การเต้นรำในพม่า (ตั้งแต่ปี 1989 รู้จักกันในชื่อเมียนมาร์ ) สามารถแบ่งออกเป็นการเต้นรำแบบละคร การเต้นรำพื้นบ้านและหมู่บ้าน และ การเต้นรำ นาฏซึ่งแต่ละแบบมีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกัน แม้ว่าการเต้นรำของพม่าจะคล้ายคลึงกับรูปแบบการเต้นรำแบบดั้งเดิมของประเทศเพื่อนบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเทศไทยแต่ก็ยังคงรักษาคุณลักษณะเฉพาะที่แตกต่างจากรูปแบบการเต้นรำในภูมิภาคอื่น ๆ รวมถึงการเคลื่อนไหวที่เป็นเหลี่ยมมุม รวดเร็ว และมีพลัง และการเน้นที่ท่าทาง ไม่ใช่การเคลื่อนไหว^{[ 1 ]}

ต้นกำเนิดของการเต้นรำพม่าสืบย้อนไปถึง วัฒนธรรม ปยูฮาลินและมอญ ในภูมิภาค ^อิรวดีตอนกลางและตอนล่างอย่างน้อยสองศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช^{[ 2} ] หลักฐานทางโบราณคดีแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของอินเดียตั้งแต่นั้นมา^{[ 3 ] [ 4 ]} นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลจาก วัฒนธรรม ไทยและเขมรในช่วงการรุกรานและการตอบโต้การรุกรานมากมายที่เกิดขึ้นในช่วงสองพันปีต่อมา^{[ 4 ]}มีการผสมผสานรูปแบบการเต้นรำที่ได้รับการบันทึกไว้อย่างดีเป็นพิเศษ เช่น ยามะซัตดอว์ ( รามเกียรติ์ฉบับพม่า) ในปี ค.ศ. 1767 เมื่อพม่าบุกโจมตีอยุธยาและยึดทรัพย์สินส่วนใหญ่ของราชสำนักไทย^{[ 4 ​​]}

รูปแบบการแสดงบางส่วนที่ยังคงหลงเหลืออยู่ (รวมถึงการรำเบลู นาฏกะดอว์ และซอจี) เป็นการยกย่องตัวละครในนิทานพื้นบ้านที่เป็นเอกลักษณ์ของพม่า ซึ่งบางส่วนมีมาตั้งแต่ก่อนพุทธศาสนา นอกจากนี้ยังมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างศิลปะการรำหุ่นกระบอกแบบคลาสสิกของพม่ากับศิลปะการรำของมนุษย์ โดยที่การรำหุ่นกระบอกเลียนแบบการรำของมนุษย์อย่างชัดเจน แต่การรำของมนุษย์ก็เลียนแบบการเคลื่อนไหวของหุ่นกระบอกเช่นกัน

หลังจากการได้รับเอกราชจากอังกฤษในปี 1948 มีช่วงเวลาของชาตินิยม ทางวัฒนธรรมที่แข็งแกร่งของพม่า ซึ่งส่งผลให้มีการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีแห่งรัฐในมัณฑะเลย์ในปี 1953 นักเต้นที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นโอบา ทาอุงได้รับการยกย่องว่าได้รวบรวมบทเพลงรำพม่าที่แทบไม่มีการบันทึกไว้เลย หลักสูตรของเธอที่โรงเรียนถูกย่อให้เหลือหลักสูตรการรำ 5 หลักสูตร ซึ่งตั้งใจให้เป็นการเรียน 5 ปี แต่ละหลักสูตรแบ่งออกเป็นลำดับการรำซึ่งประกอบด้วยทั้งหมด 125 ด่าน โดยแต่ละด่านมีความยาว 10 นาทีพอดี^{[ 3 ]}

โรงเรียนศิลปะการแสดงอินวาในมัณฑะเลย์เป็นโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายด้านวัฒนธรรมในมัณฑะเลย์ที่เตรียมความพร้อมศิลปินรุ่นเยาว์ให้สามารถแสดงการรำและดนตรีคลาสสิกของพม่าได้ตามมาตรฐานระดับมืออาชีพ^{[ 5 ]}

