กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 5 นาที

อี. ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์

เปลี่ยนทางจากชื่ออื่น

เอ็มมานูเอล ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์ (12 มีนาคม 1865 – 8 ตุลาคม 1915) เป็นจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ ชาวออสเตรเลีย

อี. ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์

อี. ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์
เกิด( 1865-03-12 ) 12 มีนาคม 1865
เสียชีวิต8 ตุลาคม 2458 (อายุ 50 ปี)
เมลเบิร์น รัฐวิกตอเรีย ประเทศออสเตรเลีย
 ชื่ออื่นเอมานูเอล ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์
เป็นที่รู้จัก ในด้านจิตรกรรม
คู่สมรสเอเธล คาร์ริก (สมรสปี 1905)

เอ็มมานูเอล ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์ (12 มีนาคม 1865 – 8 ตุลาคม 1915) เป็นจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ ชาวออสเตรเลีย

จอห์น ฟ็อกซ์ เกิดและเติบโตในเมลเบิร์น รัฐวิกตอเรีย เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะของหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียเขาเดินทางไปปารีสเพื่อศึกษาต่อในปี 1886 และพำนักอยู่ในยุโรปจนถึงปี 1892 เมื่อเขากลับมาเมลเบิร์นและเป็นผู้นำในสิ่งที่ถือว่าเป็นระยะที่สองของโรงเรียนไฮเดลเบิร์กซึ่งเป็นขบวนการศิลปะอิมเพรสชันนิสต์ที่พัฒนาขึ้นในเมืองระหว่างที่เขาไม่อยู่ เขาใช้เวลามากกว่าสิบปีในยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก่อนที่จะมาตั้งรกรากในเมลเบิร์นในที่สุด ซึ่งเป็นที่ที่เขาเสียชีวิต

เอเธล คาร์ริกภรรยาของฟ็อกซ์ก็เป็นจิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียงเช่นกัน

การศึกษา

เอ็ ม มานูเอ ลฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์ เกิดเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2308 ที่บ้านเลขที่ 12 ถนนวิกตอเรียพาเหรดในฟิตซ์รอยเมลเบิร์น ในครอบครัวนักกฎหมายซึ่งบริษัทDLA Piperยังคงมีอยู่จนถึงปัจจุบัน[ 2 ]เขาศึกษาศิลปะที่โรงเรียนศิลปะหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียในเมลเบิร์นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2321 ถึง พ.ศ. 2329 ภายใต้การดูแล ของ จอร์จ โฟลิงส์บี[ 1 ]เพื่อนร่วมชั้นเรียนของเขารวมถึงจอห์น ลองสตาฟฟ์เฟรเดอริก แมคคูบินและเดวิด เดวีส์ซึ่งเช่นเดียวกับเขา ได้เข้าร่วมชมรมโบฮีเมียนบัวนารอตติ[ 3 ] และรูเพิร์ต บันนี่[ 1 ]

ในปี พ.ศ. 2429 เขาเดินทางไปปารีสและเข้าเรียนที่Académie Julianภายใต้การดูแลของ William-Adolphe Bouguereau [ 1 ] และ École des Beaux-Arts (พ.ศ. 2430–2433) ซึ่งอาจารย์ของเขารวมถึงJean-Léon Gérômeซึ่งร่วมกับ Bouguereau เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ขณะอยู่ที่ Beaux Arts เขาได้รับรางวัลที่หนึ่ง[ 1 ]เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโรงเรียนศิลปะอิมเพรสชัน นิสม์ กลางแจ้ง ที่กำลังเป็นที่นิยม เขาจัดแสดงผลงานที่ปารีสซาลอนในปี พ.ศ. 2433 และกลับไปเมลเบิร์นในปีเดียวกัน[ 1 ]

