เอ็ดเวิร์ดส์ได้รับเชิญให้แสดงผลงานของเขาในนิทรรศการสำรวจศิลปินแอฟริกันอเมริกันที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตันในช่วงต้นปี 1970 แต่เขาปฏิเสธที่จะเข้าร่วม^{[ 70 ]}เขากล่าวว่าภัณฑารักษ์ของนิทรรศการเอ็ดมันด์ ไกเธอร์ได้ถามเขาว่า "คุณจะคัดค้านการเข้าร่วมในนิทรรศการของคนผิวดำหรือ?" ซึ่งเอ็ดเวิร์ดส์ตอบว่า "ไม่ ศิลปินผิวขาวไม่คัดค้านการเข้าร่วมในนิทรรศการของคนผิวขาว" ^{[ 71 ]}โบว์ลิ่งก็ได้รับเชิญให้ส่งผลงานเข้าร่วมในนิทรรศการเช่นกัน และตั้งชื่อผลงานภาพวาดจากปี 1968 ของเขาว่าMel Edwards Decidesโดยอ้างอิงถึงกระบวนการตัดสินใจของเอ็ดเวิร์ดส์เกี่ยวกับการเข้าร่วมในนิทรรศการหรือไม่^{[ 72 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 เอ็ดเวิร์ดส์ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวชื่อMelvin Edwards: Works ที่ พิพิธภัณฑ์ Whitneyในนิวยอร์กโดยมี Robert M. Doty เป็นภัณฑารักษ์^{[ 73 ]}เอ็ดเวิร์ดส์เป็นประติมากรชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรก^{[ d ]}ที่ได้รับโอกาสจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์^{[ 75 ]}เดิมที Doty คาดหวังว่าเอ็ดเวิร์ดส์จะนำ ประติมากรรม Lynch Fragments มาแสดง แต่เอ็ดเวิร์ดส์ได้หยุดสร้างผลงานใหม่ในซีรีส์นี้หลังจากย้ายไปนิวยอร์ก^{[ 73 ]}เอ็ดเวิร์ดส์กล่าวว่า Doty "ยอมทำตามอย่างไม่เต็มใจ" กับการตัดสินใจของเขาที่จะติดตั้งงานติดตั้งลวดหนามหลายชิ้น^{[ 76 ]}รวมถึงผลงานใหม่สองชิ้น ได้แก่Corner for Anaซึ่งเป็นชุดลวดหนามแนวนอนที่สร้างเป็นรูปสามเหลี่ยมในมุมห้อง ตั้งชื่อตามลูกสาวของศิลปิน และ"look through minds mirror distance and measure time" – Jayne Cortezซึ่งเป็นงานติดตั้งรูปทรงอุโมงค์ ตั้งชื่อตามบทกวีของ Cortez ^{[ 51 ] [ 42 ]}นอกจากนี้ เขายังสร้างPyramid Up and Down PyramidและCurtain for William and Peter ขึ้นใหม่ สำหรับนิทรรศการ^{[ 51 ] [ 77 ]}บทวิจารณ์นิทรรศการเพียงฉบับเดียวในทันที - โดยRobert Pincus-WittenในArtforum - เป็นไปในเชิงลบ^{[ 78 ]}แต่ Bowling ได้ตีพิมพ์บทความปกป้องนิทรรศการในARTnewsในปีถัดมา^{[ 79 ]}ศิลปินDavid Hammonsได้ชมนิทรรศการและกล่าวว่านิทรรศการนี้มีอิทธิพลต่องานของเขา^{[ 80 ]}

ในปี พ.ศ. 2513 เอ็ดเวิร์ดส์ยังเริ่มทำงานในชุด ผล งาน Rockers ซึ่งเป็นประติมากรรม เคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นบนแผ่นโลหะครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ที่สามารถโยกไปมาได้^{[ 81 ] [ 82 ]}เอ็ดเวิร์ดส์กล่าวว่าชุดผลงานนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเก้าอี้โยกของโคโค่ ยายของเขา เอ็ดเวิร์ดส์เคยได้รับบาดเจ็บจากเก้าอี้ตัวนั้นตอนเด็ก และยังคงจดจำความทรงจำนั้นมาจนถึงวัยผู้ใหญ่^{[ 81 ]}เอ็ดเวิร์ดส์ใช้คำว่า " syncopate " เพื่ออธิบายปฏิสัมพันธ์ขณะโยก และความคล้ายคลึงกันระหว่างจังหวะซิงโคเพชันในดนตรีแอฟริกันอเมริกันกับการเคลื่อนไหวในประติมากรรมเหล่านี้^{[ 82 ]}เขาอ้างถึง ดนตรี แจ๊ส อย่างกว้างขวาง ว่าเป็นอิทธิพลต่องานของเขา^{[ 83 ]}ผลงานชิ้นแรกในชุดผลงานHomage to Cocoซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2513 ประกอบด้วยแผ่นเหล็กครึ่งวงกลมที่ทาสีสองแผ่นเชื่อมต่อกันด้วยคานขวาง โดยมีโซ่เหล็กหลายเส้นวิ่งระหว่างรูปทรงที่แกว่งไปมาเมื่อผลงานโยก^{[ 82 ]}เดิมทีเขาร่างงานโดยใส่ลวดหนามแทนโซ่ แต่ได้ทำการเปลี่ยนแปลงหลังจากได้รับชิ้นส่วนจากผู้ผลิต^{[ 82 ]}ผลงาน Homage to Cocoจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการประติมากรรมประจำปีของพิพิธภัณฑ์ Whitney หลายเดือนหลังจากนิทรรศการเดี่ยวของ Edwards ที่พิพิธภัณฑ์^{[ 82 ]}ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ติดตั้งประติมากรรมสาธารณะชิ้นที่สองของเขาDouble Circles [ ^{e ] ด้านนอก Bethune Towers ซึ่ง เป็น}อาคารอพาร์ตเมนต์ใน Harlem ^{[ 84 ]}ประติมากรรมชิ้นนี้ประกอบด้วยวงกลมเหล็กแนวตั้งขนาดใหญ่หลายวงที่มีช่องว่างตรงกลางขนาดใหญ่พอที่จะเดินผ่านได้^{[ 84 ]} ซึ่งภัณฑารักษ์ Mary Schmidt Campbellอธิบายว่า "ให้ความรู้สึกเหมือนการพักผ่อนหย่อนใจอย่างชัดเจน" ^{[ 85 ]}เมื่อเปรียบเทียบDouble Circlesกับผลงานก่อนหน้าของเอ็ดเวิร์ดส์ที่คอร์เนลล์ คือHomage to My Father and the Spiritศิลปินรูดอล์ฟ บารานิกได้กล่าวว่า "เอ็ดเวิร์ดส์รู้ว่าเขากำลังพูดกับใคร: ชื่อของผลงานที่คอร์เนลล์เป็นทั้งเครื่องเตือนใจและคำเตือน [...] ในขณะที่สำหรับเด็กผิวดำใน Bethune Towers ที่แออัด เขาได้มอบของขวัญแห่งการเล่น" ^{[ 86 ]}