ระบำนี้มีต้นกำเนิดมาจากสมัยอาณาจักรปยู (ศตวรรษที่ 5-10) มีการใช้เครื่องดนตรีจำนวนไม่มากและค่อนข้างเรียบง่าย รูปแบบการเต้นช้าและสง่างาม เครื่องแต่งกายของนักเต้นตามที่ปรากฏในภาพเขียนฝาผนังนั้นค่อนข้างน้อยชิ้นและเปิดเผย

บิลุส (ปีศาจหรือยักษ์) เป็นตัวละครโบราณที่เชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดมาจากเผ่าพันธุ์ในตำนานที่อาศัยอยู่ในอินเดียและพม่าราว 2000 ปีก่อนคริสตกาล วรรณกรรมพุทธศาสนาบรรยายว่าพวกมันเป็นสิ่งมีชีวิตดั้งเดิมและเป็นที่หวาดกลัวของเผ่าพันธุ์อื่น ๆ

ในวรรณกรรม ปีศาจเบลัสถูกบรรยายว่ามี พลัง ในการแปลงร่าง —ความสามารถในการเปลี่ยนรูปลักษณ์ทางกายภาพได้ มีปีศาจคลาสสิก 24 รูปแบบที่แตกต่างกัน แต่ละรูปแบบมีชื่อและบทบาทเฉพาะในเรื่องราวและบทละคร หนึ่งในปีศาจที่รู้จักกันดีที่สุดคือ ดาสาคิริ ปีศาจในมหากาพย์ รามายณะ ของอินเดีย

ไม่ว่าจะอยู่ในร่างใด เบลัสก็คือตัวแทนของปีศาจ เขามีรูปร่างน่ากลัว ดุร้าย และชั่วร้ายโดยธรรมชาติ แต่เขาก็มีด้านที่อ่อนโยนเช่นกัน ในการรำแบบทั่วไป ดาสา-คิริ มักจะมอบช่อดอกไม้ให้กับหญิงสาวผู้บอบบาง หญิงสาวผู้เรียบร้อยไม่สามารถมองข้ามด้านที่ดุร้ายของเขาได้และปฏิเสธของขวัญอันล้ำค่าของเขา จากนั้นปีศาจก็แสดงความผิดหวังต่อการปฏิเสธนั้น

ใน วรรณคดีบาลีและสันสกฤตมีการกล่าวถึงนกในตำนานที่มีหัวและลำตัวเป็นมนุษย์อยู่มากมาย ได้แก่กินนารา (ตัวผู้) และกินนารี (ตัวเมีย) ตามวรรณคดีระบุว่า นกเหล่านี้มีต้นกำเนิดในอินเดียยุคก่อนประวัติศาสตร์ และปรากฏอยู่ในพระธรรมเทศนาบางส่วนของพระพุทธเจ้าเองด้วย

ในพม่า ภาพวาดและภาพแกะสลักเกี่ยวกับท่ารำของนก สามารถพบได้บนผนังที่เมืองพุกาม และ (ก่อนหน้านั้น) จากอาณาจักรปยู

บทเพลงและการเต้นรำบรรยายถึงการกลับมาพบกันอย่างมีความสุขของนกทั้งสองหลังจากพลัดพรากจากกันนาน 700 คืนเนื่องจากพายุฝนและน้ำท่วมหนัก การเต้นรำนี้เป็นสัญลักษณ์ยอดนิยมของความรักแท้และมีประวัติศาสตร์อันยาวนานที่ยังคงสืบทอดกันมาโดยคณะนักเต้นชาวพม่า

นักเต้นสวมชุดที่มีปีกกระพืออยู่ที่ข้อมือ ซึ่งแตกต่างจากปีกที่รักแร้ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของประเทศไทยและประเทศอื่นๆ ในเอเชียการรำที่เคลื่อนไหวคล้ายนกนั้นอ่อนช้อยและงดงามมาก และประสานงานกันอย่างซับซ้อนกับดนตรีประกอบ