ออสเตรเลีย

นักศึกษาศิลปะ , ค.ศ. 1895

ฟ็อกซ์เป็นครูผู้มีอิทธิพลต่อ ศิลปิน ชาวออสเตรเลีย[ 1 ]ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1892 ฟ็อกซ์ได้เปิดโรงเรียนศิลปะเมลเบิร์นร่วมกับทิวดอร์ เซนต์ จอร์จ ทักเกอร์ซึ่งดำเนินการจนถึงปี ค.ศ. 1899 และในโรงเรียนนี้ ศิลปินทั้งสองได้สอนศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ในแบบของโรงเรียนฝรั่งเศสที่ทั้งสองเคยศึกษา[ 1 ]และด้วยวิธีการที่เสรีมากกว่าการสอนแบบสถาบันของโรงเรียนศิลปะหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียโรงเรียนภาคฤดูร้อนเปิดสอนที่ชาร์เตอร์สวิลล์ซึ่งฟ็อกซ์และทักเกอร์ได้ก่อตั้งขึ้นในคฤหาสน์เก่าเหนือแม่น้ำยาร์ราในอีสต์อีวานโฮซึ่งพวกเขาได้เช่าต่อจากวอลเตอร์ วิเธอร์สในปี ค.ศ. 1893 นับเป็นโรงเรียนศิลปะภาคฤดูร้อนแห่งแรกของออสเตรเลียที่ได้รับการยอมรับ นักเรียนหญิงของโรงเรียนนี้ ได้แก่อินา เกรกอรี , แมรี เมเยอร์ , ​​เบอร์ธา เมอร์ฟิลด์ , เฮนเรียตตา เออร์วิง, เออร์ซูลา ฟอสเตอร์และเฮเลน ปีเตอร์ส ได้พักอยู่ในห้องต่างๆ ของบ้านหิน และมีผู้ดูแลและแม่บ้านคอยดูแลไวโอเล็ต ทีคอาจเป็นครูสอนพิเศษของพวกเธอ[ 4 ] แมรี เมเยอร์ นักเรียนของเขาเป็นแบบให้กับภาพเหมือนของฟ็อกซ์เมื่ออายุ 20 ปี ซึ่งในระหว่างนั้นฟ็อกซ์ได้วาดภาพร่างด้วยถ่านจนเสร็จสมบูรณ์[ 5 ]ภาพเหมือนของแมรี ลูกสาวของศาสตราจารย์แนนสัน ที่ชื่อวิสเซิลเรสค์[ 6 ] ของเขาจัดแสดงในปี 1898 ในนิทรรศการศิลปะออสเตรเลียในลอนดอน ที่กราฟตันแกลเลอรีส์ [ 7 ] [ 8 ] และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย [ 9 ] เฟลิกซ์ เมเยอร์ สามีของเธอเป็นผู้อุปถัมภ์ของฟ็อกซ์ นักเรียนอีกคนหนึ่งคือ เออร์ซูลา ฟอสเตอร์ เป็นแบบให้กับภาพเหมือนของฟ็อกซ์ ในภาพ วาด Lady in BlackและA Love Story

ในช่วงเวลาสั้นๆ ที่เขาทำงานกับโรงเรียนไฮเดลเบิร์กฟ็อกซ์ได้รับการยกย่องในด้านองค์ประกอบภาพบุคคลและภาพทิวทัศน์ ที่เรียบง่าย ซึ่งมักวาดเป็นภาพกลางคืนโดยใช้โทนสีที่ไม่ฉูดฉาด ซึ่งสีต่างๆ แม้จะมีขอบเขตจำกัด แต่ก็มีความสัมพันธ์กัน "ด้วยความละเอียดอ่อนและความคิดสร้างสรรค์อย่างที่สุด" ดังที่เจมส์ กลีสัน ศิลปินและนักวิชาการศิลปะชาวออสเตรเลียกล่าวไว้ การเน้นภาพทิวทัศน์อาจเป็นผลมาจากความต้องการของตลาดอย่างน้อยบางส่วน เนื่องจากภาพทิวทัศน์ได้รับการยอมรับได้ง่ายกว่า และ ภาพเขียนแนวชีวิตประจำวันอย่าง " นักเรียนศิลปะ " ซึ่งปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกที่สมาคมศิลปินวิกตอเรียในปี 1895 ยังคงขายไม่ออกจนกระทั่งปี 1943

