The Mikado; or, The Town of Titipuเป็นโอเปร่าตลกสององก์ ประพันธ์ดนตรีโดย Arthur Sullivanและบทประพันธ์โดย WS Gilbert ซึ่ง เป็นการร่วมงานกัน ด้านโอเปร่า ครั้งที่เก้าจากทั้งหมดสิบสี่ครั้งของทั้งคู่เปิดการแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 14 มีนาคม 1885 ที่ลอนดอนณ โรงละคร Savoy Theatreรวม 672 รอบการแสดง นับเป็นการแสดงที่ยาวนานเป็นอันดับสองของละครเพลง และเป็นหนึ่งในการแสดงที่ยาวนานที่สุดของละครเวทีในยุคนั้น ^{[ 1 ] [ n 1 ]}ภายในสิ้นปี 1885 มีการประมาณการว่าในยุโรปและอเมริกา มีบริษัทอย่างน้อย 150 แห่งที่ผลิตโอเปร่าเรื่องนี้ ^{[ 2 ]}

The Mikado เป็น โอเปร่าของ Savoyที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติมากที่สุด^{[ 3 ]}และได้รับความนิยมเป็นพิเศษในการแสดงของนักแสดงสมัครเล่นและนักเรียน ผลงานนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมาย และเป็นหนึ่งในละครเพลงที่ถูกนำมาแสดงบ่อยที่สุดในประวัติศาสตร์The Mikadoเป็นการเสียดสีสถาบัน สังคม และการเมืองของอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยการตั้งฉากโอเปร่าในประเทศญี่ปุ่นในจินตนาการ ซึ่งเป็นสถานที่แปลกใหม่ที่อยู่ห่างไกลจากอังกฤษในยุคนั้น กิลเบิร์ตสามารถเสียดสีการเมืองของอังกฤษได้อย่างอิสระมากขึ้น และลดทอนผลกระทบของการวิพากษ์วิจารณ์สถาบันทางสังคมของอังกฤษ ในลักษณะเดียวกับที่เขาใช้ฉาก "ต่างประเทศ" อื่นๆ ในPrincess Ida , The Gondoliers , Utopia, LimitedและThe Grand Dukeอย่างไรก็ตาม การผลิตโอเปร่าเรื่องนี้ในสหรัฐอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ 21 บางเรื่องได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ว่าส่งเสริมภาพเหมารวมของชาวเอเชียตะวันออก

โอเปร่าของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน ที่มาก่อนเรื่อง The MikadoคือPrincess Ida (1884) ซึ่งแสดงนานเก้าเดือน ซึ่งถือว่าสั้นเมื่อเทียบกับมาตรฐานโอเปร่าของซาวอย^{[ 4 ​​]}เมื่อยอดขายตั๋วของPrincess Idaเริ่มลดลง ผู้จัดการแสดงRichard D'Oyly Carteตระหนักว่า เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1877 ที่จะไม่มีผลงานใหม่ของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนพร้อมแสดงเมื่อโอเปร่าเรื่องเก่าปิดฉากลง ในวันที่ 22 มีนาคม 1884 Carte ได้แจ้งให้กิลเบิร์ตและซัลลิแวนทราบตามสัญญาว่าจะต้องมีโอเปร่าเรื่องใหม่ภายในหกเดือน^{[ 5 ]} Frederic Clayเพื่อนสนิทของซัลลิแวนซึ่งเป็นนักแต่งเพลงได้ประสบกับโรคหลอดเลือดสมองอย่างรุนแรงในเดือนธันวาคม 1883 ซึ่งทำให้เขาต้องยุติอาชีพการงานไปโดยปริยาย เมื่อพิจารณาถึงเรื่องนี้ สุขภาพที่ย่ำแย่ของตนเอง และความปรารถนาที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีที่จริงจังมากขึ้น ซัลลิแวนจึงตอบ Carte ว่า "เป็นไปไม่ได้ที่ผมจะสร้างผลงานอีกชิ้นหนึ่งที่มีลักษณะเหมือนกับที่กิลเบิร์ตและผมเขียนไว้แล้ว" ^{[ 6 ] [ 7 ]}กิลเบิร์ตซึ่งได้เริ่มเขียนบทละครโอเปราใหม่แล้ว โดยที่ตัวละครจะตกหลุมรักกันโดยไม่เต็มใจหลังจากกินยาอมวิเศษ รู้สึกประหลาดใจที่ได้ยินว่าซัลลิแวนลังเล เขาเขียนจดหมายถึงซัลลิแวนขอให้เขาพิจารณาใหม่ แต่ผู้ประพันธ์เพลงตอบกลับเมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2327 ว่าเขา "หมดความอดทนแล้ว" กับโอเปราเหล่านี้

ฉันได้ลดระดับเสียงดนตรีลงอย่างต่อเนื่องเพื่อไม่ให้ [พยางค์] ใดๆ หายไป ... ฉันอยากจะแต่งเรื่องราวที่น่าสนใจและเป็นไปได้ของมนุษย์ โดยที่คำพูดที่ตลกขบขันจะปรากฏในสถานการณ์ที่ตลกขบขัน (ไม่ใช่เรื่องจริงจัง) และหากสถานการณ์นั้นเป็นเรื่องที่อ่อนโยนหรือดราม่า คำพูดก็จะมีลักษณะคล้ายคลึงกัน^{[ 8 ]}

กิลเบิร์ตเขียนว่าจดหมายของซัลลิแวนทำให้เขา "เจ็บปวดอย่างมาก" ซัลลิแวนตอบว่าเขาไม่สามารถกำหนด "โครงเรื่องรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน" ได้ โดยระบุว่ามันคล้ายกับโครงเรื่องของโอเปร่าเรื่องThe Sorcererใน ปี 1877 ของพวกเขามากเกินไป ^{[ 9 ]}เมื่อเดือนเมษายน พ.ศ. 2327 กิลเบิร์ตพยายามปรับเปลี่ยนโครงเรื่องของเขา แต่เขาก็ไม่สามารถทำให้ซัลลิแวนพอใจได้ ทั้งสองฝ่ายอยู่ในภาวะชะงักงัน และกิลเบิร์ตเขียนว่า "และแล้วความสัมพันธ์ทางดนตรีและวรรณกรรมที่ยืนยาวมาเจ็ดปีก็จบลง – ความสัมพันธ์ที่มีชื่อเสียงเป็นเลิศ – ความสัมพันธ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านผลลัพธ์ทางการเงิน และจนถึงขณะนี้ยังไม่เคยถูกรบกวนด้วยองค์ประกอบที่ขัดแย้งหรือขัดแย้งกันแม้แต่น้อย" ^{[ 10 ]}แต่เมื่อถึงวันที่ 8 พฤษภาคม 1884 กิลเบิร์ตก็พร้อมที่จะยอมถอย โดยเขียนว่า "ผมเข้าใจว่าถ้าผมสร้างโครงเรื่องใหม่ที่ไม่มีองค์ประกอบเหนือธรรมชาติ คุณจะรับหน้าที่กำกับมันใช่ไหม?... โครงเรื่องที่สอดคล้องกัน ปราศจากความไม่สอดคล้องทางเวลา สร้างขึ้นด้วยความสุจริตใจอย่างสมบูรณ์และด้วยความสามารถที่ดีที่สุดของผม" ^{[ 11 ]}ความขัดแย้งยุติลง และในวันที่ 20 พฤษภาคม กิลเบิร์ตได้ส่งโครงเรื่องของThe Mikado ให้กับซัลลิ แวน^{[ 11 ]}ต้องใช้เวลาอีกสิบเดือนกว่าที่The Mikadoจะได้ขึ้นแสดงบนเวที เวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่ของThe Sorcererควบคู่กับละครสั้นเรื่องTrial by Jury (1875) ของพวกเขา ได้แสดงที่โรงละคร Savoy ในขณะที่คาร์ทและผู้ชมของพวกเขารอคอยผลงานชิ้นต่อไป ในที่สุดกิลเบิร์ตก็พบที่สำหรับ "โครงเรื่องรูปทรงสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน" ของเขาในThe Mountebanksซึ่งเขียนร่วมกับอัลเฟรด เซลลิเยร์ในปี 1892

ในปี ค.ศ. 1914 เซลลิเยร์และบริดจ์แมนได้บันทึกเรื่องราวที่คุ้นเคยเกี่ยวกับแรงบันดาลใจของกิลเบิร์ตเป็นครั้งแรก:

กิลเบิร์ต เมื่อตัดสินใจที่จะละทิ้งประเทศของตนเองไปสักพัก จึงมองหาหัวข้ออื่นที่เหมาะสมกับอารมณ์ขันเฉพาะตัวของเขา เหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ ครั้งหนึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเกิดความคิดขึ้นมา วันหนึ่งดาบญี่ปุ่นโบราณที่แขวนอยู่บนผนังห้องทำงานของเขามานานหลายปีก็ตกลงมาจากที่เดิม เหตุการณ์นี้ทำให้เขาสนใจประเทศญี่ปุ่น ในช่วงเวลานั้นเอง กองทหารญี่ปุ่นกลุ่มหนึ่งได้เดินทางมาถึงอังกฤษและตั้งหมู่บ้านเล็กๆ ของตนเองขึ้นในไนท์สบริดจ์^{[ 13 ]}

เรื่องราวส่วนใหญ่เป็นเรื่องสมมติ^{[ 14 ]}กิลเบิร์ตให้สัมภาษณ์สองครั้งเกี่ยวกับแรงบันดาลใจของเขาสำหรับThe Mikadoในการสัมภาษณ์ทั้งสองครั้งมีการกล่าวถึงดาบ และในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งเขากล่าวว่าดาบเป็นแรงบันดาลใจให้กับโอเปรา แม้ว่าเขาจะไม่เคยกล่าวว่าดาบตกก็ตาม สิ่งที่ทำให้เรื่องราวทั้งหมดน่าสงสัยคือความผิดพลาดของเซลลิเยร์และบริดจ์แมนเกี่ยวกับ นิทรรศการ หมู่บ้านญี่ปุ่นในไนท์สบริดจ์ : ^{[ 12 ]}นิทรรศการไม่ได้เปิดจนกระทั่งวันที่ 10 มกราคม 1885 แปดเดือนหลังจากที่กิลเบิร์ตส่งโครงเรื่องให้ซัลลิแวน และเกือบสองเดือนหลังจากที่กิลเบิร์ตเขียนองก์ที่ 1 เสร็จ^{[ 14 ] [ 15 ]}ไบรอัน โจนส์ นักวิชาการด้านกิลเบิร์ต ในบทความของเขาเรื่อง "ดาบที่ไม่เคยตก" ตั้งข้อสังเกตว่า "ยิ่งนักเขียนห่างไกลจากเหตุการณ์มากเท่าไร ก็ยิ่งจดจำเหตุการณ์นั้นได้ชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น" ^{[ 16 ]} ตัวอย่างเช่น เลสลี เบลีย์เล่าเรื่องนี้ในปี 1952 ว่า:

วันต่อมาหรือสองวัน กิลเบิร์ตกำลังเดินไปเดินมาในห้องสมุดของเขาในบ้านหลังใหม่ที่แฮร์ริงตันการ์เดนส์ พลางหัวเสียกับทางตัน เมื่อดาบญี่ปุ่นขนาดใหญ่ที่ประดับผนังตกลงพื้นเสียงดัง กิลเบิร์ตหยิบมันขึ้นมา การเดินไปมาของเขาหยุดลง “มันทำให้ได้ไอเดียหลัก” อย่างที่เขาพูดในภายหลัง ความคิดแบบนักข่าวของเขา ซึ่งมักจะจับประเด็นปัจจุบันได้อย่างรวดเร็ว หันไปสนใจนิทรรศการญี่ปุ่นที่เพิ่งเปิดในละแวกนั้น กิลเบิร์ตเคยเห็นชายและหญิงชาวญี่ปุ่นตัวเล็กๆ จากนิทรรศการเดินเตาะแตะในชุดแปลกตาไปตามถนนในไนท์สบริดจ์ ตอนนี้เขานั่งอยู่ที่โต๊ะเขียนหนังสือและหยิบปากกาขนนกขึ้นมา เขาเริ่มจดบันทึกในสมุดโครงเรื่องของเขา^{[ 17 ]}

เรื่องราวนี้ถูกนำมาสร้างเป็นละครในรูปแบบนี้ในภาพยนตร์เรื่องTopsy-Turvyปี 1999 ^{[ 18 ]}แต่ถึงแม้ว่านิทรรศการญี่ปุ่นที่ Knightsbridge ในปี 1885–87 จะยังไม่เปิดเมื่อ Gilbert คิดเรื่องThe Mikadoขึ้นมา การค้าของยุโรปกับญี่ปุ่นก็เพิ่มขึ้นในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา และความคลั่งไคล้ในทุกสิ่งที่เป็นญี่ปุ่นของชาวอังกฤษก็เพิ่มขึ้นตลอดช่วงปี 1860 และ 1870 ทำให้ช่วงเวลานี้เหมาะสมสำหรับโอเปร่าที่มีฉากอยู่ในญี่ปุ่น^{[ 19 ] [ 20 ] [ n 2 ]} Gilbert บอกกับนักข่าวว่า "ผมไม่สามารถให้เหตุผลที่ดีได้ว่าทำไม... บทละครของเราถึงมีฉากอยู่ในญี่ปุ่น มัน... เปิดโอกาสให้มีการนำเสนอที่งดงาม ฉาก และเครื่องแต่งกาย และผมคิดว่าแนวคิดของหัวหน้าผู้พิพากษา ซึ่งเป็น... ผู้พิพากษาและเพชฌฆาตในคนเดียวกัน แต่กลับไม่ทำร้ายแม้แต่หนอนสักตัว อาจจะทำให้สาธารณชนพึงพอใจ" ^{[ 21 ] [ 22 ]}

