–1987)
• อุนซุก ชิน : คำแนะนำจากหนอนผีเสื้อ (2007) ^{[ 9 ]}
• Peter Maxwell Davies : The Seas of Kirk Swarfสำหรับคลาริเน็ตเบสและเครื่องสาย (2007) ^{[ 10 ]}
• Daniel Dorff : ดอกไม้ของนักบุญฟรานซิสห้าฉากสำหรับคลาริเน็ตเบส^{[ 11 ]}
• Daniel Dorff : In A Deep Funkชุดเต้นรำสำหรับคลาริเน็ตเบส (หรือคอนทราเบสหรือคอนทราลโต) ^{[ 11 ]}
• คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตเบสและวงออร์เคสตราของอันเดอร์ส เอเลียสสัน (1996)
• Michael Finnissy – Tussen Rede en Gevoel (2018) ^{[ 12 ]} 2 x คลาริเน็ตเบส, เชลโล, ดับเบิลเบส
• เจมส์ การ์ดเนอร์ : การเรียบเรียงสำหรับคลาริเน็ตเบสเดี่ยว
• Osvaldo Golijov : ความฝันและคำอธิษฐานของไอแซคคนตาบอดสำหรับนักเล่นคลาริเน็ต Klezmer (คลาริเน็ตโซปราโน คลาริเน็ตเบส และ/หรือบาสเซ็ตฮอร์น ) และวงเครื่องสายสี่ชิ้น [ ^{13 ] ต่อมาเรียบเรียงสำหรับ นัก}เล่นคลาริเน็ตเดี่ยวและ วงออร์เคส ตราเครื่องสาย^{[ 14 ]}
• Ig Henneman – Featherlight monkeys (2016) คลาริเน็ตเบส 3 ตัว
• Rozalie Hirs : Article 7 (2012) ^{[ 15 ]}เบสคลาริเน็ต & อิเล็กทรอนิกส์
• Guus Janssen : Met spoed (ด่วน)สำหรับเบสคลาริเน็ตและเปียโน
• ราฟาเอล เลโอนาร์โด จุนชายา : คอนแชร์โต ซิลเวสเตร สำหรับคลาริเน็ตเบสและวงออร์เคสตรา Op.14a แสดงรอบปฐมทัศน์โดยมาร์โก อันโตนิโอ มาซซินี และวงออร์เคส ตรา GUSO อำนวยเพลงโดยสตีเวน เดคราเนในเดือนพฤษภาคม 2009 เวอร์ชันแรกสำหรับคลาริเน็ตเบสและวงออร์เคสตราเครื่องสาย (คอนแชร์โต ซิลเวสเตร Op.14) แสดงรอบปฐมทัศน์ในกัวเตมาลาในเดือนกรกฎาคม 2009
• Tobias Klein: Leichte Überlappungen (2018) ^{[ 16 ]} 2 x คลาริเน็ตเบส
• โจส คุนสต์ (นักแต่งเพลง) : อัตลักษณ์เดี่ยว I (1972)
• เดวิด แลง : ข่าวประชาสัมพันธ์สำหรับคลาริเน็ตเบสเดี่ยว (1991) (สำหรับอีแวน ซิปอริน )
• Ivana Loudova : Aulosสำหรับคลาริเน็ตเบสเดี่ยว (สามารถเล่นเป็นคู่กับSyrinxสำหรับฟลุตของClaude Debussy ได้เช่นกัน)
• โดนัลด์ มาร์ติโน : คอนแชร์โตสามชิ้นสำหรับคลาริเน็ต เบสคลาริเน็ต และคอนทราเบสคลาริเน็ต
• มาร์ค เมลลิทส์ : สีดำ สำหรับคลาริเน็ตเบสสองตัว
• เธีย มัสเกรฟ : คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตเบสและวงออร์เคสตรา
• โจนาธาน รัสเซลล์ :
  • คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตเบส (2014)
  • คอนแชร์โตสำหรับดับเบิลเบสและคลาริเน็ต
• Osmo Tapio Räihälä : Claroscuroสำหรับคลาริเน็ตเบสเดี่ยว เครื่องสาย และเครื่องเคาะ (2019)
• รีเบคก้า ซอนเดอร์ส : เอเธอร์ (2014–2016) คลาริเน็ตเบส 2 ตัว
• Jeroen Speak : Epiesodosในเวอร์ชันสำหรับคลาริเน็ตเบสเดี่ยว
• เบนจามิน สเติร์น : วิญญานที่วิตกกังวล : คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ต/คลาริเน็ตเบสและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (2012)
• โยฮันเนส มาเรีย สเตาด์ : ดวงจันทร์สีดำสำหรับคลาริเน็ตเบสเดี่ยว
• คาร์ลไฮนซ์ สต็อกเฮาเซน :
  • ใน Freundschaftสำหรับคลาริเน็ตเบสที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง
  • Libraสำหรับคลาริเน็ตเบสและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (ส่วนประกอบที่แยกออกมาจากSirius )
  • Harmonienสำหรับคลาริเน็ตเบสเดี่ยว
• Jörg Widmann : Friedenskantate , เบสคลาริเน็ตโซโลในPraeludium
• ไนเจล เวสต์เลค : บทสวดอ้อนวอนสำหรับคลาริเน็ตเบสและวงออร์เคสตราขนาดเล็ก

