ในปี 1892 โฮลสต์ได้แต่งเพลงสำหรับโอเปเรตตาในสไตล์ของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนเรื่องLansdown Castleหรือ The Sorcerer of Tewkesbury [ ^{22 ] บทเพลง}นี้ได้รับการแสดงที่ Cheltenham Corn Exchange ในเดือนกุมภาพันธ์ 1893 ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี และความสำเร็จนี้กระตุ้นให้เขามุ่งมั่นในการแต่งเพลงต่อไป^{[ 23 ]}เขาได้สมัครขอทุนการศึกษาที่Royal College of Music (RCM) ในลอนดอน แต่ทุนการศึกษาด้านการแต่งเพลงในปีนั้นตกเป็นของซามูเอล โคลริดจ์-เทย์เลอร์ [ ^{24 ] โฮ}ลสต์ได้รับการยอมรับให้เป็นนักศึกษาที่ไม่ได้รับทุนการศึกษา และอดอล์ฟได้ยืมเงิน 100 ปอนด์เพื่อเป็นค่าใช้จ่ายในปีแรก^{[ n 5 ]}โฮลสต์ออกจากเชลต์แนมไปลอนดอนในเดือนพฤษภาคม 1893 เงินทองค่อนข้างฝืดเคือง และด้วยความประหยัดส่วนหนึ่งและด้วยความชอบส่วนตัว เขาจึงกลายเป็นมังสวิรัติและไม่ดื่มแอลกอฮอล์^{[ 24 ]}สองปีต่อมา ในที่สุดเขาก็ได้รับทุนการศึกษา ซึ่งช่วยบรรเทาความยากลำบากทางการเงินของเขาได้บ้าง แต่เขาก็ยังคงรักษาระบอบส่วนตัวที่เคร่งครัดของเขาไว้^{[ 25 ]}

ชาร์ลส์ วิลเลียร์ส สแตนฟอร์ดอาจารย์สอนวิชาการประพันธ์เพลงของโฮลสต์

ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์เพื่อนสนิทตลอดชีวิตของโฮลสต์

อาจารย์ของ Holst ที่ RCM ได้แก่ Frederick Sharpe (เปียโน), William Stephenson Hoyte (ออร์แกน), George Case (ทรอมโบน), ^{[ n 6 ]} Georges Jacobi (เครื่องดนตรี) และผู้อำนวยการวิทยาลัยHubert Parry (ประวัติศาสตร์) หลังจากเรียนเบื้องต้นกับWS RockstroและFrederick Bridge แล้ว Holst ก็ได้รับอนุญาตให้เรียนการประพันธ์เพลงกับCharles Villiers Stanfordตาม ความปรารถนาของเขา ^{[ 27 ]}

เพื่อหาเลี้ยงชีพระหว่างเรียน โฮลสต์เล่นทรอมโบนเป็นอาชีพ โดยเล่นที่รีสอร์ทริมทะเลในช่วงฤดูร้อนและที่โรงละครในลอนดอนในช่วงฤดูหนาว^{[ 28 ]}ลูกสาวและผู้เขียนชีวประวัติของเขาอิโมเจน โฮลสต์บันทึกไว้ว่าจากค่าจ้างในการเล่นดนตรี "เขาสามารถซื้อสิ่งจำเป็นในการดำรงชีวิตได้ เช่น อาหาร ที่พัก กระดาษโน้ต และตั๋วสำหรับยืนชมในแกลเลอรีที่โรงละครโอเปราโคเวนต์การ์เดนในค่ำคืนที่มีการแสดงของวากเนอร์" ^{[ 28 ]}เขาได้รับการว่าจ้างเป็นครั้งคราวในการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี โดยเล่นในปี 1897 ภายใต้การควบคุมวงของริชาร์ด สเตราสส์ที่ควีนส์ฮอลล์^{[ 4 ]}

เช่นเดียวกับนักดนตรีหลายคนในยุคเดียวกัน โฮลสต์ก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของวากเนอร์ เขาเคยรู้สึกไม่ชอบดนตรีของ Götterdämmerungเมื่อได้ฟังที่ Covent Garden ในปี 1892 แต่ได้รับการสนับสนุนจากเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้นเรียนอย่างฟริตซ์ ฮาร์ตเขาจึงอดทนและกลายเป็นแฟนตัวยงของวากเนอร์อย่างรวดเร็ว^{[ 29 ]}วากเนอร์เข้ามาแทนที่ซัลลิแวนในฐานะผู้มีอิทธิพลหลักในดนตรีของเขา^{[ 30 ]}และในช่วงเวลาหนึ่ง ดังที่อิโมเจนกล่าวไว้ว่า "เศษเสี้ยวของทริสตันที่ ผสมผสานไม่ดี แทรกซึมเข้าไปในเกือบทุกหน้าของเพลงและบทโหมโรงของเขาเอง" ^{[ 28 ]}สแตนฟอร์ดชื่นชมผลงานบางชิ้นของวากเนอร์ และได้รับอิทธิพลจากเขาในช่วงแรกๆ^{[ 31 ]}แต่ผลงานการประพันธ์ของโฮลสต์ที่ด้อยกว่าวากเนอร์กลับทำให้เขาไม่พอใจ: "มันใช้ไม่ได้หรอก ไอ้หนุ่ม มันใช้ไม่ได้" ^{[ 28 ]}โฮลสต์เคารพสแตนฟอร์ด โดยบรรยายถึงเขาให้เพื่อนร่วมชั้นเรียนเฮอร์เบิร์ต ฮาวเวลส์ฟังว่า "เป็นคนเดียวที่สามารถช่วยพวกเราทุกคนให้พ้นจากความยุ่งยากทางเทคนิคได้" ^{[ 32 ]}แต่เขาพบว่าเพื่อนนักเรียนของเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาของเขามากกว่าคณาจารย์^{[ 28 ]}

ในปี ค.ศ. 1895 ไม่นานหลังจากฉลองวันเกิดครบรอบ 21 ปี โฮลสต์ได้พบกับราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ซึ่งกลายเป็นเพื่อนสนิทตลอดชีวิตและมีอิทธิพลต่อดนตรีของโฮลสต์มากกว่าใครๆ^{[ 33 ]}สแตนฟอร์ดเน้นย้ำถึงความจำเป็นที่นักเรียนของเขาจะต้องวิพากษ์วิจารณ์ตนเอง แต่โฮลสต์และวอห์น วิลเลียมส์กลับกลายเป็นนักวิจารณ์หลักของกันและกัน แต่ละคนจะเล่นผลงานประพันธ์ล่าสุดของตนให้อีกฝ่ายฟังในขณะที่ยังคงทำงานอยู่ วอห์น วิลเลียมส์กล่าวในภายหลังว่า "สิ่งที่เรียนรู้จากสถาบันหรือวิทยาลัยนั้นไม่ได้มาจากครูผู้สอนอย่างเป็นทางการมากนัก แต่มาจากเพื่อนนักเรียนด้วยกัน ... [เราพูดคุยกัน] ทุกเรื่องราวภายใต้ดวงอาทิตย์ ตั้งแต่โน้ตต่ำสุดของดับเบิลบา ส ซูนไปจนถึงปรัชญาของจูดผู้ลึกลับ^{[ 34 ]}ในปี ค.ศ. 1949 เขาเขียนถึงความสัมพันธ์ของพวกเขาว่า "โฮลสต์ประกาศว่าดนตรีของเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีของเพื่อนของเขา ในทางกลับกันนั้นก็เป็นความจริงเช่นกัน" ^{[ 35 ]}

ปี 1895 ยังเป็นปีครบรอบ 200 ปีของเฮนรี เพอร์เซลล์ซึ่งมีการแสดงต่างๆ มากมาย รวมถึงการที่สแตนฟอร์ดอำนวยเพลงDido and Aeneasที่โรงละครไลเซียม [ ^{36 ] ผล}งานนี้สร้างความประทับใจอย่างมากแก่โฮลสต์^{[ 4 ]}ซึ่งกว่า 20 ปีต่อมาเขาได้สารภาพกับเพื่อนว่าการค้นหา " สำนวนดนตรีของภาษาอังกฤษ" ของเขาได้รับแรงบันดาลใจ "โดยไม่รู้ตัว" จาก "การได้ฟังบทสวดในDido ของเพอร์เซลล์ " ^{[ 37 ]}