ในการสัมภาษณ์กับNew-York Daily Tribune ในปี 1885 กิลเบิร์ตกล่าวว่าส่วนสูงที่น้อยของลีโอโนรา บราแฮมเจสซี บอนด์และไซบิล เกรย์ "ทำให้คิดว่าควรจัดกลุ่มพวกเธอเป็นเด็กนักเรียนหญิงชาวญี่ปุ่นสามคน" หรือ "สาวใช้ตัวน้อยสามคน" ของโอเปร่า เขายังเล่าอีกว่าหญิงสาวชาวญี่ปุ่นคนหนึ่งซึ่งเป็นพนักงานเสิร์ฟน้ำชาที่หมู่บ้านญี่ปุ่นได้มาซ้อมเพื่อสอนการเต้นรำแบบญี่ปุ่นให้กับผู้หญิงทั้งสามคน^{[ 22 ]}เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 1885 หนึ่งเดือนก่อนที่The MikadoจะเปิดแสดงThe Illustrated London Newsได้เขียนเกี่ยวกับการเปิดตัวหมู่บ้านญี่ปุ่น โดยกล่าวถึงสิ่งต่างๆ มากมาย รวมถึง "การเต้นรำที่สง่างามและน่าอัศจรรย์นั้นมี... สาวใช้ตัวน้อยสามคน!" ^{[ 23 ]}ใน การสัมภาษณ์ กับ Tribuneกิลเบิร์ตยังเล่าว่าเขาและซัลลิแวนตัดสินใจตัดเพลงเดี่ยวเพียงเพลงเดียวที่ร้องโดยตัวละครเอกของโอเปร่า (ซึ่งปรากฏตัวเฉพาะในองก์ที่ 2 รับบทโดยริชาร์ด เทมเปิล นักแสดงอาวุโสจาก Savoy ) แต่สมาชิกในคณะและคนอื่นๆ ที่ได้ชมการซ้อมใหญ่ "ต่างพากันมาขอร้องให้เรานำเพลงที่ถูกตัดออกไปกลับคืนมา" ^{[ 22 ]}

• ราชาแห่งญี่ปุ่น ( เสียงเบสหรือเบส-บาริโทน )
• นันกิ-ปูบุตรชายของเขา ปลอมตัวเป็นนักดนตรีพเนจรและตกหลุมรักยัม-ยัม ( นักร้องเสียงเทเนอร์ )
• โค-โคเพชฌฆาตชั้นสูงแห่งทิติปู ( เสียงบาริโทน ตลก )
• พูห์-บาห์ลอร์ดแห่งสรรพสิ่งทั้งปวง ( เสียงบาริโทน )
• พิช-ทุช ขุนนางผู้สูงศักดิ์ ( เสียงบาริโทน ) ^{[ n 3 ]}
• โก-โต ขุนนางผู้สูงศักดิ์ ( เสียงเบส-บาริโทน ) ^{[ n 3 ]}
• ยำยำ วอร์ดของเกาะโค หมั้นกับเกาะโค ( โซปราโน ) ด้วย
• ปิตติ-สิงห์วอร์ด โก-โก ( เมซโซ-โซปราโน )
• Peep-Bo, A Ward of Ko-Ko (โซปราโนหรือเมซโซ-โซปราโน)
• คาทิชาหญิงชราผู้ตกหลุมรักนันกิปู ( เสียงต่ำ )
• เสียงประสานของเด็กนักเรียนหญิง ขุนนาง ทหารยาม และกรรมกร

ลานบ้านพักอย่างเป็นทางการของเกาะโค

เหล่าสุภาพบุรุษจากเมืองทิติปุ เมืองสมมติในญี่ปุ่น มารวมตัวกัน (“หากท่านอยากรู้ว่าพวกเราเป็นใคร”) นันกิปู นักดนตรีพเนจรรูปงามแต่ยากจน เดินทางมาถึงและแนะนำตัว (“ข้าคือนักดนตรีพเนจร”) เขาถามถึงคนรักของเขา คือเด็กนักเรียนหญิงชื่อ ยุมยุม ซึ่งอยู่ในความอุปการะของโคโค (อดีตช่างตัดเสื้อราคาถูก) พิชทุช หนึ่งในสุภาพบุรุษ อธิบายว่า เมื่อจักรพรรดิออกพระราชกฤษฎีกาว่าการเกี้ยวพาราสีเป็นความผิดร้ายแรง ทางการเมืองทิติปุได้ขัดขวางพระราชกฤษฎีกานั้นโดยการแต่งตั้งโคโค นักโทษที่ถูกตัดสินประหารชีวิตฐานเกี้ยวพาราสี ให้ดำรงตำแหน่งเพชฌฆาต (“จักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ของเรา ผู้ทรงคุณธรรม”) เนื่องจากโคโคเป็นนักโทษคนต่อไปที่จะถูกประหารชีวิตด้วยการตัดหัว ทางการเมืองจึงให้เหตุผลว่า “เขาไม่สามารถตัดหัวคนอื่นได้จนกว่าเขาจะตัดหัวตัวเองเสียก่อน” และเนื่องจากโคโคไม่น่าจะฆ่าตัวตาย จึงไม่มีการประหารชีวิตเกิดขึ้น แต่เจ้าหน้าที่ของเมืองทุกคน ยกเว้นขุนนางผู้หยิ่งยโสอย่างปูห์บาห์ ต่างก็หยิ่งเกินกว่าจะรับใช้ช่างตัดเสื้อเก่าอย่างเขา จึงลาออกไป ปูห์บาห์จึงดำรงตำแหน่งและรับเงินเดือนแทนพวกเขาทั้งหมด เขาแจ้งนันกิปูห์ว่ายัมยัมมีกำหนดแต่งงานกับโคโคในวันที่เขากลับมาพอดี (“หนุ่มน้อยเอ๋ย จงสิ้นหวังเถิด”)

โคโค่ปรากฏตัว (“จงดูท่านเพชฌฆาตผู้ยิ่งใหญ่”) และแสดงอำนาจโดยการอ่านรายชื่อผู้คน “ที่คงไม่มีใครคิดถึง” หากพวกเขาถูกประหารชีวิต (“เพราะสักวันหนึ่งมันอาจเกิดขึ้นได้”) เช่น คน “ที่กินสะระแหน่แล้วพ่นใส่หน้าคุณ” ยัมยัมปรากฏตัวพร้อมกับลูกศิษย์อีกสองคนของโคโค่ คือ พีปโบและพิตติซิง (“ขบวนสาวน้อยกำลังมา” “ สาวน้อยสามคนจากโรงเรียน ”) พูห์บาห์คิดว่าเด็กสาวเหล่านั้นไม่ได้แสดงความเคารพต่อเขามากพอ (“งั้นโปรดเถอะครับ”) นันกิพูมาถึงและบอกโคโค่ถึงความรักที่มีต่อยัมยัม โคโค่ไล่เขาไป แต่นันกิพูได้พบกับคนรักของเขาและเปิดเผยความลับของเขาให้ยัมยัมรู้: เขาเป็นบุตรชายและทายาทของมิคาโดะ แต่เดินทางโดยปลอมตัวเพื่อหลีกเลี่ยงการล่วงเกินของคาติชา หญิงชราในราชสำนักของบิดา พวกเขาคร่ำครวญว่ากฎหมายห้ามไม่ให้พวกเขาจีบกัน ("ถ้าเธอไม่หมั้นหมายกับโคโค่ล่ะ")

โค-โคและพูห์-บาห์ได้รับข่าวว่ามิคาโดะเพิ่งออกพระราชกฤษฎีกาว่า หากไม่มีการประหารชีวิตในทิติปูภายในหนึ่งเดือน เมืองนั้นจะตกต่ำลงเหลือเพียงหมู่บ้าน ซึ่งจะนำมาซึ่ง "ความหายนะที่ไม่อาจกอบกู้ได้" พูห์-บาห์และพิช-ทัชชี้ไปที่โค-โคว่าเป็นตัวเลือกที่ชัดเจนที่สุดสำหรับการประหารชีวิต เนื่องจากเขาถูกตัดสินประหารชีวิตไปแล้ว ("ฉันภูมิใจมาก") แต่โค-โคแย้งว่ามันจะเป็น "เรื่องยากมาก ไม่ใช่แค่เรื่องอันตราย" สำหรับใครสักคนที่จะพยายามตัดหัวตัวเอง และการฆ่าตัวตายก็เป็นความผิดที่มีโทษประหารชีวิต โชคดีที่โค-โคพบว่านันกิ-ปูซึ่งสิ้นหวังจากการสูญเสียยุม-ยุม กำลังเตรียมที่จะฆ่าตัวตาย หลังจากแน่ใจแล้วว่าไม่มีอะไรจะเปลี่ยนใจนันกิ-ปูได้ โค-โคจึงทำข้อตกลงกับเขา: นันกิ-ปูสามารถแต่งงานกับยุม-ยุมได้หนึ่งเดือน หากเมื่อครบกำหนดแล้ว เขาอนุญาตให้ตัวเองถูกประหารชีวิต จากนั้นโคโค่ก็จะแต่งงานกับหญิงม่ายสาวคนนั้น

ทุกคนมาร่วมงานฉลองการแต่งงานของนันกิปูและยัมยัม (ด้วยท่าทางเคร่งขรึมและก้าวเดินอย่างเศร้าสร้อย) แต่การเฉลิมฉลองถูกขัดจังหวะโดยการมาถึงของคาทิชา ผู้ซึ่งมาเพื่ออ้างสิทธิ์ในตัวนันกิปูเป็นสามีของเธอ แต่ชาวเมืองต่างเห็นใจคู่รักหนุ่มสาว และความพยายามของคาทิชาที่จะเปิดเผยความลับของนันกิปูถูกกลบด้วยเสียงตะโกนของพวกเขา แม้จะถูกหลอกแต่คาทิชาก็ไม่ยอมแพ้ เธอแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเธอตั้งใจจะแก้แค้น

สวนของโคโค่

เพื่อนๆ ของยัมยัมกำลังเตรียมตัวเธอสำหรับงานแต่งงาน ("ถักเปียผมดำ") เธอครุ่นคิดถึงความงามของตัวเอง ("ดวงอาทิตย์ที่ส่องแสง") แต่พิตติซิงและปีปโบเตือนเธอถึงช่วงเวลาอันจำกัดของการแต่งงานที่กำลังจะมาถึงกับนันกิปู นันกิปูและพิชทัชเข้าร่วมด้วย พวกเขาพยายามรักษากำลังใจไว้ ("วันแต่งงานของเรารุ่งอรุณสดใส") แต่ไม่นานโคโคและปูห์บาห์ก็เข้ามาแจ้งให้พวกเขาทราบถึงการเปลี่ยนแปลงกฎหมายที่ระบุว่า เมื่อชายที่แต่งงานแล้วถูกตัดหัวเพราะเจ้าชู้ ภรรยาของเขาจะต้องถูกฝังทั้งเป็น ("นี่คือวิธีการ") ยัมยัมไม่เต็มใจที่จะแต่งงานภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ดังนั้นนันกิปูจึงท้าโคโคให้ตัดหัวเขาในทันที ปรากฏว่าโคโคผู้ใจอ่อนไม่เคยประหารใครมาก่อนและไม่สามารถประหารนันกิปูได้ แต่แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เขากลับส่งนันกิ-ปูและยัม-ยัมไปแต่งงานกัน (โดยปูห์-บาห์ ในฐานะอาร์คบิชอปแห่งทิติปู) พร้อมสัญญาว่าจะนำคำให้การเท็จไปยื่น ต่อมิคาโด เพื่อเป็นหลักฐานการประหารชีวิตที่สมมติขึ้น

จักรพรรดิและพระนางเจ้ามาถึงเมืองทิติปูพร้อมขบวนแห่ใหญ่โต ("มิ-ยา ซา-มา", "จากผู้คนทุกประเภท") จักรพรรดิอธิบายระบบยุติธรรมของพระองค์ ("จักรพรรดิผู้มีมนุษยธรรมยิ่งกว่า") โค-โค่สันนิษฐานว่าผู้ปกครองมาเพื่อดูว่ามีการประหารชีวิตเกิดขึ้นหรือไม่ โดยได้รับความช่วยเหลือจากปิตติ-ซิงและปูห์-บาห์ เขาบรรยายภาพการประหารชีวิตที่คาดการณ์ไว้อย่างละเอียด ("อาชญากรร่ำไห้") และยื่นใบมรณบัตรให้จักรพรรดิ ซึ่งลงนามและสาบานโดยปูห์-บาห์ในฐานะเจ้าหน้าที่ชันสูตรศพ โค-โค่สังเกตอย่างมีเลศนัยว่าเจ้าหน้าที่สำคัญส่วนใหญ่ของเมือง (นั่นคือปูห์-บาห์) อยู่ในพิธีนั้น แต่แท้จริงแล้วจักรพรรดิมาด้วยเรื่องอื่น: พระองค์กำลังตามหาพระโอรส เมื่อพวกเขาได้ยินว่าพระโอรสของจักรพรรดิ "ชื่อนันกิ-ปู" ทั้งสามคนก็ตกใจ และโค-โค่กล่าวว่านันกิ-ปู "ได้เดินทางไปต่างประเทศแล้ว" ในขณะเดียวกัน คาทิชาอ่านใบมรณบัตรและสังเกตด้วยความสยดสยองว่าคนที่ถูกประหารคือนันกิ-ปู แม้ว่าจักรพรรดิจะแสดงความเข้าใจและเห็นใจ ("ดูเถิด โชคชะตาเป็นอย่างไร") แต่ก็ทรงหารือกับคาทิชาเกี่ยวกับบทลงโทษตามกฎหมาย "สำหรับการสมรู้ร่วมคิดในการสังหารรัชทายาท" แห่งราชบัลลังก์ – ซึ่งเป็นการลงโทษที่ทรมาน "ด้วยน้ำมันเดือด...หรือตะกั่วหลอมเหลว" เมื่อผู้สมรู้ร่วมคิดทั้งสามกำลังเผชิญกับการประหารชีวิตที่แสนเจ็บปวด โค-โคจึงวิงวอนนันกิ-ปูให้เปิดเผยตัวตนต่อพระบิดา นันกิ-ปูเกรงว่าคาทิชาจะเรียกร้องให้ประหารชีวิตเขาหากพบว่าเขายังมีชีวิตอยู่ แต่เขาเสนอว่าหากสามารถโน้มน้าวให้คาทิชาแต่งงานกับโค-โคได้ นันกิ-ปูก็จะ "กลับมามีชีวิตอีกครั้ง" ได้อย่างปลอดภัย เพราะคาทิชาจะไม่มีสิทธิ์ใดๆ ในตัวเขา ("ดอกไม้ที่เบ่งบานในฤดูใบไม้ผลิ") แม้ว่าคาทิชาจะเป็น "บางสิ่งที่น่าสะพรึงกลัว" โค-โคก็ไม่มีทางเลือก: คือการแต่งงานกับคาทิชาหรือความตายอันแสนเจ็บปวดสำหรับตัวเขาเอง พิตติ-ซิง และปูห์-บาห์

