พิณ

พิณยุคกลาง (ซ้าย) และพิณแบบใช้แป้นเหยียบ (ขวา)
เครื่องดนตรีประเภทสาย
การจำแนกประเภทฮอร์นบอสเทล-แซคส์	322–5 ( เครื่องดนตรีประเภทคอร์ดโฟน แบบผสม ที่เล่นด้วยนิ้วเปล่า )
ช่วงการเล่น
( พิณเท้าสมัยใหม่ ) [ 1 ]
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
พิณเหลี่ยม พิณโค้ง คลาวิฮาร์ป คงโหว (ภาษาจีน) พิณเท้าเหยียบ พิณสามสาย (ยุคบาโรค) พิณเซลติก (ยุคกลาง) พิณยุคกลาง เอปิโกเนียน พิณ ยาซ ซิเธอร์ ชาง (เครื่องดนตรี)

พิณเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีสาย แต่ละเส้น วางตัวทำมุมกับแผ่นไม้ด้านในของตัวพิณผู้เล่นจะใช้นิ้วดีดสาย พิณสามารถเล่นได้ทั้งในท่านั่งและท่ายืน โดยทั่วไปแล้ว พิณมักทำจากไม้และมีรูปทรงสามเหลี่ยม บางชนิดมีสายหลายแถวและมีแป้นเหยียบด้วย

ภาพวาดโบราณของพิณถูกบันทึกไว้ในเมโสโปเตเมีย ( อิรัก ) เปอร์เซีย ( อิหร่าน ) และอียิปต์และต่อมาในอินเดียและจีนในยุคกลางพิณได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป พิณพบได้ทั่วทวีปอเมริกา ในบางภูมิภาค พิณถูกใช้ใน ดนตรี พื้นบ้าน ที่เป็นที่นิยม นอกจากนี้ยังมีการออกแบบที่โดดเด่นเกิดขึ้นในทวีปแอฟริกา พิณมีประเพณีเชิงสัญลักษณ์ทางการเมืองและมักถูกใช้ในโลโก้ รวมถึงในไอร์แลนด์ด้วย

ในอดีต เชือกทำจากเอ็น (เอ็นของสัตว์) ^{[ 2 ] [ 3 ]}วัสดุอื่นๆ ได้แก่ลำไส้สัตว์^{[ 4 ]}เส้นใยพืช^{[ 4 ]}ป่านถัก^{[ 5 ]}เชือกฝ้าย^{[ 6 ]}ไหม^{[ 7 ]}ไนลอน^{[ 8 ]}และลวด^{[ 9 ]}

ในโน้ตเพลงฮาร์ปแบบเหยียบควรหลีกเลี่ยงการใช้แฟลตคู่และชาร์ปคู่ ทุกครั้งที่ทำได้ ^{[ 10 ]}

พิณเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณในเอเชีย แอฟริกา และยุโรป ย้อนกลับไปอย่างน้อยที่สุดก็ราว 3000 ปีก่อนคริสตกาล เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปในช่วงยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมีการพัฒนาไปสู่รูปแบบต่างๆ มากมายด้วยเทคโนโลยีใหม่ๆ และแพร่กระจายไปยังอาณานิคมของยุโรป โดยได้รับความนิยมเป็นพิเศษในละตินอเมริกา

แม้ว่าเครื่องดนตรีในตระกูลพิณโบราณบางชนิดจะสูญหายไปในตะวันออกใกล้และเอเชียใต้ แต่ลูกหลานของพิณยุคแรกๆ ก็ยังคงถูกเล่นในพม่าและบางส่วนของแอฟริกา ในขณะที่พิณรูปแบบอื่นๆ ที่สูญหายไปในยุโรปและเอเชีย ก็ยังคงถูกนำมาใช้โดยนักดนตรีพื้นบ้านในยุคปัจจุบัน

พิณและไลราที่เก่าแก่ที่สุดพบในสุเมเรียนราว 2500 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 13 ]}โดยมีการขุดพบพิณหลายชิ้นจากหลุมฝังศพและสุสานหลวงในเมืองอูร์ [ ^{14 ] [ 15 ] ภาพ}วาดพิณที่เก่าแก่ที่สุดที่ไม่มีเสาด้านหน้าสามารถพบได้ในภาพเขียนฝาผนังของ สุสาน อียิปต์โบราณในหุบเขาไนล์ซึ่งมีอายุตั้งแต่กลางสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล^{[ 16 ]}ภาพเขียนฝาผนังเหล่านี้แสดงให้เห็นพิณโค้งซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายคันธนูของนักล่า โดยไม่มีเสาเหมือนพิณสมัยใหม่^{[ 17 ]} เครื่องดนตรี ชางเฟื่องฟูในเปอร์เซียในหลายรูปแบบตั้งแต่การนำเข้ามาราว4000 ปีก่อนคริสตกาลจนถึงศตวรรษที่ 17

ประมาณ1900 ปีก่อนคริสตกาลพิณโค้งในภูมิภาคอิรัก-อิหร่านถูกแทนที่ด้วยพิณเหลี่ยมที่มีกล่องเสียงแนวตั้งหรือแนวนอน^{[ 18 ]}คินนอร์ ( ภาษาฮีบรู : כִּנּוֹר ‎ kīnnōr ) เป็นเครื่องดนตรีโบราณของชาวอิสราเอล ในตระกูล ลูทแอกซึ่งเป็นเครื่องดนตรีชนิดแรกที่ถูกกล่าวถึงในพระคัมภีร์ฮีบรูการระบุตัวตนที่แน่นอนยังไม่ชัดเจน แต่ในปัจจุบันโดยทั่วไปจะแปลว่า "พิณ" หรือ "ไลร์" ^{[ 19 ] : 440} และเกี่ยวข้องกับ ไลร์ชนิดหนึ่งที่ปรากฏในภาพของชาวอิสราเอล โดยเฉพาะเหรียญบาร์โคคบา^{[ 19 ]}มันถูกกล่าวถึงว่าเป็น "เครื่องดนตรีประจำชาติ" ของชาวอิสราเอล^{[ 20 ]}และช่างทำเครื่องดนตรี สมัยใหม่ ได้สร้างไลร์คินนอร์จำลองขึ้นโดยอิงจากภาพเหล่านี้

เมื่อเข้าสู่ยุคคริสต์ศักราช “พิณทรงเหลี่ยมตั้งตรงแข็งแรง” ซึ่งเป็นที่นิยมในโลกเฮลเลนิสติก ได้รับความนิยมใน ราชสำนัก ซาสาเนียนในศตวรรษสุดท้ายของ ยุค ซาสาเนียนพิณทรงเหลี่ยมได้รับการออกแบบใหม่เพื่อให้มีน้ำหนักเบาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ (“พิณทรงเหลี่ยมตั้งตรงน้ำหนักเบา”) แม้ว่าจะมีความสง่างามมากขึ้น แต่ก็สูญเสียความแข็งแกร่งของโครงสร้างไป ในช่วงที่ การผลิตหนังสือภาพประกอบของ เปอร์เซียเฟื่องฟู (ค.ศ. 1300–1600) พิณน้ำหนักเบาเหล่านี้ยังคงถูกวาดภาพบ่อยครั้ง แม้ว่าการใช้งานเป็นเครื่องดนตรีจะใกล้สิ้นสุดลงแล้วก็ตาม^{[ 21 ]}