ในปี พ.ศ. 2513 เอ็ดเวิร์ดส์ยังได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัตอีกด้วย^{[ 87 ]}ในฤดูร้อนปีนั้น เขาได้เดินทางไปแอฟริกาเป็นครั้งแรก^{[ 88 ]}โดยไปเยือนสาธารณรัฐแอฟริกาตะวันตก ได้แก่ไนจีเรียโตโกเบนินและกานา^{[ 89 ]}เขาเดินทางไปกับโครงการ "นักการศึกษาสู่แอฟริกา" โดยมีคอร์เตซและกลุ่มที่ประกอบด้วยครูชาวแอฟริกันอเมริกันเป็นส่วนใหญ่ร่วมเดินทาง ไป ด้วย^{[ 90 ]}หลังจากการเดินทางครั้งแรกในปี พ.ศ. 2513 เขาได้เดินทางไปกับคอร์เตซไปยังส่วนต่างๆ ของแอฟริกาหลายครั้งตลอดหลายทศวรรษต่อมา^{[ 89 ]}โดยกล่าวในปี พ.ศ. 2530 ว่า "ผมไปทุกครั้งที่มีโอกาส – ผมอาจจะกลับไปแอฟริกามากกว่าที่ผมไปเท็กซัสตั้งแต่ปี พ.ศ. 2513 เสียอีก" ^{[ 91 ]}เขาพูดถึงอิทธิพลของช่วงเวลาที่เขาอยู่ในแอฟริกาที่มีต่อผลงานของเขาอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบการณ์ของเขาในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2513 ในเมืองอิบาดัน ประเทศ ไนจีเรีย^{[ 75 ] [ 89 ]}เอ็ดเวิร์ดส์พบชุมชนสร้างสรรค์ขนาดใหญ่ในอิบาดัน ได้พบปะและเป็นเพื่อนกับศิลปินเดมาส นวอโกและนักเขียนลินด์เซย์ บาร์เร็ตต์ [ ^{89 ] ขณะ} อยู่ที่ เมืองเบนินซิตี้ประเทศไนจีเรียเอ็ดเวิร์ดส์ได้รับการฝึกฝนการหล่อบรอนซ์จากหัวหน้าโมเรกเบ อินเนห์ ผู้นำของช่างหล่อบรอนซ์ในเมือง^{[ 92 ]}

ผลงานของเอ็ดเวิร์ดส์มีกำหนดจะจัดแสดงในนิทรรศการ Contemporary Black Artists in Americaของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในปี 1971 แต่เขาถอนผลงานออกเพื่อประท้วง พร้อมกับศิลปินผิวดำอีก 24 คน หลังจากที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ปฏิเสธที่จะจ้างภัณฑารักษ์ผิวดำสำหรับนิทรรศการ และกลุ่มBlack Emergency Cultural Coalitionเรียกร้องให้คว่ำบาตรนิทรรศการ^{[ 93 ] [ 94 ]}ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ โดตี เดิมทีขอให้เอ็ดเวิร์ดส์เขียนเรียงความสำหรับแคตตาล็อกของนิทรรศการ แต่ปฏิเสธผลงานของเอ็ดเวิร์ดส์ ซึ่งส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ความล้มเหลวของวงการศิลปะในการสนับสนุนศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 82 ]}หลังจากถอนตัวจากนิทรรศการ เอ็ดเวิร์ดส์ได้ตีพิมพ์แถลงการณ์ในArtforumซึ่งลงนามร่วมโดยวิลเลียมส์ กิลเลียม จอห์นสัน ฮันต์ และคนอื่นๆ ที่ประณามนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์และมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับการปฏิบัติต่อศิลปินผิวดำในวงการศิลปะ^{[ 95 ]}เอ็ดเวิร์ดส์ยังเดินทางกลับไปยังไนจีเรียในปี 1971 อีกด้วย^{[ 96 ]}

ในปี 1972 เขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยลิฟวิงสตัน มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส [ 87 ^{]ในปี}เดียวกันนั้น เอ็ดเวิร์ดส์ กิลเลียม และวิลเลียมส์ ได้จัดนิทรรศการร่วมกันสามคน ณโรงเรียนศิลปะแห่งสถาบันศิลปะชิคาโกซึ่งจัดโดยศิลปินเอมิลิโอ ครูซในชื่อInterconnections ^{[ 97 ]}ผลงานในนิทรรศการนี้รวมถึงGood Friends in Chicago ซึ่งเป็นผลงาน Rockersสองชั้นที่ประกอบด้วยรูปทรงโลหะโยกเยกซ้อนกันสองอัน^{[ 98 ]}เอ็ดเวิร์ดส์กล่าวว่าชื่อผลงาน "หมายถึงความจริงที่ว่าเมื่อเราไปที่นั่นเพื่อจัดแสดงผลงาน เราไม่มีเงินที่จะขนส่งสิ่งของออกไป" ^{[ 99 ]}และเขาใช้สตูดิโอของฮันท์ในการสร้างผลงานหลังจากเดินทางมาถึงเมืองนั้น^{[ 100 ]} "ดังนั้นผลงานชิ้นนี้จึงเป็นการแสดงความเคารพต่อมิตรภาพของเรา" ^{[ 99 ]}

ในฐานะนักศึกษาปริญญาตรี เอ็ดเวิร์ดส์ศึกษา เทคนิค การพิมพ์แต่ได้หยุดทำงานในสื่อนี้เป็นส่วนใหญ่หลังจากจบมหาวิทยาลัย ในปี 1973 เขาได้รับการสนับสนุนให้เริ่มสร้างงานพิมพ์อีกครั้งโดยโรเบิร์ต แบล็กเบิร์น ช่างพิมพ์ และเขาสร้างผลงานหลายชิ้นในเวิร์คช็อปการพิมพ์ ของแบล็กเบิร์น ในอีสต์วิลเลจของนิวยอร์ก[ 101 ^{]เขาเดินทาง}ไปไนจีเรียอีกครั้งในปีเดียวกัน^{[ 96 ]}นอกจากนี้ ในปี 1973 เอ็ดเวิร์ดส์ได้กลับมาสร้าง ประติมากรรม Lynch Fragments อีกครั้งในช่วงสั้นๆ โดยได้รับแรงกระตุ้นจากการประท้วงสนับสนุนการแบ่งแยกเชื้อชาติในบางส่วนของนิวยอร์กและการโจมตีคนผิวดำในละแวกบ้านของเขา แม้ว่าเขาจะหยุดสร้างผลงานใหม่สำหรับซีรีส์นี้ภายในสิ้นปี^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]}เขาได้นำผลงานเหล่านี้ไปจัดแสดงในนิทรรศการหลายแห่งในช่วงหลายปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2517 เขาได้จัดแสดงผลงานใหม่หลายชิ้นจากชุดดังกล่าวในนิทรรศการร่วมกับกิลเลียมและวิลเลียมส์ ในชื่อExtensionsที่พิพิธภัณฑ์Wadsworth Atheneumในเมืองฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัต [ ^{105 ] เอ็ด}เวิร์ดส์และคอร์เตซแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2518 ^{[ 68 ]}

