ส่วนเริ่มต้นของทำนอง หลัก ในท่วงทำนองที่สามของซิมโฟนี แฟนตาสติกของแบร์ลิโอซ์แสดงตัวอย่างของเสียงเบามาก ( pianissimo) ( pp ) และท่วงทำนองแบบแฮร์พิน

ไดนามิกของบทเพลงคือการเปลี่ยนแปลงระดับความดังระหว่างโน้ตหรือวลีต่างๆไดนามิกจะแสดงด้วยสัญลักษณ์ทางดนตรี เฉพาะ ซึ่งมักจะ แสดงรายละเอียดค่อนข้างมาก อย่างไรก็ตาม เครื่องหมายไดนามิกจำเป็นต้องได้รับการตีความโดยผู้เล่นดนตรี ขึ้นอยู่กับบริบททางดนตรี เครื่องหมายเฉพาะอาจสอดคล้องกับระดับเสียงที่แตกต่างกันระหว่างบทเพลง หรือแม้แต่ส่วนต่างๆ ของบทเพลงเดียวกัน การแสดงออกถึงไดนามิกยังขยายไปไกลกว่าความดัง โดยรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของโทนเสียงและบางครั้งอาจ รวมถึง จังหวะที่ยืดหยุ่น (tempo rubato ) ด้วย

ไดนามิกเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่แสดงออกถึงอารมณ์ในดนตรีการใช้ไดนามิกอย่างมีประสิทธิภาพจะช่วยให้นักดนตรีรักษาความหลากหลายและความน่าสนใจในการแสดงดนตรี และสื่อสารอารมณ์หรือความรู้สึกเฉพาะเจาะจงได้

เครื่องหมายแสดงระดับเสียงนั้นสัมพันธ์กันเสมอ^{[ 1 ]} p ( เปียโน – "เบา") ไม่ได้ระบุระดับเสียงที่แน่นอนแต่เป็นเพียงการบ่งชี้ว่าดนตรีในส่วนที่ทำเครื่องหมายไว้นั้นควรจะเบากว่าf ( ฟอร์เต – "ดัง") อย่างมาก มีหลายปัจจัยที่ส่งผลต่อการตีความเครื่องหมายแสดงระดับเสียง ตัวอย่างเช่น ส่วนกลางของวลีดนตรีมักจะเล่นดังกว่าส่วนเริ่มต้นหรือส่วนท้าย เพื่อให้แน่ใจว่าวลีนั้นมีรูปทรงที่เหมาะสม แม้ว่าส่วนนั้นจะทำเครื่องหมายpตลอดทั้งเพลงก็ตาม ในทำนองเดียวกัน ในดนตรีหลายส่วนเสียงบาง เสียง จะเล่นดังกว่าเสียงอื่น ๆ โดยธรรมชาติ เช่น เพื่อเน้นทำนองและเสียงเบส แม้ว่าทั้งส่วนนั้นจะทำเครื่องหมายไว้ที่ระดับเสียงเดียวก็ตาม เครื่องดนตรีบางชนิดมีเสียงดังกว่าเครื่องดนตรีอื่น ๆ โดยธรรมชาติ เช่นทูบาที่เล่นmezzo pianoมักจะดังกว่ากีตาร์ที่เล่นforteในขณะที่เครื่องดนตรีเสียงสูงอย่างปิคโคโลที่เล่นในระดับ เสียงสูง อาจฟังดูดังแม้ว่าระดับเดซิเบลจริงจะต่ำกว่าเครื่องดนตรีอื่น ๆ ก็ตาม

ตัวบ่งชี้ความดังพื้นฐานสองประการในดนตรี ได้แก่:

• pหรือpianoหมายถึง "เบาหรือเงียบ" ^{[ 3 ] [ 4 ]}
• fหรือforteหมายถึง "ดังหรือแรง" ^{[ 3 ] [ 5 ]}

ระดับความดังหรือความเบาที่ละเอียดอ่อนกว่านั้นจะแสดงโดย:

• mpย่อมาจากmezzo pianoซึ่งหมายถึง "เสียงเบาปานกลาง"
• mfซึ่งย่อมาจากmezzo forteหมายถึง "ดังปานกลาง" ^{[ 6 ]}
• più pย่อมาจาก più เปียโนแปลว่า เงียบกว่า
• più fย่อมาจาก più forteซึ่งหมายถึง "ดังขึ้น"

การใช้ตัว fติดต่อกันไม่เกินสี่ตัวหรือ ตัว p ติดต่อกันไม่เกินสามตัว ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน:

• ppย่อมาจากpianissimoซึ่งหมายถึง "เบามาก"
• ffย่อมาจากfortissimoซึ่งหมายถึง "ดังมาก"
• ppp ("triplepiano") ย่อมาจากpianississimoหรือpiano pianissimoซึ่งหมายถึง "เงียบมาก ๆ"
• fff ("tripleforte") ย่อมาจากfortississimoหรือforte fortissimoซึ่งหมายถึง "ดังมาก ๆ"
• ffffย่อมาจากfortissississimoซึ่งหมายถึง "ดังและแรงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้"

นอกจากนี้ยังมีเครื่องหมายพิเศษเพิ่มเติมที่ไม่ค่อยพบเห็นบ่อยนัก:

• sfzหรือ sfย่อมาจากsforzandoซึ่งหมายถึง "ดังมากอย่างกะทันหัน" ซึ่งใช้ได้เฉพาะกับจังหวะใดจังหวะหนึ่งเท่านั้น
• rfzหรือ rfย่อมาจากrinforzandoซึ่งหมายถึง "เสริม" หรือ "เพิ่มระดับเสียง" หมายถึงการเพิ่มระดับเสียงอย่างฉับพลันซึ่งใช้ได้เฉพาะกับวลีที่กำหนดเท่านั้น
• nหรือ øซึ่งย่อมาจากnienteและหมายถึง "ไม่มีอะไร" หรือ "ความเงียบ" โดยทั่วไปมักใช้ร่วมกับเครื่องหมายอื่นๆ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ

มีคำภาษาอิตาลีสามคำที่ใช้เพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงทีละน้อย:

• crescendo (abbreviated cresc.) translates as "increasing" (lit.'growing')
• decrescendo (abbreviated to decresc.) translates as "decreasing"
• diminuendo (abbreviated dim.) translates as "diminishing"

(decrescendo and diminuendo mean roughly the same thing)^[7]

Dynamic changes can be indicated by angled symbols. A crescendo symbol consists of two lines that open to the right (); a decrescendo symbol starts open on the left and closes toward the right (). These symbols are sometimes referred to as hairpins or wedges.^[8] The following notation indicates music starting moderately strong, then becoming gradually stronger and then gradually quieter:

Hairpins are typically positioned below the staff (or between the two staves in a grand staff), though they may appear above, especially in vocal music or when a single performer plays multiple melody lines. They denote dynamic changes over a short duration (up to a few bars), whereas cresc., decresc., and dim. signify more gradual changes. Word directions can be extended with dashes to indicate the temporal span of the change, which can extend across multiple pages. The term morendo ("dying") may also denote a gradual reduction in both dynamics and tempo.

For pronounced dynamic shifts, cresc. molto and dim. molto are commonly used, with molto meaning "much". Conversely, poco cresc. and poco dim. indicate gentler changes, with "poco" translating to a little, or alternatively poco a poco meaning "little by little".

Sudden dynamic changes are often indicated by prefixing or suffixing subito (meaning "suddenly") to the new dynamic notation. Subito piano (abbreviated as sub. p or p sub., "suddenly soft") implies a quick, almost abrupt reduction in volume to around the p range, often employed to subvert listener expectations, signaling a more intimate expression. Likewise, subito can mark sudden increases in volume, as in sub. f or f sub., "suddenly loud").

