กิล อีแวนส์
อีแวนส์ในปี 1978
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	กิลมอร์ เอียน เออร์เนสต์ กรีน วันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2455 โทรอนโต , ออนแท รีโอ , แคนาดา
เสียชีวิต	20 มีนาคม 2531 (20 มีนาคม 2531) (อายุ 75 ปี) กวยร์นาวาคาประเทศเม็กซิโก
ประเภท	แจ๊ส แจ๊สสุดเจ๋ง แจ๊สโมดัล ฟรีแจ๊ส ฟิวชั่น
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง หัวหน้าวงดนตรี
อุปกรณ์	เปียโน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1933–1988
ป้ายกำกับ	เกียรติยศ แปซิฟิกโลก แรงกระตุ้น! รีเอจีเอ , เวอร์ฟ โคลัมเบีย กษัตริย์ เอ็มอาร์ซี
เดิมทีเป็นของ	วงออร์เคสตราClaude Thornhill วงออร์เคสตราของกิล อีแวนส์
เว็บไซต์	gilevans.com​

เอียน เออร์เนสต์ กิลมอร์ อีแวนส์ ( นามสกุลเดิมกรีน ; 13 พฤษภาคม 1912 – 20 มีนาคม 1988) ^{[ 1 ]}เป็นนักเปียโนแจ๊สนักเรียบเรียงนักแต่งเพลง และหัวหน้าวงชาวแคนาดา-อเมริกัน เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักเรียบเรียงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแจ๊ส โดยมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส แบบคู ลแจ๊ส โมดัลแจ๊ ส ฟรีแจ๊สและแจ๊สฟิวชั่นเขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการร่วมงานกับไมล์ส เดวิสซึ่ง ได้รับการยกย่อง ^{[ 2 ]}

กิล อีแวนส์ เกิดที่เมืองโทรอนโตประเทศแคนาดา เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2455 ^{[ 3 ]}โดยมีมารดาชื่อ มาร์กาเร็ต จูเลีย แมคคอนนาชี^{[ 4 ]}ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับบิดาแท้ๆ ของอีแวนส์มากนัก แม้ว่าเพื่อนของครอบครัวจะกล่าวว่าเขาเป็นแพทย์ที่เสียชีวิตก่อนที่อีแวนส์จะเกิด^{[ 4 ]}เดิมทีอีแวนส์มีชื่อว่า กิลมอร์ เอียน เออร์เนสต์ กรีน แต่ต่อมาได้ใช้นามสกุลของพ่อเลี้ยงของเขา จอห์น อีแวนส์ ซึ่งเป็นคนงานเหมือง^{[ 4 ]}ครอบครัวย้ายถิ่นฐานบ่อยครั้ง โดยอาศัยอยู่ในซัสแคตเชวัน บริติชโคลัมเบียวอชิงตันไอดาโฮมอนแทนาและโอเรกอนย้ายไปอยู่ที่ใดก็ตามที่พ่อของอีแวนส์สามารถหางานทำได้^{[ 4 ]}ในที่สุดครอบครัวก็ไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนีย โดยเริ่มจากเบิร์กลีย์ซึ่งอีแวนส์เรียนชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 9 และ 10 จากนั้นก็ย้ายไปสต็อกตัน [ ^{5 ] ที่}ซึ่งเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมสต็อกตันและจบการศึกษาในปี 1930 ^{[ 6 ]}ในช่วงเวลานี้ พ่อของอีแวนส์ได้งานกับบริษัทรถไฟเวสเทิร์นแปซิฟิก และอีแวนส์เริ่มอาศัยอยู่กับเพื่อนๆ ต่อมาจึงเช่าห้องในหอพัก^{[ 7 ]}หลังจากจบการศึกษา อีแวนส์เข้าเรียนที่วิทยาลัยแปซิฟิกในสต็อกตัน ซึ่งเขาได้ก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สวงใหญ่วงแรกของเขาชื่อ Gil Evans & His Orchestra ในปี 1933 แต่ต่อมาได้ย้ายไปเรียนที่วิทยาลัยโมเดสโตจูเนียร์ [ ^{6 ] หลังจาก} เรียน ที่โมเดสโตได้หนึ่งปี อีแวนส์ก็ออกจากที่นั่นและย้ายกลับไปสต็อกตัน^{[ 8 ]}

