ธรุปาด (Dhrupad)เป็นประเภทหนึ่งในดนตรีคลาสสิกฮินดูสถานจากอนุทวีปอินเดียเป็นรูปแบบการขับร้องที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันในบรรดารูปแบบการขับร้องหลักที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิกฮินดูสถาน (เช่น ในHaveli SangeetของPushtimarg Sampradaya ) และยังเกี่ยวข้องกับประเพณีCarnatic ของอินเดียใต้ด้วย ^{[ 1 ] [ 2 ]}เป็นคำที่มีต้นกำเนิดจากภาษาสันสกฤต มาจากdhruva (ध्रुव, ไม่เคลื่อนไหว, ถาวร) และpada (पद, บทกวี) รากฐานของธรุปาดนั้นเก่าแก่มาก มีการกล่าวถึงในตำราสันสกฤตฮินดูNatyashastra (ประมาณ 200 ปีก่อนคริสต์ศักราช – 200 ปีหลังคริสต์ศักราช) ^{[ 3 ] [ 4 ]}และตำราสันสกฤตโบราณและยุคกลางอื่นๆ เช่น บทที่ 33 ของหนังสือเล่มที่ 10 ในBhagavata Purana (ประมาณ 800–1000 ปีหลังคริสต์ศักราช) ซึ่งสรุปทฤษฎีดนตรีและเพลงสวดบูชาพระกฤษณะ^{[ 4 ]}

คำนี้หมายถึงทั้งรูปแบบบทกวีและรูปแบบการขับร้อง^{[ 5 ]}มีลักษณะทางจิตวิญญาณ วีรบุรุษ ไตร่ตรอง คุณธรรม แฝงด้วยภูมิปัญญาทางศีลธรรม หรือรูปแบบเพลงผสมดนตรีที่เคร่งขรึม^{[ 6 ] [ 7 ]}เนื้อหามีตั้งแต่เรื่องศาสนาและจิตวิญญาณ (ส่วนใหญ่เป็นการสรรเสริญเทพเจ้าฮินดู ) ไปจนถึงบทสรรเสริญ ราชวงศ์ ดนตรีวิทยา และเรื่องรักโร แมนติก

Dhrupad มีอย่างน้อยสี่ท่อนเรียกว่าSthayi (หรือ Asthayi), Antara , Sanchari และ Abhoga ส่วน Sthayi เป็นทำนองที่ใช้tetrachord แรกของอ็อกเทฟกลาง และโน้ตอ็อกเทฟล่าง^{[ 7 ]}ส่วน Antara ใช้ tetrachord ที่สองของอ็อกเทฟกลางและโน้ตอ็อกเทฟบน^{[ 7 ]}ส่วน Sanchari เป็นช่วงการพัฒนา ซึ่งสร้างขึ้นอย่างเป็นองค์รวมโดยใช้ส่วนของ Sthayi และ Antara ที่เล่นไปแล้ว และใช้ทำนองที่สร้างขึ้นจากโน้ตทั้งสามอ็อกเทฟ^{[ 7 ]}ส่วน Abhoga เป็นส่วนสรุป ที่นำผู้ฟังกลับมาสู่จุดเริ่มต้นที่คุ้นเคยของ Sthayi แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงจังหวะด้วยโน้ตที่ลดลงเหมือนการบอกลาอย่างอ่อนโยน ซึ่งโดยอุดมคติแล้วเป็นเศษส่วนทางคณิตศาสตร์ เช่นdagun (ครึ่ง), tigun (สาม) หรือcaugun (สี่) ^{[ 8 ]}บางครั้งอาจมีท่อนที่ห้าที่เรียกว่า Bhoga รวมอยู่ด้วย แม้ว่าโดยทั่วไปจะเกี่ยวข้องกับปรัชญาหรือภักติ (ความศรัทธาทางอารมณ์ต่อเทพเจ้าหรือเทพธิดา) แต่ธรุปาทบางบทก็แต่งขึ้นเพื่อสรรเสริญกษัตริย์^{[ 6 ] [ 8 ]}

