คาบาเรต์ปรากฏขึ้นในปารีสอย่างน้อยก็ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 พวกมันแตกต่างจากโรงเตี๊ยมตรงที่พวกมันเสิร์ฟอาหารเช่นเดียวกับไวน์ โต๊ะถูกปูด้วยผ้า และคิดราคาตามจาน ไม่ใช่แก้ว^{[ 4 ]} พวกมันไม่ได้เกี่ยวข้องกับความบันเทิงเป็นพิเศษ แม้ว่าบางครั้งนักดนตรีจะแสดงในทั้งสองแห่งก็ตาม^{[ 5 ]}ในช่วงแรก คาบาเรต์ถือว่าดีกว่าโรงเตี๊ยม และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 16 พวกมันก็กลายเป็นสถานที่รับประทานอาหารนอกบ้านที่ได้รับความนิยม ในศตวรรษที่ 17 ความแตกต่างที่ชัดเจนยิ่งขึ้นก็ปรากฏขึ้นเมื่อโรงเตี๊ยมถูกจำกัดให้ขายเฉพาะไวน์ และต่อมาก็เสิร์ฟเนื้อย่าง

คาบาเรต์มักถูกใช้เป็นสถานที่พบปะสังสรรค์ของนักเขียน นักแสดง เพื่อนฝูง และศิลปิน นักเขียนอย่างลา ฟงแตนโมลิแยร์และฌอง ราซีนเป็นที่รู้จักกันดีว่ามักไปที่คาบาเรต์ชื่อMouton Blancบนถนน rue du Vieux-Colombier และต่อมาที่Croix de Lorraineบนถนน rue Bourg-Tibourg ในปัจจุบัน ในปี 1773 กวี จิตรกร นักดนตรี และนักเขียนชาวฝรั่งเศสเริ่มมาพบปะกันในคาบาเรต์ชื่อLe Caveauบนถนน rue de Buci ซึ่งพวกเขาแต่งและร้องเพลง คาบาเรต์แห่งนี้ดำเนินกิจการต่อไปจนถึงปี 1816 เมื่อถูกบังคับให้ปิดตัวลงเนื่องจากลูกค้าของที่นี่แต่งเพลงล้อเลียนรัฐบาลของราชวงศ์^{[ 4 ]}

สถานที่จัดกิจกรรมบันเทิง

ในศตวรรษที่ 18 คาเฟ่คอนเสิร์ตหรือคาเฟ่ชองตองต์ได้ปรากฏขึ้น ซึ่งมีอาหารเสิร์ฟพร้อมดนตรี นักร้อง หรือนักมายากล คาเฟ่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือคาเฟ่เดส์อาเวอเกิลส์ในห้องใต้ดินของพระราชวังปาเลส์-รอยัลซึ่งมีวงออร์เคสตราขนาดเล็กที่ประกอบด้วยนักดนตรีตาบอด ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 คาเฟ่ชองตองต์จำนวนมากปรากฏขึ้นทั่วเมือง คาเฟ่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือคาเฟ่เดส์อัมบาสซาเดอร์ส (ค.ศ. 1843) บนถนนช็องส์-เอลิเซ่และเอลโดราโด (ค.ศ. 1858) บนถนนบูเลอวาร์ดสตราสบูร์ก ภายในปี ค.ศ. 1900 มีคาเฟ่ชองตองต์มากกว่า 150 แห่งในปารีส^{[ 6 ]}