ยุโรป

การขึ้นฝั่งของกัปตันคุกที่อ่าวบอตานีปี ค.ศ. 1770 , 1902

เขาอธิบายถึงการตัดสินใจที่จะตั้งรกรากอยู่ในแวดวงศิลปะยุโรปในจดหมายที่เขียนถึงเฟรเดอริก แมคคูบินในปี 1903 ว่า "ผมค่อนข้างแน่ใจว่าหนทางเดียวคือการจัดแสดงผลงานเคียงข้างผลงานที่ดีที่สุดของที่นี่ และการจัดแสดงผลงานเดี่ยว การจัดแสดงผลงานจากอาณานิคมหรือออสเตรเลียในลอนดอนนั้นแทบไม่มีประโยชน์อะไรเลย" ทั้งราชบัณฑิตยสถานศิลปะและซาลอนต่างเป็นฐานที่มั่นของศิลปะกระแสหลัก ซึ่งห่างไกลจากศิลปะสมัยใหม่ของบราก ปิกัสโซและสำนักศิลปะแห่งปารีสและรูธ ซูบันส์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะและผู้เขียนชีวประวัติของฟ็อกซ์ อธิบายว่าซาลอนเป็นการเฉลิมฉลองความสง่างามและความเป็นผู้หญิง "...ที่กรองผ่านประสบการณ์แบบอิมเพรสชันนิสต์และการฝึกฝนทางวิชาการ"

ภาพวาดชื่อ "ชั่วโมงแห่งการอาบน้ำ"ปี 1909 จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์ควีนส์แลนด์ (QAGOMA)

ฟ็อกซ์ประสบความสำเร็จอย่างมากในปารีสและลอนดอน โดยในปี พ.ศ. 2437 เขาเป็นชาวออสเตรเลียคนแรกที่ได้รับเหรียญทองชั้นสามในงาน Salon สำหรับภาพเหมือนของลูกพี่ลูกน้องของฉัน[ 10 ] (ปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย )

เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2448 เขาได้แต่งงานกับศิลปินEthel Carrickที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์ เมืองอีลิงพวกเขาเดินทางท่องเที่ยวในอิตาลีและสเปน จากนั้นในปี พ.ศ. 2451 ก็ได้ตั้งรกรากในปารีส[ 1 ]

กลับสู่ประเทศออสเตรเลีย

ศาลาพักผ่อน , 1910

ในปี พ.ศ. 2456 เขาเดินทางกลับไปยังออสเตรเลีย และจัดนิทรรศการผลงานกว่า 70 ชิ้นเพื่อเป็นการฉลองโอกาสนี้เอดิธ ซูซาน บอยด์เป็นหนึ่งในนางแบบหลักที่ปรากฏอยู่ในผลงานชุดนี้[ 11 ]นิทรรศการนี้ได้รับการรายงานด้วยความชื่นชมจากสื่อท้องถิ่น โดยเมลเบิร์น อาร์กัสเขียนว่า "ด้วยแสงและบรรยากาศที่เป็นแรงบันดาลใจหลักเสมอมา ผลงานของเขาเผยให้เห็นความงามอันไร้ขีดจำกัดที่สามารถค้นพบได้ในสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวัน..." ผู้เขียนอาจนึกถึงผลงานอันมีเสน่ห์และเป็นเอกลักษณ์ชิ้นนี้ที่มีชื่อว่าThe Arbourก็ได้