โค-โค พบคาทิชากำลังโศกเศร้ากับการสูญเสีย ("โดดเดี่ยว แต่ยังมีชีวิตอยู่") และขอความเห็นใจจากเธอ เขาขอแต่งงานกับเธอ โดยบอกว่าเขาแอบชอบเธอมานานแล้ว คาทิชาปฏิเสธเขาในตอนแรก แต่ไม่นานก็รู้สึกสะเทือนใจกับเรื่องราวของนกที่ตายเพราะอกหัก ("นกหัวขวาน") เธอตกลง ("มีความงดงามอยู่ในเสียงคำรามของลมพายุ") และเมื่อพิธีแต่งงานเสร็จสิ้น (โดยปูห์-บาห์ นายทะเบียน) เธอก็ขอความเมตตาจากมิคาโดะสำหรับเขาและผู้สมรู้ร่วมคิด นันกิ-ปูและยัม-ยัมก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้ง ทำให้คาทิชาโกรธแค้น มิคาโดะประหลาดใจที่นันกิ-ปูยังมีชีวิตอยู่ เพราะเรื่องราวการประหารชีวิตของเขาถูกเล่าด้วย "รายละเอียดที่น่าสะเทือนใจ" เช่นนั้น โค-โค อธิบายว่าเมื่อมีพระราชโองการให้ประหารชีวิต บุคคลที่จะถูกประหารชีวิตนั้น ในทางกฎหมายแล้ว "ก็เหมือนตายไปแล้ว – ในทางปฏิบัติ เขาก็ตายไปแล้ว – และถ้าเขาตายไปแล้ว ทำไมไม่พูดออกมาล่ะ?" ^{[ n 4 ]}จักรพรรดิเห็นว่า "ไม่มีอะไรจะน่าพอใจไปกว่านี้อีกแล้ว" และทุกคนในทิติปูก็เฉลิมฉลอง ("เพราะเขาไปแต่งงานกับยุมยุมแล้ว")

• บทนำ ( เพลงรวมหลายเพลงซึ่งรวมถึง "Mi-ya Sa-ma", "The sun whose rays", "There is beauty in the bellow of the blast", "Braid the raven hair" และ "Ye torrents roar!") เพลงนี้เรียบเรียงโดยHamilton Clarkeภาย ใต้การกำกับของ Sullivan ^{[ 24 ]}

• 1. "ถ้าคุณอยากรู้ว่าพวกเราเป็นใคร" (คณะนักร้องชาย)
• 2. "A Wand'ring Minstrel I" (Nanki-Poo and Men)
• 3. "มหาบุรุษของเรา ผู้ทรงคุณธรรม" (พิช-ทุชและเมน)
• 4. "ชายหนุ่มสิ้นหวัง" (Pooh-Bah, Nanki-Poo และ Pish-Tush)
• 4ก. ท่องจำ “และข้าพเจ้าได้เดินทางมาเป็นเวลาหนึ่งเดือนแล้ว” (พูห์-บาห์, นันกิ-พู)
• 5. "จงดูเถิด พระเจ้าเพชฌฆาตผู้ยิ่งใหญ่" (โค-โคและมนุษย์)
• 5ก. "ดังเช่นที่อาจเกิดขึ้นในสักวันหนึ่ง" (โคโค่และเมน)
• 6. "ขบวนสาวน้อยเดินมา" (เด็กหญิง)
• 7. " พวกเราคือสาวน้อยสามคนจากโรงเรียน " (ยัมยัม, พีปโบ, พิตติซิง และสาวๆ)
• 8. "ขออภัยด้วยครับท่าน เราเสียใจมาก" (ยัมยัม, พีปโบ, พิตติซิง, พูห์บาห์ และเด็กหญิง) ^{[ n 5 ]}
• 9. "คุณไม่ได้ให้คำมั่นสัญญากับโคโค่ใช่ไหม" (ยัมยัมและนันกิปู)
• 10. “ฉันภูมิใจมาก” (พูห์-บ้า, โก้-โก้ และ พิช-ตุช)
• 11. ฉากจบองก์ที่ 1 (การแสดงหมู่)
  • "ด้วยสีหน้าเคร่งขรึมและก้าวเดินอย่างเศร้าหมอง"
  • "เมฆที่คุกคามได้จางหายไปแล้ว"
  • "จงหยุดการรื่นเริงของเจ้าเสีย!" ... "โอ้ คนโง่เอ๋ย ที่หนีจากความสุขศักดิ์สิทธิ์ของข้าไป!"
  • "เพราะเขากำลังจะแต่งงานกับยัมยัม"
  • “ชั่วโมงแห่งความยินดี” ... “โอ นิ! บิกกุริชะคุริโต!”
  • "สายน้ำเชี่ยวกรากคำราม!"

• 12. "ถักเปียผมดำ" (Pitti-Sing and Girls)
• 13. "ดวงอาทิตย์ที่ส่องแสงเจิดจ้า" (ยัม-ยัม) (เดิมอยู่ในองก์ที่ 1 แต่ย้ายไปองก์ที่ 2 ไม่นานหลังจากคืนเปิดการแสดง)
• 14. มาดริกัล "รุ่งอรุณอันสดใสแห่งวันแต่งงานของเรา" (ยุม-ยุม, พิตติ-ซิง, นันกิ-ปู และ พิช-ทัช)
• 15. "Here's a how-de-do" (Yum-Yum, Nanki-Poo and Ko-Ko)
• 16. "Mi-ya Sa-ma" ^{[ 25 ]} "ฉันคาดหวังการเชื่อฟังจากคนทุกประเภท" (Mikado, Katisha, Chorus)
• 17. "มิคาโดะผู้มีมนุษยธรรมมากขึ้น" (มิคาโดะ, คณะนักร้องประสานเสียง) (เพลงนี้เกือบถูกตัดออก แต่ได้รับการนำกลับมาแสดงอีกครั้งก่อนการแสดงรอบปฐมฤกษ์ไม่นาน^{[ 22 ]} )
• 18. "อาชญากรคร่ำครวญขณะที่เขาโยนเขาลงพื้น" (โค-โค, พิตติ-ซิง, พูห์-บาห์, คณะนักร้องประสานเสียง)
• 19. "ดูสิว่าเหล่าเทพแห่งโชคชะตาจัดสรรของขวัญให้พวกเธออย่างไร" (มิคาโด, พิตติ-ซิง, พูห์-บาห์, โค-โค และคาติชา)
• 20. "ดอกไม้ที่บานสะพรั่งในฤดูใบไม้ผลิ" (นันกิ-ปู, โค-โค, ยัม-ยัม, พิตติ-ซิง และ ปูห์-บาห์)
• 21. การอ่านบทกวีและขับร้อง "อยู่คนเดียว แต่ก็ยังมีชีวิตอยู่" (คาทิชา)
• 22. "บนต้นไม้ริมแม่น้ำ" ("ต้นหลิว, ต้นหลิวเล็ก") (โค-โค)
• 23. "ความงดงามนั้นแฝงอยู่ในเสียงคำรามของลมพายุ" (คาทิชาและโคโค)
• 24. "ฉากไคลแม็กซ์ องก์ที่ 2" (การแสดงหมู่)
  • "เพราะเขาไปแต่งงานกับยัมยัมแล้ว"
  • "เมฆที่คุกคามได้จางหายไปแล้ว"

โอเปรา เรื่อง The Mikadoมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ยาวนานที่สุดในบรรดาโอเปราของ Savoy นอกจากนี้ยังมีการนำกลับมาแสดงใหม่ที่เร็วที่สุดด้วย กล่าวคือ หลังจากผลงานชิ้นต่อไปของ Gilbert และ Sullivan เรื่องRuddigoreปิดฉากลงอย่างรวดเร็ว โอเปราสามเรื่องก็ถูกนำกลับมาแสดงใหม่เพื่อเติมเต็มช่วงเวลาว่างระหว่างการแสดง จนกระทั่งThe Yeomen of the Guardพร้อมแสดง รวมถึงThe Mikado ด้วย ซึ่งเปิดการแสดงใหม่เพียง 17 เดือนหลังจากปิดฉากการแสดงรอบปฐมทัศน์ เมื่อวันที่ 4 กันยายน 1891 คณะ "C" ของ D'Oyly Carte ได้จัดการแสดง The Mikado รอบปฐมทัศน์ ต่อหน้าพระราชินีวิกตอเรียและพระราชวงศ์ณปราสาท Balmoral ^{[ 26 ]}การออกแบบฉากดั้งเดิมเป็นฝีมือของHawes Cravenโดยมีเครื่องแต่งกายสำหรับผู้ชายเป็นฝีมือของC. Wilhelm ^{[ 27 ] [ 28 ]}การแสดงThe Mikado รอบปฐมทัศน์ในต่างจังหวัด เปิดฉากขึ้นเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม 1885 ที่ไบรตันโดยมีสมาชิกหลายคนจากคณะดังกล่าวเดินทางออกไปในเดือนสิงหาคมเพื่อนำเสนอการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการในอเมริกาที่นิวยอร์ก นับจากนั้นเป็นต้นมาThe Mikadoก็เป็นการแสดงที่ออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2428 จนกระทั่งบริษัทปิดตัวลงในปีพ.ศ. 2525 ไม่มีปีใดที่บริษัท D'Oyly Carte (หรือหลายบริษัท) ไม่ได้นำเสนอการแสดงนี้^{[ 29 ]}

โอเปรา เรื่อง The Mikadoถูกนำกลับมาแสดงอีกครั้งในขณะที่โอเปราเรื่อง The Grand Dukeกำลังอยู่ในระหว่างการเตรียมการ เมื่อเห็นได้ชัดว่าโอเปราเรื่องนั้นไม่ประสบความสำเร็จ โอเปราเรื่องThe Mikadoจึงถูกนำมาแสดงในรอบบ่าย และการนำกลับมาแสดงก็ดำเนินต่อไปเมื่อ โอเปราเรื่อง The Grand Dukeปิดตัวลงหลังจากแสดงได้เพียงสามเดือน ในปี 1906–07 เฮเลน คาร์ทภรรยาม่ายของริชาร์ด ดอยลี คาร์ทได้จัดฤดูกาลแสดงละครที่โรงละครซาวอย แต่โอเปราเรื่อง The Mikadoไม่ได้ถูกนำมาแสดง เนื่องจากคิดว่าเชื้อพระวงศ์ญี่ปุ่นที่มาเยือนอาจจะขุ่นเคือง อย่างไรก็ตาม โอเปราเรื่องนี้ได้ถูกรวมอยู่ในฤดูกาลแสดงละครครั้งที่สองของนางคาร์ทในปี 1908–09 ชาร์ลส์ ริคเก็ตส์ ได้ออกแบบเครื่องแต่งกายใหม่ สำหรับฤดูกาลปี 1926 และใช้จนถึงปี 1982 ^{[ 30 ]}ปีเตอร์ กอฟฟินออกแบบฉากใหม่ในปี 1952 ^{[ 27 ]}

ในอเมริกา เช่นเดียวกับกรณีของHMS Pinaforeการผลิตครั้งแรกนั้นไม่ได้รับอนุญาต แต่เมื่อการผลิตของ D'Oyly Carte ในอเมริกาเปิดตัวในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2428 ก็ประสบความสำเร็จ ทำกำไรได้เป็นประวัติการณ์ และ Carte ได้ก่อตั้งบริษัทหลายแห่งเพื่อนำการแสดงไปทัวร์ในอเมริกาเหนือ^{[ 31 ]} มีการผลิต ละครล้อเลียนและละครล้อเลียนทางการเมือง^{[ 32 ]}มีเวอร์ชันที่ไม่ได้รับอนุญาตมากกว่า 150 เวอร์ชัน และเช่นเดียวกับกรณีของPinafore Carte, Gilbert และ Sullivan ไม่สามารถทำอะไรเพื่อป้องกันหรือเรียกเก็บค่าลิขสิทธิ์ได้ เนื่องจากในขณะนั้นไม่มีสนธิสัญญาลิขสิทธิ์ระหว่างประเทศ^{[ 2 ] [ 33 ]} Gilbert, Sullivan และ Carte พยายามใช้วิธีการต่างๆ เพื่อขอรับลิขสิทธิ์ในอเมริกาเพื่อป้องกันการผลิตที่ไม่ได้รับอนุญาต^{[ 34 ]}อย่างไรก็ตาม ศาลสหรัฐฯ ตัดสินว่าการตีพิมพ์ทำให้โอเปร่าสามารถนำไปผลิตได้โดยเสรีสำหรับทุกคน^{[ 35 ]}ในออสเตรเลีย การแสดง The Mikadoครั้งแรกที่ได้รับอนุญาตจัดขึ้นเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2428 ที่ Theatre Royal, Sydneyซึ่งอำนวยการสร้างโดยJC Williamsonในช่วงปี พ.ศ. 2429 Carte ได้นำคณะละคร Mikado จำนวน 5 คณะไปทัวร์ในอเมริกาเหนือ^{[ 36 ]}

