ดนตรีตา
ดนตรีที่มองเห็นด้วยตา (ซึ่งในภาษาอังกฤษมักเรียกตามคำแปลภาษาเยอรมันที่ตรงตัวว่าAugenmusik ) หมายถึงลักษณะกราฟิกของโน้ตดนตรีซึ่งเมื่อบรรเลงแล้วผู้ฟังจะไม่สังเกตเห็น
ความยากลำบากในการนิยามดนตรีที่ต้องใช้สายตา
ตามคำจำกัดความง่ายๆ ดนตรีตาคือเมื่อสัญลักษณ์ทางดนตรีถูกเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่มีความหมายซึ่งผู้แสดงสามารถมองเห็นได้ บ่อยครั้งที่ "ความหมาย" ที่เปลี่ยนแปลงไปของสัญลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปนั้นได้รับการเสริมด้วยองค์ประกอบการประพันธ์ของทำนองและรูปแบบ เช่นการวาดภาพด้วยคำพูดและแคนอนยิ่งไปกว่านั้น แนวคิดนี้แสดงให้เห็นได้จากการรับรู้ที่แตกต่างกันในบางครั้งของผู้ประพันธ์ ผู้แสดง และผู้ฟัง[ 1 ]
ดนตรีที่ต้องใช้สายตาและการแก้ปริศนา
ความยากลำบากในการกำหนดนิยามยังปรากฏชัดในงาน ประพันธ์ดนตรีแบบเข้ารหัสลับเช่น บทเพลง ปริศนา ( puzzle canons ) ซึ่งปรากฏในโน้ตดนตรีทั้งหมดเป็นเพียงบรรทัดโน้ตเปล่าๆ ที่มีเครื่องหมายกุญแจเสียงเครื่องหมายหยุดเครื่องหมายกำหนดจังหวะ เครื่องหมายกำหนดคีย์หรือคำใบ้ปริศนาสั้นๆ ในภาษาละตินเพื่อเปิดเผยบรรทัดดนตรีหลายบรรทัดในบทเพลงแบบย่อส่วน ขยายส่วน ฯลฯ (งานประพันธ์ดนตรีแบบเข้ารหัสลับที่แท้จริงจะใกล้เคียงกับงานที่มีsoggetto cavatoซึ่งตัวอักษรจะถูกฝังอยู่ในงานโดยใช้ ชื่อ solfège ของตัวอักษรเหล่านั้น ) [ 1 ]ตัวอย่างเช่น บทเพลงปริศนาอาจถูกบันทึกเป็นบรรทัดดนตรีหนึ่งบรรทัดที่มีเครื่องหมายกำหนดคีย์และเครื่องหมายกุญแจเสียงสองตัว โดยผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นบทเพลงสองเสียง โดยเสียงหนึ่งเป็นเสียงย้อนกลับ (กลับด้าน) ของอีกเสียงหนึ่ง โน้ตดนตรีที่มีคำใบ้เพียงอย่างเดียวนั้นไม่ใช่ดนตรีที่มองเห็นได้ แต่หากนำเสนอผลงานเดียวกันนั้น "โดยเขียนเป็นภาพ" เช่น ด้วยภาพวาดของโน้ตดนตรีที่มีคำใบ้หันหน้าเข้ากระจก โน้ตดนตรี/ภาพวาดนั้นก็จะกลายเป็นดนตรีที่มองเห็นได้[ 2 ]
ประเภท ของแคนนอนปริศนาก็เป็นปัจจัยเช่น กันแคนนอนวงกลมสี่เสียง เมื่อเขียนเป็นแคนนอนปริศนา อาจยังคงเป็นบรรทัดโน้ตเดียวที่ยังไม่ได้เรียบเรียง และไม่สามารถยอมรับได้ว่าเป็นดนตรีที่ฟังได้ เมื่อบรรทัดโน้ตเดียวนั้นถูกจารึกไว้ในรูปทรงกราฟิก มันจะกลายเป็นดนตรีที่ฟังได้ แม้ว่า ปริศนา การประสานเสียงจะยังไม่ได้รับการแก้ไข ก็ตาม [ 1 ]