ประติมากรรมหินอ่อนรูปคนนั่งเล่นพิณเป็นที่รู้จักจากอารยธรรมไซคลาดิกในช่วง2800–2700 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 22 ]}

ภาพวาดในยุค เมโสลิ ธิก จากภิมเบตกะแสดงให้เห็นการเล่นพิณ พิณโค้งที่ทำจากโครงไม้และสายโลหะปรากฏอยู่บนตราประทับของอารยธรรมอินดัส [ ^{23 ] งาน}วรรณกรรมทมิฬสังคัมได้บรรยายถึงพิณและรูปแบบต่างๆ ของมันตั้งแต่200 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 24 ]}มีการบรรยายถึงรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่ 14 ถึง 17 สาย และเครื่องดนตรีนี้ถูกใช้โดยนักดนตรีพเนจรเพื่อบรรเลงประกอบ^{[ 25 ]}หลักฐานทางไอคอนกราฟิกของยาลปรากฏในรูปปั้นวัดที่มีอายุย้อนไปถึง600 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 26 ]}หนึ่งในงานวรรณกรรมสังคัมกัลลาดัม เล่าถึงแรงบันดาลใจของพิณ ยาลตัวแรกที่ได้รับจากคันธนูของนักธนู เมื่อเขาได้ยินเสียงดนตรีที่ดังกังวาน

เครื่องดนตรีประเภท พิณโบราณของเอเชียใต้คือ วีณา ซึ่งไม่ควรสับสนกับวีณา ของอินเดียสมัยใหม่ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทลูท เหรียญทอง Samudragupta บางเหรียญจากช่วงกลางศตวรรษที่ 4แสดงให้เห็น (สันนิษฐานว่า) พระเจ้าSamudraguptaทรงเล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้^{[ 27 ]}วีณาโบราณยังคงมีอยู่ในพม่าในปัจจุบัน ในรูปแบบของ พิณ saungที่ยังคงเล่นกันอยู่^{[ 28 ]}

พิณเป็นที่นิยมในจีนโบราณและภูมิภาคใกล้เคียง พิณ คงโหของจีนมีบันทึกไว้ตั้งแต่สมัยฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง(770–476 ปีก่อนคริสตกาล) ^{[ 29 ]}พิณที่คล้ายกันคือกงหูถูกเล่นในเกาหลีโบราณ มีบันทึกไว้ตั้งแต่สมัยอาณาจักรโกกูรยอ(37 ปีก่อนคริสตกาล–686 คริสตกาล) ^{[ 30 ]}

ในขณะที่พิณแบบมุมและแบบคันธนูได้รับความนิยมในที่อื่นๆ พิณของยุโรปนิยมใช้ "เสา" ซึ่งเป็นส่วนประกอบโครงสร้างที่สามเพื่อรองรับปลายสุดของส่วนโค้งและกล่องเสียง^{[ 32 ] [ 33 ] : 290} พิณที่มีกรอบสามเหลี่ยมสามส่วนปรากฏอยู่บนหิน Pictish ในศตวรรษที่ 8 ในสกอตแลนด์^{[ 32 ] [ 33 ] : 290} และในต้นฉบับ (เช่นUtrecht Psalter ) จากต้นศตวรรษที่ 9 ในฝรั่งเศส^{[ 33 ]}ความโค้งของคอพิณเป็นผลมาจากการลดสัดส่วนของรูปทรงสามเหลี่ยมพื้นฐานเพื่อให้สายอยู่ห่างกันอย่างเท่าๆ กัน หากสายอยู่ห่างกันตามสัดส่วน พวกมันก็จะอยู่ห่างกันมากขึ้น

เมื่อพิณยุโรปพัฒนาขึ้นเพื่อเล่นดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือการหาวิธีอำนวยความสะดวกในการเปลี่ยนระดับเสียงของสายอย่างรวดเร็วเพื่อให้สามารถเล่นโน้ตโครมาติกได้มากขึ้น ใน ยุค บาโรคในอิตาลีและสเปน มีการเพิ่มสายมากขึ้นเพื่อให้สามารถเล่นโน้ตโครมาติกในพิณที่ซับซ้อนกว่าได้ ในเยอรมนีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 พิณแถวเดียวแบบไดอะโทนิกได้รับการติดตั้งตะขอที่หมุนด้วยมือซึ่งใช้กดสายแต่ละเส้นเพื่อเพิ่มระดับเสียงขึ้นครึ่งขั้น ในศตวรรษที่ 18 กลไกเชื่อมต่อได้รับการพัฒนาขึ้นโดยเชื่อมต่อตะขอเหล่านี้กับแป้นเหยียบ นำไปสู่การประดิษฐ์พิณแบบเหยียบแป้นเดียว

พิณแบบมีแป้นเหยียบรูปแบบดั้งเดิมที่สุดถูกพัฒนาขึ้นในภูมิภาคไทโรลของออสเตรีย ต่อมาจาคอบ ฮอคบรูคเกอร์ได้ออกแบบกลไกแป้นเหยียบที่ได้รับการปรับปรุงในราวปี 1720 ตามมาด้วยครัมโฮลทซ์ นาเดอร์แมน และบริษัทเอราร์ด ซึ่งคิดค้นกลไกแบบคู่ โดยติดตั้งตะขอแถวที่สองตามคอพิณ ซึ่งสามารถเพิ่มระดับเสียงของสายได้หนึ่งหรือสองครึ่งขั้น ในขณะที่พิณในยุโรปสายหนึ่งพัฒนาไปสู่ความซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่ส่งผลให้เกิดพิณแบบมีแป้นเหยียบในปัจจุบัน แต่ประเพณีการเล่นพิณอื่นๆ ยังคงรักษาเครื่องดนตรีไดอะโทนิกที่เรียบง่ายกว่า ซึ่งอยู่รอดและพัฒนาไปสู่ประเพณีสมัยใหม่

ในทวีปอเมริกา พิณมีการกระจายตัวอย่างกว้างขวางแต่กระจัดกระจาย ยกเว้นในบางภูมิภาคที่มีประเพณีการเล่นพิณที่แข็งแกร่งมาก เช่นเม็กซิโกภูมิภาคแอนเดียน เวเนซุเอลาและปารากวัย พิณเหล่านี้ มีต้นกำเนิดมาจาก พิณ บาโรกที่นำเข้ามาจากสเปนในช่วงยุคอาณานิคม^{[ 34 ]}ลักษณะโดยละเอียดจะแตกต่างกันไปในแต่ละพื้นที่