มีบทเพลงสำหรับวงดนตรีขนาดเล็กที่หลากหลายและมากมายสำหรับคลาริเน็ตเบสและเครื่องดนตรีอื่นๆ รวมถึงชุดเพลงMládí ( Youth ) ของ Leoš Janáček, Kontra-Punkteของ Karlheinz Stockhausen , Plus OneของTheo Loevendieสำหรับฟลุต คลาริเน็ตเบส และเปียโน และGaspraของBeat Furrerสำหรับวงดนตรีที่รวมถึงคลาริเน็ตเบสด้วย

จนกระทั่งช่วงทศวรรษ 1950 นักดนตรีคลาสสิกจึงเริ่มนำคลาริเน็ตเบสมาใช้เป็นเครื่องดนตรีหลัก ผู้บุกเบิกคือนักดนตรีชาวเช็กJosef Horák (1931–2005) ซึ่งได้รับการยกย่องว่าได้ทำการแสดงเดี่ยวคลาริเน็ตเบสครั้งแรกเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 1955 ^{[ 17 ]}นี่ถือเป็นจุดเปลี่ยนเมื่อเครื่องดนตรีชนิดนี้เริ่มถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรีสำหรับนักดนตรีเดี่ยว

เนื่องจากบทเพลงเดี่ยวสำหรับคลาริเน็ตเบสมีค่อนข้างน้อย นักดนตรีเดี่ยวคลาริเน็ตเบสส่วนใหญ่จึงเชี่ยวชาญในบทเพลงร่วมสมัย ขณะเดียวกันก็เรียบเรียงบทเพลงที่ประพันธ์ขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ ในยุคก่อนๆ (เช่นชุดเพลงเชลโล ของ บาค ) เริ่มตั้งแต่สมัยของโฮรัก นักดนตรีหลายคนได้ว่าจ้างให้ประพันธ์เพลงสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ และด้วยเหตุนี้ ปัจจุบันจึงมีบทเพลงเดี่ยวหลายร้อยชิ้น ซึ่งหลายชิ้นเป็นผลงานของนักประพันธ์เพลงระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียง เช่น ไบรอัน เฟอร์นีย์ฮอฟและเดวิดแลง นอกจาก Horák แล้ว นักแสดงผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ ได้แก่Henri Bok (เนเธอร์แลนด์), Luís Afonso (บราซิล) ลูกศิษย์ของเขา , Dennis Smylie (สหรัฐอเมริกา), Tommie Lundberg (สวีเดน), Harry Sparnaay (เนเธอร์แลนด์ ซึ่งเคยร่วมงานกับนักประพันธ์เพลงสำคัญๆ เช่นLuciano Berio , Iannis XenakisและMorton Feldman ), Fie Schouten (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Basklarinet Festijn; เคยร่วมงานกับGeorges Aperghis , Michael Finnissy , Theo Loevendie , Louis SclavisและRozalie Hirs ) , Jason Alder , Evan Ziporyn (สหรัฐอเมริกา) และMichael Lowenstern (สหรัฐอเมริกา) โดยสองคนหลังนี้ยังเป็นนักประพันธ์เพลงอีกด้วย