การใช้ภาพเชิงสัญลักษณ์ที่แยบยลยิ่งกว่านั้น คือ เมื่อแคนอนไม่มีจุดจบทางดนตรี และในแง่หนึ่งก็ "ไม่มีที่สิ้นสุด" ซึ่งในทางคลาสสิกเรียกว่า แคนอน เพอร์เพทัวส์ (canon perpetuus) หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า "แคนอนแบบวงกลม" (circular canons) และที่นิยมเรียกกันยิ่งกว่าคือ " รอบ" (rounds ) เมื่อแคนอนแบบไม่มีที่สิ้นสุด (วงกลม) ถูกจารึกไว้ในวงกลม และวงกลมนั้นเป็นสัญลักษณ์ที่หมายความว่า "เล่นฉันเป็นรอบ" ก็จะทำให้เกิดดนตรีเชิงภาพอีกรูปแบบหนึ่งขึ้นมา
ดนตรีที่ดึงดูดสายตาของนักแสดง
ดนตรีประเภทหนึ่งที่ต้องใช้สายตาคือเมื่อโน้ตดนตรีถูกทำให้ยากต่อการเล่นโดยเจตนา[ 1 ]ตัวอย่างเช่น ใน แคนตาตา Stravaganze d'amoreของBenedetto Marcello ส่วนของ คอนตินูโอถูกเขียนขึ้นโดยใช้ คอร์ด เอนฮา ร์โมนิกทั้งหมด นั่นคือ "การเล่นคำ" ของการระบุคอร์ดที่เขียนโดยไม่คำนึงถึงคีย์ของวงดนตรีส่วนที่เหลือ แต่ (ในระบบเสียงเท่ากัน ) ไม่สามารถแยกแยะได้จากการสะกดในแบบที่เหมาะสม การสะกดที่ผิดเพี้ยนนี้ (ไม่ว่าจะตลกหรือน่ารำคาญสำหรับผู้เล่นคอนตินูโอที่ได้รับการฝึกฝน) ไม่ได้ผิดปกติในเชิงกราฟิก แต่แสดงถึงการเขียนโน้ตดนตรีที่ไม่มีแรงจูงใจใดๆ นอกจากเป็นเรื่องตลกภายในระหว่างผู้ประพันธ์และผู้แสดง และผู้ฟังไม่สามารถได้ยินได้
บทเพลงGulliver SuiteของTelemannที่กล่าวถึงด้านล่างนี้ แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานคุณลักษณะทางดนตรีที่ดึงดูดสายตาถึงสามประการ ได้แก่ ความซับซ้อนของโน้ตดนตรีที่ "ไม่จำเป็น" กราฟิกที่สะดุดตา และการอ้างอิงภายนอกที่ชาญฉลาด ซึ่งผู้ฟังอาจไม่ทันสังเกตเห็น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ตัวอย่างสองอย่างของดนตรีตาจากยุคเรเนสซองส์ตอนต้นมาจากBaude Cordier (ประมาณ ค.ศ. 1380-1440) เพลงรักของ Cordier ที่ชื่อBelle, bonne, sageมีรูปทรงหัวใจ โดยโน้ตสีแดง ( การระบายสี ) บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงจังหวะ ดนตรีตาซ้อนดนตรีตาอยู่ในกลุ่มโน้ตเล็กๆ ที่แขวนอยู่เหมือนจี้ในมุมบนซ้าย ซึ่งทั้งหมดเป็นสีแดงและมีรูปทรงหัวใจ[ 3 ]ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Cordier ซึ่งคราวนี้เขียนเป็นวงกลมTout par compas suy composés ("ฉันแต่งเพลงด้วยเข็มทิศ") พยายามอย่างยิ่งที่จะระบุว่าเป็นดนตรีตา[ 4 ]