ในปี 1976 เอ็ดเวิร์ดส์ได้จัดนิทรรศการร่วมกับกิลเลียมและวิลเลียมส์อีกชุดหนึ่งชื่อ Resonanceที่มหาวิทยาลัยมอร์แกนส เตท ในบัลติมอร์ [ ^{106 ] [ 61 ] เขา}จัดแสดงผลงานหลายชิ้นที่มีชื่ออ้างอิงถึงการเดินทางและการศึกษาเกี่ยวกับแอฟริกาของเขา รวมถึงAngola 1973และLuanda 1975 [ ^{107 ] เอ็ด}เวิร์ดส์เข้าร่วมงานFESTAC (เทศกาลศิลปะและวัฒนธรรมแอฟริกันและคนผิวดำโลกครั้งที่สอง) ในลากอสในปี 1977 ^{[ 108 ]}เขาเดินทางไปไนจีเรียกับคอร์เตซเพื่อร่วมงาน และพวกเขาพักอยู่ด้วยกันกับผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในที่พักเดียวกัน ทำให้พวกเขาสามารถพบปะและมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปินจำนวนมากจากชาวแอฟริกันพลัดถิ่นซึ่งเอ็ดเวิร์ดส์กล่าวว่าประสบการณ์นี้ "น่าตื่นเต้นยิ่งกว่า – มันสำคัญมาก" ^{[ 109 ]} ศิลปินหลายคนที่เขาพบในเทศกาลนี้กลายเป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมงานตลอดชีวิต รวมถึงมาลังกาตา นา งเวนยา จิตรกรชาวโมซัมบิก^{[ 110 ]}

พิพิธภัณฑ์สตูดิโอในฮาร์เล็มเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของเอ็ดเวิร์ดส์ในปี 1978 ซึ่งรวมถึงชุด ประติมากรรม Lynch Fragments ของเขา ผลงานจากชุดRockers ของเขา ^{[ 103 ]}และผลงานเหล็กหลายส่วนที่อุทิศให้กับดามัส ซึ่งเสียชีวิตในปีเดียวกัน^{[ 68 ]}ดามัสขอให้เอ็ดเวิร์ดส์สร้างผลงานสำหรับบ้านของเขา แต่เสียชีวิตก่อนที่เอ็ดเวิร์ดส์จะเริ่มงานได้ ศิลปินจึงนำผลงานบางส่วนมาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์สตูดิโอ และสร้างให้เสร็จสมบูรณ์ในอีกสามปีต่อมา^{[ 68 ] [ 69 ]}ประติมากรรมHomage to the Poet Léon Gontran Damasประกอบด้วยรูปทรงเหล็กครึ่งวงกลมแนวตั้ง แผ่นเหล็กและรูปทรงต่างๆ ที่พิงกัน และรูปทรงคล้ายม้านั่งที่ล้อมรอบด้วยโซ่โลหะบนพื้น โดยทั้งหมดหันหน้าไปทางทิศตะวันออกสู่ทวีปแอฟริกา^{[ 111 ]}นิทรรศการย้อนหลังนี้ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์น้อยมาก Schmidt Campbell ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์กล่าวว่า "มันเหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้น เหมือนการแสดงไม่ได้เกิดขึ้น... มันน่ากลัว" ^{[ 112 ]}นิทรรศการนี้เปิดโอกาสให้ Edwards ได้เห็น ประติมากรรม Lynch Fragments หลายชิ้น พร้อมกันหลังจากผ่านไปหลายปี ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเริ่มต้นซีรีส์นี้อีกครั้งและสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ ต่อไปตลอดอาชีพการงานของเขา^{[ 102 ] [ 113 ]}

ในปี พ.ศ. 2521 เขายังเริ่มทำหน้าที่เป็นบรรณาธิการชาวอเมริกันของวารสารNew Culture ของ Nwoko ซึ่งเน้นด้านศิลปะ โดยเขียนบทความมากมายเกี่ยวกับศิลปะแอฟริกัน-อเมริกันสำหรับผู้ชมชาวไนจีเรีย และเผยแพร่ภาพประติมากรรมและภาพประกอบของเขาเอง^{[ 114 ] [ 115 ]}

ในปี 1980 เอ็ดเวิร์ดส์ได้เป็นศาสตราจารย์เต็มตัวที่Mason Gross School of the Artsที่ Rutgers ^{[ 116 ]}ในปีเดียวกันนั้น เขาได้เดินทางไปอียิปต์เป็นครั้งแรก รวมถึงเคนยาแกมเบียและฝรั่งเศส^{[ 105 ]}ในปี 1981 เขาได้เดินทางไปคิวบากับคอร์เตซในทริปที่จัดโดยศิลปินอนา เมนดิเอตาซึ่งรวมถึงภัณฑารักษ์ลูซี ลิปปาร์ดด้วย^{[ 117 ]} โดย ได้บรรยายเกี่ยวกับศิลปะแอฟริกันอเมริกันที่Casa de las Américasและได้พบกับศิลปินชาวคิวบาที่มีชื่อเสียงหลายคน รวมถึงวิฟเรโด แลม [ ^{118 ] เอ็ด}เวิร์ดส์ได้สร้างประติมากรรมเพื่อรำลึกถึงแลมเมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1982 ^{[ 118 ]}เขายังได้กลับมาติดต่อกับศิลปินชาวคิวบากิลแบร์โต เด ลา นูเอซซึ่งเขาเคยพบครั้งแรกในนิทรรศการที่ได้รับการสนับสนุนจาก FESTAC ^{[ 119 ]}