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2548 การประชุมคลาริเน็ตเบสโลกครั้งแรกจัดขึ้นที่เมืองรอตเตอร์ดัมประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งโฮรักเป็นแขกผู้มีเกียรติและได้เล่นในคอนเสิร์ตมากมายที่จัดโดยนักคลาริเน็ตเบสชั้นนำจากทั่วโลก (รวมถึงนักแสดงที่กล่าวถึงข้างต้นทั้งหมด รวมถึงนักแสดงอื่นๆ อีกมากมาย) ^{[ 18 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2557 ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 70 ปีของHarry Sparnaayเทศกาล Basklarinet Festijn ครั้งแรกจัดขึ้นในเนเธอร์แลนด์^{[ 19 ]}ผู้ริเริ่มและผู้นำทางศิลปะคืออดีตนักเรียนของ Sparnaay และมีบทบาทในดนตรีร่วมสมัยที่แต่งและด้นสด ได้แก่ Fie Schouten และ Tobias Klein

อย่างน้อยก็มีวงควartet คลาริเน็ตเบสระดับมืออาชีพอยู่สองวง วง Bass Clarinet Quartet ของ Rocco Parisi เป็นวงดนตรีจากอิตาลีที่มีผลงานเพลงที่ดัดแปลงมาจากเพลงของGioacchino Rossini , Niccolò PaganiniและÁstor Piazzollaส่วน วง Edmund Wellesเป็นวงควartet คลาริเน็ตเบสที่ตั้งอยู่ในซานฟรานซิสโก ผลงานของพวกเขามีทั้ง "ดนตรีแชมเบอร์หนัก" ที่แต่งขึ้นเอง และเพลงที่ดัดแปลงมาจากมาดริกั ล เพลง บูจีวูจีและ เพลง เฮฟวีเมทัลสมาชิกสองคนของ Edmund Welles ยังแสดงเป็นคู่ดูโอคลาริเน็ตเบสชื่อ Sqwonk อีกด้วย^{[ 20 ]}

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะไม่ค่อยได้ยินเสียงคลาริเน็ตเบสใน เพลง แจ๊ส ยุคแรกๆ แต่ก็มีเสียงโซโลคลาริเน็ตเบสของWilbur Sweatman ในเพลง "Battleship Kate" ที่บันทึกเสียงในปี 1924 และเสียงโซโลคลาริเน็ตเบสของOmer Simeon ในเพลง " Someday Sweetheart " ที่บันทึกเสียงในปี 1926 โดยJelly Roll Morton and His Red Hot Peppers นอกจากนี้Benny Goodmanก็เคยบันทึกเสียงโดยใช้เครื่องดนตรีชนิดนี้อยู่บ้างในช่วงต้นอาชีพของเขา

แฮร์รี่ คาร์นีย์นักแซกโซโฟนบาริโทนของดุ๊ก เอลลิงตันเป็นเวลา 47 ปี เล่นคลาริเน็ตเบสในบางเพลงที่เอลลิงตันเรียบเรียง โดยบันทึกเสียงครั้งแรกด้วยคลาริเน็ตเบสในเพลง "Saddest Tale" ในปี 1934 เขาเป็นนักดนตรีเดี่ยวที่มีบทบาทเด่นในเพลงที่เอลลิงตันบันทึกเสียงหลายเพลง รวมถึง 27 เพลงที่เล่นคลาริเน็ตเบส^{[ 21 ]}

อัลบั้มแจ๊สชุดแรกที่หัวหน้าวงเล่นคลาริเน็ตเบสเพียงลำพังคืออัลบั้มGreat Ideas of Western Mann (1957) ของเฮอร์บี แมนน์ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักเป่าฟลุต อย่างไรก็ตาม นักดนตรีแนวหน้าอย่างเอริค ดอลฟี (1928–1964) เป็นนักโซโลแจ๊สคนสำคัญคนแรกที่เล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้ และได้วางรากฐานคำศัพท์และเทคนิคมากมายที่นักดนตรีรุ่นหลังนำไปใช้ เขาใช้ช่วงเสียงทั้งหมดของเครื่องดนตรีในการโซโลของเขาเบนนี มอพินปรากฏตัวขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในฐานะนักเล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้หลัก โดยเล่นใน อัลบั้ม Bitches Brewอันโด่งดังของไมล์ส เดวิสรวมถึงอัลบั้มหลายชุดกับ วง Mwandishiของเฮอร์บี แฮนค็อกสไตล์ของเขามีความคล้ายคลึงกับดอลฟีในการใช้ฮาร์โมนีขั้นสูง