อีแวนส์เริ่มสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย โดยฟังเพลงของดุ๊ก เอลลิงตัน , หลุยส์ อาร์มสตรองและเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สันทางวิทยุและแผ่นเสียง^{[ 5 ]}เขาเรียนเปียโนและเริ่มเรียนรู้วิธีการเรียบเรียงดนตรี และเริ่มรับงานกับนักดนตรีท้องถิ่น ขณะเรียนอยู่ที่วิทยาลัย เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีวงแรกของเขา ซึ่งเล่นเพลงที่เขาเรียบเรียง และต่อมาได้กลายเป็นวงดนตรีประจำที่Rendezvous BallroomในBalboa Beach รัฐแคลิฟอร์เนียในปี 1935 ^{[ 3 ]}วงดนตรีได้ออกทัวร์ในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือในปี 1937 และในที่สุดก็ลงหลักปักฐานในฮอลลีวูดซึ่งพวกเขาได้แสดงในรายการวิทยุของบ็อบ โฮป เป็นประจำ ^{[ 3 ]}การเรียบเรียงเพลงของอีแวนส์ในช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของดนตรีคลาสสิก และรวมถึงเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น แตรฝรั่งเศส ฟลุต และทูบา^{[ 3 ]}ในปี 1939 คลอดด์ ธอร์นฮิลล์ได้รับการว่าจ้างให้เล่นในรายการของโฮป และเขากลายเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่ออีแวนส์^{[ 3 ]}

อีแวนส์ยังคงเป็นพลเมืองแคนาดาจนกระทั่งเขาเข้าร่วมกองทัพสหรัฐฯ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง หลังจากปี 1946 เขาอาศัยและทำงานส่วนใหญ่ในนิวยอร์กซิตี้โดย อาศัยอยู่ที่ Westbeth Artists Communityเป็นเวลาหลายปี^{[ 2 ]}

ระหว่างปี 1941 ถึง 1948 อีแวนส์ทำงานเป็นผู้เรียบเรียงดนตรีให้กับวงออร์เคสตราของคลอดด์ ธอร์นฮิลล์^{[ 9 ]}แม้แต่ในช่วงต้นอาชีพของเขา การเรียบเรียงดนตรีของเขาก็เป็นความท้าทายสำหรับนักดนตรีมากจนมือเบส บิลล์ โครว์ เล่าว่าหัวหน้าวง ธอร์นฮิลล์ จะนำการเรียบเรียงดนตรีของอีแวนส์ออกมา "เมื่อเขาต้องการลงโทษวงดนตรี" ^{[ 10 ]}อพาร์ตเมนต์ชั้นใต้ดินที่เรียบง่ายของอีแวนส์ซึ่งอยู่ด้านหลังร้านซักรีดจีนในนิวยอร์กซิตี้ ในไม่ช้าก็กลายเป็นสถานที่พบปะของนักดนตรีที่ต้องการพัฒนารูปแบบดนตรีใหม่ๆ นอกเหนือจาก รูปแบบ บีบอปที่ โดดเด่น ในยุคนั้น ผู้ที่อยู่ในนั้นรวมถึงนักแสดงบีบอปชั้นนำอย่างชาร์ลี พาร์คเกอร์เช่นเดียวกับเจอร์รี มัลลิแกนและจอห์น คาริซี

ในปี พ.ศ. 2491 อีแวนส์ ร่วมกับไมล์ส เดวิส มัลลิแกน และคนอื่นๆ ร่วมกันจัดทำหนังสือเพลงสำหรับวงดนตรีเก้าชิ้น^{[ 9 ]} วงดนตรีเหล่านี้มีขนาดใหญ่กว่าวง ดนตรีสามชิ้นถึงห้าชิ้นแต่เล็กกว่าวงบิ๊กแบนด์ซึ่งอยู่ในภาวะใกล้จะล้มละลายทางเศรษฐกิจ ทำให้ผู้เรียบเรียงดนตรีสามารถใช้สีสันที่หลากหลายมากขึ้นโดยใช้แตรฝรั่งเศสและทูบาคลอดด์ ธอร์นฮิลล์เคยจ้างนักเล่นแตร จอ ห์น กราสในปี พ.ศ. 2485 และนักแต่งเพลง-ผู้เรียบเรียงบ็อบ เกรตติงเกอร์ได้เรียบเรียงดนตรีสำหรับแตรและทูบากับ วงออร์เคสตราของ สแตน เคนตันแต่ "เสียงแบบเคนตัน" อยู่ในบริบทของกำแพงเสียงออร์เคสตราที่หนาแน่น ซึ่งอีแวนส์หลีกเลี่ยง วงดนตรีที่นำโดยไมล์ส เดวิส ได้รับการจองให้เล่นที่รอยัล รูสต์ เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ในฐานะวงดนตรีคั่นรายการร่วมกับวงออร์เคสตราของ เคา นต์ เบซีCapitol Recordsได้บันทึกเพลง 12 เพลงโดยวงดนตรีเก้าคนในสามช่วงการบันทึกเสียงในปี พ.ศ. 2492 และ พ.ศ. 2493 การบันทึกเหล่านี้ได้รับการออกใหม่ในแผ่นเสียง LP ของ Miles Davis ในปี พ.ศ. 2490 ที่ชื่อว่าBirth of the Cool ^{[ 9 ]}

