คาร์เมน
โอเปร่าโดยจอร์จ บิเซต์
โปสเตอร์จากรอบปฐมทัศน์ปี 1875
นักเขียนบทละคร	ลูโดวิค ฮาเลวี อองรี เมลฮัค
ภาษา	ภาษาฝรั่งเศส
อ้างอิงจาก	คาร์เมนโดย พรอสเปอร์ เมริมเม
รอบปฐมทัศน์	3 มีนาคม พ.ศ. 2418 ( 3 มีนาคม 1875 ) โอเปร่า-คอมิกปารีส

คาร์เมน (ภาษาฝรั่งเศส: [kaʁmɛn])คาร์เมน ^(ⓘ ) เป็นโอเปร่าสี่องก์โดยนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสจอร์จ บิเซต์บทประพันธ์โดยอองรี เมลฮักและลูโดวิก ฮาเลวีโดยอิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของโพรส์เปอร์ เมริมเม โอเปร่าเรื่องนี้เปิดแสดงครั้งแรกโดยโรงละครโอเปร่าคอมิกในปารีสเมื่อวันที่ 3 มีนาคม 1875 ซึ่งการแหวกขนบธรรมเนียมทำให้ผู้ชมกลุ่มแรกตกใจและตกตะลึง บิเซต์เสียชีวิตอย่างกะทันหันหลังจากการแสดงครั้งที่ 33 โดยไม่รู้ว่าผลงานชิ้นนี้จะได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติภายในสิบปีต่อมา นับมา คาร์เมนได้กลายเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ได้รับความนิยมและมีการแสดงบ่อยที่สุดในวงการเพลงเพลง "ฮาบาเนรา" และ "เซกิดิลลา" จากองก์ที่ 1 และ "เพลงนักสู้วัวกระทิง" จากองก์ที่ 2 เป็นหนึ่งในเพลงโอเปร่าที่รู้จักกันดีที่สุด

โอเปร่าเรื่องนี้เขียนขึ้นในรูปแบบโอเปร่าตลกโดยมีบทเพลงคั่นด้วยบทสนทนา ฉากหลังเป็นภาคใต้ของสเปน และเล่าเรื่องราวการล่มสลายของดอน โฮเซ่ ทหารหนุ่มผู้ไร้เดียงสาที่ถูกล่อลวงด้วยเล่ห์เหลี่ยมของ คาร์เมน สาวชาวโรมานี ผู้ ร้อนแรง โฮเซ่ละทิ้งคนรักในวัยเด็กและหนีทัพ แต่กลับสูญเสียความรักของคาร์เมนให้กับเอ สคามิลโล นักสู้วัว กระทิงผู้ มีเสน่ห์ หลังจากนั้นโฮเซ่ก็ฆ่าเธอด้วยความหึงหวง การพรรณนาถึงชีวิตของชนชั้นแรงงาน ความไม่ดีงาม และความไร้ระเบียบ รวมถึงการฆาตกรรมตัวละครเอกบนเวที ถือเป็นการแหวกแนวในโอเปร่าฝรั่งเศสและก่อให้เกิดข้อถกเถียงอย่างมาก

หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ บทวิจารณ์ส่วนใหญ่เป็นไปในเชิงวิพากษ์ และสาธารณชนชาวฝรั่งเศสโดยทั่วไปก็ไม่สนใจโอเปราเรื่องคาร์เมนเริ่มมีชื่อเสียงจากการแสดงนอกประเทศฝรั่งเศส และไม่ได้นำกลับมาแสดงที่ปารีสอีกจนกระทั่งปี 1883 หลังจากนั้นก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วทั้งในและต่างประเทศ นักวิจารณ์รุ่นหลังกล่าวว่าคาร์เมนเป็นสะพานเชื่อมระหว่างประเพณีโอเปราคอมิกกับแนวสัจนิยมหรือเวริสโมที่โดดเด่นในโอเปราอิตาลีช่วงปลายศตวรรษที่ 19

ดนตรีของโอเปราเรื่องคาร์เมนได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางมาตั้งแต่บัดนั้นเป็นต้นมา ในด้านความไพเราะของทำนอง ความกลมกลืน บรรยากาศ และการเรียบเรียงดนตรี รวมถึงทักษะในการถ่ายทอดอารมณ์และความทุกข์ทรมานของตัวละคร เมื่อบิเซต์เสียชีวิต เขายังคงอยู่ในระหว่างการแก้ไขบทเพลง และเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงอื่นๆ ในภายหลัง (โดยเฉพาะการเพิ่มบทบรรยายที่ประพันธ์โดยเออร์เนสต์ กีโรด์แทนที่บทสนทนาเดิม) ทำให้ยังไม่มีฉบับสมบูรณ์ของโอเปราเรื่องนี้ โอเปราเรื่องนี้ได้รับการบันทึกเสียงหลายครั้งนับตั้งแต่ การบันทึก เสียง ครั้งแรก ในปี 1908 และเรื่องราวของมันยังถูกนำไปดัดแปลงเป็นภาพยนตร์และละครเวทีหลายเรื่องอีกด้วย

ในปารีสช่วงทศวรรษ 1860 แม้ว่าบิเซต์จะได้ รับรางวัล Prix de Romeแต่เขาก็ยังประสบปัญหาในการนำผลงานละครเวทีของเขาขึ้นแสดง โรงละครโอเปร่าหลักสองแห่งของเมืองหลวงที่ได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐ ได้แก่OpéraและOpéra-Comiqueต่างก็ใช้บทละครแบบอนุรักษ์นิยม ซึ่งจำกัดโอกาสสำหรับนักแสดงรุ่นใหม่ที่ มีพรสวรรค์ ^{[ 1 ]}ความสัมพันธ์ทางวิชาชีพของบิเซต์กับLéon Carvalhoผู้จัดการของ บริษัท Théâtre Lyrique ซึ่งเป็นบริษัทอิสระ ทำให้เขาสามารถนำโอเปร่าขนาดเต็มรูปแบบสองเรื่องมาแสดงบนเวที ได้แก่Les pêcheurs de perles (1863) และLa jolie fille de Perth (1867) แต่ทั้งสองเรื่องก็ไม่ประสบความสำเร็จต่อสาธารณชนมากนัก^{[ 2 ] [ 3 ]}

เมื่อชีวิตทางศิลปะในปารีสกลับมาดำเนินต่อหลังจากสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียในปี 1870–71 บิเซต์พบโอกาสที่กว้างขึ้นสำหรับการแสดงผลงานของเขา โอเปร่าหนึ่งองก์เรื่องDjamileh ของเขา เปิดแสดงที่ Opéra-Comique ในเดือนพฤษภาคม 1872 แม้ว่าการแสดงนี้จะล้มเหลวและถูกถอนออกหลังจากการแสดง 11 รอบ^{[ 4 ]}แต่ก็นำไปสู่การได้รับมอบหมายงานเพิ่มเติมจากโรงละคร คราวนี้เป็นโอเปร่าเต็มเรื่องซึ่งHenri MeilhacและLudovic Halévyจะเขียนบท^{[ 5 ]} Halévy ผู้ซึ่งเขียนบทสำหรับโอเปร่าของบิเซต์ในสมัยเรียนเรื่องLe docteur Miracle (1856) เป็นญาติของGeneviève ภรรยาของบิเซต์ [ ^{6 ]}เขาและ Meilhac มีชื่อเสียงที่ดีในฐานะผู้เขียนบทโอเปร่าของJacques Offenbach หลาย ^{เรื่อง[ 7 ]}

บิเซต์ยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการได้รับมอบหมายงานจากโอเปรา-โคมิก และแสดงความพึงพอใจต่อเพื่อนของเขา เอ็ดมันด์ กาลาแบร์ ใน "ความมั่นใจอย่างเต็มเปี่ยมว่าได้พบเส้นทางของฉันแล้ว" ^{[ 5 ]}เนื้อหาของงานที่วางแผนไว้เป็นเรื่องที่นักประพันธ์เพลง นักเขียนบทละคร และผู้บริหารของโอเปรา-โคมิกได้หารือกันอดอล์ฟ เดอ ลูเวนในนามของโรงละคร ได้เสนอแนะหลายประการซึ่งถูกปฏิเสธอย่างสุภาพ บิเซต์เป็นคนแรกที่เสนอให้ดัดแปลง นวนิยายเรื่อง คาร์เมนของโพรส์เปอร์ เมริมเม^{[ 8 ]} เรื่องราวของเมริมเมเป็นการผสมผสานระหว่างบันทึกการเดินทางและเรื่องราวการผจญภัย ซึ่งอาจได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางอันยาวนานของนักเขียนในสเปนในปี 1830 และได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1845 ในวารสารRevue des deux Mondes ^{[ 9 ]}อาจได้รับอิทธิพลบางส่วนจาก บทกวี " ยิปซี " ของอเล็กซานเดอร์ ปุชกิน ในปี ค.ศ. 1824 ^{[ 10 ]}ซึ่งเป็นผลงานที่เมริมเมแปลเป็นภาษาฝรั่งเศส^{[ n 1 ]}นอกจากนี้ยังมีการเสนอแนะว่าเรื่องราวนี้พัฒนามาจากเหตุการณ์ที่เพื่อนของเมริมเมคือเคาน์เตส มอนติโฮ เล่าให้ฟัง^{[ 9 ]}บิเซต์อาจได้พบเรื่องราวนี้เป็นครั้งแรกในระหว่างที่เขาพำนักอยู่ในกรุงโรมระหว่างปี ค.ศ. 1858–1860 เนื่องจากบันทึกประจำวันของเขาระบุว่าเมริมเมเป็นหนึ่งในนักเขียนที่เขาได้อ่านผลงานในช่วงปีเหล่านั้น^{[ 12 ]}

• รายละเอียดนักแสดงเป็นไปตามที่ Curtiss ^{[ 16 ]} จัดหา มาจากโน้ตเพลงเปียโนและเสียงร้องต้นฉบับ การออกแบบเวทีเป็นผลงานของ Charles Ponchard

วงออร์เคสตราประกอบด้วยฟลุต 2 ตัว ( เล่นปิคโคโล ด้วย ) โอโบ 2 ตัว (ตัวที่สองเล่นคอร์อองเกลส์ด้วย ) คลาริเน็ต 2 ตัวบาสซูน 2 ตัว ฮอ ร์ น 4 ตัว ทรัมเป็ต 2 ตัวทรอมโบน 3 ตัว ฮาร์ปและเครื่องสายส่วนเครื่องเคาะประกอบด้วยกลองทิมปานีกลองข้างไทรแองเกิล แทมบูรีน ฉาบคาสตาเน็ตและกลองเบส [ ^{17 ] จำนวน}นักดนตรีในวงออร์เคสตราสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์มีทั้งหมด 62 หรือ 57 คน (ขึ้นอยู่กับว่านักเล่นทรัมเป็ตและทรอมโบนในหลุมเล่นดนตรีนอกเวทีด้วยหรือไม่) ^{[ 18 ]}