พิณปารากวัย เป็น เครื่องดนตรีประจำชาติของประเทศนั้นและได้รับความนิยมไปทั่วโลก โดยมีอิทธิพลจากนานาชาติควบคู่ไปกับประเพณีพื้นบ้าน มีสายประมาณ 36 สาย เล่นด้วยเล็บมือ มีระยะห่างระหว่างสายแคบลงและแรงตึงต่ำกว่าพิณตะวันตกสมัยใหม่ และมีกล่องเสียงที่กว้างและลึกซึ่งเรียวขึ้นไปด้านบน^{[ 35 ]}

พิณยังพบได้ในอาร์เจนตินา^{[ 36 ]}แม้ว่าในอุรุกวัย พิณจะถูกแทนที่ด้วยออร์แกนในดนตรีทางศาสนาเป็นส่วนใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ^{[ 37 ]}พิณมีประวัติศาสตร์ที่พบได้ในบราซิล แต่ส่วนใหญ่อยู่ในภาคใต้ของประเทศ^{[ 38 ]}

พิณแอนเดียน (ภาษาสเปน/ เกชัว : arpa ) หรือที่รู้จักกันในชื่อพิณเปรู หรือพิณพื้นเมือง แพร่หลายในหมู่ผู้คนที่อาศัยอยู่ในที่ราบสูงของเทือกเขาแอนดีสได้แก่ชาวเกชัวและชาวไอมาราโดยส่วนใหญ่อยู่ในเปรูและยังพบในโบลิเวียและเอกวาดอร์ด้วย พิณชนิดนี้มีขนาดค่อนข้างใหญ่ มีปริมาตรของกล่องเสียงที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ทำให้เสียงเบสมีความไพเราะเป็นพิเศษ มักใช้บรรเลงประกอบการเต้นรำและเพลงรัก เช่นฮวยโน [ ^{39 ] หนึ่ง}ในนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เล่นพิณแอนเดียนคือฮวน คายัมเบ ( เขตปิมัมปิโรจังหวัดอิมบาบูราเอกวาดอร์^{[ 40 ]} )

โดยทั่วไปแล้ว อาร์ปา จาโรชาจะเล่นขณะยืน ในเม็กซิโกตอนใต้ (เชียปัส) มีรูปแบบดนตรีพิณพื้นเมืองที่แตกต่างออกไปมาก^{[ 41 ]}

พิณมาถึงเวเนซุเอลาพร้อมกับผู้ตั้งถิ่นฐานชาวสเปน^{[ 42 ]}มีประเพณีที่แตกต่างกันสองแบบคืออาร์ปาลลาเนรา ('พิณแห่งลลาโนส ' หรือที่ราบ) และอาร์ปาเซ็นทรัล ('แห่งพื้นที่ตอนกลาง') ^{[ 43 ]}ในช่วงทศวรรษ 2020 โดยทั่วไปจะพบพิณสามประเภท: ^{[ 42 ]}

• พิณลลาเนราแบบดั้งเดิมทำจากไม้ซีดาร์และมีสาย 32 สาย เดิมทีทำจากลำไส้สัตว์แต่ในปัจจุบันทำจากไนลอน ใช้สำหรับบรรเลงประกอบการเต้นรำและร้องเพลงโจโรโปซึ่งเป็นดนตรีพื้นเมืองของเวเนซุเอลา หรือที่รู้จักกันในชื่อดนตรีลลาเนรา^{[ 42 ]}
• อาร์ปาเซ็นทรัล (หรือที่รู้จักกันในชื่ออาร์ปามิรันดินา 'แห่งรัฐมิรันดา ' และอาร์ปาทูเยรา 'แห่งหุบเขาทูย ') จะถูกร้อยด้วยลวดในระดับเสียงสูง^{[ 43 ]}
• พิณไฟฟ้าเวเนซุเอลา^{[ 42 ]}

ในแอฟริกาพบพิณหลายประเภท โดยส่วนใหญ่ไม่ใช่พิณแบบสามด้านที่มีกรอบเหมือนในยุโรป พิณเหล่านี้หลายชนิด ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่าพิณแอฟริกันเป็นพิณแบบโค้งหรือแบบเหลี่ยม ซึ่งไม่มีเสาด้านหน้าเชื่อมต่อคอกับตัวพิณ

เครื่องดนตรีคล้ายพิณจำนวนหนึ่งในแอฟริกาไม่สามารถจัดประเภทตามหมวดหมู่ของยุโรปได้ง่ายๆ เครื่องดนตรีเช่นโครา ของแอฟริกาตะวันตก และอาร์ดิน ของมอริเตเนีย บางครั้งถูกเรียกว่า "พิณหนาม" "พิณสะพาน" หรือพิณลูทเนื่องจากโครงสร้างของมันมีสะพานที่ยึดสายในแนวนอน แทนที่จะเข้าสู่แผ่นเสียงในแนวตั้ง^{[ 44 ]}

ในอาร์เมเนียเครื่องดนตรีประเภทสาย เช่น พิณ ถูกใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณ มีการบันทึกถึงพิณไว้ในงานศิลปะบนถ้วยเงินจากคาราชัมบ์ ประเทศอาร์เมเนีย ในช่วงศตวรรษที่ 22-21 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 45 ]}พิณแนวนอนอาจมีอายุย้อนไปถึงระหว่าง 700 ปีก่อนคริสต์ศักราช (เมื่อปรากฏในงานศิลปะของชาวอัสซีเรีย) และศตวรรษที่ 5-4 ก่อนคริสต์ศักราช (ซึ่งเป็นช่วงเวลาของตัวอย่างที่ขุดพบใน เทือกเขาอัลไตและในซินเจียงทางตะวันตกเฉียงเหนือของจีน) ^{[ 46 ] [ 47 ]}ทฤษฎีนี้กล่าวว่าเครื่องดนตรีนี้แพร่กระจายระหว่างสองสถานที่ (ซึ่งรวมถึงอาร์เมเนีย) โดยได้รับความช่วยเหลือจากชนเผ่าต่างๆ เช่น ชาวสคิเธียน^{[ 47 ]}

การใช้งานทั่วไปรวมถึงงานแต่งงานและงานศพ^{[ 48 ]} "ถ้วยรูปทรงเขาที่มีฉากงานเลี้ยง" ซึ่งพบภายในภาชนะในนอร์อาเรชและปัจจุบันเก็บรักษาไว้ในป้อมเอเรบูนีแสดงภาพพิณ^{[ 49 ]}ข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอาร์เมเนียในยุคกลางตอนต้นพบได้ในการแปลพระคัมภีร์เป็นภาษาอาร์เมเนีย^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}ในอดีต เครื่องดนตรีประเภทสาย เช่น พิณและฮาร์ป ถูกเล่นในที่ประทับของราชวงศ์ ในห้องพักผ่อนของราชวงศ์ บางครั้งไม่เพียงแต่นักดนตรีของราชวงศ์เท่านั้น แต่กษัตริย์เองก็ถูกวาดภาพในงานศิลปะขณะเล่นเครื่องดนตรีด้วย