คาร์เตได้นำโอเปร่าไปแสดงที่เยอรมนีและที่อื่นๆ ในยุโรปในปี พ.ศ. 2429 และอีกครั้งในปี พ.ศ. 2430 ^{[ 37 ]}ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2429 เอ็ดเวิร์ด ฮันสลิค นักวิจารณ์ชั้นนำของเวียนนา เขียนว่า "ความสำเร็จที่ไม่มีใครเทียบได้" ของโอเปร่านั้นไม่ได้เกิดจากบทประพันธ์และดนตรีเท่านั้น แต่ยังเกิดจาก "การแสดงบนเวทีที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยศิลปินของมิสเตอร์ดอยลี คาร์เต ... ดึงดูดสายตาและหูด้วยเสน่ห์อันแปลกใหม่" ^{[ 38 ]} โอเปร่า เรื่องมิคาโดะได้รับการแสดงมากกว่า 200 ครั้งในเบอร์ลินเพียงแห่งเดียวภายในปี พ.ศ. 2434 และ 100 ครั้งในเวียนนา จากการแปลเพียงหนึ่งในหลายๆ ฉบับที่มีอยู่ ภายในปี พ.ศ. 2437 ซัลลิแวนเดินทางไปเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2443 เพื่ออำนวยการแสดงโอเปร่าที่โรงโอเปร่า หลวง ตามคำสั่งของ จักรพรรดิวิลเฮล์ม ที่2 ^{[ 39 ]}การผลิตยังคงดำเนินต่อไปในประเทศที่ใช้ภาษาเยอรมัน ทั้งที่ได้รับอนุญาตและไม่ได้รับอนุญาตจาก D'Oyly Carte และการผลิตยังถูกนำเสนอในฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ ฮังการี สเปน เบลเยียม สแกนดิเนเวีย รัสเซีย และที่อื่นๆ มีการผลิตละครสมัครเล่นหลายพันเรื่องทั่วโลกที่ใช้ภาษาอังกฤษและที่อื่นๆ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1880 ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}การผลิตละครเรื่องหนึ่งในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 จัดขึ้นในค่ายกักกัน Ruhlebenในเยอรมนี^{[ 43 ]}

หลังจากลิขสิทธิ์ของกิลเบิร์ตหมดอายุในปี 1962 โรงละครโอเปร่า Sadler's Wellsได้จัดการแสดงระดับมืออาชีพครั้งแรกที่ไม่ใช่ของ D'Oyly Carte ในอังกฤษ โดยมีClive Revillรับบทเป็น Ko-Ko ในบรรดาการแสดงที่นำกลับมาแสดงใหม่หลายครั้งนับตั้งแต่นั้นมา มีการแสดงของEnglish National Operaในปี 1986 โดยมีEric Idleรับบทเป็น Ko-Ko และLesley Garrettรับบทเป็น Yum-Yum กำกับโดยJonathan Millerการแสดงนี้ ซึ่งได้รับการนำกลับมาแสดงใหม่หลายครั้งในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีฉากอยู่ในโรงแรมริมทะเลสุดหรูของอังกฤษในยุค 1920 โดยมีฉากและเครื่องแต่งกายเป็นสีดำและขาว^{[ 44 ] [ 45 ]} "เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อMarx Brothers , Noël CowardและBusby Berkeley " ^{[ 33 ]}เทศกาล Stratfordของแคนาดาได้จัดแสดงThe Mikadoหลายครั้ง ครั้งแรกในปี 1963 และอีกครั้งในปี 1982 (นำกลับมาแสดงอีกครั้งในปี 1983 และ 1984) และในปี 1993 ^{[ 46 ]}

ตารางต่อไปนี้แสดงประวัติการผลิตรายการ D'Oyly Carte ในช่วงชีวิตของกิลเบิร์ต:

โอเปรา เรื่องมิคาโดเป็นเรื่องตลก แต่ก็กล่าวถึงประเด็นเรื่องความตายและความโหดร้าย การนำเสนอแบบนี้ได้ผลเพราะกิลเบิร์ตมองประเด็นเหล่านี้เป็นเรื่องเล็กน้อย หรือแม้แต่เรื่องเบาๆ ตัวอย่างเช่น ในเพลง "มิคาโดผู้ยิ่งใหญ่ของเรา ชายผู้มีคุณธรรม" พิช-ทุชร้องว่า "ชายหนุ่มผู้ส่งสายตาเจ้าชู้ / หรือถอนหายใจนอกใจภรรยา / ย่อมถูกตัดสินประหารชีวิต – / เขามักจะคัดค้าน" เทคนิคทางวาทศิลป์นี้เรียกว่าไมโอซิส (meiosis)ซึ่งเป็นการกล่าวถึงสถานการณ์อย่างเบาบาง ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ การฆ่าตัวตายด้วยการเฆี่ยนตี ซึ่งถูกอธิบายว่าเป็น "สิ่งที่ยากมาก ไม่ใช่แค่อันตราย" และยังถูกอธิบายว่าเป็นเพียง "เรื่องน่าอึดอัด" เมื่อมีการพูดถึงชีวิตของนันกิ-ปูที่ "ถูกตัดให้สั้นลงในอีกหนึ่งเดือน" น้ำเสียงยังคงตลกและแฝงความเศร้าเล็กน้อย การฝังทั้งเป็นถูกอธิบายว่าเป็น "ความตายที่อับชื้น" สุดท้าย การประหารชีวิตด้วยน้ำมันเดือดหรือตะกั่วหลอมเหลวถูกอธิบายโดยมิคาโดว่าเป็นการลงโทษที่ "ตลกแต่ทรมาน" ^{[ 47 ]}

ในโลกกลับหัวกลับหางของกิลเบิร์ต ความตายถูกมองว่าเป็นเรื่องธุรกิจ พูห์-บาห์เรียกโค-โค เพชฌฆาตสูงสุดว่า "ช่างเครื่องผู้ขยันขันแข็ง" โค-โคเองก็ปฏิบัติต่อหน้าที่อันนองเลือดของเขาเหมือนเป็นอาชีพ โดยกล่าวว่า "ข้าไม่สามารถยินยอมที่จะเริ่มปฏิบัติการใดๆ ได้ เว้นแต่ข้าจะเห็นหนทางสู่ความสำเร็จ" แน่นอนว่า การล้อเล่นเกี่ยวกับความตายไม่ได้มีต้นกำเนิดมาจากเรื่องThe Mikadoพล็อตเรื่องที่ว่านันกิ-พูอาจแต่งงานกับยัม-ยัมได้หากเขายอมตายในตอนสิ้นเดือนนั้น ถูกนำมาใช้ในละครเรื่อง A Wife for a Monthซึ่งเป็นบทละครในศตวรรษที่ 17 โดยจอห์น เฟลตเชอร์ คำพูดสุดท้ายของโค-โคยืนยันว่า ตลอดทั้งเรื่องโอเปรา ความตายเป็นเพียงเรื่องสมมติ เป็นเรื่องของคำพูดที่สามารถลบล้างได้ด้วยวลีหรือสองวลี การตายและการ "เหมือนตาย" นั้นถูกเทียบเท่ากัน ในการวิจารณ์การผลิตดั้งเดิมของThe Mikadoหลังจากที่ชื่นชมการแสดงโดยทั่วไปแล้ว นักวิจารณ์ได้ตั้งข้อสังเกตว่าอารมณ์ขันของการแสดงนั้นขึ้นอยู่กับ "การเปิดเผยจุดอ่อนและความโง่เขลาของมนุษย์อย่างไม่ปรานี – สิ่งที่ร้ายแรงและน่ากลัวถูกทำให้ดูน่าขัน – แรงจูงใจทั้งหมดที่กระตุ้นการกระทำของเราสืบย้อนกลับไปถึงแหล่งที่มาอันไม่สิ้นสุดของความเห็นแก่ตัวและความขี้ขลาด... การตัดหัว การควักไส้ การจุ่มลงในน้ำมันเดือดหรือตะกั่วหลอมเหลวเป็นเหตุการณ์ที่ดึงดูดความสนใจของ [ตัวละคร] (และผู้ชม) ด้วยความน่าสยดสยองอย่างต่อเนื่อง... [กิลเบิร์ต] ประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยในการปลูกฝังสังคมด้วยปรัชญาที่แปลกประหลาด ดูถูก และกลับหัวกลับหางของเขาเอง และด้วยเหตุนี้จึงได้สร้างการอ้างสิทธิ์ที่มั่นคงในการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในชาวอังกฤษยุคหลังชั้นนำที่ได้ใช้อิทธิพลทางจิตใจที่โดดเด่นต่อคนร่วมสมัยของพวกเขา" ^{[ 48 ]}

โอเปร่าเรื่องนี้ตั้งชื่อตามจักรพรรดิแห่งญี่ปุ่นโดยใช้คำว่ามิคาโดะ (御門 หรือ 帝 หรือ みかど) ซึ่งแปลตรงตัวว่า "ประตูอันทรงเกียรติ" ของพระราชวัง โดยอ้างอิงถึงผู้ประทับและพระราชวังในเชิงเปรียบเทียบ คำนี้เป็นที่นิยมใช้กันในหมู่ชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 19 แต่ต่อมาก็เลิกใช้ไป^{[ 49 ]}ในแง่ที่ว่าโอเปร่าเรื่องนี้พรรณนาถึงวัฒนธรรม รูปแบบ และการปกครองของญี่ปุ่น มันเป็นเพียงภาพจำลองของญี่ปุ่นที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นฉากที่สวยงาม และเพื่อใช้ประโยชน์จากกระแสความคลั่งไคล้ญี่ปุ่นและความหลงใหลของชาวอังกฤษที่มีต่อญี่ปุ่นและตะวันออกไกลในช่วงทศวรรษ 1880 ^{[ 19 ]}กิลเบิร์ตเขียนว่า "มิคาโดะในโอเปร่าเป็นกษัตริย์ในจินตนาการจากยุคสมัยอันห่างไกล และไม่สามารถตีความได้ว่าเป็นการล้อเลียนสถาบันที่มีอยู่จริง" ^{[ 50 ]}มิคาโดะ "ไม่เคยเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับญี่ปุ่น แต่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความล้มเหลวของรัฐบาลอังกฤษ" ^{[ 51 ]}

ด้วยการกำหนดฉากของโอเปร่าให้อยู่ในต่างแดน กิลเบิร์ตจึงรู้สึกว่าเขาสามารถวิพากษ์วิจารณ์สังคมและสถาบันของอังกฤษได้อย่างเฉียบคมยิ่งขึ้น^{[ 52 ]}จี.เค. เชสเตอร์ตันเปรียบเทียบการเสียดสีในโอเปร่ากับเรื่องGulliver's Travelsของโจนาธาน สวิฟต์ว่า "กิลเบิร์ตไล่ล่าและข่มเหงความชั่วร้ายของอังกฤษสมัยใหม่จนกระทั่งพวกเขาไม่มีที่ยืนอย่างแท้จริง เหมือนที่สวิฟต์ทำ ... ฉันสงสัยว่าจะมีมุกตลกสักมุกในละครทั้งหมดที่เข้ากับชาวญี่ปุ่นหรือไม่ แต่มุกตลกทั้งหมดในละครเข้ากับชาวอังกฤษ ... เกี่ยวกับอังกฤษ พูห์-บาห์เป็นมากกว่าการเสียดสี เขาคือความจริง" ^{[ 53 ]}ฉากของโอเปร่าดึงเอา แนวคิด แบบวิคตอเรียนเกี่ยวกับตะวันออกไกล ซึ่งกิลเบิร์ตได้รับมาจากการได้เห็นแฟชั่นและศิลปะของญี่ปุ่นที่เกิดขึ้นทันทีหลังจากเริ่มการค้าขายระหว่างสองจักรวรรดิเกาะ และในระหว่างการซ้อม กิลเบิร์ตได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการญี่ปุ่น ยอดนิยม ในไนท์สบริดจ์ลอนดอน^{[ 54 ]}นักวิจารณ์เขียนไว้ในปี 2016 ว่า: "มีการโต้แย้งว่าความเป็นละครของการแสดงนั้น... เป็นการแสดงความเคารพจาก Gilbert และ Sullivan ต่อความชื่นชมที่เพิ่มขึ้นของชาวอังกฤษที่มีต่อสุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่น [ในช่วงทศวรรษ 1880]" ^{[ 55 ]}

กิลเบิร์ตแสวงหาความสมจริงในฉากญี่ปุ่น เครื่องแต่งกาย การเคลื่อนไหว และท่าทางของนักแสดง ด้วยเหตุนี้ เขาจึงว่าจ้างชาวญี่ปุ่นบางคนที่หมู่บ้านไนท์สบริดจ์มาให้คำแนะนำเกี่ยวกับการผลิตและฝึกสอนนักแสดง “ผู้กำกับและชาวพื้นเมือง” ของหมู่บ้านได้รับการขอบคุณในโปรแกรมที่แจกจ่ายในคืนแรก^{[ 56 ]} ซัลลิแวนแทรกเพลงเดินทัพทหารญี่ปุ่นเวอร์ชันหนึ่งชื่อ “ทอนยาเระ บุชิ” ซึ่งแต่งขึ้นใน ยุคเมจิลงในบทเพลงของเขาในชื่อ “มิยะ ซามะ” ^{[ 25 ] [ 57 ] [ 58 ]} ต่อมา จาโคโม ปุชชินีได้นำเพลงเดียวกันนี้มาใช้ในมาดามบัตเตอร์ฟลายเป็นบทนำของยามาโดริ อังคอร์ เลอ เพเนชื่อตัวละครในละครไม่ใช่ชื่อญี่ปุ่น แต่ (ในหลายกรณี) เป็นชื่อภาษาอังกฤษแบบเด็กๆหรือคำอุทานดูถูก ตัวอย่างเช่น สาวน้อยน่ารักคนหนึ่งชื่อพิตติ-ซิงนางเอกแสนสวยชื่อยุม-ยุม เจ้าหน้าที่ผู้โอ้อวดคือPooh-Bah ^{[ n 6 ]}และPish-Tush ; ^{[ n 7 ]}วีรบุรุษถูกเรียกว่าNanki-Pooซึ่งเป็นภาษาเด็กที่หมายถึง " ผ้าเช็ดหน้า " ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}ชื่อของเพชฌฆาตKo -Koคล้ายกับชื่อของ Ko-Ko-Ri-Ko ผู้เจ้าเล่ห์ในBa-ta-clanโดยJacques Offenbach ^{[ 62 ]}