อิทธิพลในช่วงแรกอีกประการหนึ่งคือวิลเลียม มอร์ริส [ ^{38 ] ตาม}คำกล่าวของวอห์น วิลเลียมส์ “ในเวลานั้นเองที่โฮลสต์ได้ค้นพบความรู้สึกเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันกับเพื่อนมนุษย์ ซึ่งทำให้เขากลายเป็นครูผู้ยิ่งใหญ่ในเวลาต่อมา ความรู้สึกถึงความเป็นเพื่อนร่วมงานมากกว่าความเชื่อมั่นทางการเมือง ทำให้เขาเข้าร่วมกับสันนิบาตสังคมนิยมซึ่งมีการประชุมกันที่บ้านเคลมสก็อตต์ในแฮมเมอร์สมิธ ขณะที่เขายังเป็นนักศึกษาอยู่ ” ^{[ 35 ]}ที่บ้านเคลมสก็ อตต์ ซึ่งเป็นบ้านของมอร์ริส โฮ ลสต์ได้เข้าร่วมฟังการบรรยายจากเจ้าบ้านและเบอร์นาร์ด ชอว์ ลัทธิสังคมนิยมของเขามีลักษณะปานกลาง แต่เขาก็สนุกกับชมรมนี้เพราะมีเพื่อนที่ดี และชื่นชมมอร์ริสในฐานะบุคคลคนหนึ่ง^{[ 39 ]}อุดมการณ์ของเขาได้รับอิทธิพลจากมอร์ริส แต่มีจุดเน้นที่แตกต่างกัน มอร์ริสเขียนไว้ว่า “ฉันไม่ต้องการให้ศิลปะเป็นของคนเพียงไม่กี่คน เช่นเดียวกับการศึกษาสำหรับคนเพียงไม่กี่คน หรือเสรีภาพสำหรับคนเพียงไม่กี่คน ฉันต้องการให้ทุกคนได้รับการศึกษาตามความสามารถของตน ไม่ใช่ตามจำนวนเงินที่พ่อแม่ของพวกเขามี” ^{[ 40 ]}โฮลสต์กล่าวว่า “‘ชนชั้นสูงในศิลปะ’—ศิลปะไม่ได้มีไว้สำหรับทุกคน แต่มีไว้สำหรับคนกลุ่มน้อยที่ถูกเลือกเท่านั้น—แต่หนทางเดียวที่จะหาคนกลุ่มน้อยเหล่านั้นได้ก็คือการนำศิลปะมาสู่ทุกคน—แล้วศิลปินก็จะมีสัญญาณแบบฟรีเมสันที่ทำให้พวกเขารู้จักกันและกันในหมู่คนหมู่มาก” ^{[ n 7 ]}เขาได้รับเชิญให้เป็นผู้ควบคุมวงประสานเสียงสังคมนิยมแฮมเมอร์สมิธ โดยสอนเพลงมาดริกั ล ของโทมัส มอร์ลีย์ เพลงประสานเสียงของเพอร์เซลล์ และผลงานของโมสาร์ทวากเนอร์ และตัวเขาเอง^{[ 42 ]}หนึ่งในนักร้องประสานเสียงของเขาคือ (เอมิลี่) อิโซเบล แฮร์ริสัน (1876–1969) นักร้องโซปราโนสาว สวย ที่อายุน้อยกว่าเขา 2 ปี เขาตกหลุมรักเธอ ในตอนแรกเธอไม่ได้ประทับใจเขา แต่เธอก็เปลี่ยนใจและพวกเขาก็หมั้นหมายกัน แม้ว่าจะไม่มีโอกาสแต่งงานในทันทีเนื่องจากรายได้ของโฮลสต์น้อยมาก^{[ 42 ]}

ในปี พ.ศ. 2441 RCM เสนอทุนการศึกษาให้ Holst เพิ่มอีกหนึ่งปี แต่เขารู้สึกว่าเขาได้เรียนรู้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้แล้ว และถึงเวลาแล้วที่จะ "เรียนรู้ด้วยการลงมือทำ" ดังที่เขาพูด^{[ 42 ]}ผลงานประพันธ์บางส่วนของเขาได้รับการตีพิมพ์และแสดง ในปีก่อนหน้าThe Timesได้ยกย่องเพลง "Light Leaves Whisper" ของเขาว่าเป็น "ผลงานประพันธ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนในหกส่วน ซึ่งได้รับการประพันธ์ด้วยการแสดงออกและความรู้สึกเชิงกวีที่ดี" ^{[ 44 ]}

แม้จะประสบความสำเร็จบ้างเป็นครั้งคราว แต่โฮลสต์ก็พบว่า “มนุษย์ไม่อาจดำรงชีวิตอยู่ได้ด้วยการแต่งเพลงเพียงอย่างเดียว” ^{[ 35 ]}เขาจึงรับตำแหน่งนักออร์แกนในโบสถ์ต่างๆ ในลอนดอน และยังคงเล่นทรอมโบนในวงออร์เคสตราของโรงละครต่อไป ในปี 1898 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักทรอมโบนคนแรกและผู้ฝึกซ้อม ประจำ คณะโอเปราคาร์ล โรซาและออกทัวร์กับวงออร์เคสตราสกอตแลนด์แม้ว่าเขาจะเป็นผู้เล่นที่มีความสามารถมากกว่าจะเป็นนักดนตรีระดับปรมาจารย์ แต่เขาก็ได้รับการยกย่องจากวาทยกรชั้นนำอย่างฮันส์ ริชเตอร์ซึ่งเขาได้เล่นดนตรีให้ริชเตอร์ฟังที่โคเวนต์การ์เดน^{[ 45 ]}เงินเดือนของเขามีเพียงพอต่อการดำรงชีวิตเท่านั้น^{[ 46 ]}และเขาหารายได้เสริมด้วยการเล่นในวงออร์เคสตราที่เป็นที่นิยมชื่อ “วงเวียนนาขาว” ซึ่งอำนวยเพลงโดยสตานิสลาส วูร์ม^{[ 47 ]}

โฮลสต์สนุกกับการเล่นดนตรีให้เวิร์มฟัง และได้เรียนรู้มากมายจากเขาเกี่ยวกับการดึง จังหวะ รูบาโตจากนักดนตรี^{[ 48 ] [ n 8 ]}อย่างไรก็ตาม ด้วยความปรารถนาที่จะอุทิศเวลาให้กับการประพันธ์เพลง โฮลสต์จึงพบว่าความจำเป็นที่จะต้องเล่นดนตรีให้กับ "เวิร์ม" หรือวงออร์เคสตราขนาดเล็กอื่นๆ นั้น "เป็นการเสียเวลาที่เลวร้ายและน่ารังเกียจ" ^{[ 49 ]}วอห์น วิลเลียมส์ไม่ได้เห็นด้วยกับเพื่อนของเขาในเรื่องนี้ทั้งหมด เขายอมรับว่าดนตรีบางส่วนนั้น "ไร้สาระ" แต่คิดว่ามันมีประโยชน์ต่อโฮลสต์อยู่ดี: "ประการแรก สิ่งที่แย่ที่สุดที่นักเล่นทรอมโบนต้องเผชิญนั้นเทียบไม่ได้เลยกับสิ่งที่นักเล่นออร์แกนในโบสถ์ต้องอดทน และประการที่สอง โฮลสต์เป็นนักประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตราเป็นหลัก และสัมผัสที่มั่นคงซึ่งทำให้การประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตราของเขามีความโดดเด่นนั้น ส่วนใหญ่เป็นเพราะว่าเขาเคยเป็นนักดนตรีในวงออร์เคสตรามาก่อน เขาได้เรียนรู้ศิลปะของเขา ทั้งในด้านเทคนิคและเนื้อหา ไม่ใช่จากตำราเรียนและแบบจำลอง แต่จากประสบการณ์จริง" ^{[ 17 ]}

เมื่อมีรายได้พอประมาณ โฮลสต์จึงสามารถแต่งงานกับอิโซเบลได้ พิธีแต่งงานจัดขึ้นที่สำนักงานทะเบียนฟูลแฮมเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2444 การแต่งงานของพวกเขายืนยาวจนกระทั่งเขาเสียชีวิต มีบุตรด้วยกันหนึ่งคนคืออิโมเจนเกิดในปี พ.ศ. 2450 ^{[ 50 ]}เมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2445 แดน ก็อดฟรีย์และวงออร์เคสตราเทศบาลบอร์นมัธได้แสดงรอบปฐมทัศน์ซิมโฟนีThe Cotswolds (Op. 8) ของโฮลสต์ ซึ่งท่วงทำนองช้าเป็นการไว้อาลัยแด่วิลเลียม มอร์ริส ผู้เสียชีวิตในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2439 สามปีก่อนที่โฮลสต์จะเริ่มประพันธ์เพลงนี้^{[ 51 ]}ในปี พ.ศ. 2446 อดอล์ฟ ฟอน โฮลสต์เสียชีวิตลง โดยทิ้งมรดกไว้เล็กน้อย โฮลสต์และภรรยาตัดสินใจ ดังที่อิโมเจนกล่าวในภายหลังว่า "เนื่องจากพวกเขามักจะขัดสนเงินทอง สิ่งเดียวที่ทำได้คือใช้เงินทั้งหมดในคราวเดียวไปเที่ยวพักผ่อนที่เยอรมนี" ^{[ 52 ]}

ขณะที่อยู่ในเยอรมนี โฮลสต์ได้ทบทวนชีวิตการทำงานของเขา และในปี 1903 เขาตัดสินใจเลิกเล่นดนตรีในวงออร์เคสตราเพื่อมุ่งเน้นไปที่การประพันธ์เพลง^{[ 9 ]}รายได้จากการประพันธ์เพลงของเขาน้อยเกินไปที่จะดำรงชีวิตได้ และสองปีต่อมาเขาจึงรับข้อเสนอตำแหน่งครูที่โรงเรียนสตรีเจมส์ อัลเลนดัลวิชซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี 1921 เขายังสอนที่Passmore Edwards Settlementซึ่งนอกจากนวัตกรรมอื่นๆ แล้ว เขายังได้ทำการแสดงรอบปฐมทัศน์ในสหราชอาณาจักรของแคนตาตาของบาคสองบท^{[ 53 ]}ตำแหน่งครูสองตำแหน่งที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดน่าจะเป็นผู้อำนวยการดนตรีที่โรงเรียนสตรีเซนต์พอล แฮมเมอร์ส มิธตั้งแต่ปี 1905 จนกระทั่งเสียชีวิต และผู้อำนวยการดนตรีที่วิทยาลัยมอร์ลีย์ตั้งแต่ปี 1907 ถึง 1924 ^{[ 9 ]}