โดยทั่วไปแล้วโน้ตที่มีการเน้นเสียง จะถูกทำเครื่องหมายด้วย เครื่องหมายเน้นเสียง>วางไว้เหนือหรือใต้โน้ต เพื่อเน้นการเริ่มต้นของเสียงเมื่อเทียบกับระดับเสียงโดยรวม การเน้นเสียงที่คมชัดและสั้นกว่าจะแสดงด้วยเครื่องหมายมาร์คาโต^เหนือโน้ต หากต้องการเน้นเสียงเป็นพิเศษสามารถใช้ คำย่อต่างๆ เช่น forzando / forzatoหรือfortepiano ได้

forzando / forzato หมายถึงสำเนียง ที่หนักแน่น ย่อว่าfzเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์subitoมักจะนำหน้าด้วยsfz ( subito forzato/forzando , sforzando / sforzato ) การตีความและการดำเนินการของเครื่องหมายเหล่านี้ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของนักแสดง โดยที่forzato/forzandoโดยทั่วไปจะถูกมองว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของmarcatoและsubito forzando/forzatoเป็นmarcatoที่เพิ่มtenuto ^{[ 9 ]}

สัญลักษณ์fp สำหรับเปียโนหมายถึงforteตามด้วยpiano ทันที แต่pfย่อมาจากpoco forteซึ่งแปลว่า "ดังเล็กน้อย" แต่ตามที่บราห์มส์กล่าวไว้ หมายถึงลักษณะ forte ที่มีเสียงเปียโน แม้ว่า ^จะไม่ค่อยได้ใช้เนื่องจากอาจสับสนกับpianoforte [ ^{10 ]}

Messa di voceเป็นเทคนิคการร้องเพลงและเครื่องประดับดนตรีบนระดับเสียงเดียวในขณะที่ทำ crescendo และ diminuendo ^{[ 11 ]}

สองห้องเพลงจากPrelude ใน C♯ minorของ Sergei Rachmaninoffแสดงเครื่องหมายแสดงระดับเสียงsffffสองบรรทัดบนสุดเล่นด้วยมือขวา ส่วนสองบรรทัดล่างเล่นด้วยมือซ้าย

โดยทั่วไปแล้ว ระดับความดังของเสียงจะอยู่ในช่วงตั้งแต่pppถึงfffแต่บางชิ้นงานอาจใช้เครื่องหมายเพิ่มเติมเพื่อเน้นย้ำระดับเสียงให้มากขึ้น เครื่องหมายระดับความดังที่สูงมาก หมายถึงช่วงความดังที่กว้างมาก หรือความแตกต่างของระดับเสียงที่น้อยมากภายในช่วงปกติ การใช้งานในลักษณะนี้พบได้บ่อยที่สุดในงานดนตรีออร์เคสตราตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา โดยทั่วไปแล้ว เครื่องหมายเหล่านี้จะได้รับการสนับสนุนจากการเรียบเรียงดนตรีของชิ้นงาน โดย ท่อน ที่มีเสียง ดังมาก จะถูกทำให้มีชีวิตชีวาขึ้นด้วยการใช้เครื่องดนตรีที่มีเสียงดังหลายชิ้น เช่น เครื่องเป่าทองเหลืองและเครื่องเคาะจังหวะเล่นพร้อมกัน