ชาวญี่ปุ่นมีความรู้สึกสองแง่สองมุมต่อละครเรื่อง The Mikadoเป็นเวลาหลายปี นักวิจารณ์ชาวญี่ปุ่นบางคนมองว่าการพรรณนาถึงตัวละครเอกเป็นการแสดงที่ไม่เคารพต่อจักรพรรดิเมจิ ผู้เป็น ที่เคารพ โรงละครญี่ปุ่นถูกห้ามไม่ให้พรรณนาถึงจักรพรรดิบนเวที^{[ 63 ]}เจ้าชายโคมาสึ อากิฮิโตะแห่งญี่ปุ่นซึ่งได้ชมการแสดงในปี 1886 ที่ลอนดอน ไม่ได้รู้สึกขุ่นเคืองใจ^{[ 64 ]}เมื่อเจ้าชายฟุชิมิ ซาดานารุเสด็จเยือนอย่างเป็นทางการในปี 1907 รัฐบาลอังกฤษได้สั่งห้ามการแสดงThe Mikadoในลอนดอนเป็นเวลาหกสัปดาห์^{[ n 8 ]}เกรงว่าละครเรื่องนี้อาจทำให้พระองค์ขุ่นเคืองใจ ซึ่งเป็นการกระทำที่กลับกลายเป็นผลเสียเมื่อเจ้าชายทรงบ่นว่าพระองค์หวังจะได้ชมThe Mikadoระหว่างการประทับอยู่^{[ 65 ] [ 66 ]}นักข่าวชาวญี่ปุ่นที่รายงานข่าวการประทับของเจ้าชายได้เข้าร่วมชมการแสดงที่ถูกห้าม และสารภาพว่าตนเอง "ผิดหวังอย่างมากและรู้สึกพึงพอใจ" เขาคาดหวังว่าจะได้ยิน "คำดูหมิ่นที่แท้จริง" ต่อประเทศของเขา แต่กลับพบเพียง "ดนตรีที่ไพเราะและความสนุกสนานมากมาย" ^{[ 67 ]}

หลังสงครามโลกครั้งที่สองละครเพลงเรื่อง The Mikadoได้ถูกนำมาแสดงในญี่ปุ่นในรูปแบบการแสดงส่วนตัวหลายครั้ง การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกจัดขึ้นในปี 1946 ที่โรงละคร Ernie Pyleในโตเกียว โดยมีนักเปียโนJorge Bolet เป็นผู้ควบคุมวง เพื่อความบันเทิงแก่ทหารอเมริกันและผู้ชมชาวญี่ปุ่น ฉากและเครื่องแต่งกายมีความหรูหรา และนักแสดงหลักเป็นชาวอเมริกัน แคนาดา และอังกฤษ เช่นเดียวกับคณะนักร้องหญิง แต่คณะนักร้องชาย คณะนักเต้นหญิง และวงออร์เคสตราเป็นชาวญี่ปุ่น^{[ 68 ]}นายพลDouglas MacArthurสั่งห้ามการแสดงระดับมืออาชีพขนาดใหญ่ในโตเกียวในปี 1947 โดยใช้นักแสดงชาวญี่ปุ่นทั้งหมด^{[ 69 ]}แต่ก็มีการแสดงอื่นๆ เกิดขึ้นในญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่น ละครเพลงเรื่องนี้ได้ถูกนำมาแสดงที่โรงละคร Ernie Pyle ในโตเกียวในปี 1970 โดยหน่วยบริการพิเศษของกองทัพที่แปด^{[ 70 ]}

ในปี 2001 เมืองชิจิบุ (秩父) ประเทศญี่ปุ่น ภายใต้ชื่อ "คณะละครโตเกียว" ได้ผลิตละครโอเปราเรื่องThe Mikado ฉบับ ภาษาญี่ปุ่น^{[ 71 ] [ 72 ]}ชาวบ้านเชื่อว่าชิจิบุเป็นเมืองที่กิลเบิร์ตนึกถึงเมื่อเขาตั้งชื่อฉากว่า "Titipu" แต่ไม่มีหลักฐานร่วมสมัยใด ๆ ที่สนับสนุนทฤษฎีนี้^{[ 73 ]}แม้ว่าระบบการถอดเสียงแบบเฮ ปเบิร์น (ซึ่งชื่อเมืองปรากฏเป็น "Chichibu") มักจะพบเห็นได้ในปัจจุบัน แต่ในศตวรรษที่ 19 การใช้ ระบบ นิฮงชิกิซึ่งชื่อ 秩父 ปรากฏเป็น "Titibu" นั้นเป็นเรื่องปกติมาก ดังนั้นจึงคาดเดาได้ง่ายว่า "Titibu" ที่พบในสื่อสิ่งพิมพ์ของลอนดอนในปี 1884 กลายเป็น "Titipu" ในโอเปรา นักวิจัยชาวญี่ปุ่นคาดการณ์ว่ากิลเบิร์ตอาจเคยได้ยินเกี่ยวกับผ้าไหมชิจิบุ ซึ่งเป็นสินค้าส่งออกที่สำคัญในศตวรรษที่ 19 การดัดแปลงเรื่อง The Mikadoเป็นภาษาญี่ปุ่นของเมืองนี้ได้รับการนำกลับมาแสดงหลายครั้งทั่วประเทศญี่ปุ่น และในปี 2549 Chichibu Mikadoได้ถูกนำเสนอในเทศกาลนานาชาติ Gilbert and Sullivanในประเทศอังกฤษ^{[ 74 ]}

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1990 การแสดงโอเปร่าบางเรื่องในสหรัฐอเมริกาได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียบางกลุ่มว่าเป็นการส่งเสริม "แบบแผนความคิดแบบตะวันออกที่เรียบง่าย" ^{[ 75 ] [ 76 ]}ในปี 2014 หลังจากการแสดงในซีแอตเติลรัฐวอชิงตัน ได้รับการประท้วงและได้รับความสนใจจากทั่วประเทศจากคำวิพากษ์วิจารณ์ดังกล่าว^{[ 77 ]}แอนดรูว์ โครว์เธอร์ ผู้เขียนชีวประวัติของกิลเบิร์ต ได้เขียนว่าThe Mikado "ไม่ได้แสดงให้เห็นตัวละครใด ๆ ว่าเป็น 'เชื้อชาติที่ด้อยกว่า' หรือแตกต่างจากชาวอังกฤษโดยพื้นฐาน จุดประสงค์ของโอเปร่าคือการสะท้อนวัฒนธรรมอังกฤษผ่านเลนส์ของ 'คนอื่น' ที่ถูกสร้างขึ้น ญี่ปุ่นในจินตนาการที่มีความคล้ายคลึงกับความเป็นจริงเพียงผิวเผินเท่านั้น" ^{[ 78 ]}ตัวอย่างเช่น จุดเริ่มต้นของพล็อตเรื่องThe Mikadoคือ "กฎหมาย 'ญี่ปุ่น' ที่ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อต่อต้านการจีบ ซึ่งสมเหตุสมผลก็ต่อเมื่ออ้างอิงถึงความเคร่งครัดทางเพศของวัฒนธรรมอังกฤษ" ^{[ 78 ]}อย่างไรก็ตาม ครอว์เธอร์ตั้งข้อสังเกตว่า การออกแบบการผลิตและคุณลักษณะอื่นๆ ของการผลิตละครโอเปร่าแบบดั้งเดิมมักดูไม่ละเอียดอ่อน “ควร [เป็นไปได้] ที่จะหลีกเลี่ยงสิ่งเหล่านี้... ด้วยความละเอียดอ่อนเพียงเล็กน้อย” ^{[ 78 ]}นักวิจารณ์บางคนมองว่าคำวิจารณ์ดังกล่าวเป็นเพียงความถูกต้องทางการเมือง^{[ 79 ]}แต่การอภิปรายสาธารณะเกี่ยวกับประเด็นนี้ในซีแอตเติลในอีกหนึ่งเดือนต่อมาดึงดูดผู้คนจำนวนมาก ซึ่งเกือบทุกคนเห็นพ้องต้องกันว่า แม้ว่าผลงานอย่างThe Mikadoไม่ควรถูกละทิ้งในรูปแบบดั้งเดิม แต่ควรมี “อุปกรณ์บริบทบางอย่างเพื่อแสดงให้เห็นว่าผู้ผลิตและนักแสดงอย่างน้อยก็กำลังคิดถึงปัญหาในผลงานนั้น” ^{[ 80 ]}

ในปี 2015 การผลิตที่วางแผนไว้โดยNew York Gilbert and Sullivan Playersถูกถอนออกหลังจากสื่อประชาสัมพันธ์จุดประกายการประท้วงที่คล้ายกันในบล็อกของชาวเอเชียอเมริกัน^{[ 81 ]}นักเขียนในโตเกียวที่เห็นอกเห็นใจกับการจัดฉากโอเปร่าดั้งเดิมของ Gilbert และ Sullivan ได้แสดงความคิดเห็นในภายหลังว่า: "ในขณะที่ในฐานะชาวญี่ปุ่นที่อาศัยอยู่ในญี่ปุ่น ฉันไม่ได้รู้สึกขุ่นเคืองกับภาพถ่ายการผลิต แต่ก็ไม่ยากที่จะจินตนาการว่าชาวเอเชียอเมริกันพบว่าการแต่งกายข้ามเชื้อชาติเป็นสิ่งที่รับไม่ได้ เพราะมันอาจทำให้พวกเขานึกถึงเหตุการณ์การเลือกปฏิบัติที่เจ็บปวดที่พวกเขาเผชิญในฐานะชนกลุ่มน้อยในอเมริกา" ^{[ 82 ]}บริษัทได้ออกแบบ การผลิต Mikado ใหม่ และเปิดตัวแนวคิดใหม่ในเดือนธันวาคม 2016 ซึ่งได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากThe New York Times ^{[ 83 ]}การคัดค้านจากกลุ่มชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียทำให้Lamplighters Music Theatreแห่งซานฟรานซิสโกต้องปรับเปลี่ยนฉากการแสดงโอเปร่าในปี 2016 ไปเป็นเมืองมิลานในยุคเรเนสซองส์โดยตัดการอ้างอิงถึงญี่ปุ่นออกไปทั้งหมด^{[ 84 ]}นักวิจารณ์รู้สึกว่าการเปลี่ยนแปลงนี้ช่วยแก้ปัญหาได้^{[ 85 ] [ 86 ]}ในบรรดาการผลิตอื่นๆ ที่ได้ทดลองเปลี่ยนแปลงฉากดั้งเดิม การแสดงในปี 2022 โดย Gilbert & Sullivan Austin ในชื่อThe McAdoได้ย้ายฉากไปที่สกอตแลนด์ นักวิจารณ์จาก CTX Live Theater ชื่นชมการดัดแปลงนี้ โดยเขียนว่า "เรื่องราว ของThe Mikadoเป็นสากลและสามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่บนโลกในสังคมใดก็ได้" ^{[ 87 ]}

การผลิตสมัยใหม่ได้ปรับปรุงคำและวลีบางส่วนในโอเปราเรื่อง The Mikadoตัวอย่างเช่น เพลงสองเพลงในโอเปราใช้คำว่า " nigger " ในเพลง "As some day it may happen" ซึ่งมักเรียกว่า "list song" โค-โค เอ่ยชื่อ "นักร้องเพลงนิโกรและคนอื่นๆ ในเผ่าพันธุ์ของเขา" ในเพลงของมิคาโด "A more humane Mikado" หญิงสาวที่เปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของตนเองมากเกินไปจะถูกลงโทษโดยการ "ทาให้ดำเหมือนนิโกรด้วยน้ำวอลนัทถาวร" ^{[ 88 ]}การอ้างอิงเหล่านี้หมายถึงนักแสดงผิวขาวใน ละครเพลง แบบ blackface minstrelซึ่งเป็นความบันเทิงยอดนิยมในยุควิกตอเรีย มากกว่าที่จะหมายถึงคนผิวคล้ำ^{[ 89 ]}จนกระทั่งถึงช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ชาวอังกฤษไม่ได้มองว่าคำว่า "nigger" เป็นคำที่น่ารังเกียจ^{[ 90 ]} อย่างไรก็ตาม ผู้ชมบางส่วนคัดค้านคำดังกล่าวในระหว่างการทัวร์อเมริกาของคณะโอเปรา D'Oyly Carte ในปี 1948 และ Rupert D'Oyly Carteได้ขอให้AP Herbertจัดหาคำที่แก้ไขใหม่ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้ถูกรวมเข้าไว้ในบทละครและโน้ตดนตรีของโอเปราตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา^{[ 91 ] [ n 9 ]}