ตามตำนานพื้นบ้านของพม่า (แต่คาดว่าน่าจะอิงจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์บางส่วน) เจ้าหญิงเมวัณณา เจ้าหญิงผู้สวยงาม เป็นน้องสาวของกษัตริย์แห่งเมืองทัตตอนในพม่าตอนล่างเนื่องจากเหินห่างจากพี่ชาย เธอจึงปฏิเสธการหมั้นหมายกับเชื้อพระวงศ์ และใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวในป่าเขาโปปา ในฐานะ พุทธศาสนิกชนที่เคร่งครัดเธอละเว้นการกินเนื้อสัตว์และดำรงชีวิตอยู่ด้วยดอกไม้และผลไม้เท่านั้น โดยทั่วไปเธอมักสวมหน้ากากปีศาจเพื่อข่มขู่ทั้งศัตรูและมิตร จึงมีชื่อเสียงว่าเป็นปีศาจกินดอกไม้

ต่อมานางตกหลุมรักกับข้าราชการหลวงผู้มีรูปร่างกำยำ และให้กำเนิดบุตรชายที่มีความสามารถสองคนกับเขา แต่โชคร้ายที่สามีของนางถูกประหารชีวิตเนื่องจากละเลยการเก็บดอกไม้จากภูเขา ส่งผลให้เขากลายเป็น วิญญาณ

เมื่อบุตรชายทั้งสองของมี วุนนาเติบโตขึ้น พวกเขากลายเป็นวีรบุรุษผู้มีชื่อเสียงในกองทัพหลวง แต่โชคร้ายที่พวกเขาตกเป็นเหยื่อของแผนการร้าย ถูกประหารชีวิตด้วยข้ออ้าง และกลายร่างเป็นวิญญาณสองตนที่มีชื่อเสียง คือ "พี่น้องนัต" แห่งตองบยอน

อย่างไรก็ตาม เรื่องราวไม่ได้จบลงเพียงแค่นั้น ข่าวร้ายเกี่ยวกับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของบุตรชายทั้งสองทำให้มี วุนนาเสียใจจนเสียชีวิต เธอจึงกลายเป็นเทพ แห่งธรรมชาติ เช่นกัน และได้รับการยกย่องเชิดชู ณ ภูเขาโปปา ที่ซึ่งเธอได้รับสถานะ "ผู้ยิ่งใหญ่" และมีอำนาจสูงสุดในอาณาจักรแห่งเทพแห่งธรรมชาติ

นักเต้นรำผู้นี้แต่งกายด้วยชุดราชวงศ์สีเขียวอันสง่างามตามแบบฉบับดั้งเดิม สวมบทบาทเป็นวิญญาณ บนศีรษะของเธอสวมหน้ากากปีศาจ ในมือของเธอถือขนหางนกยูงสองเส้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ เพื่อขับไล่ความมืด (ธาตุชั่วร้าย) เธอเต้นรำราวกับวิญญาณด้วยความสง่างามและแยบยล

ในพม่า มีธรรมเนียมปฏิบัติที่จะถวายมะพร้าวอ่อน กล้วยสามหวี และสิ่งของอื่นๆ อีกเล็กน้อย แด่เทพผู้พิทักษ์แผ่นดิน (นัต ) ก่อนงานสำคัญต่างๆ เช่น พิธีเปิดงาน การขอพรจากเทพผู้พิทักษ์นี้มักทำโดยร่างทรง มืออาชีพ (นาคาดอว์)

นักเต้นมักสวมชุดผ้าไหมสีแดง รวมถึงผ้าคาดศีรษะสีแดง และผ้าพันคอสีแดงที่ผูกเป็นปมแน่นรอบหน้าอก พร้อมกับวางเครื่องบูชาบนถาด เธอหรือเขาจะเต้นรำเพื่อบูชา และทำซ้ำลำดับนี้สามครั้ง ขณะที่ร่างทรงเต้นรำ เธอจะขับขานบทเพลงพิธีกรรมเพื่อบูชาเทพเจ้าประจำชาติ 37 องค์ (วิญญาณ) และเทพเจ้าประจำท้องถิ่น

ในตอนเริ่มต้น การเต้นรำนั้นอ่อนช้อยและดนตรีก็บรรเลงอย่างนุ่มนวล หลังจากได้รับคำสั่งด้วยวาจา นักเต้นก็เร่งจังหวะให้เร็วขึ้นตามความเข้มข้นของดนตรี เมื่อร่างทรงชักชวนวิญญาณ การเคลื่อนไหวและดนตรีก็ถึงจุดสูงสุดอย่างบ้าคลั่ง