นอกจากนี้ ในปี 1982 เอ็ดเวิร์ดส์ยังได้สร้างประติมากรรมสำหรับโครงการที่อยู่อาศัยสาธารณะในเมืองโคลัมบัส รัฐโอไฮโอซึ่งได้รับมอบหมายจากสภาศิลปะเกรทเทอร์โคลัมบัส^{[ 120 ]}ผลงานชิ้นนี้มีชื่อว่า " จากความยากลำบากในอดีตสู่อนาคตอันสดใส " ประกอบด้วยแผ่นเหล็กครึ่งวงกลมและรูปทรงเรขาคณิตที่สร้างเป็นซุ้มประตู โดยมีส่วนรองรับบางส่วนเป็นเสาขนาดใหญ่ที่ทำจากโซ่เหล็กแนวตั้งขนาดใหญ่^{[ 120 ]}ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นการใช้ลวดลายโซ่ในประติมากรรมตั้งอิสระของเอ็ดเวิร์ดส์เป็นครั้งแรก ซึ่งแตกต่างจากการใช้โซ่โลหะจริง ๆ ในผลงานขนาดเล็กของเขา^{[ 120 ]}หลังจากประติมากรรมในโอไฮโอ เขาได้รับมอบหมายให้สร้างงานสาธารณะหลายครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 รวมถึงประติมากรรมที่มหาวิทยาลัยวินสตัน-เซเลมสเตทในนอร์ทแคโรไลนาและประติมากรรมสามชิ้นในเมืองต่าง ๆ ในนิวเจอร์ซีย์^{[ 105 ]}เขาได้จัดแสดงผลงานประติมากรรมของเขาตลอดสองทศวรรษที่Maison de l'UNESCOในปารีสในปี 1984 ^{[ 86 ]} เขาได้จัดแสดงประติมากรรม Lynch Fragmentsรุ่นใหม่จำนวนมากรวมถึงผลงานชิ้นล่าสุดAt Cross Roadsที่สร้างขึ้นในปีนั้น ซึ่งประกอบด้วยคีมจับโลหะที่สลักโลโก้บริษัทและ เครื่องหมาย Made in USAรวมถึงวัสดุอื่นๆ^{[ 121 ]}

เอ็ดเวิร์ดส์เดินทางอย่างกว้างขวางตลอดทศวรรษ โดยไปเยือนนิการากัวและฝรั่งเศสในปี 1984 ไอวอรี่โคสต์ในปี 1985 ^{[ 105 ]}นอกเหนือจากไนจีเรีย ซึ่งเขากลับไปที่เมืองเบนินและมอบ ประติมากรรม Lynch Fragmentให้กับErediauwaโอบาแห่งเบนิน [ ^{122 ] ซิมบับเว}ในปี 1986 ซึ่งเป็นการเดินทางครั้งแรกจากหลายครั้ง และกาบองและบราซิลในปี 1987 ^{[ 105 ]}ในปี 1988 เขาได้สร้าง ผลงาน Lynch Fragmentที่ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงเวลาที่เขาอยู่ในบราซิลกับคอร์เตซ ชื่อPalmaresสร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของการเลิกทาสในประเทศโดยในตอนแรกเขาได้ไปเยือนประเทศนั้นกับคอร์เตซเพื่อไปร่วมงานกวี^{[ 75 ]}นอกจากนี้ ในปี 1988 เอ็ดเวิร์ดส์ยังได้รับทุนFulbright Fellowshipไปยังซิมบับเว โดยเดินทางไปประเทศนั้นสองฤดูร้อนติดต่อกัน^{[ 105 ]} ขณะอยู่ที่ซิมบับเวในระหว่างที่ได้รับทุนฟุลไบรท์ในปี 1988 และ 1989 เอ็ดเวิร์ดส์ได้สอนเวิร์คช็อปเกี่ยวกับการทำโลหะและประติมากรรมให้กับสมาชิกชุมชนท้องถิ่นหลายแห่ง และสร้างประติมากรรม Lynch Fragmentsชุดใหม่ซึ่งเป็นชุดที่ใหญ่ที่สุดในซีรีส์จนถึงขณะนั้น^{[ 123 ] [ 124 ]}

เขายังคงสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ ในช่วงทศวรรษ 1980 แต่เส้นทางอาชีพของเขาในนิวยอร์กกลับสะดุดลงบ้าง โดยมีการจัดนิทรรศการหรือการว่าจ้างที่มีชื่อเสียงในเมืองน้อยลง^{[ 5 ]}ภัณฑารักษ์Lowery Stokes Simsผู้สนับสนุนผลงานของ Edwards กล่าวว่าสาเหตุมาจากทั้งการที่ศิลปินเลือกที่จะสร้างสรรค์งานศิลปะนามธรรมในฐานะศิลปินผิวดำในช่วงเวลาที่ศิลปะเชิงรูปธรรมถูกมองว่ามีคุณค่าทางการเมืองมากกว่า และจากเนื้อหาของ ประติมากรรม Lynch Fragments ของเขา ซึ่ง Sims กล่าวว่าเป็น "เรื่องที่ยากที่วงการศิลปะจะยอมรับได้" ^{[ 5 ]}ในปี 1988 นักวิจารณ์Michael Brensonเรียก Edwards ว่า "หนึ่งในประติมากรชาวอเมริกันที่ดีที่สุด" และ "หนึ่งในศิลปินที่คนรู้จักน้อยที่สุด" ^{[ 125 ]}ในปีต่อมา Brenson ได้เขียนบทความเกี่ยวกับ Edwards และศิลปินผิวดำคนอื่นๆ ในThe New York Timesโดยเขียนว่า แม้จะมีรางวัล นิทรรศการ และการว่าจ้างมากมายทั่วประเทศ แต่ Edwards "ก็ยังคงไม่เป็นที่รู้จักมากนัก" ^{[ 126 ]}

In 1989, Edwards completed an outdoor sculpture commission at the Social Security Administration building in Queens, New York, as part of the GSA's federal Art in Architecture program, one of seven commissions by African-American artists for the building.^[127][128] His sculpture Confirmation, installed in a public plaza in front of the building, was made with a series of large stainless-steel geometric forms, including a disc, a triangle, and an arch.^[127]

Edwards continued making Lynch Fragments sculptures throughout the 1980s, exhibiting many of them in a ten-year survey of his work at Montclair State College in 1990.^[129] He also opened his first ever solo commercial gallery exhibition in 1990 at CDS Gallery in New York,^[130] exhibiting seventeen Lynch Fragments sculptures and a large freestanding stainless-steel work, To Listen, comprising several tall door-like elements with an oversized length of chain running up the side of the piece.^[131] Sculptures from the exhibition were purchased by a number of museums, including the Brooklyn Museum, Bronx Museum of the Arts, and MoMA.^[15] The owner of the gallery, Clara Diament Sujo, told ARTnews that it was somewhat difficult to sell Edwards's Lynch Fragments sculptures to private collectors despite a large number of museum acquisitions.^[130] Speaking in 1990 about his lack of commercial success in the immediate years following his Whitney Museum exhibition, Edwards said: "I certainly thought that around the time when I did my show at the Whitney [...] something else significant should have happened. But when it didn't, I just kept on working."^[15]

