ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ ( ภาษาอิตาลี: Futurismo [ futuˈrizmo ] ) เป็น ขบวนการ ทางศิลปะและสังคมที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีและในระดับที่น้อยกว่าในประเทศอื่นๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 1 ]}เน้นพลวัต ความเร็ว เทคโนโลยี ความเยาว์วัย ความรุนแรง และวัตถุต่างๆ เช่น รถยนต์ เครื่องบิน และเมืองอุตสาหกรรม^{[ 1 ]}บุคคลสำคัญ ได้แก่ ศิลปินชาวอิตาลีFilippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Fortunato Depero , Gino Severini , Giacomo BallaและLuigi Russolo [ ^{1 ] ลัทธิ}ฟิวเจอร์ริสม์ของอิตาลีเชิดชูความทันสมัย ​​และตามหลักคำสอนของมัน "มุ่งหมายที่จะปลดปล่อยอิตาลีจากภาระของอดีต" ^{[ 2 ]} ผลงานฟิวเจอร์ริสม์ที่สำคัญ ได้แก่ Manifesto of Futurismของ Marinetti ในปี 1909 ประติมากรรมUnique Forms of Continuity in Space ของ Boccioni ในปี 1913 ภาพวาด Abstract Speed ​​+ Soundของ Balla ในปี 1913–1914 และThe Art of Noises ของ Russolo (1913)

แม้ว่าลัทธิฟิวเจอริสม์ส่วนใหญ่จะเป็นปรากฏการณ์ในอิตาลีแต่ก็มีขบวนการที่คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นในจักรวรรดิรัสเซียซึ่งฟิวเจอริสต์ชาวรัสเซีย บางคนได้ก่อตั้งกลุ่มของตนเองในภายหลัง ประเทศอื่นๆ ก็มีฟิวเจอริสต์เพียงไม่กี่คน หรือมีขบวนการที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิฟิวเจอริสม์ ฟิวเจอริสต์ได้สร้างสรรค์ผลงานในทุกแขนงของศิลปะ รวมถึงจิตรกรรม ประติมากรรม เซรามิก การออกแบบกราฟิก การออกแบบอุตสาหกรรม การ ออกแบบตกแต่งภายใน การออกแบบเมือง ละคร ภาพยนตร์ แฟชั่น สิ่งทอ วรรณกรรม ดนตรี สถาปัตยกรรม และอาหาร

ในระดับหนึ่ง ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์มีอิทธิพลต่อขบวนการศิลปะอาร์ตเดโคลัทธิคอนสต รัคติ วิสม์ ลัทธิเซอร์เรียลลิสม์และ ลัทธิ ดาดาในระดับที่มากกว่านั้นลัทธิเพียวริซิสม์ ลัทธิเรยอนนิสม์และลัทธิวอร์ติซิสม์ ลัทธิพาสเซอิสม์สามารถแสดงถึงแนวโน้มหรือทัศนคติที่ตรงกันข้ามได้^{[ 3 ]}

ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์เป็นขบวนการศิลปะแนวหน้าซึ่งก่อตั้งขึ้นในเมืองมิลานประเทศ^{อิตาลี ในปี ค.ศ. 1909 โดยฟิลิปโป โทมัสโซ มาริเนตติ นักทฤษฎีศิลปะและกวีชาวอิตาลี [ 1 ] [ 2 ] มาริเนตติเปิดตัวขบวนการนี้ในแถลงการณ์ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ของเขา [} 1 ] [ 4 ^{]ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์}ครั้งแรกเมื่อ^{วันที่5กุมภาพันธ์ค.ศ.} 1909 ใน หนังสือพิมพ์ La gazzetta dell'Emiliaและบทความดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในหนังสือพิมพ์รายวันของฝรั่งเศสLe Figaroในวันเสาร์ที่ 20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1909 ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}ในไม่ช้าเขาก็ได้รับการสนับสนุนจากจิตรกรอุมแบร์โต บอคชิโอนี , คาร์โล การ์รา , จาโคโม บัลลา , จิโน เซเวรินีและนักแต่งเพลงลุยจิ รุสโซโล^{[ 1 ]} Marinetti แสดงความเกลียดชังอย่างรุนแรงต่อทุกสิ่งที่เป็นของเก่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีทางการเมืองและศิลปะ: "เราไม่ต้องการส่วนใดส่วนหนึ่งของอดีต" [...] เราคือพวกฟิวเจอร์ริสต์ที่หนุ่มและแข็งแกร่ง! พวกฟิวเจอร์ริสต์ชื่นชมความเร็ว เทคโนโลยีความเยาว์วัยความรุนแรงรถยนต์เครื่องบินและเมืองอุตสาหกรรมทุกสิ่งที่แสดงถึงชัยชนะทางเทคโนโลยีของมนุษยชาติเหนือธรรมชาติและพวกเขาก็เป็นชาตินิยมอิตาลี อย่างแรง กล้า^{[ 1 ]}พวกเขายกย่องความทันสมัยและปฏิเสธการบูชาอดีตและการเลียนแบบทั้งหมด ยกย่องความเป็นต้นฉบับ "ไม่ว่าจะกล้าหาญหรือรุนแรงเพียงใด" ภูมิใจที่ได้ "มีรอยเปื้อนแห่งความบ้าคลั่ง" ปฏิเสธนักวิจารณ์ศิลปะว่าไร้ประโยชน์ ต่อต้านความกลมกลืนและรสนิยมที่ดี กวาดล้างธีมและหัวข้อทั้งหมดของศิลปะก่อนหน้า และยกย่องวิทยาศาสตร์

การเผยแพร่แถลงการณ์เป็นลักษณะเด่นของลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ และพวกฟิวเจอร์ริสต์ (โดยปกตินำโดยหรือได้รับแรงกระตุ้นจากมาริเน็ตติ) ได้เขียนแถลงการณ์เกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ มากมาย รวมถึงการวาดภาพ สถาปัตยกรรม ดนตรี วรรณกรรม ละคร ภาพยนตร์ การถ่ายภาพ ศาสนา สตรี แฟชั่น และอาหาร^{[ 8 ] [ 9} ] ในแถลงการณ์ของพวกเขา พวกฟิวเจอร์ริสต์ได้อธิบายความเชื่อและความชื่นชมในวิธีการต่างๆ พวกเขายังได้แสดงความดูหมิ่นต่องานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีแบบดั้งเดิมและหัวข้อต่างๆ อีก^ด้วยตามคำประกาศของกลุ่มจิตรกรฟิวเจอร์ริสต์ (ค.ศ. 1910) โดยอุมแบร์โต บอคชิโอนี , ลุยจิ รุสโซโล , จิโน เซเวรินี , จาโคโม บัลลาและคาร์โล การ์ราระบุว่า: "เราต้องการต่อสู้กับศาสนาแห่งอดีตที่ไร้สาระ หยิ่งยโส และคลั่งไคล้ ซึ่งเป็นศาสนาที่ได้รับการหล่อเลี้ยงจากการดำรงอยู่ของพิพิธภัณฑ์ที่เป็นอันตราย เราต่อต้านการชื่นชมภาพวาดเก่า รูปปั้นเก่า และวัตถุเก่าอย่างไร้แก่นสาร และต่อต้านความกระตือรือร้นในทุกสิ่งที่ผุพัง สกปรก หรือสึกกร่อนไปตามกาลเวลา และเราถือว่าไม่ยุติธรรมและเป็นอาชญากรรมที่ผู้คนมักดูหมิ่นสิ่งใดก็ตามที่ยังใหม่ สด และมีชีวิตชีวา" ^{[ 10 ]}กลุ่มฟิวเจอร์ริสต์เชื่อว่าศิลปะควรได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งมหัศจรรย์สมัยใหม่ในโลกเทคโนโลยีใหม่ของพวกเขา: "เช่นเดียวกับบรรพบุรุษของเราที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศทางศาสนาที่ล้อมรอบพวกเขา เราจึงต้องได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งมหัศจรรย์ที่จับต้องได้ในชีวิตร่วมสมัย" ^{[ 10 ]}

แถลงการณ์การก่อตั้งไม่ได้มีโปรแกรมศิลปะเชิงบวก ซึ่งพวกฟิวเจอร์ริสต์พยายามสร้างขึ้นในแถลงการณ์ทางเทคนิคของการวาดภาพฟิวเจอร์ริสต์ ในภายหลัง (ตีพิมพ์เป็นภาษาอิตาลีในรูปแบบแผ่นพับโดยPoesia , มิลาน , 11 เมษายน 1910) ^{[ 11 ]}สิ่งนี้ทำให้พวกเขามุ่งมั่นใน "พลวัตสากล" ซึ่งจะถูกนำเสนอโดยตรงในการวาดภาพ วัตถุในความเป็นจริงไม่ได้แยกออกจากกันหรือจากสภาพแวดล้อม: "ผู้คนสิบหกคนรอบตัวคุณในรถโดยสารที่กำลังเคลื่อนที่นั้น ผลัดเปลี่ยนกันไปพร้อมๆ กันเป็นหนึ่ง สิบ สี่ สาม พวกเขานิ่งและเปลี่ยนที่กัน [...] รถโดยสารพุ่งเข้าไปในบ้านที่มันผ่าน และในทางกลับกัน บ้านก็พุ่งเข้าหารถโดยสารและผสมผสานเข้าด้วยกัน" ^{[ 12 ]}

จิตรกรกลุ่มฟิวเจอริสต์พัฒนาสไตล์และเนื้อหาที่เป็นเอกลักษณ์ได้ช้า ในปี 1910 และ 1911 พวกเขาใช้เทคนิคของDivisionismโดยการแบ่งแสงและสีออกเป็นพื้นที่ของจุดและเส้นประ ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจาก Divisionism โดยGiovanni Segantiniและคนอื่นๆ ต่อมา Severini ซึ่งอาศัยอยู่ในปารีสประเทศฝรั่งเศสได้กล่าวถึงความล่าช้าของสไตล์และวิธีการของพวกเขาในเวลานั้นว่าเป็นเพราะระยะทางที่ห่างไกลจากปารีส ซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางของศิลปะแนวหน้า [ ^{13 ] นอกจาก}นี้ลัทธิคิวบิสม์ยังมีส่วนช่วยในการก่อตัวของสไตล์ศิลปะของฟิวเจอริสต์อิตาลี^{[ 14 ]} Severini เป็นคนแรกที่ได้ติดต่อกับลัทธิคิวบิสม์ และหลังจากไปเยือนปารีสในปี 1911 จิตรกรกลุ่มฟิวเจอริสต์ก็ได้นำวิธีการของพวกคิวบิสม์มาใช้ ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถวิเคราะห์พลังงานในภาพวาดและแสดงออกถึงพลวัตได้

