โจสควิน เลอบลัวต์ ดิ เดส์ เพรซ ( ประมาณ ค.ศ. 1450–1455 – 27 สิงหาคม ค.ศ. 1521) เป็นนักประพันธ์เพลงในยุคเรเนสซองส์ ซึ่งได้รับการกล่าวถึงในหลายแง่มุมว่าเป็นชาวฝรั่งเศสหรือชาวฝรั่งเศส-เฟลมิช เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคเรเนสซองส์เป็นบุคคลสำคัญของสำนักดนตรีฝรั่งเศส-เฟล มิ ช และมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของยุโรปในศตวรรษที่ 16 โดยต่อยอดจากผลงานของนักประพันธ์รุ่นก่อน เช่นโยฮันเนส อ็อกเกอเก็มเขาได้พัฒนารูปแบบที่ซับซ้อนของการเคลื่อนไหวที่แสดงออกถึงอารมณ์—และมักเลียนแบบ —ระหว่างเสียงอิสระ ( โพลีโฟนี ) ซึ่งเป็นลักษณะเด่นของผลงานของเขา เขายังเน้นความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อร้องและดนตรี และแตกต่างจากแนวโน้มในยุคเรเนสซองส์ตอนต้นที่มักใช้ท่วงทำนอง ยาวๆ บนพยางค์เดียว โดยเลือกใช้ท่วงทำนอง สั้นๆ ที่ซ้ำกัน ระหว่างเสียงต่างๆ โจสควินเป็นนักร้อง และผลงานประพันธ์ของเขาส่วนใหญ่เป็นเพลงร้อง ซึ่งรวมถึงบทเพลงสวด มิสซา บทเพลงโมเต็ตและบทเพลงชอง ซ ง ทางโลก

ชีวประวัติของโจสควินได้รับการแก้ไขปรับปรุงอย่างต่อเนื่องโดยนักวิชาการสมัยใหม่ เขาเกิดที่ใดที่หนึ่งในปัจจุบันคือทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสหรือเบลเยียม และในปี 1477 เขาได้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของเรเนแห่งอองฌู ต่อมาอาจรับใช้พระเจ้าหลุยส์ที่ 11แห่งฝรั่งเศส ในช่วงทศวรรษ 1480 โจสควินเดินทางไปอิตาลีกับพระคาร์ดินัลอัสคานิโอ สฟอร์ซาอาจทำงานในเวียนนาให้กับกษัตริย์มัทธิอัส คอร์วินัส แห่งฮังการี และแต่งเพลงโมเต็ตAve Maria ... Virgo serenaและเพลงชองซงยอดนิยมAdieu mes amoursและQue vous ma dameเขารับใช้สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 8และสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6ในกรุงโรม พระเจ้าห ลุยส์ที่ 12ในฝรั่งเศส และเออร์โคเลที่ 1 ดาเอสเตในเฟอร์ราราผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับการพิมพ์และเผยแพร่โดยออตตาเวียโน เปตรุชชีรวมถึงMissa Hercules Dux Ferrariaeด้วย ในช่วงปีสุดท้ายของเขาในCondé Josquin ได้ผลิตผลงานที่ได้รับการชื่นชมมากที่สุดบางชิ้นรวมถึง motets Benedicta es , Inviolata , Pater noster–Ave MariaและPraeter rerum seriemและ chansons Nimphes, nappésและPlus nulzเสียใจ

โจสควินเป็นนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลทั้งในระหว่างและหลังเสียชีวิต เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวตะวันตกคนแรกที่ยังคงมีชื่อเสียงหลังมรณกรรม ดนตรีของเขาได้รับการแสดงและเลียนแบบอย่างกว้างขวางในยุโรปศตวรรษที่ 16 และได้รับการยกย่องอย่างสูงจากมาร์ติน ลูเธอร์และนักทฤษฎีดนตรีอย่างไฮน์ริช กลาเรียนและจิโอเซฟโฟ ซาร์ลีโนในยุคบาโรคชื่อเสียงของโจสควินถูกบดบังด้วยนักแต่งเพลงชาวอิตาลีอย่างโจวันนี ปิแอร์ลุยจิ ดา ปาเลสตรินา ในช่วง การฟื้นฟูดนตรีโบราณในศตวรรษที่ 19 และ 20 ผลงานตีพิมพ์ของออกัสต์ วิลเฮล์ม อัมโบ รส อัลเบิร์ต ส ไมเยอร์ส เฮล มุ ทออสท์ฮอฟฟ์และเอ็ดเวิร์ด โลวินสกีนำไปสู่การประชุมทางวิชาการที่ประสบความสำเร็จในปี 1971 ซึ่งทำให้เกิดการประเมินโจสควินใหม่ในฐานะบุคคลสำคัญในดนตรีเรเนสซองส์ แม้ว่านักวิชาการบางคนจะตั้งคำถามว่าเขาได้รับการยกย่องเกินจริงไปหรือไม่เมื่อเทียบกับนักแต่งเพลงร่วมสมัยคนอื่นๆ โจสควินยังคงได้รับความสนใจในศตวรรษที่ 21 และผลงานเพลงของเขายังคงถูกบันทึกเสียงและเป็นหัวข้อของการศึกษาค้นคว้าอย่างต่อเนื่อง เขาได้รับการยกย่องไปทั่วโลกในโอกาสครบรอบ 500 ปีแห่งการเสียชีวิตของเขาในปี 2021

ชื่อเต็มของ Josquin คือ Josquin Lebloitte dit des Prez เป็นที่รู้จักในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ^{[ 3 ]}เอกสารสองฉบับจากปี 1483 ที่พบในCondé-sur-l'Escautระบุว่านักประพันธ์เพลงผู้นี้เป็นหลานชายของ Gille Lebloitte dit des Prez และเป็นบุตรชายของ Gossard Lebloitte dit des Prez ^{[ 4 ]}ชื่อแรกของเขา Josquin เป็น รูป ย่อของ Josse ซึ่งเป็นชื่อภาษาฝรั่งเศสของJudocนักบุญ ชาว เบรอตงในศตวรรษที่ 7 ^{[ 5 ]} Josquin เป็นชื่อสามัญในฟลานเดอร์สและฝรั่งเศสตอนเหนือในศตวรรษที่ 15 และ 16 ^{[ 6 ]}เอกสารอื่นๆ ระบุว่านามสกุล des Prez ถูกใช้โดยครอบครัวมาอย่างน้อยสองชั่วอายุคน อาจเพื่อแยกแยะพวกเขาออกจากสาขาอื่นๆ ของตระกูล Lebloitte ^{[ 7 ]}ในขณะนั้น ชื่อ Lebloitte หายาก และเหตุผลที่ครอบครัวของ Josquin เลือกใช้นามสกุล des Prez ที่พบได้ทั่วไปมากกว่าเป็นชื่อสกุล ของพวกเขา ยังคงไม่ชัดเจน^{[ 8 ]}

ชื่อของเขามีการสะกดหลายแบบในบันทึกร่วมสมัย: ชื่อแรกของเขาสะกดว่า Gosse, Gossequin, Jodocus, Joskin, Josquinus, Josse, Jossequin, Judocus และ Juschino; และนามสกุลของเขาเขียนว่า a Prato, de Prato, Pratensis, de Prés, Desprez, des Prés และ des Près ^{[ 6 ]}ในบทเพลงโมเต็ตIllibata Dei virgo nutrix ของเขา เขาได้ใส่คำย่อของชื่อของเขาไว้ โดยสะกดว่า IOSQVIN Des PREZ ^{[ 9 ]}เอกสารจาก Condé ซึ่งเป็นที่ที่เขาอาศัยอยู่ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต อ้างถึงเขาว่า "Maistre Josse Desprez" เอกสารเหล่านี้รวมถึงจดหมายที่เขียนโดยคณะสงฆ์แห่ง Notre-Dame of Condé ถึงMargaret แห่งออสเตรียซึ่งระบุชื่อเขาว่า "Josquin Desprez" ^{[ 10 ]}ความเห็นทางวิชาการแตกต่างกันว่านามสกุลของเขาควรเขียนเป็นคำเดียว (Desprez) หรือสองคำ (des Prez) โดยสิ่งพิมพ์จากทวีปยุโรปนิยมแบบแรก และสิ่งพิมพ์ภาษาอังกฤษนิยมแบบหลัง^{[ 11 ]}งานวิจัยสมัยใหม่โดยทั่วไปเรียกเขาว่า Josquin ^{[ 12 ]}

มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับช่วงปีแรก ๆ ของโจสควิน^{[ 14 ]}รายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติของเขาเป็นที่ถกเถียงกันมานานหลายศตวรรษ นักดนตรีวิทยา วิลเลียม เอลเดอร์ส ตั้งข้อสังเกตว่า "อาจเรียกได้ว่าเป็นโชคชะตาที่ไม่มีใครรู้ทั้งปีเกิดและสถานที่เกิดของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคเรเนสซองส์" ^{[ 3 ]}ปัจจุบันเชื่อกันว่าเขาเกิดราวปี 1450 และอย่างช้าที่สุดก็คือปี 1455 ทำให้เขาเป็น "คนร่วมสมัยใกล้เคียง" กับนักประพันธ์เพลงลอยเซต์ คอมเพเรและไฮน์ริช ไอแซ ค และอายุมากกว่าจาคอบ โอเบรชต์เล็กน้อย^{[ 14 ] [ n 1 ]}กอสซาร์ต ดิต เดส์ เพรซ บิดาของโจสควิน เป็นตำรวจในเขตปกครองของอาธซึ่งถูกกล่าวหาว่ากระทำความผิดหลายประการ รวมถึงการร้องเรียนเรื่องการใช้กำลังเกินกว่าเหตุและหายไปจากบันทึกหลังจากปี 1448 ^{[ n 2 ]}ไม่มีใครทราบข้อมูลเกี่ยวกับมารดาของโจสควิน ซึ่งไม่มีปรากฏในเอกสารที่หลงเหลืออยู่ แสดงให้เห็นว่าเธออาจไม่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นมารดาที่ถูกต้องตามกฎหมายของโจสควิน หรือเธอเสียชีวิตไม่นานหลังจากนั้น หรือระหว่างที่เขาเกิด ประมาณปี 1466 บางทีอาจเป็นช่วงที่บิดาของเขาเสียชีวิต โจสควินได้รับการแต่งตั้งจากลุงและป้าของเขา จิลล์ เลอบลัวต์ ดิต เดส์ เพรซ และฌาค บาเนสตันน์ ให้เป็นทายาทของพวกเขา^{[ 16 ] [ 17 ]}

โจสควินเกิดที่ไหนสักแห่งในบริเวณที่ปัจจุบันคือภาคตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสหรือเบลเยียม^{[ 18 ] [ n 3 ]}แม้ว่าเขาจะมีความเกี่ยวข้องกับคอนเดในช่วงบั้นปลายชีวิต แต่คำให้การของโจสควินเองบ่งชี้ว่าเขาไม่ได้เกิดที่นั่น^{[ 11 ] [ 14 ]}หลักฐานที่แน่ชัดเพียงอย่างเดียวเกี่ยวกับสถานที่เกิดของเขาคือเอกสารทางกฎหมายในภายหลัง ซึ่งโจสควินอธิบายว่าเขาเกิดเลย Noir Eauwe ซึ่งหมายถึง 'น้ำดำ' ^{[ 11 ] [ 14 ]}คำอธิบายนี้ทำให้นักวิชาการงงงวย และมีทฤษฎีต่างๆ เกี่ยวกับแหล่งน้ำที่กล่าวถึง^{[ 14 ]} มีการเสนอ แม่น้ำ L'Eau Noire ในอาร์เดนส์และมีหมู่บ้านชื่อPrezอยู่ที่นั่น^{[ 14 ]}แม้ว่านักดนตรีวิทยาDavid Fallowsจะโต้แย้งว่าความซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับชื่อของโจสควินทำให้การเชื่อมโยงนามสกุลไม่เกี่ยวข้อง และแม่น้ำนั้นเล็กเกินไปและอยู่ไกลจากคอนเดเกินไปที่จะเป็นตัวเลือก^{[ 24 ]}ฟอลโลว์เสนอสถานที่เกิดใกล้กับ แม่น้ำ เอสโกต์และ แม่น้ำ ไฮน์ ที่บรรจบกัน ที่คอนเด โดยเลือกแม่น้ำไฮน์เพราะเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการขนส่งถ่านหิน ซึ่งอาจตรงกับคำอธิบาย "น้ำดำ" ^{[ 25 ] [ n 4 ]}ทฤษฎีอื่นๆ ได้แก่ การเกิดใกล้กับแซงต์-เกวนติน จังหวัดไอส์เนเนื่องจากความเกี่ยวข้องในช่วงต้นของเขากับโบสถ์วิทยาลัยแซงต์-เกวนตินหรือในหมู่บ้านเล็กๆ แห่งโบเรวัวร์ซึ่งอยู่ใกล้กับแม่น้ำเอสโกต์ แม่น้ำที่อาจถูกอ้างถึงในบทกวีแบบอักษรนำในบทเพลงโมเต็ตIllibata Dei virgo nutrixใน ภายหลังของเขา ^{[ 14 ]}