ผลงานศิลปะในแกลเลอรีด้านล่างแสดงให้เห็นถึงรูปแบบศิลปะทั้งตะวันออกและตะวันตกหลากหลายรูปแบบ รวมถึงบางชิ้นที่อาจได้รับอิทธิพลจากทั้งสองฝั่ง

• 
  ถ้วยแก้วทำจากเขาสัตว์ สมัยประมาณศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช พบที่เขตนอร์ อาเรช ใกล้ป้อมเอเรบูนี ภายในมีภาพฉากงานเลี้ยงของชายคนหนึ่งและหญิงสามคน โดยหญิงคนหนึ่งถือพิณ จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์เอเรบูนี
• 
  รูปปั้นหญิงสาวถือ พิณจากถ้วยเขาประมาณศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ค้นพบจากการขุดค้นในเขต Nor Aresh พิพิธภัณฑ์ Erebuni
• 
  นักเล่นพิณหลวงแห่งอาร์เมเนีย รูปแบบคล้ายกับพิณจีน(konghou ) และพิณเปอร์เซีย ( chang )
• 
  รูปพิณหรือรอทเตะบนถ้วยเงินอาร์เมเนียสมัยกลาง รูปแบบคล้ายกับพิณจากหนังสือสวดมนต์อูเทรคต์ (ยุโรปตะวันตก) หรือรอทเตะ
• 
  พิณสไตล์ยุโรปในงานศิลปะอาร์เมเนีย
• 
  ภาพเขียนต้นฉบับภาษาอาร์เมเนียแสดงภาพนักดนตรี รวมถึงนักเล่นพิณ มีลักษณะคล้ายกับภาพเขียนฉางของเปอร์เซียหรือเอเชียกลาง รวมถึงภาพเขียนคงโหวของจีน

ในอินเดีย พิณB in-Baia ยังคงหลงเหลืออยู่ในหมู่ชาว Padharแห่งMadhya Pradesh [ ^{53 ] พิณ} Kafirเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีดนตรีNuristani มาหลายปีแล้ว ^{[ 54 ]}

ประมาณปี ค.ศ. 1000 พิณอย่างเช่นวัชระเริ่มเข้ามาแทนที่พิณรุ่นก่อนหน้า^{[ 55 ]}มีตัวอย่างบางส่วนที่ยังคงหลงเหลือมาจนถึงยุคปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งซองกอกของพม่าซึ่งถือเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของประเทศนั้น

พิณ คอนเสิร์ตเป็นเครื่องดนตรีที่มีเทคโนโลยีขั้นสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดดเด่นด้วยการใช้แป้นเหยียบ ซึ่งเป็นคันโยกที่ควบคุมด้วยเท้าซึ่งสามารถเปลี่ยนระดับเสียงของสายแต่ละเส้น ทำให้สามารถเล่นเพลงคลาสสิกได้หลากหลายประเภท พิณแบบมีแป้นเหยียบประกอบด้วยแป้นเหยียบเจ็ดแป้น ซึ่งแต่ละแป้นจะส่งผลต่อการปรับเสียงของสายทั้งหมดในระดับเสียงเดียวกันแป้นเหยียบจากซ้ายไปขวา ได้แก่ D, C, B ทางด้านซ้าย และ E, F, G, A ทางด้านขวา แป้นเหยียบถูกนำมาใช้ครั้งแรกในปี 1697 โดย Jakob Hochbrucker แห่งบาวาเรีย^{[ 56 ]}ในปี 1811 ได้มีการปรับปรุงเป็นระบบแป้นเหยียบแบบ "ดับเบิลแอคชั่น" ซึ่งจดสิทธิบัตรโดย Sébastien Erard ^{[ 57 ]}

การเพิ่มแป้นเหยียบช่วยขยายขีดความสามารถของพิณ ทำให้พิณค่อยๆ เข้ามามีบทบาทในวงออร์เคสตราคลาสสิก โดยส่วนใหญ่เริ่มในศตวรรษที่ 19 พิณมีบทบาทน้อยมากหรือไม่มีเลยในดนตรีคลาสสิกยุคแรก (ถูกใช้เพียงไม่กี่ครั้งโดยนักประพันธ์เพลงชื่อดัง เช่น โมสาร์ทและเบโธเฟน) และการใช้พิณโดยซีซาร์ ฟรังก์ในซิมโฟนีในบันไดเสียงดีไมเนอร์ (1888) ได้รับการอธิบายว่าเป็น "การปฏิวัติ" แม้ว่าพิณจะเคยถูกใช้ในดนตรีออร์เคสตรามาก่อนก็ตาม^{[ 58 ]}ในศตวรรษที่ 20 พิณแบบมีแป้นเหยียบถูกนำไปใช้นอกเหนือจากดนตรีคลาสสิก โดยปรากฏในภาพยนตร์เพลงตลกในปี 1929 กับอาร์เธอร์ "ฮาร์โป" มาร์กซ์ ดนตรี แจ๊สกับแคสเปอร์ รีอาร์ดอนในปี 1934 ^{[ 59 ]} ซิงเกิล " She's Leaving Home " ของ เดอะบีทเทิลส์ ในปี 1967 และผลงานหลายชิ้นของบียอร์กซึ่งมีซีนา ปาร์กินส์ นักเล่นพิณร่วมแสดง ด้วย ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 นักเล่นพิณชาวสวิสAndreas Vollenweiderได้นำเสนอพิณคอนเสิร์ตให้กับผู้ชมกลุ่มใหม่จำนวนมากด้วยอัลบั้มแนวเพลงนิวเอจ/แจ๊สยอดนิยมและการแสดงคอนเสิร์ตของเขา^{[ 60 ] [ 61 ]}

ในยุคปัจจุบัน มีพิณขนาดกลางตระกูลหนึ่ง ซึ่งโดยทั่วไปใช้สายไนลอน และอาจมีคันโยกบางส่วนหรือทั้งหมด แต่ไม่มีแป้นเหยียบ ช่วงเสียงมีตั้งแต่สองถึงหกอ็อกเทฟ และเล่นโดยการดีดด้วยนิ้ว โดยส่วนใหญ่ใช้เทคนิคเดียวกับการเล่นพิณวงออร์เคสตรา แม้ว่าพิณเหล่านี้จะชวนให้นึกถึงพิณยุโรปในอดีต แต่ลักษณะเฉพาะของมันเป็นแบบสมัยใหม่ และมักถูกเรียกโดยทั่วไปว่า " พิณเซลติก " เนื่องจากภูมิภาคที่มีการฟื้นฟูและมีความเกี่ยวข้องที่เป็นที่นิยม หรือโดยทั่วไปว่า " พิณพื้นบ้าน " เนื่องจากใช้ในดนตรีที่ไม่ใช่ดนตรีคลาสสิก หรือเรียกว่า " พิณคันโยก " เพื่อเปรียบเทียบกลไกการปรับเปลี่ยนกับพิณแป้นเหยียบขนาดใหญ่^{[ 62 ]}

