เอิร์ธบาวด์
ภาพหน้ากล่องเวอร์ชั่นอเมริกาเหนือ ออกแบบโดยไมค์ ทาคากิ depicting Final Starman ที่มีเงาสะท้อนของเนสส์อยู่ในหน้ากาก
นักพัฒนา	บริษัท Ape Inc. ห้องปฏิบัติการ HAL [ nb 1 ]
สำนักพิมพ์	นินเทนโด
ผู้อำนวยการ	ชิเกซาโตะ อิโตอิ
ผู้ผลิต	ชิเกซาโตะ อิโตอิ ซาโตรุ อิวาตะสึเนะคาสุ อิชิฮาระ
นักออกแบบ	อากิฮิโกะ มิอุระ
โปรแกรมเมอร์	ซาโตรุ อิวาตะโคจิ มอลตา
ศิลปิน	โคอิจิ โอยามะ
นักเขียน	ชิเกซาโตะ อิโตอิ
นักแต่งเพลง	เคอิอิจิ ซูซูกิฮิโรคาสุ ทานากะ
ชุด	แม่
แพลตฟอร์ม	Super Nintendo Entertainment System Game Boy Advance
ปล่อย	JP : 27 สิงหาคม 2537 NA : 5 มิถุนายน 2538 แม่ 1+2 JP : 20 มิถุนายน 2546
ประเภท	การเล่นบทบาทสมมติ
โหมด	ผู้เล่นคนเดียว

EarthBoundซึ่งเดิมทีวางจำหน่ายในญี่ปุ่นในชื่อ ^Mother 2: Gīgu no Gyakushū [ ^{nb 2 ] [ 1 ] [ 2 ]}เป็นวิดีโอเกมสวมบทบาท ในปี 1994 ที่พัฒนาโดย Ape Inc. (ปัจจุบันคือ Creatures Inc. ) และ HAL Laboratoryและจัดจำหน่ายโดย Nintendoสำหรับ Super Nintendo Entertainment System เกมนี้เป็นภาคที่สองของ ซีรีส์ Motherโดยเล่าเรื่องราวของเด็กชายชื่อ Nessและกลุ่มเพื่อน ของเขา Paula, Jeff และ Poo ที่เดินทางไปทั่วโลกเพื่อรวบรวมทำนองเพลงจากสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ทั้งแปดแห่งเพื่อเอาชนะ Giygas ผู้ทำลายล้าง จักรวาล

EarthBoundมีระยะเวลาการพัฒนาที่ยาวนานถึงห้าปี ทีมงานที่กลับมาจากEarthBound Beginnings (1989) ได้แก่ นักเขียน/ผู้กำกับShigesato Itoiและโปรแกรมเมอร์หลักSatoru Iwataรวมถึงนักแต่งเพลงKeiichi SuzukiและHirokazu Tanakaซึ่งได้ผสมผสานสไตล์ที่หลากหลายลงในซาวด์แทร็กรวมถึงซัลซ่าเร็กเก้และดั๊บสมาชิกทีมงานส่วนใหญ่ไม่ได้ทำงานในEarthBound Beginnings ดั้งเดิม และเกมนี้ก็เผชิญกับภัยคุกคามจากการยกเลิกหลายครั้งจนกระทั่ง Iwata เข้าร่วมทีม เดิมทีมีกำหนดวางจำหน่ายในเดือนมกราคม 1993 เกมนี้เสร็จสมบูรณ์ประมาณเดือนพฤษภาคม 1994 และวางจำหน่ายครั้งแรกในญี่ปุ่นในเดือนสิงหาคม 1994 และในอเมริกาเหนือในเดือนมิถุนายน 1995 พอร์ตสำหรับGame Boy Advanceที่พัฒนาโดย Pax Softnica ซึ่งรวมอยู่ในMotherในชื่อMother 1+2วางจำหน่ายเฉพาะในญี่ปุ่นในปี 2003 ^{[ 3 ]}

เช่นเดียวกับภาคก่อนหน้าEarthBoundมีธีมเกี่ยวกับการนำเสนอ วัฒนธรรม อเมริกันและตะวันตก ในแบบที่ไม่ เหมือนใคร โดยพลิกโฉมธรรมเนียมเกม RPG ยอดนิยมด้วยการนำเสนอฉากหลังที่ทันสมัย ​​พร้อมทั้งล้อเลียนองค์ประกอบหลักๆ ของเกมประเภทนี้มากมาย อิโตอิ ต้องการให้เกมนี้เข้าถึงกลุ่มผู้เล่นที่ไม่เล่นเกมด้วยโทนที่ดูตลกขบขันอย่างตั้งใจ ตัวอย่างเช่น ผู้เล่นใช้ไอเท็มอย่างยางลบดินสอเพื่อลบรูปปั้นดินสอ (รูปปั้นปลาหมึกในเวอร์ชันญี่ปุ่น) ประสบกับภาพหลอนในเกม และต่อสู้กับกองอาเจียน รถแท็กซี่ และบ่วงเชือกเดินได้ สำหรับการวางจำหน่ายในอเมริกา เกมนี้ทำการตลาดด้วยแคมเปญส่งเสริมการขายมูลค่า 2 ล้านดอลลาร์ที่ประกาศอย่างเสียดสีว่า "เกมนี้ห่วยแตก" มุกตลกและอารมณ์ขันของเกมได้รับการปรับปรุงใหม่โดยMarcus Lindblom ผู้แปล เนื่องจากเกมMother ภาคแรก ยังไม่เคยวางจำหน่ายนอกประเทศญี่ปุ่นในเครื่องNintendo Entertainment Systemก่อนปี 2015 Mother 2จึงถูกเรียกว่าEarthBoundเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนเกี่ยวกับภาคต่อของเกมนั้น

แม้ว่าจะได้รับการตอบรับที่ดีจากผู้ชมชาวญี่ปุ่น แต่EarthBoundกลับขายได้ไม่ดีนักในสหรัฐอเมริกา นักข่าวระบุว่ายอดขายที่ย่ำแย่ในฝั่งตะวันตกนั้นเกิดจากหลายปัจจัยรวมกัน ทั้งกราฟิกที่เรียบง่าย แคมเปญการตลาดที่เสียดสี และการขาดความสนใจในตลาดต่อเกมประเภทนี้ ในช่วงหลายปีต่อมาชุมชนแฟนคลับที่ทุ่มเทได้เกิดขึ้นมาและสนับสนุนให้ซีรีส์นี้ได้รับการยอมรับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ Ness ปรากฏตัวเป็นตัวละครที่เล่นได้ในซีรีส์Super Smash Bros.ในช่วงปี 2000 ผลสำรวจความคิดเห็นจากผู้อ่านและนักวิจารณ์หลายสำนักได้ยกให้เกมนี้เป็นหนึ่งในวิดีโอเกมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและได้รับการยกย่องว่าเป็น " เกมศักดิ์สิทธิ์ ในหมู่ ผู้เชี่ยวชาญด้านเกม" ^{[ 4 ]} ต่อมามีภาคต่อ Mother 3สำหรับGame Boy Advance ซึ่งวางจำหน่าย เฉพาะในญี่ปุ่นในปี 2006 EarthBoundได้วางจำหน่ายทั่วโลกบนWii U Virtual Consoleในปี 2013, 3DS Virtual Console ในปี 2016, SNES Classicในปี 2017 และ บริการ Nintendo Classicsในเดือนกุมภาพันธ์ 2022

EarthBoundมีองค์ประกอบเกม RPG แบบดั้งเดิมมากมาย: ผู้เล่นควบคุมกลุ่มตัวละคร 4 ตัวที่เดินทางผ่านโลก สองมิติของเกม ซึ่งประกอบด้วยหมู่บ้าน เมือง ถ้ำ และดันเจี้ยน ระหว่างทาง ผู้เล่นจะต่อสู้กับศัตรูและกลุ่มตัวละครจะได้รับคะแนนประสบการณ์จากการชนะ^{[ 5 ]}หากได้รับคะแนนประสบการณ์มากพอ ระดับของตัวละครจะเพิ่มขึ้น ซึ่งจะเพิ่มคุณสมบัติของตัวละครแบบสุ่ม เช่น การโจมตี การป้องกัน และพลังชีวิต สูงสุด (HP) และพลังจิต (PP) ของแต่ละตัวละคร แทนที่จะใช้ หน้าจอแผนที่ โลกภายนอกเหมือนเกม RPG บนคอนโซลส่วนใหญ่ในยุคนั้น โลกในเกมนี้เป็นโลกที่ไร้รอยต่ออย่างสมบูรณ์ โดยไม่มีการแบ่งแยกระหว่างเมืองและโลกภายนอก^{[ 6 ]}อีกหนึ่งองค์ประกอบที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนคือมุมมองที่ใช้สำหรับโลก เกมนี้ใช้การฉายภาพแบบเฉียงในขณะที่เกม RPG 2 มิติส่วนใหญ่ใช้มุมมองแบบ "บนลงล่าง" บนตารางหรือมุมมองแบบไอโซเมตริก^{[ 7 ]}

แตกต่างจากเกมภาคก่อนหน้าอย่างEarthBound BeginningsเกมEarthBoundไม่ได้ใช้ระบบการเผชิญหน้าแบบสุ่ม ในEarthBoundศัตรูจะปรากฏคล้ายกับตัวละครที่ไม่ใช่ผู้เล่นอื่นๆ ที่กระจัดกระจายอยู่ทั่วโลกของเกม แม้ว่าผู้เล่นจะสามารถมองเห็นกลุ่มศัตรูบนหน้าจอได้ แต่การจัดกลุ่มศัตรูนั้นจะเป็นการสุ่ม หากกลุ่มผู้เล่นเข้าโจมตีศัตรูจากด้านหลัง (แสดงโดยวงกลมสีเขียวโปร่งแสงที่เต็มหน้าจอ) ผู้เล่นจะได้รับสิทธิ์โจมตีก่อนเมื่อเริ่มโหมดการต่อสู้ หากศัตรูแอบเข้ามาโจมตีจากด้านหลัง วงกลมจะเปลี่ยนเป็นสีแดง และศัตรูจะได้รับสิทธิ์โจมตีก่อน แต่ผู้เล่นจะมีเวลาสั้นๆ ในการหลบหลีก การต่อสู้กับศัตรูที่อ่อนแอกว่าจะชนะโดยอัตโนมัติโดยไม่ต้องมีลำดับการต่อสู้ และมอนสเตอร์ที่อ่อนแอกว่าจะหนีจากเนสและผองเพื่อนแทนที่จะไล่ตามพวกเขา