พวกเขามักวาดภาพทิวทัศน์เมืองสมัยใหม่ ภาพเขียน " งานศพของอนาร์คิสต์กัลลี" (ค.ศ. 1910–1911) ของการ์รา เป็นภาพเขียนขนาดใหญ่ที่แสดงถึงเหตุการณ์ที่ตัวศิลปินเองมีส่วนเกี่ยวข้องในปี ค.ศ. 1904 การกระทำของตำรวจในการเข้าโจมตีและการจลาจลถูกถ่ายทอดออกมาอย่างมีพลังด้วยเส้นทแยงมุมและระนาบที่แตกหัก ภาพ " ออกจากโรงละคร" (ค.ศ. 1910–1911) ของเขาใช้เทคนิคแบบดิวิชันนิสต์ในการวาดภาพบุคคลที่โดดเดี่ยวและไร้ใบหน้ากำลังเดินกลับบ้านในเวลากลางคืนภายใต้แสงไฟถนน

ภาพเขียน "เมืองผงาด" ( The City Rises ) (1910) ของบอคชิโอนีแสดงให้เห็นฉากการก่อสร้างและการใช้แรงงาน โดยมีม้าสีแดงตัวใหญ่กำลังยกขาหน้าขึ้นสูงอยู่ตรงกลางภาพ ซึ่งคนงานกำลังพยายามควบคุมมัน เจตนารมณ์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะของบอคชิโอนีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดของอองรี แบร์กซง นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส รวมถึงแนวคิดเรื่องสัญชาตญาณซึ่งแบร์กซงนิยามว่าเป็นประสบการณ์ที่เรียบง่าย แบ่งแยกไม่ได้ เป็นความรู้สึกร่วมที่ทำให้เราเข้าถึงแก่นแท้ของวัตถุ เพื่อเข้าใจสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์และไม่อาจบรรยายได้ ดังนั้น กลุ่มฟิวเจอริสต์จึงมุ่งหวังที่จะทำให้ผู้ชมสามารถเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งที่พวกเขาวาดผ่านงานศิลปะของพวกเขา บอคชิโอนีได้พัฒนาแนวคิดเหล่านี้อย่างละเอียดในหนังสือของเขาชื่อ " Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico" ( ประติมากรรมจิตรกรรมฟิวเจอริสต์: พลวัตแห่งพลาสติก ) (1914) ^{[ 15 ]}ผลงานชุด "สภาวะจิตใจ"ของเขาซึ่งประกอบด้วยภาพขนาดใหญ่ 3 ภาพ ได้แก่ " การอำลา" , "ผู้ที่จากไป " และ " ผู้ที่อยู่ต่อ " ถือเป็น "ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาในด้านจิตรกรรมฟิวเจอร์ริสต์ ซึ่งนำเอาความสนใจของเขาในเบิร์กสัน คิวบิสม์ และประสบการณ์อันซับซ้อนของแต่ละบุคคลในโลกสมัยใหม่มารวมกัน ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งใน 'ผลงานชิ้นเอกเล็กๆ' ของจิตรกรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20" ^{[ 16 ]}ผลงานนี้พยายามถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ โดยใช้สื่อการแสดงออกรูปแบบใหม่ๆ รวมถึง "เส้นแรง" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อถ่ายทอดแนวโน้มทิศทางของวัตถุผ่านอวกาศ "ความพร้อมกัน" ซึ่งผสมผสานความทรงจำ ความประทับใจในปัจจุบัน และการคาดการณ์เหตุการณ์ในอนาคต และ "บรรยากาศทางอารมณ์" ซึ่งศิลปินพยายามเชื่อมโยงความรู้สึกร่วมกันระหว่างฉากภายนอกและอารมณ์ภายในด้วยสัญชาตญาณ^{[ 16 ]}

Francesco Filippiniถือเป็นแบบอย่างสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะในช่วงแรกของ Boccioni การนำเสนอภาพทิวทัศน์ทางการเกษตรของ แคว้นลอม บาร์ดี ของเขา ซึ่งมีลักษณะเด่นคือองค์ประกอบแนวนอน ที่ชัดเจน การปรากฏตัวของรูปผู้หญิงในฉากชนบทและการใช้แสงบรรยากาศทำให้ Boccioni ได้รับแบบอย่างเชิงรูปธรรมและเชิงกวีที่สำคัญในช่วงปีแห่งการสร้างสรรค์ของเขา^{[ 17 ] [ 18 ]}ระหว่างปี 1903 ถึง 1908 ก่อนที่เขาจะเข้าร่วมลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ Boccioni ได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพเชิงรูปธรรมที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิธรรมชาตินิยมในบริบทหลังยุค Scapigliatura ซึ่ง Filippini เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกชั้นนำ ดังที่Enrico Crispoltiกล่าวไว้ว่า ภาพทิวทัศน์ทางการเกษตรของ Filippini เป็นแบบอย่างที่แฝงอยู่ของช่วงต้นของการสร้างสรรค์งานศิลปะของ Boccioni ^{[ 19 ]}ความต่อเนื่องระหว่างลัทธิธรรมชาตินิยมแบบลอมบาร์เดียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และการวิจัยเชิงภาพในช่วงต้นของบอคชิโอนีเน้นย้ำถึงบทบาททางประวัติศาสตร์และศิลปะของฟิลิปปินีในฐานะผู้บุกเบิกเชิงรูปธรรมของลัทธิฟิวเจอร์ริสม์^{[ 20 ] [ 21 ]}

ภาพ วาด Dynamism of a Dog on a Leash (1912) ของ Balla เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงการยืนยันของกลุ่มฟิวเจอร์ริสต์ว่าโลกที่รับรู้ได้นั้นเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา ภาพวาดแสดงให้เห็นสุนัขที่มีขา หาง และสายจูง—รวมถึงเท้าของผู้หญิงที่กำลังจูงมัน—ซึ่งถูกขยายให้เบลอจนดูเหมือนกำลังเคลื่อนไหว ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงหลักการของแถลงการณ์ทางเทคนิคของภาพวาดฟิวเจอร์ริสต์ที่ว่า "เนื่องจากภาพยังคงปรากฏอยู่บนเรตินา วัตถุที่เคลื่อนไหวจึงขยายตัวเองอยู่ตลอดเวลา รูปทรงของพวกมันเปลี่ยนแปลงไปเหมือนการสั่นสะเทือนอย่างรวดเร็ว ในการเคลื่อนไหวที่บ้าคลั่ง ดังนั้นม้าที่กำลังวิ่งจึงไม่ได้มีสี่ขา แต่มีถึงยี่สิบขา และการเคลื่อนไหวของพวกมันเป็นรูปสามเหลี่ยม" ^{[ 12 ]}ภาพวาด Hand of the Violinist (1912) ของเขาก็แสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวของมือและเครื่องดนตรีของนักไวโอลินในทำนองเดียวกัน โดยใช้เส้นขีดที่รวดเร็วภายในกรอบรูปสามเหลี่ยม

การนำลัทธิคิวบิสม์มาใช้ได้กำหนดรูปแบบของภาพวาดลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ในเวลาต่อมา ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Boccioni และ Severini ยังคงวาดภาพด้วยสีที่แตกกระจายและฝีแปรงสั้นๆ ของลัทธิแบ่งแยก อย่างไรก็ตาม ภาพวาดลัทธิฟิวเจอร์ริสม์มีความแตกต่างทั้งในด้านเนื้อหาและการจัดการจากลัทธิคิวบิสม์ที่เงียบสงบและนิ่งเฉยของPablo Picasso , Georges BraqueและJuan Grisดังที่นักวิจารณ์ศิลปะ Robert Hughes สังเกตไว้ว่า: "ในลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ สายตาจะนิ่งอยู่กับที่และวัตถุจะเคลื่อนไหว แต่มันก็ยังคงเป็นคำศัพท์พื้นฐานของลัทธิคิวบิสม์ นั่นคือระนาบที่แตกกระจายและซ้อนทับกัน" ^{[ 22 ]}ศิลปะลัทธิฟิวเจอร์ริสม์มีแนวโน้มที่จะดูหมิ่นหัวข้อแบบดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเหมือนและทิวทัศน์ที่เหมือนจริงราวกับภาพถ่าย พวกฟิวเจอร์ริสต์คิดว่าศิลปะ "เลียนแบบ" ที่คัดลอกมาจากชีวิตจริงนั้นขี้เกียจ ขาดจินตนาการ ขี้ขลาด และน่าเบื่อ แม้ว่าจะมีภาพเหมือนแบบฟิวเจอริสต์อยู่บ้าง เช่นภาพ Woman with Absinthe (1911) ของ Carrà, ภาพ Self-Portrait (1912) ของ Severini และภาพ Matter (1912) ของ Boccioni แต่ภาพที่โดดเด่นที่สุดของจิตรกรรมฟิวเจอริสต์คือภาพทิวทัศน์เมืองและยานพาหนะที่กำลังเคลื่อนที่ ตัวอย่างเช่น ภาพThe Street Enters the House (1911) ของ Boccioni, ภาพ Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin (1912) ของ Severini และภาพ Automobile at Speed ​​(1913) ของ Russolo เป็นต้น

ในปี พ.ศ. 2455 และ พ.ศ. 2456 บอคชิโอนีหันมาสร้างประติมากรรมเพื่อถ่ายทอดแนวคิดลัทธิฟิวเจอร์ริสต์ของเขาลงในสามมิติ ในผลงานUnique Forms of Continuity in Space (พ.ศ. 2456) เขาพยายามที่จะสร้างความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุกับสภาพแวดล้อม ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของทฤษฎี "พลวัต" ของเขา ประติมากรรมชิ้นนี้แสดงถึงบุคคลที่กำลังก้าวเดิน หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์หลังมรณกรรมและจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์เทตโมเดิร์น (ปัจจุบันปรากฏอยู่บนด้านชาติของเหรียญ 20 ยูโรเซนต์ของอิตาลี ) เขาสำรวจธีมนี้เพิ่มเติมในผลงาน Synthesis of Human Dynamism (พ.ศ. 2455), Speeding Muscles (พ.ศ. 2456) และSpiral Expansion of Speeding Muscles (พ.ศ. 2456) แนวคิดเกี่ยวกับประติมากรรมของเขาได้รับการตีพิมพ์ในTechnical Manifesto of Futurist Sculpture [ ^{23 ] ใน}ปี พ.ศ. 2458 บัลลาก็หันมาสร้างประติมากรรมเช่นกัน โดยสร้าง "การสร้างใหม่" แบบนามธรรม ซึ่งสร้างขึ้นจากวัสดุต่างๆ ดูเหมือนจะเคลื่อนไหวได้ และยังส่งเสียงได้อีกด้วย เขากล่าวว่าหลังจากสร้างภาพวาด 20 ภาพที่เขาศึกษาความเร็วของรถยนต์ เขาเข้าใจว่า "ระนาบเดียวของผืนผ้าใบไม่อนุญาตให้สื่อถึงปริมาตรไดนามิกของความเร็วในเชิงลึก [...] ผมรู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างโครงสร้างพลาสติกไดนามิกชุดแรกด้วยลวดเหล็ก ระนาบกระดาษแข็ง ผ้า และกระดาษทิชชู่ เป็นต้น" ^{[ 24 ]}

