เบสไลน์ (หรือที่รู้จักกันในชื่อเบสไลน์หรือส่วนเบส ) เป็นคำที่ใช้ในดนตรี หลายสไตล์ เช่นบลูส์แจ๊สฟังก์ดับและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิกสำหรับส่วนหรือไลน์ของเครื่องดนตรีที่ มีระดับเสียงต่ำ ซึ่งเล่น (ในแจ๊สและ ดนตรีป๊อปบางรูปแบบ) โดย เครื่องดนตรี ในส่วนจังหวะเช่นเบสไฟฟ้า ดับเบิลเบสเชลโลทูบาหรือคีย์บอร์ด ( เปียโนออร์แกนแฮมมอนด์ออร์แกนไฟฟ้า หรือซินเธไซเซอร์ )

ในการแสดงเดี่ยวโดยไม่มีเครื่องดนตรีอื่นมาบรรเลงร่วม เบสไลน์อาจเล่นได้ง่ายๆ ในช่วงเสียง ต่ำ ของเครื่องดนตรีใดๆ ก็ได้ ในขณะที่ทำนองและ/หรือเสียงประกอบ อื่นๆ จะอยู่ในช่วงเสียงกลางหรือเสียงสูง ในดนตรีเดี่ยวสำหรับเปียโนและออร์แกน เครื่องดนตรีเหล่านี้มีช่วงเสียงต่ำที่ยอดเยี่ยมซึ่งสามารถใช้เล่นเบสไลน์ที่ลึกได้ สำหรับออร์แกน เบสไลน์มักจะเล่นโดยใช้แป้นเหยียบและท่อเบสขนาดใหญ่ 16' และ 32'

เบสไลน์ในเพลงยอดนิยมมักใช้"ริฟฟ์"หรือ " กรู้ฟ " ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นท่วงทำนองหรือวลีดนตรีที่เรียบง่ายและน่าฟังซึ่งถูกนำมาใช้ซ้ำๆ โดยมีการเปลี่ยนแปลงตลอดทั้งเพลง "เบสแตกต่างจากเสียงอื่นๆ เนื่องจากบทบาทเฉพาะที่มันเล่นในการสนับสนุนและกำหนดการเคลื่อนไหวของฮาร์โมนิก มันทำเช่นนั้นในระดับต่างๆ ตั้งแต่เหตุการณ์แบบคอร์ดต่อคอร์ดในทันที ไปจนถึงการจัดระเบียบฮาร์โมนิกที่ใหญ่กว่าของงานทั้งหมด" ^{[ 1 ]}

โดยปกติแล้ว (แต่ไม่เสมอไป) ท่อนเบสไลน์จะเน้นเสียงของแต่ละคอร์ด (โดยทั่วไปคือโน้ตรูท โน้ตที่สาม หรือโน้ตที่ห้า) ซึ่งช่วยกำหนดคีย์ของเพลง เบสไลน์จะสอดคล้องหรือซิงโคเพตกับกลอง เครื่องดนตรีจังหวะอื่นๆ จะเข้ามาร่วมสร้างจังหวะที่น่าสนใจยิ่งขึ้น ประเภทของจังหวะที่ใช้ในเบสไลน์นั้นแตกต่างกันอย่างมากในดนตรีประเภทต่างๆ ในสวิงแจ๊สและจัมป์บลูส์เบสไลน์มักสร้างขึ้นจากลำดับของโน้ตตัวควอเตอร์อย่างต่อเนื่องในส่วนที่เป็นสเกล ขั้นบันได หรืออาร์เปจจิโอเป็นส่วนใหญ่ เรียกว่า " วอล์กกิ้งเบสไลน์" ในดนตรีละติน ซั ลซ่าแจ๊สฟิ วชั่น เร็ กเก้ อิเล็กโทรนิกา และร็อกและเมทัลบางประเภท เบสไลน์อาจมีความซับซ้อนทางจังหวะและ ซิงโคเพตมากในบลูแกรสและคันทรี่แบบดั้งเดิม เบสไลน์มักเน้นโน้ตรูทและโน้ตที่ห้าของแต่ละคอร์ด

