ชิคาโกรัฐอิลลินอยส์ เป็นศูนย์กลางสำคัญด้านดนตรี^{[ 1 ]}ในภาคตะวันตกตอนกลางของสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นที่ที่ดนตรี บลูส์รูปแบบเฉพาะ(ซึ่งมีส่วนสำคัญอย่างมากต่อการสร้างดนตรีร็อกแอนด์โรล ในอนาคต ) และดนตรีเฮาส์ (ซึ่งเป็นแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ ) ได้รับการพัฒนาขึ้น

การอพยพครั้งใหญ่ของแรงงานผิวดำยากจนจากภาคใต้เข้าสู่เมืองอุตสาหกรรมนำดนตรีแจ๊สและบลูส์แบบดั้งเดิมมาสู่เมือง ส่งผลให้เกิด ดนตรีบ ลูส์ชิคาโกและดนตรีแจ๊สแบบดิกซีแลนด์สไตล์ชิคาโกศิลปินบลูส์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่Muddy Waters , Junior Wells , Howlin' WolfและSonny Boy Williamson ทั้งสองคน ส่วนศิลปินแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ ได้แก่Nat King Cole , Gene Ammons , Benny GoodmanและBud Freeman ชิคาโกยังเป็นที่รู้จักกันดีใน เรื่องดนตรีโซลอีกด้วย

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ดนตรีแนวก็สเปลเริ่มได้รับความนิยมในชิคาโก เนื่องจาก การมีส่วนร่วมของ โทมัส เอ. ดอร์ซีย์ที่โบสถ์พิลกริมแบปติสต์

ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ดนตรี เฮฟวี่ร็อกพังก์เมทัลและฮิปฮอปก็ได้รับความนิยมในชิคาโกเช่นกัน วงออร์เคสตราในชิคาโก ได้แก่ วงChicago Symphony Orchestra , Lyric Opera of ChicagoและChicago Sinfonietta ^{[ 2 ]}

วงการดนตรีของชิคาโกเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องดนตรีบลูส์มานานหลายปีแล้ว “ชิคาโกบลูส์” ใช้เครื่องดนตรีหลากหลายชนิดในลักษณะที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อ ดนตรี ร็อกแอนด์โรล ยุคแรกๆ รวมถึงเครื่องดนตรีอย่างกีตาร์ไฟฟ้า กลองเปียโนกีตาร์เบสและบางครั้งก็ มี แซกโซโฟนหรือ ฮาร์ โมนิกาซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะใช้ในเดลต้าบลูส์ซึ่งมีต้นกำเนิดในมิสซิสซิปปีชิคาโกบลูส์มีช่วงโน้ตที่กว้างกว่าสเกลบลูส์มาตรฐานหกโน้ตมักจะมีการเพิ่มโน้ตจากสเกลเมเจอร์และคอร์ดโดมิแนนท์ 9thซึ่งทำให้ดนตรีมี “ความรู้สึกแบบแจ๊ส” มากขึ้นในขณะที่ยังคงอยู่ในประเภทบลูส์ ชิคาโกบลูส์ยังเป็นที่รู้จักในเรื่องเบสที่หนักแน่นและต่อเนื่อง ดนตรีนี้พัฒนาขึ้นส่วนใหญ่เป็นผลมาจาก “ การอพยพครั้งใหญ่ ” ของคนงานผิวดำยากจนจากทางใต้ไปยังเมืองอุตสาหกรรมทางเหนือ เช่น ชิคาโกโดยเฉพาะ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ^{[ 3 ]}

ชิคาโกเป็นหนึ่งในสถานที่ที่เพลงบูจีวู จีที่มีจังหวะเร็วและไพเราะกว่า ถือกำเนิดขึ้นจากเพลงบลูส์ การบันทึกเสียงบูจีในยุคแรกๆ ที่มีชื่อเสียงที่สุดเกิดขึ้นในชิคาโกโดยClarence Pinetop Smithซึ่งอาจได้รับอิทธิพลจากพี่น้องHersal ThomasและGeorge W. Thomasจากฮูสตันซึ่งอยู่ด้วยกันในชิคาโกในช่วงทศวรรษ 1920 ^{[ 4 ]}

ดนตรีบลูส์และบูกี้ของชิคาโกยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบันด้วยเทศกาลบลูส์ชิคาโก ประจำปี และด้วยความชื่นชมในตัวนักดนตรีหลายคน เช่นMuddy Waters , Howlin' WolfและWillie Dixon ; นักกีตาร์ เช่นTampa Red , Buddy Guy , Bo Diddley , Elmore Jamesและ Lefty Dizz; และนักเล่น "ฮาร์ป" (คำแสลงบลูส์สำหรับฮาร์โมนิกา ) เช่นBig Walter Horton , Little Walter , Sonny Boy Williamson I , Syl Johnson , Charlie Musselwhite , Paul Butterfield , Junior Wellsและที่โดดเด่นที่สุดคือJames Cotton ^{[ 5 ]}