ไม่มีหลักฐานเอกสารใดที่กล่าวถึงการศึกษาหรือการเลี้ยงดูของ Josquin ^{[ 27 ]} Fallows เชื่อมโยงเขากับ Goseequin de Condent ซึ่งเป็นเด็กรับใช้ในโบสถ์ประจำวิทยาลัย Saint-Géry, Cambraiจนถึงกลางปี ​​1466 ^{[ 28 ]}นักวิชาการคนอื่นๆ เช่นGustave Reeseเล่าถึงบันทึกในศตวรรษที่ 17 จากClaude Hémeré เพื่อนของพระคาร์ดินัล Richelieu ซึ่งชี้ให้เห็นว่า Josquin กลายเป็นเด็กนักร้องประสานเสียงกับเพื่อนของเขา Jean Moutonที่โบสถ์ประจำวิทยาลัย Saint-Quentin ^{[ 27 ]}บันทึกนี้ถูกตั้งคำถาม^{[ 14 ]}โบสถ์ประจำวิทยาลัยแห่งนั้นเป็นศูนย์กลางสำคัญของการอุปถัมภ์ของราชวงศ์และดนตรีสำหรับพื้นที่นั้น บันทึกทั้งหมดจาก Saint-Quentin ถูกทำลายในปี 1669 และ Josquin อาจได้รับความสัมพันธ์ในภายหลังกับโบสถ์หลวงของฝรั่งเศสผ่านความสัมพันธ์ในช่วงต้นกับ Saint-Quentin ^{[ 14 ]}ไม่มีหลักฐานว่า Josquin ศึกษากับJohannes Ockeghemตามที่นักเขียนรุ่นหลังอย่างGioseffo ZarlinoและLodovico Zacconiอ้าง^{[ 14 ]}นักวิจารณ์รุ่นหลังอาจหมายความเพียงว่า Josquin "เรียนรู้จากตัวอย่างของนักประพันธ์รุ่นพี่" ^{[ 14 ]} Josquin เขียนบทไว้อาลัยต่อการเสียชีวิตของ Ockeghem ชื่อNymphes des boisเขายังอ้างอิงดนตรีของ Ockeghem หลายครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทเพลงคู่Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorumซึ่งมีท่อนเปิดที่เหมือนกับบทเพลงAlma Redemptoris mater ของ Ockeghem ^{[ 14 ] [ 29 ] [ n 5 ]}

Josquin น่าจะมีความเกี่ยวข้องกับมหาวิหาร Cambraiเนื่องจากมี "des Prez" อยู่ในรายชื่อนักดนตรีของมหาวิหารในOmnium bonorum plenaซึ่งเป็นบทเพลงโมเต็ตโดย Compère ^{[ 31 ]}บทเพลงโมเต็ตนี้แต่งขึ้นก่อนปี 1474 และกล่าวถึงนักดนตรีสำคัญหลายคนในยุคนั้น รวมถึงAntoine Busnois , Johannes Tinctoris , Johannes Regis , Ockeghem และGuillaume Du Fay [ ^{14 ] บทเพลง}โมเต็ตนี้อาจหมายถึงนักร้อง Pasquier Desprez แต่ Josquin น่าจะเป็นผู้ที่กล่าวถึงมากกว่า^{[ 14 ] [ 32 ] [ n 6 ]} Josquin ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ Du Fay อย่างแน่นอน^{[ 33 ]}นักดนตรีวิทยาAlejandro Planchartแนะนำว่าอิทธิพลนั้นไม่มากนัก^{[ 34 ]}

บันทึกการจ้างงานของ Josquin ครั้งแรกอย่างเป็นทางการคือวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2420 เมื่อเขาเป็นนักร้องในโบสถ์ของRené แห่ง Anjouในเมือง Aix-en-Provence [ ^{35 ] หลักฐาน}อื่นๆ อาจระบุว่าเขาอยู่ใน Aix ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 ^{[ 36 ]} Josquin อยู่ที่นั่นอย่างน้อยจนถึงปี พ.ศ. 2421 หลังจากนั้นชื่อของเขาก็หายไปจากบันทึกทางประวัติศาสตร์เป็นเวลาห้าปี^{[ 35 ]}เขาอาจยังคงรับใช้ René ต่อไป โดยเข้าร่วมกับนักร้องคนอื่นๆ เพื่อรับใช้Louis XIซึ่งส่งพวกเขาไปยังSainte-Chapelleในปารีส^{[ 35 ]}อาจอนุมานความเชื่อมโยงเพิ่มเติมกับหลุยส์ที่ 11 ได้จากบทเพลงโมเต็ตยุคแรกของ Josquin ที่ชื่อMisericordias Domini in aeternum cantaboซึ่งอาจเป็นการแสดงความเคารพต่อพระมหากษัตริย์ด้วยบทเพลง เนื่องจากจบลงด้วยวลี "In te Domine speravi, non confundar in aeternum" ซึ่งเป็นถ้อยคำจากสดุดี 30:2 ที่หลุยส์ทรงมอบหมายให้ฌอง บูร์ดิชงเขียนลงบนม้วนกระดาษ 50 ม้วนในปราสาท Plessis-lez-Tours [ ^{35 ] ทฤษฎี}ที่ได้รับการยอมรับน้อยกว่าเกี่ยวกับกิจกรรมของ Josquin ระหว่างปี 1478 ถึง 1483 คือ เขาได้เข้าไปอยู่ในครัวเรือนของนายจ้างในอนาคตของเขาคือAscanio Sforzaในปี 1480 แล้ว^{[ 37 ]}ในกรณีนั้น Josquin จะอยู่กับ Ascanio ในเฟอร์รารา และอาจเขียนMissa Hercules Dux Ferrariaeในช่วงเวลานี้ให้กับ Ercole d'Este ในช่วงเวลานี้^มี การรวบรวม Casanatense chansonnierในเมืองเฟอร์รารา^{[38 ]ซึ่งรวม}ถึงเพลง chanson หกเพลงโดย Josquin, Adieu mes amours , En l'ombre d'ung buissonet , Et trop penser , Ile fantazies ^de Joskin , Que vous ma dameและUne mousque de Biscaye ^{[ 35 ]} Adieu mes amoursและQue vous ma dameเชื่อกันว่าได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เนื่องจากมีการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในแหล่งต่อมา^{[ 39 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1483 โจสควินกลับไปยังคอนเดเพื่อรับมรดกจากป้าและลุงของเขา ซึ่งอาจถูกสังหารเมื่อกองทัพของพระเจ้าหลุยส์ที่ 11 ล้อมเมืองในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1478 และได้ขังและเผาประชากรในโบสถ์^{[ 35 ] [ 40 ]}ในเอกสารเดียวกันนั้น มีรายงานว่าโบสถ์ประจำเมืองคอนเดได้มอบไวน์เกียรติยศ ( vin d' honneur )ให้แก่โจสควิน เพราะ "ในฐานะนักดนตรีที่เคยรับใช้กษัตริย์สองพระองค์ เขาจึงเป็นแขกผู้มีเกียรติของเมืองเล็กๆ แห่งนี้" ^{[ 40 ]} โจสควินจ้าง ผู้จัดการมรดกอย่างน้อย 15 คนเพื่อจัดการมรดกของเขา ซึ่งบ่งชี้ว่าในขณะนั้นเขาร่ำรวย^{[ 41 ]}นี่อาจอธิบายได้ว่าทำไมในภายหลังเขาจึงสามารถเดินทางได้บ่อยครั้งและไม่ต้องแต่งเพลงสวดจำนวนมากเหมือนไอแซคและลุดวิก เซนฟล์ผู้ ร่วมสมัย ^{[ 41 ]}

บันทึกที่หลงเหลืออยู่ระบุว่า Josquin อยู่ในมิลานเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1484 อาจจะเป็นหลังจากที่เขาเดินทางไป Condé ในปี 1483 ^{[ 37 ]}ในเดือนมีนาคม 1484 เขาอาจจะไปเยือนโรม^{[ 42 ]} Fallows คาดการณ์ว่า Josquin ออกจาก Condé ไปอิตาลีอย่างรวดเร็วเพราะมรดกของเขาทำให้เขามีอิสระมากขึ้นและทำให้เขาสามารถหลีกเลี่ยงการรับใช้กษัตริย์ที่เขาสงสัยว่าเป็นต้นเหตุการตายของป้าและลุงของเขา^{[ 40 ]}ในเวลานั้น ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของมหาวิหารมิลานมีชื่อเสียงในด้านความเป็นเลิศ^{[ 44 ]} Josquin ได้รับการว่าจ้างจากตระกูล Sforzaและในวันที่ 20 มิถุนายน 1484 ได้เข้ารับราชการกับพระคาร์ดินัล Ascanio Sforza ^{[ 37 ]}ชื่อเสียงของ Josquin ในฐานะนักแต่งเพลง คำแนะนำที่ดีจากผู้อุปถัมภ์หรือนักดนตรีด้วยกัน หรือการใช้ความมั่งคั่งของเขา อาจช่วยให้เขาได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติและยาวนานนี้^{[ 45 ]}ขณะทำงานให้กับ Ascanio เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม Josquin ได้ขออนุญาตเป็นอธิการ โบสถ์ ประจำตำบล Saint Aubin ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกปฏิเสธไปแล้ว โดยที่เขายังไม่ได้บวชเป็นบาทหลวง^{[ 46 ]} Joshua Rifkin ระบุว่าบทเพลงโมเต็ต Ave Maria ... Virgo serenaที่มีชื่อเสียงนั้นแต่งขึ้นในช่วงเวลานี้ ประมาณปีค.ศ. 1485 ^{[ 35 ] [ 47 ] [ n 7 ]}

Josquin เดินทางไปโรมกับ Ascanio ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1484 เป็นเวลาหนึ่งปี และอาจเดินทางไปปารีสเพื่อดำเนินคดีความเกี่ยวกับตำแหน่งทางศาสนาใน Saint Aubin ในช่วงปลายทศวรรษ ค.ศ. 1480 ^{[ 37 ]}ในช่วงเวลานี้ กวีSerafino dell'Aquilaได้เขียนบทกวีซอนเน็ตถึง Josquin ชื่อ "Ad Jusquino suo compagno musico d'Ascanio" ("ถึง Josquin เพื่อนนักดนตรีของ Ascanio") ซึ่งขอให้เขา "อย่าท้อแท้หาก 'อัจฉริยภาพอันสูงส่ง' ของเขาดูเหมือนจะได้รับค่าตอบแทนน้อย" ^{[ 37 ] [ 49 ] [ n 8 ]}ระหว่างปี ค.ศ. 1485 ถึง 1489 Josquin อาจรับใช้กษัตริย์Matthias Corvinus แห่งฮังการี ในเวียนนา^{[ 50 ]}บันทึกของพระคาร์ดินัลGirolamo Aleandroในปี 1539 ระบุ ว่า อาร์คบิชอปแห่ง Esztergom Pal Vardayกล่าวว่าราชสำนักของ Matthias ประกอบด้วย "จิตรกรและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม รวมถึง Josquin เองด้วย" ^{[ 51 ] [ 52 ]}นักวิชาการบางคนเสนอว่า Aleandro กำลังพูดซ้ำข่าวลือที่ผิด^{[ 37 ]}หรือว่า Varday สับสนระหว่าง Josquin des Prez กับJosquin DorหรือJohannes de Stokem [ ^{53 ] Fallows}โต้แย้งว่าไม่น่าเป็นไปได้ที่ Varday ซึ่งได้รับการศึกษาดีและเป็นนักดนตรี จะทำผิดพลาดเช่นนั้น แต่ก็ยอมรับว่าเป็นไปได้^{[ 54 ]}ราชสำนักของ Matthias มีมาตรฐานทางดนตรีสูงและจ้างนักดนตรีจำนวนมาก ซึ่งหลายคนมาจากอิตาลี^{[ 37 ]}แม้ว่าฟอลโลว์จะยืนยันว่าการปรากฏตัวของโจสควินในการรับใช้กษัตริย์ฮังการีเป็นไปได้^{[ 55 ]}แต่หลักฐานเป็นเพียงหลักฐานแวดล้อม และไม่มีเอกสารต้นฉบับใดหลงเหลืออยู่เพื่อยืนยันข้อกล่าวอ้างดังกล่าว^{[ 37 ]}โจสควินอยู่ในมิลานอีกครั้งในเดือนมกราคม ค.ศ. 1489 อาจจะจนถึงต้นเดือนพฤษภาคม และได้พบกับนักทฤษฎีและนักแต่งเพลงฟรานคินัส กัฟฟูริอุสที่นั่น^{[ 56 ]}