สถานที่: เซบียาประเทศสเปน และเนินเขาโดยรอบ

ช่วงเวลา: ประมาณปี 1820

จัตุรัสแห่งหนึ่งในเมืองเซบียา ทางด้านขวาเป็นประตูโรงงานยาสูบ ด้านหลังเป็นสะพาน ทางด้านซ้ายเป็นป้อมยาม

กลุ่มทหารพักผ่อนอยู่ในจัตุรัส รอการเปลี่ยนเวรยามและพูดคุยกันถึงผู้คนที่เดินผ่านไปมา ("Sur la place, chacun passe") มิคาเอลาปรากฏตัวขึ้นเพื่อตามหาโฮเซ่ โมราเลสบอกเธอว่า "โฮเซ่ยังไม่เข้าเวร" และชวนเธอไปรอด้วยกัน แต่เธอปฏิเสธโดยบอกว่าจะกลับมาทีหลัง โฮเซ่มาถึงพร้อมกับทหารยามชุดใหม่ ซึ่งได้รับการต้อนรับและเลียนแบบโดยกลุ่มเด็กเร่ร่อน ("Avec la garde montante")

เมื่อเสียงระฆังโรงงานดังขึ้น สาวขายบุหรี่ก็ออกมาและพูดคุยหยอกล้อกับหนุ่มๆ ในฝูงชน ("La cloche a sonné") คาร์เมนเข้ามาและร้องเพลงฮาบาเนโร ที่ยั่วยวน เกี่ยวกับธรรมชาติที่ไม่อาจควบคุมได้ของความรัก ("L'amour est un oiseau rebelle") เหล่าชายหนุ่มต่างอ้อนวอนให้เธอเลือกคนรัก และหลังจากหยอกล้อกันเล็กน้อย เธอก็โยนดอกไม้ให้ดอนโฮเซ่ ผู้ซึ่งก่อนหน้านี้เมินเฉยต่อเธอ แต่ตอนนี้เริ่มรำคาญกับความไม่เคารพของเธอแล้ว

ขณะที่เหล่าหญิงสาวกำลังกลับไปยังโรงงาน มิคาเอลาได้กลับมาและมอบจดหมายและจูบจากแม่ของโฮเซ่ให้ (“เล่าให้ฉันฟังเกี่ยวกับแม่ของฉัน!”) โฮเซ่ได้อ่านจดหมายที่แม่ของเขาต้องการให้เขากลับบ้านและแต่งงานกับมิคาเอลา ซึ่งมิคาเอลาก็เขินอายและถอยห่างออกไปเมื่อรู้เรื่องนี้ ในขณะที่โฮเซ่ประกาศว่าเขาพร้อมที่จะทำตามความปรารถนาของแม่ เหล่าหญิงสาวก็พากันออกมาจากโรงงานด้วยความวุ่นวาย ซูนิกา เจ้าหน้าที่รักษาการณ์ รู้ว่าคาร์เมนได้ทำร้ายผู้หญิงคนหนึ่งด้วยมีด เมื่อถูกท้าทาย คาร์เมนตอบด้วยความท้าทายเยาะเย้ย (“แหล ลา ลา ... ผ่าฉัน เผาฉัน”); ซูนิกาสั่งให้โฮเซ่มัดมือเธอไว้ในขณะที่เขาเตรียมหมายจับ เมื่ออยู่กับโฮเซ่เพียงลำพัง คาร์เมนก็หลอกล่อเขาด้วยเพลงเซกิดิลลาซึ่งเธอร้องเพลงเกี่ยวกับค่ำคืนแห่งการเต้นรำและความปรารถนากับคนรักของเธอ—ไม่ว่าเขาจะเป็นใครก็ตาม—ในโรงเตี๊ยมของลิลลาส ปาสเตีย โฮเซ่รู้สึกสับสนแต่ก็หลงใหล เธอจึงยอมปล่อยมือเธอ ขณะที่ถูกนำตัวไป เธอก็ผลักผู้ควบคุมตัวล้มลงกับพื้นแล้ววิ่งหนีไปพร้อมกับหัวเราะ โฮเซ่ถูกจับกุมในข้อหาละเลยหน้าที่

โรงแรมลิลลาส ปาสเตีย

สองเดือนผ่านไป คาร์เมนและเพื่อนๆ ของเธอ ฟราสกีตาและเมอร์เซเดส กำลังให้ความบันเทิงแก่ซูนิกาและเจ้าหน้าที่คนอื่นๆ ("Les tringles des sistres tintaient") ในโรงแรมของปาสเตีย คาร์เมนดีใจที่ได้รู้ว่าโฮเซ่ได้รับการปล่อยตัวจากการถูกคุมขังสองเดือน ข้างนอก เสียงประสานและขบวนแห่ประกาศการมาถึงของนักสู้วัวกระทิง เอสกามิลโล ("Vivat, vivat le Toréro") เมื่อได้รับเชิญเข้าไปข้างใน เขาแนะนำตัวเองด้วย " เพลงนักสู้วัวกระทิง " ("Votre toast, je peux vous le rendre") และหมายตาคาร์เมน แต่เธอปัดเขาออกไป ลิลลาส ปาสเตียรีบไล่ฝูงชนและทหารออกไป

เมื่อเหลือเพียงคาร์เมน ฟราสกีตา และเมอร์เซเดส พวกนักลักลอบค้าของเถื่อนอย่างดองแกร์และเรเมนดาโดก็มาถึงและเปิดเผยแผนการที่จะกำจัดของเถื่อนที่เพิ่งได้มาใหม่ ("Nous avons en tête une affaire") ฟราสกีตาและเมอร์เซเดสอยากช่วย แต่คาร์เมนปฏิเสธ เพราะเธอต้องการรอโฮเซ่ หลังจากพวกนักลักลอบค้าของเถื่อนจากไป โฮเซ่ก็มาถึง คาร์เมนแสดงระบำแปลกใหม่ให้เขาดูเป็นการส่วนตัว ("Je vais danser en votre honneur  ... La la la") แต่เพลงของเธอกลับมีเสียงแตรจากค่ายทหารดังแทรกเข้ามา เมื่อโฮเซ่บอกว่าเขาต้องกลับไปปฏิบัติหน้าที่ เธอก็เยาะเย้ยเขา และเขาตอบโดยการโชว์ดอกไม้ที่เธอโยนให้เขาในจัตุรัส ("La fleur que tu m'avais jetée") คาร์เมนไม่เชื่อ จึงเรียกร้องให้เขาแสดงความรักด้วยการไปกับเธอ โฮเซ่ปฏิเสธที่จะหนีทัพ แต่ขณะที่เขากำลังเตรียมตัวจะออกเดินทาง ซูนิกาเข้ามาตามหาคาร์เมน เขาและโฮเซ่จึงต่อสู้กัน คาร์เมนเรียกเพื่อนชาวโรมานีของเธอมาช่วยกันจับซูนิกาไว้ เนื่องจากได้ทำร้ายนายทหารผู้บังคับบัญชา โฮเซ่จึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากเข้าร่วมกับคาร์เมนและพวกค้าของเถื่อน ("Suis-nous à travers la campagne")

สถานที่เงียบสงบในเทือกเขา

คาร์เมนและโฮเซ่เข้ามาพร้อมกับพวก密ลักลอบและของที่ปล้นมาได้ ("ฟังนะ ฟังนะ สหาย") คาร์เมนเริ่มเบื่อโฮเซ่แล้วและบอกเขาอย่างดูถูกว่าเขาควรกลับไปหาแม่ของเขา ฟราสกีตาและเมอร์เซเดสสนุกกับการดูดวงจากไพ่ คาร์เมนเข้าร่วมด้วยและพบว่าไพ่ทำนายถึงความตายของเธอและโฮเซ่ พวก密ลักลอบออกไปขนส่งสินค้าของพวกเขาในขณะที่ผู้หญิงทั้งสองเบี่ยงเบนความสนใจของเจ้าหน้าที่ศุลกากรท้องถิ่น โฮเซ่ถูกทิ้งไว้เฝ้ายาม

มิคาเอลาเข้ามาพร้อมกับคนนำทาง เธอกำลังตามหาโฮเซ่และตั้งใจแน่วแน่ที่จะช่วยเขาให้พ้นจากคาร์เมน ("Je dis que rien ne m'épouvante") เมื่อได้ยินเสียงปืน เธอก็ซ่อนตัวด้วยความกลัว ปรากฏว่าเป็นโฮเซ่ที่ยิงใส่ผู้บุกรุกซึ่งก็คือเอสคามิลโล ความยินดีของโฮเซ่ที่ได้พบกับนักสู้วัวกระทิงกลับกลายเป็นความโกรธเมื่อเอสคามิลโลประกาศว่าเขาหลงรักคาร์เมน ทั้งคู่ต่อสู้กัน ("Je suis Escamillo, toréro de Grenade") แต่ถูกขัดจังหวะโดยพวกค้าของเถื่อนและหญิงสาวที่กลับมา ("Holà, holà José") ขณะที่เอสคามิลโลจากไป เขาเชิญทุกคนไปชมการสู้วัวกระทิงครั้งต่อไปของเขาในเซบียา มิคาเอลาถูกพบตัว ในตอนแรก โฮเซ่ไม่ยอมไปกับเธอแม้ว่าคาร์เมนจะเยาะเย้ย แต่เขาก็ยอมไปเมื่อรู้ว่าแม่ของเขากำลังจะตาย เขาจากไปพร้อมกับสาบานว่าจะกลับมา ได้ยินเสียงเอสคามิลโลร้องเพลงนักสู้วัวกระทิงมาจากระยะไกล