ดนตรีเฮาส์มีต้นกำเนิดมาจากไนท์คลับแห่งหนึ่งในชิคาโกชื่อThe Warehouseดนตรีเฮาส์สไตล์ชิคาโกถือเป็นรูปแบบดนตรีเฮาส์ที่เก่าแก่ที่สุด แม้ว่าที่มาของชื่อ "ดนตรีเฮาส์" จะไม่ชัดเจน แต่ความเชื่อที่เป็นที่นิยมมากที่สุดคือสามารถสืบย้อนไปถึงชื่อของคลับนั้นได้ ดีเจFrankie Knucklesเป็นผู้ทำให้ดนตรีเฮาส์เป็นที่นิยมในขณะที่ทำงานอยู่ที่ The Warehouse ^{[ 6 ]}

ดนตรีเฮาส์พัฒนาขึ้นในบ้าน โรงรถ และคลับต่างๆ ในชิคาโก และในตอนแรกนั้นมีไว้สำหรับผู้ที่ไปเที่ยวคลับในท้องถิ่นในแวดวงคลับ "ใต้ดิน" มากกว่าที่จะวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์อย่างกว้างขวาง ด้วยเหตุนี้ เพลงที่บันทึกไว้จึงมีแนวคิดที่ซับซ้อนกว่า และมีความยาวมากกว่าเพลงที่มักเปิดในวิทยุเชิงพาณิชย์ นักดนตรีเฮาส์ใช้ซินเธไซเซอร์และซีเควนเซอร์แบบอนาล็อกในการสร้างและเรียบเรียงองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์และตัวอย่างเสียงในเพลงของพวกเขา โดยผสมผสานเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมและเครื่องเคาะจังหวะแบบสดๆ กับเสียงร้องที่ไพเราะ เข้ากับซินเธไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์ที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้าและ "บีทบ็อกซ์"

เฮาส์อาจเป็นดนตรีของคนผิวดำรูปแบบหนึ่งที่ก่อให้เกิดแนวเพลงแตกแขนงออกไปมากมายและแพร่กระจายเสียงดนตรีไปอย่างกว้างขวาง จังหวะสี่จังหวะในดนตรีแดนซ์ส่วนใหญ่มาจากเฮาส์ เฮาส์มีอิทธิพลต่อการาจเฮาส์ จังเกิลมิวสิ กยูโรแดนซ์ อิ เล็กโทรป็อป ดับสเต็ปและแม้กระทั่งองค์ประกอบบางอย่างของ อัลเท อร์เนทีฟร็อกและฮิปฮอป^{[ 7 ]}

นักดนตรีคนสำคัญใน วงการ เพลงเฮาส์ของชิคาโกได้แก่Adonis , Mark Farina , Keith Farley , Felix da Housecat , Fingers Inc. , Ron Hardy , Larry Heard , Steve 'Silk' Hurley , Marshall Jefferson , Curtis Jones , Paul Johnson , Frankie Knuckles , Lil' Louis , Jesse Saunders , Joe Smooth , Julius the Mad ThinkerและTen City

เมืองนี้เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลดนตรี Chicago House Music Festival ซึ่งจัดขึ้นที่สวน Millennium Park ในช่วงปลายฤดูร้อน^{[ 8 ] [ 9 ]}

ดนตรีแจ๊สสไตล์ "ชิคาโก" มีต้นกำเนิดมาจากนักดนตรีทางใต้ที่ย้ายขึ้นเหนือหลังปี พ.ศ. 2460 โดยนำ ดนตรีแจ๊สสไตล์ " ดิกซีแลนด์ " หรือบางครั้งเรียกว่า " ฮอตแจ๊ส " จากนิวออร์ลีนส์ มาด้วย ^{[ 10 ]}

ดนตรีสไตล์ดิกซีแลนด์ส่วนใหญ่พัฒนาไปเป็นสไตล์ชิคาโกในช่วงปลายทศวรรษ 1910 และสไตล์ใหม่นี้เป็นที่นิยมเรียกกันด้วยชื่อนั้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ^{[ 11 ]}