Josquin des Prezซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดในรุ่นถัดไป ใช้โน้ตดำในการแสดง ดนตรีแบบใช้สายตาในเพลง Nymphes des boisที่มีชื่อเสียงของเขาซึ่งเป็นเพลงไว้อาลัยต่อการเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงOckeghemรวมถึงเพลงไว้อาลัยอีกเพลงหนึ่ง ซึ่งคราวนี้เป็นเพลงไว้อาลัยต่อนักประพันธ์เพลงJacob Obrecht ชื่อ Absolve , quaesumus, Domine [ 5 ]
จะเห็นได้ว่าถ้อยคำแห่งความตายและการคร่ำครวญนั้นสัมพันธ์กับโน้ตสีดำ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่ทำได้ง่ายยิ่งขึ้นเมื่อพิจารณาถึงการลดทอนความซับซ้อนของการ เขียน โน้ตให้เหลือเพียงโน้ตสีขาว ในยุค นั้น ลักษณะเฉพาะของดนตรีที่เน้นการมองเห็นนี้จะคงอยู่ต่อไปตลอดช่วงยุคมนุษยนิยม
อีกตัวอย่างหนึ่งของดนตรีตาในยุคเรเนสซองส์นั้นดูเหมือนจะเป็นเอกลักษณ์ คือการแสดงรูปสามเหลี่ยมสำหรับชิ้นงานแคนอนิก ซึ่งปรากฏควบคู่ไปกับแคนอนิกที่ไม่ระบุชื่อซึ่งเขียนไว้ในวงกลม ในAllegory of MusicของDosso Dossi [ 6 ] (มีการเสนอแนะว่าทั้งเทคนิคของแคนอนิกเองและการแสดงของมัน—วงกลมและสัญลักษณ์โดยนัยของหลักคำสอนของศาสนาคริสต์ในรูปสามเหลี่ยม—ยังบ่งบอกถึง "ความรู้สึกของความเป็นอนันต์") [ 7 ]ผลงานที่แสดงในรูปสามเหลี่ยมเป็นส่วนหนึ่งของแคนอนิกปริศนาเวอร์ชัน "คร่าวๆ" ใน Agnus Dei II ของ Josquin จากMissa L'homme armé super voces musicalesบทเพลงมิสซาแคนอนิกของเขา มีคำยกกำกับว่า "trinitas in un[um]" ("สามในหนึ่ง") เป็นเบาะแสในการแก้ เป็นแคนอนิกแบบวัดจังหวะ 3:1 และมีเสียงหนึ่งเสียงที่เข้าร่วมในช่วงห่างของคู่ห้า นั่นคือ 3:2 ความสัมพันธ์กับ พระตรีเอกภาพของคริสเตียนนั้นชัดเจน ซึ่งบ่งชี้ถึงการใช้ภาพแทนรูปสามเหลี่ยม ภาพแทนนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แม้ว่าอาจจะมาจากสำเนาที่ดอสซีใช้ก็ตาม[ 8 ]
มนุษยนิยม
ด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญของรูปแบบการประพันธ์เพลงของ ขบวนการ มนุษยนิยม —การค้นพบและการแปลข้อความภาษากรีกอีกครั้งในช่วงกลางศตวรรษที่ 16—ดนตรีแบบใช้สายตาจึงเฟื่องฟู การเปลี่ยนแปลงในแนวทางปฏิบัติทางดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนักประพันธ์เพลงมาดริกัลและการเน้นการอ่านออกเสียงข้อความทีละคำ เป็นพื้นฐานที่อุดมสมบูรณ์สำหรับดนตรีแบบใช้สายตา คำที่สื่อถึง "ความมืด" เช่น "ความตาย" หรือ "กลางคืน" จะได้รับโน้ต "สีดำ" (เช่นโน้ตตัวควอเตอร์โน้ตตัวเอท ) คำที่สื่อถึง "สีขาว" เช่น "แสง" หรือ "ซีด" จะได้รับโน้ต "สีขาว" (เช่นโน้ตตัวเต็มโน้ตตัวครึ่ง ) [ 9 ]