ต่อมา ขณะที่เดวิสอยู่ภายใต้สัญญากับโคลัมเบียเรคคอร์ดส์โปรดิวเซอร์จอร์จ อาวาเคียนแนะนำว่าเดวิสสามารถทำงานร่วมกับนักเรียบเรียงดนตรีคนใดก็ได้ เดวิสเลือกอีแวนส์ทันที^{[ 11 ]}อัลบั้มสามชุดที่เกิดจากการร่วมงานกันคือMiles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) และSketches of Spain (1960) ^{[ 9 ] [ 12 ]}การร่วมงานกันอีกครั้งในช่วงเวลานี้คือQuiet Nights (1962) ซึ่งออกวางจำหน่ายในภายหลังโดยขัดกับความต้องการของเดวิส ซึ่งทำให้เขาแตกหักกับ ทีโอ มาเซโรโปรดิวเซอร์ของเขาในขณะนั้นไปชั่วระยะหนึ่ง แม้ว่าแผ่นเสียงทั้งสี่แผ่นนี้จะวางจำหน่ายภายใต้ชื่อของเดวิสเป็นหลัก (และให้เครดิตแก่Miles Davis with Orchestra Under the Direction of Gil Evans ) แต่การมีส่วนร่วมของอีแวนส์ก็มีความสำคัญไม่แพ้เดวิส ผลงานของพวกเขารวมเอาสไตล์และเรียบเรียงดนตรีแจ๊สบิ๊กแบนด์แบบคลาสสิกของอีแวนส์เข้ากับการเล่นเดี่ยวของเดวิส อีแวนส์ยังมีส่วนร่วมเบื้องหลังในอัลบั้มควินเท็ตคลาสสิกของเดวิสในช่วงทศวรรษ 1960 อีกด้วย

ความยากลำบากในการเรียบเรียงดนตรีสำหรับPorgy and Bessนั้นเป็นที่เลื่องลือ ตั้งแต่โน้ตตัวแรกของทรัมเป็ตนำ เวลาซ้อมที่จำกัดเผยให้เห็นว่าความสามารถในการอ่านโน้ตที่ท้าทายเช่นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับนักดนตรีแจ๊สทุกคน และมีข้อผิดพลาดที่ได้ยินได้มากมาย ถึงกระนั้น การบันทึกเสียงนี้ก็ได้รับการยกย่องจากหลายคนว่าเป็นหนึ่งในการตีความ ดนตรีของ Gershwin ที่ยอดเยี่ยมที่สุด ในทุกสไตล์ดนตรี เพราะ Evans และ Davis ต่างทุ่มเทให้กับการก้าวออกไปจาก "กระแสหลัก" ของความคาดหวังเชิงพาณิชย์สำหรับนักดนตรีแจ๊ส Evans มีอิทธิพลอย่างมากต่อความสนใจของ Davis ในดนตรี "ที่ไม่ใช่แจ๊ส" โดยเฉพาะดนตรีออร์เคสตรา น่าเสียดายที่โน้ตดนตรีออร์เคสตราของ Evans จาก การบันทึกเสียง Porgy and Bessนั้นไม่สมบูรณ์ (หรืออาจสูญหายไป) และQuincy JonesกับGil Goldsteinพยายามที่จะสร้างโน้ตเหล่านี้ขึ้นใหม่สำหรับคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Miles Davis ในปี 1991 ที่Montreuxซึ่งบันทึกไว้ในชื่อMiles & Quincy Live at Montreux หลังจากปฏิเสธที่จะกลับมาเล่นเพลงชุดนี้เป็นเวลาหลายปี เดวิสก็ยอมอ่อนข้อ แต่เห็นได้ชัดว่าเขากำลังป่วยและกำลังพักฟื้นจากโรคปอดบวมและวอลเลซ โรนี ย์ นักเป่าทรัมเป็ต ซึ่งได้รับการชี้แนะจากเดวิส ก็ได้มาเล่นท่อนที่ยากๆ หลายท่อนแทน เดวิสเสียชีวิตก่อนที่อัลบั้มจะวางจำหน่าย