Dhrupad ร้องครั้งแรกและเรียบเรียงโดยRaja Man Singh Tomarแห่ง Gwalior ประเพณีของ Dhrupad ได้รับการบันทึกไว้กลับไปยังนักบุญของBraj ( Mathura ) ได้แก่Swami Haridas (Gwalior) , Surdas , Govind Swami, Asht Sakha แห่ง Haveli Sangeet และตามด้วย Jagannath Kaviral ( Gwalior ) Tansen ( Gwalior ) และBaiju Bawara ( Gwalior ) เมื่อการแต่งเพลงของธรุปัดมีพื้นฐานมาจากภควัน ศรี พระนารายณ์หรืออวตารของพระองค์ เรียกว่าพระนารายณ์

Dhrupad ถูกคิดค้นและขับร้องครั้งแรกในGwaliorโดยMan Singh [ ^{9 ] โรงเรียน}ดนตรี Dhrupad อันโด่งดังได้ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงใน Gwalior นักวิชาการมุสลิมยังกล่าวถึงแนวดนตรีที่เรียกว่าDhrupadในAin-i-AkbariของAbu ​​Fazl (1593) ^{[ 10 ]}งานเขียนจำนวนมากระบุว่าเนื้อหาส่วนใหญ่เป็นของนักดนตรีเช่น (Jagannath Kaviral, Gopala, Baiju Bawra , Haridas , Tansen , Mohamud และ Bhagwant) ในราชสำนักของMan Singh Tomar (มีชีวิตอยู่ระหว่างปี 1486–1516) แห่งGwalior ^{[ 11 ]}ซึ่งมีการบันทึกไว้อย่างดีใน Mankutuhal ของ Man Singh ในบันทึกเหล่านี้จากราชสำนักโมกุล Dhrupad ถูกพรรณนาว่าเป็นรูปแบบดนตรีที่ค่อนข้างใหม่ และตามที่ Sanyal กล่าว แหล่งข้อมูลส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกันว่า Dhrupad มีต้นกำเนิดมาจากราชสำนักของ Man Singh Tomar ^{[ 12 ]}ราวี ชันการ์กล่าวว่ารูปแบบนี้พัฒนามาจากปราบันธาและเฟื่องฟูตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในกวาลิออร์^{[ 13 ]}สวามี หริทาส นักบุญภักติและนักดนตรีในราชสำนักแห่งกวาลิออร์ในศตวรรษที่ 16 (ซึ่งอยู่ในนิมบาร์กา สัมปราดา ยะเช่นกัน ) เป็นนักร้องธรุปาดที่มีชื่อเสียง โดยมีเพลงที่อุทิศให้กับพระกฤษณะต่อมาเขาได้เข้าร่วมเป็นนักดนตรีใน ราชสำนัก โมกุลกับทันเสนซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการประพันธ์ธรุปาดเช่นเดียวกับคนอื่นๆ^{[ 14 ]}

ธรุปาดเป็นดนตรีโบราณ และมีดนตรีอีกประเภทหนึ่งที่เรียกว่า คยาล ( กวาลิออร์ ) (ประกอบด้วยสองส่วนคือ สถายี และ อันตระ) ซึ่งพัฒนามาจากธรุปาด^{[ 7 ]}ธรุปาดเป็นดนตรีที่เคร่งขรึม ปลุกใจ และกล้าหาญ บริสุทธิ์และมีจิตวิญญาณ คยาลเพิ่มโน้ตประดับประดา สั้นกว่า มีอารมณ์ และเฉลิมฉลอง^{[ 15 ]}