จัตุรัสแห่งหนึ่งในเมืองเซบียา ด้านหลังเป็นกำแพงของอัฒจันทร์โบราณ

ซูนิกา ฟราสกีตา และเมอร์เซเดส อยู่ในกลุ่มฝูงชนที่รอการมาถึงของนักสู้วัวกระทิง ("Les voici! Voici la quadrille!") เอสกามิลโลเข้ามาพร้อมกับคาร์เมน และทั้งคู่แสดงความรักต่อกัน ("Si tu m'aimes, Carmen") ขณะที่เอสกามิลโลเข้าไปในเวที ฟราสกีตาและเมอร์เซเดสเตือนคาร์เมนว่าโฮเซ่อยู่ใกล้ๆ แต่คาร์เมนไม่กลัวและเต็มใจที่จะพูดคุยกับเขา เมื่ออยู่คนเดียว เธอเผชิญหน้ากับโฮเซ่ผู้สิ้นหวัง ("C'est toi!", "C'est moi!") ขณะที่เขาวิงวอนขอให้เธอกลับไปหาเขาอย่างไร้ผล เสียงเชียร์ดังขึ้นจากเวที ขณะที่โฮเซ่วิงวอนครั้งสุดท้าย คาร์เมนโยนแหวนที่เขาให้เธอลงอย่างดูหมิ่นและพยายามเข้าไปในเวที จากนั้นเขาก็แทงเธอ และขณะที่เอสกามิลโลได้รับการต้อนรับอย่างกึกก้องจากฝูงชน คาร์เมนก็เสียชีวิต Joséคุกเข่าและร้องเพลง "Ah! Carmen! ma Carmen adorée!"; ขณะที่ฝูงชนออกจากสนามประลอง โฮเซ่สารภาพว่าฆ่าการ์เมน

เมลฮัคและฮาเลวีเป็นคู่หูที่ทำงานร่วมกันมานาน โดยมีการแบ่งงานกันอย่างชัดเจน: เมลฮัคซึ่งไม่มีความรู้ด้านดนตรีเลย เป็นผู้เขียนบทสนทนา และฮาเลวีเป็นผู้เขียนบทกวี^{[ 14 ]}ไม่มีข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนว่างานเกี่ยวกับคาร์เมน เริ่มต้นเมื่อ ใด^{[ 19 ]}บิเซต์และผู้เขียนบททั้งสองคนอยู่ในปารีสในช่วงปี 1873 และสามารถพบปะกันได้ง่าย ดังนั้นจึงมีบันทึกหรือจดหมายโต้ตอบเป็นลายลักษณ์อักษรน้อยมากที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นการทำงานร่วมกัน^{[ 20 ]}บทละครถูกจัดทำขึ้นตามธรรมเนียมของโอเปราคอมิกโดยมีบทสนทนาคั่นระหว่างเพลง^{[ n 3 ]}มันแตกต่างจากนวนิยายของเมริมเมในหลายแง่มุมที่สำคัญ ในต้นฉบับ เหตุการณ์ต่างๆ กระจายออกไปในช่วงเวลาที่ยาวนานกว่ามาก และเรื่องราวหลักส่วนใหญ่ถูกเล่าโดยโฮเซ่จากห้องขังของเขา ขณะที่เขารอการประหารชีวิตในข้อหาฆาตกรรมคาร์เมน ในเวอร์ชันของเมริมเมไม่มีตัวละครมิคาเอลา และตัวละครเอสคามิลโลก็เป็นเพียงตัวประกอบ— นักฉกรรจ์ชื่อลูคัสซึ่งเป็นคนรักคนสำคัญของคาร์เมนเพียงช่วงสั้นๆ คาร์เมนมีสามีชื่อการ์เซีย ซึ่งโฮเซ่ฆ่าระหว่างการทะเลาะวิวาท^{[ 22 ]}ในนวนิยาย คาร์เมนและโฮเซ่ถูกนำเสนอในแง่ที่น่าเห็นใจน้อยกว่าในโอเปรา มินา เคอร์ติส นักเขียนชีวประวัติของบิเซต์ แสดงความคิดเห็นว่าคาร์เมนของเมริมเมบนเวทีจะดูเหมือน "สัตว์ประหลาดที่ไม่ลดทอนและไม่น่าเชื่อถือ หากตัวละครของเธอไม่ได้รับการทำให้เรียบง่ายและลึกซึ้งขึ้น" ^{[ 23 ]}

เนื่องจากกำหนดการซ้อมจะเริ่มในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2416 บิเซต์จึงเริ่มประพันธ์เพลงในเดือนมกราคมของปีนั้น และภายในฤดูร้อนเขาก็ประพันธ์เพลงสำหรับองก์แรกเสร็จสมบูรณ์และอาจร่างเพลงเพิ่มเติมอีก ในช่วงเวลานั้น ตามที่วินตัน ดีน นักเขียนชีวประวัติของบิเซต์กล่าวไว้ว่า "มีปัญหาบางอย่างเกิดขึ้นที่โรงละครโอเปรา-โคมิก" และโครงการจึงถูกระงับไว้ชั่วคราว^{[ 24 ]}เหตุผลหนึ่งที่ทำให้เกิดความล่าช้าอาจเป็นเพราะความยากลำบากในการหานักร้องสำหรับบทบาทนำ^{[ 25 ]}อีกเหตุผลหนึ่งคือความแตกแยกที่เกิดขึ้นระหว่างผู้อำนวยการร่วมของโรงละครคามิลล์ ดู โลคล์และอดอล์ฟ เดอ ลูเวนเกี่ยวกับความเหมาะสมในการจัดแสดงผลงาน เดอ ลูเวนคัดค้านอย่างรุนแรงต่อแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับการนำเสนอเรื่องราวที่ล่อแหลมเช่นนี้ในสิ่งที่เขาถือว่าเป็นโรงละครสำหรับครอบครัว และมั่นใจว่าผู้ชมจะหวาดกลัวและหนีไป Halévy ให้ความมั่นใจกับเขาว่าเรื่องราวจะถูกปรับลดความรุนแรงลง ตัวละครของ Carmen จะอ่อนโยนลง และถูกชดเชยด้วย Micaëla ซึ่ง Halévy บรรยายว่าเป็น "เด็กสาวที่ไร้เดียงสาและบริสุทธิ์มาก" นอกจากนี้ พวกยิปซีจะถูกนำเสนอในฐานะตัวละครตลก และการตายของ Carmen จะถูกบดบังในตอนท้ายด้วย "ขบวนแห่แห่งชัยชนะ บัลเลต์ และเสียงแตรที่รื่นเริง" De Leuven ตกลงอย่างไม่เต็มใจ แต่ความเป็นปฏิปักษ์อย่างต่อเนื่องของเขาต่อโครงการนี้นำไปสู่การลาออกจากโรงละครในช่วงต้นปี 1874 ^{[ 26 ]}

หลังจากความล่าช้าต่างๆ บิเซต์ดูเหมือนจะกลับมาทำงานเกี่ยวกับคาร์เมนอีกครั้งในช่วงต้นปี 1874 เขาแต่งร่างบทประพันธ์เสร็จสมบูรณ์—ดนตรี 1,200 หน้า—ในช่วงฤดูร้อน ซึ่งเขาใช้เวลาอยู่ที่อาณานิคมศิลปินที่บูจิวาลนอกกรุงปารีส เขาพอใจกับผลลัพธ์ โดยบอกกับเพื่อนว่า “ฉันได้เขียนผลงานที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยสีสันและท่วงทำนอง” ^{[ 27 ]}ในช่วงระยะเวลาการซ้อม ซึ่งเริ่มต้นในเดือนตุลาคม บิเซต์ได้แก้ไขดนตรีหลายครั้ง—บางครั้งตามคำขอของวงออร์เคสตราที่พบว่าบางส่วนไม่สามารถแสดงได้^{[ 25 ]}บางครั้งเพื่อตอบสนองความต้องการของนักร้องแต่ละคน และบางครั้งก็เพื่อตอบสนองต่อความต้องการของฝ่ายบริหารโรงละคร^{[ 28 ]}โน้ตเพลงที่บิเซต์ตีพิมพ์ในเดือนมีนาคม 1875 แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญจากเวอร์ชันโน้ตเพลงที่เขาขายให้กับสำนักพิมพ์Choudensในเดือนมกราคม 1875 โน้ตดนตรีที่ใช้ในการแสดงรอบปฐมทัศน์แตกต่างจากเอกสารแต่ละฉบับเหล่านี้ ไม่มีฉบับที่แน่นอน และนักดนตรีวิทยามีความเห็นแตกต่างกันว่าเวอร์ชันใดแสดงถึงเจตนาที่แท้จริงของผู้ประพันธ์เพลง^{[ 25 ] [ 29 ]}บิเซต์ยังได้เปลี่ยนแปลงบทละคร โดยจัดลำดับใหม่และใส่บทประพันธ์ของตนเองในส่วนที่เขารู้สึกว่าผู้เขียนบทละครได้เบี่ยงเบนไปจากลักษณะดั้งเดิมของเมริมเมมากเกินไป^{[ 30 ]}ในบรรดาการเปลี่ยนแปลงอื่นๆ เขาได้เพิ่มเนื้อเพลงใหม่สำหรับเพลง "Habanera" ของคาร์เมน^{[ 29 ]}และเขียนเนื้อเพลงโซโลของคาร์เมนใหม่ในฉากไพ่ในองก์ที่ 3 นอกจากนี้เขายังเพิ่มบรรทัดเปิดใหม่สำหรับเพลง "Seguidilla" ในองก์ที่ 1 ^{[ 31 ]}

ตัวละครส่วนใหญ่ในCarmen—ทหาร นักลักลอบค้าของเถื่อน หญิงยิปซี และตัวละครรองอย่าง Micaëla และ Escamillo—เป็นตัวละครประเภทที่คุ้นเคยพอสมควรใน ประเพณี โอเปราคอมิกแม้ว่าการดึงตัวละครเหล่านี้มาจากชีวิตชนชั้นกรรมาชีพจะเป็นเรื่องผิดปกติก็ตาม^{[ 19 ]}ตัวละครหลักสองตัวคือ José และ Carmen อยู่นอกเหนือประเภทนี้ แม้ว่าแต่ละคนจะถูกนำเสนอแตกต่างจากภาพลักษณ์ของ Mérimée ที่เป็นโจรฆาตกรและนักวางแผนที่ทรยศและไร้ศีลธรรม^{[ 23 ]}แม้ในรูปแบบที่ค่อนข้างสะอาดบริสุทธิ์ ทั้งสองก็ยังไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานของโอเปราคอมิกพวกเขามีความคล้ายคลึงกับ รูปแบบ เวริสโม มากกว่า ซึ่งจะแสดงออกอย่างเต็มที่ในผลงานของPuccini ^{[ 32 ]}