ตั้งแต่ปี 1957 เป็นต้นมา อีแวนส์ได้บันทึกอัลบั้มภายใต้ชื่อของตัวเองบิล บาร์เบอร์ นักเล่นทูบาและหลุยส์ มุชชี นักเป่าทรัมเป็ต จากวงของธอร์นฮิลล์ ต่างก็เป็นสมาชิกหลักในวงดนตรีช่วงแรกๆ ของอีแวนส์ โดยมุชชีได้ร่วมงานในเกือบทุกอัลบั้มของอีแวนส์ก่อนปี 1980 ในบรรดานักดนตรีเดี่ยวที่ร่วมบรรเลงในอัลบั้มเหล่านี้ ได้แก่ลี โคนิตซ์ , จิมมี คลีฟแลนด์ , สตีฟ เลซี , จอห์นนี โคลส์และแคนนอนบอล แอดเดอร์ลีย์ในปี 1965 เขาได้เรียบเรียงดนตรีบิ๊กแบนด์ในอัลบั้มGuitar Formsของเคนนี เบอร์เรลล์

อีแวนส์ได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงชาวสเปนอย่างมานูเอล เด ฟายาและโฮอากิน โรดริโกรวมถึงดนตรีละตินและบราซิลอื่นๆ ตลอดจนเคิร์ท ไวล์ นักดนตรีชาวเยอรมันที่ลี้ภัยมาอยู่ ในอเมริกา การเรียบเรียงเพลงที่ผู้ฟังบางคนคุ้นเคยอยู่แล้วจากเวอร์ชันดั้งเดิมในคาบาเรต์ คอนเสิร์ตฮอลล์ หรือละครบรอดเวย์ ได้เผยให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของดนตรีในรูปแบบที่แปลกใหม่โดยสิ้นเชิง บางครั้งก็เป็นการเปลี่ยนแปลงที่คาดไม่ถึงจากบรรยากาศดั้งเดิมของเพลง และบางครั้งก็ทำให้เพลงบัลลาดที่มืดมนอย่าง " Barbara Song " ของไวล์ เข้าสู่บรรยากาศที่มืดมนยิ่งขึ้นไปอีก

รายชื่อนักดนตรีในอัลบั้มThe Individualism of Gil Evans (1964) ไม่เพียงแต่มี Bill Barber และนักเป่าฮอร์นอย่างJames BuffingtonและJulius Watkins (รวมถึงอีกสองคน) เท่านั้น แต่แต่ละส่วนยังประกอบไปด้วยนักดนตรีรุ่นใหม่ฝีมือเยี่ยม (บางคนได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีคลาสสิกมาบ้าง) ที่กำลังสร้างชื่อเสียงในวงการแจ๊ส การมีมือเบสรุ่นใหม่ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดสี่คน ( Richard Davis , Paul Chambers , Ron CarterและBen Tucker ) ร่วมกับMilt Hinton ผู้มากประสบการณ์ อาจบ่งชี้ว่าแต่ละคนถูกใช้แยกกันในแต่ละแทร็ก แต่โดยปกติแล้วโน้ตเพลงของ Evans ต้องการมือเบสอย่างน้อยสองคนในแต่ละแทร็ก บางคนเล่นแบบ arco (ใช้คันชัก) และบางคน เล่นแบบ pizzicato (ดีดด้วยนิ้ว ซึ่งเป็นวิธีการมาตรฐานของแจ๊ส) การเรียบเรียงเหล่านี้มักมีจังหวะที่ช้าลงอย่างมาก พร้อมด้วย เครื่องเคาะจังหวะ แบบโพลีริธึมและไม่มี "จังหวะ" ที่เด่นชัด นอกจากฮอร์นฝรั่งเศสและทูบาที่เป็นมาตรฐานแล้ว โน้ตเพลงของ Evans ยังเพิ่มฟลุตอัลโตและเบส ดับเบิลรีดและพิณเข้าไปด้วย เครื่องดนตรีออร์เคสตราที่ไม่เกี่ยวข้องกับวงดนตรี "สวิง" ทำให้มีสีสันของออร์เคสตราที่หลากหลายมากขึ้น และทำให้เขาสามารถสร้างคุณภาพเสียงที่ไพเราะราวกับอยู่ในโลกแห่งความฝันได้ ดังที่ได้ยินในงานเรียบเรียงของเขาในช่วงที่เขาอยู่ที่ Thornhill ^{[ 9 ]}เขามักจะเขียนบทสำหรับไวโอลินเทเนอร์ของHarry Lookofskyอย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้มีการเรียบเรียงเพลง " Spoonful " ของนักดนตรีบลูส์Willie Dixon ในรูปแบบออร์เคสตรา ซึ่งเป็นสัญญาณแรกเริ่มของความสามารถอันกว้างขวางของ Evans และเป็นลางบอกเหตุถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นในอนาคต