ชื่อ Dhrupad น่าจะมาจากdhruvapadaที่กล่าวถึงในNatyashastraซึ่งหมายถึงเพลงที่มีโครงสร้าง^{[ 3 ]}เป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของดนตรีคลาสสิกที่พบได้ทั่วอนุทวีปอินเดีย คำนี้มาจากDhruvaซึ่งหมายถึงไม่เคลื่อนไหวและถาวร เป็นเพลงที่มีเนื้อหาทางจิตวิญญาณ กล้าหาญ รอบคอบ มีคุณธรรม แฝงด้วยปัญญาทางศีลธรรม หรือเป็นรูปแบบการผสมผสานระหว่างเพลงและดนตรีที่เคร่งขรึม^{[ 6 ] [ 7 ]} Yugala Shatakaของ Shri Shribhatta ในNimbarka Sampradayaซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1294 มีเนื้อเพลง Dhrupad อยู่ด้วย

การปฏิบัติโบราณของการรำ Dhrupad ได้ถูกนำกลับมาใช้ในยุคปัจจุบันโดย ดร. Puru Dadheech ดร. Dadheech เป็นนักเต้น Kathakของอินเดียที่นำ 'Dhrupad' ขึ้นสู่เวที Kathak อย่างเป็นทางการ และองค์ประกอบนี้มี 28 มาตรา^{[ 16 ]}

ธรุปาด (Dhrupad) อย่างที่รู้จักกันในปัจจุบันนั้น บรรเลงโดยนักร้องเดี่ยวหรือนักร้องกลุ่มเล็กๆ ร้องประสานเสียงตามจังหวะของปักหาวาจ (pakhavaj)มากกว่าทับลา (tabla ) โดยปกติแล้ว นักร้องจะบรรเลงร่วมกับทันปุระ (tanpura) สองตัว โดยนักดนตรีจะนั่งอยู่ด้านหลังนักร้องอย่างใกล้ชิด และมือกลองจะอยู่ทางด้านขวาของนักร้อง ตามประเพณีแล้ว เครื่องดนตรีหลักที่ใช้สำหรับธรุปาดคือ รุดราวีณา (Rudra Veena)แต่ สุรภหาร ( surbahar)และสุรสริงการ์ (sursringar)ก็ถูกนำมาใช้ในดนตรีประเภทนี้มานานแล้วเช่นกัน เครื่องดนตรีใดๆ ที่ใช้เล่นธรุปาดควรมีเสียงเบสที่ลึกและมีเสียงก้องยาวนาน

เช่นเดียวกับ ดนตรีคลาสสิกอินเดียทั้งหมดธรุปาดเป็นดนตรีแบบโมดัลและโมโนโฟนิกมีเพียงทำนองเดียวและไม่มีการดำเนินคอร์ดแต่ละรากาจะมีโครงสร้างโมดัล ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการประดับประดาด้วยไมโครโทนัล ( กามัก ) จำนวนมาก

เนื้อเพลงเริ่มต้นด้วยส่วนที่ด้นสดทั้งหมด เรียกว่าอลาป (alap ) อลาปในธรุพัดนั้นร้องโดยใช้ชุดพยางค์ซึ่งโดยทั่วไปได้มาจากมนต์ เวท และบีจักษร ในรูปแบบที่ซ้ำกันและแน่นอน คืออะ เร เน นา, เต เต เร เน นา, ริ เร เร เน นา, เต เน ตูม เน (กลุ่มสุดท้ายนี้ใช้ในตอนท้ายของวลียาว) พยางค์เหล่านี้ยังถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในรูปแบบและการเรียงสับเปลี่ยนที่แตกต่างกัน สไตล์ธรุพัดมีอลาป ที่ยาว และซับซ้อน การพัฒนาทำนองที่ช้าและจงใจค่อยๆ นำไปสู่จังหวะที่เร่งขึ้น ในการขับร้องธรุพัดส่วนใหญ่ อาจใช้เวลาถึงหนึ่งชั่วโมง โดยแบ่งออกเป็น สามส่วนหลักๆ คือ อลาป (ไม่มีจังหวะ) จอร์ (มีจังหวะคงที่) และจาลา (การดีดสายอย่างรวดเร็ว) หรือนอมตอมซึ่งเป็นการร้องพยางค์ด้วยจังหวะที่เร็วมาก จากนั้นจึงขับร้องบทเพลงไปพร้อมกับจังหวะดนตรีประกอบ โดยสี่บรรทัดเรียงตามลำดับเรียกว่าสถา อี อันตระสันจารีและอาโภค

