แจ็ค เดอโจเน็ตต์
แจ็ค เดอโจเน็ตต์ (9 สิงหาคม 1942 – 26 ตุลาคม 2025) เป็นนักตีกลองแจ๊ส นักเปียโน และนักแต่งเพลงชาว อเมริกัน เป็นที่รู้จักจากผลงานมากมายในฐานะหัวหน้าวงและนักดนตรีร่วมวงให้กับนักดนตรีหลายคน เช่น ชาร์ลส์ ลอยด์, เฟรดดี ฮับบาร์ด , คีธ จาร์เร็ตต์ , บิล อีแวนส์ , จอห์น แอเบอร์ครอม บี , ราล์ฟ ทาวเนอร์ , อลิซโคล เทรน , ซอนนี โรลลินส์, ไมล์ส เดวิส , โจเฮนเดอร์ สัน , ไมเคิล เบร็คเกอร์ , แพท เมเธนี , เฮอร์บี แฮนค็อกและจอห์น สโคฟิลด์เดอโจเน็ตต์ได้รับการยกย่องให้เข้าสู่ หอเกียรติยศ นักตีกลองสมัยใหม่ในปี 2007 [ 1 ]เขาได้รับรางวัล แกรมมี 2 รางวัล และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอีก 6 รางวัล[ 2 ]เดอะไทมส์กล่าวว่าในฐานะนักตีกลอง "มีน้อยคนที่จะเทียบได้กับความสามารถหรือพลังของเขา" [ 3 ]เขาบันทึกอัลบั้มมากกว่า 35 อัลบั้มภายใต้ชื่อของตัวเองในฐานะหัวหน้าวง[ 3 ]
ชีวิตและอาชีพ
ชีวิตช่วงต้นและจุดเริ่มต้นทางดนตรี
เดอโจเน็ตต์เกิดที่ชิคาโกรัฐอิลลินอยส์ เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 [ 4 ]โดยมีพ่อชื่อ แจ็ค เดอโจเน็ตต์ (พ.ศ. 2454–2554) เป็นกรรมกร และแม่ชื่อ อีวา จีนเน็ตต์ เดอโจเน็ตต์ (นามสกุลเดิม วูด พ.ศ. 2461–2527) [ 5 ]แม้ว่าจะมี เชื้อสายแอฟริ กันอเมริกัน เป็นส่วนใหญ่ แต่เดอโจเน็ตต์กล่าวว่าเขามี เชื้อสายชน พื้นเมืองอเมริกัน อยู่บ้าง โดยเฉพาะชาวเซมิโนลและชาวโครว์ [ 6 ] พ่อแม่ของเขาย้ายไปแคลิฟอร์เนียเพื่อหางานทำ และเขาได้รับการเลี้ยงดูโดยยายของเขา โรซาลี แอนน์ วูด[ 3 ]วัยเด็กของเขาใช้ชีวิตอยู่ในสภาพแวดล้อมทางดนตรี และแม่ของเขาซึ่งกลับไปชิคาโกโดยไม่มีพ่อของเขาไปด้วย กล่าวกันว่าได้แต่งเพลงแจ๊สมาตรฐานชื่อ 'Stormy Monday' และขายได้ในราคา 50 ดอลลาร์[ 3 ]
เขาถูกพบว่ามีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ[ 3 ]และเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในฐานะนักเปียโน โดยเรียนตั้งแต่อายุสี่ขวบกับแอนทัวเน็ตต์ ริช หัวหน้าวงซิมโฟนีออร์เคสตราหญิงล้วนในชิคาโก และเริ่มเล่นอย่างมืออาชีพครั้งแรกเมื่ออายุ 14 ปี[ 7 ]ที่โรงเรียน เขาเป็นนักร้องนำเสียงเทเนอร์ในวงดูวอปควอเต็ต และเล่นเบสอะคูสติกในวงดนตรีเต้นรำ[ 3 ]เมื่อแจ็คอายุ 13 ปี เขาเปลี่ยนมาเล่นกลอง แม้ว่าเขายังคงมองว่าเปียโนเป็นเครื่องดนตรีหลักของเขาและเล่นในคลับต่างๆ ในชิคาโก[ 3 ]เขาได้รับการสอนเทคนิคการตีกลองจากบ็อบบี้ มิลเลอร์ จูเนียร์ มือกลองแจ๊สในท้องถิ่น ซึ่งอาศัยอยู่ในละแวกเดียวกัน[ 5 ] [ 8 ]และฝึกซ้อมกลองสามชั่วโมงและเปียโนสามชั่วโมงทุกวัน[ 3 ] DeJohnette ยกความดีความชอบให้กับลุงของเขาRoy Wood Sr. (1915–1995) ดีเจเพลงแจ๊สในชิคาโกและรองประธาน/ผู้ร่วมก่อตั้งNational Black Networkว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเล่นดนตรี[ 7 ]โดยแนะนำเขาให้รู้จักกับเพลงแจ๊สและพาเขาไปที่คลับต่างๆ[ 9 ] [ 10 ]