ในปี 1993 เอ็ดเวิร์ดส์ได้จัดนิทรรศการย้อนหลัง 30 ปีที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Neuberger ^{[ f ]}ใน เมือง Purchase รัฐนิวยอร์ก^{[ 133 ] [ 5 ]}นักวิจารณ์Michael Kimmelman เขียน บทวิจารณ์นิทรรศการให้กับThe New York Timesว่า เอ็ดเวิร์ดส์ "ไม่ได้ปฏิบัติตามหลักเกณฑ์ของทั้งภาพเหมือนหรือ นามธรรม แบบฟอ ร์มาลิ สต์ ซึ่งอาจอธิบายได้บางส่วนว่าทำไมงานศิลปะของเขาจึงมักตกอยู่ตรงกลางระหว่างโลกศิลปะ และทำไม [...] เขาจึงต้องรอเป็นเวลานานกว่าที่พิพิธภัณฑ์จะให้ความสนใจเขาอย่างจริงจัง" ^{[ 134 ]}ในปีเดียวกันนั้น เอ็ดเวิร์ดส์ได้รับเชิญให้นำเสนอผลงานในการประกวดประติมากรรม Fujisankei Biennale ครั้งแรกในญี่ปุ่น โดยจัดแสดงAsafo Kra Noซึ่งเป็นงานเหล็กทาสีขนาดใหญ่กลางแจ้งที่มีโซ่และองค์ประกอบที่โยกเยก ประติมากรรมชิ้นนี้ได้รับรางวัลใหญ่ของการประกวดและได้รับการติดตั้งถาวรที่พิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง Utsukushi-ga-hara ในจังหวัดนากาโน^{[ 135 ] [ 136 ]}

เอ็ดเวิร์ดส์เดินทางไปเซเนกัลในปี 1996 เพื่อเข้าร่วมโครงการศิลปินพำนักครั้งแรกที่ เวิร์กช็อปการพิมพ์ของ สถาบันโกเรเขาได้พัฒนาผลงานการพิมพ์ในระหว่างการพำนักร่วมกับศิลปิน ซูเลย์มาน เคอิตา และเบรย์เทน เบรย์เทนบัค^{[ 105 ]}

ด้วยความช่วยเหลือจาก Keïta ^{[ 105 ]} Edwards และ Cortez เริ่มใช้ชีวิตบางส่วนในDakarในปี 2000 และ Edwards ได้จัดหาพื้นที่สตูดิโอเพื่อสร้างผลงานที่นั่น^{[ 90 ] [ 137 ]}เมื่ออาศัยอยู่ในเซเนกัล เขาเริ่มสร้างผลงานใหม่ที่มีรูปแบบคล้ายกับ ประติมากรรม Lynch Fragments ของเขา แต่เพิ่มฝาครอบระบายน้ำโลหะที่ใช้กันทั่วไปในภูมิภาคนี้ ซึ่งเขาใช้ติดตั้งรูปทรงประกอบ^{[ 138 ]}เขาและ Cortez ซื้อที่ดินขนาดใหญ่ขึ้นในนิวยอร์กตอนบนในช่วงเวลาเดียวกัน^{[ 105 ]}นอกจากนี้ ในปี 2000 Edwards ได้จัดนิทรรศการสำรวจผลงานการพิมพ์ของเขาที่พิพิธภัณฑ์ Jersey Cityโดยจัดแสดงผลงานพิมพ์หลากหลายประเภทพร้อมกับภาพวาด สมุดบันทึก และประติมากรรมขนาดเล็กหลายชิ้น^{[ 101 ]}

เอ็ดเวิร์ดส์เกษียณจากตำแหน่งอาจารย์ประจำที่มหาวิทยาลัยรัตเกอร์สในปี 2545 และย้ายประติมากรรมขนาดใหญ่ส่วนใหญ่จากนิวเจอร์ซีย์ไปเก็บไว้ในนิวยอร์ก แม้ว่าเขาจะยังคงเปิดสตูดิโอในนิวเจอร์ซีย์ไว้ก็ตาม^{[ 105 ]}เขายังคงมีสตูดิโอศิลปะอยู่ที่แอคคอร์ด นิวยอร์กเพลนฟิลด์ นิวเจอร์ซีย์และดาการ์^{[ 139 ]}

ในปี 2004 และ 2005 เอ็ดเวิร์ดส์เป็นศิลปินประจำที่วิทยาลัยลาฟาแยตต์ร่วมกับสถาบันการพิมพ์เชิงทดลอง^{[ 140 ] [ 141 ]}ในปี 2006 ผลงานของเขาถูกรวมอยู่ในนิทรรศการสำรวจEnergy/Experimentation: Black Artists and Abstraction, 1964–1980ที่ Studio Museum ในฮาร์เล็ม ซึ่งจัดโดยเคลลี โจนส์^{[ 142 ] [ 143 ]}นิทรรศการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อนำผลงานของศิลปินผิวดำ เช่น เอ็ดเวิร์ดส์ กลับมาสู่บริบทใหม่ ซึ่งงานศิลปะนามธรรมของเขาถูกปฏิเสธและถูกตราหน้าว่าเป็นงานที่ล้าหลังโดยนักวิจารณ์ผิวดำร่วมสมัย^{[ 143 ]}

ในปี 2008 เขาได้สร้างผล งาน Transcendenceซึ่งเป็นประติมากรรมขนาดใหญ่ที่ได้รับมอบหมายให้สร้างขึ้นสำหรับวิทยาเขตของวิทยาลัย Lafayette ใน เมือง อีสตัน รัฐเพนซิลเวเนีย [ ^{144 ] [ 145 ]}ผลงานชิ้นนี้สร้างขึ้นจากรูปทรงเรขาคณิตสแตนเลสและห่วงโซ่ที่ซ้อนกันหลายชั้น อุทิศให้กับ David K. McDonogh จักษุแพทย์ในศตวรรษที่ 19 ^ผู้ซึ่งถูกผู้กดขี่ส่งมายัง Lafayette ในปี 1838 เพื่อรับการศึกษาสำหรับการเดินทางไปเผยแพร่ศาสนาที่ไลบีเรียแต่เขาปฏิเสธที่จะไปแอฟริกา และในปี 1844 เขากลายเป็นบัณฑิตผิวดำคนแรกของวิทยาลัย และเริ่มต้นอาชีพทางการแพทย์อันยาวนานในนิวยอร์ก^{[ 141 ] [ 144 ]}