กลุ่มฟิวเจอร์ริสต์จัดนิทรรศการครั้งแรกนอกประเทศอิตาลีในปี 1912 ที่หอศิลป์ Bernheim-Jeuneในปารีสซึ่งรวมถึงผลงานของUmberto Boccioni , Gino Severini , Carlo Carrà , Luigi RussoloและGiacomo Balla [ ^{25 ] [ 26 ] ใน}ปี 1914 การทะเลาะวิวาทส่วนตัวและความแตกต่างทางศิลปะระหว่างกลุ่มมิลานที่นำโดย Marinetti, Boccioni และ Balla กับกลุ่มฟลอเรนซ์ที่นำโดยCarlo Carrà , Ardengo SofficiและGiovanni Papiniทำให้เกิดความแตกแยกในขบวนการฟิวเจอร์ริสต์ของอิตาลี กลุ่มฟลอเรนซ์ไม่พอใจการครอบงำของ Marinetti และ Boccioni ซึ่งพวกเขากล่าวหาว่าพยายามสร้าง "โบสถ์ที่ไม่เคลื่อนไหวพร้อมหลักความเชื่อที่ไม่ผิดพลาด" และแต่ละกลุ่มก็ดูถูกอีกฝ่ายว่าเป็นพวกล้าสมัย

ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ของอิตาลีชื่นชมความรุนแรงและมีความรักชาติอย่างมาก ตั้งแต่เริ่มต้น แถลงการณ์ของลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ได้ประกาศว่า: "เราจะเชิดชูสงคราม—สุขอนามัยเดียวของโลก—ลัทธิทหารนิยม ความรักชาติ การกระทำที่ทำลายล้างของผู้นำมาซึ่งอิสรภาพ แนวคิดที่สวยงามที่คุ้มค่าแก่การตาย และการดูหมิ่นผู้หญิง" ^{[ 7 ] [ 27 ]}แม้ว่าลักษณะและแนวคิดบางส่วนของลัทธินี้จะได้รับอิทธิพลมาจากขบวนการทางการเมืองหัวรุนแรง แต่ก็ไม่ได้มีส่วนร่วมทางการเมืองมากนักจนกระทั่งฤดูใบไม้ร่วงปี 1913 ^{[ 24 ]} จากนั้น ด้วยความกลัวว่า นักการเมืองเสรีนิยม อย่าง Giovanni Giolittiจะได้รับเลือกตั้งเป็นนายกรัฐมนตรี อีกครั้ง Marinetti จึงได้เผยแพร่แถลงการณ์ทางการเมือง ในปี พ.ศ. 2457 กลุ่มฟิวเจอร์ริสต์เริ่มรณรงค์ต่อต้านจักรวรรดิออสเตรีย-ฮังการี อย่างแข็งขัน ซึ่งยังคงควบคุม"ดินแดนที่ไร้การปกครอง" ที่พูดภาษาอิตาลี บางส่วน ภายหลังสงครามประกาศอิสรภาพอิตาลีครั้งที่สาม (พ.ศ. 2409) และความเป็นกลางของอิตาลีระหว่างมหาอำนาจยุโรปในเดือนกันยายน บอคชิโอนีซึ่งนั่งอยู่บนระเบียงของโรงละครเตอาโตร ดัล แวร์เมในมิลาน ได้ฉีกธงชาติออสเตรียและโยนลงไปในกลุ่มผู้ชม ขณะที่มาริเนตติโบกธงชาติอิตาลีเมื่ออิตาลีเข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2458 ฟิวเจอร์ริสต์หลายคนได้เข้าร่วมกองทัพหลวงอิตาลี^{[ 28 ]}

การปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้ปกปิดความจริงที่ว่าลัทธิฟิวเจอริสม์ของอิตาลีได้สิ้นสุดลงแล้ว กลุ่มฟลอเรนซ์ได้ยอมรับอย่างเป็นทางการถึงการถอนตัวออกจากขบวนการภายในสิ้นปี 1914 บอคชิโอนีสร้างภาพวาดเกี่ยวกับสงครามเพียงภาพเดียวและเสียชีวิตในปี 1916 เซเวรินีวาดภาพสงครามที่สำคัญบางภาพในปี 1915 (เช่นสงครามรถไฟหุ้มเกราะและรถไฟกาชาด ) แต่ในปารีสเขาหันไปสู่ลัทธิคิวบิสม์ หลังจากสงคราม เขาถูกเชื่อมโยงกับ " การกลับคืนสู่ระเบียบ " ประสบการณ์จากสงครามได้ส่งผลกระทบต่อศิลปินฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลีหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งมาริเนตติ ซึ่งต่อสู้ในภูเขาเทรนติโนที่ชายแดนอิตาลีและออสเตรียซึ่งมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการโฆษณาชวนเชื่อ^{[ 29 ]}ศิลปินฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลีได้รวม "บทกวีภาพในวารสารฟิวเจอริสต์" เพื่อส่งเสริมอุดมการณ์หรือแคมเปญของพวกเขา จึงโน้มน้าวความคิดเห็นสาธารณะให้เป็นไปในทางที่ดีต่อพวกเขาหลังสงคราม^{[ 30 ]}ประสบการณ์การต่อสู้ยังส่งผลต่อดนตรีฟิวเจอริ สต์ด้วย ^{[ 31 ]}หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 Marinetti ได้ฟื้นฟูขบวนการฟิวเจอร์ริสม์ของอิตาลี การฟื้นฟูนี้ถูกเรียกว่า "ฟิวเจอร์ริสม์ยุคที่สอง" ( secondo Futurismo ) โดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ชาวอิตาลี ในช่วงทศวรรษ 1960 นักประวัติศาสตร์ศิลปะGiovanni Listaได้จัดกลุ่มฟิวเจอร์ริสม์ออกเป็นสามทศวรรษที่แตกต่างกัน โดยพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของแต่ละทศวรรษ ได้แก่ "พลวัตพลาสติก" ในช่วงทศวรรษ 1910 "ศิลปะเชิงกล" ในช่วงทศวรรษ 1920 และ "สุนทรียศาสตร์ทางอากาศ" ในช่วงทศวรรษ 1930

ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ของรัสเซียเป็นขบวนการทางวรรณกรรมและศิลปะทัศนศิลป์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับกลุ่มฟิวเจอร์ริสต์ต่างๆสมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มฟิวเจอร์ริสต์รัสเซียในช่วงทศวรรษ 1920 โดยเกี่ยวข้องกับทฤษฎี "วรรณกรรมแห่งข้อเท็จจริง" ของกลุ่มฟิวเจอร์ริสต์ ซึ่งศิลปะโซเวียตสามารถแสดงออกได้ผ่านวิวัฒนาการทางวรรณกรรม^{[ 32 ]}กวีวลาดิมีร์ มายาคอฟสกีเป็นสมาชิกคนสำคัญของขบวนการนี้ เช่นเดียวกับเวลีมีร์ คเลบนิคอฟและอเล็กเซย์ ครูเชนยีคศิลปินทัศนศิลป์ เช่นเดวิด บูร์ลิวก์มิคาอิล ลาริโอนอฟนา ตาเลีย กอนชาโรวา ลูบอฟ โปโปวาและคาซีมีร์ มาเลวิชได้รับแรงบันดาลใจจากภาพในงานเขียนของกลุ่มฟิวเจอร์ริสต์ และพวกเขาก็เป็นนักเขียนด้วยเช่นกัน กวีและจิตรกรร่วมมือกันในการผลิตละครเวที เช่น โอเปร่าฟิวเจอร์ริสต์เรื่องชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์โดยมีบทประพันธ์โดยครูเชนยีค ดนตรีโดยมิคา อิล มาทยูชิน และฉากโดยมาเลวิช

รูปแบบการวาดภาพหลักคือคิวโบ-ฟิวเจอริสม์ซึ่งเฟื่องฟูในช่วงทศวรรษ 1910 คิวโบ-ฟิวเจอริสม์เป็นการผสมผสานรูปแบบของคิวบิสม์เข้ากับการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวแบบฟิวเจอริสม์ เช่นเดียวกับศิลปินร่วมสมัยชาวอิตาลี ศิลปินฟิวเจอริสม์ชาวรัสเซียต่างหลงใหลในพลวัต ความเร็ว และความไม่หยุดนิ่งของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม พวกเขามีแนวคิดที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากหลายคนยอมรับวิสัยทัศน์ทางการเมืองและสังคมของขบวนการคอมมิวนิสต์ที่กำลังเกิดขึ้นในรัสเซีย

ขบวนการนี้เริ่มเสื่อมถอยลงหลังจากการปฏิวัติปี 1917ศิลปินกลุ่มฟิวเจอร์ริสต์บางส่วนอยู่ต่อ บางส่วนถูกกดขี่ข่มเหง หรือบางส่วนก็ออกจากประเทศไป โปโปวา มายาคอฟสกี และมาเลวิช กลายเป็นส่วนหนึ่งของ กลุ่มผู้มีอำนาจในสหภาพ โซเวียตและ ขบวนการ โฆษณาชวนเชื่อ ระยะสั้น ในช่วงทศวรรษ 1920 โปโปวาเสียชีวิตด้วยไข้ มาเลวิชถูกจำคุกชั่วคราวและถูกบังคับให้วาดภาพในรูปแบบใหม่ที่รัฐอนุมัติ และมายาคอฟสกีฆ่าตัวตายในวันที่ 14 เมษายน 1930

ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ของอาร์เมเนียเป็นขบวนการทางวรรณกรรม ศิลปะทัศนศิลป์ และสถาปัตยกรรม ซึ่งมีที่มาจากKara-Darvishซึ่งในปัจจุบันนักวิชาการถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งหลักของลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ของอาร์เมเนีย ( haykakan futurizm ) ^{[ 33 ]} Kara-Darvish เกิดในชื่อ Hakob Genjian ในเมือง Stavropolในตอนแรกเขาเข้าเรียนในโรงเรียนสอนศาสนาของคริสตจักรอะโพสโตลิกอาร์เมเนียที่ Nor Nakhichevan ( Rostov-on-Don ) แต่สุดท้ายก็ออกจากโรงเรียนโดยไม่ได้รับการบวช^{[ 34 ]} บทความของเขาในปี 1914 เรื่อง “ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์คืออะไร?” ( Inch'e futurizmy? ) – ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก การเยือนมอสโกของ Filippo Marinetti นักฟิวเจอร์ริสม์ชาวอิตาลี ในปี 1914 – แสดงให้เห็นถึงความสนใจของเขาในการประยุกต์ใช้ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ตะวันตกในบริบทของอาร์เมเนีย^{[ 34 ]}อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2459 บทความของเขาเรื่อง “ตะวันออกในฐานะแหล่งที่มาของศิลปะชั้นสูงและความคิดสร้างสรรค์ใหม่” ( Arevelk'y ibrev aghbiwr nor gegharwyesti yev steghtsagortsut'ean ) แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงมุมมองโลกของเขา โดยตอนนี้เขามองหาแรงบันดาลใจใน “ตะวันออกใหม่” ( Nor Arevelk' ) ^{[ 33 ]}ความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับจินตนาการของ “ตะวันออกใหม่” จะเกิดขึ้นในไม่ช้านอกวงการฟิวเจอร์ริสต์ และปรากฏให้เห็นในภาพวาดของมาร์ติรอส ซาร์ยานและงานเขียนของอาซัต วชตูนิและ มครติช อา ร์เมน

