คาฟีเป็นรูปแบบดนตรีซูฟี แบบคลาสสิก ใน ภาษา ปัญจาบและสินธีซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก ภูมิภาค ปัญจาบและสินธ์ในเอเชียใต้กวีคาฟีที่มีชื่อเสียง ได้แก่บาบา ฟาริ ด , บุ ลเลห์ ชาห์ , ชาห์ ฮุสเซน , ชาห์ อับดุล ลาติฟ ภิตไต , ซาชัล ซาร์มาสต์และขวาจา กูแลม ฟาริด รูปแบบบทกวีนี้ยังเอื้อต่อการร้องเพลงคาฟี ซึ่งเป็นที่นิยมทั่วเอเชียใต้ โดยเฉพาะปากีสถาน บังกลาเทศ และอินเดีย ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ทั้งบทกวีคาฟีและการขับร้องได้ประสบกับช่วงการเติบโตอย่างรวดเร็ว เนื่องจากกวีและนักร้องต่างๆ ได้เพิ่มอิทธิพลของตนเองลงในรูปแบบนี้^{[ 1 ]}ทำให้เกิดรูปแบบบทกวีที่หลากหลายและอุดมสมบูรณ์ แต่เหนือสิ่งอื่นใด มันยังคงเน้นที่บทสนทนาระหว่างจิตวิญญาณและผู้สร้าง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โดยมูริด (ศิษย์) และมูร์ชิด (อาจารย์) ของเขา และบ่อยครั้งโดยคนรักและผู้เป็นที่รักของเขา

คำว่า Kafi มาจากคำภาษาอาหรับqāfiya ( قافية ) ซึ่งหมายถึง 'สัมผัส' กล่าวกันว่าประเภทนี้มีที่มาจากประเภทบทกวีภาษาอาหรับqasidahซึ่งเป็น บทกวี สัมผัสเดียวที่ตั้งใจให้ร้อง โดยใช้หนึ่งหรือสองบรรทัดเป็นท่อนซ้ำที่ซ้ำกันเพื่อสร้างอารมณ์ บทกวี Kafi มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องราววีรบุรุษและเรื่องราวโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่จากนิทานพื้นบ้าน มักใช้เป็นอุปมาสำหรับความจริงลึกลับและความปรารถนาทางจิตวิญญาณ^{[ 2 ] [ 3 ]}

ในทางดนตรี คำว่า "กาฟี" หมายถึงแนวดนตรีคลาสสิ กปัญจาบและสินธี ที่ใช้บทกวีของกวีกาฟี เช่นบุลเลห์ ชาห์และชาห์ ฮุสเซนดนตรีกาฟีเป็นดนตรีเพื่อการบูชา โดยปกติเกี่ยวข้องกับนิกายซูฟีหรือตาริกะห์ของศาสนาอิสลามในเอเชียใต้และขับร้องโดยเดอร์วิชหรือฟากีร์ (นักบวชอิสลาม) ทั้งแบบเดี่ยวหรือเป็นกลุ่ม เพื่อเป็นการถวายแด่มูร์ชิดผู้นำทางจิตวิญญาณ ของพวกเขา

มีลักษณะเด่นคือความเข้มข้นในการถ่ายทอดความศรัทธา และด้วยเหตุนี้จึงทับซ้อนกับ แนวเพลง กาวาลี อย่างมาก เช่นเดียวกับกาวาลี การแสดงมักจะจัดขึ้นที่ดาร์กาห์ (สุสาน) ของนักบุญซูฟีต่างๆ ในภูมิภาค อย่างไรก็ตาม ต่างจากกาวาลี การเรียบเรียงดนตรีนั้นเรียบง่ายกว่ามาก และอาจมีเพียงฮาร์โมเนียม 1 ตัวตับลา 1 ตัว โดลัก 1 ตัวและนักร้องเพียงคนเดียวเท่านั้น เน้นที่เนื้อเพลงมากกว่าดนตรี เนื่องจากเป้าหมายหลักของดนตรีคาฟีคือการถ่ายทอดแก่นแท้ของเนื้อเพลงลึกลับ บทเพลงหลักมักจะถูกร้องซ้ำ ไม่มีรูปแบบการร้องเพลงคาฟีที่ตายตัว ตามประเพณีแล้วเดอร์วิชในสินธ์ใช้เครื่องดนตรีเช่นยักตาโรซึ่งเป็นเครื่องดนตรีดีดสายเดียว และฉาบไม้แม้ว่านักร้องร่วมสมัยหลายคนจะเลือกใช้รูปแบบของตนเอง ก็ตาม ^{[ 2 ]}

ในบรรดาผู้บุกเบิกที่โดดเด่นในยุคแรก ๆ ของรูปแบบนี้ในช่วงทศวรรษ 1930 เมื่อการร้องเพลงคลาสสิกได้รับความนิยมอย่างมาก ได้แก่ อุสตาด อาชิก อาลี ข่าน แห่งสำนักปาติอาลาซึ่งใช้ รูปแบบ ธรุปาดในการขับร้องเพลงสินธีคาฟี และอุสตาด อัลลาห์ดิโน นูนารี ผู้ร่วมสมัยในการขับร้องเพลงสินธีคาฟี ซึ่งใช้รูปแบบผสมผสาน^{[ 1 ]}

เพลงกาฟี (Kafi) ได้รับความนิยมมากขึ้นในโลกตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณนักร้องชาวปากีสถานอบิดา ปาร์วีณ (Abida Parveen ) ซึ่งเช่นเดียวกับปรมาจารย์เพลงกาวาลีนุสรัต ฟาเตห์ อาลี ข่าน (Nusrat Fateh Ali Khan)ที่เคยแสดงต่อหน้าผู้ชมชาวตะวันตก

Sanam Marviจากไฮเดอราบัดเป็นนักร้องและนักดนตรีอีกคนหนึ่งที่แสดงเพลงซูฟีแบบ Kafi Mooralala Marwadaนักร้องพื้นบ้านซูฟีชื่อดังจาก Kutch เป็นผู้เชี่ยวชาญในรูปแบบนี้และปรากฏตัวใน Coke Studio ^{[ 4 ] [ 5 ]}