วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 6 นาที

ไม่มีชื่อบทความ

เรื่องราวการตัดศีรษะของโฮโลเฟอร์เนสโดยจูดิธถูกเล่าไว้ในหนังสือจูดิธ ซึ่งเป็นคัมภีร์รองของศาสนาคริสต์ และเป็นหัวข้อของภาพวาดและประติมากรรมมากมายในยุคเรเนสซองส์และบาโรก...

จูดิธตัดหัวโฮโลเฟอร์เนส

ภาพวาด "จูดิธสังหารโฮโลเฟอร์เนส"โดยอาร์เตมิเซีย เจนติเลสกีปี ค.ศ. 1620

เรื่องราวการตัดศีรษะของโฮโลเฟอร์เนสโดยจูดิธถูกเล่าไว้ในหนังสือจูดิธ ซึ่งเป็นคัมภีร์รองของศาสนาคริสต์ และเป็นหัวข้อของภาพวาดและประติมากรรมมากมายในยุคเรเนสซองส์และบาโรก ในเรื่องราวนี้ จูดิธ หญิงม่ายชาวยิวผู้สวยงาม เข้าไปในเต็นท์ของโฮโลเฟอร์เนส แม่ทัพชาวอัสซีเรียภายใต้หน้ากากของ การล่อลวงขณะที่เขากำลังเตรียมทำลายบ้านของจูดิธ คือเมืองเบธูเลียเขาหมดสติเพราะเมาสุราและถูก จูดิธ ตัดศีรษะ ศีรษะของเขาถูกนำไปในตะกร้า (มักวาดภาพว่าถูกนำไปโดยหญิงรับใช้สูงอายุ)

โดยส่วนใหญ่แล้วศิลปินมักเลือกฉากใดฉากหนึ่งจากสองฉากที่เป็นไปได้ (โดยมีหรือไม่มีคนรับใช้): ฉากตัดหัว โดยโฮโลเฟอร์เนส นอนหงายอยู่บนเตียง หรือจูดิธ นางเอก ถือหรือแบกหัวของโฮโลเฟอร์เนส

ใน ศิลปะ ยุโรปจูดิธมักจะมีสาวใช้เคียงข้างอยู่เสมอ ซึ่งเป็นการแยกแยะเธอออกจากซาโลเมผู้ซึ่งถือ ศีรษะ เหยื่อของเธอ ไว้บน จานเงิน เช่นกัน อย่างไรก็ตาม ประเพณีทางตอนเหนือได้พัฒนาขึ้นมา โดยที่จูดิธมีทั้งสาวใช้และจาน ซึ่งเออร์วิน พานอฟสกี นำมาใช้ เป็นตัวอย่างของความรู้ที่จำเป็นในการศึกษาเรื่องไอคอนกราฟี[ 1 ]สำหรับศิลปินและนักวิชาการหลายคน ความเป็นหญิงที่ถูกทำให้มีเสน่ห์ทางเพศของจูดิธนั้นบางครั้งก็ถูกนำมาผสมผสานกับความก้าวร้าวแบบผู้ชายตามแบบแผนอย่างขัดแย้ง จูดิธเป็นหนึ่งในสตรีผู้ทรงคุณธรรมที่แวน เบเวอร์ไวค์กล่าวถึงในคำแก้ตัวที่ตีพิมพ์ของเขา (1639) เกี่ยวกับความเหนือกว่าของสตรีเหนือบุรุษ[ 2 ]และเป็นตัวอย่างทั่วไปของ ธีมไอคอนกราฟี พลังแห่งสตรีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทางตอนเหนือ

ภูมิหลังเกี่ยวกับศาสนาคริสต์ยุคแรก

หนังสือยูดิธในพระคัมภีร์ได้รับการยอมรับโดยเจอโรมว่าเป็นหนังสือศักดิ์สิทธิ์และได้รับการยอมรับในฉบับวัลเกต และเค ลเมนต์แห่งโรมอ้างถึงในช่วงปลายศตวรรษที่ 1 (1 เคลเมนต์ 55) ดังนั้นภาพของยูดิธจึงเป็นที่ยอมรับเช่นเดียวกับภาพของสตรีในพระคัมภีร์คนอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ในศาสนาคริสต์ยุคแรก ภาพของยูดิธนั้นห่างไกลจากเรื่องเพศหรือความรุนแรง เธอมักจะถูกพรรณนาว่าเป็น "แบบอย่างของพระแม่มารีผู้ภาวนาหรือคริสตจักร หรือเป็นบุคคลที่เหยียบย่ำซาตานและทำลายล้างนรก" กล่าวคือ ในลักษณะที่ไม่แสดงความกำกวมทางเพศ "รูปของยูดิธเองยังคงนิ่งเฉยและไม่เป็นจริง แยกออกจากภาพทางเพศที่แท้จริงและได้รับการปกป้อง" [ 3 ]

ภาพวาดในยุคเรเนสซองส์

คริสโตฟาโน อัลลอริ , จูดิธกับศีรษะของโฮโลเฟอร์เนส (1613)

จูดิธและโฮโลเฟอร์เนส ประติมากรรม สำริดอันโด่งดังของโดนาเตลโลแฝงนัยยะเชิงเปรียบเทียบที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ในฟลอเรนซ์ยุคเรเนสซองส์ตอนต้น นั่นคือความกล้าหาญของชุมชนต่อต้านทรราช [ 4 ]

ในช่วงปลายยุคเรเนสซองส์ จูดิธมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก การเปลี่ยนแปลงนี้ถูกอธิบายว่าเป็น "การตกจากพระคุณ" จากภาพลักษณ์ของแมรี่เธอกลายเป็นภาพลักษณ์ของอีฟ [ 5 ] ภาพของจูดิธในช่วงต้นยุคเรเนสซองส์มักจะแสดงให้เห็นเธอในชุดเต็มยศและปราศจากความเย้ายวนทางเพศ นอกจากประติมากรรมของโดนาเตลโลแล้ว นี่คือภาพของจูดิธที่เห็นในภาพวาดThe Return of Judith to Bethuliaของซานโดร บอตติเชลลี (1470–1472) ภาพวาด Judith and Holofernesของ อันเดรีย มันเตญญา (1495 โดยมีหัวที่แยกออกมา) และในมุมหนึ่งของโบสถ์ซิสทีนของมิเก ลันเจโล (1508–1512) ศิลปินยุคเรเนสซองส์ตอนปลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งลูคัส ครานาค ผู้พ่อซึ่งวาดภาพ จู ดิธ อย่างน้อยแปดภาพร่วมกับคณะทำงานของเขา ได้แสดงให้เห็นจูดิธในแง่ที่เย้ายวนทางเพศมากขึ้น ในฐานะ "นักฆ่าผู้ล่อลวง": "เสื้อผ้าที่เคยถูกนำมาใช้ในภาพวาดเพื่อเน้นความบริสุทธิ์ของเธอ กลับกลายเป็นสิ่งที่สื่อถึงความเย้ายวนทางเพศ เมื่อเธอเปิดเผยศีรษะที่เปื้อนเลือดต่อผู้ชมที่ตกใจแต่ก็หลงใหล" ตามคำกล่าวของนักวิจารณ์ศิลปะโจนาธาน โจนส์[ 6 ]การเปลี่ยนแปลงนี้ จากภาพลักษณ์ของความดีงาม ที่ปราศจากเรื่องเพศ ไปสู่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มีลักษณะทางเพศและก้าวร้าวมากขึ้น แสดงให้เห็นในภาพวาด JudithของGiorgione (ประมาณ ค.ศ. 1505): "Giorgione แสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์อันกล้าหาญ ชัยชนะของ Judith ที่เหยียบลงบนศีรษะที่ถูกตัดขาดและเน่าเปื่อยของ Holofernes แต่สัญลักษณ์แห่งความดีงามนั้นมีข้อบกพร่อง เพราะขาเปลือยข้างหนึ่งที่ปรากฏให้เห็นผ่านช่องผ่าพิเศษบนชุดนั้น ทำให้เกิดความรู้สึกทางเพศ บ่งบอกถึงความคลุมเครือ และจึงเป็นการบอกใบ้ครั้งแรกถึงการเปลี่ยนแปลงในอนาคตของ Judith จาก Mary ไปเป็น Eve จากนักรบไปเป็นfemme fatale " [ 5 ]จิตรกรชาวอิตาลีคนอื่นๆ ในยุคเรเนสซองส์ที่วาดภาพในธีมนี้ ได้แก่Botticelli , TitianและPaolo Veronese

