บันทึกเสียงเถื่อน
การบันทึกแบบบูทเลกคือการบันทึกเสียงหรือวิดีโอของการแสดงที่ไม่ได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการจากศิลปินหรือหน่วยงานทางกฎหมายใดๆ การทำและเผยแพร่บันทึกดังกล่าวเรียกว่าการบูทเลกบันทึกเหล่านี้อาจถูกคัดลอกและแลกเปลี่ยนกันระหว่างแฟนเพลงโดยไม่มีการแลกเปลี่ยนทางการเงิน แต่ผู้ทำบูทเลกบางรายได้ขายบันทึกเหล่านี้เพื่อผลกำไร บางครั้งโดยการเพิ่มคุณภาพเสียงและบรรจุภัณฑ์ระดับมืออาชีพเข้าไปในวัสดุต้นฉบับ บูทเลกมักประกอบด้วยการบันทึกเสียงในสตูดิโอ การแสดงสด หรือการสัมภาษณ์ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน โดยไม่มีการควบคุมคุณภาพเหมือนกับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการ
แผ่นเสียงเถื่อนได้รับความนิยมอีกครั้งจากอัลบั้มGreat White WonderของBob Dylanซึ่งเป็นการรวบรวมเพลงที่ไม่ได้ใช้ในการบันทึกเสียงและเดโมต่างๆ ที่วางจำหน่ายในปี 1969 โดยใช้โรงงานผลิตแผ่นเสียงคุณภาพต่ำ ในปีต่อมาอัลบั้ม Live'r Than You'll Ever Beของ วง Rolling Stonesซึ่งเป็นการบันทึกเสียงจากผู้ชมในคอนเสิร์ตปลายปี 1969 ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกจากนิตยสารRolling Stoneแผ่นเสียงเถื่อนในยุคต่อมามีความซับซ้อนมากขึ้นในด้านบรรจุภัณฑ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉลาก Trademark of Qualityที่มีภาพปกโดยWilliam Stout แผ่นเสียง เถื่อนแบบซีดีปรากฏขึ้นครั้งแรกในทศวรรษ 1980 และการเผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ตได้รับความนิยมมากขึ้นในทศวรรษ 1990
การเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีส่งผลกระทบต่อการบันทึก การจัดจำหน่าย และผลกำไรของอุตสาหกรรมแผ่นเสียงเถื่อน ลิขสิทธิ์เพลงและสิทธิ์ในการอนุญาตให้บันทึกมักเป็นของศิลปิน ตามสนธิสัญญาลิขสิทธิ์ ระหว่างประเทศหลาย ฉบับ การบันทึก การซื้อขาย และการขายแผ่นเสียงเถื่อนยังคงเฟื่องฟู แม้ว่าศิลปินและบริษัทแผ่นเสียงจะออกแผ่นเสียงที่เป็นทางการออกมาแล้วก็ตาม
คำจำกัดความ
คำว่าbootlegมีที่มาจากธรรมเนียมการลักลอบขนสินค้าผิดกฎหมายโดยซ่อนไว้ในรองเท้าบูทสูง โดยเฉพาะการลักลอบขนแอลกอฮอล์ในช่วง ยุค ห้ามขายสุราของอเมริกาเมื่อเวลาผ่านไป คำนี้จึงหมายถึงสินค้าผิดกฎหมายหรือสินค้าที่ผิดกฎหมายทุกชนิด คำนี้กลายเป็นคำที่ใช้เรียกโดยรวมสำหรับการบันทึกที่ผิดกฎหมาย ไม่เป็นทางการ หรือไม่ได้รับอนุญาต รวมถึงแผ่นเสียงไวนิล แผ่นซีดีสีเงิน หรือสื่อหรือวัสดุอื่น ๆ ที่จำหน่ายในเชิงพาณิชย์[ 1 ]คำว่า ROIO (คำย่อที่หมายถึง "Recording of Indeterminate/Independent Origin") หรือ VOIO (Video...) เกิดขึ้นในหมู่ นักสะสม Pink Floydเพื่อชี้แจงว่าแหล่งที่มาของการบันทึกและสถานะลิขสิทธิ์นั้นยากที่จะระบุได้[ 2 ]
แม้ว่าจะมีการบันทึกที่ไม่เป็นทางการและไม่ได้รับอนุญาตมาก่อนทศวรรษ 1960 แต่แผ่นเสียงเถื่อนร็อคชุดแรกที่วางขายนั้นมาในซองธรรมดาที่มีชื่อเพลงพิมพ์ด้วยยาง [ 3 ] อย่างไรก็ตาม บรรจุภัณฑ์ ก็พัฒนาไปสู่รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นอย่างรวดเร็ว เพื่อแยกแยะผู้ผลิตแผ่นเสียงเถื่อนรายหนึ่งออกจากคู่แข่งที่ด้อยกว่า[ 4 ]การพัฒนาในภายหลังด้านบรรจุภัณฑ์และการจัดพิมพ์บนเดสก์ท็อปทำให้เกือบทุกคนสามารถสร้างซีดีที่มีลักษณะ "เป็นทางการ" ได้ อย่างไรก็ตาม ด้วยการมาถึงของเทปคาสเซ็ตและซีดี-อาร์แผ่นเสียงเถื่อนบางแผ่นจึงถูกซื้อขายกันเป็นการส่วนตัวโดยไม่มีความพยายามที่จะให้มีคุณภาพระดับมืออาชีพ สิ่งนี้ยิ่งเห็นได้ชัดเจนมากขึ้นเมื่อสามารถแบ่งปันแผ่นเสียงเถื่อนผ่านทางอินเทอร์เน็ตได้[ 5 ]
ไม่ควรสับสนระหว่างแผ่นเสียงเถื่อนกับ แผ่นเสียง ปลอมหรือ แผ่นเสียง ที่ไม่มีใบอนุญาตซึ่งเป็นเพียงสำเนาที่ไม่ได้รับอนุญาตของแผ่นเสียงที่วางจำหน่ายอย่างเป็นทางการ โดยมักพยายามเลียนแบบผลิตภัณฑ์อย่างเป็นทางการให้ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ บริษัทแผ่นเสียงบางแห่งถือว่า แผ่นเสียง ใดๆที่ออกนอกเหนือการควบคุมของตน และไม่ได้รับค่าตอบแทน เป็นแผ่นเสียงปลอม ซึ่งรวมถึงแผ่นเสียงเถื่อนด้วย อย่างไรก็ตาม ผู้ผลิตแผ่นเสียงเถื่อนบางรายเน้นย้ำว่าตลาดสำหรับแผ่นเสียงเถื่อนนั้นแตกต่างจากตลาดสำหรับแผ่นเสียงปลอม และอ้างว่าผู้บริโภคทั่วไปที่ซื้อแผ่นเสียงเถื่อนมักจะซื้อแผ่นเสียงอย่างเป็นทางการของศิลปินนั้นๆ เกือบทั้งหมดหรือทั้งหมดอยู่แล้ว[ 6 ]
ประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดคือการบันทึกการแสดงสดแบบผิดกฎหมาย ซึ่งมักเป็นการบันทึกเสียงจากผู้ชม โดยใช้อุปกรณ์บันทึกเสียงที่ลักลอบนำเข้าไปในคอนเสิร์ตสด ศิลปินและสถานที่จัดแสดงสดหลายแห่งห้ามการบันทึกรูปแบบนี้ แต่ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา เทคโนโลยีแบบพกพาที่หาได้ง่ายขึ้นทำให้การบันทึกแบบผิดกฎหมายทำได้ง่ายขึ้น และคุณภาพโดยทั่วไปของการบันทึกเหล่านี้ก็ดีขึ้นเรื่อยๆ ตามกาลเวลา เนื่องจากอุปกรณ์ของผู้บริโภคมีความซับซ้อนมากขึ้น การบันทึกแบบผิดกฎหมายจำนวนหนึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก การออกอากาศ ทางวิทยุ FMของการแสดงสดหรือการแสดงสดที่บันทึกไว้ก่อนหน้า นี้ [ 7 ] การบันทึกแบบผิด กฎหมายอื่นๆ อาจเป็นการบันทึกเสียง จาก มิกเซอร์แบบหลายแทร็กที่ใช้ป้อนระบบเสียงสาธารณะในการแสดงสด ศิลปินอาจบันทึกการแสดงของตนเองเพื่อตรวจสอบเป็นการส่วนตัว แต่วิศวกรอาจแอบถ่ายสำเนา[ a ] ซึ่งสุดท้ายก็ถูกนำไปเผยแพร่ เนื่องจากบันทึกเสียงจากมิกเซอร์มีจุดประสงค์เพื่อเสริมเสียงอะคูสติกตามธรรมชาติของการแสดง การบันทึกแบบผิดกฎหมายอาจมีการผสมเสียงเครื่องดนตรีที่ไม่เหมาะสม เว้นแต่การแสดงจะมีขนาดใหญ่มากจนทุกอย่างต้องได้รับการขยายเสียงและส่งไปยังมิกเซอร์[ 9 ]
แผ่นบูทเลกบางแผ่นประกอบด้วยการบันทึกเสียงในสตูดิโอส่วนตัวหรือระดับมืออาชีพที่เผยแพร่โดยปราศจากการมีส่วนร่วมของศิลปิน รวมถึงเดโม ผลงานที่อยู่ระหว่างการพัฒนา หรือวัสดุที่ถูกทิ้ง สิ่งเหล่านี้อาจมาจากการบันทึกเสียงส่วนตัวที่ไม่ได้ตั้งใจจะเผยแพร่ในวงกว้าง หรือจากมาสเตอร์ที่ถูกขโมยหรือคัดลอกมาจากบ้านของศิลปินสตูดิโอบันทึกเสียงหรือสำนักงานของค่ายเพลงหรืออาจคัดลอกมาจากสื่อส่งเสริมการขายที่ส่งให้กับสำนักพิมพ์เพลงหรือสถานีวิทยุ แต่ไม่ได้มีไว้สำหรับการวางจำหน่ายเชิงพาณิชย์[ 10 ]ธีมของแผ่นบูทเลกเพลงร็อคยุคแรกคือการคัดลอกแผ่นเสียงที่ถูกลบเช่น ซิงเกิลเก่าและเพลง B-side ลงในแผ่นเสียง LP แผ่นเดียว เพื่อเป็นทางเลือกที่ถูกกว่าในการได้มาซึ่งการบันทึกเสียงต้นฉบับทั้งหมด โดยเคร่งครัดแล้ว สิ่งเหล่านี้คือการบันทึกเสียงที่ไม่ได้รับอนุญาต แต่เนื่องจากงานที่จำเป็นในการเคลียร์ลิขสิทธิ์และการเผยแพร่ทุกแทร็กสำหรับการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการนั้นถือว่ามีราคาแพงมาก แผ่นบูทเลกจึงได้รับความนิยม อย่างไรก็ตาม แผ่นบูทเลกบางแผ่นก็นำไปสู่การวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการ อัลบั้มเถื่อน The Who's Zooซึ่งรวบรวมซิงเกิลยุคแรกๆ ของวง The Who เป็นแรงบันดาลใจให้กับอัลบั้มอย่างเป็นทางการOdds And Sodsซึ่งเอาชนะพวกที่ทำอัลบั้มเถื่อนได้ด้วยการวางจำหน่ายเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน ในขณะที่อัลบั้มรวมเพลงต่างๆ ของวงดนตรีในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เป็นแรงบันดาลใจให้กับอัลบั้มชุดNuggets [ 11 ]
ประวัติศาสตร์
ก่อนปี 1960
ตามที่Clinton Heylin ผู้ชื่นชอบและนักเขียน กล่าวไว้ แนวคิดของแผ่นเสียงเถื่อนสามารถสืบย้อนไปได้ถึงสมัยของWilliam Shakespeareเมื่อมีการตีพิมพ์บทละครของเขาแบบไม่เป็นทางการ[ 12 ]ในเวลานั้น สังคมไม่ได้สนใจเป็นพิเศษว่าใครเป็นผู้ประพันธ์ผลงานนั้น ๆ “ลัทธิแห่งผู้ประพันธ์” ได้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 ส่งผลให้มีอนุสัญญาเบิร์น ฉบับแรก ในปี 1886 เพื่อครอบคลุมลิขสิทธิ์ สหรัฐอเมริกาไม่เห็นด้วยกับเงื่อนไขดั้งเดิม ส่งผลให้มีการตีพิมพ์ “สำเนาละเมิดลิขสิทธิ์” ของโน้ตเพลงจำนวนมากในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษ[ 13 ]