คิง โอลิเวอร์และเจลลี โรล มอร์ตันกลายเป็นดาวเด่นของวงการแจ๊สในชิคาโก โดยเฉพาะอย่างยิ่งคิง โอลิเวอร์ได้พาหลุยส์ อาร์มสตรองมาที่ชิคาโกในปี 1922 ขณะที่เขากำลังแสดงอยู่ที่ดรีมแลนด์ คาเฟ่กับวง "ครีโอล แจ๊ส แบนด์" ของเขา^{[ 12 ]}ที่สำคัญกว่านั้น นักดนตรีผิวขาว หรือ "จระเข้" ได้เข้าร่วมชมการแสดงของโอลิเวอร์เพื่อเรียนรู้วิธีการเล่นแจ๊ส^{[ 13 ]} การบันทึกเสียงของ หลุยส์ อาร์มสต รองกับวง Louis Armstrong and his Hot FiveและHot Sevenที่ตั้งอยู่ในชิคาโกออกมาในช่วงปี 1925 ถึง 1928 และได้รับความนิยมจากทั้งผู้ชมผิวดำและผิวขาว^{[ 14 ]}การบันทึกเสียงเหล่านี้เป็นจุดเปลี่ยนของแจ๊สแบบดั้งเดิมของนิวออร์ลีนส์ไปสู่ดนตรีด้นสดแบบอเมริกันที่ซับซ้อนมากขึ้น โดยเน้นที่ท่อนโซโลมากกว่าแค่ท่อนโซโลสั้นๆ รูปแบบการเล่นนี้ถูกนำมาใช้โดยนักดนตรีผิวขาวที่ชื่นชอบจังหวะ 2 แทนที่จะเป็น 4 ^{[ 15 ]}การเน้นที่การเล่นเดี่ยว จังหวะที่เร็วขึ้นเบสและกีตาร์ (แทนที่ ทูบาและแบนโจแบบดั้งเดิม ) และแซก โซโฟน ยังเป็นสิ่งที่ทำให้การเล่นสไตล์ชิคาโกแตกต่างจากสไตล์นิวออร์ลีนส์ เมื่อนักดนตรีชิคาโกเริ่มเล่นจังหวะสี่ พวกเขาก็ได้วางรากฐานให้กับยุคสวิงลินดีฮอปเดิมทีเต้นตามจังหวะแจ๊สสไตล์ชิคาโกสี่จังหวะ และต่อมากลายเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของยุคสวิง

นักดนตรีสำคัญในสไตล์ชิคาโก ได้แก่ Lovie Austin , Muggsy Spanier , Jimmy McPartland , Bix Beiderbecke , Eddie Condon , Bud Freeman , Benny Goodman , Gene Krupa , Frank Teschemacherและ Frank Trumbauer [ ^{15 ] พวก} แก๊งสเตอร์ในชิคาโกจ้างนักดนตรีที่มีชื่อเสียงอย่างEarl Hinesซึ่งได้รับผลประโยชน์จากการนำวงออร์เคสตราในสถานที่ชั้นนำแห่งหนึ่งของเมือง Armstrong ยังเป็นมิตรกับพวกแก๊งสเตอร์ เช่น Al Capone ซึ่งมักจ่ายเงินเพื่อใช้คลับแจ๊สส่วนตัว^{[ 16 ]} Hines และ Benny Goodman หลุดพ้นจากสไตล์ชิคาโกเมื่อพวกเขากลาย เป็น หัวหน้าวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดสองคนในยุคสวิง

สองทศวรรษต่อมาอาร์ต โฮดส์ นักเปียโนสไตล์ชิคาโก้ต้นฉบับ ได้นำเสนอรูปแบบดนตรีแจ๊สคลาสสิกนี้ในรายการ โทรทัศน์ ชุดหนึ่ง

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 จนถึงปัจจุบันสมาคมเพื่อการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีได้บ่มเพาะ "ดนตรีคนผิวดำที่ยิ่งใหญ่: จากอดีตสู่ปัจจุบัน"

วงการดนตรีแจ๊สของชิคาโกประกอบด้วยเทศกาลดนตรีแจ๊สชิคาโก ประจำปี ^{[ 17 ]}ซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษ 1970 ศิลปินที่เคยแสดงในเทศกาลนี้ ได้แก่Miles Davis , Sonny Rollins , Ornette Coleman , Benny Carter , Ella Fitzgerald , Anthony Braxton , Betty Carter , Lionel Hampton , วงบิ๊กแบนด์ของChico O'Farrill , Jimmy Dawkins , Von Freeman , Johnny Frigo , Slide HamptonและRoy Haynes

นักดนตรีจากทุกยุคทุกสมัยของดนตรีแจ๊สยังคงแสดงในเมืองนี้เป็นประจำ ออกอัลบั้ม และออกทัวร์ทั้งในประเทศและต่างประเทศ

ซินหยาน เชิน นักดนตรีผู้มีชื่อเสียงระดับนานาชาติจากผลงานเพลงคลาสสิกเซี่ยงไฮ้และเพลงแจ๊สเซี่ยงไฮ้ที่เน้นโทนเสียงและช่วงเสียง ปัจจุบันอาศัยอยู่ในชิคาโก