พิณเซลติกสมัยใหม่เริ่มปรากฏขึ้นในต้นศตวรรษที่ 19 ในไอร์แลนด์ ไม่นานหลังจากที่นักเล่นพิณรุ่นก่อนๆ เสียชีวิตไปหมดแล้ว ทำให้ความต่อเนื่องของการฝึกฝนทางดนตรีระหว่างประเพณีการเล่นพิณพื้นเมืองของชาวเกลิกในยุคก่อนหน้ากับการฟื้นฟูการเล่นพิณเซลติกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูวัฒนธรรมเซลติก ในภายหลังนั้นขาดตอน ไป

จอห์น อีแกน ช่างทำพิณเท้าเหยียบในดับลิน ได้พัฒนาพิณชนิดใหม่ที่มีสายทำจากลำไส้สัตว์และกลไกเสียงครึ่งโทนคล้ายกับพิณเท้าเหยียบแบบแอคชั่นเดียวรุ่นย่อส่วน มันมีขนาดเล็กและโค้งงอเหมือนพิณไอริชหรือพิณโบราณ แต่สายของมันทำจากลำไส้สัตว์และกล่องเสียงมีน้ำหนักเบากว่ามาก^{[ 63 ]}ในช่วงทศวรรษ 1890 พิณชนิดใหม่ที่คล้ายกันนี้ก็ได้รับการพัฒนาขึ้นในสกอตแลนด์เช่นกัน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูวัฒนธรรมเกลิกที่เป็นที่นิยม [ ^{64 ] ใน}ช่วงกลางศตวรรษที่ 20 จอร์ด โคเชเวลูได้พัฒนาพิณเซลติกสมัยใหม่รูปแบบหนึ่งซึ่งเขาเรียกว่า "พิณเซลติกเบรอตง" ลูกชายของเขาอลัน สติเวลล์จะกลายเป็นนักเล่นพิณเบรอตงที่มีอิทธิพลมากที่สุด และมีอิทธิพลอย่างมากในโลกของพิณเซลติกในวงกว้าง

พิณหลายแถวคือพิณที่มีสายมากกว่าหนึ่งแถว ต่างจากพิณ "แถวเดียว" ที่พบได้ทั่วไป โดยทั่วไปแล้ว พิณสองแถวจะวางขนานกัน แถวหนึ่งอยู่ด้านใดด้านหนึ่งของคอพิณ และมักจะเป็นพิณไดอะโทนิก (บางครั้งมีคันโยก) ที่มีโน้ตเหมือนกัน

พิณสามแถวมีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และมาถึงเวลส์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ซึ่งได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีท้องถิ่นในชื่อพิณเวลส์ ( telyn deires , "พิณสามแถว") ^{[ 65 ]}ชุดสายของพิณสามแถวประกอบด้วยสายสองแถวด้านนอกที่เหมือนกันซึ่ง ปรับเสียง ตามหลักไดอะโทนิก มาตรฐาน (เช่นเดียวกับพิณสองแถว) โดยมีชุดสายที่สามอยู่ระหว่างแถวด้านนอกซึ่งปรับเสียงตาม โน้ต โครมา ติกที่ขาดหายไป ระยะห่างระหว่างสายนั้นเพียงพอสำหรับนักเล่นพิณที่จะเอื้อมมือผ่านแถวด้านนอกและดีดสายด้านในเมื่อต้องการโน้ตโครมาติก

พิณบางชนิด แทนที่จะใช้แป้นเหยียบหรือคันโยก จะสร้างเสียงโครมาติกได้โดยการเพิ่มสายพิเศษเพื่อครอบคลุมโน้ตที่อยู่นอกเหนือบันไดเสียงไดอะโทนิกพื้นฐาน พิณสามสายของเวลส์เป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่ง และเครื่องดนตรีอีกสองชนิดที่ใช้เทคนิคนี้คือพิณสายไขว้และ พิณ โค รมาติกแบบเรียงสาย

พิณสายไขว้มีสายไดอะโทนิกหนึ่งแถวและสายโครมาติกอีกแถวหนึ่งซึ่งทำมุมเป็นรูปตัว "X" เพื่อให้แถวที่มือขวาเล่นได้อยู่ด้านบนสามารถเล่นได้ด้วยมือซ้ายอยู่ด้านล่าง และในทางกลับกัน รูปแบบนี้ได้รับการบันทึกไว้ครั้งแรกในชื่อarpa de dos órdenes ("พิณสองแถว") ในสเปนและโปรตุเกสในศตวรรษที่ 17 ^{[ 66 ]}

พิณโครมาติกแบบอินไลน์โดยทั่วไปเป็นพิณสายเดียวที่มีโน้ตทั้ง 12 ตัวของสเกลโครมาติกปรากฏอยู่ในแถวเดียว พิณโครมาติกแบบอินไลน์สายเดียวได้รับการผลิตมาอย่างน้อยตั้งแต่ปี 1902 เมื่อKarl Weigelแห่งฮันโนเวอร์จดสิทธิบัตรแบบจำลองของพิณโครมาติกแบบอินไลน์^{[ 67 ]}

พิณไฟฟ้าแบบตัวกลวงและตัวแข็งที่ขยายเสียงได้ (แบบไฟฟ้า-อะคูสติก) ผลิตโดยผู้ผลิตพิณหลายราย เช่นLyon & Healy , SalviและCamacโดยทั่วไปแล้วจะใช้ เซ็นเซอร์ เพียโซอิเล็กทริกแยกแต่ละสาย มักใช้ร่วมกับไมโครโฟนขนาดเล็กภายในเพื่อสร้างสัญญาณไฟฟ้าผสม พิณแบบตัวกลวงสามารถเล่นได้โดยไม่ต้องขยายเสียง ในขณะที่พิณแบบตัวแข็งต้องใช้การขยายเสียง

Gravikordซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทพิณไฟฟ้าคู่แบบสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ทำจากสแตนเลส โดยมีพื้นฐานมาจาก เครื่องดนตรี kora แบบดั้งเดิมของแอฟริกาตะวันตก

พิณทุกชนิดมีคอตัวกำเนิดเสียงและสายพิณแบบมีโครงหรือพิณสามเหลี่ยมจะมีเสาอยู่ที่ปลายด้านยาวเพื่อรองรับสาย ในขณะที่พิณแบบเปิดเช่นพิณโค้งและพิณคันชักจะไม่มี เสา ดัง กล่าว