DeJohnette เล่น ดนตรี แนว R&B , ฮาร์ดบ็อปและอวองต์การ์ดในชิคาโก เขาเป็นผู้นำวงดนตรีของตัวเอง นอกเหนือจากการเล่นกับRichard Abrams , Roscoe Mitchellและสมาชิกหลักคนอื่นๆ ของสมาคมเพื่อการพัฒนาของนักดนตรีสร้างสรรค์ (ก่อตั้งในปี 1965) [ 7 ] DeJohnette ยังเล่นกลองให้กับSun Ra Arkestra เป็นครั้งคราว และต่อมาในนิวยอร์ก เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนอาชีวศึกษาชิคาโกในปี 1961 ซึ่งในเวลานั้นเขาเป็นที่รู้จักดีในคลับแจ๊สของเมือง[ 3 ]คืนหนึ่งเมื่อ John Coltrane และวงควินเท็ตของเขาเล่นประจำอยู่ที่คลับ มือกลองกลับมาสายสำหรับชุดสุดท้าย และ DeJohnette จึงเข้ามาเล่นแทนในสามเพลง[ 11 ] [ 12 ]
ในปี พ.ศ. 2509 เดอโจเน็ตต์ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ซึ่งเขาได้เป็นสมาชิกของวงCharles Lloyd Quartet [ 5 ]ซึ่งเป็นวงดนตรีที่ตระหนักถึงอิทธิพลของร็อกแอนด์โรลที่มีต่อดนตรีแจ๊ส ในวงของลอยด์ เดอโจเน็ตต์ได้พบกับนักเปียโนKeith Jarrett เป็นครั้งแรก ซึ่ง Jarrett จะทำงานร่วมกับเขาอย่างกว้างขวางตลอดอาชีพการงานของเขา[ 13 ]เขาร่วมงานกับ Jarrett เป็นเวลาเกือบ 40 ปี[ 3 ]
DeJohnette ออกจากวงในช่วงต้นปี 1968 โดยอ้างว่าการเล่นที่ "แบนราบ" ของ Lloyd แย่ลงเป็นเหตุผลที่ทำให้เขาออกจาก วง [ 14 ]วงของ Lloyd เป็นที่ที่ DeJohnette ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติเป็นครั้งแรก[ 7 ]แต่ในช่วงปีแรกๆ ของเขาในนิวยอร์ก เขายังได้ร่วมงานกับวงอื่นๆ ด้วย เช่นJackie McLean , Abbey Lincoln , Betty CarterและBill Evans [ 5 ] เขาเข้าร่วมวงทรีโอของ Evans ในปี 1968 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่วงได้ขึ้นแสดงในเทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreuxและผลิตอัลบั้มBill Evans at the Montreux Jazz Festivalในเดือนพฤศจิกายน 1968 DeJohnette ได้ร่วมงานกับStan Getzและวงควอเต็ตของเขาในช่วงสั้นๆ ซึ่งนำไปสู่การบันทึกเสียงครั้งแรกของเขากับMiles Davis [ 12 ]
ยุคของไมล์ส เดวิส
ในปี พ.ศ. 2512 เดอโจเน็ตต์ออกจากวงทรีโอของอีแวนส์และเข้ามาแทนที่โทนี่ วิลเลียมส์ในวงดนตรีสดของไมล์ส เดวิส เดวิสเคยเห็นเดอโจเน็ตต์เล่นหลายครั้ง ครั้งหนึ่งระหว่างที่เขาร่วมงานกับอีแวนส์ที่รอนนี่ สก็อตต์ แจ๊ส คลับในลอนดอนในปี พ.ศ. 2511 ซึ่งเป็นที่ที่เขาได้ยินเสียงเบสของเดฟ ฮอลแลนด์เป็นครั้งแรก[ 15 ] และเดวิสก็ตระหนักถึงความสามารถของเดอโจเน็ตต์ในการผสมผสานจังหวะที่เร้าใจซึ่งเกี่ยวข้องกับร็อกแอนด์โรลเข้ากับแง่มุมของการด้นสดซึ่งเกี่ยวข้องกับแจ๊ส[ 16 ]