บทเพลงมีอยู่ในจังหวะ ( ตละ ) ติวระ (7 จังหวะ), สุล (10 จังหวะ) และเชา (12 จังหวะ) - บทเพลงที่แต่งขึ้นตามจังหวะจาปตละ 10 จังหวะ เรียกว่าสาดรา ในขณะที่บทเพลงที่แต่งขึ้นตาม จังหวะ ธามาร์ 14 จังหวะเรียกว่าธามาร์ซึ่งถือเป็นรูปแบบดนตรีที่เบากว่า และเกี่ยวข้องกับเทศกาล โฮลีในฤดู ใบไม้ผลิ

นอกเหนือจากการแสดงคอนเสิร์ตแล้ว การร้องเพลงธรุพัดในวัดยังคงดำเนินต่อไป แม้ว่าจะมีการบันทึกเสียงไว้เพียงไม่กี่ชิ้นก็ตาม การร้องเพลงธรุพัดในวัดนั้นแตกต่างจากการร้องเพลงธรุพัดในคอนเสิร์ตอย่างมาก มีการใช้เสียงอะลาปน้อยมากหรือแทบไม่มีเลย มีการใช้เครื่องเคาะจังหวะ เช่น กระดิ่งและฉาบนิ้ว ซึ่งไม่ใช้ในการแสดงแบบคลาสสิก และกลองที่ใช้เป็นกลองขนาดเล็กกว่าและเก่ากว่าที่เรียกว่ามฤทังซึ่งคล้ายกับมฤทังคัมมาก

บริหัดเดชี เป็นข้อความที่เกี่ยวข้องกับมาตังคะประมาณศตวรรษ ที่8 แบ่งเพลงออกเป็น 5 ประเภท (กิทิส ) ได้แก่ชุดธา ภินนาเการิเวศวรและซาธรานีการร้องเพลง dhrupadสี่สไตล์ ( banisหรือ vanis ^{) ได้รับความนิยมในช่วงปลายศตวรรษ ที่ 16} ที่ราชสำนักของจักรพรรดิโม กุลอัคบาร์ : Gauharvani , Khandharvani , Dagarvaniและ Nauharvani^{ประเพณี}มีร่องรอยการกำเนิดของบานิสทั้งสี่^ย้อนกลับไปถึงห้า^กิทิสแต่ไม่มีหลักฐานที่ชัดเจนของความเชื่อมโยงกัน ^{[ 19 ]}

มีสำนักดนตรีดรุปาด (dhrupad gharanas)อยู่หลายสำนักซึ่งหมายถึง "ตระกูล" หรือรูปแบบทางดนตรีของแต่ละครอบครัว

ตระกูลดากา (Dagar) เป็นที่รู้จักมากที่สุดในฐานะตระกูลนักร้องเพลงพื้นบ้าน (gharana) ซึ่งร้องเพลงใน รูปแบบ ดากา (Dagar vaniหรือ Dagar gharana) สไตล์ของดากาเน้นเสียงอะลาป (alap) เป็นอย่างมาก และนักร้องของตระกูลนี้แสดงเป็นคู่ (มักเป็นคู่พี่น้อง) มาหลายชั่วอายุคนแล้ว ตระกูลดากาเป็นชาวมุสลิม แต่ร้องเพลงที่แต่งขึ้นจากบทสวดของศาสนาฮินดูเกี่ยวกับเทพเจ้าและเทพธิดา