ในการต่อสู้ เมื่อพลังชีวิตของศัตรูหรือตัวละครลดลงเหลือศูนย์ ศัตรูหรือตัวละครนั้นจะหมดสติ มีโอกาสที่ปาร์ตี้จะได้รับไอเทมหลังการต่อสู้ คำสั่งในการต่อสู้ ได้แก่ การโจมตี การสอดแนม (เปิดเผยจุดอ่อนของศัตรู) การเลียนแบบ (เลียนแบบศัตรู) และการวิ่งหนี ตัวละครยังสามารถใช้พลังจิต (PSI) ที่ต้องใช้ PP ได้ เมื่อตัวละครแต่ละตัวได้รับคำสั่งแล้ว ตัวละครและศัตรูจะทำการกระทำตามลำดับที่กำหนดโดยความเร็วของตัวละครและตัวสร้างเลขสุ่ม เมื่อใดก็ตามที่ตัวละครได้รับความเสียหาย กล่องพลังชีวิตจะค่อยๆ "กลิ้ง" ลดลง คล้ายกับตัวนับเชิงกลซึ่งทำให้ผู้เล่นมีโอกาสรักษาตัวละครหรือชนะการต่อสู้ก่อนที่ตัวนับจะถึงศูนย์ เพื่อช่วยตัวละครจากการหมดสติ^{[หมายเหตุ 3 ]}เมื่อได้รับความเสียหายร้ายแรง มีโอกาสเล็กน้อยที่ตัวละครจะรอดชีวิต โดยเหลือพลังชีวิต 1 แม้ว่าจะไม่มีการช่วยเหลือจากตัวละครอื่นก็ตาม^{[หมายเหตุ 4 ]}กลไกนี้ใช้ไม่ได้กับศัตรู ซึ่งจะหมดสติทันทีและสามารถฟื้นคืนสติได้ด้วยพลังจิตรักษาเท่านั้น หากตัวละครทั้งหมดหมดสติ เกมจะเปลี่ยนไปที่หน้าจอจบเกม โดยถามว่าผู้เล่นต้องการเล่นต่อหรือไม่ หากตอบรับเนส จะกลับมาที่ จุดเซฟสุดท้ายในสภาพที่รู้สึกตัวพร้อมกับเงินครึ่งหนึ่งที่ติดตัวมาตอนที่เขาพ่ายแพ้ และสมาชิกคนอื่นๆ ในปาร์ตี้ยังคงหมดสติอยู่^{[ 5 ]}

เงินตราจะได้รับทางอ้อมจากการต่อสู้ ทุกครั้งที่ฝ่ายชนะการต่อสู้ พ่อของเนส ซึ่งสามารถบันทึกความคืบหน้าของเกมได้ จะฝากเงินเข้าบัญชีที่สามารถถอนได้จากตู้เอทีเอ็มในเมือง ผู้เล่นสามารถซื้ออาวุธ ชุดเกราะ และไอเท็มจากร้านค้าได้ อาวุธและชุดเกราะสามารถสวมใส่เพื่อเพิ่มความแข็งแกร่งและการป้องกันของตัวละครตามลำดับ ไอเท็มสามารถใช้เพื่อวัตถุประสงค์หลายอย่าง เช่น การรักษา ในเมืองยังมีสิ่งอำนวยความสะดวกที่มีประโยชน์ เช่น โรงพยาบาลที่ผู้เล่นสามารถรับการรักษาได้โดยเสียค่าใช้จ่าย^{[ 8 ]}

ในปีที่ไม่ทราบแน่ชัดของทศวรรษ 1990 ^{[ nb 5 ]}อุกกาบาตตกในอีเกิลแลนด์^{[ 9 ]}ในบริเวณใกล้เคียงกับจุดที่อุกกาบาตตก เนสและโพกี้^{[ 10 ] [ nb 6 ]}ได้ตรวจสอบอุกกาบาต และได้พบกับสิ่งมีชีวิตตัวเล็กๆ ที่ชื่อบัซซ์-บัซซ์ ซึ่งมาจากอนาคต บัซซ์-บัซซ์เปิดเผยว่าในอีกสิบปีข้างหน้า โลกจะถูกกลืนกินด้วยความเกลียดชังจากกองกำลังต่างดาวที่ชื่อไกแกสซึ่งจะเปลี่ยนมนุษย์ สัตว์ และสิ่งของให้กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้าย บัซซ์-บัซซ์ขอให้เนส^{[ nb 7 ]}ช่วยโลกโดยการรวบรวมทำนองเพลงแปดทำนองด้วย "หินเสียง" ที่เก็บไว้ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่กระจัดกระจายอยู่ทั่วโลก^{[ 12 ]}อย่างไรก็ตาม บัซซ์-บัซซ์ถูกฆ่าตายโดยอุบัติเหตุ ทำให้เนสต้องเริ่มต้นภารกิจนี้เพียงลำพัง

ระหว่างเดินทางผ่านอีเกิลแลนด์และสถานที่อื่นๆ เพื่อรวบรวมท่วงทำนอง เนสได้พบกับเหตุการณ์และตัวละครมากมาย ในหมู่บ้านแฮปปี้แฮปปี้ เนสช่วยเด็กหญิงชื่อพอลล่าจากลัทธิที่ใช้ประโยชน์จากพลังจิตของเธอหลังจากได้รับอิทธิพลจากรูปปั้นมานิมานิที่สร้างโดยกิยกัส หลังจากตกหลุมพรางในทรีด พอลล่าได้เรียกเจฟฟ์ นักวิทยาศาสตร์เด็ก ซึ่งเดินทางมาจากวินเทอร์สพร้อมกับจานบินของพ่อ เมื่อมาถึงซัมเมอร์ส รีสอร์ทริมทะเล เนสได้เห็นนิมิตของพู เจ้าชายแห่งดาลาม ซึ่งเข้าร่วมกลุ่มหลังจากเสร็จสิ้น "การฝึกมู" ^{[ 10 ]}เนสและเพื่อนร่วมทางอีกสามคนสามารถเติมเต็มหินเสียงได้สำเร็จ^{[ 13 ]}

จากนั้นเนสส์ก็ไปเยือนมาจิแคนท์ ที่ซึ่งเนสส์ต่อสู้กับด้านมืดส่วนตัวของเขา^{[ 10 ]}เมื่อกลับมายังอีเกิลแลนด์ กลุ่มใช้เฟสดิสทอร์เตอร์เดินทางย้อนเวลากลับไปต่อสู้กับไกยกัส เพื่อหลีกเลี่ยงการทำลายร่างกายของพวกเขาจากการเดินทางข้ามเวลา กลุ่มจึงถ่ายโอนวิญญาณของพวกเขาไปยังหุ่นยนต์ ในการเผชิญหน้ากับไกยกัสที่เกิดขึ้น โพกี้เปิดเผยตัวเองว่าเป็นพันธมิตรของเขาโดยใช้เทคโนโลยีต่างดาว เมื่อพ่ายแพ้ โพกี้ก็ปลดปล่อยไกยกัสออกมา ซึ่งตอนนี้ได้กลายร่างเป็นตัวตนแห่งความชั่วร้ายเนื่องจากพลังอันไร้ขีดจำกัดของเขา^{[ 14 ]}พอลล่าใช้พลังจิตของเธอเพื่อขอความช่วยเหลือจากโลกผ่านการอธิษฐาน ซึ่งทำให้กลุ่มสามารถเอาชนะไกยกัสได้ด้วยจุดอ่อนร้ายแรงของเขา ได้แก่ อารมณ์และความรักของมนุษย์ ในขณะที่พอร์กี้หนีไปในห้วงเวลาและอวกาศ^{[ 10 ]}เนสส์กลับบ้านเพื่อดำเนินชีวิตตามปกติ ซึ่งเขาได้รับจดหมายเยาะเย้ยจากโพกี้ที่พิกกี้พบ^{[ 12 ]}

Shigesato Itoi ดีไซเนอร์ EarthBoundในปี 2015 และโปรดิวเซอร์ Satoru Iwata ในปี 2011

EarthBound Beginningsวางจำหน่ายสำหรับFamicomในปี 1989 ในญี่ปุ่น[ ^{15 ] ภาค}ต่อEarthBoundได้รับการพัฒนาเป็นเวลากว่าห้าปี^{[ 6 ]}โดย Ape และHALและจัดจำหน่ายโดยNintendo [ ^{16 ]}เกมนี้เขียนและออกแบบโดยนักเขียน นักดนตรี และนักโฆษณาชาวญี่ปุ่น^Shigesato Itoi [ ^{17 ] และ}ผลิตโดยSatoru Iwataซึ่งต่อมาได้เป็นประธานและซีอีโอของ Nintendo ^{[ 18 ]} Mother 2สร้างขึ้นโดยทีมพัฒนาที่แตกต่างจากเกมต้นฉบับ^{[ 19 ]}และสมาชิกส่วนใหญ่ยังไม่ได้แต่งงานและเต็มใจที่จะทำงานตลอดทั้งคืนในโครงการนี้^{[ 20 ]} การพัฒนา Mother 2 ใช้เวลานานกว่าที่วางแผนไว้มากและเผชิญกับภัยคุกคามจากการยกเลิกซ้ำแล้วซ้ำเล่า^{[ 6 ]} Itoi กล่าวว่าสถานการณ์ที่ย่ำแย่ของโครงการได้รับการแก้ไขเมื่อ Iwata เข้าร่วมทีม^{[ 19 ]}ทีมโปรแกรมเมอร์ของ Ape มีสมาชิกมากกว่า HAL ในโครงการนี้ ทีม HAL (นำโดยโปรแกรมเมอร์หลัก Iwata) ทำงานเกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมเกม ในขณะที่ทีม Ape (นำโดยโปรแกรมเมอร์หลัก Kouji Malta) ทำงานเกี่ยวกับข้อมูลเฉพาะ เช่น ข้อความและแผนที่ พวกเขาใช้เวลาพักผ่อนร่วมกันทุกสองสัปดาห์ที่สำนักงาน HAL ซึ่งสามารถมองเห็นภูเขาฟูจิได้^{[ 21 ]}