โดยเฉพาะในเยอรมนี ความสนใจใน "สตรีผู้ทรงคุณค่า " และวีรสตรีได้พัฒนาขึ้นเพื่อให้เข้ากับกลุ่มบุรุษแบบดั้งเดิม หัวข้อที่ผสมผสานเรื่องเพศและความรุนแรงก็เป็นที่นิยมในหมู่นักสะสมเช่นกัน เช่นเดียวกับลูเครเซียจูดิธเป็นหัวข้อของภาพพิมพ์ของจิตรกรเอกในอดีต จำนวนมาก บางครั้งก็แสดงภาพเปลือยบาร์เทล เบแฮมแกะสลักภาพสามภาพในหัวข้อนี้ และจิตรกรเอกรุ่นเยาว์ คนอื่นๆ ก็ ทำอีกหลาย ภาพ จาโคโป เดอ บาร์เบรี , จิโรลาโม โมเซตโต (ตามแบบของอันเดรีย มันเตญญา ) และปาร์มิเจียโนก็สร้างภาพพิมพ์ในหัวข้อนี้เช่นกัน

ภาพวาดแบบบาโรก

ภาพวาด "จูดิธตัดหัวโฮโลเฟอร์เนส"โดยคอร์เนลิส กัลเล ผู้เฒ่า (ประมาณ ค.ศ. 1610) ( หอสมุดมหาวิทยาลัยวอร์ซอ )

จูดิธยังคงได้รับความนิยมใน ช่วงยุค บาโรกแต่ราวปี ค.ศ. 1600 ภาพของจูดิธเริ่มมีลักษณะที่รุนแรงมากขึ้น “และจูดิธกลายเป็นตัวละครที่คุกคามทั้งศิลปินและผู้ชม” [ 3 ]จิตรกรชาวอิตาลี ได้แก่คาราวัจ โจ เลโอเนลโล สปาดาและบาร์โตโลเมโอ มันเฟรดีวาดภาพจูดิธและโฮโลเฟอร์เนส และทางตอนเหนือ เรมแบรนด์ ปีเตอร์พอล รูเบนส์และเอ็กโลน ฟาน เดอร์ เนียร์[ 7 ]ใช้เรื่องราวนี้ องค์ประกอบที่มีอิทธิพลของคริสโตฟาโน อัลลอรี (ประมาณ ค.ศ. 1613 เป็นต้นไป) ซึ่งมีอยู่หลายเวอร์ชัน ได้ลอกเลียนแบบแนวคิดของ ภาพเดวิด กับหัวของโกไลแอธ ของคาราวัจโจเมื่อไม่นานมานี้ โดย หัวของโฮโลเฟอร์เนสเป็นภาพเหมือนของศิลปิน จูดิธเป็นอดีตคนรักของเขา และสาวใช้คือแม่ของเธอ[ 3 ] [ 8 ]ใน ภาพวาด Judith Slaying Holofernes (เนเปิลส์) ของArtemisia Gentileschiเธอแสดงให้เห็นถึงความรู้ของเธอเกี่ยวกับภาพวาดJudith Slaying Holofernes ของ Caravaggio ในปี 1612 เช่นเดียวกับ Caravaggio เธอเลือกที่จะแสดงช่วงเวลาจริงของการฆ่า[ 9 ]องค์ประกอบที่แตกต่างกันในพระราชวัง Pittiในฟลอเรนซ์แสดงฉากแบบดั้งเดิมมากขึ้นโดยมีศีรษะอยู่ในตะกร้า