ในปี พ.ศ. 2464 เยกิเช ชาเรนท์สอาซัต วชตูนิและเกวอร์ก อาบอฟได้ตีพิมพ์ “แถลงการณ์ของทั้งสาม” ( deklarats'ia yerek'i ) ซึ่งพวกเขาได้กำหนดสิ่งที่พวกเขาเข้าใจว่าเป็นภารกิจทางการเมืองของลัทธิอนาคตนิยมอาร์เมเนียในอาร์เมเนียโซเวียตผู้เขียนแสดงความดูหมิ่นลัทธิโรแมนติกแห่งชาติของอาร์เมเนีย โดยมองว่าเป็น “เซลล์ของวัณโรคทางวรรณกรรม” ที่มีผลของ “ชาตินิยม โรแมนติก มองโลกในแง่ร้าย และสัญลักษณ์นิยม” ^{[ 33 ]}การประกาศดังกล่าวได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างเด่นชัดในนักเขียนเซอร์เรียลลิสม์ชาวอาร์เมเนีย มครติช อาร์เมนและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาในผลงานในอนาคต^{[ 35 ]}สะท้อนถึงการเรียกร้องของนักสร้างสรรค์นิยม โซเวียต พวกเขาเชื่อว่าการปรับโครงสร้างพื้นฐานของสภาพแวดล้อมในเมืองเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างตัวตนหลังการปฏิวัติ ฉบับแรกและฉบับเดียวของStandard (1924) ซึ่งเป็นนิตยสารฉบับเดียวที่ตีพิมพ์ของกลุ่มฟิวเจอร์ริสต์ชาวอาร์เมเนียโซเวียต มีบทความโดยสถาปนิกชาวอาร์เมเนียโซเวียตที่มีชื่อเสียงอย่างKaro HalabyanและMikayel Mazmanyan ^{[ 33 ]}

อันโตนิโอ ซานต์เอเลียสถาปนิกแนวฟิวเจอริ สต์ ได้แสดงออกถึงแนวคิดเรื่องความทันสมัยในภาพร่างของเขาสำหรับโครงการLa Città Nuova (เมืองใหม่) (ค.ศ. 1912–1914) โครงการนี้ไม่เคยถูกสร้างขึ้นจริง และซานต์เอเลียเสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่แนวคิดของเขามีอิทธิพลต่อสถาปนิกและศิลปินรุ่นหลัง เมืองนี้เป็นฉากหลังที่ฉายภาพพลวัตของชีวิตแบบฟิวเจอริสต์ เมืองได้เข้ามาแทนที่ภูมิทัศน์ในฐานะฉากสำหรับชีวิตสมัยใหม่ที่น่าตื่นเต้น ซานต์เอเลียตั้งเป้าที่จะสร้างเมืองให้เป็นเครื่องจักรที่มีประสิทธิภาพและรวดเร็ว เขาใช้แสงและรูปทรงเพื่อเน้นคุณภาพเชิงประติมากรรมของโครงการของเขา เส้นโค้งและการตกแต่งแบบบาโรกถูกลอกออกไปเพื่อเผยให้เห็นเส้นสายที่สำคัญของรูปทรงที่เรียบง่ายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ในเมืองใหม่ ทุกแง่มุมของชีวิตจะต้องได้รับการจัดระเบียบและรวมศูนย์ไว้ในศูนย์กลางพลังงานขนาดใหญ่แห่งเดียว เมืองนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับคงอยู่ถาวร และแต่ละรุ่นต่อมาคาดหวังว่าจะสร้างเมืองของตนเองแทนที่จะสืบทอดสถาปัตยกรรมจากอดีต

สถาปนิกกลุ่มฟิวเจอริสต์บางครั้งก็มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกับแนวโน้มของรัฐฟาสซิสต์ที่เน้น รูปแบบสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก ของจักรวรรดิโรมันอย่างไรก็ตาม อาคารฟิวเจอริสต์หลายแห่งถูกสร้างขึ้นในช่วงปี 1920-1940 รวมถึงอาคารสาธารณะ เช่น สถานีรถไฟ รีสอร์ทริมทะเล และที่ทำการไปรษณีย์ตัวอย่างอาคารฟิวเจอริสต์ที่ยังคงใช้งานอยู่ในปัจจุบัน ได้แก่สถานีรถไฟเทรนโตที่สร้างโดยอังจิโอโล มาซโซนีและสถานีซานตามาเรียโนเวลลาในฟลอเรนซ์สถานีฟลอเรนซ์ได้รับการออกแบบในปี 1932 โดย กลุ่มสถาปนิก Gruppo Toscano (กลุ่มทัสคาน) ซึ่งรวมถึงโจวันนี มิเชลุชชีและอิตาโล กัมเบรินีโดยมีมาซโซนีร่วมออกแบบด้วย

ดนตรีแนวฟิวเจอริสต์ปฏิเสธขนบธรรมเนียมดั้งเดิมและนำเสนอเสียงทดลองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องจักร ซึ่งจะมีอิทธิพลต่อผู้ประพันธ์เพลงหลายคนในศตวรรษที่ 20

ฟรานเชสโก บาลิลลา ปราเตลลาเข้าร่วมขบวนการฟิวเจอร์ริสต์ในปี 1910 และเขียนแถลงการณ์ของนักดนตรีฟิวเจอร์ริส ต์ ซึ่งเขาเรียกร้องให้คนหนุ่มสาว (เช่นเดียวกับมาริเนตติ) เพราะมีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่จะเข้าใจสิ่งที่เขาต้องการจะพูด ตามที่ปราเตลลากล่าว ดนตรีอิตาลีด้อยกว่าดนตรีในต่างประเทศ เขาชื่นชม "อัจฉริยภาพอันยิ่งใหญ่" ของวากเนอร์และเห็นคุณค่าในผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยคนอื่นๆ เช่น ริชาร์ด สเตราส์เอลการ์ มุสซอร์กสกีและซิเบลิอุสในทางตรงกันข้ามซิมโฟนี ของอิตาลี ถูกครอบงำโดยโอเปราใน "รูปแบบที่ไร้สาระและต่อต้านดนตรี" กล่าวกันว่าโรงเรียนดนตรีส่งเสริมความล้าหลังและความธรรมดา สำนักพิมพ์ต่างๆ ส่งเสริมความธรรมดาและการครอบงำของดนตรีโดยโอเปรา "ที่เปราะบางและหยาบคาย" ของปุชชินีและ อุ มแบร์โต จิออร์ดาโน ชาวอิตาลีเพียงคนเดียวที่ปราเตลลาสามารถยกย่องได้คืออาจารย์ของเขาปีเอโตร มาสคานีเพราะมาสคานีได้ต่อต้านสำนักพิมพ์และพยายามสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ในโอเปรา แต่แม้กระทั่งมาสคานีก็ยังหัวโบราณเกินไปสำหรับรสนิยมของปราเตลลา เมื่อเผชิญกับความธรรมดาและความอนุรักษ์นิยมเช่นนี้ ปราเตลลาจึงชักธงสีแดงแห่งลัทธิอนาคตนิยมขึ้น เรียกร้องให้บรรดานักประพันธ์รุ่นใหม่ที่มีหัวใจที่รักและต่อสู้ มีความคิดที่พร้อมจะสร้างสรรค์ และมีใบหน้าที่ปราศจากความขี้ขลาด มาร่วมโบกธงนั้น

Luigi Russolo (1885–1947) เขียนหนังสือThe Art of Noises (1913) ^{[ 36 ] [ 37 ]}ซึ่งเป็นตำราที่มีอิทธิพลต่อสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีในศตวรรษที่ 20 Russolo ใช้เครื่องดนตรีที่เขาเรียกว่าintonarumoriซึ่งเป็น เครื่องกำเนิด เสียงรบกวนแบบอะคูสติก ที่ช่วยให้นักแสดงสามารถสร้างและควบคุมไดนามิกและระดับเสียงของเสียงรบกวนหลายประเภทได้ Russolo และ Marinetti ได้จัดคอนเสิร์ตดนตรีฟิวเจอร์ริสต์ครั้งแรกโดยใช้intonarumoriในปี 1914 อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่สามารถแสดงในเมืองใหญ่ๆ หลายแห่งในยุโรปได้เนื่องจากการปะทุของสงคราม

ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์เป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะและดนตรีในศตวรรษที่ 20 หลายขบวนการที่แสดงความเคารพต่อเครื่องจักร รวมถึงหรือเลียนแบบเครื่องจักรเฟอร์รุชโช บูโซนีถูกมองว่าคาดการณ์ถึงแนวคิดฟิวเจอร์ริสม์บางอย่าง แม้ว่าเขาจะยังคงยึดมั่นในประเพณี^{[ 38 ]}อินโทนารูโมริของรัสโซโลมีอิทธิพลต่อสตราวิน สกี อา ร์เธอร์ โฮเนกเกอร์จอร์จ แอนไทล์ เอ็ด การ์ วาเรส [ ^{16 ] ส}ต็อกเฮาเซนและจอห์น เคจในPacific 231โฮเนกเกอร์เลียนแบบเสียงของหัวรถจักรไอน้ำ นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของฟิวเจอร์ริสม์ในThe Steel Stepของโปรโคฟีฟเช่นเดียวกับซิมโฟนีหมายเลข 2 ของเขา

อย่างไรก็ตาม ศิลปินชาวอเมริกันอย่างจอร์จ แอนไทล์ โดด เด่นที่สุดในเรื่องนี้ ความหลงใหลในเครื่องจักรของเขานั้นเห็นได้ชัดในผลงานAirplane Sonata , Death of the Machines และ Ballet Mécaniqueความยาว 30 นาที เดิมที Ballet Mécaniqueตั้งใจจะใช้ประกอบภาพยนตร์ทดลองของเฟอร์นันด์ เลเจอร์แต่ดนตรีประกอบนั้นมีความยาวเป็นสองเท่าของภาพยนตร์และปัจจุบันสามารถแสดงเดี่ยวได้ ดนตรีประกอบนี้ใช้เครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะ ประกอบด้วยไซโลโฟน 3 ชิ้น กลองเบส 4 ใบ แทมแทม 1 ชิ้น ใบพัดเครื่องบิน 3 ใบ กระดิ่งไฟฟ้า 7 ใบ ไซเรน 1 ตัว นักเปียโนเล่นสด 2 คน และเปียโนเล่นอัตโนมัติ 16 ตัวที่ซิงโครไนซ์กัน ผลงานของแอนไทล์เป็นชิ้นแรกที่ซิงโครไนซ์เครื่องจักรกับผู้เล่นที่เป็นมนุษย์ และใช้ประโยชน์จากความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เครื่องจักรและมนุษย์สามารถเล่นได้