เกมนี้ดำเนิน เรื่องราวต่อ จากEarthBound Beginningsโดยที่ Giygas ปรากฏตัวอีกครั้งในฐานะตัวร้าย (และไม่ได้ตายในตอนจบของEarthBound Beginnings ) และผู้เล่นมีตัวเลือกที่จะเลือกได้ว่าจะดำเนินเรื่องราวของตัวเอกต่อไปหรือไม่ โดยเลือกตั้งชื่อตัวละครของผู้เล่นให้เหมือนกับตัวละครดั้งเดิม^{[ 22 ]}เขาพิจารณาการเดินทางในอวกาศระหว่างดวงดาวและระหว่างดาวเคราะห์แทนที่จะจำกัดอยู่แค่ดาวเคราะห์ดวงเดียวในเกมใหม่ หลังจากสี่เดือน อิโตอิก็ยกเลิกความคิดนี้เพราะมองว่าเป็นเรื่องซ้ำซากอิโตอิพยายามสร้างเกมที่ดึงดูดกลุ่มประชากรที่เล่นเกมน้อยลง เช่น เด็กผู้หญิง^{[ 6 ]}

เกม ในซีรีส์ Motherสร้างขึ้นจากสิ่งที่อิโตอิถือว่าเป็น "ความบ้าคลั่งที่ไร้ความยับยั้ง" โดยเขาจะเสนอไอเดียที่กระตุ้นให้ทีมงานของเขามีส่วนร่วมในการสร้างวิธีการนำเสนอฉากต่างๆ ในสื่อวิดีโอเกมในรูปแบบใหม่^{[ 12 ]}เขาเห็นว่าเกมเหล่านี้เป็นเกมเป็นหลัก ไม่ใช่ "บทภาพยนตร์ขนาดใหญ่" ^{[ 12 ]}อิโตอิกล่าวว่าเขาต้องการให้ผู้เล่นรู้สึกถึงอารมณ์ต่างๆ เช่น "ความเสียใจ" เมื่อเล่นเกม^{[ 12 ]}การเขียนบทของเกมนั้นตั้งใจให้ "แปลกและตลก" ^{[ 15 ]}และเขียนด้วย อักษร คะนะ ของญี่ปุ่น เพื่อให้บทสนทนามีความเป็นธรรมชาติ อิโตอิคิดชื่อตัวละครเริ่มต้นของผู้เล่นเองเมื่อเขาไม่ชอบข้อเสนอแนะของทีมงาน ตัวละครหลายตัวมีพื้นฐานมาจากบุคคลในชีวิตจริง ตัวอย่างเช่น คนงานเหมืองในทะเลทรายมีต้นแบบมาจากผู้บริหารเฉพาะรายจากบริษัทก่อสร้างของญี่ปุ่น^{[ 6 ]}บทสนทนาการต่อสู้ครั้งสุดท้ายกับกิยกัสมีพื้นฐานมาจากความทรงจำของอิโตอิเกี่ยวกับฉากที่น่าสะเทือนใจจากภาพยนตร์ชินโตโฮเรื่องตำรวจทหารและหญิงงามที่ถูกแยกชิ้นส่วนซึ่งเขาบังเอิญได้ดูในวัยเด็ก^{[ 23 ]}อิโตอิเรียกภาพเคลื่อนไหวพื้นหลังการต่อสู้ว่า "ยาเสพติดวิดีโอ" ^{[ 6 ]}ผู้เชี่ยวชาญคนเดียวกันนี้สร้างภาพเคลื่อนไหวเหล่านี้เกือบ 200 ชิ้น โดยทำงานเฉพาะด้านพื้นหลังเป็นเวลาสองปี^{[ 6 ]}

แนวคิดสำหรับมิเตอร์ HP แบบหมุนเริ่มต้นจาก ลูกปา จิงโกะที่จะปล่อยลูกบอลออกจากหน้าจอเมื่อถูกตี วิธีนี้ใช้ไม่ได้ผลดีนักสำหรับตัวละครที่มีพลังชีวิตสูง ดังนั้น ในช่วงประมาณปี 1990 พวกเขาจึงเลือกใช้ตัวนับพลังชีวิตแบบมาตรวัดระยะทางแทน^{[ 6 ]}จักรยานเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ยากต่อการนำไปใช้^{[ 21 ]} —มันใช้การควบคุมที่คล้ายกับรถถังก่อนที่จะได้รับการปรับแต่ง^{[ 6 ]}อิวาตะรู้สึกว่าโปรแกรมเมอร์ของ Ape เต็มใจที่จะรับมือกับความท้าทายดังกล่าวเป็นพิเศษ โปรแกรมเมอร์ยังพบความยากลำบากในการนำบริการส่งของในเกมมาใช้ ซึ่งคนส่งของต้องนำทางไปรอบๆ สิ่งกีดขวางเพื่อไปหาผู้เล่น พวกเขาคิดว่ามันคงตลกดีถ้าคนส่งของวิ่งผ่านสิ่งกีดขวางอย่างเร่งรีบระหว่างทางออกไปนอกจอ^{[ 21 ]}แผนที่ที่ไม่ธรรมดาซึ่งวางผังด้วยถนนแนวทแยงในการฉายภาพแบบเฉียงต้องใช้ความเอาใจใส่เป็นพิเศษจากศิลปิน อิโตอิเลือกที่จะไม่ใช้แผนที่โลกภายนอก และไม่ต้องการแยกแยะความแตกต่างระหว่างเมืองและพื้นที่อื่นๆ อย่างไม่เป็นธรรมชาติ แต่เขาพยายามทำให้แต่ละเมืองมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เมืองโปรดของเขาคือเมืองทรีด แม้ว่าก่อนหน้านั้นจะเป็นเมืองซัมเมอร์สก็ตาม^{[ 6 ]}

Mother 2ได้รับการออกแบบให้พอดีกับข้อจำกัดแปดเมกะบิต แต่ได้ขยายขนาดและขอบเขตถึงสองครั้ง ครั้งแรกเป็น 12 เมกะบิต และครั้งที่สองเป็น 24 เมกะบิต^{[ 6 ]}เดิมทีเกมนี้มีกำหนดวางจำหน่ายในเดือนมกราคม 1993 บนตลับเกมขนาด 12 เมกะบิต^{[ 24 ]}เกมเสร็จสมบูรณ์ประมาณเดือนพฤษภาคม 1994 ^{[ 21 ]}และกำหนดวางจำหน่ายในญี่ปุ่นคือวันที่ 27 สิงหาคม^{[ 25 ]}ด้วยเวลาที่เพิ่มขึ้นอีกไม่กี่เดือน ทีมงานได้เล่นเกมและเพิ่มรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นส่วนตัว^{[ 21 ]}อิโตอิบอกกับWeekly Famitsuว่าชิเงรุ มิยาโมโตะชอบเกมนี้ และเป็นเกม RPG เกมแรกที่มิยาโมโตะทำเสร็จสมบูรณ์^{[ 6 ]} Mother 2จะวางจำหน่ายในอเมริกาเหนือประมาณหนึ่งปีต่อมา^{[ 26 ]}

เกมนี้มีมาตรการป้องกันการละเมิดลิขสิทธิ์ซึ่งเมื่อถูกกระตุ้นจะเพิ่มจำนวนศัตรูเพื่อเพิ่มระดับความยาก นอกจากนี้ ก่อนที่ผู้เล่นจะเล่นจบเนื้อเรื่องของสำเนาที่ละเมิดลิขสิทธิ์ เกมจะรีเซ็ตและลบไฟล์ที่บันทึกไว้ ซึ่ง IGN ประกาศว่า "เป็นตัวอย่างที่แยบยลและน่าอับอายที่สุดของการป้องกันการคัดลอกแบบ 'สร้างสรรค์'" ^{[ 27 ]}

Keiichi SuzukiและHirokazu Tanakaผู้แต่งเพลงประกอบเกม Motherกลับมาทำ เพลงประกอบ เกม EarthBoundอีกครั้ง พร้อมด้วย Hiroshi Kanazu และ Toshiyuki Ueno ผู้ร่วมงานใหม่^{[ 28 ] [ 29 ]}เมื่อเปรียบเทียบกับMotherแล้ว Itoi กล่าวว่าEarthBoundมีเพลงที่มีลักษณะ "แจ๊ส" มากกว่า^{[ 6 ]} Suzuki บอกกับWeekly Famitsuว่า Super NES ช่วยให้ทีมงานมีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้นด้วยSPC700ที่ใช้ADPCM แปดช่อง สัญญาณ ซึ่งแตกต่างจาก Nintendo Entertainment System รุ่นเก่าที่มีข้อจำกัดเพียงห้าช่องสัญญาณของรูปคลื่นพื้นฐาน ส่งผลให้คุณภาพเสียงดีขึ้นและดนตรีฟังดูใกล้เคียงกับผลงานการประพันธ์เพลงปกติของเขามากขึ้น^{[ 30 ]}เพลงประกอบเกมนี้วางจำหน่ายโดยSony Recordsเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 1994 ^{[ 29 ] [ nb 8 ]}

ในกระบวนการแต่งเพลงของซูซูกิ เขาจะเริ่มจากการแต่งเพลงบนซินเธไซเซอร์ก่อน จากนั้นจึงทำงานร่วมกับโปรแกรมเมอร์เพื่อนำเพลงนั้นมาใส่ในเกม เพลงที่เขาแต่งเองจะเล่นเมื่อผู้เล่นเดินไปรอบๆ แผนที่ นอกการต่อสู้ เพลงที่ซูซูกิชื่นชอบที่สุดคือเพลงที่เล่นขณะที่ผู้เล่นขี่จักรยาน ซึ่งเขาแต่งไว้ล่วงหน้าก่อนเริ่มงานนี้ แต่พบว่าเหมาะสมที่จะนำมาใส่ในเกม เขาแต่งเพลงมากกว่า 100 เพลง แต่ส่วนใหญ่ไม่ได้ถูกนำมาใส่ในเกม^{[ 30 ]}ทีมงานแต่งเพลงมากพอที่จะบรรจุได้แปดเมกะบิตจากตลับเกมขนาด 24 เมกะบิต ซึ่งเทียบเท่ากับแผ่นซีดีประมาณสองแผ่น^{[ 6 ]}