แม้ว่าคลาริเน็ตเบสจะถูกใช้บ่อยตั้งแต่สมัยดอลฟี แต่โดยทั่วไปแล้วนักแซกโซโฟนหรือนักคลาริเน็ต จะใช้ เป็นเครื่องดนตรีชิ้นที่สองหรือสาม นักดนตรีเหล่านั้นได้แก่เดวิด เมอร์เรย์ , มาร์คัส มิลเลอร์ , จอห์น เซอร์แมน , จอห์น กิลมอร์ , บ็อบ มินต์เซอร์ , จอห์น โคลเทรน (ซึ่งแม่ของดอลฟีได้มอบเครื่องดนตรีบางชิ้นของดอลฟีรวมถึงคลาริเน็ตเบสให้^{[ 22 ]} ), ไบรอัน แลนดรัส , เจมส์ คาร์เตอร์ , สตีฟ บักลีย์, แอนดี้ บิสกิน, ดอน ไบรอน, จูเลียน ซีเกล, กันเตอร์ แฮมเปล, มิเชล ปอร์ทัล, ไมรอนวอลเดน,ยูเซฟ ลาตีฟ, พอล แม็กแคนด์เลส, จิอันลุยจิโทรเวซีและคริส พอตเตอร์มีนักแสดงเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ใช้เครื่องดนตรีนี้เพียงอย่างเดียว แต่นักแสดงเหล่านั้นได้แก่ไมเคิล พินซ์ ชาวอเมริกัน, รูดี มาฮ อล นักคลาริเน็ตเบสที่อยู่ในเบอร์ลินและหลุยส์ สคลาวิสและเดนิส โคลินนัก คลาริเน็ตเบสชาวฝรั่งเศส จิโอรา ไฟด์แมนนักเล่นคลาริเน็ตแนวเคลซเมอ ร์ เป็นที่รู้จักจากการใช้คลาริเน็ตเบสในแบบเฉพาะตัวในเพลงเคลซเมอร์และแจ๊สบางเพลง

ในการบันทึกเสียงเพลง " It's All Too Much " ของ George Harrison โดย The Beatles ในปี 1967 ท่อนโอสตินาโต ของคลาริเน็ตเบสที่โดดเด่น ซึ่งเรียบเรียงและควบคุมโดยโปรดิวเซอร์George Martinนั้น เล่นโดยนักดนตรีรับจ้าง Paul Harvey ^{[ 23 ]}

วิคเตอร์ เฮย์เดน หรือที่รู้จักกันในนาม " เดอะ มาสคารา สเนค " เป็นสมาชิก วงดนตรีของ กัปตัน บีฟฮาร์ทในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยเล่นคลาริเน็ตเบสในอัลบั้ม " Trout Mask Replica " ที่วางจำหน่ายในปี 1969

ใน เพลง " Babylon Sisters " ของSteely Dan ที่ออกในปี 1980 นั้น George Marge และ Walter Kane เป็นผู้เล่นคลาริเน็ตเบส

ในเพลง " Rambling Through the Avenues of Time " ของ Flight of the Conchords ในปี 2009 เครื่องดนตรีชนิดนี้ถูกนำมาใช้ในรูปแบบของการพรรณนาด้วยคำพูดโดยจะได้ยินเสียงเครื่องดนตรีนี้หลังจากที่Bret McKenzieร้องท่อน "my heart played a bass clarinet" ส่วนนี้บรรเลงโดย David Ralicke

ใน อัลบั้ม This Is WhyของParamore ในปี 2023 เพลง "Figure 8" มีเสียงคลาริเน็ตเบสที่โดดเด่น โดยส่วนนี้เล่นโดย Henry Solomon ^{[ 24 ]}