Bishnupur gharanaประกอบไปด้วยManilal Nag , Mita Nag และ Madhuvanti Pal

จากรัฐพิหารได้แก่Darbhanga gharana , Dumraon gharana (Buxar) และBettiah gharana Mallicks แห่ง Darbhanga gharana เชื่อมโยงกับ Khandar vani และ Gauharvani Ram Chatur Mallick , Vidur Mallick, Abhay Narayan Mallick, Pandit Sanjay Kumar Mallick, Laxman Bhatt Tailang และSiyaram Tiwariเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงของ Darbhanga gharana ในศตวรรษที่ 20 Dhrupad แห่ง Darbhanga gharana มีตัวแทนที่แข็งแกร่งในVrindabanเนื่องจากPandit Vidur Mallik ผู้ล่วงลับ ซึ่งอาศัยและสอนในVrindavanในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ในศตวรรษที่ 21 มรดกของPandit Vidur Mallick ผู้ล่วงลับ ยังคงดำเนินต่อไปผ่านลูกชายของเขาPadma Shri Pt. ราม คูมาร์ มัลลิคและปตท. เปรม กุมาร์ มัลลิคยังคงเป็นผู้นำร่วมสมัยของประเพณีดาร์บังกาธรุพัด และได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติสำหรับรูปแบบที่เป็นตัวแทนของสำนักดนตรีนี้ ประเพณีดาร์บังกาได้รับการสืบทอดต่อไปยังรุ่นต่อไปโดยหลานชายของเขา ได้แก่สันโตษ กุมาร์ มัลลิค , ปท. สมิต กุมาร์ มัลลิค , สหิตยา มัลลิค , สังคีต มัลลิค , ประชันต์ มัลลิค และนิชันต์ มัลลิคซึ่งทุกคนยังคงแสดงและอนุรักษ์สายเลือดมัลลิคแห่งธรุพัดต่อไป

ศิลปินหญิงชื่อดังของ Dhrupad ได้แก่Asgari Bai , Alaka Nandy, Ashoka Dhar, Madhu Bhatt Tailang, นักร้องชาวปากีสถานAliya Rasheedและนักร้องชาวอิตาลี Amelia Cuni ^{[ 20 ]}

สำนักดนตรีดุมราออน - ประเพณีดนตรีดรูปาดแห่งรัฐพิหาร สำนักดนตรีดุมราออนเป็นประเพณีดนตรีดรูปาดโบราณที่มีอายุเกือบ 500 ปี สำนักนี้เจริญรุ่งเรืองภายใต้การอุปถัมภ์ของกษัตริย์แห่งอาณาจักรดุมราออนเมื่อครั้งก่อตั้ง รูปแบบดรูปาด (วานี) ของสำนักนี้คือเกาฮาร์คันดาร์และเนาฮาร์วานีผู้ก่อตั้งสำนักนี้คือ ปต. มานิคจันด์ ดูเบย์ และ ปต. อนุปจันด์ ดูเบย์ ศิลปินทั้งสองได้รับรางวัลจากจักรพรรดิชาห์จาฮานแห่งราชวงศ์โมกุล บิดาของอุสตาด บิสมิลลาห์ ข่าน ผู้ได้รับรางวัลภารัต รัตนา ก็เป็นสมาชิกของสำนักดนตรีดุมราออนเช่นกัน ท่านมักจะเล่นชาห์ไนในรูปแบบดรูปาด นักร้องที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันของสำนักดนตรีดุมราออน (บักซาร์) ได้แก่ ปต. รามจี มิชรา ซึ่งเป็นตัวแทนของสำนักดนตรีดุมราออน

หนังสือหลายเล่มเขียนโดย Gharana นี้ เช่น Shree Krishn Ramayan โดย Pt. กานาดังขึ้น Dubey, Sur-prakash, Bhairav, Prakash, Rash-Prakash เขียนโดย Jay Prakash Dubey และ Prakash Kavi Abishek Sangit Pallav โดย ดร. อาร์วินด์ กุมาร์

ตระกูลมิชราฝึกฝนรูปแบบเกาหาร์ ดากูร์ นาวฮาร์ และขันดาร์ สำนักดนตรีนี้เจริญรุ่งเรืองภายใต้การอุปถัมภ์ของกษัตริย์แห่งเบตติยาห์ราชปัณฑิตฟัลกุนี มิตราคือผู้เชี่ยวชาญสำนักดนตรีนี้ในปัจจุบัน

