ใกล้ชิดและมีชีวิตชีวา (ทัวร์คอนเสิร์ต)
| ทัวร์โดยไคลี มิน็อก | |
โปสเตอร์ประชาสัมพันธ์ทัวร์คอนเสิร์ต พร้อมลายเซ็นของมิน็อก | |
| ที่ตั้ง |
|
|---|---|
| อัลบั้มที่เกี่ยวข้อง | เจ้าหญิงที่เป็นไปไม่ได้ |
| วันที่เริ่มต้น | 2 มิถุนายน 2541 ( 1998-06-02 ) |
| วันสิ้นสุด | 31 กรกฎาคม 2541 ( 1998-07-31 ) |
| ขา | 2 |
| จำนวนการแสดง | 23 |
| ลำดับเหตุการณ์คอนเสิร์ตของKylie Minogue | |
Intimate and Live เป็นทัวร์คอนเสิร์ตครั้งที่ห้าของ ไคลี มิน็อกศิลปินชาวออสเตรเลียเพื่อสนับสนุนอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของเธอImpossible Princess (1997) ทัวร์ครั้งนี้ถือเป็นการกลับมาทัวร์คอนเสิร์ตอีกครั้งของมิน็อก หลังจากทัวร์ครั้งก่อนLet's Get to It Tour (1991) ซึ่งจัดขึ้นเมื่อเจ็ดปีก่อน
การแสดงแบ่งออกเป็นสี่ส่วน ได้แก่Impossible Princess , Showgirl , Cowgirlและการแสดงอังกอร์ ส่วนแรกเป็นการปรากฏตัวของมิน็อกภายในกรวยหลากสี ส่วนที่สองได้รับแรงบันดาลใจจากอุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายของ Showgirl ส่วนที่สามผสมผสาน อุปกรณ์ประกอบฉากที่ได้รับอิทธิพลจาก คาวบอยและสัญลักษณ์ K และส่วนที่สี่และสุดท้ายเป็นการแสดงอังกอร์เพลง " Better the Devil You Know " ทัวร์นี้ได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์เพลงและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ บัตรขายหมดทันทีที่ประกาศวันและสถานที่จัดคอนเสิร์ต ทำให้ผู้จัดงานต้องเพิ่มรอบการแสดง แม้ว่าในตอนแรกวางแผนไว้ว่าจะไม่นำทัวร์ไปต่างประเทศ แต่ในที่สุดมิน็อกก็ตัดสินใจเพิ่มรอบการแสดงในสหราชอาณาจักรอีกสามรอบที่Shepherd's Bush Empire
อัลบั้ม บันทึกการแสดง สดและดีวีดีของคอนเสิร์ตทัวร์ดังกล่าวได้รับการวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน ปี 1998 และกรกฎาคม ปี 2003 ตามลำดับ
พื้นหลัง
ไคลี มิน็อก เริ่มต้นทัวร์โปรโมทอัลบั้มในภูมิภาคเอเชียแปซิฟิกในช่วงปลายปี 1997 มิน็อกแสดงคอนเสิร์ตที่สิงคโปร์จากนั้นก็ไปแสดงที่เมืองหลวงของออสเตรเลีย ได้แก่เมลเบิร์น บริสเบน ซิดนีย์และแอดิเลดต่อมาคือโอ๊คแลนด์และปิดท้ายที่ฮ่องกงหลังจากวางจำหน่ายอัลบั้มในยุโรป เธอก็ไปโปรโมทอัลบั้มต่อที่นอร์เวย์ เดนมาร์ก และเนเธอร์แลนด์[ 1 ]ทั้งเบเกอร์และแอนเดอร์สัน ซึ่งยังคงเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของมิน็อกจนถึงทุกวันนี้ ต่างก็ไม่มีประสบการณ์ในการทัวร์มาก่อน[ 1 ]แอนเดอร์สันปรากฏตัวร่วมกับมิน็อกเป็นครั้งแรกในงานซิดนีย์มาร์ดิกราส์ ปี 1998 แต่เบเกอร์ไม่ได้มาด้วย เบเกอร์รู้สึกกังวลกับการทัวร์ครั้งแรกและ "ไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น" [ 1 ]