แม้ว่าเสียงเบสอาจเล่นได้ด้วยเครื่องดนตรี หลายประเภท และในระดับ เสียงที่กว้าง แต่ โดยทั่วไปแล้วจะเล่นด้วยเครื่องดนตรีประเภทเบส และอยู่ในช่วงเสียงที่ต่ำกว่า โน้ตกลาง Cอย่างน้อยหนึ่ง อ็ อกเท ฟ ครึ่ง(ประมาณช่วงเสียงของ กุญแจเสียงเบส ) ในดนตรีคลาสสิกเช่น วงควartet เครื่องสายและซิมโฟนี เสียงเบสมีบทบาททางด้านฮาร์โมนิกและจังหวะเช่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้วจะเรียกว่า "เสียงเบส" หรือ "ส่วนเบส"

วงดนตรีส่วนใหญ่มักมีเครื่องดนตรีที่สามารถเล่นเสียงเบสได้ ในช่วงทศวรรษ 1890 มักใช้ทูบา ตั้งแต่ทศวรรษ 1920 ถึง 1940 วงดนตรีส่วนใหญ่ใช้ ดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีเบส เริ่มตั้งแต่ทศวรรษ 1950 กีตาร์เบสเริ่มเข้ามาแทนที่ดับเบิลเบสในดนตรีป๊อปหลายประเภท เช่น ร็อกแอนด์โรล บลูส์ และโฟล์ค กีตาร์เบสขนย้ายง่ายกว่า และเนื่องจากใช้ปิ๊กอัพแม่เหล็ก จึงขยายเสียงให้ดังบนเวทีได้ง่ายกว่าโดยไม่มีความเสี่ยงต่อการเกิดเสียงสะท้อนซึ่งเป็นปัญหาที่พบได้ทั่วไปในดับเบิลเบสที่ใช้เครื่องขยายเสียง ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 กีตาร์เบสไฟฟ้าถูกใช้ในวงดนตรีร็อกและวงดนตรีแจ๊สฟิวชั่น ส่วนใหญ่ ดับเบิลเบสยังคงถูกนำมาใช้ในดนตรีสมัยนิยมบางประเภทที่นำรูปแบบจากยุค 1940 และ 1950 กลับมาใช้ใหม่ เช่นแจ๊ส (โดยเฉพาะสวิงและบีบอป ) บลูส์ แบบดั้งเดิมในยุค 1950 จัมป์ บลูส์คันทรีและร็อกอะบิลลี

ในวงดนตรีป๊อปบางวง เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดถูกนำมาใช้เล่นไลน์เบสตัวอย่างเช่น ใน วงดนตรีสามชิ้น ที่เล่นออร์แกน ผู้เล่น ออร์แกนแฮมมอนด์จะเล่นไลน์เบสโดยใช้แป้นเหยียบ ของออร์แกน ในดนตรีป๊อปบางประเภท เช่นฮิปฮอปหรือเฮาส์มิวสิกไลน์เบสจะเล่นโดยใช้ซินเธไซเซอร์เบสซีเควนเซอร์ หรือตัวอย่างเสียงเบสที่จำลองขึ้นด้วยระบบอิเล็กโทรอะคูสติก

เสียงเบสมีความสำคัญในดนตรี แดนซ์ และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ หลายรูปแบบ เช่นอิเล็กโทรดรัมแอนด์เบสดับสเต็ป และเฮาส์และท ราน ซ์เกือบทุกรูปแบบในแนวเพลงเหล่านี้ เสียงเบสเกือบทั้งหมดจะเล่นบนซินเธไซเซอร์ไม่ว่าจะเป็นซินเธไซเซอร์จริง เช่นMinimoogและRoland TB-303หรือซินเธไซเซอร์เสมือนเช่นSytrusและZynAddSubFXในฮิปฮอปโปรดิวเซอร์Rick Rubinได้ทำให้เทคนิคการสร้างเสียงเบสเป็นที่นิยมโดยการยืดระยะเวลาการหน่วงของกลองเบสของ เครื่องดรัม TR-808และปรับจูนให้มีระดับเสียงที่แตกต่างกัน^{[ 2 ]}