นักดนตรีที่ยังคงแสดงอยู่ในปัจจุบัน ซึ่งโด่งดังมาจากยุคบีบ็อปและฮาร์ดบีบ็อป ได้แก่ วอน ฟรีแมนและจิมมี่ เอลลิส ซึ่งทั้งคู่เป็นนักดนตรีร่วมสมัยกับจอห์นนี่ กริ ฟ ฟินอดีตนักดนตรีจากชิคาโก

สมาชิกของสมาคมเพื่อการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี แห่งชิคาโก ที่ทำงานในเมืองนี้เป็นประจำ ได้แก่เฟรด แอนเดอร์สัน , เออร์เนสต์ ดอว์กินส์ , แอรอน เกตซูกและไอเซอาห์ สเปนเซอร์ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 สมาชิกขององค์กรนี้ได้แสดงดนตรีในแบบฉบับของพวกเขาเอง ซึ่งก็คือ "ดนตรีคนดำผู้ยิ่งใหญ่" ไปทั่วโลก

นักดนตรีแจ๊สผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมที่ได้รับความสนใจจากสาธารณชนตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 ได้แก่Marbin , David Boykin , Karl EH Seigfried , Jeff Parker , Joshua AbramsและJim Bakerสิ่งที่เหมือนกันในกลุ่มคนรุ่นใหม่นี้คือการยอมรับรูปแบบและเทคนิคที่หลากหลาย^{[ 18 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ถึงปลายทศวรรษ 1970 ดนตรีโซลรูปแบบใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นในชิคาโก เสียงดนตรีแนวนี้ เช่นเดียว กับดนตรี โซลทางใต้ที่มีอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีGospelของคนผิวดำก็แสดงให้เห็นถึงเสียงGospelที่ชัดเจนเช่นกัน แต่มีความเบาและละเอียดอ่อนกว่า และบางครั้งก็ถูกเรียกว่า "ซอฟต์โซล"

ศิลปิน R&B/โซลยอดนิยมจากชิคาโก ได้แก่The Impressions , Sam Cooke , Curtis Mayfield , Lou Rawls , The Five Stairsteps , The Staple Singers , Earth Wind & Fire , Rufus , Chaka Khan , Dave Hollister , The Emotions , The Chi-lites , R. Kelly , Carl ThomasและJennifer Hudsonค่ายเพลงโซลในชิคาโก เช่นVee-Jay , Chess Records , OKeh , ABC-Paramount , BrunswickและCurtomได้สร้างฐานที่มั่นคงในวงการเพลง R&B/โซล

Vee-Jay Records เป็นค่ายเพลง อเมริกัน ที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 ตั้งอยู่ในชิคาโกและเชี่ยวชาญด้านเพลงบลูส์แจ๊สริธึมแอนด์บลูส์และร็อกแอนด์โรลค่ายเพลงนี้ก่อตั้งขึ้นในเมืองแกรี่ รัฐอินเดียนาในปี 1953 โดยวิเวียน คาร์เตอร์และเจมส์ ซี. แบร็กเคน (หลังจากย้ายไปชิคาโกไม่นาน) ซึ่งเป็นสามีภรรยาที่ใช้ชื่อย่อของชื่อตนเองเป็นชื่อค่ายเพลง^{[ 19 ]} Vee-Jay มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ในฐานะที่เป็นหนึ่งในบริษัทแผ่นเสียงแห่งแรกที่เป็นเจ้าของโดยชาวแอฟริกันอเมริกันและผู้หญิง^{[ 20 ]}

Chess Records เป็นบริษัทแผ่นเสียงสัญชาติอเมริกันที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1950 ในชิคาโกโดยเชี่ยวชาญด้าน เพลง บลูส์และริธึมแอนด์บลู ส์ เป็นบริษัทที่สืบทอดมาจากAristocrat Recordsซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1947 ต่อมาได้ขยายไปสู่เพลงโซลเพลงกอสเปล เพลงร็อกแอนด์โรลยุคแรกและ เพลง แจ๊ส และเพลงตลก โดยวางจำหน่ายภาย ใต้ค่ายChess และ ค่ายย่อย Checker และArgo / Cadet Chess มีสำนักงานอยู่หลายแห่งทางตอนใต้ของชิคาโก โดยเริ่มแรกอยู่ที่ South Cottage Grove Ave. ^{[ 21 ]}สำนักงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ 2120 S. Michigan Avenueตั้งแต่เดือนพฤษภาคม 1957 ถึงปี 1965 ซึ่งเป็นสถานที่ที่ วง Rolling Stones บันทึกเสียงเพลงบรรเลง " 2120 South Michigan Avenue " ระหว่างการทัวร์สหรัฐอเมริกาครั้งแรกของวงในปี 1964 ^{[ 22 ]}ปัจจุบันอาคารนี้เป็นที่ตั้งของมูลนิธิ Blues Heaven ของWillie Dixon ^{[ 23 ]}