ดีนพิจารณาว่าโฮเซ่เป็นตัวละครหลักของโอเปรา: "ชะตากรรมของเขาต่างหากที่น่าสนใจมากกว่าชะตากรรมของคาร์เมน" ^{[ 33 ]}ดนตรีแสดงให้เห็นถึงการเสื่อมถอยของเขาทีละน้อย จากทหารผู้ซื่อสัตย์ไปสู่ผู้หนีทัพ คนเร่ร่อน และในที่สุดก็กลายเป็นฆาตกร^{[ 25 ]}ในองก์ที่ 1 เขาเป็นเพียงชาวบ้านธรรมดาๆ ที่มีดนตรีสอดคล้องกับมิคาเอลา ในองก์ที่ 2 เขาแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งที่มากขึ้น ซึ่งเป็นผลมาจากประสบการณ์ของเขาในฐานะนักโทษ แต่เห็นได้ชัดว่าเมื่อถึงตอนท้ายขององก์ ความหลงใหลในตัวคาร์เมนได้ผลักดันอารมณ์ของเขาให้เกินควบคุม ดีนบรรยายเขาในองก์ที่ 3 ว่าเป็นสัตว์ที่ถูกขังอยู่ในกรงซึ่งปฏิเสธที่จะออกจากกรงแม้ว่าประตูจะเปิดออกให้แล้วก็ตาม เขาถูกกัดกร่อนด้วยความรู้สึกผิด ความอิจฉา และความสิ้นหวัง ในองก์สุดท้าย ดนตรีของเขามีความโหดร้ายและมีจุดมุ่งหมายที่สะท้อนถึงชะตากรรมใหม่ของเขา: "เขาจะขอร้องอีกครั้งหนึ่ง ถ้าคาร์เมนปฏิเสธ เขารู้ว่าต้องทำอย่างไร" ^{[ 33 ]}

ดีนกล่าวว่า คาร์เมนเองเป็นนางเอกโอเปร่าประเภทใหม่ที่แสดงถึงความรักรูปแบบใหม่ ไม่ใช่ความรักแบบใสซื่อที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียน "โซปราโนไร้ที่ติ" แต่เป็นสิ่งที่ทรงพลังและอันตรายกว่ามาก ความเอาแต่ใจ ความไม่เกรงกลัว และความรักในอิสรภาพของเธอล้วนถูกถ่ายทอดออกมาเป็นดนตรี: "เธอได้รับการไถ่บาปจากความสงสัยใดๆ เกี่ยวกับความหยาบคายด้วยคุณสมบัติของความกล้าหาญและโชคชะตาที่ถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจนในดนตรี" ^{[ 25 ] [ 34 ]}เคอร์ติสแนะนำว่าตัวละครของคาร์เมน ทั้งทางจิตวิญญาณและดนตรี อาจเป็นการตระหนักถึงความปรารถนาในจิตใต้สำนึกของนักประพันธ์เพลงเองที่ต้องการอิสรภาพซึ่งถูกปฏิเสธจากการแต่งงานที่อึดอัดของเขา^{[ 35 ]}ฮาโรลด์ ซี. ชอนเบิร์กเปรียบเทียบคาร์เมนกับ "ดอน จิโอวานนีหญิง เธอเลือกที่จะตายมากกว่าที่จะทรยศต่อตัวเอง" ^{[ 36 ]}บุคลิกภาพที่โดดเด่นของตัวละคร และช่วงอารมณ์ที่เธอต้องแสดงออก เรียกร้องความสามารถด้านการแสดงและการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยม สิ่งนี้ได้ขัดขวางผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคนในวงการโอเปร่า มาเรีย คัลลาสแม้ว่าเธอจะบันทึกเสียงบทบาทนี้ไว้ แต่เธอก็ไม่เคยแสดงบนเวที^{[ 37 ]}นักดนตรีวิทยาฮิวจ์ แมคโดนัลด์สังเกตว่า "โอเปร่าฝรั่งเศสไม่เคยสร้างผู้หญิงที่ร้ายกาจเท่า คาร์เมนอีกเลย" แม้ว่าเธออาจจะมีอิทธิพลต่อตัวละครหญิงของ มาสเซเนต์บางคนก็ตามแมคโดนัลด์แนะนำว่านอกเหนือจากบทเพลงโอเปร่าฝรั่งเศสแล้วซาโลเม ของริชาร์ด สเตราส และลูลู ของอัลบัน เบิร์ก "อาจถูกมองว่าเป็นทายาทที่เสื่อมถอยห่างไกลของหญิงล่อลวงของบิเซต์" ^{[ 13 ]}

มีรายงานว่าบิเซต์ดูหมิ่นเพลงที่เขาแต่งให้กับเอสคามิลโล: “พวกเขาขอเพลงที่ไร้สาระ และพวกเขาก็ได้มันไปแล้ว” มีคนกล่าวว่าเขาพูดถึงเพลงของนักสู้วัวกระทิง—แต่ดังที่ Dean แสดงความคิดเห็น “ความซ้ำซากจำเจอยู่ที่ตัวละคร ไม่ใช่ที่ดนตรี” ^{[ 33 ]}ดนตรีของมิคาเอลาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ามีองค์ประกอบแบบ “กูโนดส์” แม้ว่า Dean จะยืนยันว่าดนตรีของเธอมีชีวิตชีวามากกว่าดนตรีของนางเอกคนใดของกูโนดส์เอง^{[ 38 ]}

การค้นหานักร้อง-นักแสดงหญิงที่จะมารับบทคาร์เมนเริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางปี ​​1873 สื่อต่างคาดเดาว่าซุลมา บูฟฟาร์น่าจะเป็นตัวเลือกที่เหมาะสม ซึ่งอาจเป็นตัวเลือกที่ผู้เขียนบทชื่นชอบ เธอเคยร้องเพลงนำในโอเปราหลายเรื่องของออฟเฟนบัค แต่บิเซต์ไม่ยอมรับเธอ และดุโลคล์ก็ปฏิเสธเธอเพราะเห็นว่าไม่เหมาะสม^{[ 39 ]}ในเดือนกันยายน มีการติดต่อมารี โรเซซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากความสำเร็จก่อนหน้านี้ที่โอเปรา-โคมิก โอเปรา และในลอนดอน เธอปฏิเสธบทนี้เมื่อรู้ว่าเธอจะต้องตายบนเวที^{[ 40 ]}จากนั้นบทบาทนี้จึงถูกเสนอให้กับเซเลสทีน กัลลี-มารีซึ่งตกลงเงื่อนไขกับดุโลคล์หลังจากการเจรจาหลายเดือน^{[ 41 ]}กัลลี-มารี ผู้แสดงที่เรียกร้องมากและบางครั้งก็อารมณ์ฉุนเฉียว พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นพันธมิตรที่แน่วแน่ของบิเซต์ โดยมักสนับสนุนการต่อต้านของเขาต่อข้อเรียกร้องจากฝ่ายบริหารที่ต้องการให้ผลงานนั้นเบาลง^{[ 42 ]}ในเวลานั้นเป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าเธอกับนักประพันธ์เพลงกำลังมีความสัมพันธ์เชิงชู้สาวกันในช่วงหลายเดือนของการซ้อม^{[ 19 ]}

บทบาทนักร้องเสียงเทเนอร์นำของดอน โฮเซ่ ตกเป็นของพอล เลรีนักร้องดาวรุ่งแห่งโอเปรา-โคมิก ผู้ซึ่งเพิ่งปรากฏตัวในผลงานของมาสเซเนต์และเดลิเบสต่อมาเขาจะกลายเป็นนักร้องเสียงบาริโทน และในปี 1887 ได้ร้องบทบาทของซูร์กาในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของLes pêcheurs de perlesที่โคเวนต์การ์เดน^{[ 43 ]}ฌาคส์ บูฮีผู้ได้รับเลือกให้ร้องบทเอสคามิลโล เป็นนักร้องเสียงบาริโทนหนุ่มชาวเบลเยียมผู้ซึ่งเคยปรากฏตัวในบทบาทที่ท้าทายมาแล้ว เช่น เมฟิสโตเฟเลสในFaust ของกูโนด์ และฟิกาโรของโมสาร์ท^{[ 44 ]}มาร์เกอริต ชาปุยผู้ร้องบทมิคาเอลา อยู่ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงานอันสั้น ซึ่งเธอเคยเป็นดาวเด่นที่โรงละครหลวงดรูรีเลน ในลอนดอนในช่วง เวลา สั้นๆ ผู้จัดการแสดงJames H. Maplesonคิดว่าเธอเป็น "นักร้องที่มีเสน่ห์ที่สุดคนหนึ่งที่ผมเคยรู้จัก" อย่างไรก็ตาม เธอแต่งงานและออกจากเวทีไปโดยสิ้นเชิงในปี พ.ศ. 2319 โดยปฏิเสธข้อเสนอเงินจำนวนมากจาก Mapleson เพื่อให้เธอกลับมา^{[ 45 ]}

เนื่องจากการซ้อมไม่ได้เริ่มจนกระทั่งเดือนตุลาคม พ.ศ. 2417 และใช้เวลานานกว่าที่คาดไว้ การแสดงรอบปฐมทัศน์จึงล่าช้า^{[ 46 ]}การซ้อมครั้งสุดท้ายเป็นไปด้วยดี และด้วยอารมณ์ที่มองโลกในแง่ดีโดยทั่วไป การแสดงรอบปฐมทัศน์จึงถูกกำหนดไว้ในวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2418 ซึ่งเป็นวันที่บังเอิญมีการประกาศ แต่งตั้งบิเซต์เป็นอัศวินแห่ง เครื่องราชอิสริยาภรณ์เลฌีย งดอเนอร์อย่างเป็นทางการ ^{[ n 4 ]}การแสดงรอบปฐมทัศน์ซึ่งอำนวยเพลงโดยอดอล์ฟ เดอโลฟร์มีบุคคลสำคัญทางดนตรีของปารีสหลายคนเข้าร่วมชม รวมถึงมาสเซเนต์ ออฟเฟนบัค เดลิเบส และกูโนด์^{[ 48 ]}ระหว่างการแสดง มีคนได้ยินกูโนด์บ่นอย่างขมขื่นว่าบิเซต์ขโมยทำนองเพลงอาริอาของมิคาเอลาในองก์ที่ 3 ไปจากเขา: "ทำนองนั้นเป็นของฉัน!" ^{[ 49 ]}ฮาเลวีบันทึกความประทับใจของเขาเกี่ยวกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ไว้ในจดหมายถึงเพื่อนคนหนึ่ง องก์แรกได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีอย่างเห็นได้ชัด โดยมีเสียงปรบมือสำหรับเพลงหลักและการเรียกนักแสดงออกมาโค้งคำนับหลายครั้ง ส่วนแรกขององก์ที่ 2 ก็เป็นไปด้วยดี แต่หลังจากเพลงของนักสู้วัวกระทิง ฮาเลวีตั้งข้อสังเกตว่า "ความเย็นชา" เกิดขึ้น ในองก์ที่ 3 มีเพียงอาริอาของมิคาเอลาเท่านั้นที่ได้รับเสียงปรบมือ ขณะที่ผู้ชมเริ่มรู้สึกสับสนมากขึ้น องก์สุดท้ายนั้น "เยือกเย็นตั้งแต่ต้นจนจบ" และบิเซต์เหลืออยู่ "เพียงคำปลอบใจจากเพื่อนไม่กี่คน" ^{[ 48 ]}นักวิจารณ์เออร์เนสต์ นิวแมนเขียนในภายหลังว่าผู้ชมโอเปรา-โคมิกที่อ่อนไหว "ตกใจกับความสมจริงที่รุนแรงของการกระทำ" และกับสถานะที่ต่ำต้อยและศีลธรรมที่บกพร่องของตัวละครส่วนใหญ่^{[ 50 ]}ตามคำกล่าวของนักแต่งเพลงเบนจามิน โกดาร์ดบิเซต์ตอบโต้คำชมว่า "คุณไม่เห็นหรือว่าชนชั้นกลางเหล่านี้ไม่เข้าใจแม้แต่คำเดียวของงานที่ฉันเขียนให้พวกเขา?" ^{[ 51 ]}ในอีกแง่มุมหนึ่ง ไม่นานหลังจากที่งานเสร็จสิ้น มาสเซเนต์ได้ส่งจดหมายแสดงความยินดีถึงบิเซต์ว่า "คุณคงมีความสุขมากในตอนนี้—มันประสบความสำเร็จอย่างยิ่ง!" ^{[ 52 ]}