Vaughan Williams เขียนถึงสถาบันเดิมว่า: "ที่นี่เขาได้กำจัดความรู้สึกอ่อนไหวแบบเด็กๆ ที่เด็กนักเรียนหญิงควรจะชื่นชอบ และแทนที่ด้วย Bach และVittoriaซึ่งเป็นฉากหลังที่ยอดเยี่ยมสำหรับจิตใจที่ยังไม่เติบโตเต็มที่" ^{[ 35 ]}ลูกศิษย์หลายคนของ Holst ที่ St Paul's ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานที่โดดเด่น รวมถึงนักร้องโซปราโนJoan Cross ^{[ 54 ]}และนักเล่นโอโบและคอร์อองเกลส์ Helen Gaskell ^{[ 55 ]}

เกี่ยวกับอิทธิพลของ Holst ที่มีต่อ Morley College นั้น Vaughan Williams เขียนไว้ว่า: "[ประเพณีที่ไม่ดี] จำเป็นต้องถูกทำลาย ผลลัพธ์ในตอนแรกนั้นน่าผิดหวัง แต่ในไม่ช้าจิตวิญญาณใหม่ก็ปรากฏขึ้น และดนตรีของ Morley College พร้อมกับเทศกาล 'Whitsuntide' ซึ่งเป็นส่วนต่อขยายของมัน ... กลายเป็นพลังที่ต้องคำนึงถึง" ^{[ 35 ]}ก่อนที่ Holst จะได้รับการแต่งตั้ง Morley College ไม่ได้ให้ความสำคัญกับดนตรีมากนัก (ประเพณีที่ไม่ดีของ Vaughan Williams) และในตอนแรกความต้องการที่เข้มงวดของ Holst ทำให้มีนักเรียนจำนวนมากหนีไป เขาอดทนและค่อยๆ สร้างกลุ่มนักเรียนที่รักดนตรีขึ้นมา^{[ 56 ]}

ตามคำกล่าวของเอ็ดมันด์ รูบรา นักแต่งเพลง ที่เรียนกับเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1920 โฮลสต์เป็น "ครูที่มักจะมาเรียนโดยไม่ได้มีความรู้จากพรูทและสไตเนอร์แต่มาพร้อมกับโน้ตเพลงขนาดเล็กของเปตรุชกาหรือบทเพลงมิสซาในบันไดเสียงจีไมเนอร์ของวอห์น วิลเลียมส์ที่เพิ่งตีพิมพ์" ^{[ 57 ]}เขาไม่เคยพยายามที่จะบังคับความคิดของตนเองให้กับลูกศิษย์ในการแต่งเพลง รูบราเล่าว่าเขาจะหยั่งรู้ถึงความยากลำบากของนักเรียนและค่อยๆ แนะนำให้เขาหาทางแก้ไขด้วยตนเอง "ผมจำไม่ได้ว่าโฮลสต์เพิ่มโน้ตของตัวเองแม้แต่ตัวเดียวลงในสิ่งที่ผมเขียน แต่เขาจะแนะนำ—ถ้าผมเห็นด้วย!—ว่าวลีดังกล่าว วลีถัดไปจะดีกว่าถ้าใช้แนวทางดังกล่าว ถ้าผมไม่เห็นด้วย เขาก็จะไม่ยืนกรานในประเด็นนั้น ... เขามักจะตัดออก [เพราะ] ความเกลียดชังสิ่งที่ไม่จำเป็น" ^{[ 58 ]}

ในฐานะนักประพันธ์เพลง โฮลสต์มักได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรม เขาประพันธ์บทกวีของโทมัส ฮาร์ดีและโรเบิร์ต บริดเจสและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบท กวีของ วอลต์วิทแมนซึ่งเขาได้ประพันธ์ไว้ใน " A Dirge for Two Veterans " และThe Mystic Trumpeter (1904) เขายังประพันธ์ เพลงโหมโรงสำหรับวงออร์เคสตราจากบทกวีของวอลต์ วิทแมน ในปี 1899 อีกด้วย^{[ 4 ​​]}ในระหว่างการทัวร์กับคณะของคาร์ล โรซา โฮลสต์ได้อ่านหนังสือบางเล่มของแม็กซ์ มุลเลอร์ ซึ่งจุดประกายความสนใจอย่างมากใน ตำราสันสกฤต โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทสวดในฤคเวท^{[ 59 ]}เขาพบว่าฉบับภาษาอังกฤษที่มีอยู่ไม่น่าเชื่อถือ^{[ n 9 ]}และตัดสินใจที่จะแปลด้วยตนเอง แม้ว่าเขาจะขาดทักษะด้านภาษาศาสตร์ก็ตาม เขาลงทะเบียนเรียนที่University College, London ในปี 1909 เพื่อศึกษาภาษา^{[ 60 ]}

อิมโมเจนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแปลของเขาว่า “เขาไม่ใช่กวี และบางครั้งบทกวีของเขาก็ดูไร้เดียงสา แต่ก็ไม่เคยฟังดูคลุมเครือหรือเลอะเทอะ เพราะเขามุ่งมั่นที่จะค้นหาคำที่ ‘ชัดเจนและสง่างาม’ และที่จะ ‘นำผู้ฟังไปสู่อีกโลกหนึ่ง’” ^{[ 61 ]}การประพันธ์ดนตรีประกอบการแปลข้อความภาษาสันสกฤตของเขารวมถึงSita (1899–1906) โอเปร่าสามองก์ที่อิงจากตอนหนึ่งในรามายณะ (ซึ่งในที่สุดเขาก็ส่งเข้าประกวดการประพันธ์โอเปร่าภาษาอังกฤษโดยสำนักพิมพ์ดนตรีTito Ricordi แห่งมิลาน ) ^{[ 62 ]}แต่ไม่ได้มีการแสดงจนกระทั่งเดือนตุลาคม 2024 ที่ซาร์บรุคเคิน [ ^{63 ] Savitri} ( 1908) โอเปร่าห้องที่อิงจากนิทานจากมหาภารตะ ; บทสวดสี่กลุ่มจากฤคเวท (1908–14); และข้อความสองข้อความที่เดิมทีเขียนโดยKālidāsaได้แก่Two Eastern Pictures (พ.ศ. 2452–2453) และThe Cloud Messenger (การประพันธ์เพลงMeghadūtaพ.ศ. 2453 ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2456) ^{[ 4 ]}

ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า วงการดนตรีของอังกฤษได้เกิดความสนใจในดนตรีพื้นบ้านของชาติขึ้นมาใหม่ นักแต่งเพลงบางคน เช่น ซัลลิแวนและเอลการ์ยังคงไม่สนใจ^{[ 64 ]}แต่แพร์รี สแตนฟอร์ด สไตเนอร์ และอเล็กซานเดอร์ แมคเคนซีเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมเพลงพื้นบ้าน^{[ 65 ]}แพร์รีคิดว่าการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านของอังกฤษจะทำให้นักแต่งเพลงชาวอังกฤษค้นพบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของชาติ เขาแสดงความคิดเห็นว่า "ในเพลงพื้นบ้านที่แท้จริงนั้นไม่มีการเสแสร้ง ไม่มีแสงสีฉูดฉาด และไม่มีความหยาบคาย" ^{[ 65 ]}วอห์น วิลเลียมส์ เป็นผู้ที่หันมาสนใจในเรื่องนี้อย่างกระตือรือร้นตั้งแต่แรก โดยเดินทางไปทั่วชนบทของอังกฤษเพื่อรวบรวมและจดบันทึกเพลงพื้นบ้าน ซึ่งมีอิทธิพลต่อโฮลสต์ แม้ว่าเขาจะไม่หลงใหลในเรื่องนี้เท่าเพื่อนของเขา แต่เขาก็ได้นำทำนองเพลงพื้นบ้านจำนวนหนึ่งมาใช้ในการแต่งเพลงของตัวเอง และเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านที่คนอื่นรวบรวมไว้หลายเพลง^{[ 65 ]}บทเพลงSomerset Rhapsody (พ.ศ. 2449–2450) แต่งขึ้นตามคำแนะนำของCecil Sharp นักสะสมเพลงพื้นบ้าน และใช้ทำนองที่ Sharp จดบันทึกไว้ Holst บรรยายการแสดงที่ Queen's Hall ในปี พ.ศ. 2453 ว่าเป็น "ความสำเร็จครั้งแรกที่แท้จริงของฉัน" ^{[ 66 ]}ไม่กี่ปีต่อมา Holst ก็ตื่นเต้นกับการฟื้นฟูทางดนตรีอีกครั้ง นั่นคือการค้นพบนักแต่งเพลงมาดริกัลชาวอังกฤษWeelkesเป็นนักแต่งเพลงสมัยทิวดอร์ที่เขาชื่นชอบมากที่สุด แต่Byrdก็มีความสำคัญต่อเขามากเช่นกัน^{[ 67 ]}