เพลงประกอบภาพยนตร์มักถูกลักลอบนำไปขาย หากเพลงประกอบภาพยนตร์ที่วางจำหน่ายอย่างเป็นทางการได้รับการบันทึกเสียงใหม่โดยวงออร์เคสตราประจำโรง ก็จะมีความต้องการบันทึกเสียงต้นฉบับที่นำมาจากภาพยนตร์โดยตรง ตัวอย่างหนึ่งคือเพลงลักลอบของจูดี้ การ์แลนด์ที่แสดงในเรื่องAnnie Get Your Gun (1950) ก่อนที่เบ็ตตี้ ฮัตตันจะมาแทนที่เธอในช่วงต้นของการผลิต แต่หลังจากที่เพลงประกอบภาพยนตร์ฉบับเต็มได้รับการบันทึกเสียง แล้ว [ 14 ]สมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกาคัดค้านการวางจำหน่ายโดยไม่ได้รับอนุญาตและพยายามบุกค้นการผลิตหลายครั้ง[ 15 ]สมาคมผู้บันทึกเสียงในบ้านของวาเกอร์น-นิโคลส์ได้บันทึกการแสดงจำนวนมากที่โรงโอเปราเมโทรโพลิแทนและขายอย่างเปิดเผยโดยไม่จ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับผู้แต่งและนักแสดง บริษัทถูกฟ้องร้องโดยบริษัทกระจายเสียงอเมริกันและโคลัมเบียเรคคอร์ดส์ (ซึ่งในขณะนั้นถือครองสิทธิ์ในการบันทึกเสียงที่ทำขึ้นที่โรงโอเปรา) ซึ่งได้รับคำสั่งศาลห้ามการผลิตแผ่นเสียงดังกล่าว[ 16 ]
ดีน เบเนเด็ตตินักแซกโซโฟนและแฟนเพลงของชาร์ลี พาร์คเกอร์มีชื่อเสียงจากการบันทึกเสียงโซโลของพาร์คเกอร์ในคลับสดเป็นเวลาหลายชั่วโมงในปี 1947 และ 1948 โดยใช้เทปและแผ่นเสียง เบเนเด็ตติเก็บรักษาบันทึกเหล่านี้ไว้ และเพิ่งถูกค้นพบอีกครั้งในปี 1988 ซึ่งเป็นเวลากว่าสามสิบปีหลังจากที่เบเนเด็ตติเสียชีวิตไปแล้ว ซึ่งในเวลานั้นบันทึกเหล่านี้ได้กลายเป็น "ตำนานแจ๊ส" ไปแล้ว บันทึกส่วนใหญ่เหล่านี้ได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการในMosaic Recordsในช่วงทศวรรษ 1990 [ 17 ]
ทศวรรษ 1960
การผลิตแผ่นเสียงเถื่อนเพลงร็อคยอดนิยมครั้งแรกเกิดขึ้นจากกิจกรรมของบ็อบ ดีแลน ในช่วงระหว่างที่เขาหายตัวไปจากสายตาของสาธารณชนหลังจากอุบัติเหตุทางมอเตอร์ไซค์ในปี 1966 และการออกอัลบั้ม John Wesley Hardingในปลายปี 1967 หลังจากที่ศิลปินหลายคนประสบความสำเร็จกับเพลงของดีแลนที่เขาไม่ได้ปล่อยออกมาอย่างเป็นทางการ ความต้องการบันทึกเสียงต้นฉบับของดีแลนก็เพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเริ่มมีการออกอากาศทางวิทยุท้องถิ่นในลอสแอนเจลิสด้วยความช่วยเหลือจากผู้ติดต่อต่างๆ ในวงการวิทยุ ผู้ผลิตแผ่นเสียงเถื่อนกลุ่มแรกๆ สามารถซื้อเทปบันทึกเสียงแบบรีล-ทู-รีลที่มีเพลงของดีแลนที่ยังไม่วางจำหน่ายจำนวนหนึ่ง ซึ่งเดิมทีมีไว้สำหรับจัดจำหน่ายให้กับสำนักพิมพ์เพลง และสงสัยว่าจะเป็นไปได้หรือไม่ที่จะผลิตเป็นแผ่นเสียง LP พวกเขาจึงติดต่อโรงงานผลิตแผ่นเสียงในท้องถิ่นให้ผลิตแผ่นเสียงประมาณ 1,000 ถึง 2,000 แผ่นอย่างลับๆ โดยจ่ายเป็นเงินสดและหลีกเลี่ยงการใช้ชื่อหรือที่อยู่จริง เนื่องจากผู้ผลิตแผ่นเสียงเถื่อนไม่สามารถพิมพ์ปกแผ่นเสียงเพื่อจำหน่ายได้ เพราะจะดึงดูดความสนใจจากบริษัทบันทึกเสียงมากเกินไป แผ่นเสียงจึงถูกวางจำหน่ายในปกสีขาวธรรมดาที่มี ตราประทับยางคำว่า Great White Wonderอยู่[ 3 ]ต่อมา ดีแลนกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่ถูกผลิตแผ่นเสียงเถื่อน โดย มีผลงานออก มามากมาย[ 18 ]
เมื่อวง Rolling Stones ประกาศทัวร์อเมริกาในปี 1969ซึ่งเป็นทัวร์ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาในรอบหลายปี นักบันทึกเทปเถื่อนผู้มีไหวพริบที่รู้จักกันในชื่อ "Dub" ตัดสินใจบันทึกการแสดงบางส่วน เขาซื้อ ไมโครโฟน Sennheiser 805 "shotgun"และเครื่องบันทึกเทปแบบรีลUher 4000 โดยเฉพาะเพื่อบันทึกการแสดง และลักลอบนำเข้าไปในสถานที่จัดงาน[ 19 ]อัลบั้มเถื่อนที่ได้ออกมาคือLive'r Than You'll Ever Beซึ่งวางจำหน่ายไม่นานก่อนวันคริสต์มาสปี 1969 เพียงไม่กี่สัปดาห์หลังจากทัวร์สิ้นสุดลง และในเดือนมกราคมปี 1970 ก็ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนิตยสารRolling Stoneซึ่งบรรยายคุณภาพเสียงว่า "ยอดเยี่ยม เต็มไปด้วยความสมจริง เก็บเสียงกลอง เบส กีตาร์ทั้งสองตัว และเสียงร้องได้อย่างสวยงาม... เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Rolling Stones" [ 20 ]แผ่นเสียงเถื่อนนี้ขายได้หลายหมื่นชุด ซึ่งมากกว่าแผ่นเสียงเถื่อนเพลงคลาสสิกหรือโอเปร่าทั่วไปหลายเท่า[ 21 ]และความสำเร็จนี้ส่งผลให้มีการวางจำหน่ายอัลบั้มแสดงสดGet Yer Ya-Ya's Out!อย่างเป็นทางการในช่วงปลายปี "Dub" เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ค่ายเพลงเถื่อน Trade Mark of Quality (TMOQ หรือ TMQ) [ 22 ]
ทศวรรษ 1970