คาบาเรต์แห่งแรกในความหมายสมัยใหม่คือLe Chat Noirในย่านโบฮีเมียนของมงต์มาร์ทสร้างขึ้นในปี 1881 โดยRodolphe Salisตัวแทนนักแสดงและผู้ประกอบการ^{[ 7 ]}ที่นี่ผสมผสานดนตรีและความบันเทิงอื่นๆ เข้ากับการวิจารณ์ทางการเมืองและการเสียดสี^{[ 8 ]} Chat Noirรวบรวมคนร่ำรวยและมีชื่อเสียงของปารีสเข้ากับพวกโบฮีเมียนและศิลปินของมงต์มาร์ทและปิกัลล์ลูกค้าของที่นี่ "เป็นส่วนผสมของนักเขียนและจิตรกร นักข่าวและนักศึกษา พนักงานและผู้มีฐานะสูงส่ง รวมถึงนางแบบ โสเภณี และสุภาพสตรีชั้นสูงที่แสวงหาประสบการณ์แปลกใหม่" ^{[ 9 ]}พิธีกรคือ Salis เอง ซึ่งเรียกตัวเองว่าเป็นสุภาพบุรุษคาบาเรต์เขาเริ่มต้นการแสดงแต่ละครั้งด้วยการพูดคนเดียวเยาะเย้ยคนร่ำรวย ล้อเลียนผู้แทนของสภาแห่งชาติ และพูดตลกเกี่ยวกับเหตุการณ์ในแต่ละวัน คาบาเรต์มีขนาดเล็กเกินไปสำหรับฝูงชนที่พยายามเข้าไป เวลาเที่ยงคืนของวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2328 ซาลิสและลูกค้าของเขาย้ายไปที่คลับแห่งใหม่ที่ใหญ่กว่า ณ เลขที่ 12 ถนนเดอลาวาล ซึ่งมีการตกแต่งที่อธิบายว่า "เหมือนเบรุตที่มีอิทธิพลจากจีน" นักแต่งเพลงเอริค ซาตีหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี ก็หาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นเปียโนที่ชาต์นัวร์^{[ 9 ]}

ในปี ค.ศ. 1896 มีคาบาเรต์และคาเฟ่ที่มีดนตรี 56 แห่งในปารีส พร้อมด้วยโรงละครดนตรีอีก 12 แห่ง คาบาเรต์เหล่านี้ไม่ได้มีชื่อเสียงที่ดีนัก นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนไว้ในปี ค.ศ. 1897 ว่า "พวกเขาขายเครื่องดื่มที่มีราคาเพียง 15 เซ็นต์ พร้อมกับบทกวีซึ่งส่วนใหญ่ไม่มีค่าอะไรเลย" ^{[ 9 ]}คาบาเรต์แบบดั้งเดิมที่มีการแสดงเดี่ยวและเพลง และมีการตกแต่งเพียงเล็กน้อย ถูกแทนที่ด้วยสถานที่ที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น บางแห่ง เช่นBoite a Fursy (ค.ศ. 1899) เชี่ยวชาญด้านเหตุการณ์ปัจจุบัน การเมือง และการเสียดสี บางแห่งเป็นโรงละครล้วนๆ โดยนำเสนอฉากละครสั้นๆ บางแห่งเน้นเรื่องสยองขวัญหรือเรื่องอีโรติกCabaret de la fin du Mondeมีพนักงานเสิร์ฟแต่งกายเป็นเทพเจ้ากรีกและโรมัน และนำเสนอภาพเหตุการณ์ที่มีชีวิตซึ่งอยู่ระหว่างเรื่องอีโรติกและเรื่องลามกอนาจาร^{[ 10 ]}

เมื่อถึงปลายศตวรรษ เหลือคาบาเรต์แบบเก่าเพียงไม่กี่แห่งที่ยังคงเป็นสถานที่ที่ศิลปินและพวกโบฮีเมียนมารวมตัวกัน ได้แก่Cabaret des noctambulesบนถนน Rue Champollion ทางฝั่งซ้าย ของแม่น้ำแซน; Lapin Agileที่ Montmartre; และLe Soleil d'orที่มุมถนน quai Saint-Michel และ boulevard Saint-Michel ซึ่งเป็นสถานที่ที่กวีอย่างGuillaume ApollinaireและAndré Salmonมาพบปะกันเพื่อแบ่งปันผลงานของพวกเขา^{[ 10 ]}