ในปี พ.ศ. 2509 เขาได้บันทึกอัลบั้มร่วมกับนักร้องชาวบราซิลAstrud Gilbertoในชื่อLook to the Rainbow ^{[ 13 ]}เขาไม่พอใจกับทิศทางเชิงพาณิชย์ที่ Verve Recordsกำลังดำเนินการกับเซสชั่นของ Gilberto และเขาจึงหยุดพักงานไปช่วงหนึ่ง

ในช่วงเวลานี้ ขณะที่เขาค่อนข้างหดหู่ใจกับปัญหาด้านการค้าและโลจิสติกส์ของข้อกำหนดการเรียบเรียงดนตรีในอดีต ภรรยาของเขาแนะนำให้เขาฟังเพลงของจิมิ เฮนดริกซ์นักกีตาร์ชื่อดัง อีแวนส์เริ่มสนใจผลงานของนักกีตาร์ร็อคผู้นี้เป็นพิเศษ อีแวนส์ค่อยๆ สร้างวงออร์เคสตราขึ้นมาอีกวงในช่วงทศวรรษ 1970 โดยไม่มีเครื่องดนตรีที่ให้สีสันเหมือนในการเรียบเรียงดนตรีในอดีตของเขา การทำงานใน รูป แบบฟรีแจ๊สและแจ๊ส-ร็อคทำให้เขาได้รับผู้ชื่นชมรุ่นใหม่ วงดนตรีเหล่านี้มักมีสมาชิกไม่เกินสิบห้าคน และมักมีขนาดเล็กกว่านั้น ทำให้เขาสามารถมีส่วนร่วมในการเล่นคีย์บอร์ดได้มากขึ้น และด้วยการพัฒนาของซินเธไซเซอร์ แบบพกพาอย่างแท้จริง เขาจึงเริ่มใช้ซินเธไซเซอร์เหล่านี้เพื่อเพิ่มสีสันให้ กับดนตรี ^{[ 9 ]}การเสียชีวิตของเฮนดริกซ์ในปี 1970 ทำให้ไม่สามารถนัดพบกับอีแวนส์เพื่อหารือเกี่ยวกับการที่เฮนดริกซ์จะร่วมงานกับวงบิ๊กแบนด์ที่นำโดยอีแวนส์ได้^{[ 14 ]}

ในปี 1974 เขาได้ออกอัลบั้มที่เรียบเรียงเพลงของเฮนดริกซ์โดยตัวเขาเองและสมาชิกวงคนอื่นๆ ร่วมกับมือกีตาร์จอห์น แอเบอร์ครอมบีและเรียว คาวาซากิ [ ^{13 ] นับ}จากนั้นเป็นต้นมา วงดนตรีของอีแวนส์ได้ใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้า เช่น กีตาร์ เบส และซินเธไซเซอร์ รวมถึงการร่วมงานกับมือเบสจาโค ปาสโต ริอุส ในอัลบั้ม Gil Evans & Jaco Pastorius – Live Under The Sky Tokyo '84ตรงกันข้ามกับโน้ตเพลงที่ซับซ้อนของเขาสำหรับวงดนตรีขนาดใหญ่ ซึ่งต้องอาศัยการเล่นออร์เคสตราที่แม่นยำประกอบกับนักดนตรีเดี่ยว การเรียบเรียงเพลงในภายหลังของเขาจะเน้นการเล่นพร้อมกันของทั้งวงมากขึ้น เช่น ในเพลง " Little Wing " ของเฮนดริกซ์ โดยมีการเพิ่มสัมผัสแบบด้นสดตลอดทั้งเพลงโดยนักดนตรี^{[ 9 ]}บันทึกการแสดงสดแสดงให้เห็นว่าบางชิ้นงานทั้งหมดเป็นผลงานร่วมกัน และจะได้ยินเสียงอีแวนส์ให้สัญญาณจากคีย์บอร์ด (ด้านหลังวง) เพื่อนำทางวงดนตรี ก่อนทศวรรษ 1970 การเล่นคีย์บอร์ดของเขาค่อนข้างน้อยในผลงานบันทึกเสียง แต่หลังจากทศวรรษ 1970 เขาก็มีบทบาทที่กระตุนมากขึ้นในส่วนจังหวะของวงดนตรี