ในช่วงทศวรรษ 1970 อุตสาหกรรมแผ่นเสียงเถื่อนในสหรัฐอเมริกาขยายตัวอย่างรวดเร็ว ซึ่งสอดคล้องกับยุคของดนตรีร็อคในสนามกีฬาหรืออารีน่าร็อคมีการออกแผ่นเสียงจำนวนมากเพื่อผลกำไรโดยค่ายเพลงเถื่อน เช่นKornyfoneและ TMQ [ 23 ]ฐานแฟนคลับจำนวนมากของศิลปินร็อคสร้างตลาดที่ทำกำไรได้สำหรับการผลิตแผ่นเสียงที่ไม่เป็นทางการจำนวนมากเนื่องจากเห็นได้ชัดว่าแฟนเพลงจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เต็มใจที่จะซื้อแผ่นเสียงเหล่านี้[ 24 ]นอกจากนี้ ฝูงชนจำนวนมหาศาลที่มาร่วมคอนเสิร์ตเหล่านี้ทำให้การควบคุมผู้ชมอย่างมีประสิทธิภาพเกี่ยวกับการมีอุปกรณ์บันทึกเสียงที่ซ่อนเร้นทำได้ยากLed Zeppelinกลายเป็นเป้าหมายยอดนิยมของผู้ผลิตแผ่นเสียงเถื่อนอย่างรวดเร็วเนื่องจากความแข็งแกร่งและความถี่ของคอนเสิร์ตสดของพวกเขาLive on Blueberry Hillซึ่งบันทึกที่LA Forumในปี 1970 ประสบความสำเร็จมากพอที่จะทำให้ผู้จัดการPeter Grantโกรธ แค้น [ 25 ]บรูซ สปริงสตีนและวง E Street Bandได้บันทึกคอนเสิร์ตจำนวนมากเพื่อออกอากาศทางวิทยุในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งส่งผลให้มีแผ่นบันทึกเสียงเถื่อนของสปริงสตีนจำนวนมาก[ 26 ]
ผู้ลักลอบจำหน่ายแผ่นเสียงบางรายสังเกตเห็นว่าแฟนเพลงร็อคที่เติบโตมากับดนตรีในช่วงทศวรรษ 1960 ต้องการบันทึกเสียงที่หายากหรือไม่เคยเผยแพร่มาก่อนของวงดนตรีที่แตกวงไปแล้วและดูเหมือนจะไม่กลับมารวมตัวกันอีก ตัวอย่างเช่น การวางจำหน่ายGolden Eggsซึ่งเป็นแผ่นเสียงเถื่อนของเพลงที่ไม่ได้เผยแพร่ของวง Yardbirdsได้รับความนิยมอย่างมากจนผู้ลักลอบจำหน่ายแผ่นเสียงรายนี้สามารถสัมภาษณ์Keith Relf สมาชิกของวง เพื่อทำแผ่นเสียงเถื่อนชุดMore Golden Eggsได้[ 27 ]การแสดงสดที่บันทึกไว้ได้รับความนิยม การวางจำหน่ายชุดการแสดงของ Dylan กับวง Hawks (ซึ่งต่อมากลายเป็นวง The Band ) ที่Manchester Free Trade Hallในปี 1966 (ซึ่งเข้าใจผิดว่าเป็นRoyal Albert Hallมานานหลายปี) ในปี 1970 ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์เนื่องจากคุณภาพเสียงที่ดีและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของคอนเสิร์ต[ 28 ]
ในลอสแอนเจลิสโรงงานผลิตและอัดแผ่นเสียงจำนวนหนึ่งไม่ได้เป็น "ลำดับแรก" ในการผลิตแผ่นเสียงให้กับค่ายเพลงใหญ่ๆ โดยปกติแล้วจะได้รับงานก็ต่อเมื่อโรงงานขนาดใหญ่มีงานล้นมือเท่านั้น โรงงานอัดแผ่นเสียงเหล่านี้ยินดีที่จะสร้างรายได้จากการผลิตแผ่นเสียงเถื่อนที่มีความถูกต้องตามกฎหมายไม่ชัดเจน[ 29 ]บางครั้งพวกเขาก็ซ่อนงานแผ่นเสียงเถื่อนไว้เมื่อผู้บริหารบริษัทแผ่นเสียงมาตรวจสอบ (ในกรณีนี้ฉลากที่พิมพ์ออกมาสามารถแสดงชื่อศิลปินและชื่อเพลงได้) และบางครั้งความลับก็จำเป็นต้องใช้ฉลากที่มีชื่อสมมติ ตัวอย่างเช่น แผ่นเสียงเถื่อนของ Pink Floyd ในปี 1974 ที่ชื่อBrain Damageถูกปล่อยออกมาภายใต้ชื่อ Screaming Abadabs ซึ่งเป็นหนึ่งในชื่อแรกๆ ของวง[ 30 ]เนื่องจากความสามารถในการผลิตแผ่นเสียงและปกโดยไม่ถูกตั้งคำถามจากโรงงานผลิตแผ่นเสียงเหล่านี้ ผู้ผลิตแผ่นเสียงเถื่อนจึงสามารถผลิตงานศิลปะและบรรจุภัณฑ์ที่ค่ายเพลงเชิงพาณิชย์ไม่น่าจะออกวางจำหน่ายได้ ซึ่งที่โด่งดังที่สุดคือการบันทึกเสียงของวง The Beatles ที่Star-Clubในฮัมบูร์กในปี 1962 ซึ่งถูกผลิตเป็นแผ่นเสียงเถื่อนในชื่อThe Beatles vs. the Third Reich (เป็นการล้อเลียนอัลบั้มแรกๆ ของสหรัฐฯ ที่ชื่อThe Beatles vs. the Four Seasons ) หรือElvis' Greatest Shitซึ่งเป็นการรวบรวมผลงานเพลงที่ไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเอลวิส เพรสลีย์ส่วนใหญ่มาจากเพลงประกอบภาพยนตร์[ 31 ]
นักสะสมแผ่นเสียงเถื่อนในยุคนี้โดยทั่วไปจะอาศัยHot Wacksซึ่งเป็นนิตยสารใต้ดินรายปีที่รวบรวมรายชื่อแผ่นเสียงเถื่อนที่เป็นที่รู้จักและข้อมูลเกี่ยวกับการออกวางจำหน่ายล่าสุด โดยให้ข้อมูลที่แท้จริงเกี่ยวกับแผ่นเสียงเถื่อนที่มีฉลากปลอม และรวมถึงรายละเอียดเกี่ยวกับศิลปินและรายชื่อเพลง ตลอดจนแหล่งที่มาและคุณภาพเสียงของการบันทึกต่างๆ[ 32 ] [ 33 ]