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2540 มิน็อกได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของเธอImpossible Princess [ 2 ] ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มแรกของมิน็อกที่เธอมีอำนาจควบคุมการสร้างสรรค์บางส่วนในการแต่งเพลงและเรียบเรียงดนตรี[ 2 ]อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย หลายคนชื่นชมลักษณะที่เป็นการทดลองและกล้าหาญ ในขณะที่คำวิจารณ์ส่วนใหญ่มุ่งเป้าไปที่ภาพลักษณ์ของเธอและการเรียบเรียงดนตรีของอัลบั้ม[ 3 ]อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับสี่ในชาร์ตอัลบั้ม ARIAและอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Australian Music Reportในเดือนมกราคม พ.ศ. 2541 [ 4 ] Impossible Princessขึ้นสูงสุดที่อันดับสิบในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร [ 5 ] มิน็อกกลับไปออสเตรเลียในช่วงต้นปี พ.ศ. 2541 เพื่อเตรียมตัวสำหรับการทัวร์ในออสเตรเลีย[ 6 ]วิลเลียม เบเกอร์ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์และเพื่อนสนิทของมิน็อกอยู่ในดูไบกับสตีฟ แอนเดอร์สัน คาร์ล แมนน์ มือกีตาร์ และเจมส์ มาร์ค มือกลอง พวกเขากำลังพูดคุยเกี่ยวกับการทัวร์ที่พวกเขาจองไว้ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2541 โดยต้องการจ้างนักดนตรีและนักเต้นเพิ่ม
การพัฒนาและการผลิต
การซ้อมครั้งแรกของ Minogue เกิดขึ้นที่Fitzroyเมือง เมลเบิร์ นประเทศออสเตรเลีย[ 1 ] Minogue และ Baker เริ่มวาดภาพร่างเวทีสำหรับการทัวร์ และต้องการให้สะท้อนถึงความหมายส่วนตัวของอัลบั้ม[ 1 ]วัตถุต่างๆ ในเนื้อหาของอัลบั้ม รวมถึงสัญลักษณ์ "K" และกรวยหลากสี ได้ถูกนำมาใช้ในการทัวร์[ 1 ] Baker กำลังพูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดและการผลิตของการทัวร์ และรู้สึกว่า "มีบางสิ่งที่พิเศษและไม่เหมือนใครเกี่ยวกับ Intimate and Live ซึ่งเป็นการเติบโตของ Kylie และทีมงานของเธอ" Baker รู้สึกว่านวัตกรรมของ Minogue กับทีมงานของการทัวร์จะ "ช่วยให้" เธอ "เปล่งประกายบนเวทีเหมือนดาราตัวจริง" [ 7 ]เวทีส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากImpossible Princessแต่ Baker และ Minogue ต้องการสร้างบางสิ่งที่จะ "พาผู้ชมเดินทางและหยอกล้อพวกเขาด้วยสิ่งที่ไม่คาดคิด เล่นกับความคิดที่พวกเขามีอยู่ก่อนแล้ว" [ 8 ]
มิน็อกรู้สึกว่าเธอจำเป็นต้อง "ผ่อนคลาย" และสนุกสนานไปกับการทัวร์ โดยปราศจากคำวิจารณ์และสิ่งที่สาธารณชนพูดถึงเธอ[ 8 ]แอนเดอร์สัน มิน็อก และเบเกอร์ ยืนยันในตอนแรกว่าพวกเขาจะไม่ทัวร์ในสหราชอาณาจักร แต่เบเกอร์แสดงความคิดเห็นว่าพวกเขา "รู้สึกเป็นอิสระจากความล้มเหลวทางการค้าของอังกฤษ รู้สึกว่าตอนนี้เราไม่มีอะไรจะเสียแล้ว" [ 8 ]พวกเขาตัดสินใจขยายการทัวร์ไปยังสหราชอาณาจักรเนื่องจากความต้องการสูง[ 1 ]มิน็อกและเบเกอร์ได้ร่วมงานกับช่างภาพหลายคน (รวมถึงเบเกอร์) เพื่อใช้ภาพถ่ายในการโฆษณาการทัวร์ หนึ่งในภาพถ่ายนั้นมีมิน็อกสวมหมวกคาวบอยและพื้นหลังสีชมพู ซึ่งคล้ายกับภาพปกอัลบั้ม " Cowboy Style " [ 9 ] Deconstruction RecordsและSony BMGไม่ได้ควบคุมการทัวร์ ดังนั้นเบเกอร์และแอนเดอร์สันจึงควบคุมการจองและการจัดการ[ 9 ]