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2010 เอ็ดเวิร์ดส์ได้จัดนิทรรศการผลงานใหม่และผลงานเก่าที่แกลเลอรี Alexander Gray Associates ในนิวยอร์ก โดยจัดแสดง ประติมากรรม Lynch Fragments รุ่นใหม่หลายชิ้น ที่มีชื่ออ้างอิงถึงเหตุการณ์ร่วมสมัย รวมถึงสงครามอิรัก^{[ 146 ] [ 147 ]}เขายังจัดแสดงผลงานเก่าๆ อีกหลายชิ้น เช่นChaino (1970) ^{[ 146 ]}นักวิจารณ์หลายคนวิจารณ์นิทรรศการในเชิงบวก^{[ 146 ] [ 147 ]}หนึ่งในนั้นคือโรเบอร์ตา สมิธ ซึ่ง เขียนในThe New York Timesว่านิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึง "ความซื่อสัตย์สุจริตที่เงียบสงบและไม่ลดลงของงานศิลปะของนายเอ็ดเวิร์ดส์" ^{[ 148 ]} ประติมากรรม Lynch Fragmentsของเอ็ดเวิร์ดส์หลายชิ้นถูกจัดแสดงในลอสแอนเจลิสในนิทรรศการNow Dig This! ของพิพิธภัณฑ์ แฮมเมอร์^{[ g ]}ศิลปะและคนผิวดำในลอสแอนเจลิส 1960-1980ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2011 ^{[ 5 ]}การที่เอ็ดเวิร์ดส์เข้าร่วมในนิทรรศการทำให้มีการประเมินผลงานของเขามากขึ้น และทำให้เกิดความตระหนักรู้ในผลงานของเขามากขึ้นในกลุ่มภัณฑารักษ์รุ่นใหม่^{[ 5 ]}ในเดือนมิถุนายน 2012 เขาได้นำประติมากรรมลวดหนามPyramid Up and Down Pyramid มาจัดแสดงอีกครั้ง ที่ งาน Art Baselสำหรับแกลเลอรี่ของเกรย์^{[ 5 ]}คอร์เตซเสียชีวิตจากภาวะหัวใจล้มเหลวในปี 2012 เมื่ออายุ 78 ปี^{[ 149 ]}

ในปี 2014 เอ็ดเวิร์ดส์ได้นำเสนอนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในสหราชอาณาจักรที่ Stephen Friedman Gallery ในลอนดอน โดยนำเสนอประติมากรรม ภาพวาด และงานติดตั้งเฉพาะสถานที่^{[ 150 ] [ 151 ]} คริส ไฟต์-วาสซิแล็ก นักวิจารณ์จาก ArtReview ได้ประเมิน นิทรรศการนี้ว่า "ความสนใจในผลงานของเอ็ดเวิร์ดส์ที่กลับมาอีกครั้งนั้นเหมาะสมกับสถานการณ์ เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันระหว่างการต่อสู้ในช่วงทศวรรษ 1960 และความไม่สงบในปัจจุบันในสหรัฐอเมริกา และถึงแม้ว่าแนวทางของเขาจะไม่ได้เปลี่ยนแปลงไป แต่ปัญหาที่เขาพยายามจะแก้ไขก็ยังคงเหมือนเดิม" ^{[ 151 ]}

ศูนย์ประติมากรรม Nasherในดัลลัสเปิดนิทรรศการย้อนหลัง 50 ปีของผลงานของ Edwards ในเดือนมกราคม 2015 ^{[ h ]}ซึ่งประกอบด้วยผลงานจากทุกยุคสมัยในอาชีพของเขา^{[ 153 ] [ 154 ]}หนึ่งในห้องแสดงงานนิทรรศการมีการติดตั้งประติมากรรมลวดหนามของศิลปินใหม่ทั้งหมดจากนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในปี 1970 ^{[ 42 ]}ภัณฑารักษ์ Catherine Craft กล่าวว่าเธอสนใจที่จะร่วมงานกับ Edwards ในนิทรรศการหลังจากได้เห็นผลงานของเขาในNow Dig This [ ^{5 ] ผล}งานของ Edwards ได้รับการจัดแสดงในงาน Venice Biennale ครั้งที่ 56ในเดือนพฤษภาคม 2015 ซึ่งภัณฑารักษ์โดยOkwui Enwezorภัณฑารักษ์ชาวแอฟริกันคนแรกของนิทรรศการ^{[ 155 ]} Enwezor ได้ติดตั้งประติมากรรม Lynch Fragmentsของ Edwards เป็นสองแถวบนผนังที่หันหน้าเข้าหากัน ซึ่งผู้เข้าชมต้องเดินผ่านระหว่างกัน^{[ 156 ]}การที่เอ็ดเวิร์ดส์ได้เข้าร่วมงานเบียนนาเล่ทำให้ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์มากขึ้นในอาชีพของเขา^{[ 157 ]}เบนจามิน บูชโลห์นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะได้วิจารณ์นิทรรศการในArtforumโดยกล่าวว่า "การได้เห็นผลงานของเอ็ดเวิร์ดส์อีกครั้ง" แสดงให้เห็นถึง "ข้อจำกัดที่ร้ายแรงของคำจำกัดความของประติมากรรมสมัยใหม่ที่กีดกันเอ็ดเวิร์ดส์มาหลายปีและทำให้เขาพลาดการยอมรับที่สมควรได้รับ" ^{[ 158 ]}