พิณมีรูปทรงสามเหลี่ยมและทำจากไม้เป็นหลักสายทำจากเส้นใยธรรมชาติหรือลวด ซึ่งในปัจจุบันมักเปลี่ยนมาใช้ไนลอนหรือโลหะแทน พิณแต่ละแบบอาจใช้เส้นใยธรรมชาติไนลอนโลหะหรือวัสดุผสมกัน ปลายด้านบนของแต่ละสายจะยึดติดกับคานหรือคอพิณโดยแต่ละปลายจะมีหมุดปรับเสียงหรืออุปกรณ์คล้ายกันเพื่อปรับระดับเสียง จากคาน สายจะวิ่งลงไปยังแผ่นเสียงบนตัว พิณ ซึ่งจะยึดไว้ด้วยปม ในพิณสมัยใหม่ รูของสายจะถูกป้องกันด้วยห่วงโลหะเพื่อลดการสึกหรอของไม้ ระยะห่างระหว่างหมุดปรับเสียงกับแผ่นเสียง รวมถึงความตึงและน้ำหนักของสาย จะเป็นตัวกำหนดระดับเสียง ตัวพิณมีลักษณะกลวง และเมื่อดีดสายที่ตึง ตัวพิณจะสั่นสะเทือนและส่งเสียงออกมา

ด้านที่ยาวที่สุดของพิณเรียกว่าเสาหรือฐาน (แม้ว่าพิณรุ่นเก่าบางรุ่น เช่น "พิณคันธนู" จะไม่มีเสา) ในพิณส่วนใหญ่ หน้าที่เดียวของเสาคือการค้ำคอพิณให้ต้านทานแรงดึงมหาศาลของสาย ในพิณที่มีแป้นเหยียบ (ส่วนใหญ่เป็นพิณคอนเสิร์ตสมัยใหม่) เสาจะเป็นเสากลวงและหุ้มแท่งปรับระดับเสียง ซึ่งควบคุมโดยการกดแป้นเหยียบที่ฐานของเครื่องดนตรี

พิณมีความแตกต่างกันทั่วโลกในหลายด้าน ในแง่ของขนาด พิณขนาดเล็กหลายตัวสามารถเล่นบนตักได้ ในขณะที่พิณขนาดใหญ่จะมีน้ำหนักมากและวางบนพื้น พิณแบบเหยียบมักจะมีขนาดใหญ่กว่าพิณแบบคันโยก^{[ 68 ]}

ในพิณรุ่นเก่า สายแต่ละเส้นจะให้เสียงเพียงระดับเสียงเดียว ในหลายกรณี หมายความว่าพิณดังกล่าวสามารถเล่นได้เพียงคีย์เดียวในแต่ละครั้ง และต้องปรับสายใหม่เพื่อเล่นในคีย์อื่น นักเล่นพิณและช่างทำพิณจึงพัฒนาเทคนิคต่างๆ เพื่อขยายช่วงเสียงและความสามารถในการเล่นเสียงหลายระดับ (เช่น การเพิ่มเสียงชาร์ปและแฟลต) ซึ่งพบได้ในพิณสมัยใหม่

• การเพิ่มสายพิเศษเพื่อเล่น โน้ต โครมาติก (บางครั้งอาจอยู่ในแถวแยกต่างหากหรือทำมุมแตกต่างจากแถวสายหลัก)
• มีการเพิ่มคันโยกขนาดเล็กบนคานขวาง ซึ่งเมื่อใช้งานจะทำให้ระดับเสียงของสายกีตาร์สูงขึ้นตามช่วงเสียงที่กำหนด (โดยปกติคือครึ่งเสียง)
• เครื่องดนตรีชนิดนี้ใช้แป้นเหยียบที่ฐาน โดยเหยียบด้วยเท้าเพื่อขยับหมุดเล็กๆ บนคานขวาง หมุดเล็กๆ เหล่านี้จะสัมผัสกับสายเบาๆ ใกล้กับหมุดปรับเสียง ทำให้ความยาวของการสั่นเปลี่ยนไป แต่ความตึงของสายจะไม่เปลี่ยนแปลง และด้วยเหตุนี้จึงไม่ส่งผลต่อระดับเสียงของสายด้วย

วิธีการเหล่านี้ช่วยเพิ่มความอเนกประสงค์ของพิณ แต่ก็แลกมาด้วยความซับซ้อน น้ำหนัก และค่าใช้จ่ายที่เพิ่มขึ้น

ในพิณแบบคันโยกโน้ตของสายจะเปลี่ยนโดยการพลิกคันโยก คันโยกแต่ละอันจะกระทำกับสายเดียว ทำให้สายสั้นลงเพียงพอที่จะเพิ่มระดับเสียงขึ้นหนึ่งชาร์ปโครมาติก^{[ 68 ]}

ในพิณแบบเหยียบการเหยียบแป้นเหยียบหนึ่งขั้นจะหมุนคันโยกเฟืองบนสายสำหรับเสียงอ็อกเทฟทั้งหมดของระดับเสียงเดียว (ตัวอย่างเช่น การเหยียบแป้น C จะทำให้โน้ต C ทุกตัวกลายเป็น C ชาร์ป) ^{[ 68 ]}พิณแบบเหยียบส่วนใหญ่ยังอนุญาตให้เหยียบขั้นที่สองเพื่อหมุนคันโยกชุดที่สอง พิณแบบเหยียบเป็นเครื่องดนตรีมาตรฐานในวงออร์เคสตราของยุคดนตรีโรแมนติก (ประมาณ ค.ศ. 1800–1910) และยุคดนตรีศตวรรษที่ 20 และ 21

คำว่า harp ในภาษาอังกฤษสมัยใหม่มาจากคำว่า hearpe ในภาษาอังกฤษโบราณ ซึ่งคล้ายกับคำว่า harpha ในภาษาเยอรมัน โบราณ^{[ 69 ]}ผู้ที่เล่นพิณแบบมีแป้นเหยียบเรียกว่า "harpist" ^{[ 70 ]}ผู้ที่เล่นพิณพื้นบ้านเรียกว่า "harper" หรือบางครั้งก็เรียกว่า "harpist" ^{[ 71 ]}ทั้งสองคำนี้อาจถูกเรียกว่า "harp-player" ก็ได้ และการแบ่งแยกนี้ไม่เข้มงวดนัก

เครื่องดนตรีหลายชนิดที่ไม่ใช่พิณก็ถูกเรียกกันทั่วไปว่า "พิณ" เช่นกัน เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เช่นพิณลม (เอโอเลียนพิณ), ออโตพิณ , ซัลเทอรีรวมถึงเปียโนและฮาร์ปซิคอร์ดไม่ใช่พิณ แต่เป็นซิเธอร์เพราะสายของเครื่องดนตรีเหล่านี้ขนานกับแผ่นเสียง ในขณะที่สายของพิณจะตั้งฉากกับแผ่นเสียงโดยประมาณ ในทำนองเดียวกัน เครื่องดนตรีประเภทกีตาร์พิณและลูทพิณ หลายชนิด แม้จะเป็นเครื่องสาย แต่ก็อยู่ใน ตระกูล ลูทและไม่ใช่พิณที่แท้จริง เครื่องดนตรีประเภทไลร์และคิธารา ในทุกรูปแบบ ก็ไม่ใช่พิณเช่นกัน แต่เป็นของตระกูลเครื่องดนตรีโบราณตระกูลที่สี่รองจากเครื่องสาย คือไลร์ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตระกูล ซิเธอร์