โฮลสต์เป็นนักเดินป่า ตัวยง เขาเดินท่องเที่ยวอย่างกว้างขวางในอังกฤษ อิตาลี ฝรั่งเศส และแอลจีเรีย ในปี 1908 เขาเดินทางไปแอลจีเรียตามคำแนะนำทางการแพทย์เพื่อรักษาโรคหอบหืดและภาวะซึมเศร้าที่เขาประสบหลังจากโอเปร่าเรื่องSita ของเขา ไม่ได้รับรางวัล Ricordi ^{[ 68 ]}การเดินทางครั้งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดชุด เพลง Beni Moraซึ่งรวมเอาดนตรีที่เขาได้ยินตามท้องถนนในแอลจีเรีย^{[ 69 ]}วอห์น วิลเลียมส์ เขียนถึงผลงานแปลกใหม่ชิ้นนี้ว่า "หากเพลงนี้ถูกเล่นในปารีสแทนที่จะเป็นลอนดอน มันคงจะทำให้ผู้ประพันธ์เพลงมีชื่อเสียงในระดับยุโรป และหากเล่นในอิตาลีก็คงจะเกิดการจลาจลขึ้น" ^{[ 70 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2454 โฮลสต์และนักเรียนจากวิทยาลัยมอร์ลีย์ของเขาได้จัดการแสดงครั้งแรกนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ของ ผลงาน เพลง The Fairy-Queen ของเพอ ร์เซลล์ โน้ตเพลงฉบับเต็มได้หายไปไม่นานหลังจากที่เพอร์เซลล์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2638 และเพิ่งถูกค้นพบเมื่อไม่นานมานี้ นักเรียนมอร์ลีย์ 28 คนได้คัดลอกโน้ตเพลงทั้งส่วนร้องและส่วนวงออร์เคสตราทั้งหมด มีโน้ตเพลงทั้งหมด 1,500 หน้า และนักเรียนใช้เวลาเกือบ 18 เดือนในการคัดลอกในเวลาว่าง^{[ 71 ]}มีการแสดงคอนเสิร์ตของผลงานนี้ที่โรงละครThe Old Vicโดยมีการบรรยายแนะนำโดยวอห์น วิลเลียมส์ก่อนการแสดงหนังสือพิมพ์ The Timesยกย่องโฮลสต์และคณะของเขาว่าเป็น "การแสดงที่น่าสนใจและมีศิลปะมากที่สุดของผลงานที่สำคัญมากชิ้นนี้" ^{[ 72 ]}

หลังจากความสำเร็จนี้ ปีต่อมา โฮลสต์รู้สึกผิดหวังกับการตอบรับที่ไม่ค่อยดีนักของผลงานเพลงประสานเสียงของเขาเรื่องThe Cloud Messengerเขาจึงเดินทางอีกครั้ง โดยตอบรับคำเชิญจากH. Balfour Gardinerให้ไปร่วมกับเขาและพี่น้องCliffordและArnold Baxในสเปน^{[ 73 ]}ในช่วงวันหยุดนี้ Clifford Bax ได้แนะนำโฮลสต์ให้รู้จักกับโหราศาสตร์ซึ่งเป็นความสนใจที่ต่อมาได้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาแต่งเพลงชุดThe Planets โฮลสต์ทำนาย ดวงชะตาให้เพื่อนๆ ของเขาตลอดชีวิต และเรียกโหราศาสตร์ว่าเป็น "นิสัยเสียส่วนตัว" ของเขา^{[ 74 ]}

ในปี 1913 โรงเรียนสตรีเซนต์พอลได้เปิดปีกอาคารดนตรีใหม่ และโฮลสต์ได้ประพันธ์เพลงชุดเซนต์พอลสำหรับโอกาสนี้ อาคารใหม่มีห้องเก็บเสียงที่ตกแต่งอย่างสวยงาม ซึ่งเขาสามารถทำงานได้อย่างไม่ถูกรบกวน^{[ 75 ]}โฮลสต์และครอบครัวย้ายไปอยู่ที่บ้านในบรู๊คกรีนซึ่งอยู่ใกล้กับโรงเรียนมาก ก่อนหน้านั้นหกปี พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านที่สวยงามมองเห็นแม่น้ำเทมส์ที่บาร์นส์แต่ลมแม่น้ำที่มักมีหมอกส่งผลกระทบต่อการหายใจของเขา^{[ 76 ]}เพื่อใช้ในช่วงสุดสัปดาห์และช่วงปิดเทอม โฮลสต์และภรรยาซื้อกระท่อมในแท็กซ์เต็ดเอสเซ็กซ์ ซึ่งล้อมรอบด้วยอาคารยุคกลางและมีโอกาสในการเดินเล่นมากมาย^{[ 77 ]}ในปี 1917 พวกเขาย้ายไปอยู่ที่บ้านในใจกลางเมือง ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1925 ^{[ 78 ]}

ที่ Thaxted โฮลสต์ได้เป็นเพื่อนกับบาทหลวงคอนราด โนเอลซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม "บาทหลวงแดง" ผู้สนับสนุนพรรคแรงงานอิสระและสนับสนุนหลายประเด็นที่ไม่เป็นที่นิยมในหมู่ผู้เห็นอกเห็นใจฝ่ายอนุรักษ์นิยม^{[ 79 ]}โนเอลยังสนับสนุนการฟื้นฟูการเต้นรำพื้นบ้านและขบวนแห่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีทางศาสนา ซึ่งเป็นนวัตกรรมที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่ผู้ไปโบสถ์ที่มีความคิดแบบดั้งเดิม^{[ 80 ]}โฮลสต์ได้เป็นนักเล่นออร์แกนและหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเป็นครั้งคราวที่โบสถ์ Thaxted Parish Church เขาเริ่มจัดเทศกาลดนตรีประจำปีในช่วงเทศกาล Whitsuntide ในปี 1916 โดยมีนักเรียนจาก Morley College และ St Paul's Girls' School ร่วมแสดงกับผู้เข้าร่วมจากท้องถิ่น^{[ 81 ]}

เพลงคริสต์มาส แบบอะแคปเปลลาของโฮลสต์" This Have I Done for My True Love " อุทิศให้กับโนเอลเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อความสนใจของเขาในต้นกำเนิดโบราณของศาสนา (นักประพันธ์มักเรียกผลงานนี้ว่า "The Dancing Day") ^{[ 82 ]}เพลงนี้ได้รับการแสดงครั้งแรกในเทศกาลวิทซันครั้งที่ 3 ที่ Thaxted ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1918 ในระหว่างเทศกาลนั้น โนเอลซึ่งต่อมากลายเป็นผู้สนับสนุนการปฏิวัติเดือนตุลาคม ของรัสเซียอย่างแข็งขัน ได้เรียกร้องในข้อความวันเสาร์ระหว่างพิธีว่าควรมีความมุ่งมั่นทางการเมืองมากขึ้นจากผู้ที่เข้าร่วมกิจกรรมของโบสถ์ คำกล่าวอ้างของเขาที่ว่านักเรียนของโฮลสต์หลายคน (โดยนัยคือนักเรียนจากโรงเรียนสตรีเซนต์พอล) เป็นเพียง "ผู้ติดตาม" ทำให้เกิดความไม่พอใจ^{[ 83 ]}โฮลสต์กังวลที่จะปกป้องนักเรียนของเขาจากการเข้าไปพัวพันกับความขัดแย้งทางศาสนา จึงย้ายเทศกาลวิทซันไปที่ดัลวิชแม้ว่าตัวเขาเองจะยังคงช่วยคณะนักร้องประสานเสียง Thaxted และเล่นออร์แกนของโบสถ์ในบางโอกาส^{[ 84 ]}

เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น โฮลสต์พยายามสมัครเข้าเป็นทหาร แต่ถูกปฏิเสธเนื่องจากไม่เหมาะสมสำหรับการรับราชการทหาร^{[ 9 ]}เขารู้สึกผิดหวังที่ไม่สามารถมีส่วนร่วมในความพยายามทำสงครามได้ ภรรยาของเขากลายเป็นคนขับรถพยาบาลอาสาสมัคร วอห์น วิลเลียมส์ไปรับราชการทหารในฝรั่งเศส เช่นเดียวกับเอมิล น้องชายของโฮลสต์ เพื่อนของโฮลสต์ที่เป็นนักแต่งเพลงอย่างจอร์จ บัตเตอร์เวิร์ธและเซซิล โคลส์เสียชีวิตในสงคราม^{[ 85 ]}เขายังคงสอนและแต่งเพลงต่อไป เขาทำงานเกี่ยวกับThe Planetsและเตรียมโอเปร่าห้องSavitriสำหรับการแสดง โอเปร่าเรื่องนี้ได้รับการแสดงครั้งแรกในเดือนธันวาคม 1916 โดยนักเรียนของโรงเรียนโอเปร่าแห่งลอนดอนที่ Wellington Hall ในSt John's Wood [ ^{86 ] ใน}เวลานั้นมันไม่ได้รับความสนใจจากหนังสือพิมพ์หลักๆ เลย แต่เมื่อได้รับการแสดงอย่างมืออาชีพในอีกห้าปีต่อมา มันกลับได้รับการยกย่องว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกเล็กๆ ที่สมบูรณ์แบบ" ^{[ 87 ]}ในปี 1917 เขาเขียนThe Hymn of Jesusสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา ซึ่งเป็นผลงานที่ยังไม่ได้รับการแสดงจนกระทั่งหลังสงคราม^{[ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2461 เมื่อสงครามใกล้สิ้นสุดลง ในที่สุดโฮลสต์ก็มีโอกาสได้งานที่เปิดโอกาสให้เขาได้ช่วยเหลือผู้อื่น แผนกดนตรีของฝ่ายการศึกษาของYMCA ต้องการอาสาสมัครเพื่อทำงานกับทหารอังกฤษที่ประจำการอยู่ในยุโรปเพื่อรอการปลดประจำการ ^{[ 88 ]}วิทยาลัยมอร์ลีย์และโรงเรียนสตรีเซนต์พอลเสนอให้เขาลาพักร้อนหนึ่งปี แต่ยังมีอุปสรรคอยู่ประการหนึ่งคือ YMCA รู้สึกว่านามสกุลของเขาดูเป็นเยอรมันเกินไปที่จะยอมรับได้ในบทบาทดังกล่าว^{[ 6 ]}เขาจึงเปลี่ยนชื่อ "von Holst" เป็น "Holst" อย่างเป็นทางการโดยการทำหนังสือเปลี่ยนชื่อในเดือนกันยายน พ.ศ. 2461 ^{[ 89 ]}เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดงานดนตรีของ YMCA สำหรับตะวันออกใกล้ โดยประจำอยู่ที่เมืองซาโลนิกา^{[ 90 ]}