• ในThe PlanetsของHolst ffffปรากฏสองครั้งใน "Mars" และหนึ่งครั้งใน "Uranus" ซึ่งมักมีออร์แกนคั่นอยู่^{[ 12 ]}
• ในบทเพลงThe Firebird SuiteของStravinskyเครื่องหมายffff ใช้สำหรับ เครื่องสายและเครื่องเป่าลมไม้ในช่วงท้ายของท่อน Finale
• ท่อนร้องเสียงบาริโทน " Era la notte " จาก โอเปร่า OtelloของVerdiใช้ppppแม้ว่าในโน้ตเพลงฉบับเต็ม จะทำเครื่องหมาย ppp ก็ตาม ^{[ 13 ]}
• ไชคอฟสกีทำเครื่องหมายเสียงโซโลบาสซูนpppppp (6 p s) ในซิมโฟนีPathétique ของเขา ^{[ 14 ]}และใช้ffffในท่อนต่างๆ ของโอเวอร์เจอร์ 1812 ของเขา ^{[ 15 ]}และซิมโฟนีหมายเลข 5 ของเขา ^{[ 16 ] [ 17 ]}
• ในTrois Grandes Études (Op. 76) ของCharles-Valentin Alkan มีการใช้ ffffใกล้ช่วงท้ายของท่อนแรก (สำหรับมือซ้ายเพียงอย่างเดียว) ^{[ 18 ] [ 19 ]}
• ในCadenza ของHamelin สำหรับ Hungarian Rhapsody No. 2ของLiszt (S. 244/2) มีการใช้ ffffใกล้ตอนจบ (furiosissimo, prestissimo e secco) ^{[ 20 ] [ 21 ]}
• ใน คอนแชร์โตเปียโน ของเอ็ดเวิร์ด กรีเอ็ก(Op. 16)มี การใช้ ffffหลายครั้งในคาเดนซาตอนท้ายของท่อนแรก^{[ 22 ] [ 23 ]}
• ในเปียโนโซนาตาหมายเลข 2ของCharles Edward Ives ( โซนาตาคอนคอร์ด ) มีการใช้ ppppในท่วงทำนองที่ 4 ( Thoreau ) สามครั้ง^{[ 24 ]}
• ในบทเพลง Five Piano Pieces for David Tudor ของSylvano Bussoti มีการใช้ pppp , ppppp (5 ตัวโน้ต p ), ffffและ fffff (5 ตัวโน้ต f ) หลายครั้งตลอดทั้งบทเพลง^{[ 25 ]}
• Sergei Rachmaninoffใช้sffffสองครั้งในPrelude in C ♯ , Op. 3 No. 2ของ เขา ^{[ 26 ]}
• Kaikhosru Shapurji SorabjiในOpus Clavicembalisticum ของเขา ใช้ffffและsffffzที่ส่วนท้ายของงานชิ้นนี้ ("XII. Coda. Stretta") ^{[ 27 ]}
• กุสตาฟ มาห์เลอร์ในท่วงทำนองที่สามของซิมโฟนีหมายเลขเจ็ด ของเขา ได้กำหนดเครื่องหมายfffff (5 f s) ให้กับเชลโลและเบส พร้อมกับหมายเหตุท้ายบทที่ระบุว่า ' ดีดแรงจนสายกระทบกับไม้ ' ^{[ a ] ​​[ 28 ]}
• ในทางกลับกันคาร์ล นีลเซ่นในท่อนที่สองของซิมโฟนีหมายเลข 5 ของเขา ได้ทำเครื่องหมายท่อนสำหรับเครื่องเป่าลมไม้เป็น diminuendo ถึงppppp (5 p s) ^{[ 29 ]}
• ในเปียโนโซนาตาหมายเลข 6 ของGalina Ustvolskaya มีการใช้ ffffและ fffff (5 f ) หลายครั้งตลอดทั้งเพลง^{[ 30 ] [ 31 ]}
• Brian FerneyhoughในLemma-Icon-Epigram ของเขา ใช้pppp , ppppp (5 p s), ffff , fffff (5 f s), ffffff (6 f s) ^{[ 32 ] [ 33 ]}
• จูเซปเป แวร์ดีในองก์ที่ 2 ฉากที่ 5 จากโอเปราเรื่องโอเทลโล ของเขา ใช้ppppppp (7 p s) ^{[ 34 ]}
• György Ligeti : คอนแชร์โตเชลโล ของเขา เริ่มต้นด้วยท่อนที่ทำเครื่องหมายpppppppp (8 p s) ^{[ 35 ]}ในบทฝึกเปียโน Étude No. 9 ( Vertige ) ของเขาจบลงด้วย diminuendo เป็นpppppppp (8 p s) ^{[ 36 ]}ในขณะที่ Étude No. 13 ( L'Escalier du Diable ) มีท่อนที่ทำเครื่องหมายffffff (6 f s) ที่ดำเนินไปเป็นffffffff (8 f s) ^{[ 37 ]}และโอเปร่าLe Grand Macabre ของเขา มีffffffffff (10 f s) พร้อมกับการตีค้อน