นอกจากนี้ ในเพลงรายการเล็ก ๆ ยังมี "นักเขียนนวนิยายหญิง" (หมายถึงนักเขียนนวนิยายโรแมนติกเบา ๆ ซึ่งจอร์จ เอเลียต เคยล้อเลียนมาก่อน ) ^{[ 92 ]}และ "หญิงสาวจากต่างจังหวัดที่แต่งตัวเหมือนผู้ชาย" โดยที่ผู้ชายหมายถึงหุ่นจำลองที่เป็นส่วนหนึ่งของงาน Guy Fawkes Nightซึ่งหมายถึงผู้หญิงไร้รสนิยมที่แต่งตัวเหมือนหุ่นไล่กา[ ^{93 ] ใน}การแสดงรอบปี 1908 กิลเบิร์ตอนุญาตให้มีการแทนที่ "นักเขียนนวนิยายหญิง" ^{[ 91 ] [ 94 ]}เพื่อหลีกเลี่ยงการเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมด้วยการอ้างอิงที่กลายเป็นเรื่องน่ารังเกียจเมื่อเวลาผ่านไป บางครั้งเนื้อเพลงจึงถูกแก้ไขในการผลิตสมัยใหม่^{[ 95 ]}การเปลี่ยนแปลงมักเกิดขึ้นบ่อยครั้ง โดยเฉพาะในเพลงรายการเล็ก ๆ เพื่อใช้ประโยชน์จากโอกาสในการเล่นมุกตลกตามเหตุการณ์ปัจจุบัน^{[ 96 ]}ริชาร์ด ซูอาร์ตนักร้องที่มีชื่อเสียงในบทบาทของโค-โค ได้ตีพิมพ์หนังสือที่มีประวัติการเขียนใหม่ของเพลงรายการเล็ก ๆ รวมถึงผลงานของเขาเองหลายชิ้น^{[ 97 ]}

ทันทีที่โอเปร่าเปิดตัว กิลเบิร์ต ซัลลิแวน และคาร์ทก็เริ่มอนุญาตให้ใช้ชื่อโอเปร่า ตัวละคร เนื้อเพลง บทพูด และการออกแบบต่างๆ มากมาย ไม่ใช่แค่เพื่อค่าลิขสิทธิ์ แต่เพื่อกระตุ้นยอดขายตั๋ว การแสดงนี้ "เป็นตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด [ของการจำหน่ายสินค้า] ในศตวรรษที่ 19" ^{[ 33 ]} มีการสร้างการ์ดสะสมมิคาโดะ ขึ้นมาเพื่อโฆษณาสินค้าต่างๆ ^{[ 98 ]} สินค้า มิคาโดะอื่นๆได้แก่ รูปปั้น ผ้า เครื่องประดับ น้ำหอม ปริศนา ยาสีฟัน สบู่ เกม วอลเปเปอร์ เสื้อรัดรูป ด้ายเย็บผ้า และเตา^{[ 33 ]}

โอเปราเรื่อง The Mikado กลายเป็น โอเปราของ Savoyที่มีการแสดงบ่อยที่สุด^{[ 99 ]}และได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมาย นับเป็นหนึ่งในละครเพลงที่มีการแสดงบ่อยที่สุดในประวัติศาสตร์^{[ 100 ]}บทความเกี่ยวกับ การผลิตของ Chicago Lyric Operaในปี 2010 ระบุว่าโอเปราเรื่องนี้ "มีการผลิตอย่างต่อเนื่องตลอด 125 ปีที่ผ่านมา" โดยอ้างถึง "อารมณ์ขันและความไพเราะที่มีอยู่ในตัว" ^{[ 52 ]}นักวิจารณ์คนหนึ่งเล่าว่าได้ชมการแสดงThe Mikado ระดับมืออาชีพ 3 รอบ ในช่วงเวลา 27 ชั่วโมงในปี 2025 ^{[ 45 ]}

โอ เปราเรื่อง The Mikadoได้รับการชื่นชมจากนักประพันธ์เพลงท่านอื่นๆ เดมเอเธล สมิธเขียนถึงซัลลิแวนว่า "วันหนึ่งเขามอบสำเนาโน้ตเพลงฉบับเต็มของThe Golden Legend ให้ฉัน พร้อมกับกล่าวเสริมว่า 'ฉันคิดว่านี่เป็นผลงานที่ดีที่สุดที่ฉันเคยทำมา คุณคิดอย่างนั้นไหม?' และเมื่อความจริงบังคับให้ฉันพูดว่าในความคิดของฉันThe Mikadoคือผลงานชิ้นเอกของเขา เขาก็ร้องออกมาว่า 'โอ้ เจ้าคนเลว!' แต่ถึงแม้เขาจะหัวเราะ ฉันก็เห็นว่าเขาผิดหวัง" ^{[ 101 ]}

ตารางต่อไปนี้แสดงรายชื่อนักแสดงในผลงานการผลิตดั้งเดิมหลักและรายการแสดงทัวร์ของคณะโอเปรา D'Oyly Carte ในช่วงเวลาต่างๆ จนถึงการปิดตัวของบริษัทในปี 1982: ^{[ n 10 ]}

^1.บทบาทของ Go-To ถูกเพิ่มเข้ามาตั้งแต่เดือนเมษายน พ.ศ. 2428

²สำหรับการแสดงรอบใหม่ในปี 1896–97 เทมเปิลกลับมาแสดงเรื่อง The Mikado อีกครั้งในช่วงเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ปี 1896 และอีกครั้งตั้งแต่เดือนพฤศจิกายนปี 1896 ถึงเดือนกุมภาพันธ์ปี 1897

โอเปราเรื่อง Mikadoได้รับการบันทึกเสียงบ่อยกว่าโอเปราเรื่องอื่น ๆ ของ Gilbert และ Sullivan ^{[ 119 ]}ในบรรดาการบันทึกเสียงของ D'Oyly Carte Opera Company การบันทึกเสียงในปี 1926 ได้รับการยกย่องมากที่สุด ส่วนการบันทึกเสียงสมัยใหม่ การบันทึกเสียงของ Mackerras/Telarc ในปี 1992 ได้รับการชื่นชม^{[ 119 ]}

บันทึกเสียงที่คัดเลือก

• 1926 D'Oyly Carte – วาทยกร: Harry Norris ^{[ 120 ]}
• 1936 D'Oyly Carte - วาทยากร: Isidore Godfrey ^{[ 121 ]}
• 1950 D'Oyly Carte – วงออร์เคสตรา New Promenade ผู้ควบคุมวง: Isidore Godfrey ^{[ 122 ]}
• 1957 D'Oyly Carte – วงออร์เคสตราซิมโฟนีใหม่แห่งลอนดอนวาทยกร: Isidore Godfrey ^{[ 123 ]}
• 1984 Stratford Festival  – วาทยากร: Berthold Carrière ^{[ 124 ]}
• 1990 New D'Oyly Carte – วาทยกร: John Pryce-Jones ^{[ 125 ]}
• 1992 Mackerras/Telarc – วงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของ Welsh National Opera วาทยกร: เซอร์ชาร์ลส์ แมคเคอร์ราส^{[ 126 ]}

ภาพยนตร์เงียบความยาวสามนาทีของฉากจากโอเปร่าถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2445 ^{[ 33 ]}ต่อมาในปี พ.ศ. 2449 บริษัทGaumont Film Company ได้สร้างภาพยนตร์เงียบของโอเปร่าเรื่องนี้ ขึ้นมา ภาพยนตร์เสียงของเพลง 12 เพลงจากThe Mikadoถูกผลิตขึ้นในสหราชอาณาจักรและนำเสนอเป็นรายการในปี พ.ศ. 2450 ในชื่อHighlights from The Mikadoอีกผลงานหนึ่งถูกเผยแพร่ในปีเดียวกันโดยบริษัท Walturdaw โดยมีGeorge Thorne รับบท เป็น Ko-Ko ทั้งสองรายการนี้ใช้ ระบบ เสียงCinematophone เพื่อซิงโครไนซ์การบันทึกเสียง ( Phonoscène ) ของนักแสดงที่ร้องเพลงและพูดกับภาพยนตร์เงียบของการแสดง^{[ 127 ]}ภาพยนตร์เต็มเรื่องเรื่องแรกของโอเปร่าชื่อFan Fanเป็นภาพยนตร์เงียบในปี พ.ศ. 2461 ที่มีนักแสดงเป็นเด็ก โรงภาพยนตร์สามารถฉายภาพยนตร์เรื่องนี้พร้อมดนตรีประกอบสดได้^{[ 33 ]}

ในปี พ.ศ. 2469 บริษัท D'Oyly Carte Opera Company ได้สร้างภาพยนตร์สั้นเพื่อโปรโมตโดยนำเอาฉากบางส่วนจากเรื่องThe Mikadoมาใช้ นักแสดงชื่อดังหลายคนในยุคนั้นปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่Darrell Fancourt รับบท เป็น The Mikado, Henry Lyttonรับบทเป็น Ko-Ko, Leo Sheffieldรับบทเป็น Pooh-Bah, Elsie Griffinรับบทเป็น Yum-Yum และBertha Lewisรับบทเป็น Katisha ^{[ 128 ] [ n 12 ] [ 129 ]}

ในปี 1939 Universal Pictures ได้ปล่อย ภาพยนตร์ดัดแปลงจากเรื่องThe Mikadoความยาว 90 นาทีภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างด้วยระบบ Technicolor นำแสดงโดย Martyn Green รับบท เป็น Ko-Ko, Sydney Granville รับบท เป็น Pooh-Bah, นักร้องชาวอเมริกันKenny Baker รับบทเป็น Nanki-Poo และJean Colinรับบทเป็น Yum-Yum นักแสดงนำและนักร้องประสานเสียงคนอื่นๆ อีกหลายคนเป็นหรือเคยเป็นสมาชิกของคณะ D'Oyly Carte ดนตรีประกอบโดยGeoffrey Toyeอดีตผู้อำนวยการดนตรีของ D'Oyly Carte ซึ่งเป็นทั้งผู้อำนวยการสร้างและผู้สร้างภาพยนตร์ และได้รับเครดิตในการดัดแปลงบทภาพยนตร์ ซึ่งมีการตัด เพิ่ม และเรียงลำดับฉากใหม่หลายฉากVictor Schertzingerเป็นผู้กำกับ และ William V. Skall ได้รับ การเสนอ ชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาถ่ายภาพยอดเยี่ยม^{[ 130 ] [ 131 ]}การกำกับศิลป์และการออกแบบเครื่องแต่งกายเป็นผลงานของMarcel Vertès ^{[ 132 ]}มีการแก้ไขบางส่วน – ดวงอาทิตย์ที่มีรังสีถูกแสดงสองครั้ง ครั้งแรกโดยนันกิปูในฉากต้นเรื่องใหม่ที่เขาร้องเพลงเกี้ยวพาราสีให้ยุมยุมที่หน้าต่างของเธอ และต่อมาในจุดเดิม บทนำใหม่ที่แสดงให้เห็นนันกิปูหนีไปโดยปลอมตัวก็ถูกเพิ่มเข้ามาเช่นกัน และดนตรีในองก์ที่ 2 ส่วนใหญ่ถูกตัดออก

ในปี 1966 บริษัท D'Oyly Carte Opera ได้สร้างภาพยนตร์โอเปราเรื่องThe Mikadoซึ่งสะท้อนถึงการแสดงบนเวทีแบบดั้งเดิมอย่างใกล้ชิด แม้ว่าจะมีการตัดทอนเล็กน้อยก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำบนฉากเวทีขนาดใหญ่แทนที่จะถ่ายทำในสถานที่จริง คล้ายกับภาพยนตร์เรื่อง Othelloของ Laurence Olivier ในปี 1965 และกำกับโดยผู้กำกับคนเดียวกันคือStuart BurgeนำแสดงโดยJohn Reed , Kenneth Sandford , Valerie Masterson , Philip Potter , Donald Adams , Christene PalmerและPeggy Ann JonesและอำนวยเพลงโดยIsidore Godfrey [ ^{133 ] หนังสือพิมพ์} The New York Timesวิพากษ์วิจารณ์เทคนิคการถ่ายทำและวงออร์เคสตรา และกล่าวว่า "เมื่อรู้ว่านักแสดงชุดนี้เก่งกาจเพียงใดในสื่อที่เหมาะสมแล้ว เรารู้สึกเสียใจกับความประทับใจที่ The Mikado เวอร์ชันนี้ จะสร้างให้กับผู้ที่ไม่โชคดีพอที่จะได้ชมการแสดงสด กล้องได้บันทึกทุกอย่างเกี่ยวกับการแสดงของคณะนักแสดง ยกเว้นเวทมนตร์" ^{[ 134 ]}

วิดีโอบันทึกการแสดงเรื่องThe Mikadoประกอบด้วยเวอร์ชันปี 1972 จากGilbert and Sullivan for All ; ภาพยนตร์ของ Brent-Walker ปี 1982; ^{[ 135 ]} วิดีโอ จากเทศกาล Stratfordปี 1984 ที่ได้รับการยกย่อง; และ การผลิตของ English National Opera ปี 1986 (ฉบับย่อ) Opera Australia ได้เผยแพร่วิดีโอการผลิตในปี 1987 และ 2011 ^{[ 119 ]}ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา มีการบันทึกการผลิตระดับมืออาชีพหลายรายการลงในวิดีโอโดยInternational Gilbert and Sullivan Festival ^{[ 136 ]}

WS Gilbert ได้ดัดแปลง The Mikadoเป็นหนังสือสำหรับเด็กชื่อThe Story of The Mikadoซึ่งเป็นผลงานวรรณกรรมชิ้นสุดท้ายของ Gilbert ^{[ 137 ]}เป็นการเล่าเรื่องThe Mikado ใหม่ โดยมีการเปลี่ยนแปลงต่างๆ เพื่อให้ภาษาเข้าใจง่ายขึ้นหรือเหมาะสมกับเด็กมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ในเพลง "little list" วลี "society offenders" ถูกเปลี่ยนเป็น "inconvenient people" และบทที่สองก็ถูกเขียนใหม่เกือบทั้งหมด