ในการรำตะเกียงน้ำมัน ( ဆီမီးကွက်အက ) ตะเกียงน้ำมัน แบบดั้งเดิม ที่ถวายแด่พระพุทธเจ้าคือไส้ตะเกียงที่ทำจากฝ้ายชุบน้ำมันไว้ในจานดินเผาที่บรรจุน้ำมัน ซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางของการรำ ปัจจุบันมักใช้เทียนที่จุดไฟแทนชาวระไคน์ทางตะวันตกของพม่าได้รวมการรำตะเกียงน้ำมันไว้ในระบำพื้นเมืองหลายอย่างของพวกเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการรำบูชาพระพุทธเจ้า^{[ 6 ] [ 7 ]}

มือของผู้แสดงจะหงายขึ้นเสมอ (เพื่อกักเก็บน้ำมัน) ผู้สูงอายุที่จำได้ว่าเคยแสดงโดยใช้ตะเกียงแบบดั้งเดิมกล่าวว่าเคล็ดลับคือการไม่ให้ตะเกียงตก ในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดการแสดงออกเฉพาะด้วยท่าทางต่างๆ ของมือและขา “มันแทบจะเป็นการทดสอบเลยทีเดียว” พวกเขากล่าวเสริม^{[ 8 ]}

ในปี ค.ศ. 1767 พระเจ้าสินบยูชินแห่งราชวงศ์คอนบอง ทรง นำเชลยชาวสยามกลับมายังอินวา (อาวา) เมืองหลวงของอาณาจักร ในบรรดาเชลยเหล่านั้นมีนักเต้นรำในราชสำนักสยามที่แสดงเรื่องรามายณะ ( ยมศอตดอว์ ) โดยสวมหน้ากาก

ในมหากาพย์เรื่องนี้ พระรามเป็นวีรบุรุษและตัวละครหลัก พระนางสีดาเป็นนางเอก และท้าวทศคิรีเป็นอสูรผู้ชั่วร้าย ในตอนหนึ่ง พระรามถูกล่อลวงโดยกวางทอง ซึ่งเป็นร่างแปลงของน้องสาวอสูรของท้าวทศคิรี (ท้าวราวัน) ท้าวทศคิรีเองก็แปลงร่างเป็นฤๅษี จากนั้นพระรามก็ติดตามร่องรอยของกวางทองอย่างจริงจัง โดยกวางทองได้ทิ้งร่องรอยไว้เป็นเบาะแส

อู มิน จอว์ หรือที่รู้จัก กันในนามปาขัน จอว์ เป็น นัต (วิญญาณ) ที่มีชื่อเสียงของพม่า มีชีวประวัติของเขาหลายเวอร์ชัน เวอร์ชันหนึ่งกล่าวว่า ด้วยความที่เป็นนักขี่ม้าที่เก่งกาจและเป็นบุตรชายของผู้พิทักษ์ราชวงศ์ที่น่าเชื่อถือ เขาจึงได้รับพระราชทานบรรดาศักดิ์เป็นอัศวินและได้รับตำแหน่งเคานต์แห่งเมืองปาขันในภาคกลางของพม่า อย่างไรก็ตาม เมื่อขึ้นครองราชย์แล้ว เขากลับหมกมุ่นอยู่กับการดื่มสุรา การพนัน (โดยเฉพาะการชนไก่ ) และการเจ้าชู้กับผู้หญิง

ในที่สุดเขาก็กล้าที่จะโค่นล้มและประหารกษัตริย์และคนอื่นๆ รวมถึงสองพี่น้องหนุ่ม บุตรชายของขุนนางคนหนึ่ง สองพี่น้องคู่นี้กลายเป็น จอม โจร ผู้มีชื่อเสียง และก่อเรื่องวุ่นวายมาอย่างยาวนาน อย่างไรก็ตาม ในการกระทำครั้งแรกของพวกเขา สองพี่น้องได้ใช้พลังใหม่ของตนเพื่อแก้แค้นเคานต์ด้วยวิธีการเดียวกัน ทำให้เคานต์ถูกฆาตกรรมและกลับมาเป็นจอมโจรอีกครั้ง