ในปี 1965 เสียงดนตรีป็อปร็อกที่มีเครื่องเป่าของชิคาโกเริ่มเป็นที่รู้จักในระดับประเทศ ด้วยการเรียบเรียงเครื่องเป่าในผลงานเพลงยุคแรกๆ ของวงThe Buckinghamsซึ่งบันทึกเพลงฮิตชุดแรกของพวกเขาที่สตู ดิโอ Chess Studios อันเก่าแก่ เสียงดนตรีที่มีเครื่องเป่าของพวกเขาได้รับการต่อยอดและพัฒนาอย่างมากโดยวงร็อกChicagoซึ่งเดิมชื่อChicago Transit Authorityวงดนตรีอื่นๆ ที่ได้รับความนิยมในชิคาโกในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ได้แก่Shadows of Knight , Cryan' Shames , The Buckinghams , The Flock , Ides of March , New Colony Six , Mason Proffit , Styx , Survivor , REO Speedwagon (แชมเปญ) และCheap Trick (ร็อกฟอร์ด)

ตามที่บันทึกไว้ในหนังสือOur Band Could Be Your LifeของMichael Azerradวงการดนตรีอิสระในช่วงทศวรรษ 1980 นั้นคึกคักและเฟื่องฟูในชิคาโก วงดนตรีพังก์และ "โพสต์พังก์" ที่มีชื่อเสียงหลายวงที่กำเนิดจากเมืองนี้ ได้แก่Naked Raygun , The Effigies , 88 Fingers Louie , Big Black , The QueersและScreeching Weaselโดยมีตำนานพังก์ อย่าง Patti Smithเกิดในเมืองนี้ด้วย วงดนตรีเหล่านี้หลายวงกลายเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญของป็อปพังก์ (Screeching Weasel และ The Queers) และโพสต์ฮาร์ดคอร์ (Big Black และ Naked Raygun) ^{[ 24 ]}ในช่วงเวลานี้Steve Albini (จากBig Black ) ก็เริ่มทำงานเป็นวิศวกรบันทึกเสียงให้กับวงดนตรีทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับชาติ^{[ 25 ]} The Victimsเป็นตัวแทนของชิคาโกในวงการ New Wave

วงการเพลงพังก์ในยุค 1980 ค่อยๆ เปลี่ยนไปสู่ยุคเฟื่องฟูของเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อกในยุค 1990 โดยมีศิลปินอย่างLocal H , Eleventh Dream Day , Ministry , Veruca Salt (วงSeetherได้ชื่อมาจากเพลง " Seether " ของพวกเขา), My Life with the Thrill Kill Kult , Material Issue , Liz Phair , Urge Overkill , LaTour , The Jesus LizardและThe Smashing Pumpkinsโด่งดังขึ้นมา วงดนตรีเหล่านี้หลายวงเริ่มต้นอาชีพในสถานที่จัดแสดงดนตรี อัล เท อร์เนทีฟชื่อดังอย่าง Metro (เดิมชื่อ Cabaret Metro) และLounge Axและต่อมาที่สถานีวิทยุอัลเทอร์เนทีฟที่มีอิทธิพลอย่างQ101ไอคอนเพลงอัลเทอ ร์เนทีฟอย่าง Eddie Vedder ( Pearl Jam ), Kim Thayil ( Soundgarden ), Adam Jones ( Tool ) และTom Morello ( Rage Against the Machine ) ก็เคยเรียนในพื้นที่นี้เช่นกัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 นอกจากมิลวอกี รัฐวิสคอนซินและแชมเปญ-เออร์บานา รัฐอิลลินอยส์แล้ว ชิคาโกยังเป็นแหล่งสนับสนุน วงการ เพลงอี โม / โพสต์ฮาร์ดคอร์ ในแถบมิดเว สต์ที่คึกคัก ซึ่งรวมถึง วงดนตรี อย่าง Cap'n Jazz , BraidและAmerican Footballด้วย

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 ถึงต้นทศวรรษ 2000 ชิคาโกได้กลายเป็นศูนย์กลางสำคัญในวงการเฮฟวีเมทัลของอเมริกา โดยมี วงดนตรีแนว เดธคอร์เดธเมทัลและอินดัสเทรียลเมทัล จำนวนมาก ที่ได้รับการสนับสนุนและส่งเสริมจากค่ายเพลงอินดี้อย่างWax Trax! Recordsและอื่นๆ วงดนตรีอย่างDisturbed , SOiL , From Zero , No One , Ministry , Dance Club Massacre , Born of Osiris , Veil of Maya , Macabre , OceanoและLovehammersล้วนมาจากพื้นที่ชิคาโก