ในปี 2016 เอ็ดเวิร์ดส์เดินทางไปโอคลาโฮมา เพื่อพำนักอยู่ที่ Oklahoma Contemporaryเป็นเวลาหนึ่งเดือนโดยจัดหาวัสดุจากโรงเก็บเศษเหล็กในท้องถิ่นเพื่อสร้างผลงานใหม่ ซึ่งรวมถึงประติมากรรมหลายชิ้นที่ทำจากโลหะและแขวนไว้ในอากาศด้วยโซ่^{[ 159 ]}เขาได้จัดแสดงผลงานใหม่เหล่านี้หลายชิ้นในปี 2017 ที่ Gray's gallery ในนิวยอร์กในนิทรรศการIn Oklahoma ของ เขา^{[ 159 ] [ 160 ]}นอกจากนี้ ในปี 2017 เอ็ดเวิร์ดส์ยังได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่David Winton Bell Galleryของมหาวิทยาลัยบราวน์โดยจัดแสดงผลงานในอดีตและผลงานที่เพิ่งสร้างเสร็จหลายชิ้น^{[ 161 ]}ในบรรดาผลงานใหม่นั้นมีCorner for Ana (Scales of Injustice)ซึ่งเป็นงานติดตั้งที่มีตาชั่งบรรจุเศษโลหะแขวนอยู่ด้านหลังรั้วลวดหนาม เอ็ดเวิร์ดส์กล่าวว่าผลงานชิ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเสียชีวิตของผู้อพยพชาวแกมเบียที่จมน้ำในแกรนด์คาแนลของเวนิสขณะที่ผู้คนถ่ายวิดีโอเหตุการณ์แทนที่จะให้ความช่วยเหลือ^{[ 161 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2560 เอ็ดเวิร์ดส์และภัณฑารักษ์ ไดอาลา ตูเร ได้พูดคุยกับนักเรียนที่โรงเรียนศิลปะบัลติมอร์เกี่ยวกับการนำเสนอภาพของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นในงานศิลปะ^{[ 162 ]}ในปีเดียวกันนั้น ประติมากรรมหลายชิ้นของเอ็ดเวิร์ดส์ได้ถูกรวมอยู่ในนิทรรศการสำรวจประวัติศาสตร์Soul of a Nation: Art in the Age of Black Powerที่Tate Modern ^{[ i ]}ในลอนดอน ซึ่งภัณฑารักษ์โดยมาร์ค ก็อดฟรีย์และโซอี ไวท์ลีย์ [ ^{168 ] [ 169 ] นิทรรศการ}นี้ได้รับการยกย่องจากARTnewsว่าเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดของทศวรรษ^{[ 170 ]}โดยมีผลงานของเอ็ดเวิร์ดส์หลายชิ้น รวมถึงประติมากรรมลวดหนามCurtain for William and Peter (พ.ศ. 2512/2513) และSome Bright Morning (พ.ศ. 2506) ซึ่งเป็นประติมากรรม Lynch Fragmentsชิ้นแรกของเขาพร้อมกับผลงานอื่นๆ จากซีรีส์เดียวกัน^{[ 171 ] [ 165 ] [ 172 ]}เอ็ดเวิร์ดส์ยังย้ายไปบัลติมอร์ในปี 2017 และแต่งงานกับไดอาลา ตูเร^{[ 173 ]}

ในปี 2018 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซาเปาโล (MASP) ได้จัดนิทรรศการสำรวจ ประติมากรรม Lynch Fragments ของเอ็ดเวิร์ดส์ ซึ่งเป็นนิทรรศการที่ครอบคลุมที่สุดของซีรีส์นี้เท่าที่เคยมีมา^{[ 174 ] [ 175 ]}ในปีต่อมา เอ็ดเวิร์ดส์กลับไปบราซิลเพื่อพำนักและจัดแสดงผลงานที่พื้นที่ศิลปะ Auroras ในเซาเปาโล แม้จะอยู่ในบราซิลเพียงสองสัปดาห์ แต่เขาก็สร้างผลงานใหม่จำนวนมาก รวมถึงงานติดตั้งขนาดห้องContinuous Resistance Roomงานติดตั้งลวดหนามCurtain CallsและผลงานLynch Fragments ใหม่ 6 ชิ้น ^{[ 175 ]}หลังจากจัดแสดงที่ Auroras ในปี 2019 นิทรรศการผลงานใหม่ได้เดินทางไปจัดแสดงที่ Museu da República ในริโอเดจาเนโรและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งบาเฮีย [ ^{174 ] นอกจาก}นี้ ในปี 2019 เอ็ดเวิร์ดส์ยังได้จัดนิทรรศการเดี่ยวCrossroads ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์^{[ j ] [ 177 ]}

ตลอดช่วงทศวรรษ 2010 พิพิธภัณฑ์และสถาบันศิลปะจำนวนมากได้ซื้อผลงานของเอ็ดเวิร์ดส์ เนื่องจากความสนใจเชิงวิจารณ์ในอาชีพของเขาเพิ่มมากขึ้น พร้อมกับการเพิ่มขึ้นของการจัดนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์^{[ 178 ]}เมื่อพูดถึงความสนใจใหม่นี้ในปี 2019 เขาได้กล่าวว่า "บางอย่างก็จริงจัง บางอย่างก็ผันผวน และบางอย่างก็ไม่ได้เป็นไปในทางบวกเลย คุณแค่ต้องหาทางผ่านมันไปให้ได้" ^{[ 178 ]}เขายังเริ่มทดลองสร้างพรมทอในช่วงเวลานี้ ด้วย ^{[ 178 ]}

In 2021, the Public Art Fund organized Melvin Edwards: Brighter Days – a survey of Edwards's outdoor sculptures, spanning 1970 to 2020 – in New York's City Hall Park,^[k] curated by Daniel S. Palmer.^[180][181] The show included the first work from Edwards's Rockers series, Homage to Coco (1970), along with four additional historical works by Edwards;^[180] he also produced a new large-scale outdoor sculpture for the exhibition, Song of the Broken Chains, which comprised a series of oversized stainless-steel broken-chain links.^[182] Opened in May 2021,^[181] the exhibition had originally been scheduled for the previous year but was postponed by Edwards in solidarity with the Black Lives Matter protests being held at City Hall in 2020.^[183]

In April 2022, Edwards, Gilliam, and Williams staged their final three-artist exhibition together, Epistrophy, at Pace Gallery in New York;^[184] Gilliam died in June of that year.^[185] Also in 2022, the Dia Art Foundation opened a long-term installation at Dia Beacon of Edwards's barbed-wire sculptures from the late 1960s and early 1970s.^[186] The sculptures exhibited had never been executed before, only existing in sketch form.^[186] The same year, Edwards was the subject of a solo exhibition at the University of Texas at Austin titled Wire(d) and Chain(ed), where he exhibited a number of Lynch Fragments sculptures and works on paper.^[187]

ในปี 2023 เอ็ดเวิร์ดส์ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่Galerie Buchholzในเบอร์ลิน ในชื่อB WIRE, BEWARE, ALL WAYS ARTโดยเขาได้จัดแสดงประติมากรรมและงานบนกระดาษจำนวนมาก รวมถึงNow's the Time (1970–2023) ซึ่งเป็นงานติดตั้งที่ประกอบด้วยแซกโซโฟนที่แขวนจากเพดานด้วยโซ่ที่ติดตั้งอยู่ด้านหลังรั้วลวดหนามที่ทำเป็นรูปตัว "V" ^{[ 188 ]}นอกจากนี้ ในปี 2023 เอ็ดเวิร์ดส์ยังได้สร้างประติมากรรมสาธารณะชื่อDavid's Dreamซึ่งได้รับมอบหมายจากศูนย์ David C. Driskell เพื่อเป็นเกียรติแก่ David Driskellนักประวัติศาสตร์ศิลปะและศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันผู้เป็นชื่อของศูนย์^{[ 189 ]}ประติมากรรมชิ้นนี้ประกอบด้วยแผ่นสแตนเลสหลายแผ่น รูปทรงเรขาคณิต และโซ่ขนาดใหญ่ ได้รับการติดตั้งอย่างถาวรด้านหน้าศูนย์ใน วิทยาเขตของ มหาวิทยาลัยแมริแลนด์ คอลเลจพาร์ค ในปี 2024 ^{[ 189 ]}