สำหรับสถานที่จัดแสดง เบเกอร์และมิน็อกตั้งใจที่จะจัดแสดงในโรงละครขนาดเล็กเพื่อสร้างบรรยากาศที่เป็นส่วนตัวระหว่างมิน็อก ทีมงาน และผู้ชม[ 9 ]แนวคิดนี้มีขึ้นเพื่อขอบคุณผู้ชมสำหรับการสนับสนุนในช่วง ยุค Impossible Princessจึงเป็นที่มาของชื่อ "Intimate" [ 9 ]มิน็อก เบเกอร์ และแอนเดอร์สัน ได้ค้นหาสถานที่จัดแสดงหลายแห่งที่มีความจุประมาณ 2,000 คน[ 9 ]อย่างไรก็ตาม มิน็อกยังคง "กังวลเกี่ยวกับการเติมเต็ม" สถานที่จัดแสดงขนาดเล็กหลังจากเกิดกระแสต่อต้าน[ 9 ]
เครื่องแต่งกายและรายการ
เบเกอร์และมิน็อกต่างก็ออกแบบชุดสำหรับทัวร์ โดยชุดโชว์เกิร์ลเป็นชุดแรก ชุดทัวร์ได้รับแรงบันดาลใจจากชุด "เจ้าหญิง" และมิน็อกต้องการมีอุปกรณ์ประกอบฉากหลายชิ้นเพื่อผสมผสานอิทธิพลต่างๆ ในขณะแสดง[ 10 ]มิน็อกต้องการ "เสี่ยง" กับชุดและรูปลักษณ์ในทัวร์ ดังนั้นเธอจึงตัดสินใจไว้ผมยาวซึ่งไม่ปรากฏในภาพถ่ายโปรโมทของImpossible Princessเบเกอร์รู้สึกว่าภาพลักษณ์สาธารณะของเธอ "คงอยู่" และเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากจากยุค "ขาวดำดิบๆ" ของเธอในเพลง " Some Kind of Bliss " [ 7 ]
รายชื่อเพลงจัดทำร่วมกันโดยเบเกอร์ แอนเดอร์สัน และมิน็อก[ 9 ]จากอัลบั้มสนับสนุน มิน็อกได้แสดงเพลง "Too Far", "Some Kind of Bliss", "Breathe", "Cowboy Style", "Say Hey", "Drunk", "Did It Again", "Limbo" และเพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่อีกสองเพลง ได้แก่ "Take Me With You" และ "Free" [ 9 ]เดิมทีเพลง " Should I Stay or Should I Go? " เวอร์ชันคัฟเวอร์ของThe Clash ไม่ได้อยู่ ในรายชื่อเพลง แต่ถูกเพิ่มเข้าไปในรายชื่อเพลงหลังจากที่มิน็อกได้แสดงเพลงนี้สดในรายการ The Ben Elton Show [ 9 ] ต่อมา มิน็อกได้เพิ่มเพลง " Dancing Queen " เวอร์ชันคัฟเวอร์ของเธอเข้าไปในรายชื่อเพลง ด้วย [ 9 ]
บทสรุปคอนเสิร์ต

คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยกรวยเปิดหลากสี คล้ายกับงานศิลปะของImpossible Princess [ 9 ] จากนั้นเธอได้แสดงเพลงชุดแรกโดยเริ่มต้น ด้วย " Too Far " [ 9 ]มิน็อกสวมเสื้อเชิ้ตสีดำและกางเกงสีดำ และเดินผ่านบันไดที่ดูเหมือนวิหารในระหว่างการแสดง[ 11 ]ชุดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากวิดีโอเพลง "Did it Again" แต่มิน็อกตัดสินใจออกแบบชุดใหม่[ 12 ]ฉากหลังของเพลง "Take Me With You" ฉายภาพพายุที่กำลังโหมกระหน่ำ[ 12 ]ในช่วงที่สอง มิน็อกเริ่มต้นด้วยเพลง " I Should Be So Lucky " ใน ชุด นักแสดงสาว สีชมพูและระยิบระยับ อยู่หน้าตัวอักษร "K" ขนาดใหญ่ที่ประดับด้วยไฟระยิบระยับสีขาว[ 11 ]จากนั้นเพลงเวอร์ชันที่ร้องด้วยไฟฉายก็ต่อด้วย " Dancing Queen " ซึ่งเป็นเวอร์ชันคัฟเวอร์ที่วง ABBAจากสวีเดนเคยร้องและ "Dangerous Game" [ 11 ]