DeJohnette เป็นมือกลองหลักในอัลบั้มBitches Brewซึ่งบันทึกเสียงในปี 1969 และวางจำหน่ายในปีถัดมา DeJohnette และนักดนตรีคนอื่นๆ มองว่า การบันทึกเสียง Bitches Brewนั้นไม่มีโครงสร้างและกระจัดกระจาย แต่ก็มีความสร้างสรรค์เช่นกัน “ในขณะที่ดนตรีกำลังเล่น ในขณะที่มันกำลังพัฒนา Miles ก็จะได้ไอเดียใหม่ๆ ... เขาจะเล่นเทคหนึ่ง แล้วหยุด แล้วก็ได้ไอเดียจากสิ่งที่เพิ่งเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ และขยายความ ... การบันทึกเสียงBitches Brewเป็นกระแสพลังทางดนตรีที่สร้างสรรค์ สิ่งหนึ่งไหลไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง และเราก็หยุดและเริ่มต้นอยู่ตลอดเวลา” [ 17 ] DeJohnette ไม่ใช่มือกลองเพียงคนเดียวที่เกี่ยวข้องกับโครงการนี้ เนื่องจาก Davis ยังได้ดึงBilly Cobham , Don Alias และLenny White มาร่วมด้วย แต่เขาถือว่าเป็นผู้นำของส่วนจังหวะ[ 18 ]เขาเล่นในอัลบั้มแสดงสดที่ตามมาหลังจากการปล่อยBitches Brewซึ่งรวบรวมจากการบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตที่Fillmore Eastในนิวยอร์กและFillmore Westในซานฟรานซิสโกโครงการเหล่านี้ดำเนินการตามคำแนะนำของClive Davisซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งประธานของColumbia Records [ 19 ]
DeJohnette ยังคงทำงานร่วมกับ Davis ต่อไปอีกสามปี ซึ่งนำไปสู่การร่วมงานกับสมาชิกวง Davis อย่างJohn McLaughlin , Chick Coreaและ Holland นอกจากนี้ DeJohnette ยังชักชวน Keith Jarrett เข้ามาร่วมวงด้วย[ 7 ]เขามีส่วนร่วมในอัลบั้มของ Davis เช่นLive-Evil (1971), Jack Johnson (1971) และOn the Corner (1972) และในเซสชั่นที่เผยแพร่ในอัลบั้มรวมเพลงDirections ในปี 1981 [ 20 ] [ 21 ] DeJohnette ออกจากวง Davis ในช่วงกลางปี 1971 แม้ว่าเขาจะกลับมาร่วมคอนเสิร์ตอีกหลายครั้งในช่วงที่เหลือของปี[ 12 ] The Timesกล่าวว่าการบันทึกเสียงที่เขาทำกับ Miles Davis "ช่วยเปลี่ยนทิศทางของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และเปิดตัวสไตล์ใหม่ของแจ๊ส-ร็อกที่ผสมผสานกับฟังก์" [ 3 ]
ศิลปินเดี่ยวและหัวหน้าวงในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980
อัลบั้มแรกของ DeJohnette ในฐานะหัวหน้าวง ซึ่งนำ โดยสมาชิกหกคนThe DeJohnette Complex [ 22 ]วางจำหน่ายในปี 1968 ในอัลบั้มนี้ เขาเล่น ทั้ง เมโลดิกาและกลอง โดยมักจะให้Roy Haynes ผู้เป็นอาจารย์ของเขา นั่งอยู่หลังกลองชุด DeJohnette ยังบันทึกอัลบั้มHave You Heard , SorceryและCosmic Chickenใน ช่วงต้นทศวรรษ 1970 อีกด้วย [ 7 ]เขาวางจำหน่ายอัลบั้มสี่ชุดแรกนี้ภายใต้ค่ายMilestoneหรือPrestige [ 7 ]จากนั้นจึงเปลี่ยนไปใช้ ค่าย ECMสำหรับผลงานชุดต่อไป ECM มอบ "เวทีที่อุดมสมบูรณ์" ให้กับเขาสำหรับ "การตีกลองที่สร้างบรรยากาศและองค์ประกอบที่ท้าทาย" [ 23 ]เขายังมีส่วนร่วมในอัลบั้มFirst Light ของ Freddie Hubbard นักเป่าทรัมเป็ต ซึ่งวางจำหน่ายโดยCTIในปี 1971 อีกด้วย [ 24 ]
