กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 3 นาที

การเต้นรำทางประวัติศาสตร์

การเต้นรำเชิงประวัติศาสตร์ (หรือการเต้นรำยุคแรก ) เป็นคำที่ครอบคลุม การเต้นรำหลากหลายประเภทจากยุโรปตะวันตกในอดีต ซึ่งยังคงมีการเต้นรำกันในปัจจุบัน ในปัจจุบัน...

การเต้นรำทางประวัติศาสตร์

การเต้นรำในห้องบอลรูมสไตล์วิคตอเรียนในงาน Gaskell Ballที่โอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย

การเต้นรำเชิงประวัติศาสตร์ (หรือการเต้นรำยุคแรก ) เป็นคำที่ครอบคลุม การเต้นรำหลากหลายประเภทจากยุโรปตะวันตกในอดีต ซึ่งยังคงมีการเต้นรำกันในปัจจุบัน ในปัจจุบัน การเต้นรำเชิงประวัติศาสตร์มีการแสดง การเต้นเพื่อความบันเทิงในงานเลี้ยงหรือคลับเต้นรำการจำลองเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือเพื่อ การวิจัย ทางดนตรีวิทยาหรือประวัติศาสตร์

การเต้นรำจากต้นศตวรรษที่ 20 สามารถจำลองขึ้นมาได้อย่างแม่นยำ เนื่องจากอยู่ในช่วงความทรงจำของผู้คน และเกิดขึ้นหลังจากมีการบันทึกภาพและเสียงแล้ว อย่างไรก็ตาม การเต้นรำในยุคก่อนหน้านั้น ต้องสร้างขึ้นใหม่จากหลักฐานที่ไม่น่าเชื่อถือมากนัก เช่นบันทึกการเต้นและคู่มือการสอน ที่หลงเหลืออยู่

สำหรับข้อมูลเกี่ยวกับการเต้นรำเพื่อการแสดง โปรดดูที่ประวัติศาสตร์การเต้นรำ

หมวดหมู่

การเต้นรำยุคกลาง

หลักฐานเกี่ยวกับ การเต้นรำ ในยุคกลาง หลงเหลืออยู่น้อยมาก นอกเหนือจากสิ่งที่สามารถรวบรวมได้จากภาพวาดและวรรณกรรมในยุคนั้น ชื่อของการเต้นรำบางส่วนที่เราทราบว่ามีอยู่ในยุคกลาง ได้แก่Carole , Ductia, Estampie ( Istampitta ), Saltarelloและ Trotto นอกจากนี้ Farandoleก็มักถูกนำเสนอว่าเป็นระบำในยุคกลางเช่นกัน โดยอิงจากภาพสัญลักษณ์ที่หลงเหลืออยู่

การเต้นรำยุคเรเนสซองส์

คู่มือการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่มาจาก ยุค เรเนสซองส์รวมถึงตัวอย่างจากFabritio Caroso ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี และ Thoinot Arbeauนักบวชชาวฝรั่งเศส[ 1 ]ดังนั้นเราจึงสามารถสร้างการเต้นรำขึ้นใหม่ได้ด้วยความแน่นอนมากขึ้น การเต้นรำจำนวนมากที่มีต้นกำเนิดจากสเปนสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลทางวัฒนธรรมของมหาอำนาจที่ครอบงำในยุคนั้น

ประเภทของการเต้นรำ:

การเต้นรำแบบบาโรก

ในช่วงยุคบาโรกจอห์น เพลย์ฟอร์ด ชาวลอนดอน ได้ตีพิมพ์หนังสือThe Dancing Masterซึ่งพร้อมกับสิ่งพิมพ์อื่นๆ ที่คล้ายกัน ทำให้เรามีเพลงเต้นรำพื้นบ้านอังกฤษใน ยุคบาโรกมากมาย [ 2 ] [ 3 ]

นอกเหนือจากระบำพื้นบ้านแล้ว รูปแบบการเต้นรำแบบบาโรกที่ได้รับการบันทึกไว้อย่างดีที่สุดคือรูปแบบการเต้นรำที่พัฒนาขึ้นในราชสำนักฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 17 คำว่า "การเต้นรำแบบบาโรก" มักใช้เพื่ออ้างถึงรูปแบบนี้โดยเฉพาะ ซึ่งสะท้อนถึงอำนาจที่โดดเด่นของยุคนั้น

ประเภทของการเต้นรำ ได้แก่:

รูปแบบการเต้นแบบฝรั่งเศสยังแพร่หลายไปยังประเทศอังกฤษ ซึ่งพวกเขาได้นำรูปแบบการเต้นของตนเองมาใช้:

การเต้นรำในยุค攝政ของอังกฤษ

เป็นยุคแห่งความไม่แน่นอนในอังกฤษ ท่ามกลางสงครามนโป เลียน การจลาจลเป็นระยะ และการปฏิวัติฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นอีกฟากหนึ่งของช่องแคบ เสื้อผ้าจึงมักมีน้ำหนักเบาและไม่รัดรูป ทำให้มีการเต้นรำที่เน้นการกระโดดและโลดเต้น เช่น การเต้นรำแบบอังกฤษ (English Country Dance ) โพโลเนส (Polonaise) ควอดริล (Quadrille)และ สก็ อ ตช์รีล (Scotch Reel )

การเต้นรำในกลางศตวรรษที่ 19

งานเลี้ยงเต้นรำในยุคอาณานิคม ณ หอประชุม อัลเบิร์ตแคนเบอร์รา (ประมาณปี 2016) ( โทนสีซีเปีย )