แม้ว่าภาพวาดข้างต้นจำนวนมากจะเป็นผลมาจากการอุปถัมภ์ส่วนตัว แต่ภาพวาดและชุดภาพที่สำคัญหลายภาพก็สร้างขึ้นตามคำสั่งของศาสนจักร และสร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมการตีความเชิงอุปมาอุปไมยใหม่ของเรื่องราว นั่นคือ ยูดิธเอาชนะลัทธิโปรเตสแตนต์ นี่คือช่วงเวลาของการปฏิรูปศาสนาคาทอลิกและภาพหลายภาพ (รวมถึง ชุดภาพ เฟรสโกในพระราชวังลาเตรานที่ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาซิซตุสที่ 5และออกแบบโดยโจวันนี เกร์ราและเซซาเร เนบเบีย ) "ประกาศการนำเอาเรื่องราวของเธอมาใช้ในเชิงวาทศิลป์โดยคริสตจักรคาทอลิกหรือคริสตจักรปฏิรูปศาสนาคาทอลิกเพื่อต่อต้าน 'ลัทธินอกรีต' ของโปรเตสแตนต์ ยูดิธช่วยชีวิตผู้คนของเธอโดยการเอาชนะศัตรูที่เธออธิบายว่าไม่ใช่แค่คนนอกศาสนาคนเดียว แต่เป็น 'คนที่ไม่เชื่อทั้งหมด' (ยูดิธ 13:27) ดังนั้นเธอจึงเป็นตัวแทนในอุดมคติของการโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านลัทธินอกรีต" [ 10 ]

เมื่อรูเบนส์เริ่มสั่งพิมพ์ผลงานของเขาซ้ำ ผลงานชิ้นแรกคือภาพพิมพ์แกะสลักโดยคอร์เนลิอุส กัลเลผู้เฒ่าซึ่งทำ "อย่างไม่ค่อยประณีตนัก" [ 11 ]ของภาพJudith Slaying Holofernes ที่รุนแรง (ค.ศ. 1606–1610) [ 12 ]ภาพพิมพ์อื่นๆ ทำโดยศิลปินเช่นฌาคส์ กัลโลต์

ภาพวาดสมัยใหม่

Franz von Stuck , Judith (1926), พิพิธภัณฑ์ Staatliches ชเวริน

ลักษณะเชิงเปรียบเทียบและน่าตื่นเต้นของฉากจูดิธและโฮโลเฟอร์เนสยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ฌอง-ชาร์ลส์ คาซินได้สร้างภาพวาดชุด 5 ภาพที่ติดตามเรื่องราวและให้ตอนจบตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดสุดท้ายแสดงให้เห็นเธอ "ในวัยชราอันรุ่งโรจน์" และ "เราจะได้เห็นเธอนั่งอยู่ในบ้านปั่นด้าย" [ 13 ]

กุสตาฟ คลิมต์ได้สร้างภาพวาดของจูดิธที่โดดเด่นสองภาพเรื่องราวนี้ค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่คลิมต์และคนร่วมสมัยของเขา และเขาได้วาดภาพจูดิธที่ 1ในปี 1901 ในฐานะหญิงสาวที่ชวนฝันและเย้ายวนใจด้วยเสื้อเปิดอก ส่วนภาพจูดิธที่ 2 (1909) นั้น "มีความเร้าอารมณ์น้อยลงและน่ากลัวมากขึ้น" ภาพทั้งสอง "ชี้ให้เห็นถึง 'วิกฤตอัตตาของผู้ชาย' ความกลัวและจินตนาการที่รุนแรงทั้งหมดเกี่ยวพันกับความตายที่เร้าอารมณ์ ซึ่งผู้หญิงและเรื่องเพศได้ปลุกเร้าในผู้ชายอย่างน้อยบางคนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ" [ 14 ]