ในหนังสือ "ว่าด้วยดนตรี"ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสือ " ศีลธรรม" ที่เชื่อกันว่าเป็นผลงานของ พลูตาร์คนักปรัชญาในศตวรรษที่ 1 หลังคริสต์ศักราช ระบุว่าการแสดงดนตรีของชาวกรีกโบราณนั้นรวมถึงการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงด้วย แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงจะได้รับความสนใจในเนื้อหาน้อยกว่าจังหวะหรือความกลมกลืนของเสียงก็ตาม

โจ วันนี กาบริเอลี นักประพันธ์ เพลง ยุคเรเนสซองส์เป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่ระบุระดับเสียง (ไดนามิก) ในโน้ตดนตรีอย่างไรก็ตาม การใช้ระดับเสียงในดนตรีบาโรกยุคต้นส่วนใหญ่ยังคงเป็นไปโดยปริยาย และทำได้โดยวิธีการที่เรียกว่าraddoppio (“การเพิ่มเสียงเป็นสองเท่า”) และต่อมา เรียกว่า ripieno (“การเติมเสียง”) ซึ่งประกอบด้วยการสร้างความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบจำนวนน้อยกับองค์ประกอบจำนวนมาก (โดยปกติในอัตราส่วน 2:1 หรือมากกว่า) เพื่อเพิ่มมวลของเสียง วิธีการนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อโครงสร้างของรูปแบบดนตรีบรรเลง เช่นคอนแชร์โต กรอสโซและคอนแชร์โตเดี่ยวซึ่งมีเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้นหรือหนึ่งชิ้น สนับสนุนโดย เครื่องดนตรี basso continuo ที่ให้เสียงประสาน (ออร์แกนลูท ธีออร์โบฮาร์ปซิ คอร์ด ลิโรเนและเครื่องสายเสียงต่ำ เช่นเชลโลหรือวิโอลา ดา กัมบาซึ่งมักใช้ร่วมกัน) สลับกันหรือรวมกันเพื่อสร้างความแตกต่างที่มากขึ้น วิธีการนี้มักเรียกว่า ระดับเสียงแบบ ขั้นบันได (terraced dynamics ) กล่าวคือ การสลับกันระหว่าง เสียงเบา (piano)และ เสียงดัง (forte )

นักดนตรีบาโรกยุคหลัง เช่นอันโตนิโอ วิวัลดี มักใช้ไดนามิกที่หลากหลายมากขึ้น เจ. เอส. บาคใช้คำศัพท์เกี่ยวกับไดนามิกหลายคำ รวมถึงforte , piano , più pianoและpianissimo (แม้ว่าจะเขียนเป็นคำเต็ม) และในบางกรณีppp อาจ ถูกพิจารณาว่าหมายถึงpianissimoในช่วงเวลานี้ ในปี ค.ศ. 1752 โยฮันน์ โยอาคิม ควอนซ์เขียนว่า "แสงและเงาต้องถูกนำเสนออย่างต่อเนื่อง ... โดยการสลับเสียงดังและเสียงเบาอย่างไม่หยุดหย่อน" ^{[ 38 ]}นอกจากนี้ฮาร์ปซิคอร์ดจะดังขึ้นหรือเบาลงขึ้นอยู่กับความหนาของเนื้อเสียงดนตรี (โน้ตสี่ตัวดังกว่าสองตัว)