ตามที่ทานากะกล่าววง Beach Boysถูกอ้างถึงซ้ำแล้วซ้ำเล่าระหว่างเขากับซูซูกิ และเขามักจะฟังอัลบั้มชื่อเดียวกันของไบรอัน วิลสัน ผู้ร่วมก่อตั้งในปี 1988 ระหว่างทางไปบ้านของซูซูกิ^{[ 31 ]}ซูซูกิกล่าวว่าการเรียบเรียงจังหวะในซาวด์แทร็กของเกมนั้นอิงจากอัลบั้มSmile (ยังไม่วางจำหน่าย) และSmiley Smile (1967) ของ Beach Boys ซึ่งทั้งสองอัลบั้มมีธีมแบบอเมริกันที่คล้ายกับSong Cycle (1968) ของแวน ไดค์ พาร์คส์สำหรับซูซูกิSmileสื่อถึงแง่มุมที่สดใสและมืดมนของอเมริกา ในขณะที่Song Cycleแสดงให้เห็นถึงเสียงที่คลุมเครือผสมผสานกับอารมณ์ขันแบบอเมริกันและกลิ่นอายของเรย์ แบรดเบอรีซึ่งเป็นสไตล์ที่เขาคิดว่าจำเป็นต่อซาวด์แทร็กของMother [ ^{31 ] [ nb 9 ]}ทานากะจำได้ว่าแรนดี นิวแมนเป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันคนแรกที่เขานึกออก และอัลบั้มLittle Criminals (1977) และLand of Dreams (1988) ของเขามีอิทธิพลต่อเขา^{[ 31 ]}ในขณะที่ซูซูกิยืนยันถึงความชื่นชอบของเขาที่มีต่อNilsson Sings Newman (1970) ของHarry Nilsson ^{[ 31 ]}เขายังอ้างถึงJohn Lennonว่าเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากเนื่องจากธีมความรักที่เหมือนกันในเพลงของเขา ซึ่งเป็นธีมที่โดดเด่นในเกมด้วย^{[ 30 ]}และอัลบั้มJohn Lennon/Plastic Ono Band (1970) ของเขาช่วยให้เขาหลีกเลี่ยงการใช้เครื่องดนตรีมากเกินไปจนเกินข้อจำกัดทางเทคนิคของ SNES ^{[ 31 ]}

เพลงประกอบประกอบด้วยการอ้างอิงทางดนตรี โดยตรง จาก ดนตรี คลาสสิกและดนตรีพื้นบ้าน บางส่วน นอกจากนี้ผู้ประพันธ์เพลงยังได้นำ ตัวอย่างบางส่วนมาจากแหล่งอื่นๆ รวมถึงเพลงป๊อปและ ร็อกเชิงพาณิชย์ ด้วย^{[ 15 ] [ nb 10 ]}ลักษณะของงานได้รับอิทธิพลบางส่วนจากดนตรีซัลซ่าเร็กเก้และ ดั๊ บ^{[ 31 ] [ nb 11 ]}เมื่อพูดถึงMake a Jazz Noise Here (1991) ของFrank Zappaนั้น Tanaka รู้สึกว่า Zappa น่าจะเป็นผู้ที่เหมาะสมที่สุดในการสร้างการแสดงสดของ ดนตรี Motherแต่ไม่สามารถให้รายละเอียดเกี่ยวกับอิทธิพลเฉพาะของ Zappa ที่มีต่อEarthBoundได้ นอกจากนี้ เขายังรู้สึกว่ามิกซ์เทปWired Magazine Presents: Music Futurists (1999) นำเสนอศิลปินที่คัดสรรมาเป็นพิเศษซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณของEarthBoundครอบคลุมตั้งแต่นักแต่งเพลงยุคอวกาศอย่าง Esquivelไปจนถึงนักเป่าทรัมเป็ตแนวหน้าอย่าง Ben Neillรวมถึงผู้ริเริ่มอย่างSun Ra , Steve Reich , Todd Rundgren , Brian EnoและCan ^{[ 31 ] [ nb 12 ]} Tanaka ยังกล่าวอีกว่าเขาฟังอัลบั้มรวมศิลปินต่างๆStay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films (1988) อย่างหนักในช่วงการพัฒนาEarthBound ^{[ 31 ]}อิทธิพลอื่นๆ ที่มีต่อ Suzuki และ Tanaka สำหรับEarthBoundได้แก่ ดนตรีของMichael Nyman , ดนตรี ประกอบภาพยนตร์ของMiklós RózsaสำหรับThe Lost Weekend (1945) และอัลบั้มของนักดนตรีป๊อป/ร็อกคนอื่นๆ^{[ 31 ] [ nb 13 ]}

ภาพหน้าจอจากเกม Mother 2 (ซ้าย) และEarthBound (ขวา) ในMother 2เนสส์เดินเปลือยกายไปทั่วเมืองในฝันของเขาที่ชื่อ Magicant แต่ในเวอร์ชันที่วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา ฉากนี้ถูกเปลี่ยนเป็นเขาใส่ชุดนอนโดยไม่สวมหมวก

ตามธรรมเนียมของนินเทนโดเกม Mother 2ได้รับการพัฒนาในญี่ปุ่นและแปลเป็นภาษาท้องถิ่นในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นกระบวนการที่เกมได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษสำหรับผู้ชมชาวตะวันตก^{[ 15 ]}เนื่องจากเป็นเกมเดียวใน ซีรีส์ Motherที่วางจำหน่ายในอเมริกาเหนือในขณะนั้น^{[ 16 ]}ชื่อ " Mother 2 " จึงถูกเปลี่ยนเป็น " EarthBound " เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนเกี่ยวกับภาคต่อของเกมใด^{[ 15 ]}

แดน โอวเซนจากนินเทนโดแห่งอเมริกาเริ่มโครงการแปลภาษาอังกฤษและแปลบทประมาณสิบเปอร์เซ็นต์ก่อนที่จะย้ายไปทำโครงการอื่น^{[ 15 ]}มาร์คัส ลินด์บลอมเข้ามาแทนที่โอวเซนราวเดือนมกราคม พ.ศ. 2538 ^{[ 35 ]}ลินด์บลอมให้เครดิตโอวเซนว่าเป็นผู้คิดค้นวลีที่โดดเด่นที่สุดของเกมบางวลี เช่น " say fuzzy pickles " ^{[ 15 ]}ลินด์บลอมได้รับอิสระในการเขียนบทให้ "แปลกได้ตามใจชอบ" เพราะนินเทนโดต้องการให้บทมีความเป็นอเมริกันมากกว่าการแปลตรงตัว^{[ 35 ]}เขาทำงานคนเดียวและมีอิสระมากเนื่องจากไม่มีลำดับชั้นของแผนก^{[ 18 ] [หมายเหตุ 14 ]}ลินด์บลอมได้รับความช่วยเหลือจากนักเขียนชาวญี่ปุ่น มาซายูกิ มิอุระ ซึ่งแปลบทภาษาญี่ปุ่นและปรับบริบทของโทนเสียง^{[ 15 ]}ซึ่งลินด์บลอมอธิบายในเชิงบวกว่า "มองโลกในแง่ดี" ^{[ 35 ]}

ลินด์บลอมเผชิญกับความท้าทายในการแปล "มุมมองของคนนอกที่มีต่อสหรัฐอเมริกา" ทางวัฒนธรรมให้กับผู้ชมชาวอเมริกัน^{[ 35 ]}เขายังพยายามรักษาความถูกต้องตามต้นฉบับ แม้ว่าเขาจะไม่เคยพบหรือพูดคุยกับอิโตอิเลยก็ตาม^{[ 35 ]}นอกจากการปรับปรุงมุกตลกและอารมณ์ขันดั้งเดิมแล้ว ลินด์บลอมยังเพิ่มมุกตลกส่วนตัวและการอ้างอิงทางวัฒนธรรมอเมริกันให้กับบักส์ บันนี่นักแสดงตลกเบนนี ฮิลล์และThis Is Spinal Tap [ ^{35 ] นอกเหนือ}จากบทสนทนาแล้ว เขายังเขียนข้อความส่วนที่เหลือของเกม รวมถึงการต่อสู้ คำแนะนำ และชื่อไอเทม^{[ 15 ]}ในฐานะหนึ่งในอีสเตอร์เอ็กส์หลายอย่าง เขาตั้งชื่อตัวละครที่ไม่ใช่ผู้เล่นตามชื่อลูกสาวของเขา นิโค ซึ่งเกิดระหว่างการพัฒนา ในขณะที่ลินด์บลอมหยุดงานหนึ่งวันเพื่อฉลองการคลอดลูก^{[ 35 ]}เขาทำงานวันละ 14 ชั่วโมง^{[ 15 ]}โดยไม่มีวันหยุดสุดสัปดาห์เป็นเวลาหนึ่งเดือน^{[ 35 ]}

ภายใต้คำสั่งจากนินเทนโด^{[ 35 ]}ลินด์บลอมทำงานร่วมกับศิลปินและโปรแกรมเมอร์ชาวญี่ปุ่น^{[ 15 ]}เพื่อลบการอ้างอิงถึงทรัพย์สินทางปัญญา ศาสนา และเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ออกจากการวางจำหน่ายในอเมริกา เช่น โลโก้ โคคา-โคล่า บนรถ บรรทุก กากบาทสีแดงบนโรงพยาบาล และกากบาทบนหลุมศพ^{[ 35 ]}เครื่องดื่มแอลกอฮอล์กลายเป็นกาแฟหรือคาปูชิโน เนสไม่ได้เปลือยกายในพื้นที่ Magicant อีกต่อไปดังที่เห็นในภาพ^{[ 15 ]}และกลุ่มลัทธิสีน้ำเงิน Happy Happyist ถูกทำให้ดูไม่เหมือนสมาชิก Ku Klux Klan มาก นัก^{[ 35 ]}ทีมงานไม่ได้กังวลเกี่ยวกับ ปัญหา ลิขสิทธิ์เพลงและคิดว่าตนเองได้รับการคุ้มครองในระดับหนึ่งภายใต้หน้ากากของการล้อเลียน^{[ 15 ]}ลินด์บลอมจำได้ว่าเพลงไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงมากนัก การแก้ไขกราฟิกเสร็จสิ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2538 และเกมไม่สามารถเล่นได้อย่างสมบูรณ์จนถึงเดือนพฤษภาคม^{[ 35 ]}