บริษัท D' Oyly Carte Opera Companyควบคุมลิขสิทธิ์การแสดงเรื่องThe Mikadoและโอเปร่าเรื่องอื่นๆ ของ Gilbert และ Sullivan ในสหราชอาณาจักรจนถึงปี 1961 โดยปกติแล้ว บริษัทจะกำหนดให้การผลิตที่ได้รับอนุญาตต้องนำเสนอเพลงและบทละครให้ตรงตามที่ปรากฏในฉบับที่มีลิขสิทธิ์ ตั้งแต่ปี 1961 ผลงานของ Gilbert และ Sullivan ได้กลายเป็นสาธารณสมบัติและมักถูกดัดแปลงและแสดงในรูปแบบใหม่ๆ^{[ 138 ]}การดัดแปลงที่โดดเด่นได้แก่:

• Mikado March (1885) โดยJohn Philip Sousa ^{[ 139 ]}
• แจ๊ส มิคาโด (1927, เบอร์ลิน) ^{[ 140 ]}
• The Swing Mikadoเป็นการดัดแปลง The Mikadoโดย Federal Theatre Projectโดยใช้นักแสดงผิวดำทั้งหมด ใช้ดนตรีสวิง และจัดฉากในแปซิฟิกใต้ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในชิคาโกในปี 1938 และย้ายไปแสดงที่บรอดเวย์ ^{[ 33 ]}
• The Hot Mikado (1939) เป็นละครบรอดเวย์ที่ดัดแปลงมาจาก The Mikadoซึ่งผลิตโดย Mike Toddโดยมีนักแสดงผิวดำทั้งหมด และใช้ดนตรีแจ๊สและสวิง ^{[ 33 ]}
• เทนเนสซี เออร์นี ฟอร์ดในปี พ.ศ. 2492 ได้ออกอากาศการดัดแปลงความยาว 30 นาทีในรายการโทรทัศน์ของเขา โดยเขารับบทเป็นโค-โค^{[ 33 ]}
• เวอร์ชัน Bell Telephone Hour (1960) มี Groucho Marxรับบทเป็น Ko-Ko, Stanley Hollowayรับบทเป็น Pooh-Bah และ Helen Traubelรับบทเป็น Katisha กำกับโดย Martyn Green ^{[ 33 ]}
• The Cool Mikadoเป็นภาพยนตร์เพลงอังกฤษปี 1962 กำกับโดย Michael Winnerซึ่งดัดแปลง The Mikadoในสไตล์เพลงป๊อปยุค 1960 และนำเสนอในรูปแบบเรื่องตลกเกี่ยวกับแก๊งสเตอร์ญี่ปุ่น ^{[ 33 ]}
• The Black Mikado (1975) เป็นละครเพลงแจ๊สที่เซ็กซี่ซึ่งมีฉากอยู่ในเกาะแห่งหนึ่งในทะเลแคริบเบียน ^{[ 141 ]}
• การ ผลิต ละคร The Mikadoที่Chichibuโดย "Tokyo Theatre Company" ^{[ 74 ]}
• Metropolitan Mikadoละครเสียดสีการเมืองที่ดัดแปลงโดยNed SherrinและAlistair Beatonแสดงครั้งแรกที่Queen Elizabeth Hall (1985) นำแสดงโดยLouise Gold , Simon Butteriss, Rosemary Ashe , Robert MeadmoreและMartin Smithอำนวยการสร้างโดยRaymond Gubbay ^{[ 142 ]}
• Hot Mikado (1986) เป็นการดัดแปลงในสไตล์แจ๊สและสวิง ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในวอชิงตัน ดี.ซี. และมีการแสดงบ่อยครั้งนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
• Essgee Entertainment ได้ผลิตละคร เพลง The Mikadoเวอร์ชันดัดแปลงในปี 1995 ในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์^{[ 143 ]}

สื่อยอดนิยมหลากหลายประเภท รวมถึงภาพยนตร์ โทรทัศน์ ละครเวที และโฆษณา ได้อ้างอิง ล้อเลียน หรือเลียนแบบThe Mikadoหรือบทเพลงและวลีจากบทละคร และวลีเหล่านั้นได้กลายมาเป็นภาษาอังกฤษที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย^{[ 144 ]}อิทธิพลทางวัฒนธรรมที่รู้จักกันดีที่สุดบางส่วนมีอธิบายไว้ด้านล่าง

คำพูดจากเรื่อง The Mikadoถูกนำมาใช้ในจดหมายถึงตำรวจโดยฆาตกรจักรราศีซึ่งสังหารผู้คนอย่างน้อยห้าคนใน เขตอ่าว ซานฟรานซิสโกในปี 1968 และ 1969 ^{[ 145 ]}ตอนหนึ่งของรายการโทรทัศน์Millennium ในฤดูกาลที่สอง (1998) ที่ชื่อว่า "The Mikado" อ้างอิงจากคดีของฆาตกรจักรราศี^{[ 146 ]} The Mikadoถูกล้อเลียนในSumo of the Operaซึ่งระบุว่า Sullivan เป็นผู้ประพันธ์เพลงส่วนใหญ่^{[ 147 ]}นวนิยายสืบสวนเรื่องDeath at the Opera ( 1934) โดยGladys Mitchellมีฉากหลังเป็นการแสดงThe Mikado ^{[ 148 ]}ในปี 2007 บริษัทละครเอเชียอเมริกันLodestone Theatre Ensembleได้ผลิตThe Mikado Projectซึ่งเป็นบทละครต้นฉบับโดย Doris Baizley และKen Narasaki เป็นการสร้างใหม่ของโอเปร่าโดยอิงจากบริษัทละครชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียสมมติที่พยายามระดมทุนในขณะที่ต้องรับมือกับการเหยียดเชื้อชาติที่รับรู้ได้ในการผลิตโอเปร่าเรื่องThe Mikadoโดยการสร้างโอเปร่าเวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่^{[ 149 ]}เรื่องนี้ได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ในปี 2010 ^{[ 150 ]}

การอ้างอิงถึงThe Mikado ในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ ได้แก่ ฉากไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์เรื่องFoul Play ในปี 1978 ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการแสดงThe Mikadoในตอน " Robots Versus Wrestlers " ของซิตคอมHow I Met Your Mother ในปี 2010 ในงานเลี้ยงของสังคมชั้นสูง มาร์แชลล์ตีฆ้องจีนโบราณ เจ้าภาพตำหนิเขาว่า "หนุ่มน้อย ฆ้องนั่นเป็นของเก่าแก่ 500 ปี ที่ไม่เคยถูกตีมาตั้งแต่WS Gilbertตีมันในรอบปฐมทัศน์ของThe Mikado ที่ลอนดอน ในปี 1885!" มาร์แชลล์พูดติดตลกว่า "ภรรยาของเขาก็เป็นของเก่าแก่ 500 ปี ที่ไม่เคยถูกตีมาตั้งแต่ WS Gilbert ตีมันในรอบปฐมทัศน์ที่ลอนดอนเช่นกัน" ^{[ 151 ]}

" เดอะมิคาโดะ " เป็นตัวละครร้ายที่เป็นศาลเตี้ยในหนังสือการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่เรื่องThe QuestionโดยDenny O'NeilและDenys Cowanเขาใส่หน้ากากญี่ปุ่นและฆ่าผู้กระทำความผิดด้วยวิธีที่เหมาะสม โดยให้ "การลงโทษเหมาะสมกับความผิด" ^{[ 152 ]}ในปี 1888 Ed J. Smith ได้เขียนบทละครล้อเลียนเรื่องเดอะมิคาโดะชื่อThe Capitalist; or, The City of Fort Worthเพื่อส่งเสริมการลงทุนในฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส^{[ 153 ]}หัว รถจักร 2-8-2ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็น "เดอะมิคาโดะ" เมื่อหัวรถจักรที่ผลิตในสหรัฐอเมริกาถูกส่งไปยังญี่ปุ่นในปี 1893 แฟนๆ ถึงกับตกแต่ง ห้อง มิคาโดะในบ้านของพวกเขา และ มีการก่อตั้งชมรม มิคาโดะขึ้นทั่วอเมริกา ในปี 1886 ชุมชนแห่งหนึ่งในรัฐมิชิแกนได้รับการตั้งชื่อว่ามิคาโดะ^{[ 33 ]}

วลี "A short, sharp shock " จากเพลง "I am so proud" ในองก์ที่ 1 ได้เข้ามาอยู่ในภาษาอังกฤษ ปรากฏในชื่อหนังสือและเพลง เช่น ในตัวอย่างเพลง " The Dark Side of the Moon " ของPink Floydรวมถึงในแถลงการณ์ทางการเมืองด้วย "Let the punishment fit the crime" เป็นอีกวลีหนึ่งที่ใช้บ่อยจากเพลงในองก์ที่ 2 ของ The Mikado และถูกกล่าวถึงในการอภิปรายทางการเมืองของอังกฤษ แนวคิดทั้งสองนี้มีมาก่อน Gilbert ^{[ 154 ] [ 155 ]}ตัวอย่างการใช้งานในภายหลัง ได้แก่ ตอนที่ 80 ของซีรีส์โทรทัศน์Magnum, PIเรื่อง "Let the Punishment Fit the Crime" ซึ่งมีการนำส่วนต่างๆ จากหลายเพลงของThe Mikado มาใช้ ^{[ 156 ]}วลีและเพลงของ The Mikado ยังปรากฏในตอน "A Soldier's Farewell" ของ Dad's Army ด้วย ใน The Parent Trap (1961) ผู้อำนวยการค่ายได้อ้างวลีนี้ก่อนที่จะตัดสินลงโทษฝาแฝดให้ไปอยู่ในห้องขังเดี่ยวด้วยกัน ในซีซั่นที่ 5 ตอนที่ 20 ของSeinfeldจอร์จพูดวลีนี้กับเจอร์รี่หลังจากที่เขาและคนรู้จักเห็นเจน แฟนสาวของจอร์จ เปลือยท่อนบน^{[ 157 ]}

ชื่อของตัวละคร Pooh-Bah ได้เข้ามาอยู่ในภาษาอังกฤษในความหมายของบุคคลที่ดำรงตำแหน่งหลายตำแหน่ง ซึ่งมักจะเป็นบุคคลที่โอ้อวดหรือสำคัญตนเอง^{[ 158 ] [ 159 ]} Pooh-Bah ถูกกล่าวถึงในนวนิยายเรื่องSomething Fresh ของ PG Wodehouseและในบริบทอื่นๆ ซึ่งมักจะเป็นบริบททางการเมือง^{[ n 13 ]}ในเดือนธันวาคม 2009 เจมส์ นอตตี ผู้ดำเนินรายการของ BBC ในรายการ Today ทางวิทยุ Radio 4 ได้เปรียบเทียบ ปี เตอร์ แมนเดลสัน สมาชิกคณะรัฐมนตรีของสหราชอาณาจักร กับ Pooh-Bah เนื่องจากแมนเดลสันดำรงตำแหน่งของรัฐหลายตำแหน่ง รวมถึงรัฐมนตรีว่าการกระทรวงธุรกิจ เลขาธิการแห่งรัฐคนแรก ประธานสภา ประธานคณะกรรมการการค้า และผู้แทนศาสนจักร และเขานั่งอยู่ในคณะกรรมการและคณะอนุกรรมการคณะรัฐมนตรี 35 ชุด แมนเดลสันตอบว่า "Pooh-Bah คือใคร?" แมนเดลสันยังถูกอธิบายว่าเป็น "Pooh-Bah ผู้ยิ่งใหญ่แห่งการเมืองอังกฤษ" ในช่วงต้นสัปดาห์เดียวกันโดยชาร์ลส์ สเปนเซอร์ นักวิจารณ์ละคร จากThe Daily Telegraph ^{[ 160 ]}โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา คำนี้ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายอย่างเย้ยหยันถึงผู้คนที่ดำรงตำแหน่งอันทรงเกียรติแต่มีอำนาจจำกัด^{[ 161 ]}วิลเลียม ซาไฟร์คาดการณ์ว่าการประดิษฐ์ตัว ละคร วินนี่เดอะพูห์โดยผู้เขียนเอ.เอ. มิลน์อาจได้รับอิทธิพลมาจากตัวละครนี้^{[ 159 ]}คำว่า " แกรนด์ ปูบาห์ " ถูกนำมาใช้ในรายการโทรทัศน์ รวมถึงรายการเดอะฟลินท์สโตนส์และ แฮปปี้เดย์และในสื่ออื่นๆ ในฐานะตำแหน่งของเจ้าหน้าที่ระดับสูงในชมรมผู้ชาย โดยล้อเลียนชมรมต่างๆ เช่นฟรีเมสันชไรเนอร์และ เอลค์ สคลับ^{[ 162 ]}