โฮลสต์ได้รับการส่งท้ายอย่างอลังการ วาทยกรเอเดรียน บูลต์เล่าว่า “ก่อนวันสงบศึกไม่นาน กุสตาฟ โฮลสต์ก็วิ่งเข้ามาในห้องทำงานของผม: 'เอเดรียน YMCA กำลังจะส่งผมไปซาโลนิกาเร็วๆ นี้ และบัลฟอร์ การ์ดิเนอร์ ผู้แสนดี ได้มอบของขวัญอำลาให้ผมเป็นควีนส์ฮอลล์ พร้อมด้วยวงออร์เคสตราควีนส์ฮอลล์ตลอดเช้าวันอาทิตย์ ดังนั้นเราจะเล่นเพลงThe Planetsและคุณต้องเป็นวาทยกร'” ^{[ 91 ]}มีกิจกรรมเร่งรีบเพื่อเตรียมทุกอย่างให้พร้อมทันเวลา เด็กหญิงที่เซนต์พอลช่วยกันคัดลอกโน้ตดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา^{[ 91 ]}และผู้หญิงจากมอร์ลีย์และเด็กหญิงจากเซนต์พอลได้เรียนรู้ส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงในท่อนสุดท้าย^{[ 92 ]}

การแสดงจัดขึ้นเมื่อวันที่ 29 กันยายน ต่อหน้าผู้ชมที่ได้รับเชิญ ซึ่งรวมถึงเซอร์เฮนรี วูดและนักดนตรีมืออาชีพส่วนใหญ่ในลอนดอน^{[ 93 ]}ห้าเดือนต่อมา เมื่อโฮลสต์อยู่ในกรีซ บูลต์ได้แนะนำThe Planetsให้กับสาธารณชนทั่วไปในการแสดงคอนเสิร์ตในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 โฮลสต์ส่งจดหมายยาวฉบับหนึ่งถึงเขาพร้อมข้อเสนอแนะมากมาย^{[ n 10 ]}แต่ไม่สามารถโน้มน้าวให้เขาเล่นชุดเพลงนี้ได้อย่างครบถ้วน วาทยกรเชื่อว่าดนตรีที่แปลกใหม่เช่นนี้ประมาณครึ่งชั่วโมงก็เพียงพอแล้วสำหรับสาธารณชนที่จะรับฟังได้ในการฟังครั้งแรก และเขาจึงเล่นเพียงห้าในเจ็ดท่อนของเพลงในโอกาสนั้น^{[ 95 ]}

โฮลสต์สนุกกับช่วงเวลาของเขาในซาโลนิกา จากที่นั่นเขาได้ไปเยือนเอเธนส์ ซึ่งทำให้เขาประทับใจมาก^{[ 96 ]}หน้าที่ทางดนตรีของเขามีหลากหลาย และบางครั้งเขายังต้องเล่นไวโอลินในวงออร์เคสตราท้องถิ่นด้วย: "มันสนุกมาก แต่ฉันเกรงว่าฉันจะไม่มีประโยชน์อะไรมากนัก" ^{[ 96 ]}เขากลับไปอังกฤษในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2462 ^{[ 97 ]}

เมื่อเดินทางกลับจากกรีซ โฮลสต์กลับมาสอนและแต่งเพลงอีกครั้ง นอกจากงานเดิมแล้ว เขายังรับตำแหน่งอาจารย์สอนการแต่งเพลงที่มหาวิทยาลัยเรดดิงและร่วมสอนการแต่งเพลงกับวอห์น วิลเลียมส์ที่ วิทยาลัยดนตรี หลวง (RCM) ซึ่ง เป็นสถาบัน ที่พวกเขาจบการศึกษา ^{[ 65 ]}ด้วยแรงบันดาลใจจากชั้นเรียนการควบคุมวงดนตรีของเอเดรียน บูลต์ที่ RCM โฮลสต์พยายามบุกเบิกการศึกษาดนตรีสำหรับผู้หญิงโดยเสนอต่อหัวหน้าครูใหญ่ของโรงเรียนสตรีเซนต์พอลว่าควรเชิญบูลต์มาสอนที่โรงเรียน: "มันคงจะยอดเยี่ยมมากหาก SPGS ผลิตวาทยกรหญิงเพียงกลุ่มเดียวในโลก!" ^{[ 98 ]}ในห้องเก็บเสียงของเขาที่ SPGS เขาแต่งเพลงOde to Deathซึ่งเป็นการนำบทกวีของวิทแมนมาประพันธ์เป็นทำนอง ซึ่งตามความเห็นของวอห์น วิลเลียมส์ หลายคนถือว่าเป็นผลงานประสานเสียงที่สวยงามที่สุดของโฮลสต์^{[ 35 ]}

โฮลสต์ในวัยสี่สิบกว่าปี จู่ๆ ก็พบว่าตัวเองเป็นที่ต้องการตัว วงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกแห่งนิวยอร์กและวงออร์เคสตราซิมโฟนีแห่งชิคาโกต่างแย่งกันเป็นวงแรกที่ได้เล่นThe Planetsในสหรัฐอเมริกา^{[ 65 ]}ความสำเร็จของผลงานชิ้นนั้นตามมาด้วยการตอบรับอย่างกระตือรือร้นสำหรับThe Hymn of Jesus ในปี 1920 ซึ่ง The Observerบรรยายว่าเป็น "หนึ่งในผลงานเพลงประสานเสียงและดนตรีออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยมและจริงใจที่สุดที่เคยได้ยินมาหลายปี" ^{[ 99 ]} The Timesเรียกมันว่า "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผลงานเพลงประสานเสียงที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นที่สุดที่ผลิตขึ้นในประเทศนี้มาหลายปีแล้ว" ^{[ 100 ]}

ด้วยความประหลาดใจและผิดหวัง โฮลสต์กำลังมีชื่อเสียง^{[ 35 ]}ชื่อเสียงเป็นสิ่งที่แปลกปลอมต่อธรรมชาติของเขาอย่างสิ้นเชิง ดังที่ไบรอน อดัมส์ นักวิชาการด้านดนตรี กล่าวไว้ว่า "เขาต้องดิ้นรนตลอดชีวิตที่เหลือเพื่อปลดตัวเองออกจากใยแมงมุมแห่งการประชาสัมพันธ์ที่ฉูดฉาด ความไม่เข้าใจของสาธารณชน และความอิจฉาริษยาในวิชาชีพที่ถักทอรอบตัวเขาด้วยความสำเร็จที่ไม่ได้แสวงหานี้" ^{[ 101 ]}เขาปฏิเสธเกียรติยศและรางวัลที่มอบให้เขา^{[ n 11 ]}และปฏิเสธที่จะให้สัมภาษณ์หรือเซ็นลายเซ็น^{[ 65 ]}

โอเปร่าตลกเรื่องThe Perfect Fool (1923) ของ Holst ถูกมองอย่างกว้างขวางว่าเป็นการล้อเลียนParsifalแม้ว่า Holst จะปฏิเสธอย่างหนักแน่นก็ตาม^{[ 102 ]}ผลงานชิ้นนี้ ซึ่งมีMaggie Teyteรับบทโซปราโนนำ และEugene Goossensเป็นผู้ควบคุมวง ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่Royal Opera House ^{[ 103 ]}ในคอนเสิร์ตที่ Reading ในปี 1923 Holst ลื่นล้มและได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะเขาดูเหมือนจะฟื้นตัวได้ดี และเขารู้สึกพร้อมที่จะรับคำเชิญไปสหรัฐอเมริกา เพื่อบรรยายและควบคุมวงดนตรีที่มหาวิทยาลัยมิชิแกน^{[ 104 ]} หลังจากที่เขากลับมา เขาก็พบว่าตัวเองเป็นที่ต้องการมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งใน ด้านการควบคุมวงดนตรี การเตรียมผลงานก่อนหน้าของเขาเพื่อตีพิมพ์ และการสอนเช่นเดิม ความเครียดที่เกิดจากความต้องการเหล่านี้มากเกินไป ตามคำสั่งของแพทย์ เขาจึงยกเลิกการนัดหมายทางวิชาชีพทั้งหมดในปี 1924 และปลีกตัวไปที่ Thaxted ^{[ 105 ]}ในปี พ.ศ. 2468 เขาได้กลับไปทำงานที่โรงเรียนสตรีเซนต์พอลอีกครั้ง แต่ไม่ได้กลับไปทำงานในตำแหน่งอื่นใดอีก^{[ 106 ]}