ในยุคโรแมนติก นักประพันธ์เพลงได้ขยายคำศัพท์ที่ใช้ในการอธิบายการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงในบทเพลงของพวกเขาอย่างมาก ในขณะที่ไฮดน์และโมสาร์ทระบุระดับเสียงไว้หกระดับ ( ppถึงff ) เบโธเฟนยังใช้pppและfff เพิ่มเติม (โดยใช้ fff น้อยกว่า) และบราห์มส์ใช้คำศัพท์หลากหลายเพื่ออธิบายระดับเสียงที่เขาต้องการ ในท่อนช้าของบทเพลงสำหรับไวโอลิน ฮอร์น และเปียโนของบราห์มส์ (Opus 40)เขา ใช้คำว่าppp , molto pianoและquasi nienteเพื่อแสดงคุณภาพความเงียบที่แตกต่างกัน นักประพันธ์เพลงในยุคโรแมนติกและยุคต่อมาหลายคนได้เพิ่มpiù pและpiù f เข้าไป ทำให้มีระดับเสียงทั้งหมดสิบระดับระหว่างpppและfff

ตัวอย่างหนึ่งของความมีประสิทธิภาพในการใช้ความแตกต่างของระดับเสียง สามารถพบได้ในบทนำของโอเปราเรื่องThe Bartered Brideของ สเมตานา เสียงโน้ตควอเวอร์ที่บรรเลงอย่างรวดเร็วด้วยเสียงเบา (pianissimo) โดยไวโอลินชุดที่สอง สร้างพื้นหลังที่แตกต่างอย่างชัดเจนกับท่วงทำนองหลักที่บรรเลงด้วยเสียงดัง (fortissimo) โดยไวโอลินชุดแรก

ในโปรแกรมเขียนโน้ตดนตรี บาง โปรแกรม จะมี ค่าความเร็วของคีย์ MIDI เริ่มต้น ที่กำหนดไว้สำหรับสัญลักษณ์เหล่านี้ แต่โปรแกรมที่ซับซ้อนกว่านั้นจะอนุญาตให้ผู้ใช้เปลี่ยนค่าเหล่านี้ได้ตามต้องการ ค่าเริ่มต้นเหล่านี้แสดงอยู่ในตารางต่อไปนี้สำหรับบางแอปพลิเคชัน รวมถึงLogic Pro 9 ของ Apple (2009–2013), Sibelius 5 ของ Avid (2007–2009), MuseScore 3.0 ของ musescore.org (2019), Finale 26 ของ MakeMusic (2018–2021) และ SmartScore X2 Pro (2016) และ 64 Pro (2021) ของ Musitek MIDI กำหนดช่วงของความเร็วคีย์เป็นจำนวนเต็มระหว่าง 0 ถึง 127:

ผลกระทบของความเร็วต่อระดับเสียงนั้นขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ตัวอย่างเช่น เปียโนแกรนด์มีช่วงระดับเสียงที่กว้างกว่าฟลุตมาก

การนำเทคนิคการบันทึกเสียงสมัยใหม่มาใช้ทำให้มีวิธีการควบคุมไดนามิกของดนตรีแบบอื่นการบีบอัดช่วงไดนามิกใช้เพื่อควบคุมช่วงไดนามิกของการบันทึกเสียงหรือเครื่องดนตรีชิ้นเดียว ซึ่งอาจส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงความดังทั้งในระดับไมโคร^{[ 45 ]}และระดับมาโคร^{[ 46 ]} ดังนั้น ในหลายบริบท ความหมายของคำว่าไดนามิกจึงไม่ชัดเจนในทันที เพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างแง่มุมต่างๆ ของไดนามิก คำว่าไดนามิกที่แสดงออกมาสามารถใช้เพื่ออ้างถึงแง่มุมของไดนามิกดนตรีที่ควบคุมโดยผู้แสดงแต่เพียงผู้เดียว^{[ 47 ]}

ลองค้นหาคำว่า fortissimo  หรือdecrescendoใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

• สำเนียง (ดนตรี)
• การออกเสียง (ดนตรี)
• คำศัพท์เฉพาะทางด้านดนตรี