โดยทั่วไปแล้ว บทวิจารณ์จากสื่อในวันถัดมามีตั้งแต่ความผิดหวังไปจนถึงความไม่พอใจ นักวิจารณ์สายอนุรักษ์นิยมบ่นเกี่ยวกับ "ลัทธิวากเนอร์" และการที่เสียงร้องถูกบดบังด้วยเสียงของวงออร์เคสตรา^{[ 53 ]}มีความตกใจที่นางเอกเป็นหญิงยั่วยวนไร้ศีลธรรมมากกว่าจะเป็นหญิงผู้มีคุณธรรม^{[ 54 ]}การตีความบทบาทของ Galli-Marié ถูกนักวิจารณ์คนหนึ่งอธิบายว่าเป็น "ตัวตนที่แท้จริงของความชั่วร้าย" ^{[ 53 ]}คนอื่นๆ เปรียบเทียบผลงานนี้ในแง่ลบกับบทเพลง Opéra-Comique แบบดั้งเดิมของAuberและBoieldieu Léon Escudier ในL'Art musicalเรียก เพลง ของCarmen ว่า "น่าเบื่อและคลุมเครือ... หูเริ่มเบื่อหน่ายกับการรอคอยจังหวะที่ไม่เคยมาถึง" ^{[ 55 ]}ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วบิเซต์ล้มเหลวในการตอบสนองความคาดหวัง ทั้งของผู้ที่ (เมื่อพิจารณาจากความสัมพันธ์ในอดีตของฮาเลวีและเมลฮัค) คาดหวังบางสิ่งในรูปแบบของออฟเฟนบัค และของนักวิจารณ์เช่น อดอล์ฟ จูลเลียน ที่คาดหวัง ละครเพลง แบบวากเนอร์ในบรรดานักวิจารณ์ที่สนับสนุนเพียงไม่กี่คนคือกวีเธโอดอร์ เดอ บานวิลล์ซึ่งเขียนในเลอ เนชันแนลเขาชื่นชมบิเซต์ที่นำเสนอละครที่มีผู้ชายและผู้หญิงจริงๆ แทนที่จะเป็น "หุ่นเชิด" แบบโอเปรา-คอมิกตามปกติ^{[ 56 ]} 

ในการแสดงครั้งแรกที่ Opéra-Comique โอเปราเรื่องCarmenไม่ค่อยได้รับความสนใจจากสาธารณชนมากนัก โดยได้แสดงร่วมกับRequiemของVerdiซึ่ง ได้รับความนิยมมากกว่ามาก ^{[ 57 ]} โอเปราเรื่อง Carmenมักจะแสดงโดยมีผู้ชมไม่เต็มโรง แม้ว่าทางผู้บริหารจะแจกตั๋วจำนวนมากก็ตาม^{[ 25 ]}ในช่วงเช้าของวันที่ 3 มิถุนายน ซึ่งเป็นวันหลังจากการแสดงโอเปราครั้งที่ 33 บิเซต์เสียชีวิตกะทันหันด้วยโรคหัวใจเมื่ออายุ 36 ปี ซึ่งเป็นวันครบรอบแต่งงานของเขาพอดี การแสดงในคืนนั้นจึงถูกยกเลิก เหตุการณ์อันน่าเศร้าดังกล่าวทำให้ความสนใจของสาธารณชนเพิ่มขึ้นชั่วคราวในช่วงเวลาสั้นๆ ก่อนที่ฤดูกาลจะสิ้นสุดลง^{[ 19 ]} Du Locle นำCarmenกลับมาแสดงอีกครั้งในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2418 โดยใช้นักแสดงชุดเดิม และแสดงต่ออีก 12 รอบจนถึงวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 ทำให้การแสดงชุดเดิมมีทั้งหมด 48 รอบตลอดทั้งปี^{[ 58 ]}ในบรรดาผู้ที่เข้าร่วมชมการแสดงรอบหลังๆ เหล่านั้น มีTchaikovskyซึ่งเขียนจดหมายถึงNadezhda von Meck ผู้มีอุปการคุณของเขา ว่า " Carmenเป็นผลงานชิ้นเอกในทุกแง่มุม... เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่หาได้ยาก ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความพยายามของยุคดนตรีทั้งยุค" ^{[ 59 ]}หลังจากการแสดงรอบสุดท้ายCarmenก็ไม่ได้ถูกนำมาแสดงในปารีสอีกจนกระทั่งปี พ.ศ. 2426 ^{[ 25 ]} 

ไม่นานก่อนที่บิเซต์จะเสียชีวิต เขาได้เซ็นสัญญาสำหรับการผลิตโอเปรา เรื่องคาร์เมน โดยโรงโอเปราราชสำนักเวียนนาสำหรับเวอร์ชันนี้ ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2318 เออร์เนสต์ กีโรด์ เพื่อนของบิเซต์ ได้เปลี่ยนบทสนทนาเดิมเป็นบทพูดบรรยาย เพื่อสร้างรูปแบบ " แกรนด์โอเปรา " กีโรด์ยังได้เรียบเรียงดนตรีใหม่จากชุดเพลง L'Arlésienne ของบิเซต์ เพื่อสร้างบัลเลต์ที่งดงามสำหรับองก์ที่สองของคาร์เมน^{[ 60 ]}ก่อนการแสดงครั้งแรกในเวียนนาไม่นานฟรานซ์ ฟอน เยาเนอร์ ผู้อำนวยการโรงโอเปราราชสำนัก ได้ตัดสินใจใช้บทสนทนาเดิมบางส่วนร่วมกับบทพูดบรรยายของกีโรด์บางส่วน รูปแบบผสมผสานนี้และเวอร์ชันบทพูดบรรยายเต็มรูปแบบกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการผลิตโอเปรานอกประเทศฝรั่งเศสตลอดช่วงศตวรรษถัดมา^{[ 61 ]}

แม้จะมีการเบี่ยงเบนจากรูปแบบดั้งเดิมของบิเซต์ และมีข้อสงสัยบางประการจากนักวิจารณ์ แต่การแสดงที่เวียนนาในปี 1875 ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมในเมือง นอกจากนี้ยังได้รับการยกย่องจากทั้งวากเนอร์และบราห์มส์มีรายงานว่าบราห์มส์ได้ชมโอเปร่าเรื่องนี้ถึง 20 ครั้ง และกล่าวว่าเขาจะ "ไปจนสุดขอบโลกเพื่อโอบกอดบิเซต์" ^{[ 60 ]}ความสำเร็จในเวียนนาเป็นจุดเริ่มต้นของการก้าวขึ้นสู่ชื่อเสียงระดับโลกอย่างรวดเร็วของโอเปร่าเรื่องนี้ ในเดือนกุมภาพันธ์ 1876 โอเปร่าเรื่องนี้ได้เริ่มเปิดการแสดงที่บรัสเซลส์ ณ โรงละครลา มอนเนย์และกลับมาแสดงอีกครั้งในปีถัดมา โดยมีกัลลี-มารีรับบทนำ และหลังจากนั้นก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของละครประจำบรัสเซลส์อย่างถาวร ในวันที่ 17 มิถุนายน 1878 คาร์เมนได้ถูกนำมาแสดงที่ลอนดอน ณโรงละครเฮอร์ มาเจสตี้ซึ่งมินนี ฮอว์กได้เริ่มต้นความสัมพันธ์อันยาวนานของเธอกับบทบาทของคาร์เมน การแสดงคู่ขนานที่โคเวนต์การ์เดนในลอนดอน โดยมีอเดลินา แพตตี รับบทนำ ถูกยกเลิกเมื่อแพตตีถอนตัว การแสดงที่ประสบความสำเร็จของพระราชินี ซึ่งขับร้องเป็นภาษาอิตาลี ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นเช่นเดียวกันในดับลิน เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2321 โอเปร่าเรื่องนี้ได้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ในอเมริกา ณ สถาบันดนตรีแห่งนิวยอร์กและในปีเดียวกันนั้นก็ได้เปิดแสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก^{[ 58 ]}

ในช่วงห้าปีต่อมา มีการแสดงในเมืองต่างๆ มากมายในอเมริกาและยุโรป โอเปร่าเรื่องนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในเยอรมนี โดยนายกรัฐมนตรีออตโต ฟอน บิสมาร์คได้ชมถึง 27 ครั้ง และฟรีดริช นีท เช่ ก็ได้ แสดงความคิดเห็นว่า “ผมกลายเป็นคนที่ดีขึ้นเมื่อบิเซต์พูดกับผม” ^{[ 62 ] [ 63 ]}คาร์เมนยังได้รับการยกย่องในเมืองต่างจังหวัดของฝรั่งเศสหลายแห่ง รวมถึงมาร์เซย์ลียงและในปี 1881 ที่ ดิเอปป์ซึ่งกัลลี-มารีเอ กลับมารับบทนี้อีกครั้ง ในเดือนสิงหาคม 1881 นักร้องได้เขียนจดหมายถึงภรรยาม่ายของบิเซต์เพื่อรายงานว่า การแสดงรอบปฐมทัศน์ ของคาร์เมนในสเปนที่บาร์เซโลนา “ประสบความสำเร็จอย่างมากอีกครั้ง” ^{[ 64 ]}แต่คาร์วัลโญ ซึ่งรับหน้าที่บริหารโอเปรา-โคมิก คิดว่าผลงานนี้ผิดศีลธรรมและปฏิเสธที่จะนำกลับมาแสดงอีกครั้ง Meilhac และ Hálevy ยินดีที่จะอนุญาตให้มีการแสดงซ้ำอีกครั้ง โดยมีเงื่อนไขว่า Galli-Marié จะไม่มีส่วนร่วมในการแสดงนั้น พวกเขาตำหนิการตีความของเธอว่าเป็นสาเหตุของความล้มเหลวในการแสดงรอบแรก^{[ 63 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2426 คาร์วัลโญได้นำโอเปราเรื่องคาร์เมน กลับมาแสดงอีกครั้ง ที่โอเปรา-โคมิก โดยมีอเดล ไอแซคเป็นนักแสดงนำ ในการแสดงที่ซ้อมมาไม่พร้อมและตัดทอนบางส่วนที่เป็นประเด็นถกเถียงในฉบับดั้งเดิมออกไป คาร์วัลโญถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากนักวิจารณ์ว่าเป็นการล้อเลียนผลงานชิ้นเอกของโอเปราฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันนี้กลับได้รับการชื่นชมจากสาธารณชนและมีการแสดงเต็มโรง ในเดือนตุลาคม คาร์วัลโญยอมจำนนต่อแรงกดดันและแก้ไขการแสดง โดยนำกัลลี-มารีเอ กลับมาแสดงอีกครั้ง และคืนบทเพลงและบทละครให้กลับมาอยู่ในรูปแบบเดิมของปี พ.ศ. 2418 ^{[ 65 ]}

เมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2327 โอเปราเรื่อง Carmen ได้เปิดการแสดงครั้งแรก ที่ Metropolitan Operaในนิวยอร์กซึ่งได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายหนังสือพิมพ์ The New York Timesชื่นชมผลงานของ Bizet ว่าเป็น "ผลงานที่สวยงามและมีประสิทธิภาพ" แต่เปรียบเทียบการตีความบทบาทของZelia Trebelli กับ Minnie Hauk ในแง่ลบ ^{[ 66 ]}หลังจากนั้นCarmenก็ถูกบรรจุเข้าสู่รายการแสดงประจำของ Met อย่างรวดเร็ว ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2449 Enrico Carusoได้ร้องเพลงในบท José ที่ Met เป็นครั้งแรก และเขายังคงแสดงในบทบาทนี้จนถึงปี พ.ศ. 2462 สองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต^{[ 66 ]}เมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2449 ในระหว่างการทัวร์กับ Met เขาได้ร้องเพลงในบทบาทนี้ที่ Grand Opera House ในซานฟรานซิสโกหลังจากนั้นเขานั่งอ่านบทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์ฉบับแรกของวันรุ่งขึ้นจนถึงตี 3 ^{[ 67 ]}สองชั่วโมงต่อมา เขาตื่นขึ้นมาเพราะแรงสั่นสะเทือนครั้งแรกของแผ่นดินไหวซานฟรานซิสโกปี 1906หลังจากนั้นเขาและเพื่อนนักแสดงก็รีบหนีออกจากโรงแรมพาเลซ^{[ 68 ]}

ความนิยมของCarmenยังคงดำเนินต่อไปในหมู่ผู้ชมโอเปร่าชาวอเมริกันรุ่นต่อๆ มา โดยในช่วงต้นปี 2011 โรงโอเปร่า Met แห่งเดียวได้แสดงโอเปร่าเรื่องนี้ไปเกือบพันครั้งแล้ว^{[ 66 ]}โอเปร่าเรื่องนี้ประสบความสำเร็จในลักษณะเดียวกันในเมืองอื่นๆ ของอเมริกาและในทุกส่วนของโลก ในหลายภาษา^{[ 69 ]} เพลง ฮาบาเนราของ Carmen จากองก์ที่ 1 และเพลง " Votre toast " ของนักสู้วัวกระทิงจากองก์ที่ 2 เป็นหนึ่งในเพลงโอเปร่าที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุด^{[ 70 ]}โดยเฉพาะเพลงหลังนี้ "เป็นเพลงที่แสดงถึงความโอ้อวดอย่างงดงาม" ตามที่ Newman กล่าวไว้ "ซึ่งเสียงและคิ้วของผู้ที่เคร่งครัดในหลักการได้ยกขึ้นคัดค้านมานานแล้วแต่ก็ไร้ผล" ^{[ 71 ]}การผลิตส่วนใหญ่นอกประเทศฝรั่งเศสเป็นไปตามแบบอย่างที่สร้างขึ้นในเวียนนาและรวมเอาการแสดงบัลเลต์อันหรูหราและการแสดงอื่นๆ เข้าไว้ด้วยกัน ซึ่งเป็นแนวปฏิบัติที่มาห์เลอร์ละทิ้งไปในเวียนนาเมื่อเขานำผลงานนี้กลับมาแสดงอีกครั้งที่นั่นในปี 1900 ^{[ 50 ]} ในปี 1919 คามิลล์ แซงต์-แซ็งส์ นักดนตรี ร่วมสมัยของบิเซต์ซึ่งมีอายุมากแล้วยังคงบ่นเกี่ยวกับ "ความคิดที่แปลกประหลาด" ในการเพิ่มบัลเลต์ ซึ่งเขาถือว่าเป็น "รอยด่างที่น่าเกลียดในผลงานชิ้นเอกนั้น" และเขาสงสัยว่าทำไมภรรยาของบิเซต์ถึงยอมให้ทำเช่นนั้น^{[ 72 ]}

ที่ Opéra-Comique หลังจากการนำกลับมาแสดงใหม่ในปี 1883 โอเปรา เรื่อง Carmenจะถูกนำเสนอในรูปแบบบทสนทนาโดยมีการประดับประดาทางดนตรีน้อยที่สุด^{[ 73 ]}ในปี 1888 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 50 ปีของการเกิดของ Bizet โอเปราเรื่องนี้ได้ถูกแสดงที่นั่น 330 ครั้ง^{[ 69 ]}และในปี 1938 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 100 ปีของเขา จำนวนการแสดงทั้งหมดที่โรงละครแห่งนี้ได้ถึง 2,271 ครั้ง^{[ 74 ]}อย่างไรก็ตาม นอกประเทศฝรั่งเศส การใช้บทพูดแบบบรรยายยังคงเป็นบรรทัดฐานมาหลายปี การผลิตของ Carl Rosa Opera Companyในลอนดอนปี 1947 และ การจัดแสดงของ Walter Felsensteinที่ Berlin Komische Oper ในปี 1949 เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ที่ทราบกันว่ามีการใช้รูปแบบบทสนทนาในประเทศอื่นๆ นอกเหนือจากฝรั่งเศส^{[ 73 ] [ 75 ]}นวัตกรรมทั้งสองนี้ไม่ได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในทางปฏิบัติมากนัก การทดลองที่คล้ายกันนี้เคยเกิดขึ้นที่ Covent Garden ในปี พ.ศ. 2496 แต่ถูกถอนออกอย่างเร่งด่วน และการผลิตครั้งแรกในอเมริกาที่มีบทสนทนาพูดในโคโลราโดในปี พ.ศ. 2496 ก็ประสบชะตากรรมที่คล้ายคลึงกัน^{[ 73 ]}

ดีนได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการบิดเบือนที่เกิดขึ้นจากการตัดบทสนทนาออกไป เขากล่าวว่าผลที่เกิดขึ้นคือการดำเนินเรื่องจะ "กระตุกเป็นช่วงๆ แทนที่จะเป็นการเปลี่ยนผ่านอย่างราบรื่น" และตัวละครรองส่วนใหญ่ก็ลดบทบาทลงอย่างมาก^{[ 73 ] [ 76 ]}เฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่เวอร์ชันที่มีบทสนทนาเริ่มเป็นที่นิยมในโรงโอเปรานอกประเทศฝรั่งเศส แต่ก็ยังไม่มีโน้ตเพลงฉบับเต็มที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล ฉบับปี 1964 ของ ฟริตซ์ โอเซอร์เป็นความพยายามที่จะเติมเต็มช่องว่างนี้ แต่ในมุมมองของดีนนั้นยังไม่น่าพอใจ โอเซอร์นำเนื้อหาที่บิเซต์ตัดออกไปในระหว่างการซ้อมครั้งแรกกลับมาใช้ใหม่ และเพิกเฉยต่อการเปลี่ยนแปลงและการปรับปรุงในภายหลังหลายอย่างที่ผู้ประพันธ์เพลงได้ทำขึ้นก่อนการแสดงครั้งแรก^{[ 25 ]} ดังนั้น ตามที่ ซูซาน แมคแคลรีกล่าว เขาจึง"เก็บรักษาฉบับร่างแรกของโอเปราไว้โดยไม่ได้ตั้งใจให้เป็นฉบับสมบูรณ์" ^{[ 29 ]}ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 มีการจัดทำฉบับใหม่โดย Robert Didion และ Richard Langham-Smith ซึ่งตีพิมพ์โดย Schott และ Peters ตามลำดับ^{[ 77 ]}แต่ละฉบับแตกต่างอย่างมากจากโน้ตเพลงร้องของ Bizet ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2318 ซึ่งตีพิมพ์ในระหว่างที่เขายังมีชีวิตอยู่หลังจากที่เขาได้แก้ไขต้นฉบับด้วยตนเอง Dean เชื่อว่าโน้ตเพลงร้องนี้ควรเป็นพื้นฐานของฉบับมาตรฐานใดๆ^{[ 25 ]} Lesley Wright นักวิชาการ Bizet ร่วมสมัยกล่าวว่า ต่างจากRameauและDebussy เพื่อนร่วมชาติของเขา Bizet ไม่ได้รับการจัดทำฉบับวิจารณ์ผลงานหลักของเขา^{[ 78 ]}เธอกล่าวว่า หากสิ่งนี้เกิดขึ้น "เราอาจคาดหวังว่านักวิชาการอีกคนหนึ่งจะพยายามปรับปรุงรายละเอียดของโน้ตเพลงที่มีชีวิตชีวานี้ ซึ่งดึงดูดใจสาธารณชนและนักแสดงมานานกว่าศตวรรษ" ^{[ 77 ]}ในขณะเดียวกัน ความนิยม ของCarmenก็ยังคงอยู่ ตามที่แมคโดนัลด์กล่าวไว้ว่า "ทำนองเพลงของบิเซต์ที่น่าจดจำจะทำให้ดนตรีของคาร์เมนคงอยู่ตลอดไป" และสถานะของมันในฐานะผลงานคลาสสิกยอดนิยมก็ไม่มีโอเปร่าฝรั่งเศสเรื่องอื่นใดมาเทียบได้^{[ 13 ] [ n 5 ]}