เอ็ดเวิร์ดส์จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปในปี 2024 ที่Fridericianumในเมืองคาสเซลประเทศเยอรมนี^{[ 190 ]}นิทรรศการย้อนหลังชื่อSome Bright Morning ประกอบด้วยประติมากรรม Lynch Fragmentsจำนวนหนึ่งประติมากรรมโลหะขนาดใหญ่ตั้งพื้นหลายชิ้น และภาพวาด ภาพพิมพ์ และภาพเขียนบนกระดาษมากมายจากช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ^{[ 157 ] [ 191 ] [ 192 ]}นิทรรศการย้อนหลังเวอร์ชันหนึ่งได้เดินทางไปจัดแสดงที่Kunsthalle Bernในเมืองเบิร์นประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ในเดือนมิถุนายน 2025 ^{[ 193 ] [ 194 ]}และที่Palais de Tokyoในปารีส ในเดือนตุลาคม 2025 ^{[ 195 ]}

เอ็ดเวิร์ดส์เสียชีวิตที่บ้านของเขาในบัลติมอร์เมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2569 ขณะอายุ 88 ปี^{[ 196 ] [ 197 ]}เขามีภรรยาที่ยังมีชีวิตอยู่คือ ตูเร่^{[ 198 ]}

• เอ็ดเวิร์ดส์, เมลวิน (1970). "คำแถลงของศิลปิน". เมลวิน เอ็ดเวิร์ดส์: ผลงาน (PDF) (จุลสารนิทรรศการ). นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ . หน้า.  ไม่ระบุหมายเลขหน้า. OCLC 79107597 –ผ่านทางInternet Archive . 
• — (1974). "คำแถลงของศิลปิน". Gilliam / Edwards / Williams: Extensions (จุลสารนิทรรศการ). ฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัต: Wadsworth Atheneum . หน้า 27. OCLC 67547179 . 
• — (1981). "คำแถลงของศิลปิน". เมลวิน เอ็ดเวิร์ดส์ – เกรกอรี เอ็ดเวิร์ดส์ (PDF) (แผ่นพับนิทรรศการ). หอศิลป์มหาวิทยาลัย, มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์กที่บิงแฮมตัน . หน้า.  ไม่ระบุหมายเลขหน้า. OCLC 741518976.เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2025. สืบค้นเมื่อ14 มกราคม 2025 . 
• — (ฤดูใบไม้ร่วง 1992) [ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1982 ในBuhle, Paulและคณะ (บรรณาธิการ), Free Spirits: Annals of the Insurgent Imagination , ซานฟรานซิ สโก: City Lights Books ] "Lynch Fragments" Sulfurฉบับที่ 31 หน้า30–32 OCLC 7587450 ProQuest 878741934   
• — (1994). "Statement". Fragments: Sculpture and Drawings from the 'Lynch Fragment' Series . บทกวีโดยJayne Cortez . นิวยอร์ก: Bola Press. หน้า 4. ISBN 9780960806270. OCLC 31435239 . 
• — ( ฤดูร้อน-ฤดูใบไม้ร่วง 2544) "แถลงการณ์จากเมลวิน เอ็ดเวิร์ดส์" Black Renaissance/Renaissance Noireเล่ม 3 ฉบับที่ 3 หน้า 160 OCLC 34971120 Gale A81826818  
• — (2014). "คำแถลงของศิลปิน". เมลวิน เอ็ดเวิร์ดส์ (จุลสารนิทรรศการ). ถอดความและใส่คำอธิบายประกอบโดย วูล์ฟ, รีเบคก้า. นิวยอร์ก: อเล็กซานเดอร์ เกรย์ แอสโซซิเอทส์. หน้า3–7 . ISBN  9780989740876. OCLC 897831096 . สืบค้นเมื่อ 12 มกราคม 2025 –ผ่านทางห้องสมุดโทมัส เจ. วัตสัน . 
• — (2019) [ลงวันที่ 1971. ตีพิมพ์ครั้งแรก 1978 ในMelvin Edwards: Sculptor , นิวยอร์ก: Studio Museum in Harlem .]. "บันทึกเกี่ยวกับศิลปะของคนผิวดำ". Melvin Edwards: Painted Sculpture (จุลสารนิทรรศการ). นิวยอร์ก: Alexander Gray Associates. หน้า14–16 . OCLC 1232485775 –ผ่านทางห้องสมุด Thomas J. Watson .  
• — (มกราคม–กุมภาพันธ์ 2020). "บทเรียนจากวัตถุ: เมลวิน เอ็ดเวิร์ดส์". ประติมากรรม.เล่มที่ 39, ฉบับที่ 1. หน้า 104. OCLC 14039712. EBSCO host 140286733 .  

• คอร์เตซ, เจย์น (1969). บันไดเปื้อนปัสสาวะและสินค้าของมนุษย์ลิง ภาพประกอบโดย เมลวิน เอ็ดเวิร์ดส์ นิวยอร์ก: วลีเท็กซ์OCLC 119044 
• คอร์เตซ, เจย์น (1971). เทศกาลและงานศพ . ภาพประกอบโดย เมลวิน เอ็ดเวิร์ดส์. นิวยอร์ก: วลีเท็กซ์. OCLC 1303321 . 
• คอร์เตซ, เจย์น (1973). รอยแผลเป็น . ภาพประกอบโดย เมลวิน เอ็ดเวิร์ดส์ (  ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). นิวยอร์ก: โบลา เพรส. OCLC 433866507 . 
• คอร์เตซ, เจย์น (1977). ปากบนกระดาษ . ภาพประกอบโดย เมลวิน เอ็ดเวิร์ดส์. นิวยอร์ก: โบลา เพรส. ISBN 978-0-686-23312-1.
• คอร์เตซ, เจย์น (1982). นักพ่นไฟ . ภาพประกอบโดย เมลวิน เอ็ดเวิร์ดส์. นิวยอร์ก: โบลา เพรส. ISBN 978-0-9608062-5-6. OCLC 11263189 . 
• คอร์เตซ, เจย์น (2025). บัสบี, มาร์กาเร็ต (บรรณาธิการ). ไฟร์สปิตเตอร์: รวมบทกวีของเจย์น คอร์เตซภาพประกอบโดยเมลวิน เอ็ดเวิร์ดส์ นิวยอร์ก: ไนท์โบต บุ๊คส์ ISBN 9781643622323.