องก์ที่สามเปิดด้วยเพลง " Cowboy Style " โดยแสดงให้เห็นมิน็อกในชุดเดรสสีดำ เข็มขัดสีชมพู และหมวกคาวบอยสีชมพู[ 11 ]เพลงถัดไปคือ " Step Back in Time " และมิน็อกถอดหมวกคาวบอยออกในช่วงที่เหลือของช่วงนี้ เธอแสดงเพลง " Say Hey ", "Drunk" และ "Free" ภาพฉายสำหรับเพลง "Free" เป็นภาพถนนที่เปิดโล่งต่อเนื่อง[ 11 ]สำหรับช่วงที่สี่ มิน็อกปรากฏตัวในชุดเสื้อครอปและกางเกงสีดำสำหรับเพลง "Did it Again" และแสดงเพลง "Limbo" และ " Shocked " ในช่วงนี้[ 12 ]มิน็อก "เอนกาย" ลงมาจากบันไดสำหรับเพลง " Confide in Me " ในช่วงที่ห้า โดยต้องการ "สง่างาม" สำหรับการเปิดช่วงนั้น[ 11 ]หลังจากแสดงเพลง "The Locomotion" และ "Should I Stay or Should I Go?" มิน็อกกลับมาแสดงเพลง " Better the Devil You Know " ในชุดนักแสดงสาวปีศาจ พร้อมเขาปีศาจ[ 12 ]
แผนกต้อนรับ
อัลบั้ม Intimate and Liveได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกจากนักวิจารณ์ดนตรี ดาร์ริน ฟาร์แรนต์ จากThe Ageเขียนว่า "ไม่มีเรื่องตลกแบบ 'Singing Budgie' อีกต่อไป มิน็อกพิสูจน์ให้เห็นในการแสดงต่อสาธารณะอย่างเป็นทางการครั้งแรกของเธอในเมลเบิร์นในรอบเจ็ดปีว่าผู้ที่สงสัยคิดผิด เธอร้องเพลงได้และเธอยังรู้วิธีจัดแสดงโชว์ที่น่าตื่นเต้น" เขาชื่นชอบ เพลงจากอัลบั้ม Impossible Princessเพราะมี "ความโดดเด่นด้านเสียงร้อง" มากกว่า[ 13 ]แม้จะได้รับคำวิจารณ์ที่ดีในออสเตรเลีย[ 14 ]มิน็อกและเบเกอร์ก็กังวลเกี่ยวกับการตอบรับในสหราชอาณาจักร มิน็อกและเบเกอร์ประสบภาวะซึมเศร้าในช่วงเวลานั้น และกังวลว่าพวกเขาจะไปแสดงคอนเสิร์ตแล้วพบกับ "ความว่างเปล่า" [ 14 ]เจฟฟ์ เคนเน็ตต์ซึ่งเป็นนายกรัฐมนตรีคนที่ 43 ของรัฐวิกตอเรียได้แสดงความยินดีกับมิน็อกเมื่อสิ้นสุดการแสดงในออสเตรเลีย โดยเรียกเธอว่าเป็น "ทูตที่ยอดเยี่ยมของออสเตรเลียไม่ว่าเธอจะเดินทางไปที่ใด" [ 15 ]
การแสดงที่Shepherd's Bush Empireได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ดนตรีส่วนใหญ่ และเบเกอร์แสดงความคิดเห็นว่า "อาจเป็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในมุมมองของชาวลอนดอนที่ว่าไคลีหมดความนิยมแล้ว" [ 14 ] เดวิด เบเนดิกต์ นักเขียน จาก Melody Makerเขียนว่าเพลงล่าสุดของเธอไม่มีเพลงไหนน่าตื่นเต้น และกล่าวว่า "ผู้ชมของเธออาจจะภักดี แต่พวกเขาก็อนุรักษ์นิยมอย่างมากเช่นกัน ไม่มีซิงเกิลล่าสุดเพลงไหนประสบความสำเร็จเหมือนเพลงฮิตในอดีต และในคืนนี้เพลงใหม่ๆ ได้รับการตอบรับที่ค่อนข้างเงียบ" อย่างไรก็ตาม เขากล่าวว่าทุกอย่าง "เปลี่ยนไป" โดยเรียกมันว่า "การแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจ" และ "สนุกมาก" และกล่าวว่านี่คือ "ไคลีทำได้ดีที่สุด" [ 16 ]วิคตอเรีย เซกา