นับตั้งแต่ทศวรรษ 2000 เป็นต้นมา ชิคาโกยังคงเป็นศูนย์กลางของดนตรีอิสระที่คึกคัก เป็นที่ตั้งของ ค่ายเพลงอิสระมากมายเช่นTouch and Go Records , Thrill Jockey Records , Bloodshot Records , Drag City Records , Victory RecordsและHozac Recordsทำให้ชิคาโกยังคงมีวงการดนตรีอิสระที่คึกคักที่สุดแห่งหนึ่งในสหรัฐอเมริกา พื้นที่นี้เป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์ อเมริกัน , อัลต์คันทรี่ , นอยส์ร็อก , อินดั สเทรียลและดนตรีอิสระอื่นๆอีก มากมาย

วงดนตรีร่วมสมัยที่มีความเกี่ยวข้องกับชิคาโก ได้แก่Wilco , Tortoise , The Sea and Cake , Califone , The Greenskeepers , The Loneliest Monk , The Mekons , Smith Westerns , Andrew Bird , Umphrey's McGee , Neko CaseและMatthew & Eleanor FriedbergerจากวงFiery Furnacesนอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษ 2000 ยังมีวงดนตรีแนวพังก์/ป็อป/ร็อกจากชิคาโกหลายวงที่ประสบความสำเร็จในระดับประเทศ เช่นDisturbed , SOiL, Alkaline Trio , Kill Hannah , The Academy Is , Rise Against , The Audition , Spitalfield , Chevelle , the Plain White T'sและOK Go

วง Fall Out Boyจากเมืองวิลเมตต์รัฐอิลลินอยส์ เป็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดจากเขตชิคาโกในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยมีอัลบั้มขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ต Billboard Hot 200 ถึง 4 อัลบั้ม

แม้ว่าวงการดนตรีจะไม่ค่อยชอบการเมืองท้องถิ่น แต่เงินทุนจากเมืองทำให้ชิคาโกกลายเป็นเมืองจัดงานเทศกาลดนตรีชั้นนำของอเมริกา^{[ 26 ]}โดยมีศิลปินอินดี้ชื่อดังมากมายมาร่วมงาน เช่นSuperchunk , Black Francis , Pavement , The Flaming Lips , Spoon , De La Soul , Mos Def , Isis , Olivia Tremor ControlและJunior Boysนอกจากนี้ยังจัดงานเทศกาลดนตรีต่างๆ เช่นPitchfork Music Festival , Lollapalooza (ตั้งแต่ปี 2005), Chicago Blues Festival , Alehorn of Power , Riot Festและซีรีส์ดนตรีฟรีทุกวันจันทร์ที่เรียกว่า "Downtown Sound" ที่Jay Pritzker PavilionในMillennium Park

วงการดนตรีของชิคาโกมีความหลากหลายในแต่ละย่าน แต่โดยรวมแล้วเน้นไปที่ดนตรีอินดี้เป็นอย่างมาก เนื่องจากได้รับอิทธิพลจากร้านขายแผ่นเสียงในท้องถิ่นและสถานีวิทยุท้องถิ่นอย่างWXRT-FMและWLUWของมหาวิทยาลัยโลโยลา ชิคาโกถึงแม้ว่าวงการดนตรีจะแตกต่างกันไป แต่ชาวชิคาโกทางตอนใต้หลายคนได้ร่วมกันสร้างวงการดนตรีแนว groove และ thrash metal ขึ้นมา โดยเรียกว่า Southside Chicago Metal วงดนตรีในวงการ Southside Chicago Metal ได้แก่Guttural , Satara เป็นต้น

ชิคาโกเป็นที่ตั้งของสื่อชั้นนำอย่าง^Pitchfork Media , The AV Clubของ The Onion , Consequence of Sound , รายการวิทยุSound Opinions ที่ออกอากาศทั่วประเทศ และ CHIRP [ ^{27 ]}สถานีวิทยุชุมชนที่ให้บริการเพลงอิสระทางอินเทอร์เน็ต สถานีนี้ยังพยายามขอการสนับสนุนเพื่อโน้มน้าวให้รัฐสภาสหรัฐฯและFCCยกเลิกอุปสรรคที่มีอยู่สำหรับใบอนุญาตวิทยุ FM กำลังส่งต่ำในเขตเมือง