อิสรภาพทางดนตรีที่เขามีขณะบันทึกเสียงให้กับ ECM ทำให้ DeJohnette ได้รับโอกาสมากมายในฐานะนักดนตรีรับจ้างและโอกาสในการก่อตั้งวงดนตรีของตัวเอง[ 23 ]เขาตั้งวงCompostในปี 1972 แต่วงนี้มีอายุสั้น และ DeJohnette อ้างว่าดนตรีนั้นทดลองมากเกินไปจนไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ในช่วงเวลานี้ เขายังคงทำงานเป็นนักดนตรีรับจ้างต่อไป โดยกลับเข้าร่วมวงควartet ของ Stan Getz ตั้งแต่ปี 1973 ถึงตุลาคม 1974 และยังชักชวน Dave Holland ให้เข้าร่วมวงริธึมของ Getz อีกด้วย[ 12 ]ช่วงเวลานี้เกิดขึ้นก่อนการก่อตั้งGateway Trioซึ่งเป็นวงที่ DeJohnette ช่วยก่อตั้งแต่ไม่ได้เป็นผู้นำ วงนี้เกิดขึ้นโดยตรงจากช่วงเวลาที่ DeJohnette อยู่กับ Getz โดย Holland เข้าร่วมวงนี้กับเขาพร้อมกับมือกีตาร์John Abercrombieซึ่งทั้งสองคนจะมีความเกี่ยวข้องกับ DeJohnette ตลอดอาชีพการงานของเขา[ 7 ]ผลงานกลุ่มชิ้นต่อไปของเขาคือDirectionsซึ่งเป็นกลุ่มที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1976 โดยมีAlex Foster นักแซกโซโฟน , Mike Richmond มือเบส และ Abercrombie แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างสมาชิกของวง Gateway trio กลุ่มนี้มีอายุสั้นอีกกลุ่มหนึ่ง แต่ก็นำไปสู่การก่อตั้งกลุ่มต่อไปของ DeJohnette คือNew Directionsซึ่งมี Abercrombie เล่นกีตาร์อีกครั้ง ร่วมกับLester Bowieเล่นทรัมเป็ต และEddie Gómezเล่นเบส กลุ่มนี้มีอยู่ควบคู่ไปกับกลุ่มของ DeJohnette อีกกลุ่มหนึ่งคือ Special Edition ซึ่งเป็นกลุ่มแรกที่นำโดย DeJohnette ที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์[ 12 ]กลุ่มนี้ยังช่วยส่งเสริมอาชีพของนักดนตรีเป่าแตรหนุ่มที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกหลายคน เนื่องจากมีนักดนตรีหมุนเวียนกันขึ้นแสดง เช่นDavid Murray , Arthur Blythe , Chico FreemanและJohn Purcellเป็นต้น[ 12 ] DeJohnette บันทึกอัลบั้มมากกว่า 35 ชุดภายใต้ชื่อของเขาเองในฐานะหัวหน้าวง โดยมีนักดนตรี ได้แก่ Jarrett, Herbie Hancock, Bill Frisell, Pat Metheny และ Ravi Coltrane [ 3 ]
ในช่วงเวลานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Special Edition เดอโจเน็ตต์ได้นำเสนอ “น้ำหนักที่จำเป็นในการรักษาวงโคจรของแตรให้แน่น” ในการประพันธ์เพลงของเขา ในขณะเดียวกันก็มอบ “คำศัพท์ที่ขยายออกไปของแนวหน้าบวกกับระเบียบวินัยของการประพันธ์เพลงแจ๊สแบบดั้งเดิม” ให้แก่ผู้ฟัง[ 25 ]งานของเดอโจเน็ตต์กับ Special Edition ถูกขัดจังหวะเป็นระยะด้วยโครงการอื่นๆ ซึ่งที่สำคัญที่สุดคือการบันทึกเสียงของเขาในปี 1983 และการทัวร์ตั้งแต่ปี 1985 ในฐานะสมาชิกของวงทรีโอของคีธ จาร์เร็ตต์ ซึ่งอุทิศให้กับการเล่นเพลงแจ๊สมาตรฐานโดย เฉพาะ [ 12 ]วงทรีโอประกอบด้วยจาร์เร็ตต์ เพื่อนร่วมงานที่ร่วมงานกันมานาน และแกรี่ พี ค็อก มือเบส และทั้งสามคนเป็นสมาชิกของกลุ่มมานานกว่า 25 ปี[ 7 ]