เมื่ออูมิงยอว์กลับชาติมาเกิดเป็นมนุษย์ เขาจะเพลิดเพลินกับการดื่มน้ำตาลโตนด ซึ่งเป็นน้ำยางจากต้นปาล์ม (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "ต้นปาล์มน้ำตาลโตนด ") อาหารเรียกน้ำย่อยที่เขาโปรดปรานซึ่งรับประทานคู่กับน้ำตาลโตนดก็คือไก่ทอดหรือสัตว์ปีกทอด ดังนั้น การบูชาที่ได้ผลดีที่สุดจึงเชื่อกันว่าเป็นการดื่มน้ำตาลโตนดและรับประทานสัตว์ปีกทอด ผู้มาขอพรเชื่อว่าอูมิงยอว์จะบันดาลให้ความปรารถนาใดๆ ก็ตามที่ขอจากเขาในระหว่างที่เขาอยู่ในสภาวะเข้าทรงเป็นจริง ๆ แม้ว่าโดยปกติแล้วเขาจะคาดหวังค่าตอบแทนก็ตาม

ในการแสดงทั่วไป ร่างทรงจะอ้อนวอนอูมินกยอว์โดยยื่นขวดเหล้าในมือข้างหนึ่งและไก่ทอดในมืออีกข้างหนึ่ง นักเต้นจะเลียนแบบท่าทางเมามายของวิญญาณนั้น

แทนที่จะเป็นศิลปะคลาสสิก การรำนี้เป็นตัวอย่างของศิลปะพื้นบ้าน พม่าร่วมสมัย การรำนี้เกิดขึ้นจากธรรมเนียมการสร้างความบันเทิงให้แก่ผู้คน โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาสาสมัครที่เข้าร่วมในวันเชิญธงชาติหรือกิจกรรมการกุศลในชุมชน จุดประสงค์คือเพื่อกระตุ้นให้ผู้คนบริจาคและทำความดีเพื่อประโยชน์ของชีวิตผู้อื่น

ชื่ออู ชเว โยและ ดอว์ โม เป็นชื่อสมมติ (ไม่ได้มาจากตำราคลาสสิกใดๆ) และถูกเลือกมาเพราะคล้องจองกัน ไม่มีทำนองเพลงที่กำหนดไว้สำหรับการเต้นรำ วงดนตรีจะบรรเลงทำนองที่สนุกสนานตามจังหวะ หรือบางครั้งก็ใช้เพลงที่บันทึกไว้ ประชาชนผู้กระตือรือร้นที่ไม่มีการฝึกฝนการเต้นรำอย่างเป็นทางการมักจะเข้าร่วมแสดง บทบาทประกอบด้วย ชายโสดสูงวัย ( อู ชเว โย ) และหญิงโสด (ดอว์ โม) ซึ่งบทบาทหญิงโสดนั้นอาจแสดงโดยนักเต้นชายหรือหญิงก็ได้ ท่าเต้นนั้นเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมได้รับความบันเทิงอย่างเต็มที่

เครื่องแต่งกายแปลกประหลาดและฉูดฉาด โดยมีองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้คือหนวด ของ อู ชเว โย (เคลื่อนไหวอย่างอิสระ) และร่ม ปาเทียน ที่หมุน วน เขาแสดงความรักและพยายามจีบดอว์ โม ในลักษณะที่ขี้เล่น ขณะที่เธอตอบสนองอย่างหลบเลี่ยงและชาญฉลาด ผู้ชมส่วนใหญ่มักเป็นเด็กและผู้สูงอายุ ต่างปรบมือเสียงดังและให้กำลังใจชเว โย ในความพยายามของเขา^{[ 3 ]}

เยินเป็นรูปแบบการรำหมู่ที่มีนักเต้นหลายคนรำพร้อมเพรียงกัน โดยขยับศีรษะ เอว เท้า และมือไปตามจังหวะดนตรี ซึ่งมักบรรเลงโดยวงดนตรีพื้นเมืองพม่าที่เรียกว่าหไซง์ไวง์หรือกลอง เยินมักแสดงโดยคณะต่างๆ ในช่วงเทศกาล สงกรานต์