อัลบั้ม Where Flamingos Fly (บันทึกเสียงปี 1971 วางจำหน่ายปี 1981) แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการดึงตัวนักดนตรีฝีมือเยี่ยมมาร่วมงาน โดยมีนักดนตรีรุ่นเก๋าอย่าง Coles, Harry Lookofsky , Richard Davisและ Jimmy Knepper (ผู้เล่นโซโลในเพลง "Where Flamingos Fly" ในอัลบั้ม Out of the Cool ปี 1961 ) ร่วมกับนักดนตรีรุ่นใหม่ที่เล่นได้หลายเครื่องดนตรีอย่าง Howard Johnson , นักเล่นซินเธไซเซอร์ Don Preston (ซึ่งในขณะนั้นยังเป็นสมาชิกของวง The Mothers of Invention ) และ Billy Harper

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2526 วง Gil Evans Orchestra ได้รับการจองให้เล่นที่Sweet Basil Jazz Club ( กรีนวิชวิลเลจนิวยอร์ก ) โดยโปรดิวเซอร์เพลงแจ๊สและเจ้าของ Sweet Basil อย่างHorst Liepoltซึ่งต่อมากลายเป็นการแสดงประจำทุกคืนวันจันทร์ของ Evans เป็นเวลาเกือบห้าปี และยังส่งผลให้มีการออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จหลายชุดโดยGil Evans และวง Monday Night Orchestraอีกด้วย^{[ 15 ] [ 16 ]}วงดนตรีของ Evans ประกอบด้วยนักดนตรีชั้นนำมากมายในนิวยอร์ก ซึ่งหลายคนก็อยู่ในวงดนตรีNBC Saturday Night Live Band ด้วย และมักมีปัญหาเรื่องตารางงาน ทำให้ "ตัวแทน" ในคืนนั้นอาจเป็นนักดนตรีระดับโลกคนอื่นๆ อย่างไรก็ตาม Evans ก็เป็นที่รู้จักกันดีว่าอนุญาตให้นักดนตรีหน้าใหม่ "เข้าร่วม" เป็นครั้งคราว วงดนตรียังแสดงการเรียบเรียงดนตรีโดยสมาชิกวงทั้งในปัจจุบันและอดีตอีกด้วย สมาชิกหลักของวงนี้ได้แก่Lew Soloff , Alan Rubin , Marvin Peterson , Tom "Bones" Malone , George Adams , David Sanborn , Pete Levin , Hiram Bullock , Mark Egan , มือกลองKenwood Dennard , นักแซกโซโฟนBill Evans (ไม่มีความเกี่ยวข้องทางสายเลือด) และGil Goldstein

ในปี 1987 อีแวนส์ได้บันทึกอัลบั้มแสดงสดร่วมกับสติงในชื่อLast Session – Live At Perugia Jazz Festival July 11, 1987ซึ่งมีนักดนตรีจากวง Monday Night Orchestra ร่วมด้วย แขกรับเชิญพิเศษอย่างBranford Marsalisและการเรียบเรียงเพลงแบบบิ๊กแบนด์ของเพลงจากวงThe Policeและ Jimi Hendrix ด้วยเจตนารมณ์เดียวกันในการแนะนำพรสวรรค์ใหม่ๆ เข้าสู่วงดนตรีของเขา เขาจึงร่วมงานกับมาเรีย ชไนเดอร์ในฐานะผู้ช่วยเรียบเรียงเพลงในโปรเจกต์นี้และโปรเจกต์สุดท้ายอื่นๆ โปรเจกต์สุดท้ายของเขาคือการเรียบเรียงเพลงให้กับวงLaurent Cugny Big Band ในปารีส ในวันที่ 3 และ 26 พฤศจิกายน 1987 สำหรับอัลบั้ม "Golden Hair" ที่ออกกับค่าย Emarcy/Polygram