โรงละครเพลงซึ่งคิดค้นขึ้นครั้งแรกในลอนดอน ปรากฏขึ้นในปารีสในปี 1862 โดยนำเสนอการแสดงดนตรีและละครที่หรูหราอลังการยิ่งขึ้น พร้อมด้วยเครื่องแต่งกายที่วิจิตรบรรจง การร้องเพลง และการเต้นรำ โรงละครในปารีสเกรงว่าโรงละครเพลงจะเข้ามาแข่งขัน จึงได้ออกกฎหมายโดยสภาแห่งชาติ ห้ามไม่ให้นักแสดงในโรงละครเพลงสวมเครื่องแต่งกาย เต้นรำ สวมวิกผม หรือท่องบทพูด กฎหมายนี้ถูกท้าทายโดยเจ้าของโรงละครเพลงเอลโดราโดในปี 1867 ซึ่งได้นำอดีตนักแสดงหญิงชื่อดังจากโรงละคร Comédie-Française ขึ้นเวทีเพื่อท่องบทกวีจาก Corneille และ Racine ประชาชนส่วนใหญ่เข้าข้างโรงละครเพลง และกฎหมายก็ถูกยกเลิก^{[ 11 ]}

โรงละครมูแลงรูจเปิดทำการในปี 1889 โดยโจเซฟ โอลเลอร์ ชาวคาตาลัน โรงละคร แห่งนี้โดดเด่นมากเนื่องจากมีกังหันลมจำลองสีแดงขนาดใหญ่อยู่บนหลังคา และกลายเป็นสถานที่กำเนิดของการเต้นรำที่รู้จักกันในชื่อแคนแคน ฝรั่งเศส โรงละคร แห่งนี้ช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับนักร้องอย่างมิสติงเก็ตต์และเอดีธ ปิอาฟรวมถึงจิตรกรตูลูส-ลอเทร็กซึ่งทำโปสเตอร์ให้กับสถานที่แห่งนี้โรงละครโอลิมเปียซึ่งบริหารงานโดยโอลเลอร์เช่นกัน เป็นแห่งแรกที่เรียกว่าหอแสดงดนตรี เปิดทำการในปี 1893 ตามมาด้วยหอแสดงดนตรีอัลฮัมบราในปี 1902 และปรินทาเนียในปี 1903 ปรินทาเนียเปิดเฉพาะในฤดูร้อน มีสวนดนตรี ขนาดใหญ่ ที่จุผู้ชมได้ถึง 12,000 คน และจัดแสดงอาหารค่ำพร้อมการแสดง 23 รายการ รวมถึงนักร้อง นักกายกรรม ม้า นักแสดงใบ้ นักเล่นกล สิงโต หมี และช้าง โดยมีการแสดงวันละสองรอบ^{[ 11 ]}

ในศตวรรษที่ 20 การแข่งขันจากภาพยนตร์ทำให้โรงละครเต้นรำต้องจัดแสดงโชว์ที่น่าตื่นตาตื่นใจและซับซ้อนมากขึ้น ในปี 1911 โปรดิวเซอร์ Jacques Charles แห่งOlympia Parisได้สร้างบันไดใหญ่เป็นฉากสำหรับการแสดงของเขา เพื่อแข่งขันกับคู่แข่งสำคัญอย่างFolies Bergèreซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1869 ดาราของโรงละครแห่งนี้ในช่วงทศวรรษ 1920 ได้แก่ นักร้องและนักเต้นชาวอเมริกันJosephine Baker Casino de Parisซึ่งกำกับโดย Leon Volterra และต่อมาโดย Henri Varna ได้นำเสนอนักร้องชาวฝรั่งเศสชื่อดังมากมาย รวมถึง Mistinguett, Maurice ChevalierและTino Rossi ^{[ 11 ]}