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 DeJohnette ได้เล่นในอัลบั้ม80/81ร่วมกับPat Metheny , Charlie Haden , Dewey RedmanและMichael Brecker [ 26 ] ในปี 1981 DeJohnette ได้แสดงในเทศกาลดนตรีแจ๊ส Woodstock ซึ่งจัดขึ้นเพื่อเฉลิม ฉลองครบรอบ 10 ปีของCreative Music Studio [ 27 ]
ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นไป

DeJohnette ยังคงทำงานร่วมกับ Special Edition ต่อไปจนถึงทศวรรษ 1990 แต่ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงแค่นั้น ในปี 1990 เขาได้ออกทัวร์ในรูปแบบวงควartet ซึ่งประกอบด้วยตัวเขาเองHerbie Hancock , Pat Methenyและ Holland ผู้ร่วมงานมายาวนานของเขา[ 12 ]และได้ออก อัลบั้ม Parallel Realitiesกับวงนี้ในปีเดียวกัน[ 7 ]ในปี 1992 เขาได้ออกอัลบั้มร่วมงานครั้งสำคัญMusic for the Fifth Worldซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการศึกษากับผู้อาวุโสชาวพื้นเมืองอเมริกัน และทำให้เขาได้ร่วมงานทางดนตรีกับนักดนตรีอย่างVernon ReidและJohn Scofield [ 7 ] นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษ 1980 เขายังกลับมาเล่นเปียโนอีกครั้ง ซึ่งนำไปสู่การออกทัวร์ในปี 1994 ในฐานะนักเปียโนเดี่ยว เขายังเริ่มทำงานร่วมกับ Abercrombie และ Holland อีกครั้ง โดยฟื้นฟูวง Gateway trio ขึ้นมาใหม่[ 12 ]ในปี 1990 DeJohnette ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากBerklee College of Music [ 28 ]
ในปี 2004 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล แกรมมีจากผลงานในอัลบั้มแสดงสดThe Out-of-Towners ของ Keith Jarrett และยังคงทำงานร่วมกับกลุ่มนั้นต่อไปจนถึงปี 2005 [ 7 ]ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า DeJohnette ได้เริ่มต้นและนำโปรเจกต์ใหม่ 3 โปรเจกต์ โดยโปรเจกต์แรกคือ Latin Project ซึ่งประกอบด้วยนักตีกลองGiovanni Hidalgoและ Luisito Quintero นักเป่าเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมDon Byronนักเปียโน Edsel Gomez และมือเบสJerome Harris [ 29 ] อีก 2 โปรเจกต์ใหม่คือ Jack DeJohnette Quartet ซึ่งมี Harris ร่วมกับDanilo PerezและJohn Patitucci อีกครั้ง และTrio Beyondซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อTony Williams เพื่อนของ DeJohnette และวงทรีโอLifetime ของเขา (ประกอบด้วย Williams, Larry YoungและJohn McLaughlin ) โดยมีJohn ScofieldและLarry Goldings ร่วมด้วย [ 7 ] DeJohnette ยังก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองชื่อ Golden Beams Productions ในปี 2548 ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ปล่อยอัลบั้ม Music in the Key of Omบนค่ายเพลงใหม่ของเขา ซึ่งเป็นอัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์ที่เขาสร้างขึ้นเพื่อการผ่อนคลายและการทำสมาธิ โดยเขาเล่นซินเธไซเซอร์และระฆังที่ก้องกังวาน และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีในสาขาอัลบั้มนิวเอจยอดเยี่ยม[ 7 ]