วงออเคสตราของจีนใช้ zhōng ruǎn (中阮) และ dà ruǎn (大阮) ในการสร้างเส้นเสียงเบส เครื่องดนตรีเบสอื่นๆ ที่พบไม่บ่อย ได้แก่ lā ruǎn (拉阮), dī yīn gé hú (低音革胡) และ da dī hú (大低胡) ที่พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 วงดุริยางค์ บาลาไลกาของรัสเซียใช้บาลาไลกาเบสและบาลาไลกาคอนทราเบส

ดนตรีพื้นเมืองของออสเตรเลียและดนตรีโลก บางประเภท ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีออสเตรเลียใช้ดิดเจริดูเป็นเครื่องดนตรีเบส

ในดนตรีคลาสสิกเสียงเบสจะถูกเขียนไว้สำหรับผู้เล่นในโน้ตดนตรี เสมอ ใน บทเพลงสำหรับ วงออร์เคส ตรา เสียงเบสจะเล่นโดยดับเบิลเบสและเชลโลในกลุ่มเครื่องสายโดยบาสซูนคอนทราบาส ซูน และคลาริเน็ตเบสในกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ และโดยทรอมโบนเบสทูบาและเครื่องดนตรีทองเหลืองเสียงต่ำอื่นๆ อีกหลายชนิด ในซิมโฟนีจากยุคคลาสสิก มักมีการเขียนเสียงเบสเดียวสำหรับเชลโลและดับเบิลเบส อย่างไรก็ตาม เนื่องจากดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่ต้องแปลงเสียงและถูกเขียนโน้ตให้สูงกว่าเสียงจริงหนึ่งอ็อกเทฟ ดังนั้นเมื่อเชลโลและดับเบิลเบสเล่นเสียงเบสเดียวกัน เสียงนั้นจะถูกเล่นในระดับเสียงอ็อกเทฟ โดยดับเบิลเบสจะเล่นต่ำกว่าเชลโลหนึ่งอ็อกเทฟ ในช่วงปลายยุคคลาสสิก ในซิมโฟนีของเบโธเฟน เชลโลและดับเบิลเบสมักจะได้รับบทบาทที่แยกจากกัน โดยทั่วไปแล้ว ท่อนที่ซับซ้อนกว่าและลำดับโน้ตที่รวดเร็วจะมอบให้เชลโล ในขณะที่ดับเบิลเบสจะเล่นเสียงเบสที่เรียบง่ายกว่า กลองทิมปานี (หรือกลองทิมปานีขนาดใหญ่) ก็มีบทบาทในแนวเสียงเบสของวงออร์เคสตราเช่นกัน แม้ว่าจะจำกัดอยู่ในงานดนตรีช่วงศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 เพียงไม่กี่โน้ต ซึ่งมักจะเป็นโน้ตหลักและโน้ตเด่นที่อยู่ต่ำกว่า ในซิมโฟนีจำนวนไม่มากนัก ออร์แกนท่อจะถูกนำมาใช้เล่นแนวเสียงเบสด้วย

ในดนตรีแชมเบอร์เสียงเบสจะเล่นโดยเชลโลในวงควartet เครื่องสาย และบาสซูนในดนตรีแชมเบอร์เครื่องเป่า ในงานดนตรีแชมเบอร์ขนาดใหญ่บางชิ้น ทั้งเชลโลและดับเบิลเบสจะถูกใช้เล่นเสียงเบสร่วมกัน ในบทเพลงยุคบาโรค ( ประมาณ ค.ศ. 1600–1750 ) ที่มีbasso continuo บรรเลง ประกอบ นักดนตรีที่ร่วมบรรเลงจะประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่เล่นคอร์ด (เช่นฮาร์ปซิคอร์ดออร์แกนหรือลูท ) และเครื่องดนตรีเบสหลายชนิดอาจเล่นเสียงเบสเดียวกัน เช่น เชลโลวิโอลา ดับเบิลเบสธีออร์โบ เซอร์เพนต์ (เครื่องดนตรีเป่าลมยุคแรก) และหากมีนักเล่นออร์แกน ก็จะใช้แป้นคีย์ล่างของออร์แกนและแป้นคีย์ต่ำของแป้นเหยียบในการแสดงดนตรีบาโรคในยุคปี 2000 basso continuo มักจะบรรเลงโดยเครื่องดนตรีเพียงสองชิ้น คือ เครื่องดนตรีที่เล่นคอร์ด และเครื่องดนตรีเบสหนึ่งชิ้น (มักจะเป็นฮาร์ปซิคอร์ดและเชลโล)