เลอ ลิโดบนถนนช็องเซลิเซ่ เปิดทำการในปี 1946 โดยมีศิลปินชื่อดังมากมายมาแสดง เช่น เอดีธ ปิอาฟ, ลอเรลและฮาร์ดี , เชอร์ลีย์ แม็คเลน , มาร์ลีน ดี ทริช , มอริซ เชวาลิเยร์และโนเอล โคเวิร์ด ส่วนเคร ซี่ฮอร์ส ซาลูนซึ่งมีการแสดงระบำเปลื้องผ้า การเต้นรำ และมายากล เปิดทำการในปี 1951 โอลิมเปีย ปารีส เคยเป็นโรงภาพยนตร์อยู่หลายปีก่อนที่จะกลับมาเป็นหอแสดงดนตรีและเวทีคอนเสิร์ตอีกครั้งในปี 1954 โดยมีศิลปินชื่อดังมากมายมาแสดง เช่น ปิอาฟ, ดีทริช, ไมล์ส เดวิส , จูดี้ การ์แลนด์และเดอะเกรทฟูล เดดปัจจุบันในปารีสยังมีหอแสดงดนตรีเหลืออยู่ไม่กี่แห่ง ส่วนใหญ่เป็นนักท่องเที่ยวที่มาเยือนเมือง และยังมีคาบาเรต์แบบดั้งเดิมอีกหลายแห่งที่มีทั้งดนตรีและการเสียดสี

ในประเทศเนเธอร์แลนด์ คาบาเรต์หรือไคลน์คุนสต์ (แปลตรงตัวว่า "ศิลปะขนาดเล็ก") เป็นรูปแบบความบันเทิงยอดนิยม มักแสดงในโรงละคร โดยทั่วไปแล้ววันเกิดของคาบาเรต์ดัตช์ถูกกำหนดไว้ที่วันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2438 ^{[ 12 ]}ในอัมสเตอร์ดัม มีไคลน์คุนสตาคาเดมี (ภาษาอังกฤษ: สถาบันคาบาเรต์) ซึ่งมักเป็นการผสมผสานระหว่างตลก (แบบยืนเดี่ยว) ละคร และดนตรี และมักรวมถึงประเด็นทางสังคมและการเสียดสีทางการเมือง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 "สามผู้ยิ่งใหญ่" ได้แก่วิม ซอนเนเวลด์วิม คานและทูน เฮอร์มันส์

ปัจจุบันนี้ การแสดงคาบาเรต์ของนักแสดงตลกชื่อดังหลายรายการถูกออกอากาศทางโทรทัศน์แห่งชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันส่งท้ายปีเก่าต้อนรับปีใหม่ ซึ่งเป็นการออกอากาศรายการoudejaarsconferenceรายการ oudejaarsconference เป็นการแสดงคาบาเรต์ที่นักแสดงตลกจะเล่าถึงเหตุการณ์ต่างๆ ในปีที่ผ่านมา

คาบาเรต์เยอรมันพัฒนาขึ้นตั้งแต่ปี 1901 โดยมีการสร้าง สถานที่จัดแสดง Überbrettl ( เวทีใหญ่ ) และในช่วงยุคไวมาร์กลางทศวรรษ 1920 การแสดง คาบาเรต์มีลักษณะเด่นคือการเสียดสีทางการเมืองและอารมณ์ขันแบบประชดประชัน [ ^{13 ] มัน}มีบรรยากาศที่เป็นกันเองคล้ายกับคาบาเรต์ฝรั่งเศสซึ่งเป็นต้นแบบ แต่ความตลกขบขันแบบประชดประชันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของเยอรมัน^{[ 13 ]}

คาบาเรต์ของโปแลนด์เป็นรูปแบบความบันเทิงสด (มักออกอากาศทางโทรทัศน์) ที่ได้รับความนิยมโดยมีคณะตลกเป็นผู้แสดง และส่วนใหญ่ประกอบด้วยการแสดง ตลก แบบสั้นๆบทพูดคนเดียว การแสดงตลกเดี่ยวเพลง และการเสียดสีทางการเมือง (มักซ่อนอยู่เบื้องหลังคำพูดสองแง่สองมุมเพื่อหลอกผู้ตรวจสอบ ) มีต้นกำเนิดมาจากZielony Balonik ซึ่ง เป็นคาบาเรต์วรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ก่อตั้งขึ้นในเมืองคราคอฟโดยกวี นักเขียน และศิลปินท้องถิ่นในช่วงปีสุดท้ายของการแบ่งแยกโปแลนด์^{[ 14 ] [ 15 ]}