ในตอนแรก ความรู้เกี่ยวกับแผ่นเสียงเถื่อนและแหล่งซื้อแผ่นเสียงเถื่อนแพร่กระจายโดยการบอกต่อกันปากต่อปาก[ 34 ] Rubber Dubber ผู้บุกเบิกการผลิตแผ่นเสียงเถื่อนได้ส่งสำเนาบันทึกการแสดงสดเถื่อนของเขาไปยังนิตยสารต่างๆ เช่นRolling Stoneเพื่อพยายามให้ได้รับการวิจารณ์ เมื่อบริษัทแผ่นเสียงของ Dylan คือColumbia Recordsคัดค้าน Rubber Dubber ก็โต้แย้งว่าเขาเพียงแค่ทำให้แฟนๆ ได้สัมผัสกับดนตรีโดยไม่ต้องผ่านบริษัทแผ่นเสียง[ 35 ]ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 แผ่นเสียงเถื่อนส่วนใหญ่มีคุณภาพต่ำ โดยปกอัลบั้มจำนวนมากประกอบด้วยเพียงสำเนาถ่ายเอกสาร ราคาถูกเท่านั้น บรรจุภัณฑ์มีความซับซ้อนมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษและต่อเนื่องไปจนถึงทศวรรษ 1980 [ 36 ]ดนตรีพังก์ร็อก ได้เข้าสู่ตลาดแผ่นเสียงเถื่อนในช่วงสั้นๆ ในทศวรรษ 1970 โดยเฉพาะอย่างยิ่งแผ่นเสียงเถื่อนSpunkซึ่งเป็นชุดเพลงที่ไม่ได้เผยแพร่ของSex Pistolsได้รับการวิจารณ์ที่ดีจากChas de Whalley จาก Soundsซึ่งกล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่ "แฟนเพลงร็อคที่เคารพตัวเองจะไม่เมินเฉย" [ 37 ]
ทศวรรษ 1980
ในช่วงทศวรรษ 1980 มีการใช้เทปคาสเซ็ตและวิดีโอเทป เพิ่มมากขึ้น สำหรับการเผยแพร่บันทึกเสียงเถื่อน เนื่องจาก อุปกรณ์ คัดลอก ส่วนตัวราคาไม่แพง ทำให้การผลิตสำเนาจำนวนมากทำได้ง่ายขึ้นอย่างมาก[ 38 ]เทปคาสเซ็ตยังมีขนาดเล็กกว่าและขนส่งได้ง่ายกว่า และสามารถขายหรือแลกเปลี่ยนได้ในราคาที่ถูกกว่าแผ่นเสียงไวนิล วัฒนธรรมเทปคาสเซ็ตและการแลกเปลี่ยนเทปซึ่งได้รับแรงผลักดันจากจริยธรรมแบบ DIYของวัฒนธรรมย่อยพังก์อาศัยระบบความซื่อสัตย์โดยที่ผู้คนที่ได้รับเทปจากผู้ค้ารายอื่นจะทำสำเนาหลายชุดเพื่อส่งต่อให้กับผู้อื่นในชุมชน[ 39 ]ระยะหนึ่ง แผงขายของในงานดนตรีขนาดใหญ่ เช่นเทศกาลกลาสตันเบอรีขายสำเนาบันทึกเสียงเถื่อนจำนวนมากของวงดนตรีที่ในหลายกรณีเล่นเพียงไม่กี่ชั่วโมงก่อนหน้านั้น อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ได้ต่อต้านกิจกรรมที่ผิดกฎหมายนี้ในไม่ช้าโดยการบุกค้นแผงขายของ และภายในสิ้นทศวรรษ 1980 จำนวนบันทึกเสียงเถื่อนของเทศกาลจึงลดลงตามไปด้วย[ 40 ] [ 36 ]
หนึ่งในอัลบั้มเถื่อนที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดจากยุค 1980 คือThe Black AlbumของPrinceอัลบั้มนี้เดิมทีจะวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการโดยค่ายเพลงใหญ่ในช่วงปลายปี 1987 แต่ในวันที่ 1 ธันวาคม ก่อนวางจำหน่าย Prince ตัดสินใจยกเลิกการวางจำหน่ายอัลบั้ม ทำให้ต้องทำลายสำเนา 500,000 ชุด[ 41 ]มีสำเนาล่วงหน้าบางส่วนที่จัดส่งไปแล้ว ซึ่งถูกนำไปใช้ทำอัลบั้มเถื่อน ในที่สุดสิ่งนี้ก็นำไปสู่การวางจำหน่ายอัลบั้มอย่างเป็นทางการ[ 42 ]ในช่วงปลายยุค 1980 ซีรีส์อัลบั้มเถื่อน Ultra Rare Traxซึ่งประกอบด้วยเพลงที่ไม่ได้เผยแพร่ในสตูดิโอของ The Beatles แสดงให้เห็นว่าการรีมาสเตอร์แบบดิจิทัลลงบนแผ่นซีดีสามารถสร้างผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงที่เทียบได้กับการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในสตูดิโอ[ 43 ]
ทศวรรษ 1990 – ปัจจุบัน
หลังจากความสำเร็จของUltra Rare Traxในช่วงทศวรรษ 1990 มีการผลิตซีดีเถื่อนเพิ่มมากขึ้น รวมถึงการนำรายการแสดงที่บันทึกไว้เมื่อหลายสิบปีก่อนมาวางจำหน่ายใหม่ และการรวบรวมรายการออกอากาศทางวิทยุของ BBC จากศิลปินต่างๆ มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บริษัทในเยอรมนีและอิตาลีได้ใช้ประโยชน์จากกฎหมายลิขสิทธิ์ที่ผ่อนปรนกว่าในประเทศเหล่านั้น โดยการผลิตซีดีจำนวนมากและใส่แคตตาล็อกของรายการอื่นๆ ไว้ในแผ่นแทรก ทำให้แฟนๆ สามารถค้นหาและสั่งซื้อรายการแสดงได้โดยตรงได้ง่ายขึ้น[ 36 ] [ 44 ]ในทำนองเดียวกัน กฎหมายลิขสิทธิ์ที่ผ่อนปรนในออสเตรเลียหมายความว่า การท้าทายทางกฎหมายที่ร้ายแรงที่สุดต่อการเผยแพร่โดยไม่ได้รับอนุญาตนั้นเกิดขึ้นบนพื้นฐานของกฎหมายเครื่องหมายการค้าโดยSony Music Entertainmentในปี 1993 ศาลตัดสินให้สามารถเผยแพร่บันทึกที่ไม่ได้รับอนุญาตโดยระบุไว้อย่างชัดเจนว่าเป็น "ไม่ได้รับอนุญาต" ข้อตกลง GATT 1994 ฉบับปรับปรุงได้ ปิด "ช่องว่างการคุ้มครอง" ดังกล่าวในทั้งสามประเทศที่กล่าวถึงข้างต้น โดยมีผลบังคับใช้ตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม 1995 [ 45 ]
ศิลปินอย่างวง Nirvanaมีเพลงที่ยังไม่เคยปล่อยออกมาหลายร้อยเพลงที่ถูกนำไปทำเป็นแผ่นซีดีเถื่อน ตัวอย่างเช่น อัลบั้มเถื่อน Outcesticide ที่โด่งดังในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ซีดีทั้ง 8 แผ่นในซีรีส์นี้มีเนื้อหาคล้ายกับอัลบั้มรวมเพลงหายากและเพลง B-sides อย่างIncesticide เป็นหนึ่งในตัวอย่างอัลบั้มเถื่อนที่ผลิตออกมาอย่างแพร่หลาย และเป็นที่รู้จักมากที่สุด โดยสามารถหาซื้อได้จากเว็บไซต์ขายสินค้าออนไลน์รายใหญ่ เช่นAmazonและEbay