DeJohnette ยังคงทำอัลบั้มในฐานะหัวหน้าวงและนักดนตรีร่วมวงตลอดช่วงเวลานี้เช่นกัน หนึ่งในนั้นคือThe Elephant Sleeps But Still Remembersซึ่งเป็นการร่วมงานที่บันทึกการพบกันครั้งแรกระหว่าง DeJohnette และมือกีตาร์Bill Frisellในปี 2001 และนำไปสู่การทัวร์อีกครั้งกับ Frisell และ Jerome Harris [ 7 ]ในปีต่อมา Trio Beyond ได้ออกอัลบั้มSaudadesซึ่งเป็นการบันทึกการแสดงสดของคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Tony Williams ในลอนดอนในปี 2004 ในปี 2008 DeJohnette ได้ออกทัวร์กับBobby McFerrin , Chick Coreaและวง Jarrett trio และในปีต่อมาได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มนิวเอจยอดเยี่ยมจาก อัลบั้ม Peace Time [ 7 ]ในปี 2010 เขาได้ก่อตั้งวง Jack DeJohnette Group โดยมีRudresh Mahanthappaเล่นแซกโซโฟนอัลโต, David Fiuczynskiเล่นกีตาร์สองคอ, George Colligan เล่นคีย์บอร์ดและเปียโน และ Jerome Harrisผู้ร่วมงานมายาวนานเล่นเบสไฟฟ้าและเบสอะคูสติก[ 7 ]
ในปี 2012 DeJohnette ได้ออกอัลบั้มSound Travelsซึ่งมีศิลปินรับเชิญ ได้แก่ McFerrin, Quintero, Bruce Hornsby , Esperanza Spalding , Lionel LouekeและJason Moran [ 30 ] ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับรางวัลNEA Jazz Masters Fellowshipสำหรับ "ผลงานอันสำคัญตลอดชีวิตของเขา [ซึ่ง] ได้ช่วยเสริมสร้างดนตรีแจ๊สและส่งเสริมการเติบโตของรูปแบบศิลปะนี้" [ 31 ]ในปี 2016 เขาได้ออกอัลบั้มเปียโนเดี่ยวชื่อ 'Return' [ 3 ]
สไตล์
สไตล์ของ DeJohnette ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของแจ๊สฟรีแจ๊สดนตรีโลกและอาร์แอนด์บีทำให้เขาเป็นหนึ่งในมือกลองที่ได้รับการยกย่องและเป็นที่ต้องการมากที่สุด ในตอนแรก เขาเป็นผู้เล่น แบบจับไม้กลองแบบดั้งเดิมแต่ต่อมาเปลี่ยนมาใช้แบบจับไม้กลองแบบจับคู่เนื่องจากมีปัญหาเรื่องเอ็นอักเสบ[ 32 ]
สไตล์การตีกลองของเขาถูกเรียกว่ามีเอกลักษณ์ นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่าเขาไม่ได้เป็นเพียงมือกลอง แต่เป็น "นักตีกลอง นักแต่งสีสัน และผู้บรรยายที่คมคายซึ่งคอยไกล่เกลี่ยความหนาแน่นของวงดนตรีที่เปลี่ยนแปลงไป" และการตีกลองของเขานั้น "เป็นส่วนหนึ่งของการสร้างสรรค์ภายในของดนตรีเสมอ" [ 33 ]ในการสัมภาษณ์กับ DeJohnette ในปี 2004 นิตยสาร Modern Drummerได้บรรยายลักษณะการตีกลองของเขาว่า "เหนือกว่าเทคนิค" [ 23 ]หนังสือพิมพ์ The Timesกล่าวว่า "มีน้อยคนที่จะเทียบได้กับความสามารถหรือพลังของเขา" [ 3 ]