ในญี่ปุ่นMother 2มียอดขาย 518,000 ชุด กลายเป็นเกมที่ขายดีที่สุดอันดับ 10 ของประเทศใน ปี 1994 ^{[ 40 ]} EarthBoundวางจำหน่ายในอเมริกาเหนือเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 1995 ^{[ 35 ]}เกมนี้ขายได้ประมาณ 140,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 41 ]}รวมแล้วมียอดขายทั่วโลกประมาณ 658,000 ชุด

แม้ว่า Nintendo จะใช้เงินประมาณ 2 ล้านดอลลาร์ในการทำการตลาด^{[ 17 ]}แต่การวางจำหน่ายในอเมริกาในที่สุดก็ถูกมองว่าไม่ประสบความสำเร็จภายใน Nintendo ^{[ 35 ]}แคมเปญการตลาดที่ไม่ธรรมดาของเกมนี้มีที่มาจากอารมณ์ขันที่แปลกประหลาดของเกม ในฐานะส่วนหนึ่งของแคมเปญ " Play It Loud! " ที่ใหญ่กว่าของ Nintendo แคมเปญ "เกมนี้เหม็น" ของEarthBound รวมถึง โฆษณาแบบขูดแล้วดมที่มีกลิ่นเหม็น^{[ 26 ] [ 42 ]} GameProรายงานว่าพวกเขาได้รับคำร้องเรียนจากผู้อ่านเกี่ยวกับโฆษณาแบบขูดแล้วดมของเกมมากกว่าโฆษณาอื่นๆ ในปี 1995 ^{[ 43 ]}

แคมเปญนี้มีราคาแพงเช่นกัน โดยเน้นโฆษณาในนิตยสารและมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับคู่มือกลยุทธ์ที่รวมอยู่ในแต่ละเกม^{[ 44 ]}เนื่องจากยอดขายไม่ดีและการเลิกผลิต Super NES ทำให้เกมนี้ไม่ได้รับการวางจำหน่ายในยุโรป^{[ 17 ]}แอรอน ลินเด จากShacknewsเชื่อว่าราคาของเกมแบบบรรจุภัณฑ์เป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้ยอดขายลดลง^{[ 26 ]}

EarthBoundเดิมทีได้รับคำวิจารณ์น้อยมากจากสื่ออเมริกัน^{[ 15 ] [ 44 ]}และขายได้ไม่ดีในสหรัฐอเมริกา: ^{[ 16 ] [ 35 ] [ 44 ]}ประมาณ 140,000 ชุด เมื่อเทียบกับสองเท่าในญี่ปุ่น^{[ 26 ]} Kotakuอธิบาย การวางจำหน่าย EarthBound ในอเมริกา ปี 1995 ว่าเป็น "ความล้มเหลว" และตำหนิยอดขายที่ต่ำว่าเป็นเพราะ "แคมเปญการตลาดที่แปลกประหลาด" และกราฟิก "แบบการ์ตูน" ที่เกินรสนิยมของผู้เล่นโดยเฉลี่ย^{[ 15 ]}เกมนี้วางจำหน่ายในช่วงที่เกม RPG ยังไม่เป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกา^{[ 35 ] [ 50 ]}และรสนิยมด้านภาพในเกม RPG ใกล้เคียงกับChrono TriggerและFinal Fantasy VIมากกว่า^{[ 35 ]}เกมนี้อาศัยชื่อเสียงของ Itoi ในญี่ปุ่น^{[ 17 ]}

นักข่าวส่วนใหญ่ระบุว่ายอดขายเกมที่ไม่ดีในสหรัฐอเมริกานั้นเกิดจากกราฟิกที่เรียบง่าย แคมเปญการตลาดที่ไม่เป็นไปตามแบบแผน และความไม่สนใจในประเภทเกมนี้ ในบรรดานักวิจารณ์ดั้งเดิม Nicholas Dean Des Barres จากDieHard GameFanเขียนว่าEarthBoundไม่น่าประทับใจเท่าFinal Fantasy IIIแม้ว่าจะสนุกพอๆ กันก็ตาม^{[ 51 ]}เขาชื่นชมอารมณ์ขันของเกม^{[ 46 ]}และเขียนว่าเกมนี้ท้าทายความประทับใจแรกของเขาอย่างสิ้นเชิง Des Barres เขียนว่า "นอกเหนือจากกราฟิก" ซึ่งตั้งใจให้เป็นแบบ8 บิตเพื่อความรู้สึกคิดถึงอดีต เกมนี้ไม่ใช่เกม RPG ระดับเริ่มต้นหรือ "สำหรับเด็ก" แต่เป็นเกมที่ "ฉลาดมาก" และ "น่าดึงดูดใจ" ^{[ 51 ]} Super GamePowerของบราซิลอธิบายว่าผู้ที่คาดหวัง เกม RPG สไตล์ Dungeons & Dragonsจะผิดหวังกับภาพที่ดูเหมือนเด็กๆ ซึ่งไม่เหมือนกับเกม 16 บิตอื่นๆ พวกเขาเขียนว่าอารมณ์ขันแบบอเมริกันนั้นดูเป็นผู้ใหญ่เกินไป และรูปแบบการเล่นนั้นดูเด็กเกินไป ราวกับสำหรับผู้เริ่มต้น^{[ 48 ]} GameProวิจารณ์เนื้อเรื่องและกราฟิกของเกม แต่ชื่นชมดนตรีและอารมณ์ขัน พวกเขาสรุปว่าเกมนี้ไม่เหมาะสมสำหรับเด็กเนื่องจากมีอารมณ์ขันสำหรับผู้ใหญ่ และจะไม่ดึงดูดผู้เล่นเกมที่มีอายุมากกว่าเนื่องจากรูปแบบการเล่นที่เรียบง่ายและกราฟิกที่วาดได้ไม่ดี^{[ 52 ]}

ลินด์บลอมและทีมงานของเขารู้สึกเสียใจอย่างมากกับการตอบรับที่ไม่ดีจากนักวิจารณ์และยอดขายของเกม เขาเล่าว่าเกมได้รับผลกระทบจากการที่กราฟิกของเกมถูกมองว่า "เรียบง่าย" ในช่วงเวลาที่นักวิจารณ์ให้ความสำคัญกับคุณภาพของกราฟิกเป็นอย่างมาก^{[ nb 15 ]}ลินด์บลอมรู้สึกว่าการเปลี่ยนแปลงรูปแบบเกม RPG (เช่น แถบพลังชีวิตที่หมุนวนและศัตรูที่หนี) ถูกมองข้ามไปในหลายปีต่อมา^{[ 15 ]}แม้ว่าเขาจะคิดว่าเกมยังคงเล่นได้ดีในตอนที่วางจำหน่ายใหม่บนVirtual Consoleในปี 2013 ก็ตาม^{[ 35 ]}

เมื่อตรวจสอบเกมหลายปีหลังจากการวางจำหน่าย นักเขียนได้อธิบายเกมนี้ว่า "แปลกใหม่" หรือ "ไม่เหมือนใคร" ^{[ 17 ] [ 55 ]}และยกย่องอารมณ์ที่หลากหลายของบทพูด^{[ 17 ] [ 55 ]} Scott Thompson จากIGNกล่าวว่าเกมนี้มีความสมดุลระหว่างความจริงจังและความกล้าหาญในบทสนทนาและการเล่นเกม และตั้งข้อสังเกตถึงความแตกต่างจากรูปแบบเกม RPG ทั่วไปในด้านต่างๆ เช่น การเลือกโจมตีในการต่อสู้ เขาพบว่าเกมนี้ "แปลกประหลาดและน่าจดจำ" ^{[ 55 ]} Simon Parkin จากOfficial Nintendo Magazineคิดว่าบทพูดของเกมเป็นจุดเด่นที่สุด เพราะเป็น "หนึ่งในเรื่องราวที่แข็งแกร่งและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุดของสื่อ" ซึ่งผันผวน "ระหว่างความตลกขบขันและความสะเทือนใจ" ^{[ 17 ]} David Sanchez จากGameZoneคิดว่าบทพูดของเกมนั้น "ฉลาด" และ "เฉียบคม" เพราะมันแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ที่หลากหลาย ทำให้เขาอยากพูดคุยกับตัวละครที่ไม่ใช่ผู้เล่นทุกคน^{[ 9 ]} GamesTMเขียนว่านักออกแบบเกมพูดคุยกับผู้เล่นผ่านตัวละครที่ไม่สามารถเล่นได้ และสังเกตว่าความสนใจของอิโตอิมีส่วนกำหนดบทพูด การอ้างอิงถึงวัฒนธรรมยอดนิยม และ "กรอบการเล่าเรื่องเชิงปรัชญาที่แปลกประหลาด" ^{[ 58 ]} Nintendo Lifeยกย่องเรื่องราวที่น่าประทับใจ เสน่ห์ และฉากในยุคปัจจุบันของเกม โดยมีการวิจารณ์เล็กน้อยเกี่ยวกับจังหวะการเล่นที่ช้า