Hervé Lacombeในการสำรวจโอเปร่าฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ของเขา โต้แย้งว่าCarmenเป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นจากละครโอเปร่ามากมายเหล่านั้นที่ยืนหยัดผ่านกาลเวลา^{[ 81 ]} ในขณะที่เขาจัดโอเปร่าเรื่องนี้ไว้ใน ประเพณีโอเปร่าคอมิกอันยาวนาน^{[ 82 ]} Macdonald พิจารณาว่ามันเหนือกว่าประเภทและความเป็นอมตะของมันได้รับการรับรองโดย "การผสมผสานที่ลงตัวของท่วงทำนองที่โดดเด่น ความกลมกลืนที่ชาญฉลาด และการเรียบเรียงดนตรีที่สมบูรณ์แบบ" ^{[ 19 ]} Dean มองว่าความสำเร็จหลักของ Bizet อยู่ที่การแสดงให้เห็นถึงการกระทำหลักของโอเปร่าในดนตรี มากกว่าในบทสนทนา โดยเขียนว่า "มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่แสดงออกถึงความทรมานที่เกิดจากความปรารถนาทางเพศและความหึงหวงได้อย่างชัดเจนเช่นนี้" Dean จัดประเภทความสมจริงของ Bizet ไว้ในหมวดหมู่ที่แตกต่างจากverismoของ Puccini และคนอื่นๆ เขาเปรียบเทียบนักแต่งเพลงกับโมสาร์ทและเวอร์ดีในความสามารถของเขาในการดึงดูดผู้ชมด้วยอารมณ์และความทุกข์ทรมานของตัวละครของเขา^{[ 25 ]}

บิเซต์ ผู้ซึ่งไม่เคยไปเยือนสเปนมาก่อน ได้ค้นหาเนื้อหาทางชาติพันธุ์ที่เหมาะสมเพื่อให้ดนตรีของเขามีรสชาติแบบสเปนแท้ๆ^{[ 25 ]}เพลงฮาบาเนราของคาร์เมนมีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านชื่อ "El arreglito" โดยนักประพันธ์ชาวสเปนเซบาสเตียน อีราดิเยร์ (1809–65) ^{[ n 6 ]}บิเซต์คิดว่านี่เป็นทำนองเพลงพื้นบ้านแท้ๆ เมื่อเขารู้ที่มาของเพลงนี้เมื่อไม่นานมานี้ เขาจึงเพิ่มหมายเหตุลงในโน้ตเพลงร้อง โดยให้เครดิตแก่อีราดิเยร์^{[ 84 ]}เขาใช้เพลงพื้นบ้านแท้ๆ เป็นที่มาของท่อน "Coupe-moi, brûle-moi" ที่ท้าทายของคาร์เมน ในขณะที่ส่วนอื่นๆ ของโน้ตเพลง โดยเฉพาะ "Seguidilla" ใช้จังหวะและเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ ดนตรี ฟลาเมนโกอย่างไรก็ตาม ดีนยืนยันว่า "[นี่คือ] โอเปร่าฝรั่งเศส ไม่ใช่โอเปร่าสเปน" แม้ว่า "สิ่งแปลกปลอม" จะมีส่วนทำให้เกิดบรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์ของโอเปร่า แต่ก็เป็นเพียงส่วนประกอบเล็กๆ ของดนตรีทั้งหมด^{[ 83 ]}

บทนำขององก์ที่ 1 ผสมผสานธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ สามธีม ได้แก่ การปรากฏตัวของนักสู้วัวกระทิงจากองก์ที่ 4 ท่อนร้องซ้ำจากเพลงนักสู้วัวกระทิงจากองก์ที่ 2 และลวดลายที่ในสองรูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย แสดงถึงทั้งตัวคาร์เมนเองและโชคชะตาที่เธอเป็นตัวแทน^{[ n 7 ]}ลวดลายนี้เล่นด้วยคลาริเน็ตบาสซูนคอร์เน็ตและเชลโล่เหนือ สาย ที่สั่นไหวจบบทนำด้วยเสียงที่ดังขึ้นอย่างฉับพลัน^{[ 83 ] [ 85 ]}เมื่อม่านเปิดขึ้น บรรยากาศที่เบาและสดใสก็ถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วและแผ่ซ่านไปทั่วฉากเปิด การแสดงท่าทางเคร่งขรึมแบบล้อเลียนของการเปลี่ยนเวรยาม และการแลกเปลี่ยนการหยอกล้อระหว่างชาวเมืองและสาวโรงงาน นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอารมณ์เมื่อวลีสั้นๆ จากลวดลายโชคชะตาประกาศการปรากฏตัวของคาร์เมน หลังจากเพลงฮาบาเนราที่ยั่วยุของเธอ ซึ่งมีจังหวะที่แฝงเร้นและเปลี่ยนคีย์อย่างต่อเนื่อง โมทีฟแห่งโชคชะตาก็ดังขึ้นอย่างเต็มที่เมื่อคาร์เมนโยนดอกไม้ให้โฮเซ่ก่อนจากไป^{[ 86 ]}การกระทำนี้กระตุ้นให้โฮเซ่ร้องเดี่ยวในคีย์A เมเจอร์ อย่างเร่าร้อน ซึ่งดีนแนะนำว่าเป็นจุดเปลี่ยนในลักษณะทางดนตรีของเขา^{[ 33 ]}ท่วงทำนองที่อ่อนโยนกว่ากลับมาอีกครั้งในช่วงสั้นๆ เมื่อมิคาเอลาปรากฏตัวอีกครั้งและร่วมร้องเพลงคู่กับโฮเซ่ โดยมีเสียงคลาริเน็ตและเครื่องสายบรรเลงประกอบอย่างอบอุ่น ความสงบสุขถูกทำลายลงด้วยการทะเลาะวิวาทเสียงดังของเหล่าหญิงสาว การกลับเข้ามาอย่างน่าทึ่งของคาร์เมน และการโต้ตอบอย่างท้าทายของเธอกับซูนิกา หลังจากเพลง "Seguidilla" ที่เย้ายวนของเธอทำให้โฮเซ่ร้องตะโกนอย่างโมโหในคีย์A สูงการหลบหนีของคาร์เมนนำหน้าด้วยการบรรเลงซ้ำสั้นๆ แต่ชวนให้สับสนของท่อนหนึ่งจากเพลงฮาบาเนรา^{[ 83 ] [ 86 ]}บิเซต์ได้แก้ไขตอนจบนี้หลายครั้งเพื่อเพิ่มผลทางด้านละคร^{[ 29 ]}

องก์ที่ 2 เริ่มต้นด้วยบทนำสั้นๆ ซึ่งอิงจากทำนองที่โฮเซ่จะร้องนอกเวทีก่อนการปรากฏตัวครั้งต่อไปของเขา^{[ 33 ]}ฉากรื่นเริงในโรงแรมนำหน้าการปรากฏตัวอย่างครึกครื้นของเอสคามิลโล ซึ่งเครื่องทองเหลืองและเครื่องเคาะจังหวะให้การสนับสนุนอย่างโดดเด่นในขณะที่ฝูงชนร้องเพลงตาม^{[ 87 ]}นิวแมนบรรยายถึงวงควินเต็ตที่ตามมาว่า "มีชีวิตชีวาและไหวพริบทางดนตรีที่หาที่เปรียบไม่ได้" ^{[ 88 ]}การปรากฏตัวของโฮเซ่ทำให้เกิดฉากเกี้ยวพาราสีกันที่ยาวนาน คาร์เมนร้องเพลง เต้นรำ และเล่นคาสตาเน็ตเสียงคอร์เน็ตที่ดังมาจากระยะไกลเพื่อเรียกโฮเซ่ให้ไปปฏิบัติหน้าที่ผสมผสานกับทำนองเพลงของคาร์เมนจนแทบแยกไม่ออก^{[ 89 ]}การอ้างอิงถึงโมทีฟแห่งโชคชะตาอย่างแผ่วเบาบนฮอร์นอังกฤษนำไปสู่ ​​"เพลงดอกไม้" ของโฮเซ่ ซึ่งเป็นทำนองที่ไหลลื่นต่อเนื่องและจบลงด้วยเสียงเบามาก บนเสียง บีแฟลตสูงที่ยืดออกไป^{[ 90 ]}การยืนกรานของโฮเซ่ว่า แม้คาร์เมนจะเกลี้ยกล่อม แต่เขาก็ต้องกลับไปปฏิบัติหน้าที่ ทำให้เกิดการทะเลาะวิวาท การมาถึงของซูนิกา การต่อสู้ที่เกิดขึ้น และการที่โฮเซ่ต้องเข้าไปพัวพันกับชีวิตที่ไร้กฎหมายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ จบลงด้วยบทเพลงสรรเสริญอิสรภาพอันยิ่งใหญ่ที่ปิดฉากองก์^{[ 87 ]}

บทนำขององก์ที่ 3 เดิมทีตั้งใจไว้สำหรับ ดนตรีประกอบ L'Arlésienne ของ Bizet นิวแมนอธิบายว่าเป็น "บทเพลงขนาดเล็กที่งดงาม มีบทสนทนาและการประสานกันมากมายระหว่างเครื่องดนตรีประเภทเป่าลม" ^{[ 91 ]}เมื่อเรื่องราวดำเนินไป ความตึงเครียดระหว่างคาร์เมนและโฮเซ่ก็ปรากฏชัดในดนตรี ในฉากไพ่ บทเพลงคู่ที่ร่าเริงของฟราสกีตาและเมอร์เซเดสกลับกลายเป็นลางร้ายเมื่อคาร์เมนเข้ามาแทรกแซง ทำนองแห่งโชคชะตาเน้นย้ำลางสังหรณ์ถึงความตายของเธอ อาริอาของมิคาเอลา หลังจากที่เธอเข้ามาตามหาโฮเซ่ เป็นบทเพลงธรรมดา แม้ว่าจะมีความรู้สึกที่ลึกซึ้ง นำหน้าและจบลงด้วยเสียงแตร^{[ 92 ]}ส่วนกลางขององก์เป็นเรื่องราวของเอสคามิลโลและโฮเซ่ ซึ่งตอนนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นคู่แข่งกันเพื่อแย่งชิงความโปรดปรานของคาร์เมน ดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติที่แตกต่างกันของพวกเขา: นิวแมนกล่าวว่า เอสกามิลโลยังคง "สุภาพและเย้ยหยันอย่างไม่ลดละ" ในขณะที่โฮเซ่กลับหงุดหงิดและก้าวร้าว^{[ 93 ]}เมื่อมิคาเอลาวิงวอนให้โฮเซ่ไปกับเธอเพื่อไปหาแม่ของเขา ความรุนแรงของดนตรีของคาร์เมนเผยให้เห็นด้านที่ไร้ความเห็นอกเห็นใจที่สุดของเธอ ขณะที่โฮเซ่จากไปพร้อมกับคำมั่นว่าจะกลับมา ทำนองแห่งโชคชะตาก็ดังขึ้นในช่วงสั้นๆ ในเครื่องเป่าลมไม้^{[ 94 ]}เสียงร้องของเอสกามิลโลที่มั่นใจและดังมาจากนอกเวทีขณะกำลังจากไปนั้น เป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างชัดเจนกับความสิ้นหวังที่เพิ่มมากขึ้นของโฮเซ่^{[ 92 ]}