อีกแง่มุมหนึ่งของผลงานของฟ็อกซ์ที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงคือผลงานที่เขาได้รับมอบหมายอย่างเป็นทางการ ภาพเขียน "การขึ้นฝั่งของกัปตันคุกที่อ่าวบอตานี"ซึ่งเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งนั้น มีกลิ่นอายของอาจารย์ของเขาอย่างเจโรมอยู่ไม่น้อย และชาวออสเตรเลียทุกคนอาจจะประหลาดใจที่พบว่าฟ็อกซ์ได้คัดลอกภาพ " ภาพเหมือนของกัปตันคุก" ของนาธาเนียล แดนซ์ ซึ่งเป็นภาพสัญลักษณ์ที่อาจพบเห็นได้ทั่วไปจนอาจถูกมองข้ามไป แต่ก็ยังคงฝังแน่นอยู่ในจิตใจของคนในชาติเสมอ

ความตาย

ฟ็อกซ์เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งที่โรงพยาบาลฟิตซ์รอยเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2458 ขณะอายุ 50 ปี ภรรยาของเขามีชีวิตอยู่ต่อมาอีก 36 ปี แต่ไม่มีบุตร[ 1 ]หลานชายของเขาเลียวนาร์ด ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์เป็นนักเขียนและนักเผยแพร่เอกสารจำนวนมากเพื่อ อุดมการณ์ คอมมิวนิสต์และมนุษยธรรม

การประเมินเชิงวิพากษ์

เมื่อเปรียบเทียบกับCharles Conderและ Sir Arthur Streetonแล้ว Fox แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลใน "ผลกระทบของแสงที่ส่องผ่าน" มากกว่า "ทิวทัศน์ที่มีแสงแดดส่อง" ที่พบในภาพวาดไฮเดลเบิร์กของจิตรกรอีกสองคน เขาได้รับการอธิบายว่าเป็นศิลปินที่ "ยังคงยึดมั่นในสุนทรียศาสตร์ปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งยกย่องลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ในขณะที่ยังคงรักษาคุณค่าของโทนสีของความสมจริงเชิงวิชาการ" [ 12 ]

อ่านเพิ่มเติม

  • อีเกิล, เอ็ม: ภาพวาดสีน้ำมันของ อี. ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์ ในหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย , หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย, แคนเบอร์รา, 1997 ISBN 0-642-13086-8
  • ฟ็อกซ์, เลน, อี. ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์และครอบครัวจัดพิมพ์โดยผู้เขียนเอง ปี 1985 ISBN 0-9589239-1-4
  • Zubans, R., E. Phillips Fox 1865–1915 , หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย, เมลเบิร์น, 1994 ISBN 0-7241-0171-3
  • Zubans, R., E. Phillips Fox, His Life and Art , Miegunyah Press , Melbourne, 1995 ISBN 0-522-84653-X
  • ลูว์, เฮนรี อาร์., 'การสร้างภาพโลก', สำนักพิมพ์ไฮบริด, เมลเบิร์น, ออสเตรเลีย, 2018 ISBN 9781925272819บทที่ 13 เอ็มมานูเอล ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์ หน้า 217-224
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=E._Phillips_Fox&oldid=1330706100 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ อี. ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์

เอ็มมานูเอล ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์ (12 มีนาคม 1865 – 8 ตุลาคม 1915) เป็นจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ ชาวออสเตรเลีย

การศึกษา

เอ็ ม มานูเอ ล ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์ เกิดเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ.

ออสเตรเลีย

ฟ็อกซ์เป็นครูผู้มีอิทธิพลต่อ ศิลปิน ชาว ออสเตรเลีย [ 1 ] ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1892 ฟ็อกซ์ได้เปิดโรงเรียนศิลปะเมลเบิร์นร่วมกับ ทิวดอร์ เซนต์ จอร์จ ทักเกอร์ ซึ่งดำเนินการจนถึงปี ค.ศ.

ยุโรป

เขาอธิบายถึงการตัดสินใจที่จะตั้งรกรากอยู่ในแวดวงศิลปะยุโรปในจดหมายที่เขียนถึงเฟรเดอริก แมคคูบินในปี 1903 ว่า "ผมค่อนข้างแน่ใจว่าหนทางเดียวคือการจัดแสดงผลงานเคียงข้างผลงานที่ดีที่สุดของที่นี่ และการจัดแสดงผลงานเดี่ยว...