ขบวนการฟิวเจอร์ริสม์ยังมีอิทธิพลต่อแนวคิดเรื่องการเต้นรำด้วย แท้จริงแล้ว การเต้นรำถูกตีความว่าเป็นวิธีการแสดงออกทางเลือกของการหลอมรวมขั้นสูงสุดของมนุษย์กับเครื่องจักร ระดับความสูงของเครื่องบินที่กำลังบิน พลังของเครื่องยนต์รถยนต์ และเสียงคำรามดังของเครื่องจักรที่ซับซ้อน ล้วนเป็นสัญลักษณ์ของสติปัญญาและความเป็นเลิศของมนุษย์ ซึ่งศิลปะการเต้นรำต้องเน้นย้ำและยกย่อง การเต้นรำประเภทนี้ถือเป็นแบบฟิวเจอร์ริสม์ เนื่องจากมันทำลายระบบอ้างอิงของการเต้นรำแบบคลาสสิกดั้งเดิม และนำเสนอรูปแบบที่แตกต่างออกไป ซึ่งเป็นสิ่งใหม่สำหรับผู้ชมชนชั้นกลางที่มีความซับซ้อน นักเต้นไม่ได้แสดงเรื่องราวที่มีเนื้อหาชัดเจนที่สามารถตีความได้ตามกฎของบัลเลต์อีกต่อไป หนึ่งในนักเต้นฟิวเจอร์ริสม์ที่โดดเด่นที่สุดคือศิลปินชาวอิตาลีGiannina Censiเธอได้รับแรงบันดาลใจจากธีมทางอากาศในคลื่นลูกที่สองของฟิวเจอร์ริสม์และพยายามนำสิ่งนี้มาสู่เวที^{[ 39 ]}เธอได้รับการฝึกฝนในฐานะนักบัลเลต์คลาสสิก เธอเป็นที่รู้จักจาก "Aerodanze" ของเธอ และยังคงหารายได้เลี้ยงชีพด้วยการแสดงในโปรดักชั่นคลาสสิกและยอดนิยม เธออธิบายว่ารูปแบบการเต้นรำที่สร้างสรรค์นี้เป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันอย่างลึกซึ้งกับมาริเน็ตติและบทกวีของเขา:

“ฉันริเริ่มแนวคิดบทกวีแนวอนาคตทางอากาศนี้กับมาริเน็ตติ โดยที่เขาเป็นผู้ขับบทกวีเอง เวทีเล็กๆ ขนาดไม่กี่ตารางเมตร... ฉันทำชุดผ้าซาตินพร้อมหมวกกันน็อค ทุกสิ่งที่เครื่องบินทำต้องแสดงออกผ่านร่างกายของฉัน มันบิน และยิ่งไปกว่านั้น มันยังให้ความรู้สึกถึงปีกที่สั่นไหว อุปกรณ์ที่สั่นไหว... และใบหน้าต้องแสดงออกถึงสิ่งที่นักบินรู้สึก” ^{[ 40 ] [ 41 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1910 การวิจัยของLoïe Fuller เกี่ยวกับการเต้นรำและการออกแบบแสงดึงดูดความสนใจของพี่น้อง Arnaldo และ Bruno Ginanni-Corradini ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Arnaldo GinnaและBruno Corraเดิมทีทั้งสองสังกัดอยู่ในขบวนการ Cerebrist แต่ต่อมาได้ร่วมงานกับลัทธิ Futurism โดยนำความรู้ด้านเทคนิคภาพยนตร์มาประยุกต์ใช้กับศิลปะแนวหน้า ในปี 1911 ขณะเตรียมจัดพิมพ์L'Arte dell'avvenire ( ศิลปะแห่งอนาคต ) ฉบับใหม่ Ginna และ Corra ได้ไตร่ตรองถึงความเป็นไปได้ของภาพยนตร์เป็นครั้งแรก พี่น้องทั้งสองได้สร้างภาพยนตร์นามธรรมหลายเรื่อง หนึ่งในนั้นคือภาพยนตร์สั้นที่สูญหายไปแล้วเรื่องLa Danza ( การเต้นรำ , 1912) ซึ่งพยายามถ่ายทอดดนตรีออกมาในรูปแบบภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีสัน แทนที่จะเป็นภาพที่เป็นตัวแทน ผลงานชิ้นนี้เสนอการเต้นรำรูปแบบหนึ่งที่แสดงออกมาผ่านการปฏิสัมพันธ์ของรูปทรงและสีสัน มากกว่าการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์^{[ 42 ]}

ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ในฐานะขบวนการวรรณกรรมเปิดตัวอย่างเป็นทางการด้วยแถลงการณ์ฟิวเจอร์ริสม์ของ FT Marinetti (1909) ซึ่งได้กำหนดอุดมคติต่างๆ ที่บทกวีฟิวเจอร์ริสม์ควรพยายามไปให้ถึง บทกวีซึ่งเป็นสื่อหลักของวรรณกรรมฟิวเจอร์ริสม์ มีลักษณะเด่นคือการผสมผสานภาพที่ไม่คาดคิดและความกระชับอย่างยิ่ง (ไม่ควรสับสนกับความยาวที่แท้จริงของบทกวี) ฟิวเจอร์ริสต์เรียกรูปแบบบทกวีของพวกเขาว่าparole in libertà (ความเป็นอิสระของคำ) ซึ่งแนวคิดเรื่องฉันทลักษณ์ทั้งหมดถูกปฏิเสธ และคำกลายเป็นหน่วยหลักที่ให้ความสำคัญ ด้วยวิธีนี้ ฟิวเจอร์ริสต์จึงสามารถสร้างภาษาใหม่ที่ปราศจากไวยากรณ์ เครื่องหมายวรรคตอน และฉันทลักษณ์ที่อนุญาตให้มีการแสดงออกอย่างอิสระ^{[ 43 ] [ 44 ]}

ละครเวทีก็มีบทบาทสำคัญในโลกของลัทธิอนาคตนิยมเช่นกัน ผลงานในแนวนี้จะมีฉากที่มีความยาวเพียงไม่กี่ประโยค เน้นอารมณ์ขันที่ไร้สาระ และพยายามทำลายความน่าเชื่อถือของประเพณีที่ฝังรากลึกผ่านการล้อเลียนและเทคนิคการลดทอนคุณค่าอื่นๆ

มีนวนิยายแนวฟิวเจอริสต์หลายเรื่อง ทั้งจากยุคเริ่มต้นของฟิวเจอริสต์และยุคนีโอฟิวเจอริสต์ ตั้งแต่ผลงานของมาริเน็ตติเอง ไปจนถึงนักเขียนฟิวเจอริสต์ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เช่น พรีโม คอนติ, อาร์เดนโก ซอฟฟีชี และบรูโน จิออร์ดาโน ซานซิน ( Zig Zag, Il Romanzo Futuristaเรียบเรียงโดยอเลสซานโดร มาซี, 1995) นวนิยายเหล่านี้มีรูปแบบที่หลากหลายมาก โดยแทบไม่มีการใช้ลักษณะเฉพาะของบทกวีฟิวเจอริสต์ เช่นparole in libertà เลย Le 'locomotive con le calze (รถไฟใส่ถุงเท้า) ของอาร์นัลโด กินนาพาเราดำดิ่งสู่โลกแห่งความไร้สาระที่แสนจะหยาบคายและไร้เดียงสา ส่วนบรูโน คอร์รา น้องชายของเขา เขียนSam Dunn è morto (แซม ดันน์ตายแล้ว) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของนิยายฟิวเจอริสต์ ในแนวที่เขาเองเรียกว่า "สังเคราะห์" ซึ่งมีลักษณะเด่นคือการบีอัดและความแม่นยำ เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีความซับซ้อนและโดดเด่นเหนือนวนิยายเรื่องอื่นๆ ด้วยความแข็งแกร่งและความแพร่หลายของความเสียดสี นวนิยายวิทยาศาสตร์มีบทบาทสำคัญในวรรณกรรมฟิวเจอร์ริสต์^{[ 45 ]}

ภาพยนตร์ฟิวเจอร์ริสม์ของอิตาลี ( ภาษาอิตาลี: Cinema futuristaออกเสียงว่า[ ˈtʃiːnema futuˈrista ] ) เป็นขบวนการภาพยนตร์แนวหน้า ของยุโรปที่เก่าแก่ที่สุด ^{[ 46 ]}ฟิวเจอร์ริสม์ของอิตาลี ซึ่ง เป็นขบวนการ ทางศิลปะและสังคม ส่งผลกระทบต่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอิตาลีตั้งแต่ปี 1916–1919 ^{[ 47 ]}มีอิทธิพลต่อภาพยนตร์ฟิวเจอร์ริสม์ของรัสเซีย^{[ 48 ]}และ ภาพยนตร์เอ็กซ์เพรสชันนิส ม์ของเยอรมัน^{[ 49 ]}ความสำคัญทางวัฒนธรรมของมันมีมากและมีอิทธิพลต่อภาพยนตร์แนวหน้าในยุคต่อมาทั้งหมด รวมถึงผู้สร้างภาพยนตร์บางคนด้วย เสียงสะท้อนของมันขยายไปถึงภาพฝันในภาพยนตร์บางเรื่องของอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก^{[ 50 ]}

ภาพยนตร์แนวอนาคตส่วนใหญ่ในยุคนี้สูญหายไปแล้ว แต่นักวิจารณ์อ้างถึงThaïs (1917) โดยAnton Giulio Bragagliaว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุด และเป็นแรงบันดาลใจหลักให้กับภาพยนตร์แนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ของเยอรมันในทศวรรษต่อมา^{[ 51 ]} Thaïsเกิดขึ้นจากบทความด้านสุนทรียศาสตร์Fotodinamismo futurista (1911) ซึ่งเขียนโดยผู้เขียนคนเดียวกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นจากเรื่องราวที่เกินจริงและเสื่อมโทรม ซึ่งเผยให้เห็นอิทธิพลทางศิลปะที่หลากหลายแตกต่างจากลัทธิอนาคตนิยมของ Marinett ฉากแบบแยกตัวเฟอร์นิเจอร์ แบบ ลิเบอร์ตี้^{[ 51 ]}และช่วงเวลาที่เป็นนามธรรมและเหนือจริงล้วนมีส่วนช่วยสร้างการผสมผสานทางรูปแบบที่แข็งแกร่ง (การผสมผสานหรือพยายามผสมผสานศาสนา วัฒนธรรม หรือสำนักคิดที่แตกต่างกัน) Thaïsเป็นตัวอย่างเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ของภาพยนตร์แนวอนาคตนิยมของอิตาลีในทศวรรษ 1910 จนถึงปัจจุบัน (35 นาทีจาก 70 นาทีดั้งเดิม) ^{[ 52 ]}

เมื่อถูกสัมภาษณ์เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องโปรดตลอดกาลของเธอ^{[ 53 ]}นักวิจารณ์ภาพยนตร์ชื่อดังPauline Kaelกล่าวว่าผู้กำกับDimitri Kirsanoffในภาพยนตร์ทดลอง เงียบเรื่อง Ménilmontant ของเขา "ได้พัฒนาเทคนิคที่บ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวที่รู้จักกันในงานจิตรกรรมว่าลัทธิฟิวเจอร์ริสม์" ^{[ 54 ]}