จากNMEให้ความเห็นแบบผสมผสาน เธอเขียนว่า "มีช่วงเวลาที่น่าเบื่อ – เพลงบัลลาดที่แยกแยะไม่ออก ซึ่งไม่ใช่เพลงดราม่าแบบเพลงรัก แต่เป็นเหมือนแสงวาบจากหลอดไฟฟลูออเรสเซนต์ [...]" อย่างไรก็ตาม เธอสรุปว่า "แต่ไคลีรักสิ่งนี้ เธอใช้ชีวิตเพื่อมัน และเธอประณามพวกผู้บงการเหล่านั้นด้วยการบิดส้นรองเท้าแหลมคมของเธอเพียงครั้งเดียว" เธอคาดการณ์ว่ามิน็อก "จะกลับมา" [ 17 ]เบเกอร์รู้สึกว่าแฟนๆ ของมิน็อกภักดีเนื่องจาก " เพลงป๊อป " ของเธอ ซึ่งเขายกตัวอย่าง "Better the Devil You Know" และ "Dancing Queen" [ 14 ]
เมื่อมองย้อนกลับไป แบรดลีย์ สเติร์น จากNewNowNextเน้นย้ำการแสดงสดเพลง "What Do I Have to Do?" ว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดในคอนเสิร์ต และจัดอันดับการแสดงนี้ไว้ที่อันดับสามใน Kylie Minogue In Concert: 8 Amazing Live Performances [ 18 ]ลุค เดนเนฮี จากHerald Sunเขียนบทความเกี่ยวกับคอนเสิร์ตในเดือนมีนาคม 2015 และกล่าวว่า "เธอทำได้ดีเยี่ยมจริงๆ มันประสบความสำเร็จอย่างงดงาม" เขากล่าวต่อไปว่า "สื่อในเวลานั้นเรียกมันว่าทัวร์กลับบ้านของเธอ เจ้าหญิงป๊อปของเรากลับมาแล้ว และเป็นครั้งแรกที่เธอได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างแท้จริงสำหรับการแสดงของเธอ [...] แต่ด้วยเหตุผลหลายประการ ทัวร์นั้นมีความสำคัญมากสำหรับไคลีและวิธีที่เรามองเธอในตอนนี้ ... และแน่นอนสำหรับแฟนๆ ผู้ภักดีของเธอ" [ 19 ]การแสดงขายหมดเกลี้ยงในออสเตรเลียภายในเวลาไม่ถึงสิบนาที[ 20 ]มิน็อกไม่ได้วางแผนที่จะทัวร์อังกฤษ แต่เนื่องจากแรงกดดันจากสาธารณชน เธอจึงจัดการแสดงเล็กๆ สามรอบในลอนดอน[ 20 ]
การออกอากาศและการบันทึก
การแสดงนี้ถ่ายทำที่โรงละคร Capitol Theatre ในซิดนีย์เมื่อวันที่ 30 มิถุนายนและ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2541 [ 21 ]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2541 Mushroom Recordsได้วางจำหน่ายอัลบั้มแสดงสดที่มีชื่อเดียวกับการทัวร์ในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในรูปแบบเทปคาสเซ็ตและซีดีคู่[ 22 ]คอนเสิร์ตนี้วางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2545 โดย Mushroom ในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์[ 21 ]การออกแบบปกดำเนินการโดย Andrew Murabito ที่Mushroom Artและ Baker เป็นนักออกแบบสร้างสรรค์[ 21 ]มีการวางจำหน่าย ใน รูปแบบ VHSเฉพาะ ในออสเตรเลียเท่านั้น [ 23 ]เพลง "Dancing Queen" ปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมฮิตGreatest Hits 87-99ใน ปี พ.ศ. 2545 ของเธอ [ 9 ]
รายการชุด
รายชื่อเพลงและตัวอย่างเพลงได้รับการดัดแปลงตามรายชื่อเพลงอย่างเป็นทางการของIntimate และ Liveซึ่งไม่ได้แสดงถึงการแสดงทั้งหมด[ 24 ]
องก์ที่ 1: อินดี้ ไคลี
- " ไกลเกินไป " (มีองค์ประกอบจากมิกซ์ดั๊บของ Brothers in Rhythm)