ในเวลานี้ การเข้าถึงอินเทอร์เน็ตเพิ่มมากขึ้น และเว็บไซต์รีวิวแผ่นเสียงเถื่อนก็ปรากฏขึ้น การควบคุมคุณภาพของแผ่นเสียงเถื่อนเริ่มถูกตรวจสอบอย่างเข้มงวด เนื่องจากรีวิวเชิงลบอาจส่งผลเสียต่อยอดขายได้[ 46 ] แผ่นเสียงเถื่อนมีขนาดใหญ่ขึ้น โดยแพ็กเกจแบบหลายแผ่นซีดีเป็นเรื่องปกติ ในปี 1999 มีการวางจำหน่ายชุดซีดี 4 แผ่น ซึ่งประกอบด้วยการบันทึกเสียงเพลง " Good Vibrations " ของ Beach Boysที่มีความยาวสามชั่วโมงครึ่งครอบคลุมระยะเวลาเจ็ดเดือน[ 47 ]
การเข้มงวดของกฎหมายและการบังคับใช้กฎหมายที่เพิ่มขึ้นโดยตำรวจในนามของBritish Phonographic Industry (BPI), Recording Industry Association of America (RIAA) และกลุ่มอุตสาหกรรมอื่นๆ—ซึ่งมักเป็นประเด็นรองๆ เช่นการหลีกเลี่ยงภาษี —ค่อยๆ ผลักดันให้ผู้จัดจำหน่ายแผ่นเสียงและซีดีเถื่อนที่แสวงหาผลกำไรลงไปอยู่ใต้ดิน มากขึ้น [ 36 ]การผลิตแผ่นเสียงเถื่อนส่วนใหญ่ย้ายไปยังประเทศที่มีกฎหมายลิขสิทธิ์ที่หย่อนยานกว่า โดยมีการจำหน่ายผ่านช่องทางใต้ดินที่มีอยู่ เว็บไซต์ตลาดเปิด เช่นeBayและเว็บไซต์เฉพาะทางอื่นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ eBay ได้ห้ามการขายแผ่นเสียงเถื่อน[ 48 ]
ช่วงปลายทศวรรษ 1990 มีการซื้อขายแผ่นเสียงเถื่อนดิจิทัลอย่างเสรีเพิ่มมากขึ้น ส่งผลให้ความต้องการและผลกำไรจากแผ่นเสียงเถื่อนแบบแผ่นลดลงอย่างมาก การเกิดขึ้นของรูปแบบไฟล์เสียงเช่นMP3และReal Audioประกอบกับความสามารถในการแชร์ไฟล์ระหว่างคอมพิวเตอร์ผ่านทางอินเทอร์เน็ต ทำให้ผู้สะสมสามารถแลกเปลี่ยนแผ่นเสียงเถื่อนได้ง่ายขึ้น การมาถึงของNapsterในปี 1999 ทำให้การแชร์แผ่นเสียงเถื่อนผ่านเครือข่ายคอมพิวเตอร์ขนาดใหญ่เป็นเรื่องง่าย[ 49 ]การบันทึกแบบอนาล็อกเก่าๆ ถูกแปลงเป็นรูปแบบดิจิทัล เพลงจากซีดีแผ่นเสียงเถื่อนถูกคัดลอกไปยังฮาร์ดดิสก์ของคอมพิวเตอร์ และมีการสร้างวัสดุใหม่ด้วยการบันทึกแบบดิจิทัลหลายประเภท ซึ่งทั้งหมดนี้สามารถแชร์ได้อย่างง่ายดาย แทนที่จะเป็นคอลเลกชันความยาวอัลบั้มหรือการบันทึกการแสดงสดทั้งหมด แฟนๆ มักมีตัวเลือกในการค้นหาและดาวน์โหลดแผ่นเสียงเถื่อนของเพลง[ 50 ]ศิลปินมีปฏิกิริยาที่หลากหลายต่อการแชร์แผ่นเสียงเถื่อนออนไลน์ บ็อบ ดีแลน อนุญาตให้แฟนๆ ดาวน์โหลดบันทึกเก่าจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเขา ในขณะที่โรเบิร์ต ฟริปป์จากวงคิง คริมสันและเมทัลลิกาวิจารณ์อย่างรุนแรงถึงความง่ายดายที่แนปสเตอร์หลีกเลี่ยงช่องทางการจ่ายค่าลิขสิทธิ์แบบดั้งเดิม[ 51 ]
เว็บไซต์แบ่งปันวิดีโอ YouTube กลายเป็นแหล่งเผยแพร่บันทึกละเมิดลิขสิทธิ์ที่สำคัญ Google เจ้าของ YouTube เชื่อว่าภายใต้บทบัญญัติ "การคุ้มครอง" ของพระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ดิจิทัลแห่งสหัสวรรษ (DMCA) บริษัทจะไม่ต้องรับผิดชอบต่อเนื้อหา ทำให้สื่อละเมิดลิขสิทธิ์สามารถเผยแพร่บนเว็บไซต์ได้โดยไม่ต้องกลัวการฟ้องร้อง เนื่องจากเทคโนโลยีในการเผยแพร่วิดีโอเป็นแบบเปิดและพร้อมใช้งาน การปิด YouTube อาจหมายความว่าเนื้อหาจะย้ายไปที่อื่นแทน[ 52 ]การบันทึกภาพจากผู้ชมใน คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ David Bowie ก่อนที่เขาจะเกษียณจากการทัวร์ในปี 2004 ถูกอัปโหลดไปยัง YouTube และได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากRolling Stone [ 53 ] อัลบั้มที่สองที่ยังไม่วางจำหน่ายของBilal ชื่อ Love for Saleรั่วไหลในปี 2006 และกลายเป็นหนึ่งในบันทึกละเมิดลิขสิทธิ์ที่โด่งดังที่สุดในช่วงยุคการละเมิดลิขสิทธิ์ดิจิทัล[ 54 ]โดยเพลงในอัลบั้มนี้ยังคงอยู่บน YouTube ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา[ 55 ] อัลบั้มเดโม SirensของLana Del Rey ในปี 2006 รั่วไหลบน YouTube ในปี 2012 [ 56 ]ในปี 2010 YouTube ได้ยกเลิกข้อจำกัด 15 นาทีสำหรับวิดีโอ ทำให้สามารถอัปโหลดคอนเสิร์ตทั้งหมดได้[ 57 ]
ลิขสิทธิ์