DeJohnette เรียกตัวเองว่าเป็น "นักคิดเชิงนามธรรม" เมื่อพูดถึงการเล่นเดี่ยว โดยกล่าวว่าเขาให้ความสำคัญกับ "ความคิดเชิงนามธรรมมากกว่า 'คุณคิดอะไรอยู่ในห้องที่ 33?' ผมไม่ชอบคิดแบบนั้น ผมทำได้ แต่ผมชอบที่จะอยู่ในกระแสมากกว่า" [ 23 ]เขากล่าวว่าเมื่อเขาเล่น เขาจะ "เข้าสู่สภาวะที่เปลี่ยนแปลงไป สภาวะจิตใจที่แตกต่าง ผมเชื่อมต่อกับตัวตนที่สูงกว่าของผม เข้าสู่ห้องสมุดความคิดแห่งจักรวาล" [ 23 ]เขากล่าวว่าเขาต้องใช้ความยับยั้งชั่งใจอย่างมากเมื่อเล่นในวงทรีโอของ Keith Jarrett เพื่อ "เล่นด้วยความละเอียดอ่อนที่ดนตรีต้องการ" [ 23 ]
แม้ว่า DeJohnette จะเป็นที่รู้จักและมีบทบาทส่วนใหญ่ในฐานะมือกลอง แต่เขาก็เป็นนักเปียโนที่ได้รับการฝึกฝนมาเช่นกัน เขาเริ่มเรียนเปียโนตั้งแต่อายุสี่ขวบ และต่อมาได้เรียนเปียโนที่วิทยาลัยดนตรีชิคาโก[ 34 ] และเขาเล่นทั้งในฐานะนักเปียโนและมือกลองในช่วงเริ่มต้นอาชีพ[ 35 ]ต่อมาเขากลับมาเล่นเปียโนอีกครั้ง โดยออกอัลบั้มเปียโนเดี่ยวในปี 1985 ( The Jack DeJohnette Piano Album ) และ 2016 ( Return ) [ 36 ]เขายังเล่นเปียโน ออร์แกน และเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดซินเธไซเซอร์ในอัลบั้มที่เขาเล่นในฐานะมือกลอง เช่นPictures (1977) และNew Directions In Europe (บันทึกการแสดงสดในปี 1979 วางจำหน่ายในปี 1980) [ 37 ] [ 38 ]
DeJohnette อ้างถึงMax Roach , Art Blakey , Roy Haynes , Elvin Jones , Philly Joe Jones , Art Taylor , Rashied Ali , Paul Motian , Tony WilliamsและAndrew Cyrilleว่าเป็นผู้มีอิทธิพลต่อการตีกลองของเขา[ 7 ]อย่างไรก็ตาม เขาไม่ชอบที่จะถูกจำกัดอยู่ในกรอบของมือกลอง โดยกล่าวอย่างไม่ลังเลเมื่อให้สัมภาษณ์ในปี 2000 ว่าเขาเป็น "นักดนตรีที่สมบูรณ์แบบ" [ 39 ]
ชีวิตส่วนตัวและความตาย
การแต่งงานครั้งแรกกับเดียทรา เดเวนพอร์ตจบลงด้วยการหย่าร้าง เดอโจเน็ตต์แต่งงานครั้งที่สองกับลิเดีย เฮอร์แมน ภรรยาของเขาเป็นเวลา 57 ปี ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้จัดการของเขา พวกเขามีลูกสาวสองคน[ 3 ]
DeJohnette เสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวในเมืองคิงส์ตัน รัฐนิวยอร์กเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2568 ขณะอายุ 83 ปี[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]
ดิสโกกราฟี
- กลุ่มอาการเดอโจเน็ตต์ (ไมล์สโตน , 1968 [1969]), OCLC 695471526
- คุณเคยได้ยินเรื่องนี้ไหม (Milestone, 1970), OCLC 899986713
- Jackeyboard (Trio, 1973), OCLC 1264878857
- เวลาและอวกาศ (Trio, 1973), OCLC 900004803
- เวทมนตร์ ( Prestige , 1974), OCLC 1397013325
- Cosmic Chicken (Prestige, 1975), OCLC 994876148
- ไม่มีชื่อ ( ECM , 1976), OCLC 5624122
- รูปภาพ (ECM, 1976 [1977]), OCLC 1401614594
- New Rags (ECM, 1977), OCLC 5996399
- ทิศทางใหม่ (ECM, 1978), OCLC 1139878802
- ฉบับพิเศษ (ECM, 1979 [1980]), OCLC 781402519
- ทิศทางใหม่ในยุโรป (ECM, 1979 [1980]), OCLC 1183498649