ด้วยนักประพันธ์เพลงมาดริกัลชาวอิตาลีตั้งแต่ช่วงปี 1580 จนถึงต้นศตวรรษที่ 17 (ซึ่งรูปแบบของพวกเขาถูกนำเข้ามาในอังกฤษแทบจะโดยตรง) ดนตรีตาจึงถึงจุดสูงสุดจนกระทั่งมีการเปลี่ยนแปลงในศตวรรษที่ 20 [ 10 ]อัลเฟรด ไอน์สไตน์นักวิชาการผู้บุกเบิกด้านมาดริกัลมนุษยนิยม ถือว่าลูกา มาเรนซิ โอ เป็นนักประพันธ์ที่ชื่นชอบดนตรีตามากที่สุด[ 10 ]ตัวอย่างเช่น ในมาดริกัลSenza il mia soleจากMadrigali a quattro, cinque e sei voci (1588) ของเขา โน้ตสีดำถูกใช้สำหรับ "chiuser le luci" ("หลับตา") [ 11 ] [ 12 ]
ปฏิกิริยาของนักทฤษฎีในสมัยนั้นมีหลากหลายวินเซนโซ กาลิเลอี (บิดาของกาลิเลโอ ) นักมนุษยนิยมดนตรีชั้นนำคัดค้าน แต่ซาร์ลีโนเห็นด้วย[ 1 ]ในศตวรรษที่ 20 อัลเฟรด ไอน์สไตน์ เขียนว่าดนตรีตาเป็น "หลักฐานที่รุนแรงที่สุดและ (สำหรับความเชื่อทางสุนทรียศาสตร์ของเรา) น่ากลัวที่สุดของธรรมชาตินิยม ของการเลียนแบบในมาดริกัล" [ 13 ]
บาโรก
ในGulliver SuiteของTelemannสำหรับไวโอลินสองตัว ค่าของโน้ตในท่อนชาคอนน์จะเป็นแบบ " ลิลลิพุต " และในท่อนจิ๊กจะเป็น แบบ "บรอบดิงแนก"เนื่องจากท่อนลิลลิพุตถูกเขียนด้วยจังหวะ แปลกๆ ของ3 และอันที่ใหญ่โตมโหฬารนั้นก็งุ่มง่ามไม่แพ้กัน24 (ซึ่งยิ่งตลกเป็นสองเท่า เพราะโดยทั่วไปแล้วเพลงจิ๊กมักมีจังหวะเบาและรวดเร็ว) จังหวะดนตรีจึงลดลงเหลือ3 และ12 ซึ่งเป็นจังหวะปกติทั่วไปสำหรับแต่ละท่วงท่า รวมถึงจังหวะและรูปแบบการเต้นรำของแต่ละท่าด้วย
ศตวรรษที่ 20
ดนตรีหลังยุคโทนัลได้เห็นการขยายตัวของดนตรีที่เน้นการมองเห็นควบคู่ไปกับการขยายตัวและการทดลองเทคนิคทางดนตรี ตัวอย่างล่าสุดที่ใช้ระบบการเรียบเรียงดนตรีที่เข้มงวดซึ่งมีรากฐานมาจากแนวปฏิบัติมาตรฐานคือวงกลมและเกลียวที่ประณีต (รวมถึงสัญลักษณ์สันติภาพและไม้กางเขน) ในผลงานของจอร์จ ครัมบ์
สัญกรณ์กราฟิก
ความสวยงามของตัวอย่างมากมายของสัญกรณ์กราฟิกนั้นแท้จริงแล้วไม่ใช่คุณลักษณะของดนตรีที่มองเห็นได้ แม้ว่ากราฟิกในโน้ตดนตรีเหล่านี้จะแปลกใหม่และน่าดึงดูดใจเพียงใด แต่สัญกรณ์เหล่านี้ก็ทำหน้าที่เพียงแค่เป็นตัวบ่งชี้การแสดงหรือบันทึกที่แท้จริงของวิธีการประพันธ์เพลง (เช่น สัญกรณ์ Steiner ที่แสดงไว้ที่นี่) นอกจากนี้ยังมักพบเห็นงานศิลปะกราฟิกหรือ งาน ศิลปะเชิงแนวคิดที่ใช้สัญลักษณ์ของสัญกรณ์ดนตรี แต่ไม่ใช่สัญกรณ์สำหรับการแสดงเลย เช่น In futurum (Zeitmaß-zeitlos)ของErwin Schulhoff ในปี 1919 [ 14 ]และTreatiseของCornelius Cardew