แม้จะไม่โดดเด่นเท่ากับการวาดภาพ ประติมากรรม และวรรณกรรม แต่การถ่ายภาพก็มีบทบาทสำคัญในขบวนการฟิวเจอร์ริสต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะวิธีการแสดงออกถึงความรู้สึกทางสายตาของความเร็ว พลวัต และชีวิตแบบเครื่องจักร ช่างภาพฟิวเจอร์ริสต์ปฏิเสธรูปแบบภาพวาด รูปแบบสมัยใหม่ และรูปแบบวารสารศาสตร์ของคนร่วมสมัย และหันมาพัฒนาแนวทางใหม่ในการถ่ายภาพ ซึ่งเช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะฟิวเจอร์ริสต์อื่นๆ เน้นการเคลื่อนไหว ความพร้อมกัน และนามธรรม เพื่อสะท้อนพลังของโลกสมัยใหม่^{[ 55 ]}

ผลงานทางทฤษฎีชิ้นสำคัญชิ้นแรกเกิดขึ้นในปี 1911 ด้วยFotodinamismo Futurista ( โฟโตไดนามิซึมแบบฟิวเจอร์ริสต์ ) ซึ่งเป็นแถลงการณ์โดยAnton Giulio Bragagliaผู้พัฒนาแนวทางนี้ร่วมกับArturo Bragaglia น้องชายของเขา ผลงานของพวกเขานำเสนอวิธีการเปิดรับแสงนานและการเบลอภาพ แบบหลายชั้น เพื่อแสดงให้เห็นไม่เพียงแค่ภาพวัตถุที่กำลังเคลื่อนไหว แต่ยังรวมถึงวิถีการเคลื่อนที่ภายในของวัตถุนั้นผ่านกาลเวลา Anton Giulio Bragaglia หลังจากที่คุ้นเคยกับผลงานของÉtienne-Jules Mareyได้ทำการศึกษา “เกี่ยวกับการถ่ายภาพการเคลื่อนไหวซึ่งอิงจาก 'การสังเคราะห์' ของวิถีการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของร่างกายในอวกาศ และไม่ใช่การวิเคราะห์การเคลื่อนไหวแบบปฏิฐานนิยมของ Marey” ^{[ 56 ]}โฟโตไดนามิซึมนี้แสดงถึงการปฏิเสธความสมจริงของการถ่ายภาพแบบคงที่ และหันมาเชื่อมโยงการถ่ายภาพกับความหลงใหลในพลังชีวิตและการเปลี่ยนแปลงตามเวลาของลัทธิฟิวเจอร์ริสต์ ซึ่งสะท้อน แนวคิดเรื่อง durée (ระยะเวลา) ของHenri Bergson ^{[ 57 ]}

การบูรณาการการถ่ายภาพเข้ากับแพลตฟอร์มฟิวเจอร์ริสม์อย่างเป็นทางการมากขึ้นเกิดขึ้นในช่วงที่สองของฟิวเจอร์ริสม์ในปี 1930 เมื่อFT MarinettiและTato (Guglielmo Sansoni) ร่วมกันเขียนแถลงการณ์การถ่ายภาพฟิวเจอร์ริสม์ ( La fotografia futurista ) ^{[ 58 ]}แถลงการณ์นี้นำเสนอการถ่ายภาพในฐานะสื่อที่เหมาะสมอย่างยิ่งในการแสดง "ความรู้สึกเชิงกล" ของยุคสมัย ผู้เขียนสนับสนุนเทคนิคการทดลอง เช่น การเปิดรับแสงหลายครั้ง การตัดต่อภาพ มุมมองที่แปลกใหม่ มุมมองทางอากาศ การตัดภาพอย่างรุนแรง และการเบลอภาพโดยเจตนา เพื่อแยกส่วนและประกอบความเป็นจริงที่เคลื่อนไหวขึ้นใหม่ “อย่างไรก็ตาม ฟิวเจอร์ริสม์ในระยะที่สองนี้แทบไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Fotodinamismo ของพี่น้อง Bragaglia เลย ช่างภาพฟิวเจอร์ริสม์รุ่นใหม่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิฟาสซิสต์ ภาพของพวกเขาเป็นการเฉลิมฉลองระบอบการปกครองอย่างโจ่งแจ้ง” ^{[ 59 ]}

ช่างภาพลัทธิฟิวเจอริสต์จงใจแยกตัวออกจากแนวการถ่ายภาพอื่นๆ พวกเขาปฏิเสธลัทธิ Pictorialism [ ^{60 ]}ซึ่งเน้นการโฟกัสแบบนุ่มนวลและสุนทรียภาพแบบภาพวาด และมักจะยกย่องธรรมชาติหรือหัวข้อคลาสสิกให้เป็นสิ่งที่ชวนให้คิดถึงอดีตและหยุดนิ่ง^การถ่ายภาพข่าวถูกมองว่าตรงไปตรงมาและนิ่งเกินไปที่จะจับพลังภายในของการเคลื่อนไหว ในขณะที่แง่มุมของลัทธิโมเดิร์นในด้านการถ่ายภาพ—รวมถึงขบวนการต่างๆ เช่นBauhaus , Constructivismและผลงานของช่างภาพชาวอเมริกันอย่างAlfred Stieglitz , Edward SteichenและPaul Strand—มีความสนใจร่วมกันในเรื่องนามธรรม ความชัดเจน และความแม่นยำเชิงรูปแบบ การถ่ายภาพลัทธิฟิวเจอริสต์เน้นการเคลื่อนไหว ความรุนแรง และความเร็วในฐานะพลังแห่งการแสดงออกและอารมณ์มากกว่าอุดมคติเชิงรูปแบบอย่างเดียว

ทั้งในเชิงทฤษฎีและปฏิบัติ การถ่ายภาพแบบฟิวเจอริสต์ไม่ได้มุ่งเน้นที่การบันทึกภาพที่ปรากฏ แต่เป็นการปลุกเร้าอารมณ์ความรู้สึก เช่น ความพร่ามัวของรถยนต์ที่วิ่งเร็ว แสงวาบของแสงไฟฟ้า หรือการแตกกระจายของรูปทรงที่กำลังเคลื่อนไหว วิสัยทัศน์เชิงทดลองนี้มีส่วนช่วยให้เกิดกระแสศิลปะแนวหน้าในวงการถ่ายภาพของยุโรป และวางรากฐานสำหรับการพัฒนาในภายหลังของลัทธิเหนือจริง(Surrealism) ลัทธิดา ดา ( Dada ) และลัทธิสร้างสรรค์นิยม (Constructivism ) ช่างภาพและนักสร้างภาพตัดปะที่มีชื่อเสียงในกลุ่มฟิวเจอริสต์ ได้แก่:

• อันตอน จูลิโอ บรากาเกลีย – ผู้บุกเบิกแนวคิดโฟโตไดนามิซึม – นักทฤษฎี ไม่ใช่นักถ่ายภาพ
• Arturo Bragaglia – ช่างภาพในสตูดิโอและผู้ร่วมงาน
• Carlo Ludovico Bragaglia (1894–1998) – เดิมทีเป็นช่างภาพที่มีส่วนร่วมในขั้นตอนแรกของลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ ต่อมาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์^{[ 59 ]}
• ทาโต (กูเกลโม ​​ซานโซนี) – ผู้ร่วมเขียนแถลงการณ์ปี 1930 และช่างภาพลัทธิฟิวเจอร์ริสต์ผู้มีผลงานมากมาย
• ฟอร์ตูนาโต เดเปโร – การผสมผสานการถ่ายภาพเข้ากับการออกแบบตัวอักษรและงานโฆษณา
• อีโว ปันนาจจี – สร้างสรรค์ภาพตัดปะและภาพต่อกันแบบไดนามิกที่ได้รับอิทธิพลจากการออกแบบอุตสาหกรรม
• เฟเดเล อาซารี – นักบินและช่างภาพผู้มีชื่อเสียงด้านภาพถ่ายทางอากาศและการศึกษาการเคลื่อนไหว

ในหนังสือ "การก่อตั้งและแถลงการณ์ของลัทธิฟิวเจอร์ริสม์"ของ FT Marinetti หลักการสองข้อของเขาได้เน้นย้ำถึงความเกลียดชังผู้หญิงของเขาอย่างสั้นๆ โดยอ้างว่าความเกลียดชังนี้เป็นเชื้อเพลิงขับเคลื่อนธรรมชาติอันรุนแรงของขบวนการฟิวเจอร์ริสม์:

9. เราตั้งใจที่จะเชิดชูสงคราม—สุขอนามัยเดียวของโลก—ลัทธิทหารนิยม ความรักชาติ การกระทำที่ทำลายล้างของพวกอนาธิปไตย ความคิดที่สวยงามที่คุ้มค่าแก่การตาย และการดูหมิ่นผู้หญิง10. เราตั้งใจที่จะทำลายพิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด นักวิชาการทุกประเภท และต่อสู้กับศีลธรรมนิยม สตรีนิยม และความขี้ขลาดฉวยโอกาสแบบอรรถประโยชน์นิยมทุกรูปแบบ^{[ 4 ]}

มาริเนตติเริ่มขัดแย้งกับตัวเองเมื่อในปี 1911 เขาเรียกลุยซา มาร์เคซา กาซาติว่าเป็นศิลปินฟิวเจอร์ริสต์ เขาอุทิศภาพเหมือนของตัวเองที่วาดโดยการ์ราให้กับเธอ โดยมีคำอุทิศที่ประกาศว่ากาซาติเป็นศิลปินฟิวเจอร์ริสต์ติดอยู่บนผืนผ้าใบ^{[ 61 ]}กาซาติเป็นเจ้าภาพจัดงานเลี้ยงที่ร่ำรวยเพื่อสนับสนุนศิลปินฟิวเจอร์ริสต์ในแวดวงของมาริเนตติ และถูกมองว่าเป็นแรงบันดาลใจของศิลปินหลายคน รวมถึงบรากาเกลียและบัลลา นักข่าว Eugenio Giovanetti ยังประกาศว่าเธอเป็น "ผู้พิทักษ์จิตวิญญาณ" ของศิลปะฟิวเจอร์ริสต์ในปี 1918 เนื่องจากเธอกลายเป็นหนึ่งในนักสะสมชั้นนำของอิตาลี^{[ 62 ]}