[ส่วนของเสียงเบส] คือพื้นฐานหรือรากฐานที่ใช้ในการสร้างสรรค์งานดนตรีทุกอย่าง

[ส่วนของเบส] เป็นฐานและรากฐานของส่วนอื่นๆ เนื่องจากส่วนอื่นๆ นั้นสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเบส

[ส่วนของเสียงเบส] เป็นรากฐานของความกลมกลืนทางดนตรี

ใน ดนตรีพื้นบ้านสมัยใหม่หลายประเภท(ตั้งแต่โฟล์กร็อกไปจนถึงบลูส์) และดนตรีสมัยนิยม (ตั้งแต่ร็อกและป๊อปไปจนถึงเร็กเก้และฟังก์) โดยทั่วไปแล้วไลน์เบสจะเล่นโดย นักเล่น เบสไฟฟ้าในดนตรีร็อกอะบิลลี ไซโคบิลลี บลูส์แบบดั้งเดิม และ บลูแกรส ไลน์เบสจะเล่นโดย นักเล่น ดับเบิลเบส ไลน์เบสใช้โน้ตต่ำที่ให้จังหวะพร้อมทั้งวางรากฐานของคอร์ดไลน์เบสเชื่อมช่องว่างระหว่างส่วนจังหวะที่เล่นโดยมือกลองและไลน์ทำนองที่เล่นโดยมือกีตาร์นำและส่วนคอร์ดที่เล่นโดย มือ กีตาร์ริธึมและ/หรือมือคีย์บอร์ด ในดนตรีพื้นบ้านและดนตรีสมัยนิยมส่วนใหญ่ นักเล่นเบสจะต้องสามารถด้นสดไลน์เบสได้ โดยอิงจากคอร์ดของเพลง เมื่อนักเล่นเบสเล่นเพลงคัฟเวอร์พวกเขาอาจเล่นไลน์เบสที่ใช้ในเพลงต้นฉบับนักเล่นเบสในสตูดิโอเพลงจะต้องสามารถอ่านไลน์เบสที่เขียนในโน้ตดนตรีได้ มือเบสยังทำหน้าที่เติมเต็มจังหวะระหว่างท่อนร้อง และอาจเล่นท่อนโซโลสั้นๆ หรือที่เรียกว่า "เบสรัน" การเปลี่ยนแปลงจังหวะของเบส เช่น การเพิ่มจังหวะซิงโคเพต สามารถเปลี่ยนอารมณ์ของเพลงได้อย่างมาก แม้จะเป็นเพลงที่มีจังหวะเรียบง่ายก็ตาม

"ไม่ว่าจะเป็นสไตล์ใด บทบาทของเบสในจังหวะก็เหมือนกัน คือการรักษาจังหวะและกำหนดโทนเสียง เมื่อพัฒนาไลน์เบส เป้าหมายของคุณควรจะเป็นสองสิ่งนี้เสมอ" ^{[ 4 ]}

[เรา] อาจมองเห็นส่วนอื่นๆ ทั้งหมดในแก่นแท้ดั้งเดิมของมัน [(ส่วนเบส)] Thomas Campion 1967:327 ^{[ 3 ]}