ผู้ทรงคุณวุฒิและผู้ทรงคุณวุฒิของ Dhrupad ที่โด่งดังบางส่วนได้แก่Pandit Gokulotsavji Maharaj , Uday Bhawalkar , Ritwik Sanyal , Nirmalya Dey, Pt. กษิติปาล มัลลิค, Pt. รามจตุรมัลลิค , Pt. Vidur Mallick , ปัทมาศรีพอยต์ ราม คูมาร์ มัลลิก , ปตท. เปรม กุมาร์ มัลลิค , ซานโตช กุมาร์ มัลลิค , พอยต์ ซามิต กุมาร์ มัลลิค , สหิตยา มัลลิค , ซานกีต มัลลิค , ปราชานต์ มัลลิค และนิชานต์ มัลลิคและ พี่น้องกันเดชา

เพื่อเป็นการเชื่อมโยงประเพณีและวิธีการทางวิทยาศาสตร์แผนกวิจัยวิทยาศาสตร์ของITC Sangeet Research Academy ได้จัดการสัมมนาและการประชุมเชิงปฏิบัติการมาตั้งแต่ปี 1987 โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับการวิจัยในสาขาดนตรีต่างๆ ^{[ 21 ]}ในปี 2013 ทางสถาบันได้จัดการสัมมนา Dhrupad ร่วมกับNational Centre for the Performing Arts (India) (NCPA, Mumbai) โดยมี ดร. Puru Dadheech เข้าร่วมเป็นวิทยากรเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับต้นกำเนิดและผู้มาก่อนของ Dhrupad ^{[ 22 ]}

ศาสตราจารย์ริชาร์ด วิดเดส (หัวหน้าภาควิชาดนตรี โรงเรียนการศึกษาตะวันออกและแอฟริกา มหาวิทยาลัยลอนดอน สหราชอาณาจักร) และดร. ดาดีช (อินดอร์ อินเดีย) ได้หารือเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดรูปาดอย่างละเอียด โดยดร. ดาดีชได้ยืนยันว่าดรูปาดมีอายุเก่าแก่กว่าสมัยของราชามานสิงห์โทมาร์^{[ 23 ]}

ผู้สร้างภาพยนตร์Mani Kaulขณะอยู่ภายใต้การดูแลของ Ustad Zia Mohiuddin Dagarและ Ustad Zia Fariduddin Dagarได้สร้างสารคดีเรื่องแรกๆ เกี่ยวกับดนตรี Dhrupad ในปี 1982 ชื่อDhrupad ^{[ 24 ]} สารคดีภาษา ฮินดีความยาวเต็มเรื่องนี้ นำเสนอ อาจารย์ ทั้งสองของเขา พร้อมกับBahauddin Dagar วัยหนุ่ม ซึ่ง เป็นบุตรชายของ Zia Mohiuddin Dagar ^{[ 25 ] [ 26 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตโดยFilms Division of Indiaถ่ายทำในสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของ Dhrupad ในFatehpur Sikri และ Jantar Mantarใน Jaipur โดยนำเสนอทฤษฎีและการปฏิบัติของรูปแบบดนตรีนี้

• เคาธุรี, วิมาลากันตะ โรยา (2000) พจนานุกรมดนตรีคลาสสิกฮินดูสถาน โมติลาล บานาซิดาส. ไอเอสบีเอ็น 978-81-208-1708-1.
• Sanyal, Ritwik ; Widdess, Richard (2004), Dhrupad: Tradition and Performance in Indian Music , Ashgate Publishing, Ltd., ISBN 9780754603795
• Te Nijenhuis, Emmie (1974). ดนตรีอินเดีย: ประวัติศาสตร์และโครงสร้าง . BRILL Academic. ISBN 90-04-03978-3.