ในวงการเพลงฮิปฮอปของชิคาโกบางครั้งเรียกว่า "ชิทาวน์" [ 28 ] เป็นเรื่องปกติที่แร็ปเปอร์ที่มีชื่อเสียงจะอ้างถึงNation of Islam ซึ่งเป็น^{องค์กรมุสลิมผิว}ดำที่มีสำนักงานใหญ่ในชิคาโก ว่าเป็นอิทธิพลทางด้านเนื้อเพลงและอุดมการณ์ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ซึ่งเป็นธีมแร็ปที่มักก่อให้เกิดข้อโต้แย้ง^{[ 29 ]}

อัลบั้มแรกของ Kanye West ได้รับการเสนอ ชื่อเข้า ชิงรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มแห่งปีและได้รับรางวัลอัลบั้มแร็พยอดเยี่ยม อัลบั้ม Lupe Fiasco's Food & Liquorของ Lupe Fiasco ในปี 2006 เป็นอัลบั้มแร็พที่ขายดีที่สุดอันดับ 1 Juice WRLD ได้รับรางวัล Billboard Music Awardสาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยม ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของชิคาโกต่ออุตสาหกรรมดนตรี

ปัจจุบัน ชิคาโก้เป็นเมืองที่มีบทบาทสำคัญในวงการฮิปฮอป และดนตรีแนว Drillก็ถือกำเนิดขึ้นที่ชิคาโก้เช่นกัน

ศิลปินและผู้จัดงานในชิคาโกมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรี Gospel ^{[ 30 ]} ต้นกำเนิดและความนิยมที่เพิ่มขึ้นส่วนใหญ่เป็นผลมาจาก "เจ้าพ่อแห่งดนตรี Gospel" โทมัส เอ. ดอร์ซีย์ ดอร์ซีย์เริ่มต้นอาชีพในฐานะนักเปียโนบลูส์ แต่ต่อมาเริ่มแต่งเพลงทางศาสนาโดยใช้จังหวะของแจ๊สและบลูส์ และเรียกมันว่า "Gospel" ^{[ 31 ]}เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขาคือ "Precious Lord, Take My Hand" ซึ่งเป็นเพลงโปรดของมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์และมาฮาเลีย แจ็กสัน ได้ร้องเพลง นี้ตามคำขอของเขาในงานศพ ศิลปินคนอื่นๆ อีกมากมายได้บันทึกเพลง "Precious Lord" ในเวอร์ชันของตนเอง รวมถึงศิลปิน Gospel จากชิคาโกอีกคนหนึ่งคืออัลเบอร์ทีนา วอล์คเกอร์ ดอร์ซีย์มีอิทธิพลต่อศิลปิน Gospel จากชิคาโกคนอื่นๆ เช่นThe Caravansและ Little Joey McClork

ด้วยความเบื่อหน่ายกับการปฏิบัติที่เขาได้รับจากสำนักพิมพ์เพลงอื่นๆ ดอร์ซีย์จึงก่อตั้งสำนักพิมพ์ของตัวเองขึ้นมา โดยใช้ชื่อว่า Dorsey House of Music

นักประวัติศาสตร์ดนตรีมักอ้างถึงโบสถ์ Pilgrim Baptist Churchในย่าน Bronzeville ของชิคาโก ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแนว Gospel ศิลปินผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ เช่นJames Cleveland , The Staples SingersและEdwin Hawkins Singers ต่างเคยแสดงที่นี่

สมาชิกคนสำคัญอื่นๆ ในขบวนการดนตรี Gospel ได้แก่Roberta Martin , Sallie Martin , Kenneth Morrisและ"Little Lucy" Smith

อิทธิพลของแจ๊สและบลูส์ถูกแทนที่ด้วยแนวเพลงร่วมสมัยมากขึ้น เช่นฮิปฮอป แร็พ และริธึมแอนด์บลูส์^{[ 32 ]}

ชิคาโกเป็นที่ตั้งของเทศกาล GospelFest ประจำปี ซึ่งมีการแสดงจากคณะนักร้องประสานเสียงเพลงกอสเปลทั้งแบบดั้งเดิมและร่วมสมัย

Rev. Milton Brunsonและ The Thompson Community Singers มีต้นกำเนิดในชิคาโก Dr. Charles G. Hayes และRev. Dr. Clay Evansต่างก็มีคณะนักร้องประสานเสียงที่ติดอันดับชาร์ตในชิคาโก ศิลปิน เพลงกอสเปลร่วมสมัยในเมืองเช่น Ray และ Percy Bady, Darius Brooks, Ricky Dillard & New Generation Chorale, Joshua's Troop, New Direction, Shekinah Glory MinistryและVaShawn Mitchellต่างก็มีเพลงกอสเปลฮิตและมาจากชิคาโกและชานเมืองโดยรอบ^{[ 33 ]}