เบสแบบเดิน ( Walking bass) เป็นรูปแบบการบรรเลงเบสประกอบหรือไลน์เบสที่พบได้ทั่วไปในดนตรีบาโรก (ค.ศ. 1600–1750) และดนตรีแจ๊ ส บลูส์และร็อกอะบิลลี ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของโน้ตตัวควอเตอร์อย่างสม่ำเสมอ คล้ายกับการสลับเท้าอย่างสม่ำเสมอขณะเดิน^{[ 5 ] [ 6 ]}เบสแบบเดินโดยทั่วไปประกอบด้วยโน้ตที่ไม่ซิง โคเพต ที่มีค่าเท่ากัน โดยปกติจะเป็นโน้ตตัวควอเตอร์ (ที่รู้จักในดนตรีแจ๊สว่า "four feel") เบสแบบเดินใช้การผสมผสานของโทนเสียงสเกลอาร์เปจจิโอ การวิ่งโครมาติก และโทนเสียงผ่านเพื่อกำหนดโครงร่างของคอร์ดในเพลงหรือทำนอง มักจะมีรูปทรงทำนองที่สลับกันขึ้นและลงในระดับเสียงในช่วงหลายห้องเพลง เพื่อเพิ่มความหลากหลายให้กับไลน์เบสแบบเดิน เบสเมอร์มักจะแทรกการเติมเต็มต่างๆ เป็นระยะ เช่น การเล่นท่อนสเกลหรืออาร์เปจจิโอในจังหวะโน้ตตัวที่แปดแบบสวิง การดีดโน้ตประดับแบบเบาๆ (อาจเป็นโน้ตประดับเดียวหรือลำดับโน้ตประดับสองหรือสามตัวแบบ "กวาด") หรือการยืดโน้ตเป็นเวลาสอง สาม หรือสี่จังหวะ เพลงบางเพลงเหมาะกับการเปลี่ยนแปลงอีกแบบหนึ่ง นั่นคือเพดัลพอยต์ซึ่งเบสเมอร์จะยืดหรือเล่นโน้ตเดียวซ้ำ (มักจะเป็นโทนิกหรือโดมินันต์) ใต้การเปลี่ยนคอร์ด

เบสไลน์แบบเดินมักจะเล่นด้วยดับเบิลเบสหรือเบสไฟฟ้าแต่ก็สามารถเล่นโดยใช้เสียงต่ำของเปียโนออร์แกนแฮมมอนด์ทูบาหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้เช่นกัน นอกจากนี้ยังสามารถร้องได้ด้วย เช่นเดียวกับที่กลุ่มนักร้องอะแคปเปลลาบางกลุ่มทำ แม้ว่าเบสไลน์แบบเดินมักจะเกี่ยวข้องกับแจ๊สและบลูส์เป็นส่วนใหญ่ แต่ก็ยังใช้ในร็อก ร็อกอะบิลลี สกาอาร์แอนด์บีกอสเปลละตินคันทรีและแนวเพลงอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 7 ]}

เสียงเบสแบบเดินใน ส่วนของ แป้นเหยียบในดนตรีออร์แกนยุคบาโรก (เพลงNun komm, der Heiden Heiland ของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค , BWV 659 จากชุดเพลงประสานเสียง 18 บทที่ยิ่งใหญ่ ):

เล่น^ⓘ

นอกจากนี้ ยังสามารถได้ยินเสียงเบสแบบเดิน (walking bass) ในท่อนเปิดของซิมโฟนีหมายเลข 22ของโจเซฟ ไฮดน์ (ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "นักปรัชญา") ซิมโฟนีหมายเลข 5ของอันตอน บรุคเนอร์และซิมโฟนีหมายเลข 1ของเอ็ดเวิร์ด เอลการ์

เบสแบบเดินมักจะสลับกับโน้ตตัวควอเตอร์:

เล่น^ⓘ

ทำให้เกิดคำนี้ขึ้นมา

ไลน์เบสในเพลงบูจีวูจีจำนวนมากเป็นไลน์เบสแบบเดิน (walking bass line):

เล่นใน G^ⓘหรือใน C^ⓘ

การเล่นเบสแบบเดิน (Walking bass) มักเคลื่อนที่แบบทีละขั้น (แบบสเกล) ไปยังรากของคอร์ด ที่ต่อเนื่องกัน เช่นเดียวกับที่พบได้บ่อยในเพลงคันทรี่ :

เล่น^ⓘ

ในตัวอย่างนี้ โน้ตตัวควอเตอร์สองตัวสุดท้ายของห้องที่สอง คือ D และ E จะ "เดิน" ขึ้นจากโน้ตตัวควอเตอร์ตัวแรกในห้องนั้น คือ C ไปยังโน้ตตัวแรกของห้องที่สาม คือ F (C และ F เป็นรากของคอร์ดในห้องที่หนึ่งถึงสอง และห้องที่สามถึงสี่ ตามลำดับ)

ในทั้งสองกรณี "การเดิน" หมายถึงทั้งจังหวะคู่ที่คงที่ (ก้าวหนึ่งตามอีกก้าวหนึ่ง) และการเคลื่อนไหวที่มีทิศทางที่ชัดเจนที่สร้างขึ้น^{[ 7 ]}ในตัวอย่างข้างต้น จาก C ไป F แล้วกลับมาในครั้งที่สอง และจากรูทไปเซเว่นแล้วกลับมาในครั้งแรก