ตั้งแต่เดือนมิถุนายน ค.ศ. 1489 จนถึงอย่างน้อยเดือนเมษายน ค.ศ. 1494 โจสควินเป็นสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงของพระสันตะปาปาในกรุงโรม ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 8จากนั้นก็ เป็นสมเด็จ พระ สันตะปาปาอเล็กซานเดอ ร์ที่ 6 แห่งราชวงศ์บอร์เจีย[ 57 ^{] [ n 9 ] โจ}สควินอาจเดินทางมาถึงที่นั่นเนื่องจากการแลกเปลี่ยนนักร้องระหว่างลูโดวิโก สฟอร์ซาและสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ โดยที่สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ส่งกัสปาร์ ฟาน เวียร์เบเกไปยังมิลาน ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นการแลกเปลี่ยนกับโจสควิน^{[ 57 ]}การมาถึงของโจสควินนำมาซึ่งเกียรติยศที่จำเป็นอย่างมากให้กับคณะนักร้องประสานเสียง เนื่องจากนักแต่งเพลงกัสปาร์และสโตเค็มเพิ่งลาออกไป และนักร้องประสานเสียงคนอื่นๆ ที่เป็นที่รู้จักว่าเป็นนักแต่งเพลงมีเพียงมาร์บริอานัส เด ออร์โตและเบอร์ทรานดัส วาเกรัส^{[ 59 ]}สองเดือนหลังจากที่เขามาถึง โจสควินได้อ้างสิทธิ์ในตำแหน่งต่างๆ เป็นครั้งแรกในวันที่ 18 สิงหาคม^{[ 60 ]}การดำรงตำแหน่งทางศาสนาสามตำแหน่งที่ไม่เกี่ยวข้องกันในคราวเดียว โดยไม่ต้องมีถิ่นพำนักอยู่ที่นั่นหรือต้องพูดภาษาของพื้นที่นั้น ถือเป็นสิทธิพิเศษที่การดำรงตำแหน่งและตำแหน่งของโจสควินมอบให้^{[ 61 ]}เพื่อนร่วมงานในคณะนักร้องประสานเสียงหลายคนของเขาก็ได้รับสิทธิพิเศษเช่นนี้เช่นกัน^{[ 57 ]}ข้อเรียกร้องของเขารวมถึงตำแหน่งนักบวชที่Notre-Dame de Paris ; Saint Omer, Cambrai; โบสถ์ในสังกัดของอาราม Saint-Ghislain ; โบสถ์ประจำตำบล Basse-Yttre; โบสถ์สองแห่งใกล้ Frasnes, Hainaut; และ Saint-Géry, Cambrai ^{[ 57 ]}จดหมายของพระสันตะปาปาที่ยังหลงเหลืออยู่บ่งชี้ว่าข้อเรียกร้องบางส่วนเหล่านี้ได้รับการอนุมัติ แต่ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้ดำรงตำแหน่งนักบวชใดๆ เลย^{[ 61 ]}บันทึกการชำระเงินรายเดือนของโบสถ์ซิสทีนเป็นบันทึกที่ดีที่สุดเกี่ยวกับอาชีพของโจสควิน แต่บันทึกของโบสถ์พระสันตะปาปาทั้งหมดตั้งแต่เดือนเมษายน ค.ศ. 1494 ถึงเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1500 สูญหายไป ทำให้ไม่ทราบว่าเขาออกจากโรมเมื่อใด^{[ 58 ]}

หลังจากการบูรณะระหว่างปี 1997 ถึง 1998 พบว่ามีการเขียนชื่อJOSQUINJ ไว้ บนผนังของห้อง ร้องเพลงประสานเสียง ( cantoria ) ของ โบสถ์ซิสทีน ^{[ 57 ] [ 62 ]}ซึ่งเป็นหนึ่งในชื่อเกือบสี่ร้อยชื่อที่จารึกไว้ในโบสถ์ ประมาณหนึ่งร้อยชื่อสามารถระบุได้ว่าเป็นนักร้องของคณะนักร้องประสานเสียงของพระสันตะปาปา^{[ 63 ]}ชื่อเหล่านี้มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึง 18 และ ลายเซ็น JOSQUINJอยู่ในรูปแบบของศตวรรษที่ 15 ^{[ 64 ]}มีหลักฐานบางอย่างที่บ่งชี้ว่าชื่อนี้หมายถึง Josquin des Prez ซึ่งอาจตีความได้ว่าเป็น "Josquin" หรือ "Josquinus" ขึ้นอยู่กับว่าเส้นโค้งทางด้านขวาสุดนั้นอ่านเป็นตัวย่อของ "us" หรือไม่^{[ 63 ]}นักร้องประสานเสียงคนอื่นๆ ที่ชื่อ Josquin มักจะลงชื่อเต็ม ในขณะที่ Josquin des Prez เป็นที่ทราบกันว่าบางครั้ง ลงชื่อเพียง ชื่อเดียว^{[ 63 ]} Andrea Adami da Bolsenaบันทึกไว้ในOsservazioni per ben regolare il coro dei cantori della Cappella Pontificia ในปี 1711 ว่าในสมัยของเขา ชื่อของ Josquin ถูก "แกะสลัก" ไว้ให้เห็นได้ในห้องร้องเพลงประสานเสียงของโบสถ์ซิสทีน^{[ 64 ]}นักดนตรีวิทยา Richard Sherr เขียนว่า "แม้ว่านี่จะไม่ใช่ลายเซ็นจริง แต่ความเป็นไปได้ที่ Josquin des Prez จะเซ็นชื่อนี้ในระหว่างที่เขาอยู่ในโบสถ์ของพระสันตะปาปานั้นสูงมาก" ^{[ 64 ]}และ Fallows กล่าวว่า "มันแทบจะไม่นับว่าเป็นลายเซ็น แต่ก็อาจเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่เราจะหาได้" ^{[ 65 ]}

เอกสารที่ค้นพบตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 ได้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Josquin ระหว่างปี 1494 ถึง 1503; ในช่วงเวลาหนึ่งเขาได้รับการบวชเป็นบาทหลวง^{[ 66 ] [ 67 ]}ในเดือนสิงหาคม 1494 เขาไปที่ Cambrai ดังที่ปรากฏใน บันทึก vin d'honneur ( แปลว่า' ไวน์แห่งเกียรติยศ' ) และเขาอาจกลับไปโรมในไม่ช้าหลังจากนั้น^{[ 68 ]}ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปี 1498 ไม่มีหลักฐานที่แน่ชัดเกี่ยวกับกิจกรรมของเขา Fallows แนะนำว่าเขาอยู่ที่ Cambrai เป็นเวลาสี่ปีนี้^{[ 67 ] [ 69 ]} โดยอ้างถึงหนังสือ Locorum communium collectaneaของ Johannes Manlius ในปี 1562 ซึ่งเชื่อมโยง Josquin กับสถานประกอบการด้านดนตรีของ Cambrai ^{[ 69 ]}ข้อกล่าวอ้างนี้สอดคล้องกับความสัมพันธ์ในวัยเยาว์ของ Josquin ใน Cambrai และvin d'honneurที่นั่น ในภายหลัง ^{[ 69 ]} Manlius อ้างถึง Philip Melanchthonผู้ปฏิรูปเป็นแหล่งที่มาของเรื่องราวมากมายของเขา ซึ่งเป็นการเสริมความน่าเชื่อถือของเรื่องเล่า Josquin ของเขา Melanchthon มีความใกล้ชิดกับบุคคลสำคัญทางดนตรีในยุคของเขา รวมถึงGeorg Rhau ผู้จัดพิมพ์ และ Adrianus Petit Coclicoนักแต่งเพลง^{[ 69 ]}

จดหมายสองฉบับระหว่างสมาชิกของตระกูลกอนซากาและอัสคานิโอ สฟอร์ซา ชี้ให้เห็นว่าโจสควินอาจกลับเข้ารับใช้ตระกูลสฟอร์ซาในมิลานราวปี 1498 โดยกล่าวถึงคนรับใช้ชื่อจูสชิโนที่ส่งสุนัขล่าสัตว์ให้กับตระกูลกอนซากา^{[ 67 ] [ 70 ]}หลักฐานแวดล้อมชี้ให้เห็นว่าจูสชิโนอาจเป็นโจสควิน เดส์ เพรซ แต่ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าเขามีคุณสมบัติเหมาะสมสำหรับงานดังกล่าวหรือไม่ และคงเป็นเรื่องผิดปกติที่จะเรียกเขาว่าเป็นคนรับใช้มากกว่านักดนตรีหรือนักร้อง^{[ 71 ]}โจสควินอาจไม่ได้อยู่ในมิลานนานนัก เนื่องจากนายจ้างเก่าของเขาถูกจับกุมระหว่างการรุกรานของหลุยส์ที่ 12 ในปี1499 ^{[ 67 ]}ก่อนที่เขาจะจากไป เขาน่าจะแต่งเพลงฆราวาสสองเพลง ได้แก่ ฟรอตโตลาที่มีชื่อเสียงอย่างEl Grillo ("จิ้งหรีด") และIn te Domine speravi ("ข้าพเจ้าได้ฝากความหวังไว้ในพระองค์ พระเจ้า") ซึ่งอิงจากสดุดี 31 ^{[ 67 ] [ 72 ]}ข้อหลังนี้อาจเป็นการอ้างอิงถึงนักปฏิรูปศาสนาGirolamo Savonarolaซึ่งถูกเผาทั้งเป็นในฟลอเรนซ์ในปี 1498 และ Josquin ดูเหมือนจะมีความเคารพนับถือเป็นพิเศษต่อเขา ข้อความดังกล่าวเป็นบทเพลงสดุดีที่ Savonarola โปรดปราน เป็นบทภาวนาที่เขาเขียนไม่เสร็จในคุกก่อนถูกประหารชีวิต^{[ 72 ]}

Josquin น่าจะอยู่ในฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เอกสารที่พบในปี 2008 ระบุว่าเขาไปเยือนTroyesสองครั้งระหว่างปี 1499 ถึง 1501 ^{[ 73 ]}บันทึกที่ Hémeré เคยตั้งข้อสงสัยมานานว่า Josquin มีตำแหน่งนักบวชที่ Saint-Quentin ได้รับการยืนยันด้วยหลักฐานเอกสารว่าเขาได้แลกเปลี่ยนตำแหน่งนั้นภายในวันที่ 30 พฤษภาคม 1503 ^{[ 74 ]}ตำแหน่งนักบวชที่ Saint-Quentin มักจะเป็นของขวัญจากกษัตริย์ฝรั่งเศสให้กับสมาชิกในราชสำนัก ซึ่งบ่งชี้ว่า Josquin ได้รับการว่าจ้างจาก Louis XII ^{[ 74 ]}ตามที่ Glarean กล่าวไว้ในDodecachordonปี 1547 บทเพลงMemor esto verbi tui servo tuo ("จงระลึกถึงคำสัญญาของพระองค์ที่มีต่อผู้รับใช้ของพระองค์") ถูกแต่งขึ้นเพื่อเป็นการเตือนกษัตริย์อย่างอ่อนโยนให้รักษาสัญญาเรื่องผลประโยชน์แก่ Josquin ^{[ 67 ]} Glarean อ้างว่าเมื่อได้รับตำแหน่ง Josquin ได้แต่งเพลงโมเต็ตโดยใช้เนื้อร้องว่าBonitatem fecisti cum servo tuo, Domine ("ข้าแต่พระเจ้า พระองค์ทรงเมตตาต่อข้ารับใช้ของพระองค์") เพื่อแสดงความกตัญญูต่อกษัตริย์ ไม่ว่าจะเป็น Louis XI หรือ Louis XII ^{[ 75 ] [ 76 ]}แม้ว่าเพลงโมเต็ตดังกล่าวจะยังคงอยู่และมีการกล่าวถึงร่วมกับMemor esto ของ Josquin ในหลายแหล่งข้อมูล แต่ ปัจจุบัน Bonitatem fecistiถูกระบุว่าเป็นผลงานของCarpentras [ ^{75 ] [ 76 ] ผล}งานประพันธ์อื่นๆ ของ Josquin บางชิ้นได้รับการกำหนดวันที่อย่างคร่าวๆ ว่าอยู่ในช่วงที่เขาพำนักอยู่ในฝรั่งเศส เช่นVive le royและIn exitu Israelซึ่งมีลักษณะคล้ายกับรูปแบบของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในราชสำนักฝรั่งเศส^{[ 77 ]} เพลง De profundisห้าเสียงซึ่งเป็นการประพันธ์ทำนองจากบทเพลงสดุดี 130ดูเหมือนจะแต่งขึ้นเพื่อพิธีศพของกษัตริย์ อาจจะเป็นพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 แอนน์แห่งบริตตานีหรือพระเจ้าฟิลิปที่ 1 แห่งกัสติลยา^{[ 67 ]}

Josquin เดินทางมาถึงเฟอร์ราราในวันที่ 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1503 เพื่อรับใช้Ercole I d'Este ดยุกแห่งเฟอร์ราราผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ซึ่งพยายามมาหลายปีแล้วที่จะหาคนมาแทนที่Johannes Martini นักแต่งเพลงและหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ที่เพิ่งเสียชีวิตไป^{[ 78 ] [ 79 ]}ไม่มีเอกสารใดที่บันทึกว่า Josquin เคยทำงานในเฟอร์รารามาก่อน แม้ว่าความสัมพันธ์ก่อนหน้านี้ของเขากับ Ercole จะบ่งชี้ว่าเขาเคยทำงานที่นั่นมาก่อน^{[ 80 ]}เขาได้ลงนามในเอกสารที่ระบุว่าเขาไม่ได้ตั้งใจจะอยู่ที่นั่นนาน^{[ 81 ]}เป็นที่ทราบกันว่า Ercole ได้พบกับ Louis XII อดีตนายจ้างของ Josquin ตลอดช่วงปี ค.ศ. 1499 ถึง 1502 และการพบปะเหล่านี้อาจนำไปสู่การรับใช้ดยุกของเขา^{[ 67 ]}มีจดหมายสองฉบับที่อธิบายถึงสถานการณ์การมาถึงของเขา ซึ่งทั้งสองฉบับมาจากข้าราชบริพารที่ค้นหาพรสวรรค์ทางดนตรีในการรับใช้ Ercole ^{[ 82 ]}จดหมายฉบับแรกมาจาก Girolamo da Sestola (ฉายาว่า "Coglia") ถึง Ercole โดยอธิบายว่า: "ท่านลอร์ด ข้าพเจ้าเชื่อว่าไม่มีลอร์ดหรือกษัตริย์องค์ใดที่จะมีโบสถ์ที่ดีกว่าของท่านลอร์ด หากท่านลอร์ดส่งคนไปเชิญ Josquin [...] และด้วยการให้ Josquin อยู่ในโบสถ์ของเรา ข้าพเจ้าต้องการจะวางมงกุฎไว้บนโบสถ์ของเรา" (14 สิงหาคม 1502) ^{[ 67 ]}จดหมายฉบับที่สองจากข้าราชบริพาร Gian de Artiganova วิพากษ์วิจารณ์ Josquin และเสนอให้ Heinrich Isaac แทน: ^{[ 83 ]}