อนุสัญญาเบิร์นว่าด้วยการคุ้มครองงานวรรณกรรมและศิลปะได้คุ้มครองลิขสิทธิ์ในงานวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะมาตั้งแต่ปี 1886 มาตรา 9 ของอนุสัญญาระบุว่า: ผู้ประพันธ์งานวรรณกรรมและศิลปะที่ได้รับการคุ้มครองโดยอนุสัญญานี้มีสิทธิแต่เพียงผู้เดียวในการอนุญาตให้ทำซ้ำงานเหล่านี้ในรูปแบบหรือลักษณะใดๆ ... การบันทึกเสียงหรือภาพใดๆ จะถือเป็นการทำซ้ำเพื่อวัตถุประสงค์ของอนุสัญญานี้[ 58 ]ซึ่งหมายความว่าผู้ประพันธ์มีสิทธิในการแสดงและควบคุมวิธีการใช้ผลงานดัดแปลง และสิทธิเหล่านี้จะยังคงอยู่เป็นเวลาอย่างน้อย 50 ปีหลังจากการเสียชีวิต หรือนานกว่านั้น แม้ว่าเพลงจะเป็นการเรียบเรียงแบบดั้งเดิมที่อยู่ใน สาธารณสมบัติสิทธิในการแสดงก็ยังสามารถถูกละเมิดได้[ 59 ]ในกรณีที่มีอยู่ สิทธิของผู้แสดงอาจมีระยะเวลาสั้นกว่าลิขสิทธิ์เต็มรูปแบบ ตัวอย่างเช่นอนุสัญญาโรมกำหนดระยะเวลาขั้นต่ำไว้ที่ยี่สิบปีหลังจากการแสดง ซึ่งทำให้เกิดตลาดสำหรับซีดีเถื่อนในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ที่มีการบันทึกจากทศวรรษ 1960 [ 60 ]
ในสหรัฐอเมริกา การละเมิดลิขสิทธิ์ถือเป็นพื้นที่สีเทาทางกฎหมาย แต่พระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ปี 1976 ได้ขยายการคุ้มครองลิขสิทธิ์ไปยังการบันทึกทั้งหมด รวมถึง "การบันทึกที่ละเมิดลิขสิทธิ์ทั้งหมด ทั้งของปลอมและของละเมิดลิขสิทธิ์" ซึ่งหมายความว่าผู้ผลิตแผ่นเสียงละเมิดลิขสิทธิ์จะต้องรับความเสี่ยงมากขึ้น และหลายคนถูกจับกุม[ 61 ]การละเมิดลิขสิทธิ์ถูกห้ามโดยกฎหมายของรัฐบาลกลาง (17 USC 1101) นับตั้งแต่มีการนำพระราชบัญญัติข้อตกลงรอบอุรุกวัย (URAA, PL 103-465) มาใช้ในปี 1994 เช่นเดียวกับกฎหมายของรัฐ กฎหมายของรัฐบาลกลางเกี่ยวกับการละเมิดลิขสิทธิ์ไม่ได้ยกเลิกกฎหมายของรัฐ ซึ่งมีผลบังคับใช้ทั้งก่อนและหลังการผ่านกฎหมายของรัฐบาลกลางเกี่ยวกับการละเมิดลิขสิทธิ์ คดี US v. Martignonท้าทายความชอบด้วยรัฐธรรมนูญของกฎหมายว่าด้วยการละเมิดลิขสิทธิ์ของรัฐบาลกลาง และในปี 2547 ผู้พิพากษาศาลแขวงสหรัฐฯHarold Baer Jr.ได้ยกเลิกส่วนที่ห้ามการขายบันทึกการแสดงสดที่ละเมิดลิขสิทธิ์ โดยตัดสินว่ากฎหมายดังกล่าวให้ลิขสิทธิ์แก่การแสดงต้นฉบับอย่างไม่เป็นธรรมและดูเหมือนจะไม่มีกำหนด[ 62 ] [ 63 ]ในปี 2550 คำตัดสินของผู้พิพากษา Baer ถูกพลิกกลับ และศาลอุทธรณ์สหรัฐฯ เขตที่สองพบว่ากฎหมายต่อต้านการละเมิดลิขสิทธิ์อยู่ในอำนาจของรัฐสภา[ 64 ]
ข่าวประชาสัมพันธ์อย่างเป็นทางการ
บริษัทแผ่นเสียงได้อธิบายแผ่นเสียงเถื่อนว่าเป็น "พื้นที่สีเทา บันทึกการแสดงสด" โดยอธิบายว่าเป็น "กึ่งยอมรับได้" [ 65 ]การวิจัยเกี่ยวกับผู้บริโภคแผ่นเสียงเถื่อนพบว่าพวกเขาเป็นแฟนตัวยงของศิลปิน การศึกษาแฟนเพลงของบรูซ สปริงสตีนแสดงให้เห็นว่า 80% รู้สึกว่าแผ่นเสียงเถื่อนบางแผ่นเป็นสิ่งที่จำเป็นต้องซื้อ แม้ว่าจะมีผลงานอย่างเป็นทางการทุกชุดก็ตาม[ 65 ]สปริงสตีนกล่าวว่าเขาเข้าใจว่าทำไมแฟนๆ ถึงซื้อแผ่นเสียงเถื่อน แต่ไม่ชอบตลาดนี้เนื่องจากขาดการควบคุมคุณภาพและมุ่งเน้นผลกำไรมากกว่าการเอาใจแฟนๆ[ 66 ]แฟรงค์ ซัปปาเกลียดแผ่นเสียงเถื่อนและต้องการควบคุมการบันทึกเสียงของเขา ดังนั้นเขาจึงสร้าง ชุดกล่อง Beat the Boots!ซึ่งแต่ละชุดประกอบด้วยแผ่นเสียง LP ที่เป็นสำเนาโดยตรงของแผ่นเสียงเถื่อนที่มีอยู่ เขาตั้งสายด่วนให้แฟนๆ รายงานแผ่นเสียงเถื่อนและรู้สึกผิดหวังที่ FBI ไม่สนใจที่จะดำเนินคดี ชุดแรกประกอบด้วยAs An Am Zappaซึ่งเขาสามารถได้ยินบ่นเกี่ยวกับผู้ผลิตแผ่นเสียงเถื่อนที่ปล่อยผลงานใหม่ก่อนที่เขาจะทำได้[ 67 ]
ตลอดอาชีพการงาน วงGrateful Deadเป็นที่รู้จักกันดีว่ายอมให้มีการอัดเสียงการแสดงสด แฟนๆ ต่างต้องการฟังการด้นสดที่เกิดขึ้นในแต่ละการแสดง และการอัดเสียงก็สอดคล้องกับค่านิยมของวงที่มีต่อชุมชน[ 68 ]พวกเขาเป็นวงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในบรรดาวงดนตรีอื่นๆ ตรงที่การแสดงสดของพวกเขามักจะไม่ถูกอัดและบรรจุเป็นแผ่นเสียง แต่ยังคงอยู่ในรูปแบบเทปเพื่อให้ผู้อัดเสียงได้แบ่งปันกัน[ 69 ]วงนี้ต่อต้านการลักลอบจำหน่ายอย่างแข็งขันและคอยตรวจสอบร้านค้าที่จำหน่ายเทปเหล่านั้น ในขณะที่เทปจำนวนมากในหมู่แฟนๆ ก็ทำให้ความต้องการสินค้าลดลง[ 70 ]ในปี 1985 หลังจากที่ยอมให้มีการอัดเสียงมาหลายปี วง Grateful Dead ก็ได้ให้การรับรองอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการอัดเสียงการแสดงสดของพวกเขา และได้จัดพื้นที่เฉพาะที่พวกเขาเชื่อว่าให้คุณภาพการบันทึกเสียงที่ดีที่สุด[ 71 ]วงดนตรีอื่นๆ เช่นPearl Jam , PhishและDave Matthews Bandก็ยอมให้มีการอัดเสียงในลักษณะเดียวกับ Grateful Dead ตราบใดที่ไม่มีผลกำไรเข้ามาเกี่ยวข้อง เนื่องจากความถูกต้องตามกฎหมายของแผ่นเสียงเถื่อนนั้นไม่ชัดเจน บางครั้งแฟนเพลงจึงบันทึกแผ่นเสียงเถื่อนลงบนเทปและส่งต่อให้ผู้อื่นอย่างอิสระ[ 33 ]