- ตรอกกระป๋อง (ECM, 1980 [1981]), OCLC 658890878
- Inflation Blues (ECM, 1982 [1983]), OCLC 724821396
- อัลบั้ม อัลบั้ม (ECM, 1984), OCLC 611505424
- อัลบั้มเปียโนของแจ็ค เดอโจเน็ตต์ ( Landmark , 1985), OCLC 416584656
- ม้าลาย ( MCA , 1989), OCLC 1397320182
- ในสไตล์ของเรา (DIW, 1986), OCLC 658379989
- แรงที่ไม่อาจต้านทานได้ (MCA/ Impulse! , 1987), OCLC 868332820
- ภาพและเสียง (MCA/Impulse!, 1988), OCLC 25345840
- โลกคู่ขนาน (MCA, 1990), OCLC 780947178
- Earthwalk ( Blue Note , 1991), OCLC 25764546
- ดนตรีสำหรับโลกที่ห้า (แมนฮัตตัน , 1992), OCLC 872153658
- ฉบับพิเศษสุด (บลูโน้ต, 1994), OCLC 1102125798
- เต้นรำกับวิญญาณแห่งธรรมชาติ (ECM, 1995), OCLC 1112954133
- ความเป็นหนึ่งเดียว (ECM, 1997), OCLC 931313308
- หนังสือ The Elephant Sleeps But Still Remembers (Golden Beams, 2001) ร่วมกับ Bill Frisell , OCLC 873591541
- ดนตรีจากหัวใจของปรมาจารย์ (Golden Beams, 2005), OCLC 421832059
- ดนตรีในคีย์โอม (Golden Beams, 2005), OCLC 1450758036
- ไฮบริดส์ (โกลเด้น บีมส์, 2005), ผลกระทบระลอกคลื่น, OCLC 718104283
- Saudades (ECM, 2006),ทรีโอ บียอนด์ , OCLC 717311647
- ช่วงเวลาแห่งสันติภาพ (Golden Beams, 2006 [2007]), OCLC 871489760
- ดนตรีคือตัวตนของเรา (Golden Beams, 2009), OCLC 939200089
- Sound Travels (eOne/Golden Beams, 2012), OCLC 939748170
- Made in Chicago (ECM, 2013 [2015]) ร่วมกับ Muhal Richard Abrams , Larry Gray , Roscoe Mitchell , Henry Threadgill , OCLC 1246184187
- ใน Movement (ECM, 2016), OCLC 953880493
- ฮัดสัน (โมเทมา, 2017), OCLC 986498160
ในฐานะแขก
- หากในคืนฤดูหนาว... –สติง (2009) – กลองในเพลง "The Burning Babe", OCLC 762597394
รางวัล
- สมาชิกสมาคมศิลปินแห่งสหรัฐอเมริกา (2012) [ 43 ]
- NEA Jazz Master (2012) [ 44 ]
- รางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มดนตรีแจ๊สบรรเลงยอดเยี่ยมSkylineงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 64 [ 2 ]
- รางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มนิวเอจยอดเยี่ยม, Peace Time , งานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 51 [ 2 ]
- ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่เพิ่มอีกหกครั้ง[ 2 ]
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

- หน้า MySpace ของ Jack DeJohnette
- แจ็ค เดอโจเน็ตต์ที่ Drummerworld
- Jack DeJohnette จาก BehindTheDrums.com ; เก็บถาวรเมื่อวันที่ 4 กันยายน 2009 ที่Wayback Machine – รายชื่อผลงานเพลงและอุปกรณ์
- บทสัมภาษณ์ Jack DeJohnette – หอจดหมายเหตุประวัติศาสตร์ปากเปล่า NAMM (2009)
- แจ็ค เดอโจเน็ตต์ที่IMDb
- ดิสโกกราฟีของ Jack DeJohnette ที่Discogs