"สำหรับผม [ไอแซค] ดูเหมาะสมที่จะรับใช้ท่านลอร์ดมากกว่าโจสควินเสียอีก เพราะเขามีอัธยาศัยดีกว่าและเข้ากับคนง่ายกว่า และจะแต่งเพลงใหม่ๆ บ่อยกว่า จริงอยู่ที่โจสควินแต่งเพลงได้ดีกว่า แต่เขาแต่งเมื่อเขาต้องการ ไม่ใช่เมื่อใครต้องการ และเขาเรียกร้องค่าจ้าง 200 ดูแคต ในขณะที่ไอแซคจะมาในราคา 120 ดูแคต—แต่ท่านลอร์ดจะเป็นผู้ตัดสินใจ"

ประมาณสามเดือนต่อมา โจสควินได้รับเลือก โดยเงินเดือน 200 ดูแคตถือเป็นเงินเดือนสูงสุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับสมาชิกในโบสถ์ของดยุค^{[ 84 ]}จดหมายของอาร์ติกาโนวาเป็นแหล่งข้อมูลที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับบุคลิกภาพของโจสควิน และนักดนตรีวิทยาแพทริก เมซีย์ตีความว่าหมายความว่าเขาเป็น "เพื่อนร่วมงานที่ยากลำบากและมีทัศนคติที่เป็นอิสระในการสร้างสรรค์ดนตรีให้กับผู้อุปถัมภ์ของเขา" ^{[ 67 ]}เอ็ดเวิร์ด โลวินสกีเชื่อมโยงพฤติกรรมที่ดูเหมือนจะยากลำบากของเขากับพรสวรรค์ทางดนตรี และใช้จดหมายเป็นหลักฐานว่าคนร่วมสมัยของโจสควินยอมรับอัจฉริยภาพของเขา^{[ 85 ] [ 86 ]}นักดนตรีวิทยา ร็อบ เวกแมน ตั้งคำถามว่าสามารถสรุปผลที่มีความหมายจากเรื่องเล่าเช่นนี้ได้หรือไม่^{[ 87 ]}ในสิ่งพิมพ์ในภายหลัง เวกแมนตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะที่ไม่เคยมีมาก่อนของจุดยืนดังกล่าวและเตือนว่า "อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่าจดหมายฉบับนี้อาจถูกมองว่าสะท้อนถึงทัศนคติและความคาดหวังของผู้รับ เออร์โคล เดอ เอสเต ได้เช่นกัน" ^{[ 88 ]}

ขณะอยู่ที่เฟอร์รารา โจสควินได้ประพันธ์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาหลายชิ้น รวมถึงMiserere mei, Deusที่ เคร่งขรึมและได้รับอิทธิพลจากซาโวนาโรลา ^{[ 89 ]}ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในบทเพลงโมเต็ตที่แพร่หลายมากที่สุดในศตวรรษที่ 16 ^{[ 90 ]}นอกจากนี้ บทเพลงโมเต็ต Virtuoso อย่างVirgo salutiferiซึ่งประพันธ์ขึ้นจากบทกวีของErcole StrozziและO virgo prudentissimaซึ่งประพันธ์ขึ้นจากบทกวีของPoliziano ก็อาจประพันธ์ขึ้นในช่วงเวลานี้เช่น กัน^{[ 91 ]}เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันทางด้านรูปแบบกับMiserereและVirgo salutiferiทำให้ Missa Hercules Dux Ferrariaeถูกจัดอยู่ในช่วงเวลานี้เช่นกัน ก่อนหน้านี้เคยคิดว่าประพันธ์ขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1480 ^{[ 92 ] [ 93 ] [ n 10 ]}โจสควินไม่ได้อยู่ที่เฟอร์ราราเป็นเวลานาน การระบาดของโรคระบาดในปี 1503 ทำให้ดยุคและครอบครัว รวมถึงประชาชนสองในสามต้องอพยพ และโจสควินก็ออกจากเมืองในเดือนเมษายนปี 1504 โอเบรชต์ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากเขาเสียชีวิตจากโรคระบาดในช่วงกลางปี ​​1505 ^{[ 91 ]}

แผนที่ Condé-sur-l'Escaut ในปี 1545 โดยJacob van Deventer

Josquin probably moved from Ferrara to his home region of Condé-sur-l'Escaut, and became provost of the collegiate church of Notre-Dame on 3 May 1504; he may have obtained the post from Philip I's sponsorship.^[96] His role gave him political responsibility, and put him in charge of a workforce which included a dean, a treasurer, 25 canons, 18 chaplains, 16 vicars, 6 choir-boys and other priests.^[97] This was an appealing place for his old age: it was near his birthplace, had a renowned choir and was the leading musical establishment in Hainaut, besides St. Vincent at Soignies and Cambrai Cathedral.^[96] Very few records of his activity survive from this time; he bought a house in September 1504, and sold it (or a different one) in November 1508.^{[98][n 11]} The Josquin mentioned may be the Joskin who traveled to present chansons to Charles V, Holy Roman Emperor in Brussels or Mechelen.^[96]

In his later years Josquin composed many of his most admired works. They include the masses Missa de Beata Virgine and Missa Pange lingua; the motets Benedicta es, Inviolata, Pater noster–Ave Maria and Praeter rerum seriem; and the chansons Mille regretz, Nimphes, nappés and Plus nulz regretz.^[39] The last of these, Plus nulz regretz, is set to a poem by Jean Lemaire de Belges that celebrates the future engagement between Charles V and Mary Tudor.^[96] In his last years Josquin's music saw European-wide dissemination through publications by the printer Ottaviano Petrucci.^[100] Josquin's compositions were given a prominent place by Petrucci, and were reissued numerous times.^[96]

ก่อนตาย โจสควินได้มอบเงินบริจาคสำหรับการแสดงบทสวดPater noster ของเขา ในขบวนแห่ทั่วไปทุกครั้งที่ชาวเมืองผ่านบ้านของเขา โดยหยุดเพื่อวางเวเฟอร์บนแท่นบูชาในตลาดเพื่อถวายแด่พระแม่มารี^{[ 101 ]}เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ค.ศ. 1521 และมอบทรัพย์สินของเขาให้กับคณะสงฆ์ของคอนเดแห่งนอเทรอดาม^{[ 96 ]}เขาถูกฝังไว้หน้าแท่นบูชาหลักของโบสถ์^{[ 102 ]}แต่หลุมฝังศพของเขาถูกทำลาย ไม่ว่าจะเป็นในช่วงสงครามศาสนาของฝรั่งเศส (ค.ศ. 1562–1598) หรือในปี ค.ศ. 1793 เมื่อโบสถ์ถูกทำลายท่ามกลางการปฏิวัติฝรั่งเศส^{[ 96 ]}

โจสควินเป็นนักร้องอาชีพตลอดชีวิต และผลงานการประพันธ์ของเขาส่วนใหญ่เป็นเพลงร้อง^{[ 104 ]}เขาเขียนเพลงในสามประเภทหลัก ได้แก่ เพลงสวดเพลงโมเต็ตและเพลงชองซง (พร้อมเนื้อร้องภาษาฝรั่งเศส) ^{[ 104 ]}ตลอดระยะเวลา 50 ปีในอาชีพการงาน ผลงานของโจสควินมีมากกว่าผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในยุคเดียวกัน ยกเว้นอาจจะเป็นไอแซคและโอเบรชต์^{[ 105 ]}การกำหนดลำดับเวลาของผลงานประพันธ์ของเขานั้นทำได้ยาก แหล่งข้อมูลที่ตีพิมพ์ผลงานเหล่านั้นมีหลักฐานน้อย และความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์และบริบทก็มีน้อย^{[ 106 ]}ต้นฉบับเพลงของโจสควินจำนวนน้อยมากที่มีอายุย้อนไปก่อนศตวรรษที่ 16 เนื่องจาก ตามที่โนเบิลกล่าวไว้ว่า "เวลา สงคราม และความกระตือรือร้น (ทั้งทางศาสนาและต่อต้านศาสนา)" ^{[ 105 ]}การระบุผลงานในยุคแรกๆ นั้นทำได้ยากเป็นพิเศษ และผลงานในยุคหลังๆ ก็ให้ความแน่นอนมากกว่าเพียงบางครั้งเท่านั้น^{[ 105 ]}นักดนตรีวิทยาRichard Taruskinเขียนว่าการศึกษาสมัยใหม่ "ยังห่างไกลจากลำดับเวลาที่เชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์และไม่น่าจะไปถึงจุดนั้นได้" และแนะนำว่าแบบจำลองชั่วคราวในปัจจุบัน "บอกเราเกี่ยวกับตัวเราเองและวิธีที่เราเรียนรู้สิ่งที่เรารู้มากกว่าที่จะบอกเกี่ยวกับ Josquin" ^{[ 107 ]}

หลังจากDu Fayเสียชีวิตในปี 1474 Josquin และคนร่วมสมัยของเขาใช้ชีวิตอยู่ในโลกดนตรีที่มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบบ่อยครั้ง^{[ 34 ]}ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากการเคลื่อนย้ายของนักดนตรีระหว่างภูมิภาคต่างๆ ของยุโรป^{[ 108 ]}นักดนตรีวิทยาหลายคนยกย่อง Josquin ว่ามีส่วนสำคัญในการพัฒนาสามประการ:

1. การค่อยๆ ละทิ้ง แนว ทำนอง ที่ยาวเหยียด และหันมาเน้นที่ทำนองย่อย ที่สั้นกว่า แทน^{[ 109 ]} " เซลล์ทำนอง" เหล่านี้เป็นท่วงทำนองสั้นๆ ที่จดจำได้ง่าย ซึ่งส่งต่อจากเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียงหนึ่งใน ลักษณะ ทำนองประสานทำให้เกิดความเป็นเอกภาพภายใน^{[ 110 ]}
2. การใช้โพลีโฟนีเลียนแบบที่ โดดเด่นมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างเท่าเทียมกันระหว่างเสียงต่างๆ ซึ่ง "ผสมผสานการบูรณาการที่สมเหตุสมผลและเป็นเนื้อเดียวกันของพื้นที่ดนตรีเข้ากับแรงกระตุ้นจังหวะที่ต่ออายุตัวเอง" ^{[ 109 ]}
3. เน้นที่เนื้อหา โดยดนตรีทำหน้าที่เน้นย้ำความหมาย ซึ่งเป็นรูปแบบแรกเริ่มของการวาดภาพด้วยคำพูด^{[ 109 ]}

นักดนตรีวิทยาJeremy Nobleสรุปว่านวัตกรรมเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนผ่านจากดนตรีในยุคแรกๆ ของ Du Fay และ Ockeghem ไปสู่ผู้สืบทอดของ Josquin อย่างAdrian WillaertและJacques Arcadeltและในที่สุดก็ไปสู่ผู้ประพันธ์เพลงในยุคปลายสมัยเรเนสซองส์อย่างGiovanni Pierluigi da PalestrinaและOrlande de Lassus ^{[ 109 ]}

พิธีมิสซาเป็นพิธีกรรมหลักของคริสตจักรคาทอลิก และการประพันธ์เพลงประสานเสียงสำหรับบท สวด ทั่วไปของมิสซา—Kyrie , Gloria , Credo , Sanctus และ Agnus Dei—ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในศตวรรษที่ 14 ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เป็นต้นมา นักประพันธ์เพลงได้ถือว่ามิสซาเป็นแนวเพลงหลักในดนตรีคลาสสิกตะวันตกตามความต้องการที่เพิ่มมากขึ้น^{[ 111 ]}ในสมัยของ Josquin บทเพลงมิสซาโดยทั่วไปได้รับการกำหนดมาตรฐานให้เป็นงานประพันธ์เพลงประสานเสียงห้าท่อนที่มีเนื้อหาสำคัญ ทำให้เป็นเรื่องยากสำหรับนักประพันธ์เพลงที่จะตอบสนองทั้งความต้องการด้านพิธีกรรมและด้านดนตรี ตัวอย่างก่อนหน้านี้ในแนวเพลงนี้โดยนักประพันธ์เพลงเช่น Du Fay และ Ockeghem ได้รับการชื่นชมและเลียนแบบอย่างกว้างขวาง^{[ 111 ]}

Josquin และ Obrecht เป็นผู้นำในการพัฒนารูปแบบนี้อย่างเข้มข้น^{[ 112 ] [ 111 ]}บทเพลงสวดของ Josquin โดยทั่วไปแล้วมีความก้าวหน้าน้อยกว่าบทเพลงสวดโมเต็ตของเขา แม้ว่าเขาจะได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มนวัตกรรมมากมายในรูปแบบนี้ก็ตาม^{[ 111 ]}แนวทางที่ไม่รุนแรงนักของเขาอาจอธิบายได้จากการที่บทเพลงสวดส่วนใหญ่เป็นผลงานในยุคแรกๆ หรือข้อจำกัดด้านโครงสร้างและเนื้อหาของรูปแบบนี้^{[ 111 ]}เกือบทั้งหมดเป็นบทเพลงสำหรับสี่เสียง^{[ 113 ]}

Josquin Companionจัดประเภทบทเพลงมิสซาของนักประพันธ์ไว้ในรูปแบบต่อไปนี้: ^{[ 114 ]}