บันทึกเสียงจำนวนมากที่เผยแพร่ครั้งแรกในรูปแบบอัลบั้มเถื่อน ต่อมาได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการโดยผู้ถือลิขสิทธิ์ หากการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการมีคุณภาพเทียบเท่ากับอัลบั้มเถื่อน ความต้องการอัลบั้มเถื่อนก็จะลดลง อัลบั้มเถื่อนร็อกชุดแรกชุดหนึ่งที่บันทึกการแสดงของจอห์น เลน นอนกับ วง Plastic Ono BandในงานToronto Rock and Roll Revival ปี 1969 ได้รับการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในชื่อLive Peace in Toronto 1969ภายในสิ้นปีนั้น ซึ่งเป็นการยุติการขายอัลบั้มเถื่อนอย่างมีประสิทธิภาพ[ 72 ]การวางจำหน่ายคอนเสิร์ตของบ็อบ ดีแลน ที่ Royal Albert Hall ปี 1966 ในอัลบั้ม Bootleg Series Vol. 4 ในปี 1998 ประกอบด้วยทั้งการแสดงแบบอะคูสติกและแบบไฟฟ้า ซึ่งมากกว่าอัลบั้มเถื่อนใดๆ ที่เคยมีมา[ 73 ]
ในปี 2002 Dave Matthews Band ได้ปล่อยBusted Stuff ออกมา เพื่อตอบสนองต่อความสำเร็จของThe Lillywhite Sessions ที่ได้รับแรงหนุนจากอินเทอร์เน็ต ซึ่งพวกเขาไม่ได้ตั้งใจจะปล่อยออกมาQueenได้ปล่อยบูทเลก 100 ชุดออกมาขายเป็นไฟล์ดาวน์โหลดบนเว็บไซต์ของพวกเขา โดยกำไรจะมอบให้กับMercury Phoenix Trust [ 74 ] แม้ว่าการบันทึกคอนเสิร์ตของKing Crimsonและมือกีตาร์Robert Frippจะถูกห้าม แต่บริษัทเพลงDiscipline Global Mobile (DGM) ของ Fripp ก็ขายบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตเป็นไฟล์ดาวน์โหลด โดยเฉพาะอย่างยิ่งบันทึก "เก็บถาวร" จาก คอนโซลผสมเสียงของคอนเสิร์ตด้วยการลงทุนด้านวิศวกรรมเสียง ที่มากขึ้น DGM ได้ปล่อย "บูทเลกอย่างเป็นทางการ" ซึ่งผลิตจากบูทเลกของแฟนเพลงหนึ่งชุดหรือมากกว่า[ 75 ]การวิศวกรรมย้อนกลับของ DGM เกี่ยวกับเครือข่ายการจัดจำหน่ายบูทเลกช่วยให้บริษัทสามารถเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคของการจัดจำหน่ายแบบดิจิทัลได้อย่างประสบความสำเร็จ ซึ่ง "ไม่เหมือนใคร" (ในปี 2009) ในบรรดาค่ายเพลง[ 76 ]ในศตวรรษที่ 21 ศิลปินได้ตอบสนองต่อความต้องการบันทึกการแสดงสดโดยการทดลองขายบูทเลกที่ได้รับอนุญาตซึ่งบันทึกโดยตรงจากซาวด์บอร์ด โดยมีคุณภาพเหนือกว่าการบันทึกจากผู้ชม[ 77 ] Metallica , Phish และ Pearl Jam ได้แจกจ่ายบูทเลกการแสดงสดทันทีของคอนเสิร์ตของพวกเขาเป็นประจำ ในปี 2014 บรูซ สปริงสตีน ประกาศว่าจะอนุญาตให้แฟนๆ ซื้อUSB สติ๊กในคอนเสิร์ต ซึ่งสามารถใช้ดาวน์โหลดบูทเลกของการแสดงได้[ 78 ]
จากรายงานของRolling Stone ในปี 2012 ศิลปินหลายคนสรุปว่าปริมาณการแสดงที่ถูกละเมิดลิขสิทธิ์บน YouTube นั้นมีมากจนการบังคับใช้กฎหมายนั้นไม่เกิดผลดี และพวกเขาควรใช้มันเป็นเครื่องมือทางการตลาดแทน Josh Grier ทนายความด้านดนตรีกล่าวว่าศิลปินส่วนใหญ่ "ยอมรับเรื่องนี้ไปแล้ว" [ 57 ] Justin Bieberได้นำการเผยแพร่คลิปวิดีโอผ่านTwitter มาใช้ เพื่อเพิ่มฐานแฟนคลับของเขา[ 57 ]
วงดนตรีร็อคไซคีเดลิกจากออสเตรเลีย King Gizzard and the Lizard Wizardมีแนวทางการทำบูทเลกที่ไม่เหมือนใคร เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพวกเขามีส่วนหนึ่งที่อุทิศให้กับการเผยแพร่บูทเลกของการแสดงสดของพวกเขา วงดนตรีอนุญาตให้มีการแจกจ่ายและขายบูทเลกได้ ตราบใดที่พวกเขามอบสำเนาในรูปแบบสื่อทางกายภาพ เช่น แผ่นเสียงไวนิลและซีดี[ 79 ] [ 80 ]
ดูเพิ่มเติม
- Camคือการบันทึกภาพยนตร์แบบผิดกฎหมายในโรงภาพยนตร์
- Magnitizdat (หน่วยงานที่ดูแลการบันทึกการแสดงสดของกวีและนักดนตรีที่ถูกห้ามในสหภาพโซเวียต)
อ่านเพิ่มเติม
- ทอมป์สัน, เดฟ. คู่มือการสะสมแผ่นเสียงสำหรับคนรักดนตรี . สำนักพิมพ์แบ็คบีทบุ๊คส์, กันยายน 2002. ( ISBN) 0-87930-713-7)
- Trew, Stuart. "ชีวิตสองด้านของคนขายเหล้าเถื่อน", นิตยสาร Warrior , กันยายน 2004, หน้า 6–8. หมายเหตุ : กล่าวถึงการขายเหล้าเถื่อนในบริบทของแคนาดา