ผลผลิตของโฮลสต์ในฐานะนักประพันธ์เพลงได้รับประโยชน์เกือบจะในทันทีจากการที่เขาไม่ต้องทำงานอื่น ผลงานของเขาในช่วงเวลานี้ได้แก่Choral Symphonyที่ใช้เนื้อร้องของคีทส์ (ส่วนSecond Choral Symphonyที่ใช้เนื้อร้องของจอร์จ เมเรดิธนั้นมีอยู่เพียงบางส่วนเท่านั้น) ตามมาด้วยโอเปร่าเชกสเปียร์ขนาดสั้นเรื่องAt the Boar's Headแต่ทั้งสองเรื่องก็ไม่ได้รับความนิยมในทันทีเหมือนกับA Moorside Suiteสำหรับวงดนตรีทองเหลืองในปี 1928 ^{[ 107 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2469 เขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับบัลเลต์ประสานเสียงเรื่องThe Morning of the Yearซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกที่ได้รับมอบหมายจากBBC โดย มีเนื้อร้องโดยSteuart Wilsonและอุทิศให้กับEnglish Folk Dance Society Holst เป็นผู้ควบคุมวงในการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกสำหรับการถ่ายทอดสดเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2460 และอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมาก็มีการแสดงรอบปฐมทัศน์พร้อมนักเต้น^{[ 108 ] [ 109 ]}นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2460 Holst ยังได้รับมอบหมายจากวงNew York Symphony Orchestraให้แต่งซิมโฟนี แต่เขากลับแต่งเพลงสำหรับวง ออร์เคสตราชื่อ Egdon Heath ซึ่ง ได้รับแรงบันดาลใจจากWessex ของ Thomas Hardy เพลง นี้ได้รับการแสดงครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 หนึ่งเดือนหลังจากที่ Hardy เสียชีวิต ในคอนเสิร์ตรำลึก ในเวลานั้น ความกระตือรือร้นของสาธารณชนที่มีต่อผลงานของ Holst เริ่มลดลง^{[ 106 ]}และเพลงนี้ก็ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีในนิวยอร์กOlin DownesในThe New York Timesแสดงความคิดเห็นว่า "โน้ตดนตรีใหม่ดูยาวและไม่โดดเด่น" ^{[ 110 ]}วันหลังจากการแสดงในอเมริกา Holst ได้อำนวยเพลงให้กับวงCity of Birmingham Orchestraในการแสดงรอบปฐมทัศน์ในอังกฤษThe Timesยอมรับถึงความหดหู่ของผลงาน แต่ก็ยอมรับว่ามันสอดคล้องกับมุมมองที่มืดมนของ Hardy ที่มีต่อโลก: " Egdon Heathไม่น่าจะได้รับความนิยม แต่มันบอกสิ่งที่ผู้ประพันธ์ต้องการจะบอก ไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่ก็ตาม และความจริงก็เป็นแง่มุมหนึ่งของหน้าที่" ^{[ 111 ]} Holst รู้สึกทุกข์ใจกับบทวิจารณ์ที่เป็นปฏิปักษ์ต่อผลงานก่อนหน้านี้บางชิ้นของเขา แต่เขาไม่สนใจความคิดเห็นของนักวิจารณ์เกี่ยวกับEgdon Heathซึ่งเขาถือว่าเป็น "ผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุด" ตามคำพูดของ Adams ^{[ 112 ]}

ในช่วงปลายชีวิตของเขา โฮลสต์ได้แต่งChoral Fantasia (1930) และได้รับมอบหมายจากBBCให้แต่งเพลงสำหรับวงดนตรีทหาร ซึ่งผลลัพธ์คือบทนำและสเคอร์โซHammersmithที่เป็นการแสดงความเคารพต่อสถานที่ที่เขาใช้ชีวิตอยู่เป็นส่วนใหญ่ นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์โคลิน แมทธิวส์ถือว่าผลงานชิ้นนี้ "มีความแน่วแน่ในแบบของมันเองเช่นเดียวกับEgdon Heathซึ่งในคำพูดของอิโมเจน โฮลสต์ ได้ค้นพบ 'ท่ามกลางลอนดอนที่แออัด ...ความสงบสุขแบบเดียวกันกับที่เขาพบในความเงียบสงบของ Egdon Heath'" ^{[ 4 ]}ผลงานชิ้นนี้โชคร้ายที่ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในคอนเสิร์ตเดียวกันกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนของBelshazzar's Feastของวอลตันซึ่งทำให้ผลงานชิ้นนี้ถูกบดบังไปบ้าง^{[ 113 ]}

โฮลสต์แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์อังกฤษเรื่องThe Bells (1931) และรู้สึกขบขันที่ได้รับเลือกให้เป็นตัวประกอบในฉากฝูงชน^{[ 114 ]}ทั้งภาพยนตร์และเพลงประกอบได้สูญหายไปแล้ว^{[ 115 ]}เขาแต่ง "เพลงสำหรับวงดนตรีแจ๊ส" ชื่อMr Shilkret's Maggotซึ่งต่อมาอิโมเจนได้เรียบเรียงสำหรับวงออร์เคสตราในชื่อCapriccio [ ^{116 ] หลังจาก}ประพันธ์โอเปร่ามาตลอดชีวิตด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกัน โฮลสต์พบว่าสำหรับโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาThe Wandering Scholarสิ่งที่แมทธิวส์เรียกว่า "สื่อที่เหมาะสมสำหรับอารมณ์ขันที่เฉียงๆ ของเขา โดยเขียนด้วยความประหยัดและตรงไปตรงมา" ^{[ 4 ]}

มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดเสนอตำแหน่งอาจารย์ให้กับโฮลสต์เป็นเวลาหกเดือนแรกของปี 1932 เขาเดินทางมาถึงโดยผ่านนิวยอร์กและรู้สึกยินดีที่ได้พบกับเอมิล น้องชายของเขาอีกครั้ง ซึ่งอาชีพการแสดงของเอมิลภายใต้ชื่อเออร์เนสต์ คอสซาร์ตได้พาเขาไปถึงบรอดเวย์แต่โฮลสต์รู้สึกไม่สบายใจกับการถูกนักข่าวและช่างภาพสัมภาษณ์อย่างต่อเนื่อง เขาเพลิดเพลินกับช่วงเวลาที่ฮาร์วาร์ด แต่ก็ล้มป่วยขณะอยู่ที่นั่น: แผลในลำไส้เล็กส่วนต้นทำให้เขาอ่อนแอไปหลายสัปดาห์ เขาจึงกลับไปอังกฤษ และได้พบกับน้องชายของเขาในช่วงสั้นๆ เพื่อพักผ่อนด้วยกันที่ คอต ส์โวล ด์ ^{[ 117 ]}สุขภาพของเขาแย่ลง และเขาก็ถอนตัวออกจากกิจกรรมทางดนตรีมากขึ้น ความพยายามครั้งสุดท้ายอย่างหนึ่งของเขาคือการนำนักดนตรีรุ่นเยาว์ของวงออร์เคสตราโรงเรียนสตรีเซนต์พอลเล่นหนึ่งในผลงานประพันธ์ชิ้นสุดท้ายของเขา คือ บรู๊ค กรีน สวีทในเดือนมีนาคม 1934 ^{[ 118 ]}

โฮลสต์เสียชีวิตในลอนดอนเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2477 ขณะอายุ 59 ปี จากภาวะหัวใจล้มเหลวหลังจากการผ่าตัดแผลในกระเพาะอาหาร^{[ 4 ]}เถ้ากระดูกของเขาถูกฝังไว้ที่มหาวิหารชิเชสเตอร์ในซัสเซ็กซ์ ใกล้กับอนุสรณ์สถานของโทมัส วีลเคส นักแต่งเพลงสมัยทิวดอร์ที่เขาชื่นชอบ^{[ 119 ]}บิชอปจอร์จ เบลล์กล่าวสุนทรพจน์ในงานศพ และวอห์น วิลเลียมส์เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีบรรเลงเพลงของโฮลสต์และตัวเขาเอง^{[ 120 ]}

การที่โฮลสต์ซึมซับเพลงพื้นบ้าน ไม่เพียงแต่ในแง่ของทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเรียบง่ายและความประหยัดในการแสดงออกด้วย^{[ 121 ]}ช่วยพัฒนารูปแบบที่คนร่วมสมัยหลายคน แม้แต่ผู้ชื่นชม ก็มองว่าเคร่งขรึมและใช้ความคิดมากเกินไป^{[ 122 ] [ 123 ]}ซึ่งขัดแย้งกับการระบุตัวตนของโฮลสต์กับThe Planetsซึ่งแมทธิวส์เชื่อว่าได้บดบังสถานะของเขาในฐานะนักประพันธ์เพลงที่มีความคิดริเริ่มอย่างแท้จริง^{[ 4 ]}เพื่อตอบโต้ข้อกล่าวหาเรื่องความเย็นชาในดนตรี อิโมเจนอ้างถึง "ทำนองโมดัลที่กว้างขวางอันเป็นเอกลักษณ์ของโฮลสต์ที่เคลื่อนไหวอย่างมั่นใจเหนือขั้นของเบสที่ลดลง" ^{[ 122 ]}ในขณะที่ไมเคิล เคนเนดีชี้ไปที่ การเรียบเรียงเพลงของ ฮัมเบิร์ต วูล์ฟ 12 เพลงในปี 1929 และการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านเวลส์ 12 เพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีเครื่องดนตรีประกอบในปี 1930–31 ว่าเป็นผลงานที่มีความอบอุ่นอย่างแท้จริง^{[ 123 ]}