• บทเพลงสวด มิสซาแบบแคนอนซึ่งประกอบด้วยเสียงร้องหนึ่งเสียงหรือมากกว่านั้นที่ได้มาจากบทเพลงอื่นโดยการเลียนแบบอย่างเคร่งครัด
• บทเพลงสวด แบบ Cantus firmusซึ่งมีทำนองที่มีอยู่แล้วปรากฏในเสียงหนึ่งของบทเพลง ในขณะที่เสียงอื่นๆ นั้นถูกประพันธ์ขึ้นอย่างอิสระไม่มากก็น้อย
• บทเพลงสวดที่ดัดแปลงมาจาก เพลง โมโนโฟนิก ที่เป็นที่นิยม ซึ่งใช้ได้อย่างอิสระในทุกเสียงและมีหลายรูปแบบ^{[ 115 ]}
• บทเพลงล้อเลียนที่อิงจากเพลงประสานเสียง ซึ่งปรากฏทั้งหมดหรือบางส่วน โดยใช้เนื้อหาจากเสียงทั้งหมด ไม่ใช่แค่ทำนองเพลง^{[ 116 ]}และ
• บทเพลงสวดSolmization ซึ่ง Zarlino ตั้งชื่อว่า soggetto cavatoโดยที่ทำนองหลักจะมาจากพยางค์ของชื่อหรือวลี^{[ 117 ]}

โจสควินเริ่มต้นอาชีพของเขาในช่วงเวลาที่นักประพันธ์เพลงเริ่มพบว่าบทเพลงมิสซาแบบcantus firmus ที่เข้มงวดนั้นมีข้อจำกัด ^{[ 118 ]}เขาเป็นผู้บุกเบิกบทเพลงมิสซาแบบ paraphrase และ parody ซึ่งยังไม่เป็นที่ยอมรับอย่างแพร่หลายก่อนศตวรรษที่ 16 ^{[ 118 ]}ผลงานของเขาหลายชิ้นผสมผสาน รูปแบบ cantus firmusเข้ากับ paraphrase และ parody ทำให้การจัดหมวดหมู่ที่เข้มงวดเป็นเรื่องยาก^{[ 118 ]}เมื่อพิจารณาถึงบทเพลงมิสซาของโจสควิน โนเบิลตั้งข้อสังเกตว่า "โดยทั่วไปแล้ว สัญชาตญาณของเขา อย่างน้อยในผลงานที่สมบูรณ์ของเขา ดูเหมือนจะเป็นการดึงเอาความหลากหลายให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากเนื้อหาดนตรีที่เขาได้รับ ไม่ว่าจะเป็นเพลงศักดิ์สิทธิ์หรือเพลงฆราวาส ด้วยวิธีการใดๆ ก็ตามที่เหมาะสม" ^{[ 118 ]}

บรรพบุรุษและคนร่วมสมัยของ Josquin ได้แต่งบทเพลงมิสซาโดยอาศัยการเลียนแบบแบบแคนอนิก เสียงแคนอนิกในบทเพลงมิสซาเหล่านี้มาจากทำนองที่มีอยู่ก่อนแล้ว เช่น เพลง "L'homme armé" ( Faugues , Compère และForestier ) หรือบทสวด ( Missa de feriaของFevinและLa Rue ) ^{[ 119 ]}บทเพลงมิสซาแบบแคนอนิกสองบทของ Josquin ไม่ได้อิงจากทำนองที่มีอยู่แล้ว ดังนั้นจึงแตกต่างจากกระแสหลัก บทเพลงเหล่านี้ใกล้เคียงกับMissa prolationumที่เขียนโดย Ockeghem และMissa ad fugamโดยde Ortoซึ่งทั้งสองบทใช้ทำนองดั้งเดิมในทุกเสียง^{[ 119 ]}

บทเพลงมิสซาแบบแคนอนิกสองบทของโจสควินได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือมิสซาของโจสควินเล่มที่สามของเปตรุชชีในปี 1514 โดยบทเพลงมิสซา อัด ฟูกัม (Missa ad fugam)เป็นบทเพลงที่เก่ากว่า มีทำนองหลักที่ประกอบด้วยบทเพลงคิรี (Kyrie) บทแรกทั้งหมด ซึ่งจะถูกทำซ้ำในตอนต้นของทั้งห้าท่อน^{[ 120 ]}แคนอนิกจำกัดเฉพาะเสียงสูงสุด และช่วงเสียงระหว่างเสียงต่างๆ จะคงที่ ในขณะที่ช่วงเวลาจะแปรผันระหว่างค่าเพียงสองค่าเท่านั้น เสียงอิสระสองเสียงโดยทั่วไปไม่ได้มีส่วนร่วมในการเลียนแบบ^{[ 121 ]}ความสัมพันธ์ที่แน่นอนของบทเพลงมิสซาของโจสควินกับของเดอ ออร์โตนั้นไม่แน่นอน เช่นเดียวกับการที่โจสควินเป็นผู้ประพันธ์บทเพลงมิสซา^{[ 122 ] [ 123 ]}

ไม่มีข้อสงสัยใด ๆ เกี่ยวกับความถูกต้องของMissa sine nomineซึ่งเขียนขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของ Josquin ใน Condé ^{[ 124 ]}ตรงกันข้ามกับความไม่ยืดหยุ่นของรูปแบบแคนอนในMissa ad fugamช่วงเวลาและระดับเสียงของแคนอน รวมถึงเสียงที่เข้าร่วมนั้น มีความหลากหลายตลอดทั้งเพลง^{[ 124 ]}เสียงอิสระได้รับการบูรณาการเข้ากับเนื้อเสียงอย่างสมบูรณ์มากขึ้น และมักมีส่วนร่วมในการเลียนแบบกับเสียงแคนอน บางครั้งก็เป็นการเลียนแบบก่อน^{[ 125 ]}

ก่อนช่วงที่ Josquin มีความเชี่ยวชาญ เทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในการแต่งเพลงสวดมิสซาคือcantus firmusซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้กันมาตลอดศตวรรษที่ 15 Josquin ใช้เทคนิคนี้ในช่วงต้นอาชีพของเขา โดยMissa L'ami Baudichonถือเป็นหนึ่งในเพลงสวดมิสซาแรกๆ ของเขา^{[ 118 ]}เพลงสวดมิสซานี้ใช้ทำนองฆราวาสที่คล้ายกับ " Three Blind Mice " เป็นพื้นฐาน การแต่งเพลงสวดมิสซาโดยอิงจากแหล่งที่มาดังกล่าวถือเป็นขั้นตอนที่ยอมรับกัน ดังที่เห็นได้จากเพลงสวดมิสซาในสมุดโน้ตเพลงสวดของโบสถ์ซิสทีนที่คัดลอกในช่วงรัชสมัยของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (1503–1513) ^{[ 126 ]}

บทเพลงมิสซา ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโจสควินซึ่งใช้ ทำนอง หลัก (cantus firmus ) คือบทเพลงสองบทที่อิงจาก " L'homme armé " ( แปลตรงตัวว่า' ชายติดอาวุธ' ) ซึ่งเป็นทำนองที่นิยมใช้ในการประพันธ์เพลงมิสซาตลอดช่วงยุคเรเนสซองส์^{[ 127 ]}แม้ว่าทั้งสองบทเพลงจะเป็นผลงานที่ค่อนข้างสมบูรณ์แล้ว แต่ก็มีความแตกต่างกันมาก^{[ 118 ]} Missa L'homme armé super voces musicalesเป็นผลงานที่แสดงถึงความสามารถทางเทคนิคขั้นสูงในการใช้ทำนองนี้ โดยมีแคนอนแบบวัดจังหวะ จำนวนมาก และการแสดงการประสานเสียง^{[ 128 ]}ตลอดทั้งบทเพลง ทำนองจะถูกนำเสนอในแต่ละโน้ตของเฮกซาคอร์ดธรรมชาติ ได้แก่ C, D, E, F, G และ A ^{[ 118 ]} ส่วน Missa L'homme armé sexti toniในภายหลังนั้นเป็น "แฟนตาเซียในธีมของชายติดอาวุธ" ^{[ 129 ]}แม้ว่าจะอิงจากทำนองหลัก(cantus firmus ) แต่ก็เป็นเพลงมิสซาแบบถอดความ (paraphrase mass) เนื่องจากมีบางส่วนของทำนองปรากฏในทุกเสียง ตลอดทั้งงาน ทำนองปรากฏด้วยจังหวะและทำนองที่หลากหลาย^{[ 118 ]}ในเชิงเทคนิคแล้ว ทำนองนี้ค่อนข้างสงบเมื่อเทียบกับบทเพลง มิสซา L'homme armé อื่นๆ จนกระทั่งถึงบทเพลง Agnus Dei ตอนท้าย ซึ่งมีโครงสร้างแคนอนที่ซับซ้อน รวมถึงแคนอนย้อนกลับที่หายาก ซึ่งมีเสียงอื่นๆ สอดแทรกอยู่^{[ 130 ]}

บทเพลงมิสซาแบบพาราโฟรเซแตกต่างจาก เทคนิค แคนตัสเฟอร์มัสตรงที่เนื้อหาต้นฉบับแม้จะยังคงเป็นแบบโมโนโฟนิก แต่ (ในสมัยของโจสควิน) สามารถตกแต่งเพิ่มเติมได้อย่างมาก มักจะมีเครื่องประดับ^{[ 116 ]}เช่นเดียวกับ เทคนิค แคนตัสเฟอร์มัสทำนองต้นฉบับอาจปรากฏในหลายเสียงของบทเพลงมิสซา^{[ 132 ]}บทเพลงมิสซาหลายบทของโจสควินมีเทคนิคพาราโฟรเซ เช่นมิสซา เกาเดมัส ในช่วงต้น ซึ่งรวมถึงแคนตัสเฟอร์มัสและองค์ประกอบแคนอนิก ด้วย ^{[ 118 ]}มิสซาอเว มาริส สเตลลาซึ่งน่าจะเป็นผลงานในช่วงต้นเช่นกัน เป็นการพาราโฟนบทเพลงสรรเสริญพระแม่มารีที่มีชื่อเดียวกันเป็นหนึ่งในบทเพลงมิสซาที่สั้นที่สุดของเขา^{[ 133 ]}มิสซา เด บีอาตา เวอร์จินีในช่วงปลาย เป็นการพาราโฟนบทเพลงสวดสรรเสริญพระแม่มารี ในฐานะมิสซาพระแม่เป็นมิสซาถวายสำหรับการแสดงในวันเสาร์ และเป็นมิสซาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขาในศตวรรษที่ 16 ^{[ 134 ] [ 135 ]}

บทเพลงมิสซาที่รู้จักกันดีที่สุดของโจสควิน ซึ่งเป็นหนึ่งในบทเพลงมิสซาที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเรเนสซองส์ คือMissa Pange linguaซึ่งอิงจากบทเพลงสวดของโทมัส อควินัสสำหรับพิธีสวดเย็นในวันฉลองพระกายของพระคริสต์น่าจะเป็นบทเพลงมิสซาสุดท้ายที่โจสควินแต่ง^{[ 136 ]}บทเพลงมิสซานี้เป็นเพลงแฟนตาเซีย ที่ขยาย ความจากทำนอง โดยใช้ทำนองในทุกเสียงและทุกส่วนของบทเพลงมิสซา ในรูปแบบโพลีโฟนีที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา จุดเด่นอย่างหนึ่งของบทเพลงมิสซาคือ ส่วน et incarnatus estของ Credo ซึ่งเนื้อเสียงกลายเป็นโฮโมโฟนิก และทำนองปรากฏในเสียงสูงสุด ในส่วนนี้ ส่วนที่ปกติจะร้องว่า "จงขับขานเถิด โอลิ้นของข้าพเจ้า ถึงความลึกลับแห่งพระกายอันศักดิ์สิทธิ์" กลับเปลี่ยนเป็น "และพระองค์ทรงจุติโดยพระวิญญาณบริสุทธิ์จากพระแม่มารีย์ และทรงเป็นมนุษย์" ^{[ 137 ]}โนเบิลแสดงความคิดเห็นว่า "พลังของบทเพลงมิสซาในยุคแรกๆ ยังคงสัมผัสได้ในจังหวะและแรงผลักดันอันแข็งแกร่งไปสู่ท่วงทำนอง อาจจะมากกว่าในMissa de Beata Virgineแต่โดยพื้นฐานแล้ว ดนตรีสองแนวที่แตกต่างกันของโจสควิน—จินตนาการและการควบคุมทางปัญญา—ผสมผสานและสมดุลกันในงานทั้งสองชิ้นนี้ จนทำให้เรามองเห็นจุดเริ่มต้นของรูปแบบใหม่: รูปแบบที่ประสานเป้าหมายที่ขัดแย้งกันของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 15 เข้าด้วยกันในรูปแบบสังเคราะห์ใหม่ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วจะยังคงใช้ได้ตลอดทั้งศตวรรษที่ 16" ^{[ 118 ]}

ดูเฟย์เป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่เขียนบทเพลงมิสซาโดยอิงจากเพลงฆราวาส (มิสซาแบบล้อเลียน) และMissa Se la face ay pale ของเขา มีอายุย้อนไปถึงทศวรรษที่โจสควินเกิด^{[ 139 ]}เมื่อถึงช่วงต้นศตวรรษที่ 16 นักประพันธ์เพลงเริ่มเปลี่ยนจากการอ้างอิงทำนองเสียงเดี่ยวไปเป็นการขยายการอ้างอิงไปยังเสียงทั้งหมดในบทเพลง^{[ 139 ]}นี่เป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนผ่านจาก มิสซา แบบ cantus firmus ในยุคกลาง ซึ่งเสียงที่ร้องทำนองที่มีอยู่เดิมจะแยกตัวออกจากเสียงอื่นๆ ไปสู่มิสซาแบบล้อเลียนในยุคเรเนสซองส์ ซึ่งเสียงทั้งหมดรวมกันเป็นเนื้อเดียวกัน^{[ 140 ]}ในมิสซาแบบนี้ แหล่งที่มาของเนื้อหาไม่ได้เป็นเพียงทำนองเดียว แต่เป็นลวดลายและจุดเลียนแบบจากเสียงทั้งหมดภายในงานโพลีโฟนิก^{[ 116 ]}เมื่อโจสควินเสียชีวิต มิสซาแบบล้อเลียนเหล่านี้ก็เป็นที่ยอมรับกันอย่างแพร่หลาย และผลงานของโจสควินแสดงให้เห็นถึงวิธีการต่างๆ ในการยืมดนตรีในช่วงเปลี่ยนผ่านนี้^{[ 139 ]}