นักวิจารณ์ต่างชื่นชมฉาก "โลกแห่งความเป็นจริง" ซึ่งถือเป็นทางเลือกที่ไม่ธรรมดา^{[ 17 ] [ 55 ]}ทอมป์สันกล่าวถึงการยกย่องยุค 1990 ว่าเป็น "จดหมายรักถึงวัฒนธรรมอเมริกันในศตวรรษที่ 20" โดยมีตู้โทรศัพท์สาธารณะเป็นจุดเซฟเกม ตู้เอทีเอ็มสำหรับโอนเงิน โยโย่เป็นอาวุธ นักสเก็ตบอร์ดและฮิปปี้เป็นศัตรู และมีการอ้างอิงถึงวงดนตรีร็อคคลาสสิก^{[ 55 ]} พาร์กิน จากนิตยสาร Official Nintendo Magazineตั้งข้อสังเกตว่าธีมนี้แตกต่างจาก "อัศวินและมังกร" ที่พบได้ทั่วไปในเกม RPG ของญี่ปุ่น^{[ 17 ]}ทอมป์สันตั้งข้อสังเกตถึงความยากของเกม เขาเขียนว่าช่วงเริ่มต้นนั้นยากที่สุด และแง่มุมต่างๆ เช่น สินค้าคงคลังที่จำกัด การเก็บเลเวล และบทลงโทษทางการเงินเมื่อตายนั้นไม่เป็นมิตรกับผู้เล่นใหม่ที่เพิ่งเริ่มเล่นเกม RPG ของญี่ปุ่น เขายังกล่าวถึงเวลาเกิดใหม่ของศัตรูที่รวดเร็ว และความจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องไม่หลีกเลี่ยงการต่อสู้เนื่องจากความยากของบอส^{[ 55 ]}

ผู้รีวิวอธิบายบรรยากาศของเกมว่าร่าเริงและเต็มไปด้วยเสน่ห์^{[ 9 ] [ 55 ]} David Sanchez จากGameZoneคิดว่าการที่เกมตระหนักรู้ในตัวเองช่วยเพิ่มเสน่ห์ให้กับเกม โดยที่ผู้เล่นได้เรียนรู้ผ่านความสนุกสนานเบาๆ ของเกม เขาเสริมว่าดนตรีนั้น "น่ารื่นรมย์อย่างยิ่ง" และชมเชยความหลากหลายของดนตรี ตั้งแต่เสียงอวกาศไปจนถึงธีมต่างๆ และเพลงต่อสู้ที่ "แปลกประหลาด" ซึ่งแตกต่างกันไปตามประเภทของศัตรู^{[ 9 ]} GamesTMเขียนว่าชื่อเสียงของเกมมาจาก "ภาษาภาพที่สอดคล้องกัน" ในการออกแบบตัวละครและโลกสไตล์Charles M. Schulz ^{[ 58 ]} Jason Schreier จากKotakuพบว่าตอนจบไม่น่าพอใจและไม่โล่งใจ แม้ว่าจะพบว่าเครดิตตอนจบที่มีการแสดง ของตัวละคร และอัลบั้มภาพของช่วงเวลา "fuzzy pickles" นั้น "ยอดเยี่ยม" ก็ตาม^{[ 12 ]}

ทอมป์สันเขียนว่าEarthBoundสร้างสมดุลระหว่าง "หายนะแบบเลิฟคราฟต์ที่มืดมนและความเบาใจที่ไร้สาระ" และยังคงน่าสนใจเช่นเดิมแม้จะผ่านมาเกือบสิบปีนับตั้งแต่การวางจำหน่ายครั้งแรก ถึงแม้เขาจะเสียใจที่ขาด "การตอบสนองทางภาพ" ในแอนิเมชั่นการต่อสู้ แต่เขาก็รู้สึกว่าเกมนี้มีนวัตกรรมที่ยังคงให้ความรู้สึก "ฉลาดและไม่เหมือนใคร" เช่น แถบพลังชีวิตที่หมุนวนและการไม่มีการต่อสู้แบบสุ่ม ทอมป์สันยังตั้งข้อสังเกตว่าปัญหาทางเทคนิค เช่น แอนิเมชั่นช้าลงเมื่อมีศัตรูหลายตัวอยู่บนหน้าจอ ยังไม่ได้รับการแก้ไขในการวางจำหน่ายใหม่^{[ 55 ]}พาร์กินพบว่าเกมนี้มอบประสบการณ์ที่ทรงพลังกว่านักพัฒนาที่มีทรัพยากรมากกว่า และคิดว่าลำดับการต่อสู้ของเกมนั้น "ลื่นไหล" ^{[ 17 ]} จัสติน เบเกอร์ จากNintendo World Reportรู้สึกประหลาดใจกับระบบการต่อสู้และการควบคุมที่ "ยอดเยี่ยม" ซึ่งเขาพบว่ามีการรายงานน้อยเกินไปในบทวิจารณ์อื่นๆ แม้ว่าจะมีความสะดวกสบายและลดความซ้ำซากจำเจก็ตาม เขาเขียนว่าการโต้ตอบเมนูบางอย่างนั้นใช้งานยาก^{[ 56 ]} GamesTMรู้สึกว่าเกมนี้ "ห่างไกลจากคำว่าปฏิวัติวงการ" เมื่อเทียบกับFinal Fantasy VIและChrono Triggerและฉากการต่อสู้ก็ไม่น่าตื่นเต้น นิตยสารเปรียบเทียบเรื่องราว "ผู้ถูกเลือก" ของเกมกับ "เรื่องราวผสมผสานระหว่างLink's AwakeningและGoonies ที่ไร้สาระ " ^{[ 58 ]} Thompson ชื่นชม Nintendo ที่แปลงคู่มือผู้เล่นให้เป็นดิจิทัล แม้ว่าจะสังเกตว่าในทางเทคนิคแล้วการดูบนแท็บเล็ตอื่นจะง่ายกว่าการเปลี่ยนโหมดการแสดงผลของ Wii U ^{[ 55 ]}ผู้รีวิวสรุปว่าเกมนี้ยังคงเล่นได้ดี^{[ 11 ] [ 9 ] [ 17 ] [ 55 ] [ 56 ]}

EarthBoundถูกจัดอยู่ในรายชื่อ1001 วิดีโอเกมที่คุณต้องเล่นก่อนตายโดย Christian Donlan เขียนว่าเกมนี้ "ถูกกล่าวถึงโดยผู้เชี่ยวชาญด้านวิดีโอเกมบ่อยกว่าที่คนเล่นจริง ๆ" เขาเรียกเกมนี้ว่า "ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง" และยกย่องแผนที่โลกและระบบการต่อสู้^{[ 59 ]}ในทำนองเดียวกัน Simon Parkin จากEurogamerอธิบายว่าเป็น "เกมศักดิ์สิทธิ์ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านเกม" ^{[ 4 ]}นักข่าวเกมจัดอันดับEarthBound ให้ เป็นหนึ่งในเกม Super NES ที่ดีที่สุด^{[ 16 ]}และเกม RPG ญี่ปุ่นที่สำคัญที่สุด^{[ 60 ] [ 61 ]}และผลสำรวจความคิดเห็นจากผู้อ่านอย่างน้อยสามครั้งจัดอันดับเกมนี้ให้เป็นหนึ่งในเกมที่ดีที่สุดตลอดกาล^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}สำหรับบทความเกี่ยวกับ "โลกที่ดีที่สุด" ในวิดีโอเกมIGNจัดอันดับฉากของEarthBound ให้ เป็นหนึ่งในฉากที่ดีที่สุด ซึ่งโดดเด่นด้วยสภาพแวดล้อมที่ไม่เหมือนใคร เพลงยุค 1960 และการพรรณนาถึงความเป็นอเมริกัน^{[ 65 ]}

Kotakuอธิบายเกมนี้ว่าเป็น "หนึ่งในเกม RPG ที่แปลกประหลาดและเหนือจริงที่สุดในประวัติศาสตร์" ^{[ 12 ]}ตัวอย่างเช่น การใช้ไอเท็มอย่างยางลบดินสอเพื่อลบรูปปั้นดินสอ การประสบกับภาพหลอนในเกม การพบกับ "ชายที่แปลงร่างเป็นดันเจี้ยน" และการต่อสู้กับกองอาเจียน^{[ 12 ]}รถแท็กซี่ และบ่วงแขวนคอ^{[ 66 ]} David Sanchez จากGameZoneเขียนว่าEarthBound "ก้าวไปในที่ที่เกมอื่น ๆ ไม่เคยไป" ในช่วงทศวรรษ 1990 หรือแม้แต่ในปัจจุบัน รวมถึงการ "แกล้ง" ผู้เล่น "ก่อนที่การแกล้งจะเป็นที่นิยม" ^{[ 9 ]} Clyde Mandelin ผู้ตรวจสอบการแปลอธิบายการแปลงจากภาษาญี่ปุ่นเป็นภาษาอังกฤษว่า "ยอดเยี่ยมสำหรับยุคนั้น" ^{[ 15 ]} 1UP.comกล่าวว่ามัน "ยอดเยี่ยมอย่างผิดปกติ" สำหรับยุคนั้น^{[ 50 ]} IGNเขียนว่า Nintendo นั้น "คิดผิดอย่างมหันต์" ที่เชื่อว่าชาวอเมริกันจะไม่สนใจ "โลกที่วุ่นวายและเสียดสีเช่นนี้" ^{[ 65 ]} Complexได้รวมEarthBoundไว้ใน "เกม Super Nintendo ที่ดีที่สุดตลอดกาล" โดยกล่าวว่าเกมนี้ "เป็นเกม RPG ที่บ้าคลั่งและสนุกที่สุดเกมหนึ่งที่ SNES เคยมีมาอย่างแน่นอน" ^{[ 67 ]}