ลักษณะหลายอย่างที่ Holst ใช้—เช่น จังหวะที่ไม่ธรรมดาบันไดเสียงที่ขึ้นและลง โอสตินาโต บิโทนัลลิตี้และโพลีโทนั ลลิตี้เป็นครั้งคราว —ทำให้เขาแตกต่างจากนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษคนอื่นๆ^{[ 4 ]} Vaughan Williams กล่าวว่า Holst มักจะพูดในสิ่งที่เขาต้องการจะพูดในดนตรีของเขาอย่างตรงไปตรงมาและกระชับ “เขาไม่กลัวที่จะแสดงออกอย่างชัดเจนเมื่อโอกาสเอื้ออำนวย และเขาก็ไม่ลังเลที่จะแสดงออกอย่างห่างเหินเมื่อความห่างเหินนั้นแสดงถึงจุดประสงค์ของเขา” ^{[ 124 ]} Kennedy สันนิษฐานว่าความประหยัดในสไตล์ของ Holst เป็นผลมาจากสุขภาพที่ไม่ดีของนักประพันธ์เพลงส่วนหนึ่ง “ความพยายามในการเขียนมันลงไปนั้นบังคับให้เกิดความประหยัดทางศิลปะ ซึ่งบางคนรู้สึกว่ามากเกินไป” ^{[ 123 ]}อย่างไรก็ตาม ในฐานะนักดนตรีและสมาชิกวงออร์เคสตราที่มีประสบการณ์ Holst เข้าใจดนตรีจากมุมมองของผู้เล่นของเขา และทำให้แน่ใจว่าไม่ว่าจะท้าทายเพียงใด ส่วนของพวกเขาก็สามารถปฏิบัติได้จริงเสมอ^{[ 125 ]}ตามคำบอกเล่าของเจน โจเซฟ ลูกศิษย์ของเขา โฮลสต์ได้ส่งเสริม "จิตวิญญาณแห่งมิตรภาพในทางปฏิบัติ ... ไม่มีใครรู้ดีไปกว่าเขาถึงความเบื่อหน่ายที่อาจเกิดขึ้นกับนักดนตรีมืออาชีพ และดนตรีที่ทำให้ความเบื่อหน่ายเป็นไปไม่ได้" ^{[ 126 ]}

แม้ว่า Holst จะแต่งผลงานจำนวนมาก โดยเฉพาะเพลง ในช่วงที่เขาเป็นนักศึกษาและวัยผู้ใหญ่ตอนต้น แต่เกือบทุกสิ่งที่เขาเขียนก่อนปี 1904 เขาจัดประเภทในภายหลังว่าเป็น "ผลงานลอกเลียนแบบยุคแรก" ^{[ 4 ] [ 127 ]}อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ Colin Matthews ยอมรับแม้กระทั่งในผลงานฝึกหัดเหล่านี้ว่ามี "พรสวรรค์ทางดนตรีออร์เคสตราโดยสัญชาตญาณ" ^{[ 4 ]}ในบรรดาผลงานไม่กี่ชิ้นจากช่วงเวลานี้ที่แสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ Matthews ชี้ไปที่ String Trio ในบันไดเสียง G ไมเนอร์ ปี 1894 (ไม่เคยแสดงจนกระทั่งปี 1974) ว่าเป็นผลงานที่ไม่สร้างสรรค์ชิ้นแรกที่ Holst สร้างขึ้น^{[ 128 ]} Matthews และ Imogen Holst ต่างเน้นย้ำถึงท่อน "Elegy" ในThe Cotswold Symphony (1899–1900) ว่าเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดชิ้นหนึ่งในช่วงฝึกหัด และ Imogen มองเห็นแววตาของตัวตนที่แท้จริงของบิดาของเธอในSuite de ballet ปี 1899 และAve Mariaปี 1900 เธอและ Matthews ยืนยันว่า Holst ค้นพบเสียงที่แท้จริงของเขาในการประพันธ์เพลงThe Mystic Trumpeter (1904) จากบทกวีของ Whitman ซึ่งมีการกล่าวถึงเสียงแตรที่บ่งบอกถึงดาวอังคารในThe Planetsไว้ล่วงหน้า^{[ 4 ] [ 127 ]}ในผลงานชิ้นนี้ Holst ได้ใช้เทคนิค bitonality เป็นครั้งแรก ซึ่งก็คือการใช้สองคีย์พร้อมกัน^{[ 9 ]}

ตามที่แมทธิวส์กล่าวไว้ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ดูเหมือนว่าโฮลสต์อาจจะเดินตามรอยโชเบิร์ก ไปสู่ ยุคโรแมนติกตอนปลายแต่โฮลสต์กลับตระหนักในภายหลังว่า การพบกับดิโดและเอนีอัส ของเพอร์เซลล์ เป็นแรงกระตุ้นให้เขาค้นหา "สำนวนดนตรีของภาษาอังกฤษ" ^{[ 37 ]}การฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านกลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาเพิ่มเติมให้โฮลสต์แสวงหาแรงบันดาลใจจากแหล่งอื่นๆ ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษใหม่^{[ 4 ]}

ก่อนที่เขาจะพักรักษาตัวในปี 1924 โฮลสต์ได้แสดงความสนใจใหม่ในการประพันธ์เพลงประสานเสียง ในบทเพลงFugal Overtureปี 1922 สำหรับวงออร์เคสตราเต็มวง และ บทเพลง Fugal Concertoแบบนีโอคลาสสิกในปี 1923 สำหรับฟลุต โอโบ และเครื่องสาย^{[ 4 ​​]}ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของเขา เขาได้ผสมผสานการประพันธ์เพลงและบทเพลงขนาดเล็กเข้ากับผลงานชิ้นเอกและผลงานใหม่ๆ เป็นครั้งคราวบทเพลง Terzetto ปี 1925 สำหรับฟลุต วิโอลา และโอโบซึ่งแต่ละเครื่องดนตรีเล่นในคีย์ที่แตกต่างกัน ได้รับการกล่าวถึงโดยอิโมเจนว่าเป็นผลงานดนตรีห้องที่ประสบความสำเร็จเพียงชิ้นเดียวของโฮลสต์[ 167 ^{]เกี่ยวกับ} Choral Symphonyที่เสร็จสมบูรณ์ในปี 1924 แมทธิวส์เขียนว่า หลังจากท่วงทำนองที่มีคุณภาพอย่างแท้จริงหลายท่วงทำนองสุดท้ายกลับกลายเป็นความผิดหวังที่ยืดเยื้อ^{[ 4 ]}โอเปร่าเรื่องรองสุดท้ายของโฮลสต์At the Boar's Head (1924) สร้างขึ้นจากฉากในโรงเตี๊ยมจากบทละคร Henry IV ภาค 1 และ 2 ของเชกสเปียร์ดนตรีซึ่งส่วนใหญ่ได้มาจากทำนองเพลงอังกฤษโบราณที่รวบรวมมาจาก Cecil Sharp และคอลเลกชันอื่นๆ มีจังหวะและความมีชีวิตชีวา^{[ 4 ]}นักวิจารณ์ร่วมสมัย Harvey Grace ได้ลดทอนการขาดความคิดริเริ่ม ซึ่งเป็นแง่มุมที่เขากล่าวว่า "สามารถแสดงให้เห็นได้อย่างน่าเชื่อถือไม่น้อยไปกว่าการที่ผู้ประพันธ์จัดการกับเนื้อหามากกว่าการคิดค้นขึ้นมาเอง" ^{[ 168 ]}

Egdon Heath (1927) เป็นผลงานออร์เคสตราชิ้นสำคัญชิ้นแรกของ Holst หลังจากThe Planets Matthews สรุปดนตรีนี้ว่า "ลึกลับและคาดเดาไม่ได้ [โดยมี] องค์ประกอบหลักสามประการ ได้แก่ ท่วงทำนองที่ล่องลอยอย่างไร้จังหวะ [สำหรับเครื่องสาย] ขบวนแห่เครื่องทองเหลืองที่เศร้าโศก และดนตรีที่ไม่หยุดนิ่งสำหรับเครื่องสายและโอโบ" Matthews กล่าวว่าการเต้นรำลึกลับในช่วงท้ายนั้น "เป็นช่วงเวลาที่แปลกประหลาดที่สุดในผลงานที่แปลกประหลาด" ^{[ 4 ]} Richard Greene ในMusic & Lettersอธิบายชิ้นงานนี้ว่า " การเต้นรำ แบบลาร์เกตโตใน จังหวะ ซิซิเลียโนที่มีท่วงทำนองที่เรียบง่าย เป็นขั้นๆ และโยกไปมา" แต่ขาดพลังของThe Planetsและบางครั้งก็น่าเบื่อหน่ายสำหรับผู้ฟัง^{[ 169 ]}ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากกว่าคือA Moorside Suiteสำหรับวงดนตรีทองเหลือง ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อใช้เป็นชิ้นงานทดสอบสำหรับการแข่งขัน National Brass Band Festival ในปี 1928 แม้ว่าจะเขียนขึ้นตามประเพณีดนตรีวงดนตรีทองเหลืองของภาคเหนือ แต่ Short กล่าวว่าชุดเพลงนี้มีร่องรอยของ Holst อย่างชัดเจน "ตั้งแต่จังหวะ6/8 ที่กระโดด โลดเต้นของ Scherzo ในตอนต้น ไปจนถึงท่วงทำนองที่ทรงพลังของ March ในตอนจบ และ Nocturne ที่คั่นกลางก็มีความคล้ายคลึงกับขบวนแห่ของดาวเสาร์ ที่เคลื่อนไหวช้าๆ " ^{[ 170 ]} "A Moorside Suite" ได้รับการแก้ไขครั้งใหญ่ในบทความ "Symphony Within: Rehearing Holst's 'A Moorside Suite ' "โดย Stephen Arthur Allen ในThe Musical Times ฉบับฤดูหนาวปี 2017 ^{[ 171 ]}เช่นเดียวกับ 'Egdon Heath' ซึ่งได้รับมอบหมายให้เป็นซิมโฟนี บทความนี้เผยให้เห็นถึงลักษณะซิมโฟนีของงานวงดนตรีทองเหลืองนี้