โดยทั่วไปแล้วมีผลงาน 6 ชิ้นที่ระบุว่าแต่งโดย Josquin ซึ่งยืมมาจากเพลงประสานเสียง^{[ 138 ]}โดย 2 ชิ้นในจำนวนนี้ยังมีลักษณะแคนอนิกด้วย^{[ 118 ]}หนึ่งในนั้นคือMissa Di dadiซึ่งมีแคนอนในท่อน "Benedictus" ซึ่งดัดแปลงมาจากเพลงชองซงของRobert Mortonและมีการเพิ่มจังหวะของส่วนเทเนอร์ที่ยืมมาโดยระบุด้วย รูปหน้า ลูกเต๋าที่พิมพ์อยู่ข้างบรรทัด ห้าเส้น ^{[ 118 ] [ 141 ]}แคนอนยังพบได้ในท่อน "Osanna" ของMissa Faisant regretzซึ่งดัดแปลงมาจากTout a par moyของWalter Frye ^{[ 118 ]} Missa Fortuna desperataดัดแปลงมาจากเพลงอิตาเลียนยอดนิยม 3 เสียงFortuna desperata [ ^{118 ] [ n 12 ]}ในบทสวดนี้ Josquin ใช้เสียงแต่ละเสียงของเพลงอิตาเลียนเป็นcantus firmiซึ่งแตกต่างกันไปตลอดทั้งบท^{[ 118 ]}มีการใช้การเปลี่ยนแปลงเสียงที่คล้ายกันในเนื้อหาต้นฉบับในMissa Malheur me batซึ่งอิงจากเพลงชองซงที่เชื่อกันว่าแต่งโดย Martini หรือAbertijne Malcourt [ ^{118 ] การ}กำหนดอายุของMissa Malheur me batยังคงเป็นที่ถกเถียงกัน โดยนักวิชาการบางคนกล่าวว่าเป็นผลงานยุคแรก ในขณะที่บางคนกล่าวว่าเป็นผลงานยุคหลัง^{[ 143 ]} Missa Mater Patrisซึ่งอิงจากโมเต็ตสามเสียงโดยAntoine Brumel น่าจะเป็นบทเพลงมิสซาแบบล้อเลียน ที่เก่าแก่ที่สุดโดยนักประพันธ์เพลงใดๆ เนื่องจากไม่มีร่องรอยของcantus firmus อีกต่อไป ^{[ 144 ]} Missa D'ung aultre amerอิงจากเพลงชองซงยอดนิยมชื่อเดียวกันโดย Ockeghem และเป็นหนึ่งในบทเพลงมิสซาที่สั้นที่สุดของ Josquin ^{[ 145 ] [ n 13 ]}

บทเพลงสวดแบบโซลมิเซชันเป็นบทเพลงสวดแบบโพลีโฟนิกที่ใช้โน้ตที่ดึงมาจากคำหรือวลี^{[ 117 ]}รูปแบบนี้ได้รับการอธิบายครั้งแรกโดย Zarlino ในปี 1558 ซึ่งเขาเรียกว่าsoggetto cavatoมาจากsoggetto cavato dalle paroleซึ่งหมายถึง "แกะสลักจากคำ" ^{[ 117 ]}บทเพลงสวดที่เก่าแก่ที่สุดที่นักประพันธ์เพลงใช้พยางค์โซลมิเซชันคือMissa Hercules Dux Ferrariaeซึ่ง Josquin เขียนขึ้นสำหรับ Ercole I ^{[ 93 ] [ 134 ]} บทเพลง นี้มีพื้นฐานมาจากcantus firmusของพยางค์ดนตรีของชื่อดยุค 'Ercole, Duke of Ferrara' ซึ่งในภาษาละตินคือ 'H e rc u l e s Du x F e rr a r ie ' ^{[ 146 ] [ 107 ]}การนำพยางค์โซลมิเซชันที่มีสระเดียวกันมาใช้จะได้: Re–Ut–Re–Ut–Re–Fa–Mi–Reซึ่งก็คือD–C–D–C–D–F–E–Dในระบบการตั้งชื่อสมัยใหม่^{[ 118 ] [ 147 ]} Missa Hercules Dux Ferrariaeยังคงเป็นผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดที่ใช้วิธีการนี้ และได้รับการตีพิมพ์โดย Petrucci ในปี 1505 ไม่นานหลังจากที่แต่งเสร็จ^{[ 107 ] [ 148 ]} Taruskin ตั้งข้อสังเกตว่าการใช้ชื่อของ Ercole เป็นวิธีการของ Josquin ในการระลึกถึงผู้อุปถัมภ์ของเขา คล้ายกับการวาดภาพเหมือน^{[ 107 ]}

บทเพลงมิสซาของโจสควินอีกบทหนึ่งที่ใช้เทคนิคนี้อย่างโดดเด่นคือMissa La sol fa re miซึ่งอิงจากพยางค์ดนตรีที่อยู่ใน ' laisse faire moy ' ("ให้ฉันจัดการเอง") ^{[ 100 ]}โดยพื้นฐานแล้วเนื้อหาทั้งหมดของบทเพลงมิสซาเกี่ยวข้องกับวลีนี้ และบทเพลงนี้จึงเป็นเหมือนบทเพลงที่เล่นซ้ำๆ [ 118 ] เรื่องราวดั้งเดิมตามที่กลาเรียนเล่าในปี 1547 คือขุนนางนิรนามคนหนึ่งเคยไล่ผู้ที่มาขอแต่งงานด้วยวลีนี้ และโจสควินจึงแต่งบทเพลงมิสซาที่ "งดงามอย่างยิ่ง" ขึ้นมาทันทีเพื่อเป็นการเยาะเย้ยเขา^{[ 147 ]}นักวิชาการได้เสนอที่มาที่แตกต่างกันสำหรับบทเพลงนี้ โลวินสกีเชื่อมโยงบทเพลงนี้กับราชสำนักของอัสคานิโอ สฟอร์ซา และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ดอว์สัน เคียง เชื่อมโยงบทเพลงนี้กับคำสัญญา^{ของเจ้าชาย}ตุรกีเซม สุลตานต่อพระสันตะปาปาว่าจะโค่นล้มพี่ชายของเขา บาเยซิด ที่2 ^{[ 100 ]}

บทเพลงโมเต็ตของโจสควินเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและอิทธิพลมากที่สุดของเขา^{[ 104 ]}รูปแบบของบทเพลงเหล่านี้มีความหลากหลายอย่างมาก แต่โดยทั่วไปสามารถแบ่งออกเป็น การประพันธ์ แบบโฮโมโฟนิกที่มีคอร์ดบล็อกและการอ่านออกเสียงแบบพยางค์เดียว; แฟนตาเซียแบบคอนทราพอยต์ที่ประณีตและมักเลียนแบบ ซึ่งเนื้อเพลงถูกบดบังด้วยดนตรี; และ การประพันธ์ แบบสดุดี ซึ่งผสมผสานความสุดขั้วเหล่านี้เข้าด้วย ^กันโดยเพิ่มสำนวนโวหารและการวาดภาพเนื้อเพลงซึ่งเป็นลางบอกเหตุถึงการพัฒนาของมาดริกัล ในภายหลัง [ ^{104 ] [ 149 ]}เขาเขียนบทเพลงส่วนใหญ่สำหรับเสียงร้องสี่เสียง ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานการประพันธ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 และสืบทอดมาจากการประพันธ์สี่ส่วนของกิโยม เดอ มาโชต์และจอห์น ดันสเตเปิลในช่วงปลายยุคกลาง^{[ 150 ]}โจสควินยังเป็นนักประดิษฐ์ที่สำคัญในการประพันธ์บทเพลงโมเต็ตสำหรับเสียงร้องห้าและหกเสียงอีกด้วย^{[ 151 ]}

โมเต็ตจำนวนมากใช้ข้อจำกัดในการประพันธ์ในกระบวนการ^{[ 152 ]}บางเพลงประพันธ์ขึ้นอย่างอิสระ^{[ 153 ]}บางเพลงใช้cantus firmusเป็นกลไกในการรวมเป็นหนึ่งเดียว บางเพลงเป็นแบบแคนอน บางเพลงใช้ motto ที่ซ้ำกันตลอด และบางเพลงใช้วิธีการเหล่านี้หลายวิธี ในโมเต็ตบางเพลงที่ใช้แคนอนนั้น ออกแบบมาเพื่อให้ได้ยินและชื่นชมในลักษณะนั้น ในขณะที่บางเพลงมีแคนอนอยู่ แต่ฟังยาก^{[ 154 ]}โจสควินมักใช้การเลียนแบบในการประพันธ์โมเต็ตของเขา โดยมีส่วนต่างๆ ที่คล้ายกับการบรรเลงแบบฟูกัล เกิดขึ้นในบรรทัดที่ต่อเนื่องกันของเนื้อเพลงที่เขากำลังประพันธ์^{[ 153 ]} สิ่งนี้เด่นชัดในโมเต็ต Ave Maria ... Virgo serenaของเขาซึ่งเป็นผลงานในช่วงแรกๆ ที่แต่ละเสียงจะเข้ามาโดยการกล่าวซ้ำบรรทัดที่ร้องไว้ก่อนหน้า^{[ 153 ] [ n 7 ]}ผลงานยุคแรกอื่นๆ เช่นAlma Redemptoris mater/Ave regina caelorumแสดงให้เห็นถึงการเลียนแบบที่โดดเด่น^{[ 153 ]}เช่นเดียวกับผลงานในภายหลัง เช่น การประพันธ์Dominus regnavit ( สดุดี 93 ) สำหรับเสียงร้องสี่เสียง^{[ 155 ]}โจสควินชื่นชอบเทคนิคนี้ตลอดอาชีพการงานของเขา^{[ 153 ]}

มีนักประพันธ์เพลงเพียงไม่กี่คนก่อนหน้า Josquin ที่แต่งทำนองเพลงสดุดีแบบหลายเสียง^{[ 156 ]}และทำนองเหล่านี้ประกอบเป็นสัดส่วนใหญ่ของโมเต็ตในยุคหลังของเขา^{[ 153 ]}ทำนองเพลงของ Josquin ได้แก่Miserere ที่มีชื่อเสียง ( สดุดี 51 ); Memor esto verbi tuiซึ่งอิงจากสดุดี 119 ; และทำนองเพลงDe profundis ( สดุดี 130 ) สองแบบ ซึ่งมักถูกพิจารณาว่าเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา^{[ 155 ] [ 157 ]} Josquin ได้แต่งตัวอย่างหลายชิ้นของเพลงประเภทใหม่ที่พัฒนาขึ้นในมิลาน นั่นคือโมเต็ต-ชองซง^{[ 158 ]}แม้ว่าจะคล้ายกับผลงานในศตวรรษที่ 15 ที่อิงจากformes fixes mold ซึ่งเป็นเพลงฆราวาสโดยสมบูรณ์ แต่โมเต็ต-ชองซงของ Josquin ก็มีcantus firmusภาษาละตินที่ได้มาจากบทสวดอยู่ในเสียงต่ำสุดของสามเสียง^{[ 158 ]}เสียงอื่นๆ ร้องบทเพลงภาษาฝรั่งเศสทางโลก ซึ่งมีความสัมพันธ์เชิงสัญลักษณ์กับบทเพลงภาษาละตินอันศักดิ์สิทธิ์ หรือเป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทเพลงนั้น^{[ 158 ]}บทเพลงโมเตต์-ชองซงสามบทที่เป็นที่รู้จักของ Josquin คือQue vous madame/In pace ^, A la mort/Monstra te esse matremและFortune destrange plummaige/Pauper sum ego [ ^{158 ]}

Josquin ได้แต่งเพลงฝรั่งเศสจำนวนมากสำหรับสามถึงหกเสียง ซึ่งบางเพลงอาจมีจุดประสงค์เพื่อบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีด้วย^{[ 159 ]}ในเพลงของเขา เขามักใช้ ทำนอง หลัก (cantus firmus ) ซึ่งบางครั้งเป็นเพลงยอดนิยมที่ไม่อาจสืบหาที่มาได้อีกต่อไป เช่นในเพลงSi j'avoye Marion [ ^{160 ] ใน}ผลงานอื่นๆ เขาใช้ทำนองที่เดิมทีเกี่ยวข้องกับเนื้อเพลงที่แยกต่างหาก หรือแต่งเพลงทั้งเพลงขึ้นใหม่โดยอิสระ โดยไม่ใช้แหล่งข้อมูลภายนอกที่ชัดเจน เทคนิคอีกอย่างที่ Josquin ใช้คือการนำเพลงยอดนิยมมาเขียนเป็นทำนองหลัก (canon) ในสองเสียงภายใน และเขียนทำนองใหม่ไว้ด้านบนและรอบๆ เพลงนั้น โดยใช้เนื้อเพลงใหม่ เขาทำเช่นนี้ในเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดเพลงหนึ่งของเขา คือเพลงFaulte d'argent ^{[ 161 ]}