ในปี พ.ศ. 2539 Columbia Records ได้ออกบ็อกซ์เซ็ตซึ่งนอกจากผลงานชิ้นเอกแล้ว ยังมีเพลงที่ไม่ได้เผยแพร่และเพลงหายากของ Miles Davis และ Gil Evans อีกด้วย^{[ 17 ]}

ในปี 1986 อีแวนส์ได้ผลิตและเรียบเรียงเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากหนังสือAbsolute Beginners ของ โคลิน แมคอินเนสโดยได้ร่วมงานกับศิลปินร่วมสมัยมากมาย เช่นซาเด อดู , วง Eighth Wonder ของแพทซี เคนซิท , เดอะ สไตล์ เคาน์ซิล , เจอร์รี แดมเมอร์ส , สไมลีย์ คัลเจอร์ , เอ็ดเวิร์ด ทิวดอร์-โพลและเดวิด โบวี

นอกจากนี้ เขายังเรียบเรียงดนตรีประกอบภาพยนตร์ เรื่อง The Color of Moneyของมาร์ติน สกอร์เซซี ในปี 1986 อีกด้วย

อีแวนส์แต่งงานครั้งแรกกับลิเลียน เกรซหลังจาก การบันทึกเสียงอัลบั้ม Birth of the Cool ในปี 1949 มีข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตสมรสครั้งนี้น้อยมาก ในปี 1963 เขาแต่งงานอีกครั้ง อีแวนส์มีภรรยาคนที่สองคืออนิตา (คูเปอร์) และลูกสองคนคือโนอาห์และไมล์ส ลูกชายของเขา ไมล์ส เล่นทรัมเป็ตในวงMonday Night Orchestraของ เขา ^{[ 15 ]}

อีแวนส์เสียชีวิตจากเยื่อบุช่องท้องอักเสบในเมืองเกวร์นาวาคาประเทศเม็กซิโก โดยติดเชื้อหลังจากการผ่าตัดต่อมลูกหมากไม่นาน และเดินทางไปเม็กซิโกเพื่อพักฟื้น อีแวนส์เสียชีวิตเมื่ออายุ 75 ปี^{[ 1 ]}

• ในปี พ.ศ. 2529 อีแวนส์ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศแจ๊สDownBeat ^{[ 19 ]}
• นอกจากนี้เขายังได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแคนาดาในปี 1997 อีกด้วย^{[ 20 ]}

• 1960 - ไมล์ส เดวิส – เสียงดนตรีแจ๊สสุดเท่ (2009)
• 1972 - ทัวร์ญี่ปุ่น ()
• 1976 - แสดงสดที่บาร์เซโลนา ()
• 1976 - งานชุมนุมดนตรีแจ๊ส ()
• 1976 - แสดงสดที่เมืองตูริน ()
• 1983 - RMS Live with Gil Evans at the Montreux Jazz Festival 1983 (Angel Air, 2004)
• 1984 - Jaco Pastorius Japan เลือกการแสดงสด
• 1987 - Strange Fruit with Sting (2007)
• 1988 - บันทึกการแสดงสดที่ Sweet Basil วันที่ 11 มกราคม 1988 ชุดที่ 2 (วงออร์เคสตรา)
• ??? - กิล อีแวนส์และวงออร์เคสตราของเขา (ชมวิดีโอ) ^{[ 23 ]} (2007)

• รายชื่อนักเรียบเรียงเพลงแจ๊ส

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ดิสโกกราฟีของ Gil Evans ที่Discogs
• กิล อีแวนส์ที่IMDb
• แจ็กสัน, เคนเนธ ที.; มาร์โค, คาเรน; มาร์โค, อาร์โนลด์, บรรณาธิการ (1999). " อีแวนส์, กิล" . สารานุกรมชีวิตชาวอเมริกันของสคริบเนอร์เล่ม 2: 1986-1990. ชาร์ลส์ สคริบเนอร์ ซันส์–ผ่านทางGale Academic Onefile
• "กิล อีแวนส์" . GRAMMY.com . 15 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2019 .