ในโปแลนด์ช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สอง มีคาบาเรต์ที่ใช้ภาษา อิดิชอยู่เป็นจำนวนมากศิลปะรูปแบบนี้เรียกว่าkleynkunst (แปลตรงตัวว่า "ศิลปะขนาดเล็ก") ในภาษาอิดิช

ในโปแลนด์หลังสงครามการแสดงประเภทนี้มักเกี่ยวข้องกับคณะนักแสดง (ซึ่งมักออกทัวร์ ) มากกว่าสถานที่ จัดแสดง การแสดง แบบรีวิวโชว์ก่อนสงคราม(ที่มีนักเต้นหญิง) นั้นหายไปนานแล้ว

คาบาเรต์แบบอเมริกันนำเข้ามาจากคาบาเรต์แบบฝรั่งเศสโดยเจสซี หลุยส์ ลาสกีในปี พ.ศ. 2454 ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}ในสหรัฐอเมริกา คาบาเรต์ได้แตกแขนงออกเป็นการแสดงหลายรูปแบบที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่เนื่องมาจากอิทธิพลของดนตรีแจ๊ ส คาบาเรต์ ในชิคาโกเน้นหนักไปที่วงดนตรีขนาดใหญ่และถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1920ภายใต้ยุคห้ามจำหน่ายสุราซึ่งมีการแสดงในบาร์ลับและร้านสเต็ก

คาบาเรต์ในนิวยอร์กไม่เคยพัฒนาไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างลึกซึ้งนัก เมื่อใดก็ตามที่คาบาเรต์ในนิวยอร์กนำเสนอเพลงแจ๊ส พวกเขามักจะเน้นไปที่นักร้องชื่อดัง เช่นนีน่า ซิโมน , เบ็ตต์ มิดเลอร์ , เอิร์ธา คิตต์ , เพ็กกี้ ลีและฮิลเดการ์ดมากกว่านักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรี การแสดงประจำปีของ จูเลียส มังก์ได้สร้างมาตรฐานให้กับคาบาเรต์ในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960

ศิลปะการแสดงคาบาเรต์ในสหรัฐอเมริกาเริ่มเสื่อมถอยลงในช่วงทศวรรษ 1960 เนื่องมาจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของ การแสดง คอนเสิร์ตร็อกรายการวาไรตี้ทางโทรทัศน์และ โรงละคร ตลกทั่วไปอย่างไรก็ตาม คาบาเรต์ยังคงมีให้เห็นในบางการแสดงแบบดินเนอร์โชว์สไตล์ลาสเวกัส เช่นที่ทรอปิคานาโดยมีช่วงการแสดงตลกน้อยลง ศิลปะรูปแบบนี้ยังคงอยู่รอดในรูปแบบดนตรีต่างๆ รวมถึง รูปแบบการแสดง ตลกเดี่ยวและการแสดงแดร็กโชว์ ที่ได้รับความนิยม

ช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ได้เห็นการฟื้นคืนชีพของคาบาเรต์อเมริกัน โดยเฉพาะในนิวออร์ลีนส์ชิคาโกซีแอตเทิลพอร์ตแลนด์ฟิลาเดลเฟีย ออร์ แลนโดทัล ซา แอชวิลล์ นอร์ทแคโรไลนาและแคนซัสซิตี้ มิสซูรีเนื่องจากนักแสดงรุ่นใหม่ตีความรูปแบบเก่าๆ ใหม่ทั้งในด้านดนตรีและละคร กลุ่มคาบาเรต์ร่วมสมัยหลายกลุ่มในสหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ นำเสนอการผสมผสานระหว่างดนตรีต้นฉบับการแสดงเบอร์เลสค์และการเสียดสีทางการเมือง ในนครนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 1985 การแสดงคาบาเรต์ที่ประสบความสำเร็จ ยั่งยืน หรือสร้างสรรค์ ได้รับการยกย่องจากรางวัล Bistro Awards ประจำปี^{[ 19 ]}