Jeremy Parish จากUSgamerเรียกEarthBound ว่า "แชมป์ตลอดกาล" ของเกมที่ตระหนักรู้ในตนเองซึ่ง "บิดเบือน...การรับรู้และขอบเขต" และทำลายกำแพงที่สี่โดยอ้างถึงการแสดงความคิดเห็นภายในเกี่ยวกับสื่อและฉากสุดท้ายที่ผู้เล่นได้รับการพูดคุยโดยตรงจากเกม^{[ 68 ] [ nb 16 ]} GamesTMกล่าวว่าเกมนี้ให้ความรู้สึกสดใหม่เนื่องจากการพึ่งพา "ประสบการณ์ส่วนตัว" ทำให้มันเป็น "เกมประเภทที่ประสบความสำเร็จในปัจจุบันในฐานะเกมอินดี้ยอดฮิต" ^{[ 58 ]}เขาเรียกความสำเร็จนี้ว่า "น่าทึ่ง" และยกย่องความมุ่งมั่นของ Nintendo ที่มีต่อ "เสียงของผู้สร้าง" ^{[ 58 ]} Nadia Oxford จาก IGN กล่าวว่าเกือบสองทศวรรษนับตั้งแต่การวางจำหน่าย การต่อสู้กับ บอสตัวสุดท้ายอย่างGiygas ยังคงเป็น "หนึ่งในการเผชิญหน้าในวิดีโอเกมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" และกล่าวถึงผลกระทบทางอารมณ์ของมัน^{[ 10 ]} Kotakuเขียนว่าเกมนี้มีเนื้อหาที่ทำให้ผู้เล่น "รู้สึกโดดเดี่ยว" และโดยรวมแล้วมีความพิเศษไม่ใช่เพราะแง่มุมใดแง่มุมหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เป็นเพราะวิธีการใช้สื่อวิดีโอเกมเพื่อสำรวจแนวคิดที่ไม่สามารถสำรวจได้ในสื่ออื่น^{[ 12 ]}

PC Gamerเขียนว่าเกมสวมบทบาทจำนวนน้อยที่ตั้งอยู่ในฉากโลกแห่งความเป็นจริง^มัก ถูกอธิบายอย่างถูกต้องว่าได้รับอิทธิพลจาก EarthBound ^{[ 69 ]}มีการอ้างถึง EarthBound ว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับวิดีโอเกมหลายเกม รวมถึงCostume Quest [ ^{70 ] [ 71 ] South} Park: The Stick of Truth (โดยTrey Parkerผู้สร้างSouth Park ) ^{[ 72 ] [ 73 ]} Undertale [ ^{74 ] [ 75 ]} Contact [ ^{68 ] [ 76 ]} Omori [ ^{77 ]} Lisa [ ^{78 ]} Citizens of Earth ^{[ 79} ] YIIK: A Postmodern RPG [ ^{80 ] [ 69 ]}เว็บคอมิ^ก Homestuck [ ^{81 ]} และKyoto Wild [ ^{82 ] นักเขียนชาวญี่ปุ่นHiromi} Kawakami บอก^กับ Itoi ว่าเธอเล่นEarthBound "ประมาณ 80 ครั้ง" ^{[ 19 ]}

กลุ่มแฟนคลับของEarthBoundเกิดขึ้นหลังจากการวางจำหน่ายเกม^{[ 35 ] [ 75 ]} Colin Campbell จากPolygonเขียนว่า "มีชุมชนเกมไม่กี่แห่งที่มีความหลงใหลและกระตือรือร้น" เท่ากับ กลุ่มแฟนคลับ ของEarthBound [ ^{18 ]}และ Bob Mackey จาก1UP.comเขียนว่าไม่มีเกมใดที่มีศักยภาพที่จะมีกลุ่มแฟนคลับได้มากเท่านี้^{[ 50 ] Lucas} M. Thomas จากIGNเขียนในปี 2006 ว่า กลุ่มแฟนคลับตัวยง ของEarthBound ที่ "มุ่งมั่น" "ทะเยอทะยาน" และ "ทุ่มเทอย่างเคร่งครัด" จะเป็นกลุ่มแรกๆ ที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของ Nintendo ผ่านอำนาจการซื้อของพวกเขาบน Virtual Console ^{[ 66 ]} Anthony John Agnello จาก Digital Trendsเขียนว่า "ไม่มีแฟนเกมวิดีโอคนไหนต้องทนทุกข์ทรมานมากเท่ากับ แฟนๆ ของ EarthBound " และอ้างถึงความลังเลของ Nintendo ในการวางจำหน่าย เกมซีรีส์ Motherในอเมริกาเหนือ^{[ 39 ]} IGNอธิบายว่าซีรีส์นี้ถูกนินเทนโดละเลยในอเมริกาเหนือด้วยเหตุผลที่คล้ายคลึงกัน^{[ 66 ]} ต่อมา ประธานนินเทนโดซาโตรุ อิวาตะได้ให้เครดิตกับการตอบสนองของชุมชนบนแพลตฟอร์มโซเชียลออนไลน์Miiverse ของ พวกเขา ว่าเป็นสาเหตุที่ทำให้EarthBoundได้รับการวางจำหน่ายอีกครั้งบนแพลตฟอร์ม Virtual Console ของพวกเขา[ ^{83 ] ก่อน} การวางจำหน่ายอีกครั้งนั้น EarthBound เวอร์ชันแผ่นหายากมาก^{[ 12 ]}และในปี 2013 มีมูลค่าเป็นสองเท่าของราคาขายปลีกเริ่มต้น^{[ 35 ]}

Wiredอธิบายว่าปริมาณของ"แฟนอาร์ต วิดีโอ และผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่EarthBound บนเว็บไซต์แฟนคลับ เช่น EarthBound Central หรือStarmen.netนั้นมากมายมหาศาล^{[ 35 ]} Reid Young จากStarmen.netและFangamerให้เครดิต ความนิยม ของEarthBoundว่ามาจาก "ความรักในงาน" ของเกม โดยมี "ความคิดและความเอาใจใส่เป็นสองเท่า" ในทุกแง่มุมของเกมโดยทีมพัฒนาที่ดูเหมือนจะรักงานของพวกเขา^{[ 50 ]} Young เริ่มเว็บไซต์แฟนคลับที่จะกลายเป็นStarmen.netในปี 1997 ขณะที่เขายังเรียนอยู่ชั้นมัธยมต้น เว็บไซต์นี้กลายเป็น "ชุมชนแฟนคลับที่สำคัญที่สุดของEarthBoundบนเว็บ" และมีการเติบโตที่ "แทบอธิบายไม่ได้" ^{[ 50 ]} Shacknewsอธิบายว่าคอลเลกชันสื่อที่สร้างโดยแฟนๆ ของเว็บไซต์นี้ "มีขนาดใหญ่มาก" ^{[ 26 ]}นอกจากนี้ยังเป็นสถานที่สำหรับรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับ ซีรีส์ Motherและประสานงานการกระทำของแฟนๆ อีก ด้วย ^{[ 26 ]}

ชุมชน แฟนเกม EarthBoundที่Starmen.netรวมตัวกันด้วยความตั้งใจที่จะให้ Nintendo of America ยอมรับซีรีส์Mother ^{[ 50 ]}ชุมชนได้ร่างคำร้องที่มีผู้คนหลายพันคนเรียกร้องให้มีการวางจำหน่ายซีรีส์Mother เวอร์ชันภาษาอังกฤษโดยเฉพาะ ^{[ 26 ]}แต่เมื่อเวลาผ่านไป คำขอของพวกเขาก็เปลี่ยนไปเป็นการไม่ต้องการอะไรเลย โดยต้องการเพียงแค่ให้ Nintendo รับรู้ถึงความสนใจของพวกเขา^{[ 84 ]}แคมเปญในปี 2007 เพื่อขอให้มีการแปลMother 3 เป็นภาษาอังกฤษ นำไปสู่การสร้างหนังสือภาพสีเต็มรูปแบบ 270 หน้า — The EarthBound Anthology — ซึ่งส่งไปยัง Nintendo และสื่อต่างๆ เพื่อแสดงให้เห็นถึงความสนใจของผู้บริโภค^{[ 85 ]} Shacknewsเรียกมันว่าเป็นข้อเสนอมากกว่าการรวบรวมงานศิลปะของแฟนๆ และเป็น "จดหมายรักเกมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา" ^{[ 26 ]}เมื่อได้รับการตอบสนอง "น้อยนิด" จาก Nintendo พวกเขาจึงตัดสินใจแปลเกมด้วยตนเอง^{[ 85 ]} Clyde "Tomato" Mandelin ผู้ร่วมก่อตั้ง Starmen.net และนักแปลเกมมืออาชีพ เป็นผู้นำโครงการตั้งแต่การประกาศในเดือนพฤศจิกายน 2549 ^{[ 26 ]}จนถึงการเสร็จสิ้นในเดือนตุลาคม 2551 ^{[ 86 ]}จากนั้นพวกเขาได้พิมพ์ "คู่มือกลยุทธ์คุณภาพระดับมืออาชีพ" ผ่านทางFangamerซึ่งเป็นเว็บไซต์จำหน่ายสินค้าเกมวิดีโอที่แยกตัวออกมาจากStarmen.net [ ^{85 ]}สินค้าธีมEarthBoundที่ไม่ได้รับอนุญาต ซึ่งผลิตโดยผู้ร่วมงานของ Fangamerได้แก่ เสื้อยืด ชุดเข็มกลัด และแก้วน้ำ^{[ 87 ]} The Verge อ้างถึงความพยายามนี้ว่าเป็นหลักฐาน ^แสดงถึงความทุ่มเทของฐานแฟนคลับ^{[ 88 ]}

ความพยายามอื่นๆ ของแฟนๆ ได้แก่EarthBound, USAซึ่งเป็นสารคดีเต็มเรื่องเกี่ยวกับStarmen.netและชุมชนแฟนๆ^{[ 89 ]}และMother 4ซึ่งเป็นภาคต่อของ ซีรีส์ Mother ที่ผลิตโดยแฟนๆ ซึ่งเริ่มการผลิตเมื่ออิโตอิ "ประกาศ" อย่างชัดเจนว่าเขาจะไม่ทำซีรีส์นี้อีกต่อไป^{[ 90 ]}หลังจากติดตามชุมชนแฟนๆ จากระยะไกล ลินด์บลอมได้เปิดเผยตัวตนต่อแฟนๆ ในช่วงกลางปี ​​2012 และสื่อต่างๆ ก็เริ่มสนใจงานของเขา เขาได้วางแผนที่จะเขียนหนังสือเกี่ยวกับการพัฒนา การวางจำหน่าย และกลุ่มแฟนคลับของเกม ก่อนที่คำตอบจากนินเทนโดจะทำให้เขาล้มเลิกความคิดนั้นไป เขาตั้งใจที่จะสื่อสารโดยตรงกับชุมชนเกี่ยวกับประวัติของเกมต่อไป^{[ 18 ] [ nb 17 ]}หนังสือที่เขียนเกี่ยวกับEarthBoundได้แก่EarthboundของKen BaumannโดยBoss Fight Books [ ^{92 ]}และLegends of Localization Book 2: Earthboundโดย Clyde Mandelin ^{[ 93 ]}