- ฉันต้องทำอะไรบ้าง
- " ความสุขบางอย่าง "
- " ลองนึกภาพว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์เดียวกับฉันสิ"
- " หายใจ "
- "พาฉันไปด้วย" (จาก ช่วงบันทึกเสียง อัลบั้ม Impossible Princess )
องก์ที่ 2: ไคลี่สุดน่ารัก
- " ฉันน่าจะโชคดีขนาดนั้น " (เวอร์ชั่น Torch)
- " ราชินีนักเต้น "
- "เกมอันตราย"
องก์ที่ 3: ไคลี่สุดเซ็กซี่
- สไตล์คาวบอย
- " ย้อนเวลากลับไป "
- "ทักทายหน่อย"
- "ฟรี" (จาก เซสชั่น Impossible Princess )
- "เมา"
องก์ที่ 4: เต้นรำไคลี
เอ็นกอร์ ไอ
เอ็นคอร์ 2
กำหนดการทัวร์
| วันที่ (1998) | เมือง | ประเทศ | สถานที่จัดงาน | การแสดงเปิด |
|---|---|---|---|---|
| 2 มิถุนายน | เมลเบิร์น | ออสเตรเลีย | โรงละครปาเลส์ | ไม่มีข้อมูล |
| 3 มิถุนายน | ||||
| 4 มิถุนายน | ||||
| 6 มิถุนายน | บริสเบน | ศูนย์รวมความบันเทิงบริสเบน | ||
| 8 มิถุนายน | ซิดนีย์ | โรงละครแคปิตอล | ||
| 9 มิถุนายน | ||||
| 10 มิถุนายน | ||||
| 11 มิถุนายน | ||||
| 14 มิถุนายน | แอดิเลด | โรงละครเธบาร์ตัน | ||
| 15 มิถุนายน | ||||
| 17 มิถุนายน | เมลเบิร์น | โรงละครปาเลส์ | ||
| 18 มิถุนายน | ||||
| 20 มิถุนายน | ซิดนีย์ | โรงละครแห่งรัฐ | ||
| 21 มิถุนายน | ||||
| 22 มิถุนายน | ||||
| 27 มิถุนายน | นิวคาสเซิล | ศูนย์รวมความบันเทิงนิวคาสเซิล | ||
| 29 มิถุนายน | แคนเบอร์รา | โรงละครหลวง | ||
| 1 กรกฎาคม | ซิดนีย์ | โรงละครแคปิตอล | ||
| 3 กรกฎาคม | เมลเบิร์น | โรงละครปาเลส์ | ||
| 4 กรกฎาคม | ||||
| 29 กรกฎาคม | ลอนดอน | อังกฤษ | อาณาจักรเชพเพิร์ดส์บุช | มาเรีย เนย์เลอร์ |
| 30 กรกฎาคม | ||||
| 31 กรกฎาคม |
บุคลากร
- บริษัท ทาร์คูล่า ทัวร์ริ่ง จำกัด – ผู้ผลิต
- เทอร์รี่ เบลมีย์ – ผู้อำนวยการสร้างบริหาร
- สตีฟ แอนเดอร์สัน – โปรดิวเซอร์เพลง
- ชอง ลิม – ผู้กำกับดนตรี
- ไบรอัน ทอมป์สัน – ออกแบบฉาก
- สตีเวน สวิฟต์ – การออกแบบแสงสว่าง
- วิลเลียม เบเกอร์ – การออกแบบเชิงสร้างสรรค์
- ไคลี มิน็อก – การออกแบบเชิงสร้างสรรค์
- นิค พิตต์ส – ผู้จัดการทัวร์
- วอร์เรน แอนเดอร์สัน – ผู้ช่วยผู้จัดการทัวร์
- นาตาลี สตีเวนสัน – ผู้ช่วย
- เควิน เมอร์ฟี – ช่างทำผมและแต่งหน้า
- แคโรล มิน็อก – เครื่องแต่งกาย
- วิลเลียม ฟอร์ไซธ์ – นักออกแบบท่าเต้น
วงดนตรี
- ชอง ลิม – คีย์บอร์ด
- โจ เครตัน – เบส, ร้องนำ
- สจวร์ต เฟรเซอร์ – กีตาร์
- คาร์ล แมนน์ – กีตาร์
- แองกัส เบอร์ชอลล์ – กลองชุด
- เจมส์ แม็ค – มือกลอง
- ลิซ่า เอ็ดเวิร์ดส์ – นักร้องประสานเสียง
- นาตาลี มิลเลอร์ – นักร้องประสานเสียง
- เดวิด สก็อตช์ฟอร์ด – นักเต้น
- แอชลีย์ วอลเลน – นักเต้น
ลิงก์ภายนอก
- "ทัวร์คอนเสิร์ตสุดพิเศษและมีชีวิตชีวา ปี 1998"
- ทัวร์คอนเสิร์ตสุดประทับใจของ Kylie Minogue - ตอนที่ 3 - คอนเสิร์ตแบบใกล้ชิดและสด
- ใกล้ชิดและมีชีวิตชีวา 1998