ประชากรชาวเม็กซิกันและเม็กซิกัน-อเมริกันจำนวนมากในชิคาโกได้สนับสนุนตลาดสำคัญสำหรับดนตรีเม็กซิกันระดับภูมิภาคซึ่งรวมถึงวงดนตรีที่ออกทัวร์ วงดนตรีท้องถิ่น และเครือข่ายคลับและการเต้นรำทางสังคม ( bailes ) ที่หนาแน่น ^{[ 34 ]}ภายในสภาพแวดล้อมนี้ พื้นที่ชิคาโกมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและเผยแพร่ duranguense ซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีเม็กซิกันระดับภูมิภาคที่เกิดขึ้นจากนวัตกรรมของชาวพลัดถิ่น และต่อมาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในเม็กซิโกและทั่วทั้งแวดวงวัฒนธรรมเม็กซิกัน

แม้ว่าดนตรีแนวดูรังเกว็นเซจะได้รับอิทธิพลมาจากประเพณีวงดนตรีทองเหลืองทางตอนเหนือของเม็กซิโกในยุคก่อนหน้า ซึ่งเกี่ยวข้องกับรัฐดูรังโกแต่การเกิดขึ้นของดนตรีแนวนี้ในรูปแบบที่มีเอกลักษณ์และมีพลังสูงนั้นมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพื้นที่ชิคาโก ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 นักดนตรีชาวเม็กซิกันและชาวเม็กซิกัน-อเมริกันในชิคาโกได้พัฒนารูปแบบวงดนตรีที่มีจังหวะเร็ว ซึ่งปรับประเพณีวงดนตรีทองเหลืองของเม็กซิโกในภูมิภาคให้เข้ากับบรรยากาศของคลับและห้องเต้นรำในเมือง ส่งผลให้ดนตรีแนวนี้มีเอกลักษณ์ทางเสียงที่โดดเด่น^{[ 35 ]}

ภายในฉากนี้ รูปแบบการเต้นที่เกี่ยวข้องซึ่งรู้จักกันในชื่อpasito duranguenseได้พัฒนาขึ้นในหมู่ผู้อพยพชาวเม็กซิกันในชิคาโกและชานเมืองทางตะวันตก การเต้นนี้เกิดขึ้นจากสถานที่ทางสังคมในท้องถิ่นก่อนที่จะแพร่กระจายไปยังผู้ชมในเม็กซิโกและทั่วกลุ่มชาวเม็กซิกันพลัดถิ่นในสหรัฐอเมริกา^{[ 36 ]}

El Álamo de Aurora ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานเต้นรำในเมืองออโรรา รัฐอิลลินอยส์ได้กลายเป็นศูนย์กลางในช่วงแรกของวงการ pasito duranguense และเป็นสถานที่สำคัญในการเติบโตของแนวเพลงนี้ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ^{[ 37 ]}

จากชิคาโก เพลงดูรังเกว็นเซ่ได้รับความนิยมทั้งในระดับชาติและระดับนานาชาติในช่วงกลางทศวรรษ 2000 โดยรูปแบบและการเต้นรำได้แพร่กระจายไปทั่วเม็กซิโกและส่วนอื่นๆ ของละตินอเมริกา ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับวงการเพลงในเขตชิคาโก รวมถึงGrupo Montéz de DurangoและLos Horóscopos de Durangoมีบทบาทสำคัญในการทำให้แนวเพลงนี้เป็นที่นิยมไปไกลกว่ามิดเวสต์^{[ 38 ]}

บริเวณในและรอบเมืองชิคาโกมีสถานที่จัดแสดงดนตรี มากมาย รวมถึง:

สถานที่จัดงานเดิมได้แก่:

• โรงเรียนดนตรีเมอริท
• สถาบันดนตรีแห่งชิคาโก
• โรงเรียนดนตรี Bienenของมหาวิทยาลัย Northwesternในเมือง Evanston
• โรงเรียนดนตรีพื้นบ้านเมืองเก่า
• สถาบันเทคโนโลยีสื่อ SAE-ชิคาโก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเพลงของชิคาโก

• เมืองชิคาโก
• "คลังข้อมูลดนตรีแจ๊สชิคาโก"หอสมุดมหาวิทยาลัยชิคาโก เว็บไซต์นี้อาจมีการย้าย หากคลังข้อมูลนี้หายไปอย่างกะทันหัน โปรดลบเครื่องหมายคอมเมนต์ออกเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม 2550 เรียกดูเมื่อวันที่ 22 มีนาคม 2551
• ดนตรีอิสระนักดนตรีผิวดำและเมืองสีขาว: เชื้อชาติและดนตรีในชิคาโก ปี 1900-1967 โดย เอมี แอ็บเชอร์