บทเพลงชองซงยุคแรกๆ ของโจสควินน่าจะแต่งขึ้นในยุโรปเหนือ ภายใต้อิทธิพลของนักประพันธ์เพลงอย่างอ็อกเกอเก็มและบุสนัวส์ ต่างจากพวกเขา เขาไม่เคยยึดติดกับแบบแผนของฟอร์เมส ฟิกเชสอย่าง เคร่งครัด —รูปแบบการทำซ้ำที่เข้มงวดและซับซ้อนของรอนโด , วิเรไลและบัลลาด —แต่เขามักจะแต่งบทเพลงชองซงยุคแรกๆ ของเขาด้วยการเลียนแบบอย่างเคร่งครัด เช่นเดียวกับงานทางศาสนาหลายชิ้นของเขา^{[ 134 ]}เขาเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่แต่งบทเพลงชองซงโดยให้เสียงทุกเสียงมีสัดส่วนเท่ากันในเนื้อเสียง และหลายเพลงมีจุดเลียนแบบ คล้ายกับโมเต็ตของเขา เขายังใช้การทำซ้ำทำนอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เนื้อเพลงคล้องจองกัน และบทเพลงชองซงหลายเพลงของเขามีเนื้อเสียงที่เบากว่าและจังหวะที่เร็วกว่าโมเต็ตของเขา^{[ 134 ] [ 161 ]} บทเพลงชองซ งบางเพลงของเขาเกือบจะแน่นอนว่าได้รับการออกแบบมาเพื่อบรรเลงด้วยเครื่องดนตรี Petrucci ได้ตีพิมพ์ผลงานเหล่านี้จำนวนมากโดยไม่มีเนื้อร้อง และบางชิ้น (เช่นVive le roy ที่มีลักษณะคล้ายเพลงบรรเลง ) มีการเขียนที่เหมาะกับเครื่องดนตรีมากกว่าเสียงร้อง^{[ 161 ]}เพลงชองซงที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Josquin แพร่หลายไปทั่วยุโรป บางเพลงที่รู้จักกันดี ได้แก่ บทเพลงไว้อาลัยการตายของ Ockeghem, Nymphes des bois/Requiem aeternam ; Mille regretzซึ่งไม่แน่ใจว่าเป็นผลงานของ Josquin หรือไม่; ^{[ n 14 ]} Nimphes, nappés ; และPlus nulz regretz ^{[ 39 ]}

นอกจากนี้ Josquin ยังแต่งเพลงอย่างน้อยสามเพลงในรูปแบบของfrottolaซึ่งเป็นรูปแบบเพลงยอดนิยมของอิตาลีที่เขาน่าจะเคยได้ยินในช่วงที่เขาอยู่ในมิลาน เพลงเหล่านี้ได้แก่Scaramella , El grilloและIn te domine speravi เพลง เหล่านี้มีโครงสร้างที่เรียบง่ายกว่าเพลงฝรั่งเศสของเขา โดยส่วนใหญ่เป็นเพลงที่มีพยางค์และเสียงเดียวกัน และยังคงเป็นหนึ่งในเพลงที่เขาแสดงบ่อยที่สุด^{[ 134 ] [ 161 ]}

(ซ้าย) ภาพเหมือนของนักดนตรีโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีช่วงกลางทศวรรษ 1480 ซึ่งมีผู้เสนออย่างไม่เป็นทางการว่าบุคคลในภาพคือโจสควิน (ขวา) ภาพวาดช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ที่เชื่อกันว่าเป็นผลงานของฟิลิปโป มาซโซลาโดยเป็นภาพชายคนหนึ่งถือปืนใหญ่ ผลงานของโจสควิน อาจเป็นภาพของโจสควินหรือนิโคโล บูร์ซิโอ

ภาพพิมพ์ แกะไม้ขนาดเล็กที่แสดงถึงโจสควินเป็นภาพของนักประพันธ์เพลงยุคเรเนสซองส์ที่ถูกทำซ้ำมากที่สุด^{[ 162 ]} ภาพพิมพ์แกะไม้นี้ พิมพ์ใน หนังสือ Opus chronographicum orbis universiของPetrus Opmeer ในปี 1611 และเป็นภาพวาดของโจสควินที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบ และสันนิษฐานว่ามาจากภาพวาดสีน้ำมันที่ Opmeer กล่าวว่าเก็บไว้ในโบสถ์วิทยาลัยเซนต์โกเดเล^{[ 163 ]}เอกสารของโบสถ์ที่ค้นพบในช่วงทศวรรษ 1990 ได้ยืนยันคำกล่าวของ Opmeer เกี่ยวกับการมีอยู่ของภาพวาดนี้^{[ 164 ]}ภาพวาดนี้อาจถูกวาดขึ้นในช่วงชีวิตของโจสควินและเป็นของ Petrus Jacobi ( เสียชีวิตในปี 1568 ) นักร้องประสานเสียงและนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์ไมเคิลและเซนต์กูดูลา (ปัจจุบันคือมหาวิหารบรัสเซลส์) ^{[ 1 ] [ 162 ]}ตามคำสั่งของพินัยกรรม แท่นบูชาถูกวางไว้ข้างหลุมฝังศพของจาโคบี แต่ถูกทำลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 โดยพวกทำลายรูปเคารพโปรเตสแตนต์^{[ 1 ]}ยังไม่แน่ชัดว่าภาพพิมพ์แกะไม้เป็นภาพเหมือนจริงของภาพวาดสีน้ำมันหรือไม่^{[ 2 ]}เอลเดอร์สตั้งข้อสังเกตว่าการเปรียบเทียบระหว่างภาพพิมพ์แกะไม้ร่วมสมัยที่อิงจากภาพวาดต้นฉบับที่ยังคงเหลืออยู่ มักแสดงให้เห็นถึงการสร้างสรรค์ที่ไม่สมบูรณ์ ทำให้ความถูกต้องของภาพพิมพ์แกะไม้เป็นที่น่าสงสัย^{[ 165 ]}

ภาพเหมือนของนักดนตรีซึ่งเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี [ ^{n 15 ]}แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งกำลังถือโน้ตเพลง ซึ่งทำให้นักวิชาการหลายคนระบุว่าเขาเป็นนักดนตรี^{[ 168 ]}โดยทั่วไปแล้วผลงานชิ้นนี้มีอายุราวกลางทศวรรษ 1480 ^{[ 167 ]}และมีผู้ได้รับการเสนอ ชื่อหลายคน รวมถึง Franchinus Gaffurius และAtalante Migliorottiแต่ไม่มีใครได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง^{[ 169 ]}ในปี 1972 นักดนตรีวิทยาชาวเบลเยียมSuzanne Clercx-Lejeuneได้โต้แย้งว่าบุคคลในภาพคือ Josquin ^{[ 1 ]}เธอตีความคำบนโน้ตเพลงของผู้ที่อยู่ในภาพวาดว่าเป็น "Cont" (ตัวย่อของ " Contratenor "), "Cantuz" ( Cantus ) และ "A Z" (ตัวย่อของ " Altuz ") ^{[ 170 ]}และเธอระบุว่าเพลงนั้นคือllibata Dei Virgo nutrixของ Josquin ^{[ 171 ]}มีหลายปัจจัยที่ทำให้เรื่องนี้ไม่น่าเป็นไปได้: ภาพวาดไม่เหมือนกับภาพเหมือนของ Opmeer โน้ตเพลงส่วนใหญ่อ่านไม่ออก^{[ 172 ] [ 173 ]}และในฐานะนักบวชวัยกลางคน Josquin ดูไม่เหมือนฆราวาสหนุ่มในภาพเหมือน^{[ 1 ]}ฟอลโลว์ไม่เห็นด้วย โดยสังเกตว่า "รายละเอียดใหม่จำนวนมากชี้ไปที่โจสควิน ซึ่งมีอายุที่เหมาะสม อยู่ในสถานที่ที่เหมาะสม เคยรับใช้กษัตริย์อย่างน้อยสองพระองค์ และตอนนี้ร่ำรวยพอที่จะให้ศิลปินที่ดีที่สุดวาดภาพเหมือนของเขา" แต่สรุปว่า "เราอาจจะไม่มีวันรู้ว่านักดนตรีของเลโอนาร์โดคือใคร" ^{[ 171 ]}

ภาพเหมือนจากต้นศตวรรษที่ 16 ที่เก็บรักษาไว้ในหอศิลป์แห่งชาติปาร์มามักถูกเชื่อมโยงกับโจสควิน โดยทั่วไปแล้วมักระบุว่าเป็นผลงานของฟิลิปโป มาซโซลาและเชื่อกันว่าเป็นภาพของนิโคโล บูร์ซิโอ นักทฤษฎีดนตรีชาวอิตาลี แม้ว่าทั้งการระบุผู้สร้างผลงานและบุคคลในภาพจะไม่แน่นอนก็ตาม^{[ 174 ]}ชายในภาพวาดกำลังถือหนังสือเพลงแคนอนGuillaume se va chauffer ของโจสควินในเวอร์ชันที่ ดัดแปลง^{[ 175 ]}ฟอลโลว์ตั้งข้อสังเกตว่าบุคคลในภาพมีลักษณะใบหน้าคล้ายกับภาพเหมือนที่พิมพ์โดยออปเมียร์ แต่สรุปว่าไม่มีหลักฐานเพียงพอที่จะสรุปได้ว่าโจสควินเป็นบุคคลในภาพ^{[ 176 ]}เคลร์กซ์-เลอฌูนยังเสนอแนะว่าโจสควินปรากฏอยู่ในภาพเฟรสโกของฌอง แปร์เรอัล เกี่ยวกับ ศิลปะเสรีในมหาวิหารเลอปุยแต่สิ่งนี้ไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิชาการคนอื่นๆ^{[ 1 ]}ภาพวาดในปี พ.ศ. 2354 โดยCharles-Gustave Housezแสดงภาพของ Josquin; ^{[ 177 ]}ภาพนี้สร้างขึ้นนานหลังจากที่นักประพันธ์เสียชีวิต แต่ Clercx-Lejeune โต้แย้งว่ามันเป็นภาพเหมือนเก่าที่ Housez บูรณะและดัดแปลง^{[ 178 ]}

เอลเดอร์สกล่าวถึงโจสควินว่าเป็น "นักประพันธ์เพลงคนแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตกที่ไม่ถูกลืมหลังจากเสียชีวิต" ^{[ 179 ]}ในขณะที่จอห์น มิลซอมเรียกเขาว่า "นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรเนสซองส์" ^{[ 180 ]}ฟอลโลว์สเขียนว่าอิทธิพลของเขาต่อดนตรีของยุโรปในศตวรรษที่ 16 เทียบได้กับอิทธิพลของเบโธเฟนในศตวรรษที่ 19 และอิกอร์ สตราวินสกีในศตวรรษที่ 20 ^{[ 181 ]}การเปรียบเทียบกับเบโธเฟนเป็นเรื่องปกติมาก แม้ว่าทารัสกินจะเตือนว่า: ^{[ 182 ]}

"การเปรียบเทียบระหว่าง [โจสควินและเบโธเฟน] นั้นทำได้ง่าย การทำเช่นนั้นกลายเป็นธรรมเนียมปฏิบัติในประวัติศาสตร์ดนตรีไปแล้ว ความไม่สบายใจต่อธรรมเนียมนี้ได้ถูกแสดงออกมาเป็นครั้งคราวโดยผู้ที่มองว่ามันเป็นอันตรายต่อมุมมองที่เป็นกลางต่อโจสควินและยุคสมัยของเขา [...] การคิดว่าโจสควินเป็นเพียงเบโธเฟนในศตวรรษที่สิบห้าหรือสิบหกนั้นก็เหมือนกับการวางเขาไว้ด้านหลังบุคคลที่อยู่ใกล้กว่า และทำให้เขาถูกบดบังจากสายตา"

ความนิยมของเขาทำให้เกิดการเลียนแบบจากนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ และสำนักพิมพ์บางแห่ง (โดยเฉพาะในเยอรมนี) ได้ระบุผลงานผิดพลาดว่าเป็นของเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิต เพื่อตอบสนองความต้องการผลงานประพันธ์เพลงใหม่ของ Josquin ^{[ 100 ] [ 183 ]}สิ่งนี้ทำให้เกิดคำกล่าวที่รู้จักกันดีว่า "ตอนนี้ Josquin ตายไปแล้ว เขากลับประพันธ์เพลงได้มากกว่าตอนที่เขายังมีชีวิตอยู่" ^{[ 184 ] [ n 16 ]} Fallows ยืนยันว่าปัญหาซับซ้อนกว่าที่สำนักพิมพ์พยายามเพิ่มผลกำไร: ชื่อนักประพันธ์และผลงานที่คล้ายคลึงกันทำให้เกิดความสับสน เช่นเดียวกับผลงานที่อ้างอิงถึง Josquin หรือผลงานของนักเรียนที่เลียนแบบสไตล์ของเขา^{[ 181 ]}ลูกศิษย์ของ Josquin อาจรวมถึงJean LhéritierและNicolas Gombert ; Coclico อ้างว่าเป็นลูกศิษย์ของเขา แม้ว่าคำกล่าวของเขาจะไม่น่าเชื่อถือก็ตาม^{[ 100 ]}