ใน ดนตรี แจ๊สแบบบีบอปเสียงเบสที่เดินเป็นจังหวะจะมีผลในการสร้างความเสถียร ลดทอน และเป็นส่วนเสริมให้กับความซับซ้อนของท่วงทำนองที่ด้นสด ตัวอย่างเช่น ในเพลง" Blue Seven"ของSonny Rollins

ท่อนเบส ( หรือ "เบสเบรก") คือ ช่วงพัก หรือเติมเต็มดนตรี สั้นๆ ที่เครื่องดนตรีเบส (เช่นเบสไฟฟ้าหรือดับเบิลเบส ) หรือเครื่องดนตรีหลายชิ้น (ในกรณีของวงโยธวาทิต) และเบสไลน์จะโดดเด่น^{[ 8 ]}ส่วนเบสสำหรับท่อนเบสเบรกมักจะแตกต่างจาก รูปแบบ การบรรเลง เบสประกอบทั่วไป ในแง่ของระดับเสียง โทนเสียงหรือรูปแบบทำนองที่ใช้ หรือจำนวนโน้ตต่อจังหวะที่เล่น

ท่อนเบสอาจแต่งขึ้นโดยผู้แสดงหรือผู้เรียบเรียงก่อนการแสดง หรืออาจเป็นการด้นสดบนเวทีโดยผู้แสดงโดยใช้สเกล อาร์เปจจิโอ และลีคและริฟฟ์มาตรฐานในบางกรณีท่อนเบสอาจรวมถึงการแสดง เทคนิคการเล่น ที่ยอดเยี่ยมเช่น ท่อนที่เล่นเร็วหรือโน้ตสูง ในระหว่างท่อนเบส เสียงร้องหลักหรือทำนองมักจะหยุด และในบางกรณีเครื่องเคาะหรือกลองอาจหยุดด้วย เทคนิคนี้มีต้นกำเนิดมาจากเพลงมาร์ชของ " โรงเรียน ซูซา " แม้ว่าความคล้ายคลึงกับ เทคนิค การร้องโต้ตอบที่คุ้นเคยในหมู่นักดนตรีชาวแอฟริกันอเมริกันจะบ่งชี้ถึงต้นกำเนิดที่เก่ากว่า^{[ 8 ]}

ใน เพลง ร็อกที่ไลน์เบสประกอบด้วยโน้ตตัวควอเตอร์ต่ำๆ ที่เล่นด้วยเบสไฟฟ้า การเล่นเบสแบบเร็วๆ อาจประกอบด้วยโน้ตตัวสิบหกที่เล่นอย่างรวดเร็วในระดับเสียงที่สูงกว่า หรืออาจเป็นการ เล่น ริฟฟ์ ทำนอง ในระดับเสียงที่สูงกว่า ในบางกรณี มือเบสจะเลือกปิ๊กอัพที่มีเสียง "สดใส" กว่า หรือเพิ่มการตอบสนองเสียงแหลมของเครื่องดนตรีสำหรับการเล่นเบสแบบเร็วๆ เพื่อให้ได้ยินง่ายขึ้น

ใน เพลง เฮฟวี่เมทัลที่มือเบสปกติจะเล่นโน้ตต่ำโดยไม่มีโอเวอร์ไดรฟ์มาช่วยเสริม ในช่วงโซโล พวกเขาอาจเปิดเอฟ เฟ็กต์ ฟัซซ์เบสและใช้เอฟเฟ็กต์วาห์เพื่อสร้างโทนเสียงที่เด่นชัดขึ้น (ซึ่งเป็นวิธีการที่คลิฟฟ์ เบอร์ตัน ใช้ ) แล้วจึงเล่นริฟฟ์หรือสเกลในระดับเสียงสูง มือ เบสสไตล์ ชเรดกีตาร์ บางคนอาจใช้ เทคนิคการแตะสองมือในระหว่างโซโลเบส (เช่นบิลลี่ ชีแฮน )