องก์สุดท้ายเริ่มต้นด้วยบทเพลงออร์เคสตราที่มีชีวิตชีวาซึ่งดัดแปลงมาจาก โอเปเรตตาสั้น เรื่องEl criado fingidoของManuel García ^{[ 83 ]}หลังจากฉากฝูงชนเปิดเรื่อง ขบวนแห่ของนักสู้วัวกระทิงนำโดยคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ฝูงชนโห่ร้องต้อนรับ Escamillo ก่อนฉากรักสั้นๆ ของเขากับ Carmen ^{[ 95 ]}ฉากจบที่ยาวนาน ซึ่ง José อ้อนวอน Carmen เป็นครั้งสุดท้ายและถูกปฏิเสธอย่างเด็ดขาด จะถูกขัดจังหวะในช่วงเวลาสำคัญด้วยเสียงตะโกนอย่างกระตือรือร้นจากนอกเวทีจากสนามสู้วัวกระทิง ขณะที่ José ฆ่า Carmen คณะนักร้องประสานเสียงร้องท่อนซ้ำของเพลง Toreador Song จากนอกเวที โมทีฟแห่งโชคชะตาซึ่งปรากฏให้เห็นอย่างคลุมเครือในหลายจุดระหว่างองก์นั้น ได้ยินอย่างดังพร้อมกับการอ้างอิงสั้นๆ ถึงดนตรีฉากไพ่ของ Carmen ^{[ 29 ]}คำพูดสุดท้ายแห่งความรักและความสิ้นหวังของโฮเซ่ตามมาด้วยคอร์ดยาวสุดท้าย ซึ่งม่านก็ปิดลงโดยไม่มีการบรรยายทางดนตรีหรือเสียงร้องเพิ่มเติม^{[ 96 ]}

ตัวเลขเหล่านี้มาจากโน้ตเพลงสำหรับขับร้อง (ฉบับภาษาอังกฤษ) ที่พิมพ์โดยG. Schirmer Inc. , นิวยอร์ก, ปี 1958 โดยดัดแปลงมาจากการเรียบเรียงของ Guiraud ในปี 1875

คาร์เมนเป็นหัวข้อของการบันทึกเสียงมากมาย เริ่มต้นจากการบันทึกเสียงบนกระบอกขี้ผึ้ง ในช่วงแรกๆ ของการแสดงบางส่วนในทศวรรษ 1890 การแสดงเกือบสมบูรณ์ในภาษาเยอรมันจากปี 1908 โดยมีเอ็มมี เดสตินน์รับบทนำ^{[ 97 ] [ 98 ]}และการบันทึกเสียง Opéra-Comique ฉบับสมบูรณ์ในปี 1911 ในภาษาฝรั่งเศส ตั้งแต่นั้นมา โรงโอเปราและศิลปินชั้นนำหลายแห่งได้บันทึกผลงานนี้ ทั้งในสตูดิโอและการแสดงสด^{[ 99 ]}ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีหลายเวอร์ชันที่ได้รับการยกย่องและนำกลับมาเผยแพร่ใหม่^{[ 100 ] [ 101 ]}ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 มีการบันทึกวิดีโอจำนวนมากให้ใช้งานได้ ซึ่งรวมถึง การผลิต ของGlyndebourne โดย David McVicarในปี 2002 และการผลิตของ Royal Opera ในปี 2007 และ 2010 ซึ่งแต่ละฉบับออกแบบโดยFrancesca Zambello ^{[ 99 ]}

ในปี ค.ศ. 1883 ปาโบล เด ซาราซาเต นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวสเปน ได้แต่งเพลงCarmen Fantasyสำหรับไวโอลิน ซึ่งได้รับการอธิบายว่า "ชาญฉลาดและยากในเชิงเทคนิค" ^{[ 102 ]} ผลงาน Piano Sonatina No. 6 (Fantasia da camera super Carmen) ของ เฟอร์รุชโช บูโซนีในปี ค.ศ. 1920 นั้น สร้างขึ้นจากทำนองเพลงจากCarmen [ ^{103 ] ว}ลาดิมีร์ โฮโรวิตซ์ นักเปียโนชาวรัสเซียได้เล่น " Variations on a Theme from Carmen " (1926) ตลอดอาชีพการงานของเขา^{[ 104 ]}ในปี ค.ศ. 1967 โรดิออน เชดริน นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ได้ดัดแปลงบางส่วนของ ดนตรี Carmenเป็นบัลเลต์เรื่องCarmen Suiteซึ่งเขียนขึ้นเพื่อภรรยาของเขามายา พลิเซตสกายาซึ่งในขณะนั้นเป็นนักบัลเลต์หลักของคณะบัลเลต์บอลชอย^{[ 105 ] [ 106 ]}

ในปี พ.ศ. 2526 ผู้กำกับละครเวที ปี เตอร์ บรู๊คได้ดัดแปลงโอเปร่าของบิเซต์ที่รู้จักกันในชื่อLa Tragedie de Carmenโดยร่วมมือกับนักเขียน ฌอง-คล็อด การ์ริแยร์ และนักแต่งเพลง มาริอุส คอนสแตนต์ เวอร์ชัน 90 นาทีนี้เน้นที่ตัวละครหลักสี่ตัว โดยตัดส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงออก และเพลงอาริอาหลักๆ ก็ได้รับการเรียบเรียงใหม่สำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก บรู๊คจัดแสดงครั้งแรกในปารีส และหลังจากนั้นก็มีการแสดงในหลายเมือง^{[ 107 ]}

ตัวละคร "คาร์เมน" เป็นหัวข้อที่ถูกนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์อย่างสม่ำเสมอตั้งแต่ยุคแรกเริ่มของภาพยนตร์ ภาพยนตร์เหล่านี้สร้างขึ้นในหลากหลายภาษาและตีความโดยหลายวัฒนธรรม และสร้างสรรค์โดยผู้กำกับชื่อดังมากมาย เช่นGerolamo Lo Savio (1909) , Raoul Walsh (1915) ร่วมกับTheda Bara [ ^{108 ]} Cecil B. DeMille (1915) ^{[ 109 ]}และThe Loves of Carmen (1948) ร่วมกับRita HayworthและGlenn FordกำกับโดยCharles Vidorภาพยนตร์^{เรื่อง} Carmen JonesของOtto Preminger ในปี 1954 ซึ่งมีนักแสดงผิวดำทั้งหมด สร้างจาก ละครเพลง บรอดเวย์ของOscar Hammerstein ในปี 1943 ที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากโอเปร่าที่ย้ายฉากไปยังรัฐนอร์ทแคโรไลนา ในช่วงทศวรรษ 1940 และขยายไปยังชิคาโก^{[ 110 ]} The Wild, Wild Roseเป็นภาพยนตร์ฮ่องกงปี 1960 ที่ดัดแปลงโครงเรื่องและตัวละครหลักให้เข้ากับฉากของไนต์คลับในย่านหว่านไจ๋ รวมถึงการนำเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของเกรซ ชาง มาใช้^{[ 111 ] [ 112 ]}การดัดแปลงอื่นๆ ได้แก่คาร์ลอส ซาอูรา (1983) (ผู้สร้าง ภาพยนตร์เต้นรำแบบฟลาเมนโกที่มีการเล่าเรื่องสองระดับ) ปีเตอร์ บรู๊ค (1983) (ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่องLa Tragédie de Carmen ฉบับย่อ ) และฌอง-ลุค โกดาร์ (1984) ^{[ 113 ] [ 114 ]}ภาพยนตร์ของฟรานเชสโก โรซีในปี 1984 ที่มีจูเลีย มิเกเนสและพลาซิโด โดมิงโก แสดงนำนั้นโดยทั่วไปแล้วมีความซื่อสัตย์ต่อเรื่องราวต้นฉบับและดนตรีของบิเซต์^{[ 113 ]} Carmen on Ice (1990) นำแสดงโดยKatarina Witt , Brian BoitanoและBrian Orserได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงที่ Witt คว้าเหรียญทองในการ แข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาว ปี1988 ^{[ 115 ]}ภาพยนตร์ปี 2001 ของRobert Townsend เรื่อง Carmen: A Hip HoperaนำแสดงโดยBeyoncé Knowlesเป็นความพยายามล่าสุดในการสร้างเวอร์ชันแอฟริกันอเมริกัน^{[ 116 ]} Carmenได้รับการตีความในรูปแบบบัลเลต์สมัยใหม่โดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวแอฟริกาใต้Dada Masiloในปี 2010 ^{[ 117 ]}

โอเปร่าเรื่องนี้ได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์แอฟริกันอย่างน้อยสองครั้ง ได้แก่Karmen GeïกำกับโดยJoseph Gaï Ramakaในปี 2001 ^{[ 118 ]}และU-Carmen eKhayelitshaกำกับโดยMark Dornford-Mayในปี 2005 และได้รับ รางวัล หมีทองคำจากเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลินในปีนั้น^{[ 119 ]}

Wikisourceภาษาฝรั่งเศสมีข้อความต้นฉบับที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้:

คาร์เมน (โอเปรา)

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับคาร์เมน

• คาร์เมน : โน้ตเพลงจากโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติซึ่งรวมถึง:
  • โน้ตเพลงสำหรับวงออร์เคสตราฉบับเต็ม โดยChoudensปี 1877 (ตีพิมพ์ซ้ำโดย Könemann ปี 1994)
  • โน้ตเพลงสำหรับวงออร์เคสตราฉบับเต็ม โดย Peters ปี 1920 (ตีพิมพ์ซ้ำโดย Kalmus ปี 1987)
  • โน้ตเพลงสำหรับขับร้อง โดย Choudens ปี 1875
• บิเซต์, จอร์จ (1958).คาร์เมน: โอเปร่าสี่องก์นิวยอร์ก: จี. เชอร์เมอร์OCLC  475327(โน้ตเพลงสำหรับขับร้อง พร้อมเนื้อร้องภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส ดัดแปลงจากเรียบเรียงของเออร์เนสต์ กีโรด์ ในปี 1875)
• บทละคร(ภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษ)
• "Carmen (ตัวละคร)"บนIMDb (ข้อมูลเก่าจากวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 2017)