นักแต่งเพลงจำนวนมากเขียนบทเพลงไว้อาลัยหลังจากการเสียชีวิตของเขา โดยสามบทเพลงได้รับการตีพิมพ์โดยTielman Susatoในฉบับดนตรีของ Josquin ปี 1545 ^{[ 100 ] [ n 17 ]}ซึ่งรวมถึงผลงานของBenedictus Appenzeller , Gombert, Jacquet of MantuaและJheronimus VindersรวมถึงAbsolve, quaesumus ที่ ไม่ระบุชื่อผู้แต่ง ในขณะที่ บทเพลง ไว้อาลัยของJean Richafort ได้อ้างอิงถึงเขา^{[ 100 ]}ผลงานการประพันธ์ของ Josquin แพร่หลายไปอย่างกว้างขวางหลังจากการเสียชีวิตของเขา มากกว่าผลงานของ Du Fay, Ockeghem และ Obrecht รวมกัน^{[ 188 ]}สำเนาบทเพลงโมเต็ตและมิสซาของเขาที่ยังหลงเหลืออยู่ในมหาวิหารของสเปนมีอายุตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 และเป็นที่ทราบกันว่าโบสถ์ซิสทีนได้แสดงผลงานของเขาเป็นประจำตลอดช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต่อเนื่องไปจนถึงศตวรรษที่ 17 ^{[ 100 ]}การเรียบเรียงดนตรีบรรเลงของผลงานของเขามักได้รับการตีพิมพ์ตั้งแต่ช่วงปี 1530 ถึง 1590 ^{[ 100 ]}ทารัสกินได้บรรยายถึงโจสควินว่าเป็น "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" ของดนตรีเรเนสซองส์ ตอนปลาย ^{[ 189 ]}และผลงานประพันธ์ของเขาได้รับการล้อเลียนหรืออ้างอิงไปทั่วทั้งยุโรปโดยนักประพันธ์เพลงสำคัญเกือบทุกคนในยุคเรเนสซองส์ตอนปลาย รวมถึงอาร์เคดต์, บรูเมล, บาร์โตโลเม เดอ เอสโคเบโด, อองตวน เดอ เฟแวง, โรเบิร์ต เดอ เฟแวง , จอร์จเดอ ลา เฮล , ลูปัส เฮลลินค์, ปิแอร์ เฮ สดิน , ลาสซัส , ฌาเกต์, เค ลาดีโอ เมรูโล, ฟิลิปป์ เด อ มอนเต , ปิแอร์ มู ลู , ฟิลิปป์ โร เจียร์ , ปาเลสตรินา, ซิปริอาโนเดอ โรเร , นิโคลา วิเซนติโนและวิลลาเอิร์ต^{[ 100 ] [ 190 ]}

มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับชื่อเสียงของโจสควินในช่วงชีวิตของเขา^{[ 100 ]}เปาโล คอร์เตซียกย่องการประพันธ์บทเพลงมิสซาของเขาและฌอง โมลิเนต์ กวีและกัฟฟูริอุสและปิเอโตร อารอน นักทฤษฎีดนตรี ได้เขียนเกี่ยวกับผลงานของเขา^{[ 100 ]}ความนิยมของโจสควินในช่วงชีวิตของเขายังได้รับการเสนอแนะจากสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นMisse Josquin ของเปตรุชชี ในปี 1502 เป็นหนังสือรวมบทเพลงมิสซาของนักประพันธ์คนเดียวเล่มแรก และโจสควินเป็นนักประพันธ์เพียงคนเดียวที่บทเพลงมิสซาของเขาสมควรได้รับการตีพิมพ์เป็นเล่มที่สองและสาม^{[ 191 ] [ 100 ]}ฟอลโลว์ยืนยันว่าโจสควินได้รับชื่อเสียงในยุโรประหว่างปี 1494 ถึง 1503 เนื่องจากสิ่งพิมพ์ของเปตรุชชีและการอ้างอิงโดยกัฟฟูริอุสและโมลิเนต์เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้^{[ 191 ]}หลังจากการเสียชีวิตของโจสควิน นักมนุษยนิยม เช่นโคซิโม บาร์โตลีบัลดัสซาเร คาสติกลิโอเนและฟรองซัวส์ ราเบอเลส์ต่างยกย่องเขา โดยบาร์โตลีกล่าวว่า เขา มีความสามารถทางดนตรีทัดเทียม กับ มิเกลันเจโล^{[ 100 ]}โจสควินได้รับการสนับสนุนจากนักทฤษฎีรุ่นหลังอย่างไฮน์ริช กลาเรียน และจิโอเซฟโฟ ซาร์ลิโน^{[ 192 ]}และนักศาสนศาสตร์มาร์ติน ลูเธอร์ ประกาศว่า "เขาคือปรมาจารย์แห่งโน้ตดนตรี โน้ตดนตรีต้องทำตามที่เขาต้องการ ส่วนนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ พวกเขาต้องทำตามที่โน้ตดนตรีต้องการ" ^{[ 193 ]}

เมื่อ ดนตรีบาโรกปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17 อิทธิพลของโจสควินก็เริ่มลดลง^{[ 100 ]}เขาถูกบดบังรัศมีโดยปาเลสตรินา ผู้ซึ่งมีอิทธิพลเหนือ การเล่าเรื่องดนตรีใน ยุคก่อนการปฏิบัติทั่วไปและผลงานประพันธ์ของเขาถือเป็นจุดสูงสุดของความประณีตของดนตรีโพลีโฟนิก^{[ 194 ]}จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 20 การอภิปรายเกี่ยวกับดนตรีของโจสควินส่วนใหญ่จำกัดอยู่เฉพาะนักวิชาการดนตรี เช่น นักทฤษฎีอย่างแองเจโล เบราร์ดีในช่วงปี 1680-1690 และโยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด วอลเทอร์ในปี 1732 ^{[ 100 ]}ปลายศตวรรษที่ 18 ได้เห็นความสนใจใหม่ในดนตรีเนเธอร์แลนด์: การศึกษาจากชาร์ลส์ เบอร์นีย์โยฮันน์ นิโคลาอุส ฟอร์เคล ราฟาเอล จอร์จ คีเซเวตเตอร์และฟรองซัวส์-โจเซฟ เฟติสทำให้โจสควินมีชื่อเสียงมากขึ้น^{[ 100 ] [ 195 ]}นักประวัติศาสตร์ดนตรีAugust Wilhelm Ambrosกล่าวถึง Josquin ในช่วงทศวรรษ 1860 ว่าเป็น "บุคคลสำคัญคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตก ไม่ใช่แค่ผู้บุกเบิกของ Palestrina แต่เป็นผู้ทัดเทียมกับเขา" ^{[ 100 ]}และงานวิจัยของเขาได้วางรากฐานให้กับการศึกษา Josquin ในยุคปัจจุบัน^{[ 196 ]}ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักดนตรีวิทยาชั้นนำอย่างAlfred EinsteinและCarl Dahlhausต่างมองข้าม Josquin ไปเป็นส่วนใหญ่^{[ 197 ]}จากนั้นสิ่งพิมพ์ต่างๆ ก็เริ่มยกย่องสถานะของเขา โดยเริ่มจากฉบับพิมพ์ใหม่ของผลงานทั้งหมดของเขาโดยAlbert Smijers (ทศวรรษ 1920) และการประเมินค่าสูงโดยFriedrich BlumeในชุดDas Chorwerk ^{[ 100 ]}การฟื้นฟูดนตรีในยุคแรกๆได้ยกระดับสถานะของ Josquin และนำมาซึ่งการศึกษาครั้งสำคัญครั้งแรกเกี่ยวกับเขาโดยHelmuth Osthoff (เล่ม 1 1962/เล่ม 2 1965) บทความที่มีอิทธิพลโดย Lowinsky (1964) ^{[ 198 ]}และการถกเถียงระหว่างนักดนตรีวิทยาJoseph Kermanและ Lowinsky (1965) ^{[ 197 ]}เทศกาลและการประชุมนานาชาติ Josquin ในปี 1971 ได้วางรากฐานที่มั่นคงให้ Josquin เป็นศูนย์กลางของดนตรีเรเนสซองส์ ซึ่งเป็นตำแหน่งที่ได้รับการยืนยันในภายหลังโดยงานวิจัยของ Lowinsky ในปี 1976 ^{[ 100 ] [ 197 ]}ฉบับใหม่ของ Josquinเริ่มตีพิมพ์ในปี 1987 ^{[ 100 ]}

วิดีโอภายนอก
อเว มาเรีย ... เวอร์โก เซเรนา
การแสดงโดยVOCES8
การแสดงโดยStile Antico

เมื่อพิจารณาถึงความรู้สึกที่ว่า Josquin เป็น "นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา และเป็นนักประพันธ์เพลงที่สำคัญ สร้างสรรค์ และมีอิทธิพลมากที่สุดในปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16" Richard Sherr ตั้งข้อสังเกตถึงความไม่เห็นด้วยที่เพิ่มขึ้นต่อจุดยืนนั้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ^{[ 18 ]}บทความของ Josquin ในปี 2001 ในGrove Music Onlineระบุผลงานที่ระบุว่าเป็นของเขาน้อยกว่า 200 ชิ้น^{[ 113 ]}ลดลงจากมากกว่า 370 ชิ้น^{[ 199 ]} การแก้ไข ผลงานของ Josquin เหล่านี้ทำให้งานวิจัยก่อนหน้านี้บางส่วนที่วิเคราะห์รูปแบบของ Josquin ด้วยผลงานที่ปัจจุบันไม่ถือว่าเป็นของเขาต้อง เสียหาย ^{[ 200 ]}การแก้ไขครั้งใหญ่ยังเกิดขึ้นในชีวประวัติของ Josquin โดยมีการเขียนใหม่ทั้งส่วนเนื่องจาก Josquin ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นบุคคลที่มีชื่อคล้ายกัน^{[ 201 ] [ n 18 ]}เกิดข้อโต้แย้งเกี่ยวกับขอบเขตอิทธิพลของ Josquin ไม่ต้องสงสัยเลยถึงความสำคัญของเขาในดนตรีตะวันตก แต่มีนักวิชาการบางคนโต้แย้งว่าขอบเขตของการประเมินค่าใหม่ของเขานั้นทำให้เขาได้รับการยกย่อง เหนือคนร่วมสมัยอย่างไม่สมจริง ^{[ 200 ] [ 202 ] [ 203 ]}เวกแมนยืนยันว่าโอเบรชต์ได้รับการยกย่องมากกว่าในสมัยของโจสควิน ซึ่งโนเบิลได้ตั้งข้อสังเกตว่าตำแหน่งอันทรงเกียรติ การตีพิมพ์ และนายจ้างของโจสควิน "แทบจะไม่เหมือนกับอาชีพของนักประพันธ์เพลงที่ไม่ได้รับการยกย่อง" ^{[ 200 ]}เมื่อพิจารณาถึงข้อพิพาท เชอร์ได้สรุปว่าชื่อเสียงของโจสควินลดลงบ้าง แต่บนพื้นฐานของผลงานที่ได้รับการยกย่องและระบุอย่างแน่ชัดที่สุดของเขา "เขายังคงเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรี" ^{[ 18 ] [ 204 ]}

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ดนตรีของ Josquin ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของบทเพลงสำหรับวงดนตรีขับร้องยุคต้น หลายวง และได้รับการนำเสนอในการบันทึกเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ โดยผลงานของHilliard Ensemble , Orlando ConsortและA Sei Vociได้รับการแนะนำจากนักวิจารณ์ในการ สำรวจ 1001 Classical Recordings You Must Hear Before You Die (2017) ^{[ 205 ] [ n 19 ]} The Tallis Scholarsได้บันทึกบทเพลงมิสซาทั้งหมดของ Josquin และได้รับรางวัลGramophone "record of the year"ในปี 1987 จากการบันทึกเสียงMissa Pange linguaซึ่งเป็นกลุ่มดนตรียุคต้นเพียงกลุ่มเดียวที่ได้รับรางวัลนี้^{[ 205 ] [ 206 ]}การปรากฏตัวของ Josquin ในงานวิชาการในศตวรรษที่ 21 ยังคงแข็งแกร่ง เขาเป็นหัวข้อของงานวิจัยชิ้นสำคัญของDavid Fallows (2009) ซึ่งปัจจุบันถือเป็นชีวประวัติมาตรฐานของนักประพันธ์เพลงผู้นี้ และเขากับ Machaut เป็นนักประพันธ์เพลงก่อนยุคบาโรกเพียงสองคนที่มีบททั้งบทในหนังสือ Oxford History of Western Music ของ Taruskin (2005) ^{[ 182 ] [ 207 ]}วันครบรอบ 500 ปีแห่งการเสียชีวิตของ Josquin ในปี 2021 ได้รับการรำลึกอย่างกว้างขวาง^{[ 208 ] [ 209 ]}

ดูFallows (2020 , หน้า 469–495) และSherr (2017)สำหรับบรรณานุกรมฉบับสมบูรณ์

• โรดิน, เจสซี (2021) [2012]. โรมของโจสควิน: การฟังและการประพันธ์ในโบสถ์ซิสทีน . AMS Studies in Music. อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟ อร์ด . ISBN 978-0-19-761966-7.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับจอสกิน เด เพรซ์

• โครงการวิจัยโจสควิน (Josquin Research Project)ซึ่งเป็นฐานข้อมูลขนาดใหญ่เกี่ยวกับผลงานของโจสควิน กำกับโดยเจสซี โรดิน (Jesse Rodin)
• รายชื่อผลงานเพลงของโจสควินจากสมาคมเพลงสวดและดนตรีสมัยกลาง

คะแนน

• สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงฟรีจาก Josquin des Prez ได้ที่International Music Score Library Project (IMSLP)
• สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงฟรีของ Josquin des Prez ได้จากChoral Public Domain Library (ChoralWiki)
• รายชื่อผลงานประพันธ์ของ Josquin des Prezในคลังภาพดิจิทัลดนตรีสมัยกลาง