ใน เพลง ป็อปที่ไลน์เบสประกอบด้วยโน้ตที่เล่นด้วยการดีดบนเบสไฟฟ้า ท่อนเบสอาจประกอบด้วยการตบและดีดเป็น จังหวะหลายห้อง เพลง โซโลเบสและโซโลกีตาร์นั้นหาได้ยากในเพลงป็อป ในกรณีที่พบโซโลเครื่องดนตรีในเพลงป็อป มักจะเล่นโดยซินเธไซเซอร์หรือในบางวงก็เล่นโดยแซกโซโฟน

ในดนตรีแนวEDM , House , Dubstep , Grimeและแนวเพลงที่เกี่ยวข้องจะ มีการใช้ เสียงเบสจากซินเธไซ เซอร์ (ควบคู่ไปกับเสียงกลองเบส )

ใน เพลง ฟังก์ที่ไลน์เบสประกอบด้วยการตบและการดีดเป็นจังหวะอยู่แล้ว ท่อนโซโลเบสอาจประกอบด้วยการแสดงทักษะการตบและการดีดอย่างรวดเร็วที่เหนือชั้น ผสมผสานกับเทคนิคต่างๆ เช่น การเลื่อนเสียง การดัดโน้ต และฮาร์โมนิก

ใน เพลง จัมป์บลูส์ที่ไลน์เบสประกอบด้วยโน้ตตัวควอเตอร์เสียงต่ำที่เล่นบนดับเบิลเบสในสไตล์การเดินเบสแบบสเกลาร์ การเล่นเบสแบบรัวอาจประกอบด้วยโน้ตตัวเอทที่แกว่งไปมาในหนึ่งห้องเพลง โดยใช้สไตล์การตบเบสแบบกระทบ ซึ่งมือขวาจะตีสายกับฟิงเกอร์บอร์ด

ใน ทำนอง สวิงที่ไลน์เบสประกอบด้วยโน้ตตัวควอเตอร์เสียงต่ำที่เล่นบนดับเบิลเบสในสไตล์การเดินเบสแบบสเกลาร์นั้น ท่อนเบสอาจประกอบด้วยสเกลโครมาติกที่ลดหลั่นลงมาซึ่งเล่นในระดับเสียงที่สูงกว่า

ใน เพลง บลูแกรสที่ไลน์เบสประกอบด้วยโน้ตตัวควอเตอร์เสียงต่ำที่เล่นบนดับเบิลเบสในโน้ตรูทและโน้ตตัวที่ห้าของแต่ละคอร์ดในจังหวะที่หนึ่งและสาม (ของเพลง 4/4) ไลน์เบสแบบรันอาจประกอบด้วยไลน์เบสแบบเดินที่เล่นต่อเนื่องกันหลายห้องเพลง

ใน วง ดนตรีแนวไซโคบิลลี่การโซโลเบสส่วนใหญ่มักประกอบด้วยการแสดงทักษะการตบเบสสามหรือสี่ครั้งอย่างเหนือชั้น ทำให้เกิดเสียงเคาะจังหวะคล้ายกับการโซโลกลอง

ในวงดนตรีเดินขบวนการบรรเลงเบสอาจประกอบด้วยท่อนเดี่ยวหลายห้องเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับทูบาและซูซาโฟน โดยแสดงให้เห็นถึงการเล่นโน้ตอย่างรวดเร็วหรือเทคนิคการเล่นในระดับเสียงสูง ในดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ ทูบาอาจบรรเลงไลน์เบสแบบเดินคล้ายกับดับเบิลเบส

• เสียงเบสพื้นดิน
• เบสเพลงไว้อาลัย
• ดรัมแอนด์เบส
• เบสไลน์ (แนวดนตรี)

เว็บไซต์ Wikibook Guitarมีหน้าเว็บเกี่ยวกับหัวข้อ: กีตาร์เบส

• "ไลน์เบส" (PDF)เก็บถาวรจากไฟล์ต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 18 มีนาคม 2549 (41.4 KB) - ไลน์เบส 244 ล้านไลน์ในคีย์ F
• ตัวอย่างเสียง/วิดีโอของการเล่นเบสแบบเดิน (walking bass line) ด้วยกีตาร์เบสไฟฟ้า
• ไลน์เบสแบบเดินและคอร์ดประกอบบนกีตาร์