นินเทนโดได้ผลิตสินค้าหลากหลายชนิดที่มีรูปเนสส์สินค้าเหล่านี้รวมถึงฟิกเกอร์^{[ 94 ]}และอามิโบะ [ ^{95 ] เน}สส์เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากการปรากฏตัวในฐานะตัวละครที่เล่นได้ในเกมต่อสู้Super Smash Bros. ^{[ 16 ]}โดยเปิดตัวในฐานะนักสู้ในภาคแรกในปี 1999 ^{[ 96 ]}การรวมเนสส์ไว้ในเวอร์ชันดั้งเดิมถือเป็นหนึ่งในเรื่องที่น่าประหลาดใจที่สุด^{[ 97 ] [ nb 18 ]}และทำให้ แฟนๆ ซีรีส์ Mother กลับมา เชื่อมั่นในเนื้อหาใหม่จากนินเทนโด อีกครั้ง ^{[ 66 ]}เนสส์เป็นหนึ่งในตัวละครที่ทรงพลังที่สุดของเกม ตามที่IGN กล่าวไว้ หากผู้เล่นสามารถควบคุมตัวละครและใช้พลังจิตได้อย่างคล่องแคล่ว^{[ 97 ]}ในยุโรป ซึ่งไม่มี การวางจำหน่าย EarthBoundเนสส์เป็นที่รู้จักกันดีในบทบาทของเขาในเกมต่อสู้มากกว่าบทบาทดั้งเดิมในเกมสวมบทบาท^{[ 100 ]}

เนสกลับมาอีกครั้งในภาคต่อแรกMeleeพร้อมกับไอเทมและสนามประลองในธีมEarthBound [ ^{97 ] [ nb 19 ]}ลูคัส ตัวเอกของMother 3เข้าร่วมกับเนสในBrawl ^{[ 102 ] [ 103 ] [ nb 20 ]}หลายปีหลังจากBrawl วางจำหน่ายนิตยสาร Official Nintendo Magazineเขียนว่าเนสเป็น ตัวละคร Smashที่ไม่ได้รับความนิยมและควรถูกลบออกจากภาคต่อๆ ไป^{[ 100 ]}อย่างไรก็ตาม เนสกลับมาในSuper Smash Bros. สำหรับ Nintendo 3DS และ Wii UและUltimate [ ^{106 ]}และลูคัสถูกเพิ่มเข้ามาในเวอร์ชันแรกในภายหลังในรูปแบบ^{เนื้อหา}ดาวน์โหลด^{[ 107 ]}

ในปี 1996 นินเทนโดประกาศภาคต่อของEarthBoundสำหรับNintendo 64 : Mother 3 ^{[ 26 ]} ( EarthBound 64ในอเมริกาเหนือ) ^{[ 108 ]}มีกำหนดวางจำหน่ายบน64DDซึ่งเป็นอุปกรณ์เสริมสำหรับ Nintendo 64 ที่ใช้ไดรฟ์แม่เหล็กออปติคอล [ ^{44 ] แต่}ประสบปัญหาในการหาวันวางจำหน่ายที่แน่นอน^{[ 109 ]}เนื่องจากการพัฒนาที่ยืดเยื้อเข้าสู่ภาวะวิกฤตการพัฒนา ต่อมา ถูกยกเลิกไปโดยสิ้นเชิงในปี 2000 ^{[ 26 ]}เมื่อ 64DD ล้มเหลว^{[ 44 ]}ในเดือนเมษายน 2003 โฆษณาทางโทรทัศน์ของญี่ปุ่นเปิดเผยว่าทั้งMother 3และ ตลับเกม Mother 1+2 ที่รวมกัน กำลังอยู่ในระหว่างการพัฒนาสำหรับเครื่องเล่นเกมพกพาGame Boy Advance [ ^{110 ] Mother} 3ละทิ้งระบบ 3 มิติของเวอร์ชัน Nintendo 64 แต่ยังคงเนื้อเรื่องส่วนใหญ่ไว้^{[ 26 ]}เกมนี้กลายเป็นเกมขายดีเมื่อวางจำหน่ายในญี่ปุ่นในปี 2549 แต่ไม่ได้วางจำหน่ายในอเมริกาเหนือ^{[ 44 ]}เนื่องจากคิดว่าคงขายไม่ออก^{[ 39 ]} IGNอธิบายว่า Nintendo ละเลยซีรีส์นี้ในอเมริกาเหนือ เนื่องจากEarthBound Beginnings , Mother 1+2และMother 3ไม่ได้วางจำหน่ายนอกประเทศญี่ปุ่น^{[ 66 ]}

แฟนๆ เข้าใจผิดว่าปัญหาลิขสิทธิ์เพลงจากศิลปินอย่างเดอะบีทเทิลส์และชัค เบอร์รีเป็นอุปสรรคต่อการวางจำหน่ายEarthBound อีก ครั้ง ^{[ 111 ]}

เมื่อ Nintendo เปิดตัวแพลตฟอร์มการจัดจำหน่ายดิจิทัล Virtual Console สำหรับ Wii ในปี 2549 IGNคาดว่าEarthBoundจะเป็นหนึ่งในเกมที่ Nintendo ให้ความสำคัญสูงสุดในการนำกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง เนื่องจากความทุ่มเทอย่าง "สุดขั้ว" ของแฟนเกม^{[ 66 ] แม้ว่าเกมนี้จะได้รับการจัดอันดับให้เป็นเกม Virtual Console ที่ผู้อ่าน Nintendo Power ต้องการมากที่สุด ได้รับการจัดเรตสำหรับการวางจำหน่ายโดย ESRB [ 112 ] และ}สามารถเผยแพร่ได้โดยใช้^{ความพยายาม}เพียงเล็กน้อย^{[ 26 ]} แต่ เวอร์ชัน Wii ก็ไม่ได้วางจำหน่าย^{[ 18 ]}แฟนเกมหลายคนเชื่อว่าปัญหาเรื่องลิขสิทธิ์เพลงหรือข้อกังวลทางกฎหมายเป็นอุปสรรคต่อการนำกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง^{[ 15 ] [ 26 ] [ 111 ]} Marcus Lindblom ผู้แปลภาษาอังกฤษตั้งข้อสงสัยว่าตัวอย่างเพลงของเกมไม่ใช่ปัญหา เนื่องจากไม่ได้เป็นปัญหาในระหว่างการพัฒนา และตั้งสมมติฐานว่า Nintendo ไม่ได้ตระหนักถึงความสำคัญของเกมนี้และไม่ได้พิจารณาว่าเป็นโครงการที่มีความสำคัญลำดับต้นๆ^{[ 15 ]}ในปี 2008 ยังไม่ปรากฏชัดว่า Nintendo of America กำลังพิจารณาที่จะวางจำหน่ายอีกครั้ง^{[ 26 ]}ในช่วงปลายปี 2012 อิโตอิได้เปิดเผยว่าการวางจำหน่ายอีกครั้งกำลังดำเนินการอยู่^{[ 39 ]}ซึ่งได้รับการยืนยันในการนำเสนอNintendo Direct ในเดือนมกราคม 2013 ^{[ 113 ]}

ในส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองครบรอบ Nintendo Entertainment System และMother 2ในเดือนมีนาคม 2013 Nintendo ได้นำEarthBound กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง ในญี่ปุ่นบน Wii U Virtual Console ซึ่งเป็นเครื่องรุ่นต่อจาก Wii ^{[ 113 ]} Satoru Iwata โปรดิวเซอร์ ของ EarthBoundได้ประกาศการวางจำหน่ายในวงกว้างขึ้นในเวลาต่อมา โดยอ้างถึงความสนใจของแฟนๆ บนแพลตฟอร์มโซเชียล Miiverse ของ Nintendo ^{[ 83 ]}การวางจำหน่ายในอเมริกาและยุโรปในเดือนกรกฎาคมนั้นรวมถึงคู่มือผู้เล่นฉบับดั้งเดิมของเกมที่สร้างขึ้นใหม่ทางออนไลน์ฟรี ซึ่งได้รับการปรับให้เหมาะสมสำหรับการดูบนWii U GamePad [ ^{114 ] เกม}นี้เป็นเกมขายดีอันดับต้นๆ บน Wii U Virtual Console และทั้ง ผู้ใช้ Kotaku และผู้เล่น EarthBoundครั้งแรกต่างก็ให้การตอบรับ "ในเชิงบวกอย่างล้นหลาม" ต่อเกมนี้^{[ 15 ]} Simon Parkin เขียนว่าการวางจำหน่ายอีกครั้งนี้เป็น "โอกาสสำคัญ" ในฐานะการกลับมาของ "หนึ่งในเกมคลาสสิกที่หายไปไม่กี่เกมของ Nintendo" หลังจาก 20 ปี^{[ 17 ]}การวางจำหน่ายใหม่นี้ได้รับการเลือกให้เป็นเกมแห่งปีจากบรรณาธิการGameSpot ^{[ 115 ]}และเป็นเกมแห่งปีของ Virtual Console จากNintendo Life ^{[ 116 ]} Virtual Console เวอร์ชันเฉพาะสำหรับ New Nintendo 3DSได้รับการวางจำหน่ายใหม่ในปีถัดมา ในเดือนมีนาคม 2016 ^{[ 117 ]}ในเดือนกันยายน 2017 Nintendo ได้วางจำหน่ายSuper NES Classic Editionซึ่งมีEarthBoundรวมอยู่ด้วย^{[ 118 ]}อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันคอนโซลของญี่ปุ่นไม่ได้รวมเกมนี้ไว้ด้วย^{[ 119 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2565 นินเทนโดได้นำเกม EarthBound กลับมาวางจำหน่าย ทั่วโลกอีกครั้งบน บริการ Nintendo Classicsพร้อมกับเกมEarthBound Beginnings ซึ่งเป็นเกมรุ่นก่อนหน้า ^{[ 120 ]}

สื่อที่เกี่ยวข้องกับเกม EarthBoundใน Wikimedia Commons

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