เริ่มต้นจากกระแสความนิยมเพลงโพลก้าในระดับนานาชาติเมื่อปี 1844 ทุกคนที่มีชื่อเสียงต่างก็พากันเต้นรำ ผู้หญิงสวมกระโปรงทรงห่วงและการเต้นรำแบบหมุนตัวช่วยให้พวกเธอไม่เกะกะ การเต้นรำที่ได้รับความนิยมในช่วงเวลานั้น ได้แก่ โพ ลก้าชอตติชทูสเต็ปและวอลซ์

การเต้นรำในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงประมาณปี 1910

การเต้นรำที่ได้รับความนิยมในช่วงกลางศตวรรษยังคงมีการเต้นกันอยู่จนถึงปลายศตวรรษ แต่มีจำนวนผู้เต้นน้อยลง ครูสอนเต้นพยายามอย่างสุดความสามารถที่จะรักษาฐานะของตนในสังคมและเศรษฐกิจ จึงได้คิดค้นท่าเต้นที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ผู้คนกลับเต้นตามด้วยความกระตือรือร้นน้อยลงเรื่อยๆ ในช่วงเวลานี้ กระโปรงทรงบาน (bustle) เข้ามาแทนที่ห่วง (hoop) ซึ่งทำให้การเต้นรำบางอย่างต้องเปลี่ยนแปลงไป ในขณะเดียวกัน ดนตรี แร็กไทม์ก็เริ่มได้รับความนิยมในวงกว้าง ตัวอย่างของการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในช่วงเวลานี้ ได้แก่เค้กวอล์ค (cakewalk) , คราโคเวียก(Krakowiak) , มาซูร์กา (Mazurka) , แร็กเก็ต (Racket) , เรโดวา (Redowa)และวอลซ์ (Waltz )

การเต้นรำในยุคแร็กไทม์

เวอร์นอนและไอรีน คาสเซิลนำความมีเกียรติมาสู่การเต้นรำคู่ และจุดประกายสิ่งที่อาจเรียกได้ว่าเป็นกระแสการเต้นรำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา แต่เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การเต้นรำเหล่านี้ก็ถูกมองว่าล้าสมัยไปแล้ว ซึ่งรวมถึงการเต้นฟ็อกซ์ทรอตแม็กซิซ วันสเต็ปแทงโก้และวอลซ์

การเต้นรำในทศวรรษ 1920

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 อันรุ่งเรือง เป็นครั้งแรกที่มีเด็กๆ กลุ่มหนึ่งที่ไม่ต้องทำงานเพื่อช่วยเลี้ยงดูครอบครัว นี่เป็นยุคแห่งการเต้นรำที่เปี่ยมไปด้วยพลังของคนรุ่นใหม่ ซึ่งแสดงให้เห็นได้จากท่าเต้นต่างๆ เช่นแบล็กบอททอมชาร์ลสตันฟ็อกซ์ทรอตแช็และวอลซ์

การเต้นรำในทศวรรษ 1930 และ 1940

ในช่วง ยุค เฟื่องฟู ของ ดนตรีสวิง รูปแบบการเต้นที่แปลกใหม่และน่าสนใจมากขึ้นก็ได้รับความนิยมในหมู่คนรุ่นใหม่ในอเมริกา การเต้นที่ได้รับความนิยมในยุคนั้น ได้แก่บิ๊กแอปเปิลแดนซ์ฟ็อกซ์ทรอสวิง วอลซ์แท็และจิเตอร์บัก

ดูเพิ่มเติม

  • วงเต้นรำยุคแรก
  • ปฏิทินการเต้นรำประวัติศาสตร์
  • หอสมุดรัฐสภาสหรัฐอเมริกา : คู่มือการเต้นรำ ค.ศ. 1490-1920
  • เพื่อนของยุครีเจนซีอังกฤษ
  • สถาบันสอนเต้นประวัติศาสตร์เอิร์ธลี่ ดีไลท์ส
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Historical_dance&oldid=1318686694 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ การเต้นรำทางประวัติศาสตร์

การเต้นรำเชิงประวัติศาสตร์ (หรือการเต้นรำยุคแรก ) เป็นคำที่ครอบคลุม การเต้นรำหลากหลายประเภทจากยุโรปตะวันตกในอดีต ซึ่งยังคงมีการเต้นรำกันในปัจจุบัน ในปัจจุบัน...

การเต้นรำยุคกลาง

หลักฐานเกี่ยวกับ การเต้นรำ ในยุคกลาง หลงเหลืออยู่น้อยมาก นอกเหนือจากสิ่งที่สามารถรวบรวมได้จากภาพวาดและวรรณกรรมในยุคนั้น ชื่อของการเต้นรำบางส่วนที่เราทราบว่ามีอยู่ในยุคกลาง ได้แก่ Carole , Ductia, Estampie ( Istampitta ), Saltarello และ Trotto นอกจากนี้...

การเต้นรำยุคเรเนสซองส์

คู่มือการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่มาจาก ยุค เรเนสซองส์ รวมถึงตัวอย่างจาก Fabritio Caroso ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี และ Thoinot Arbeau นักบวชชาวฝรั่งเศส [ 1 ]...

การเต้นรำแบบบาโรก

ในช่วงยุค บาโรก จอห์น เพลย์ฟอร์ด ชาวลอนดอน ได้ตีพิมพ์หนังสือ The Dancing Master ซึ่งพร้อมกับสิ่งพิมพ์อื่นๆ ที่คล้ายกัน ทำให้เรามี เพลงเต้นรำพื้นบ้านอังกฤษ ใน ยุคบาโรกมากมาย [ 2 ] [ 3 ]