นักการเมืองมักใช้ถ้อยคำจากเพลงในละครเรื่องThe Mikadoตัวอย่างเช่นปีเตอร์ ลิลลีย์ นักการเมืองฝ่ายอนุรักษ์นิยม ได้นำเอา เนื้อเพลง "As Someday It May Happen" มาดัดแปลงเพื่อระบุกลุ่มคนที่เขาไม่เห็นด้วย ซึ่งรวมถึง "พวกสังคมนิยมที่เอาเปรียบสังคม" และ "หญิงสาวที่ตั้งครรภ์เพียงเพื่อแซงคิวซื้อบ้าน" ^{[ 154 ]}อัลลัน เชอร์แมนนักแสดงตลกก็ได้นำเพลง "Little List" มาดัดแปลง โดยนำเสนอเหตุผลที่คนเราอาจต้องการขอความช่วยเหลือทางจิตเวช ในชื่อเพลง "You Need an Analyst" ^{[ 163 ]}ใน ตอนพิเศษวันคริสต์มาส ของ Eureeka's Castleที่ชื่อว่า "Just Put it on the List" ฝาแฝด บ็อกก์ และ ควากไมร์ บรรยายสิ่งที่พวกเขาอยากได้ในวันคริสต์มาสโดยใช้ทำนองเพลงนี้ บทความในThe New Republic ปี 2024 อ้างถึงเพลง "little list" จากThe Mikadoและเปรียบเทียบรายการเล็กๆ ของ Ko-Ko กับคำขู่ของKash Patel ที่จะใช้ FBIและทรัพยากรอื่นๆ ของรัฐบาลสหรัฐฯ เพื่อ "กลั่นแกล้ง" "ศัตรู" ของDonald Trump ^{[ 164 ]} Richard Suartและ ASH Smyth ได้ออกหนังสือในปี 2008 ชื่อThey'd none of 'em be missedเกี่ยวกับประวัติของThe Mikadoและการล้อเลียนรายการเล็กๆ ตลอด 20 ปีโดย Suart ผู้รับ บท Ko-Ko ประจำของEnglish National Opera ^{[ 165 ]}ในเรื่องสั้น " Runaround " ของ Isaac Asimovหุ่นยนต์ตัวหนึ่งท่องเนื้อเพลงบางส่วน^{[ 144 ]}

เพลงอื่นๆ ในThe Mikadoได้ถูกนำไปอ้างอิงในภาพยนตร์ โทรทัศน์ และสื่ออื่นๆตัวอย่างเช่น โปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่องThe Little Shop of Horrors (ดังภาพ) ล้อเลียนชื่อเพลง "The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!" โดยเปลี่ยนคำว่า "bloom" เป็น "kill" ^{[ 166 ]}ในThe Producersผู้เข้าออดิชั่นสำหรับละครเพลงSpringtime for Hitlerเริ่มการออดิชั่นด้วยเพลง "A wand'ring minstrel I" ของ Nanki-Poo เขาถูกปฏิเสธอย่างรวดเร็ว ในภาพยนตร์เรื่อง Brick ปี 2006 ลอร่า ( Nora Zehetner ) ตัว ละครหญิงร้ายแสดงเพลง "The sun whose rays" ในรูปแบบการพูดขณะเล่นเปียโน ใน ตอน "The Minstrel's Shakedown" ของ Batman ปี 1966 ตัวร้ายระบุตัวเองว่าเป็น "The Minstrel" โดยร้องเพลงตามทำนอง "A wand'ring minstrel I" ใน ตอน "All That Jazz" ของ Top Catเจ้าหน้าที่ Dibble ร้องเพลงเดียวกันนี้อย่างน่าเศร้า ในBlackadder Goes Forthมีการเปิดบันทึกเสียงเพลง "A Wand'ring Minstrel I" บนเครื่องเล่นแผ่นเสียงในช่วงต้นของตอนแรก และกัปตันแบล็กแอดเดอร์ก็ร้องเพลงนี้ในตอนที่เกี่ยวข้องกับ "Speckled Jim" ด้วย เพลง "There Is Beauty in the Bellow of the Blast" ขับร้องโดยRichard ThompsonและJudith Owenในอัลบั้ม1000 Years of Popular ^Music [ ^{167 ]}

เพลง " Three Little Maids from School Are We " ปรากฏอยู่ในภาพยนตร์เรื่องChariots of Fire ปี 1981 ซึ่งHarold Abrahamsได้เห็นภรรยาในอนาคตของเขาแต่งตัวเป็นหนึ่งในสามสาวใช้เป็นครั้งแรก รายการโทรทัศน์ที่มีเพลงนี้ ได้แก่ ตอน "Simon Says" ของ Cheers (ซึ่งJohn Cleeseได้รับรางวัล Emmy Award ) ตอน "Leapin' Lizards" ของFrasierตอน "Hole in the World" ของAngelตอน " Cape Feare " ของ The Simpsons ^{[ 168 ]} ตอน "Lost in Translation" ของ The Suite Life of Zack & Codyและตอน "Hello Nice Warners" ของ The Animaniacs Vol. 1วง The Capitol Stepsได้แสดงเพลงล้อเลียนชื่อ "Three Little Kurds from School Are We" ในรายการDinah Shore Show Shore ได้ร้องเพลงนี้ร่วมกับJoan SutherlandและElla Fitzgeraldในปี 1963 ^{[ 33 ] [ 169 ]}

การอ้างอิงถึง "Tit-Willow" ("บนต้นไม้ริมแม่น้ำ") ได้แก่เพลงตลก "The Bronx Bird Watcher" ของAllan Sherman ซึ่งเกี่ยวกับนกที่พูดสำเนียง ยิดดิชที่มีเสียงร้องไพเราะแต่จบลงด้วยความเศร้า^{[ 170 ]}ใน รายการ The Dick Cavett Show Groucho Marx และ Cavett ได้ร้องเพลงนี้ Groucho ขัดจังหวะเพลงเพื่อถามผู้ชมเกี่ยวกับความหมายของคำว่า "obdurate" ^{[ 33 ]}ในตอนหนึ่งของซีซั่นที่ 1 ของรายการ The Muppet Show (ออกอากาศเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 1976) มีRowlf the DogและSam Eagleร้องเพลงนี้ โดย Sam ดูเหมือนจะอายที่ต้องร้องคำว่า ' tit ' (และถามความหมายของ "obdurate" ด้วย) ในภาพยนตร์เรื่องWhoever Slew Auntie Roo? Shelley Wintersในบทบาทตัวละครเอกร้องเพลงนี้ก่อนที่เธอจะถูกฆาตกรรม^{[ 171 ]}ใน ภาพยนตร์สารคดี Metro-Land (1973) ของJohn Betjemanเพลงนี้ถูกเปิดขึ้นขณะที่ Betjeman มองออกไปที่ทะเลสาบที่Grim's Dykeและคร่ำครวญถึงการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ WS Gilbert ในปี 1911 ^{[ 172 ]}

• Ainger, Michael (2002). Gilbert and Sullivan, a Dual Biography . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514769-8.
• อัลเลน, เรจินัลด์ (1975). The First Night กิลเบิร์ตและซัลลิแวน . ลอนดอน: แชปเปล แอนด์ โค จำกัด
• เบลีย์, เลสลี (1952). หนังสือกิลเบิร์ตและซัลลิแวน . ลอนดอน: คาสเซลล์ แอนด์ คอมพานี จำกัด.
• เบนฟอร์ด, แฮร์รี่ (1999). พจนานุกรมกิลเบิร์ตและซัลลิแวน ฉบับปรับปรุงครั้งที่ 3.แอนน์อาร์เบอร์, มิชิแกน: สำนักพิมพ์ควีนส์เบอรี. ISBN 978-0-9667916-1-7.
• แบรดลีย์, เอียน (1996). The Complete Annotated Gilbert and Sullivan . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด.
• แบรดลีย์, เอียน (2005). โอ้ ความสุข! โอ้ ความปีติยินดี! ปรากฏการณ์อันยั่งยืนของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 0-19-516700-7.
• เซลิเยร์, ฟรองซัวส์; คันนิงแฮม บริดจ์แมน (1914) กิลเบิร์ต, ซัลลิแวน และ D'Oyly Carte ลอนดอน: เซอร์ ไอแซค พิตแมน แอนด์ ซันส์
• ดาร์ก, ซิดนีย์ ; โรว์แลนด์ เกรย์ (1923). ดับเบิลยู.เอส. กิลเบิร์ต: ชีวิตและจดหมายของเขา . เมธูเอน แอนด์ โค จำกัด
• ฟาริส, อเล็กซานเดอร์ (1980) ฌาคส์ ออฟเฟนบัค . ลอนดอน: เฟเบอร์และเฟเบอร์. ไอเอสบีเอ็น 978-0-571-11147-3.
• ฟิงค์, โรเบิร์ต. "จังหวะและการประพันธ์เนื้อเพลงในโอเปราเรื่องมิคาโด ", ดนตรีศตวรรษที่ 19 , เล่มที่ XIV ฉบับที่ 1, ฤดูร้อน 1990
• ฟิตซ์เจอรัลด์, เพอร์ซี เฮเธอร์ริงตัน (1899). โอเปร่าซาวอยและชาวซาวอย . ลอนดอน: แชตโต แอนด์ วินดัส.หนังสือเล่มนี้มีให้ดาวน์โหลดออนไลน์ได้ที่ Internet Archiveสืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 2550
• แกนซ์ล, เคิร์ต (1995). หนังสือของแกนซ์ลเกี่ยวกับละครเพลงบรอดเวย์: 75 รายการโปรด ตั้งแต่ HMS Pinafore ถึง Sunset Boulevard . ชิร์เมอร์. ISBN 0-02-870832-6.
• กิลเบิร์ต, ดับเบิลยู.เอส. (1921). เรื่องราวของมิคาโด . ลอนดอน: แดเนียล โอคอนเนอร์, 90 ถนนเกรทรัสเซล.
• กิลเบิร์ต, วิลเลียม ชเวงค์ (1992) ฟิลิป สมิธ (บรรณาธิการ) มิคาโดะ . โดเวอร์ พี  9 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-486-27268-9.
• กรีน, มาร์ติน, บรรณาธิการ (1961). คลังเพลงของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนโดยมาร์ติน กรีน . ไมเคิล โจเซฟ.
• ฮิวส์, เจอร์เวส (1960). ดนตรีของอาร์เธอร์ ซัลลิแวน . ลอนดอน: แมคมิลแลน.
• จาคอบส์, อาร์เธอร์ (1984). อาร์เธอร์ ซัลลิแวน: นักดนตรีในยุควิกตอเรีย . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-315443-8.
• โจนส์, ไบรอัน (ฤดูใบไม้ผลิ 1985). "ดาบที่ไม่เคยล้ม". วารสารสมาคม WS Gilbert . 1 (1): 22– 25.
• โจนส์, ไบรอัน (ฤดูหนาว 2007). "ญี่ปุ่นในลอนดอน 1885". วารสารสมาคม WS Gilbert (22): 686– 96.
• โจเซฟ, โทนี่ (1994). คณะละครโอเปร่าดอยลี คาร์ท, 1875–1982: ประวัติที่ไม่เป็นทางการ . ลอนดอน: บันธอร์น บุ๊คส์.ISBN 0-9507992-1-1
• แมคมิลแลน, เออร์เนสต์ (1997). แมคมิลแลนว่าด้วยดนตรี: บทความเกี่ยวกับดนตรี . ลอนดอน: สำนักพิมพ์ดันเดิร์น. ISBN 1-55002-2857.
• โรลลินส์, ไซริล; อาร์. จอห์น วิทส์ (1962). คณะละครโอเปราดอยลี คาร์ท ในโอเปราของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน: บันทึกการผลิต, 1875–1961 . ลอนดอน: ไมเคิล โจเซฟ.นอกจากนี้ยังมีเอกสารเพิ่มเติมอีก 5 ฉบับที่พิมพ์เป็นการส่วนตัว
• ซีลีย์, พอล (สิงหาคม 1985). "เพลงมาร์ชญี่ปุ่นใน 'เดอะมิคาโด'"". The Musical Times . 126 (1710). The Musical Times, Vol. 126, No. 1710: 454– 456. doi : 10.2307/964306 . JSTOR  964306 .
• Traubner, Richard (2003). โอเปเรตตา: ประวัติศาสตร์การละคร (ฉบับที่ 2). ลอนดอน: Routledge. ISBN 0-415-96641-8.
• วิลเลียมส์, แคโรลีน (2010). กิลเบิร์ตและซัลลิแวน: เพศ, ประเภท, และการล้อเลียน . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย. ISBN 978-0-231-14804-7.
• วิลสัน, โรบิน; เฟรเดอริก ลอยด์ (1984). กิลเบิร์ตและซัลลิแวน: ประวัติภาพอย่างเป็นทางการของดอยลี คาร์ท.นิวยอร์ก: อัลเฟรด เอ. นอปฟ์ อิงค์ISBN 9780394541136.

• เบ็คเคอร์แมน, ไมเคิล (1989). "ดาบบนผนัง: องค์ประกอบของญี่ปุ่นและความสำคัญของมันในมิคาโดะ " วารสารดนตรี 73 ( 3): 303– 319. doi : 10.1093/mq/73.3.303 .
• ลี, โจเซฟิน. ญี่ปุ่นแห่งการประดิษฐ์อย่างแท้จริง: 'เดอะมิคาโด' ของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา, 2010. ISBN 978-0-8166-6580-8.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเรื่องมิคาโดะ

Wikisourceภาษาอังกฤษมีข้อความต้นฉบับที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้:

มิคาโดะ

• โอเปราเรื่องมิคาโดที่หอจดหมายเหตุของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน
• โอเปร่ามิคาโด "Web Opera" พร้อมบทละครและไฟล์ MIDI
• บทสนทนาเกี่ยวกับละคร เพลงเรื่อง The Mikadoที่ Musicals101.com
• คำอธิบายเกี่ยวกับประวัติการผลิตและผลงานการผลิตสมัยใหม่ของออสเตรเลีย
• บทความเกี่ยวกับที่มาของเรื่องThe Mikado
• บทวิจารณ์ละครเรื่องThe Mikadoในคอลัมน์ "The Entr'acte" ปี 1885
• มุมของโคโค่ : เว็บไซต์ที่อุทิศให้กับตัวละครโคโค่จากเรื่องThe Mikado เกือบทั้งหมด
• สมุดบันทึกคำถาม D'Oyly Carteที่พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต
• บทนำเกี่ยวกับโอเปราเรื่องมิคาโดจากคณะโอเปราแห่งชาติอังกฤษ
• หน้าเว็บที่เชื่อมโยงไปยังเพลงล้อเลียนเรื่องมิคาโดะ
• เรื่องราวของมิคาโดะที่เฟดเพจ (แคนาดา)
• หนังสือเสียงเรื่อง Mikadoที่เป็นสาธารณสมบัติ มีให้บริการที่ LibriVox