ในปี พ.ศ. 2455 เพียงสามปีหลังจากที่Manifesto of Futurismได้รับการตีพิมพ์Valentine de Saint-Pointได้ตอบโต้ข้อกล่าวอ้างของ Marinetti ในManifesto of the Futurist Woman ของเธอ (การตอบโต้ FT Marinetti ) Marinetti ถึงกับเรียกเธอในภายหลังว่า "ผู้หญิงฟิวเจอร์ริสต์คนแรก" ^{[ 63 ]}แถลงการณ์ของเธอเริ่มต้นด้วยน้ำเสียงที่เกลียดชังมนุษย์ โดยนำเสนอว่าชายและหญิงมีความเท่าเทียมกันและสมควรได้รับการดูหมิ่น^{[ 64 ]}เธอเสนอแนะว่าแทนที่จะจำกัดทวิภาคไว้เฉพาะชายและหญิง ควรเปลี่ยนเป็น "ความเป็นหญิงและความเป็นชาย" วัฒนธรรมและบุคคลจำนวนมากควรมีองค์ประกอบของทั้งสองอย่าง^{[ 64 ]}อย่างไรก็ตาม เธอยังคงยึดมั่นในค่านิยมหลักของฟิวเจอร์ริสต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเน้นที่ "ความเป็นชาย" และ "ความโหดร้าย" Saint-Point ใช้สิ่งนี้เป็นจุดเริ่มต้นในการ โต้แย้ง ต่อต้านสตรีนิยม ของเธอ โดย กล่าวว่าการให้สิทธิเท่าเทียมกันแก่ผู้หญิงจะทำลาย "ศักยภาพ" โดยกำเนิดของพวกเธอในการมุ่งมั่นเพื่อชีวิตที่ดีขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น^{[ 64 ]}ในปี พ.ศ. 2456 แซงต์-พอยต์ได้แสดงความปรารถนาให้ผู้หญิงมีอิสรภาพทางเพศมากขึ้นเมื่อเขียนแถลงการณ์ฟิวเจอร์ริสต์เรื่องราคะ [ ^{65 ] อย่างไรก็ตาม}มีข้อสังเกตว่าแถลงการณ์ทั้งสองฉบับให้ความสำคัญกับผู้ชาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ชายที่ถูกมองว่าเป็นวีรบุรุษ ซึ่งขัดแย้งกับความคิดของเธอเกี่ยวกับลักษณะร่วมกันของมนุษย์ที่มีอยู่ในแถลงการณ์เช่นกัน^{[ 66 ]}

อย่างไรก็ตาม ใน แวดวงศิลปะฟิวเจอริสต์ และคิวโบ-ฟิวเจอริสต์ของรัสเซียมีสัดส่วนของผู้หญิงเข้าร่วมมากกว่าในอิตาลีตั้งแต่เริ่มต้นนาตาเลีย กอนชาโรวาอเล็กซานดรา เอ็กสเตอร์และลูบอฟ โปโปวาเป็นตัวอย่างของศิลปินหญิงฟิวเจอริสต์คนสำคัญ แม้ว่ามาริเนตติจะแสดงความชื่นชมภาพวาดของโอลกา โรซาโนวาระหว่างการบรรยายในรัสเซียเมื่อปี 1914 แต่ก็เป็นไปได้ว่าปฏิกิริยาเชิงลบของจิตรกรหญิงต่อการบรรยายดังกล่าวอาจเป็นผลมาจากทัศนคติเกลียดชังผู้หญิงของเขา รวมถึงการสนับสนุนลัทธิฟาสซิสต์อย่างเปิดเผยของเขาด้วย

แม้ว่าแนวคิดลัทธิฟิวเจอริสม์ของอิตาลีจะมีลักษณะเหยียดเพศหญิง แต่ศิลปินหญิงมืออาชีพที่มีผลงานโดดเด่นหลายคนก็รับเอาสไตล์นี้มาใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสิ้นสุดลง หนึ่งในศิลปินหญิงลัทธิฟิวเจอริสม์ที่โดดเด่นคือเบเนเดตตา คัปปา มาริเน็ตติ ภรรยาของเอฟ.ที. มาริเน็ต ติ ซึ่งเขาได้พบในปี 1918 และแลกเปลี่ยนจดหมายกันหลายฉบับเกี่ยวกับผลงานของแต่ละคนในลัทธิฟิวเจอริสม์ จดหมายยังคงถูกส่งต่อกันมาเรื่อยๆ โดยเอฟ.ที. มาริเน็ตติ มักจะชมเชยเบเนเดตตา ซึ่งเป็นชื่อเดียวที่เธอเป็นที่รู้จักมากที่สุด ในเรื่องความอัจฉริยะของเธอ ในจดหมายลงวันที่ 16 สิงหาคม 1919 มาริเน็ตติเขียนถึงเบเนเดตตาว่า "อย่าลืมคำสัญญาที่จะทำงาน คุณต้องนำความอัจฉริยะของคุณไปสู่ความงดงามสูงสุด ทุกวัน" ^{[ 67 ]}แม้ว่าภาพวาดของเบเนเดตตาจำนวนมากจะถูกจัดแสดงในนิทรรศการสำคัญของอิตาลี เช่นเวนิสเบียนนาเล่ ปี 1930-1936 (ซึ่งเธอเป็นผู้หญิงคนแรกที่มีผลงานศิลปะจัดแสดงนับตั้งแต่มีการก่อตั้งนิทรรศการในปี 1895 ^{[ 68 ]} ) โรมควอดรีเอนนาเล่ ปี 1935 และนิทรรศการฟิวเจอร์ริสต์อื่นๆ อีกหลายแห่ง แต่ผลงานของเธอมักถูกบดบังรัศมีโดยสามีของเธอ การนำเสนอความเชื่อเรื่องสตรีนิยมของเบเนเดตตาเกี่ยวกับฟิวเจอร์ริสต์ครั้งแรกนั้นมาในรูปแบบของการสนทนาสาธารณะในปี 1925 (กับ LR Cannonieri) เกี่ยวกับบทบาทของสตรีในสังคม^{[ 68 ]}เบเนเดตตายังเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่วาดภาพในรูปแบบ Aeropitturaซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะนามธรรมและฟิวเจอร์ริสต์ของทิวทัศน์จากมุมมองของเครื่องบิน จานนินา เซนซีเป็นผู้บุกเบิก Aerodanze คนแรก เช่นเดียวกับ Aeropittura นี่เป็นรูปแบบการเต้นรำฟิวเจอร์ริสต์คลื่นลูกที่สองที่อิงจากความหลงใหลในการบิน (ในปี พ.ศ. 2474 Censi ได้ร่วมแสดงกับ FT Marinetti ในทัวร์เต้นรำชื่อSimultanina ) ^{[ 69 ]}

กลุ่มฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลีจำนวนมากสนับสนุนลัทธิฟาสซิสต์ด้วยความหวังที่จะทำให้ประเทศที่แบ่งแยกออกเป็นสองส่วนระหว่างภาคเหนือที่กำลังพัฒนาอุตสาหกรรมและภาคใต้ที่เป็นชนบทและล้าสมัยนั้นทันสมัยขึ้น เช่นเดียวกับพวกฟาสซิสต์ กลุ่มฟิวเจอริสต์เป็นชาตินิยมอิตาลี แรงงาน ทหารผ่านศึกที่ไม่พอใจหัวรุนแรงผู้ชื่นชมความรุนแรง และต่อต้านประชาธิปไตยแบบรัฐสภา มาริเนตติก่อตั้งพรรคการเมืองฟิวเจอริสต์ ( Partito Politico Futurista ) ในต้นปี 1918 ซึ่งถูกรวมเข้ากับพรรค Fasci Italiani di Combattimentoของเบนิโต มุสโซลินีในปี 1919 ทำให้มาริเนตติเป็นหนึ่งในสมาชิกคนแรกของพรรคฟาสซิสต์แห่งชาติเขาต่อต้านการยกย่องสถาบันที่มีอยู่ของลัทธิฟาสซิสต์ในภายหลัง โดยเรียกสิ่งเหล่านั้นว่า "ปฏิกิริยา" และเดินออกจากที่ประชุมพรรคฟาสซิสต์ในปี 1920 ด้วยความรังเกียจ ถอนตัวจากวงการการเมืองเป็นเวลาสามปี แต่เขาสนับสนุนลัทธิฟาสซิสต์อิตาลีจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1944 การที่กลุ่มฟิวเจอริสต์ไปเกี่ยวข้องกับลัทธิฟาสซิสต์หลังจากชัยชนะในปี 1922 ทำให้พวกเขาได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในอิตาลีและสามารถทำงานสำคัญๆ ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรมหลังสงครามโลกครั้งที่สองศิลปินฟิวเจอริสต์หลายคนประสบปัญหาในอาชีพการงานเนื่องจากความเกี่ยวข้องกับระบอบการปกครองที่พ่ายแพ้และเสื่อมเสียชื่อเสียง

มาริเนตติพยายามทำให้ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์เป็นศิลปะของรัฐอย่างเป็นทางการของอิตาลีฟาสซิสต์ แต่ก็ล้มเหลว มุสโซลินีเลือกที่จะอุปถัมภ์รูปแบบและขบวนการต่างๆ มากมายเพื่อรักษาความภักดีของศิลปินต่อระบอบการปกครอง ในการเปิดนิทรรศการศิลปะของ กลุ่ม โนเวเชนโต อิตาเลียโนในปี 1923 เขากล่าวว่า "ผมขอประกาศว่ามันไม่ใช่ความคิดของผมที่จะสนับสนุนสิ่งใดที่คล้ายกับศิลปะของรัฐ ศิลปะเป็นของปัจเจกชน รัฐมีหน้าที่เพียงอย่างเดียวคือ ไม่บ่อนทำลายศิลปะ ให้สภาพแวดล้อมที่เป็นมนุษยธรรมแก่ศิลปิน และส่งเสริมพวกเขาจากมุมมองทางศิลปะและชาตินิยม" ^{[ 70 ]}มาร์เกริตา ซาร์ฟัตติชู้รักของมุสโซลินีซึ่งเป็นผู้ประกอบการทางวัฒนธรรมที่มีความสามารถเช่นเดียวกับมาริเนตติ ได้ส่งเสริมกลุ่มโนเวเชนโตที่เป็นคู่แข่งอย่างประสบความสำเร็จ และยังชักชวนให้มาริเนตติเข้าร่วมเป็นคณะกรรมการของกลุ่มอีกด้วย แม้ว่าในช่วงแรกๆ ของลัทธิฟาสซิสต์อิตาลี ศิลปะสมัยใหม่จะได้รับการยอมรับและชื่นชม แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 กลุ่มฟาสซิสต์ฝ่ายขวาได้นำแนวคิดเรื่อง " ศิลปะเสื่อมทราม " จากเยอรมนีมาสู่อิตาลี และประณามลัทธิฟิวเจอร์ริสม์

มาริเน็ตติพยายามเอาใจรัฐบาลหลายครั้ง โดยค่อยๆ ลดความหัวรุนแรงและแนวคิดล้ำสมัยลงเรื่อยๆ เขาย้ายจากมิลานไปโรมเพื่ออยู่ใกล้ศูนย์กลางมากขึ้น เขากลายเป็นสมาชิกสถาบันศิลปะแม้จะเคยประณามสถาบันต่างๆ แต่งงานแม้จะเคยประณามการแต่งงาน ส่งเสริมศิลปะทางศาสนาหลังจากสนธิสัญญาลาเตรานปี 1929 และแม้กระทั่งปรองดองกับคริสตจักรคาทอลิก โดยประกาศว่าพระเยซูเป็นลัทธิอนาคตนิยม

แม้ว่าลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ส่วนใหญ่จะถูกระบุว่าเกี่ยวข้องกับลัทธิฟาสซิสต์ แต่ก็มีผู้สนับสนุนที่หลากหลาย พวกเขามักจะต่อต้านทิศทางทางศิลปะและการเมืองของขบวนการของมาริเน็ตติ และในปี 1924 นักสังคมนิยม คอมมิวนิสต์ และอนาธิปไตยได้เดินออกจากที่ประชุมฟิวเจอร์ริสม์มิลาน เสียงต่อต้านฟาสซิสต์ในลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ไม่ได้เงียบสนิทจนกระทั่งการผนวก เอธิโอเปียและ สนธิสัญญาเหล็ก ระหว่าง อิตาลีและเยอรมนีในปี 1939 ^{[ 71 ]}การเชื่อมโยงของฟาสซิสต์ สังคมนิยม และอนาธิปไตยในขบวนการฟิวเจอร์ริสม์ ซึ่งอาจดูแปลกในปัจจุบัน สามารถเข้าใจได้ในแง่ของอิทธิพลของจอร์จ โซเรลซึ่งความคิดของเขาเกี่ยวกับผลการฟื้นฟูของความรุนแรงทางการเมืองมีผู้สนับสนุนอยู่ทั่วทุกฝ่ายทางการเมือง

ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์มีอิทธิพลต่อขบวนการศิลปะอื่นๆ ในศตวรรษที่ 20 มากมาย รวมถึงอาร์ตเดโคลัทธิ วอร์ติซิ สม์ลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ ลัทธิ เซอร์เรียลลิ สม์ ลัทธิดาดา และ ลัทธินีโอฟิวเจอร์ริสม์ในเวลาต่อมา^{[ 75 ] [ 76 ]}และศิลปินแกะสลักลินอคัตของโรงเรียนโกรสเวเนอร์^{[ 77 ]}ปัจจุบันลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ในฐานะขบวนการศิลปะที่เป็นระเบียบและสอดคล้องกันถือว่าสูญพันธุ์ไปแล้ว โดยสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2487 ด้วยการเสียชีวิตของผู้นำคือ มาริเน็ตติ

ถึงกระนั้น อุดมคติของลัทธิอนาคตนิยมยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมตะวันตก สมัยใหม่ โดยเน้นที่ความเยาว์วัย ความเร็ว พลัง และเทคโนโลยี ซึ่งแสดงออกในภาพยนตร์และวัฒนธรรมเชิงพาณิชย์สมัยใหม่มากมายริดลีย์ สก็อตต์จงใจนำเอาการออกแบบของซานต์เอเลียมา ใช้ ในBlade Runnerเสียงสะท้อนความคิดของมาริเน็ตติ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "การเปลี่ยนร่างกายมนุษย์ให้เป็นโลหะในฝัน" ยังคงแพร่หลายในวัฒนธรรมญี่ปุ่น และปรากฏให้เห็นในมังงะ / อนิเมะและผลงานของศิลปิน เช่นชินยะ สึคาโมโตะผู้กำกับ ภาพยนตร์ เรื่องเท็ตสึโอะ (แปลว่า "ไอรอนแมน") ลัทธิอนาคตนิยมได้ก่อให้เกิดปฏิกิริยาหลายอย่าง รวมถึงวรรณกรรมแนวไซเบอร์พังก์ซึ่งมักมองเทคโนโลยีด้วยสายตาที่วิพากษ์วิจารณ์ ขณะที่ศิลปินที่โด่งดังในช่วงแรกของการแพร่หลายของอินเทอร์เน็ตเช่นสเตลาร์คและมาริโกะ โมริสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอุดมคติของลัทธิอนาคตนิยม และขบวนการศิลปะและสถาปัตยกรรมนีโออนาคตนิยม ซึ่งมองว่าเทคโนโลยีเป็นตัวขับเคลื่อนคุณภาพชีวิตที่ดีขึ้นและคุณค่าของความยั่งยืน^{[ 78 ] [ 79 ]}

การฟื้นฟูการเคลื่อนไหวของลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ในโรงละครเริ่มขึ้นในปี 1988 ด้วยการสร้างรูป แบบ นีโอฟิวเจอร์ริสม์ในชิคาโก ซึ่งใช้จุดเน้นของลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ที่เน้นความเร็วและความกระชับเพื่อสร้างรูปแบบใหม่ของละครแบบทันที ปัจจุบันมีคณะละครนีโอฟิวเจอร์ริสม์ที่ยังคงดำเนินกิจกรรมอยู่ในชิคาโกนิวยอร์กซาน ฟ รานซิสโกและมอนทรีออล^{[ 80 ]}

แนวคิดฟิวเจอร์ริสต์มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีป็อปตะวันตก ตัวอย่างเช่นZTT Recordsซึ่งตั้งชื่อตามบทกวีZang Tumb Tumb ของ Marinetti วงดนตรีArt of Noiseซึ่งตั้งชื่อตามแถลงการณ์The Art of Noises ของ Russolo และซิงเกิล " Zerox " ของ Adam and the Antsซึ่งหน้าปกเป็นภาพถ่ายของ Bragaglia อิทธิพลเหล่านี้ยังสามารถสังเกตได้ในดนตรีแดนซ์ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา^{[ 81 ]}

อัลบั้ม " Futurista " ปี 1986 ของ นักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นRyuichi Sakamotoได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการนี้ โดยมีสุนทรพจน์ของ Tommaso Marinetti ในเพลง "Variety Show" ^{[ 82 ]}

ในปี 2009 ผู้กำกับชาวอิตาลีMarco Bellocchio ได้รวมงานศิลปะ แห่งอนาคตไว้ในภาพยนตร์สารคดีของเขาVincere ^{[ 83 ]}

ในปี 2014 พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheimได้นำเสนอนิทรรศการItalian Futurism, 1909–1944: Reconstructing the Universe ^{[ 84 ]}ซึ่งนับเป็นภาพรวมที่ครอบคลุมครั้งแรกของลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ของอิตาลีที่จัดแสดงในสหรัฐอเมริกา^{[ 85 ]}

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ของอิตาลีแห่งเอสตอริค (Estorick Collection of Modern Italian Art)เป็นพิพิธภัณฑ์ในลอนดอนที่มีคอลเลกชันเฉพาะงานศิลปะของศิลปินชาวอิตาลีสมัยใหม่ โดยมีชื่อเสียงที่สุดจากคอลเลกชันภาพเขียนลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ขนาดใหญ่

• 
  ภาพถ่าย เรียงจากมากไปน้อย: Carlo Carrà , Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Luigi Russolo ภาพวาด เรียงจากมากไปน้อย: Luigi Russolo, 1911, ของที่ระลึก d'un nuit , 1911–12, La révolte (แสดงสองเวอร์ชันที่นี่); อุมแบร์โต บอชโชนี, 1912, เลอ ไรร์ ; Gino Severini, 1911, ลา danseuse obsedante . ตีพิมพ์ในเดอะซัน 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2455
• 
  Jean Metzinger , 1910–11, Paysage (ไม่ทราบที่อยู่); Gino Severini , 1911, ลา danseuse obsedante ; Albert Gleizes , 1912, l'Homme au Balcon, ผู้ชายบนระเบียง (ภาพเหมือนของดร. Théo Morinaud ) ตีพิมพ์ในLes Annales Politiques et littéraires , Sommaire du n. 1536 ธันวาคม พ.ศ. 2455
• 
  ภาพวาดโดยGino Severini , 1911, La Danse du Pan-Panและ Severini, 1913, L'autobus . ตีพิมพ์ในLes Annales politiques et littéraires , Le Paradoxe Cubiste , 14 มีนาคม 1920
• 
  ภาพวาดโดยGino Severini , 1911, ของที่ระลึกจากการเดินทาง ; Albert Gleizes , 1912, ผู้ชายบนระเบียง, L'Homme au balcon ; เซเวรินี, 1912–13, ภาพเหมือนของ Mlle Jeanne Paul-Fort ; ลุยจิ รุสโซโล , 1911–12, La Révolte . ตีพิมพ์ในLes Annales Politiques et littéraires , Le Paradoxe Cubiste (ต่อ), n. พ.ศ. 2459 14 มีนาคม พ.ศ. 2463

นี่คือรายชื่อบางส่วนของผู้ที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับขบวนการลัทธิอนาคตนิยม

• โคเอน, เอสเตอร์ (1988).อุมแบร์โต บอคชิโอนีนิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนISBN 9780870995224.
• Conversi, Daniele 2009 "ศิลปะ ชาตินิยม และสงคราม: ลัทธิอนาคตนิยมทางการเมืองในอิตาลี (1909–1944)" , Sociology Compass, 3/1 (2009): 92–117
• D'Orsi Angelo 2009 'วัฒนธรรมแห่งอนาคตและการเมือง' Reazione หรือ rivoluzione?' บรรณาธิการ: ซาแลร์โน
• เจนติเล่, เอมิโล. 2003. การต่อสู้เพื่อความทันสมัย: ชาตินิยม ลัทธิอนาคตนิยม และลัทธิฟาสซิสต์ . สำนักพิมพ์แพรเกอร์. ISBN 0-275-97692-0
• ฉันกวีอนาคตไกลผบ. โดย M. Albertazzi, w. เรียงความของ G. Wallace และ M. Pieri, Trento, บรรณาธิการ La Finestra, 2004. ISBN 88-88097-82-1
• จอห์น ร็อดเกอร์ (1927). อนาคตของลัทธิอนาคตนิยม . นิวยอร์ก: อีพี ดัตตัน แอนด์ คอมพานี.
• Lawrence Rainey, Christine Poggi และ Laura Wittman, บรรณาธิการ, Futurism: An Anthology (Yale, 2009). ISBN 9780300088755.
• การออกแบบแห่งอนาคตและกีฬาเรียบเรียงโดย M. Mancin, Montebelluna-Cornuda, Antiga Edizioni, 2006. ISBN 88-88997-29-6
• แถลงการณ์ของนักดนตรีแห่งอนาคตโดย Francesco Balilla Pratella
• Donatella Chiancone-Schneider (บรรณาธิการ) "Zukunftsmusik oder Schnee von gestern? Interdisziplinarität, Internationalität und Aktualität des Futurismus", Cologne 2010 Congress papers
• เบิร์กเฮาส์, กุนเทอร์, ลัทธิอนาคตนิยมและจินตนาการทางเทคโนโลยี , โรโดปี, 2009 ISBN 978-9042027473
• Berghaus, Gunter, รายงานประจำปีนานาชาติด้านการศึกษาแห่งอนาคต , De Gruyter
• ซัคคาเรีย, จิโน, ปริศนาแห่งศิลปะ: ว่าด้วยที่มาของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ , บริลล์, 2021 ( https://brill.com/view/title/59609 )

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับลัทธิอนาคตนิยม

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิอนาคตนิยม

• การปั่นจักรยาน ลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์ และมิติที่ 4 นิทรรศการ "ที่สนามแข่งจักรยาน" ของฌอง เมทซิงเกอร์จัดโดยอีราสมัส เว็ดดิเกน คอลเลกชันเพ็กกี้ กูเกนไฮม์ ปี 2012 เก็บถาวรเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2016 ที่Wayback Machine
• ลัทธิอนาคตนิยม: แถลงการณ์และแหล่งข้อมูลอื่นๆ
• ช่วงเวลาแห่งอนาคต: เสียงหอน เสียงระเบิด เสียงบิดเบี้ยว เสียงฟู่ และเสียงขูดขีด เก็บถาวรเมื่อ 2005-04-08 ที่Wayback Machineโดย Kenneth Goldsmith
• ลัทธิอนาคตนิยม: บันทึกเสียงจากหอจดหมายเหตุ LTM
• สารานุกรมบริแทนนิกา