การแสดงตลอดทั้งคืน ซึ่งผสมผสานละครน้ำเน่า ตลกโปกฮา การเต้นรำพื้นเมือง และแม้แต่ดนตรีป๊อปเรียกว่า "ซัตปเว" ในพม่า กิจกรรมตามฤดูกาลเหล่านี้จัดขึ้นในโรงละครไม้ไผ่ชั่วคราว และมักเป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมระดมทุน ประจำปีใน งานเทศกาลเจดีย์ผู้แสดงเป็นคณะละครเร่ ซึ่งโดยปกติประกอบด้วยนักเต้น นักดนตรี นักแสดงตลก และนักแสดงมืออาชีพหลายสิบคน ทั้งชายและหญิง คณะเหล่านี้เดินทางไปทั่วประเทศ การเต้นรำคู่ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของซัตปเว มักจะเริ่มประมาณตี 2 หรือตี 3 และมีระยะเวลาประมาณสองชั่วโมง

โดยทั่วไปแล้ว นักแสดงนำชายจะเต้นรำกับนักแสดงนำหญิง นักเต้นชายจะแสดงลีลาการเต้นที่มักมีองค์ประกอบที่แข็งแรงและสร้างสรรค์ นักเต้นชายและหญิงจะร้องเพลงคู่และกล่าวคำปฏิญาณแห่งความรัก

มักมีการแข่งขันกันว่าใครในคณะจะได้รับเสียงเชียร์ดังที่สุด ในระหว่างนั้น วงออร์เคสตราต้องบรรเลงให้สอดคล้องกับการแสดงบนเวที เมื่อทำได้อย่างยอดเยี่ยม การเต้นรำนี้สามารถสร้างชื่อเสียงระดับชาติให้กับคณะได้

ซอจีเป็นตัวละครพื้นบ้านของพม่าผู้เชี่ยวชาญด้านเวทมนตร์ว่ากันว่าเขาได้รับพลังเหนือธรรมชาติด้วย วิธีการ ลึกลับ เขา อาศัยอยู่ในป่าทึบใกล้เทือกเขาหิมาลัยที่ซึ่งเขาเก็บรวบรวมสมุนไพรเพื่อใช้ในพิธีกรรมทางเวทมนตร์ หลังจากค้นหามาหลายปี เขาก็ได้ศิลาแห่งปราชญ์และกลายมาเป็นซอจี ในบางครั้ง ด้วยการสัมผัสไม้กายสิทธิ์ของเขา เขาสามารถเสก "หญิงสาวลวงตา" จากต้นไม้ที่มีผลรูปร่างคล้ายผู้หญิงให้มีชีวิตขึ้นมาเพื่อสนองความปรารถนาทางเพศของเขา

การเต้นรำนี้แสดงให้เห็นถึงซาวกีที่ท่องไปในป่า เต้นรำไปพร้อมกับไม้เท้าวิเศษ บดสมุนไพร และวิ่งเล่นอย่างสนุกสนานหลังจากได้ศิลามาครอบครอง

• 
  นักเรียนรุ่นเยาว์แสดงระบำพื้นเมืองพม่าในพิธีเปิดงานเทศกาลสงกรานต์ ณ ศาลาว่าการเมืองมัณฑะเลย์ ประเทศเมียนมาร์ เมื่อวันที่ 12 เมษายน 2555
• 
  เด็กสาวชาวพม่าแสดงระบำพื้นเมืองในพิธีปิดงานเทศกาลสงกรานต์ปีใหม่พม่าปี 2011 ที่เมืองย่างกุ้ง ประเทศพม่า เมื่อวันที่ 16 เมษายน 2554
• 
  นักเรียนรุ่นเยาว์สวมชุดพม่าและแสดงการรำแบบดั้งเดิมระหว่างการซ้อมสำหรับพิธีเปิดงานเทศกาลสงกรานต์ประจำปี 2012 ณ ศาลาว่าการเมืองมัณฑะเลย์ ประเทศเมียนมาร์ เมื่อวันที่ 10 เมษายน 2555
• 
  นักเต้นรำบนรถเข็นพร้อมนักดนตรี: ภาพวาดสีน้ำในศตวรรษที่ 19

• วัฒนธรรมของเมียนมาร์

• โรงละครมินทา
• โรงเรียนศิลปะการแสดงอินวา