คลับ Cabaret Theatre ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อThe Cave of the Golden CalfเปิดโดยFrida Strindberg (จำลองมาจาก Kaberett Fledermaus ในเวียนนาบ้านเกิดของ Strindberg) ในชั้นใต้ดินที่ 9 Heddon Street กรุงลอนดอน ในปี 1912 เธอตั้งใจให้คลับของเธอเป็นสถานที่พบปะสังสรรค์ของนักเขียนและศิลปินแนวหน้า โดยมีการตกแต่งโดยJacob Epstein , Eric GillและWyndham Lewisแต่ในไม่ช้าก็กลายเป็นสถานที่บันเทิงสำหรับสังคมชั้นสูงและล้มละลายในปี 1914 อย่างไรก็ตาม The Cave ก็เป็นกิจการที่มีอิทธิพล ซึ่งแนะนำแนวคิดของคาบาเรต์ให้กับลอนดอน และเป็นต้นแบบให้กับไนต์คลับรุ่นต่อมา^{[ 20 ]}

“คลับที่ริเริ่มกระแสความนิยมคลับเต้นรำในปัจจุบันคือ Cabaret Club ในถนน Heddon Street . . . . Cabaret Club เป็นคลับแรกที่สมาชิกต้องแต่งกายด้วยชุดราตรี . . . Cabaret Club เริ่มใช้ระบบบัตรกำนัลที่เพื่อนของสมาชิกสามารถใช้เพื่อเข้าคลับได้ . . . ปัญหาเรื่องความถูกต้องตามกฎหมายของบัตรกำนัลเหล่านี้ทำให้เกิดการเยี่ยมเยียนของตำรวจที่มีชื่อเสียง นั่นคือคืนที่ดยุคคนหนึ่งถูกพาตัวออกมาทางลิฟต์ครัว . . . การเยี่ยมเยียนเป็นไปอย่างสุภาพเรียบร้อย” ^{[ 21 ]}

หนึ่งในศูนย์รวมตัวหลักของคาบาเรต์ในเตหะราน (เมืองหลวงของอิหร่าน) คือถนนลาเลห์-ซาร์คาบาเรต์เปอร์เซียที่มีชื่อเสียงเปิดให้บริการในเมืองนี้จนถึงปี 1979พวกเขายังแนะนำศิลปินในประเทศจำนวนมากอีกด้วย ในภาษาทั่วไปชาวอิหร่านบางครั้งเรียกคาบาเรต์ ว่า "บ้านแห่งการเต้นรำ" (ใน ภาษาเปอร์เซีย : رقاص‌خانه ) หรือ "สถานที่เต้นรำ" ^{[ 22 ]}

ในสตอกโฮล์มมี การแสดง ใต้ดินชื่อFattighuskabarén ( คาบาเรต์บ้านคนจน ) เปิดในปี 1974 และดำเนินไปเป็นเวลา 10 ปี^{[ 23 ]}นักแสดงที่มีชื่อเสียงในภายหลัง (ในสวีเดน) เช่นTed Åström , Örjan Rambergและ Agneta Lindén เริ่มต้นอาชีพของพวกเขาที่นั่นWild Side Storyยังมีการแสดงหลายครั้งในสตอกโฮล์ม ที่Alexandra's (1976 ร่วมกับUlla JonesและChrister Lindarw ) ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} Camarillo (1997) ^{[ 27 ] [ 28 ]} Rosenlundsteatern/Teater Tre (2000) ^{[ 29 ]} Wild Side Lounge ที่ Bäckahästen (2003 ร่วมกับHelena Mattsson ) ^{[ 30 ]}และ Mango Bar (2004) ^{[ 31 ]} Alexandra's เคยเป็นเจ้าภาพAlexCabในปี 1975 ^{[ 32 ]}เช่นเดียวกับ Compagniet ในโกเธนเบิร์ก^{[ 33 ]}

ในปี 2019 คลับคาบาเรต์แห่งแรกของเซอร์เบียชื่อ Lafayette เปิดทำการ^{[ 34 ]}แม้ว่าเซอร์เบียและเบลเกรด จะมีสถานบันเทิง ยามค่ำคืน และโรงละคร ที่คึกคักแต่ก็ไม่มีบ้านคาบาเรต์จนกระทั่งปี 2019 ^{[ 35 ] [ 36 ]}