คำว่า "พิณ" ยังถูกนำไปใช้กับเครื่องดนตรีหลายชนิดที่ไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทสายด้วยซ้ำ เช่นไวบราโฟน (และยังคงเรียกกันอยู่บ้าง) บางครั้งว่า "ไวบราฮาร์ป" ทั้งๆ ที่ไม่มีสายและเสียงเกิดจากการตีแท่งโลหะ ในดนตรีบลูส์ ฮาร์โมนิกามักถูกเรียกอย่างไม่เป็นทางการว่า "บลูส์ฮาร์ป" หรือ "พิณ" แต่จริงๆ แล้วมันเป็น เครื่องดนตรีประเภทเป่าลม ที่มีลิ้นอิสระ ไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทสาย ดังนั้นจึงไม่ใช่พิณที่แท้จริง พิณ ยิวก็ไม่ใช่ทั้งเครื่องดนตรีของชาวยิว และไม่ใช่พิณ มันเป็น เครื่องดนตรีประเภทดีดและไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทสายเช่นกัน ส่วนเลเซอร์ฮาร์ปก็ไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทสายเลย แต่เป็นตัวควบคุมเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์รูปทรงพิณที่มีลำแสงเลเซอร์ในตำแหน่งที่พิณมีสาย

พิณถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ทางการเมืองของไอร์แลนด์มานานหลายศตวรรษ ต้นกำเนิดของมันไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่จากหลักฐานของวรรณกรรมปากเปล่าและลายลักษณ์อักษรโบราณ พิณปรากฏในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 หรือก่อนหน้านั้น ตามประเพณีเล่าว่าไบรอัน โบรูกษัตริย์แห่งไอร์แลนด์ (สิ้นพระชนม์ในยุทธการคลอนทาร์ฟปี 1014) ทรงเล่นพิณ เช่นเดียวกับขุนนางหลายคนในประเทศในช่วงยุคการปกครองของชาวเกลิกในไอร์แลนด์ (สิ้นสุดลงประมาณปี 1607ด้วยการหลบหนีของเหล่าขุนนางหลังสงครามเอลิซาเบธ )

ในสังคมเกลิกดั้งเดิม ทุกตระกูลและหัวหน้าตระกูลที่มีความสำคัญจะมีนักเล่นพิณประจำตระกูล ซึ่งจะแต่งบทสรรเสริญและบทไว้อาลัย (ต่อมาเรียกว่า "planxties") เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้นำและหัวหน้าของตระกูล พิณถูกนำมาใช้เป็นสัญลักษณ์ของราชอาณาจักรไอร์แลนด์บนเหรียญกษาปณ์ตั้งแต่ปี 1542 และในธงประจำพระองค์ของพระเจ้าเจมส์ที่ 6 และที่ 1ในปี 1603 และยังคงปรากฏอยู่บนธงประจำราชวงศ์ของอังกฤษและสหราชอาณาจักรนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แม้ว่ารูปแบบของพิณที่ปรากฏจะแตกต่างกันในบางประการก็ตาม นอกจากนี้ยังถูกใช้บนธงประจำราชวงศ์ของโอลิเวอร์ ครอมเวลล์ที่ออกในปี 1649 และบนธงประจำราชวงศ์ผู้ปกครองที่ออกในปี 1658 เช่นเดียวกับบนธงประจำราชวงศ์ผู้ปกครองที่ออกเมื่อริชาร์ด ครอมเวลล์ ขึ้นครองราชย์ในปี 1658 พิณยังถูกใช้บนธงของเลนสเตอร์ ตามประเพณีอีกด้วย

นับตั้งแต่ปี 1922 รัฐบาลไอร์แลนด์ได้ใช้รูปพิณหันไปทางซ้ายที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งมีต้นแบบมาจากพิณประจำวิทยาลัยทรินิตี้ในหอสมุดของวิทยาลัยทรินิตี้ ดับลินเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติ ดีไซน์นี้ปรากฏครั้งแรกบนตราประทับใหญ่ของรัฐอิสระไอร์แลนด์ซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยตราแผ่นดินธงประจำตำแหน่งประธานาธิบดีไอร์แลนด์และตราประทับประธานาธิบดีในรัฐธรรมนูญของไอร์แลนด์ ปี 1937 สัญลักษณ์พิณนี้ถูกใช้บนตราประทับและเอกสารราชการ รวมถึงหนังสือเดินทางไอร์แลนด์และปรากฏบนเหรียญกษาปณ์ของไอร์แลนด์ตั้งแต่ยุคกลาง จนถึง เหรียญ ยูโรของไอร์แลนด์ในปัจจุบัน

เครื่องดนตรีพิณทมิฬเอเชียใต้yaalเป็นสัญลักษณ์ของเมือง Jaffnaประเทศศรีลังกา ซึ่งมีรากฐานมาจากนักเล่นพิณในตำนาน^{[ 72 ]}

ตราประจำเมืองคังกาซาลา ของฟินแลนด์ มีลักษณะเป็นพิณสีแดงหัวนกอินทรี

ในบริบทของศาสนาคริสต์บาง ครั้ง สวรรค์ถูกพรรณนาในเชิงสัญลักษณ์ว่าเต็มไปด้วยเหล่าทูตสวรรค์ที่กำลังเล่นพิณ ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีชนิดนี้มีความเกี่ยวข้องกับความศักดิ์สิทธิ์และสวรรค์ ในพระคัมภีร์ไบเบิล ปฐมกาล 4:21 กล่าวว่ายูบาลนักดนตรีคนแรกและบุตรชายของลาเมคเป็น 'บิดาของบรรดาผู้ที่เล่น' พิณและขลุ่ย^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}

ภาพวาดของ กษัตริย์ดาวิด ในศิลปะยิว หลายภาพแสดงให้เห็นพระองค์กำลังถือหรือเล่นพิณ เช่น รูปปั้นที่อยู่นอกสุสานของกษัตริย์ดาวิดในเยรูซาเล็ม^{[ 76 ]}

พิณยังถูกนำมาใช้เป็นโลโก้ของบริษัท อย่างแพร่หลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งบริษัทที่มีหรือต้องการสื่อถึงความเชื่อมโยงกับไอร์แลนด์ บริษัทผลิตเบียร์กินเนสส์ ของไอร์แลนด์ ใช้พิณที่หันไปทางขวา (ตรงข้ามกับตราสัญลักษณ์ของรัฐบาลไอร์แลนด์ที่หันไปทางซ้าย) เป็นตราสัญลักษณ์มาตั้งแต่ปี 1759 ส่วน แบรนด์ เบียร์ฮาร์ป ลาเกอร์ก็ใช้มาตั้งแต่ปี 1960 หนังสือพิมพ์ ไอริช อินดิเพน เดนต์ ก็ใช้พิณในส่วนหัว ของหนังสือพิมพ์ มาตั้งแต่ปี 1961 และสายการบินไรอันแอร์ ของไอร์แลนด์ ซึ่งก่อตั้งในปี 1985 ก็ใช้พิณในรูปแบบที่ทันสมัยในโลโก้ของตนด้วย