หลังจากนั้น โฮลสต์ได้ลองแต่งโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาในแนวทางที่ร่าเริงสดใส คือเรื่องThe Wandering Scholar (1929–30) โดยใช้บทประพันธ์ของคลิฟฟอร์ด แบ็กซ์ อิโมเจนกล่าวถึงดนตรีว่า "โฮลสต์ในเวอร์ชั่นที่ดีที่สุดของเขาในกรอบความคิดแบบสเคอร์ซานโด (สนุกสนาน)" ^{[ 122 ]}วอห์น วิลเลียมส์ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับจังหวะที่สนุกสนานและเรียบง่ายว่า "คุณคิดว่าโอเปร่าเรื่องนี้มี จังหวะ ⁶ มากเกินไปหน่อยไหม?" ^{[ 172 ]}ชอร์ตตั้งข้อสังเกตว่าท่วงทำนองเปิดเรื่องปรากฏขึ้นซ้ำหลายครั้งโดยไม่ได้ระบุว่าเป็นของตัวละครใดโดยเฉพาะ แต่กลับสร้างความเป็นเอกภาพทางดนตรีให้กับผลงาน^{[ 173 ]}

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต โฮลสต์ประพันธ์ผลงานขนาดใหญ่ไม่มากนัก เพลง Choral Fantasiaในปี 1930 เขียนขึ้นสำหรับเทศกาล Three Choirs Festivalที่เมืองกลอสเตอร์โดยเริ่มต้นและจบลงด้วยนักร้องโซปราโนเดี่ยว ผลงานชิ้นนี้ยังประกอบด้วยคณะนักร้องประสานเสียง เครื่องสาย เครื่องเป่าทองเหลือง และเครื่องเคาะ รวมถึงท่อนโซโลออร์แกนที่สำคัญ ซึ่งอิโมเจน โฮลสต์กล่าวว่า "รับรู้ถึงความโดดเดี่ยวอัน 'มหึมาและลึกลับ' ของเอ็กดอน ฮีธ " ^{[ 174 ]}นอกเหนือจากซิมโฟนีสุดท้ายที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ผลงานที่เหลือของโฮลสต์เป็นผลงานสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก เพลงCanons ทั้งแปดเพลง ในปี 1932 อุทิศให้กับลูกศิษย์ของเขา แม้ว่าในมุมมองของอิโมเจน ผลงานเหล่านั้นจะเป็นความท้าทายอย่างมากสำหรับนักร้องมืออาชีพที่สุดก็ตาม ชุดเพลง Brook Green Suite (1932) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราของโรงเรียนเซนต์ปอล เป็นผลงานคู่ขนานชิ้นสุดท้ายของชุดเพลงSt Paul's Suite ^{[ 157 ]}บทเพลงLyric Movementสำหรับวิโอลาและวงออร์เคสตราขนาดเล็ก (1933) แต่งขึ้นเพื่อLionel Tertisบทเพลงนี้เงียบสงบและชวนให้ครุ่นคิด และไม่ต้องการทักษะการเล่นที่ยอดเยี่ยมจากนักเดี่ยวมากนัก ทำให้ได้รับความนิยมในหมู่นักเล่นวิโอลาช้า^{[ 175 ]} Robin Hullในนิตยสาร Penguin Music Magazineยกย่องผลงานชิ้นนี้ว่า "มีความงดงามที่ชัดเจน ยากที่จะเข้าใจผิดว่าเป็นผลงานของนักประพันธ์คนอื่น" อย่างไรก็ตาม ในมุมมองของ Dickinson มันยังคงเป็น "ผลงานที่เปราะบาง" ^{[ 176 ]}ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Holst ซึ่งเป็นท่อนสเคอร์โซสำหรับวงออร์เคสตราของซิมโฟนีที่วางแผนไว้ มีลักษณะเด่นของดนตรีในยุคแรกๆ ของ Holst มากมาย ซึ่ง Short กล่าวว่าเป็น "การสรุปศิลปะการประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตราของ Holst" ^{[ 177 ]} Dickinson เสนอแนะว่าการรวบรวมเนื้อหาอย่างไม่เป็นทางการในผลงานชิ้นนี้ บ่งบอกถึงซิมโฟนีที่อาจจะแต่งขึ้นได้น้อยมาก^{[ 178 ]}

• บูลต์, เอเดรียน (1973). ทรัมเป็ตของฉันเอง . ลอนดอน: ฮามิช แฮมิลตัน. ISBN 0-241-02445-5.
• บูลต์, เอเดรียน (1979). ดนตรีและเพื่อน . ลอนดอน: ฮามิช แฮมิลตัน. ISBN 0-241-10178-6.
• ดิกคินสัน, อลัน เอ็ดการ์ เฟรเดอริก (1995). อลัน กิบบ์ส (บรรณาธิการ). ดนตรีของโฮลสต์—คู่มือ . ลอนดอน: เทมส์. ISBN 0-905210-45-X.
• ดิกคินสัน, เอเอฟ (1957). "กุสตาฟ โฮลสต์". ใน อัลเฟรด หลุยส์ บาชารัค (บรรณาธิการ). ปรมาจารย์ดนตรี เล่ม 4: ศตวรรษที่ 20.ฮาร์มอนด์สเวิร์ธ: เพนกวิน. OCLC 26234192 . 
• กิบบส์, อลัน (2000). โฮลสต์ท่ามกลางมิตรสหาย . ลอนดอน: สำนักพิมพ์เทมส์. ISBN 978-0-905210-59-9.
• เฮฟเฟอร์, ไซมอน (2019). จ้องมองพระเจ้า: บริเตนใหญ่ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง . ลอนดอน: แรนดอมเฮาส์. ISBN 978-1-4735-5596-9.
• โฮล์มส์, พอล (1998). โฮลสต์ . ชีวประวัติพร้อมภาพประกอบของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่. ลอนดอน: สำนักพิมพ์ออมนิบัส. OCLC 650194212 . 
• โฮลสต์, กุสตาฟ (1974). จดหมายถึง ดับเบิลยู.จี. วิทเทเกอร์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยกลาสโกว์. ISBN 0-85261-106-4.
• โฮลสต์, อิโมเจน (1969). กุสตาฟ โฮลสต์ (  ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง). ลอนดอนและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 0-19-315417-X.
• โฮลสต์, อิโมเจน (1974). แคตตาล็อกเชิงธีมของดนตรีของกุสตาฟ โฮลสต์ . ลอนดอน: เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์. ISBN 0-571-10004-X.
• โฮลสต์, อิโมเจน (1980). "โฮลสต์, กุสตาวัส ธีโอดอร์ ฟอน". ใน สแตนลีย์ ซาดี (บรรณาธิการ). พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีฉบับใหม่ของโกรฟเล่มที่ 8. ลอนดอน: แมคมิลแลน. ISBN 0-333-23111-2.
• โฮลสต์, อิโมเจน (1981). นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่: โฮลสต์ (  ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง). ลอนดอน: เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์. ISBN 0-571-09967-X.
• โฮลสต์, อิโมเจน (1986). ดนตรีของกุสตาฟ โฮลสต์ (  ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3). อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 0-19-315458-7.
• ฮิวส์, เจอร์เวส (1960). ดนตรีของอาร์เธอร์ ซัลลิแวน . ลอนดอน: แมคมิลแลน. OCLC 16739230 . 
• ฮิวส์, เจอร์เวส; เฮอร์เบิร์ต แวน ทาล (1971). คู่มือสำหรับคนรักดนตรี . ลอนดอน: เอเยอร์ แอนด์ สปอตติสวูด. ISBN 0-413-27920-0.
• เคนเนดี, ไมเคิล (1970). เอลการ์: ดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา . ลอนดอน: บีบีซี. OCLC 252020259 . 
• มาร์ช, อีวาน, บรรณาธิการ (2007). คู่มือเพนกวินสำหรับดนตรีคลาสสิกที่บันทึกไว้, 2008.ลอนดอน: เพนกวิน. ISBN 0-14-103336-3.
• มิตเชลล์, จอน ซี (2001). ชีวประวัติฉบับสมบูรณ์ของนักประพันธ์เพลง กุสตาฟ โฮลสต์ พร้อมด้วยจดหมายและบันทึกประจำวันบางส่วน . ลูอิสตัน, นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ อี เมลเลน. ISBN 0-7734-7522-2.
• มัวร์, เจอร์โรลด์ นอร์ธรอป (1992). วอห์น วิลเลียมส์—ชีวิตในภาพถ่าย . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 0-19-816296-0.
• ร็อดเมล, พอล (2002). ชาร์ลส์ วิลเลียร์ส สแตนฟอร์ด . อัลเดอร์ชอต: สำนักพิมพ์สโคลาร์. ISBN 1-85928-198-2.
• รูบรา, เอ็ดมันด์; สตีเฟน ลอยด์, บรรณาธิการ (1974). กุสตาฟ โฮลสต์ . ลอนดอน: ไทรแอด เพรส . ISBN 0-902070-12-6.
• Sackville-West, Edward ; Desmond Shawe-Taylor (1955). The Record Guide . ลอนดอน: Collins. OCLC 500373060 . 
• ชอร์ต, ไมเคิล (1990). กุสตาฟ โฮลสต์: บุรุษและดนตรีของเขา . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 0-19-314154-X.
• ทิปเป็ตต์, ไมเคิล (1991). Those Twentieth Century Blues . ลอนดอน: พิมลิโก. ISBN 0-7126-6059-3.
• วอห์น วิลเลียมส์, ราล์ฟ (2008). ฮิวจ์ คอบบ์ (บรรณาธิการ). จดหมายของราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ . อ็อกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 0-19-925797-3.