ภาพวาดสมัยใหม่ของฉากนี้มักแสดงให้เห็นจูดิธในสภาพเปลือยเปล่า ดังที่คลิมต์ได้ส่งสัญญาณไว้แล้ว ภาพ วาด จูดิธ ปี 1926 ของฟรานซ์ ฟอน สตัค แสดงให้ เห็น "ผู้ปลดปล่อยประชาชนของเธอ" ยืนเปลือยกายและถือดาบอยู่ข้างโซฟาซึ่งโฮโลเฟอร์เนสถูกคลุมด้วยผ้าปูที่นอนสีฟ้าครึ่งตัว[ 15 ] —ซึ่งข้อความบรรยายว่าเธอเกรงกลัวพระเจ้าและบริสุทธิ์ "จูดิธของฟรานซ์ ฟอน สตัค กลายเป็นสัญลักษณ์ของการล่อลวงที่เสื่อมทรามด้วยความเปลือยเปล่าอันน่าตื่นตาตื่นใจ" [ 16 ] [ 17 ]

ในปี พ.ศ. 2526 ศิลปินชาวรัสเซีย Vitaliy Komar และ Alexander Melamed ได้วาดภาพJudith บนจัตุรัสแดงซึ่ง "แสดงให้เห็นสตาลินในบทบาทของโฮโลเฟอร์เนส ผู้ถูกพิชิตโดยหญิงสาวชาวรัสเซียที่จ้องมองศีรษะที่ถูกตัดของเขาด้วยความรู้สึกผสมผสานระหว่างความอยากรู้อยากเห็นและความพึงพอใจ" [ 18 ]ในปี พ.ศ. 2542 ศิลปินชาวอเมริกันTina Blondell ได้วาดภาพ Judith ด้วยสีน้ำ โดย ผลงาน I'll Make You Shorter by a Head [ 19 ]ของเธอได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากJudith I ของ Klimt และเป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดที่เรียกว่าFallen Angels [ 20 ]

ดูเพิ่มเติม

  • โลโก้ Wikimedia Commonsสื่อที่เกี่ยวข้องกับจูดิธและโฮโลเฟอร์เนสในวิกิมีเดียคอมมอนส์

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ไม่มีชื่อบทความ

เรื่องราวการตัดศีรษะของโฮโลเฟอร์เนสโดยจูดิธถูกเล่าไว้ในหนังสือจูดิธ ซึ่งเป็นคัมภีร์รองของศาสนาคริสต์ และเป็นหัวข้อของภาพวาดและประติมากรรมมากมายในยุคเรเนสซองส์และบาโรก...

ภูมิหลังเกี่ยวกับศาสนาคริสต์ยุคแรก

หนังสือ ยูดิธ ในพระคัมภีร์ได้รับการยอมรับโดย เจอโรม ว่าเป็นหนังสือศักดิ์สิทธิ์และได้รับการยอมรับในฉบับ วัลเกต และเค ลเมนต์แห่งโรม อ้างถึงในช่วงปลายศตวรรษที่ 1 (1 เคลเมนต์ 55) ดังนั้นภาพของยูดิธจึงเป็นที่ยอมรับเช่นเดียวกับภาพของสตรีในพระคัมภีร์คนอื่นๆ...

ภาพวาดในยุคเรเนสซองส์

จูดิธและโฮโลเฟอร์เนส ประติมากรรม สำริดอันโด่งดังของ โดนาเตลโล แฝงนัยยะเชิงเปรียบเทียบที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ในฟลอเรนซ์ยุคเรเนสซองส์ตอนต้น นั่นคือความกล้าหาญของ ชุมชน ต่อต้านทรราช [ 4 ]

ภาพวาดแบบบาโรก

จูดิธยังคงได้รับความนิยมใน ช่วงยุค บาโรก แต่ราวปี ค.ศ. 1600 ภาพของจูดิธเริ่มมีลักษณะที่รุนแรงมากขึ้น “และจูดิธกลายเป็นตัวละครที่คุกคามทั้งศิลปินและผู้ชม” [ 3 ] จิตรกรชาวอิตาลี ได้แก่ คาราวัจ โจ เลโอ เนลโล สปาดา และ บาร์โตโลเมโอ มันเฟรดี...