องค์กรอื่นๆ ในไอร์แลนด์ใช้พิณในเอกลักษณ์องค์กร แต่ไม่เสมอไป ตัวอย่างเช่นมหาวิทยาลัยแห่งชาติไอร์แลนด์และมหาวิทยาลัยคอลเลจดับลิน ที่เกี่ยวข้อง และสมาคมกีฬาเกลิกในไอร์แลนด์เหนือสำนักงานตำรวจแห่งไอร์แลนด์เหนือและมหาวิทยาลัยควีนส์แห่งเบลฟาสต์ใช้พิณเป็นส่วนหนึ่งของเอกลักษณ์องค์กร

ในวงการกีฬา พิณถูกนำมาใช้ในตราสัญลักษณ์ของทีมฟุตบอลฟินน์ ฮาร์ปส์ เอฟซี ในลีกไอร์แลนด์ ซึ่งเป็นสโมสรฟุตบอลอาวุโสของเมืองโดเนกัล นอกประเทศไอร์แลนด์ พิณปรากฏอยู่ในตราสัญลักษณ์ของทีมฮิเบอร์เนียน เอฟซี ในสกอต ติชพรีเมียร์ลีกซึ่งเป็นทีมที่ก่อตั้งขึ้นโดยผู้อพยพชาวไอริช

อย่างไรก็ตาม การใช้พิณในวงการกีฬาไม่ได้หมายถึงเฉพาะในไอร์แลนด์เท่านั้น สโมสรฟุตบอลอัล-ชอร์ตา ของอิรัก ใช้พิณเป็นสัญลักษณ์มาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 หลังจากที่พวกเขาได้รับฉายาว่าอัล-คิธารา ( ภาษาอัสซีเรียนีโอ-อาราเมอิก : "พิณ" ) เมื่อรูปแบบการเล่นของพวกเขาถูกเปรียบเทียบกับการเล่นพิณอันไพเราะโดยพิธีกรรายการโทรทัศน์คนหนึ่ง

• รายชื่อบทเพลงสำหรับพิณ
• รายชื่อนักเล่นพิณ
• ช่างทำพิณแห่งถนนเบอร์เนอร์ส
• หมวดหมู่: นักเล่นพิณ

• พิณเซลติกหรือ Clàrsach ซึ่งเป็นแบบจำลองสมัยใหม่ของพิณยุโรปเหนือในยุคกลาง
• คลาวิฮาร์ป (Claviharp)เป็นเครื่องดนตรีในศตวรรษที่ 19 ที่ผสมผสานระหว่างพิณและแป้นพิมพ์
• เอปิโกเนียน (Epigonion ) เครื่องดนตรี 40 สายในสมัยกรีกโบราณ เชื่อกันว่าเป็นพิณ
• คันเตเล (Kantele)เป็นเครื่องดนตรีพื้นเมืองของฟินแลนด์และคาเรเลียที่มีลักษณะคล้ายพิณ
• คองโฮ่ว (Konghou)เป็นชื่อที่ใช้เรียกทั้งพิณจีนโบราณและเครื่องดนตรีที่นำมาดัดแปลงใช้ใหม่ในยุคปัจจุบัน
• โครา (Kora)เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของแอฟริกาตะวันตก มีลักษณะอยู่ระหว่างพิณและลูท
• พิณ (Lyre , kithara)เป็นเครื่องดนตรีคล้ายพิณที่ใช้ในสมัยกรีกโบราณและยุคต่อมา
• พิณแบบมีแป้นเหยียบ พิณคอนเสิร์ตสมัยใหม่
• ซัลเทอรี (Psaltery)เป็นเครื่องดนตรีขนาดเล็ก แบน วางบนตัก อยู่ในตระกูลซิทาร์ (zither)
• พิณสามสาย (Triple harp ) พิณหลายสายแบบโครมาติก ซึ่งเป็นพิณดั้งเดิมในเวลส์

• โบวา, ลูเซีย (2008) ลาปา โมเดิร์นนา. La scrittura, la notazione, แท้จริง strumento และ repertorio dal '500 alla contemporaneità . ชูการ์มิวสิค. ไอเอสบีเอ็น 978-88-900691-4-7.
• ไกส์ฟอร์ด, โทมัส (1848). Etymologicum Magnum . ISBN 960-400-139-6.{{cite book}}:ปัญหาความไม่เข้ากันของหมายเลข ISBN / วันที่ ( ขอความช่วยเหลือ )
• Inglefield, Ruth K.; Neill, Lou Anne (1985). การแต่งเพลงสำหรับพิณเท้าเหยียบ: คู่มือมาตรฐานสำหรับนักแต่งเพลงและนักเล่นพิณ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. ISBN 978-0-520-04832-4.
• ลอว์เรนซ์, ลูซิล; ซัลเซโด, คาร์ลอส (1929). วิธีการเล่นพิณ: แบบฝึกหัดพื้นฐานพร้อมภาพประกอบและคำอธิบายทางเทคนิคนิวยอร์ก: จี. เชอร์เมอร์. เป็นบทนำและส่วนเสริมของหนังสือModern Study of the Harpของคาร์ลอส ซัลเซโด โดย ลูซิล ลอว์เรนซ์ และคาร์ลอส ซัลเซโด
• Rensch, Roslyn (มิถุนายน 2550) [1989] ฮาร์ปและฮาร์ปิสต์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียน่า. ไอเอสบีเอ็น 978-0-253-34903-3.
• Ross, Alasdair (ฤดูหนาว 1998). "พิณชนิดของตนเอง? การประเมินใหม่เกี่ยวกับภาพวาดเครื่องดนตรีประเภทสายของชาวพิคท์". Cambrian Medieval Celtic Studies . เล่มที่ 36.
• เชพเพิร์ด, จอห์น; ฮอร์น, เดวิด; เลนจ์, เดฟ; โอลิเวอร์, พอล; วิคกี้, ปีเตอร์ (8 พฤษภาคม 2546). สารานุกรมดนตรีป๊อปโลก Continuumเล่มที่ 1 – การแสดงและการผลิต. A&C Black. หน้า  427–437 . ISBN 978-1-84714-472-0.

วิกิซอร์ซมีเนื้อหาจาก บทความ สารานุกรมบริแทนนิกา ค.ศ. 1911เรื่อง " ฮาร์ป "

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับพิณในวิกิมีเดียคอมมอนส์
• คำคมที่เกี่ยวข้องกับพิณในวิกิคำคม
• "HarpColumn.com "
• "HarpSpectrum.org "