ดนตรีพื้นบ้านทางเหนือหรือNorteñoได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผู้อพยพจากเยอรมนีโปแลนด์และเช็กเกียที่อพยพไปยังเม็กซิโกตอนเหนือและสหรัฐอเมริกาตะวันตกเฉียงใต้ในช่วงกลางทศวรรษ 1800 เครื่องดนตรีและรูปแบบดนตรีของ ผู้อพยพ จากยุโรปกลางได้รับการนำมาปรับใช้กับดนตรีพื้นบ้านของเม็กซิโก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แอคคอร์เดียนได้รับความนิยมและยังคงใช้กันอย่างแพร่หลาย^{[ 8 ]}ดนตรีพื้นบ้านเม็กซิกันตอนเหนือมีหลายรูปแบบ ซึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่Ranchera , Corrido , Huapango , Chotís , Polka , Redova , CumbiaและBanda ดนตรีพื้นบ้าน Norteño เป็นดนตรีที่ ได้รับความนิยมมากที่สุดทั้งในและนอกเม็กซิโก โดยเฉพาะ Corridos และ Rancheras ได้รับความนิยมอย่างมาก^ในชิลีโคลอมเบียสหรัฐอเมริกาอเมริกากลางและสเปน^{[ 9} ]

นิทานพื้นบ้านในเม็กซิโกตอนกลางยังคงได้รับอิทธิพลจากสเปนอย่างมาก ซึ่งสามารถเห็นได้จากจำนวนเมืองอาณานิคมในภูมิภาคนี้ เช่นกวานาฮัวโตซานมิเกลเดออัลเลนเดและซากาเตกัสรวมถึงเครื่องดนตรีที่ใช้ในดนตรีพื้นบ้าน เช่น กีตาร์ ไวโอลิน และวิฮูเอลา^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}บุคคลสำคัญที่สุดจากเม็กซิโกตอนกลางคือชาร์โรเม็กซิกันซึ่งเป็นนักขี่ม้าประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดในฮาลิสโกในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ในเม็กซิโกตอนกลาง รูปแบบดนตรีพื้นบ้านที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดคือ มาริอาชี ซึ่งเป็นรูปแบบที่เล่นโดยกลุ่มนักดนตรีห้าคนขึ้นไปที่สวมชุดชาร์โรและเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ เช่นไวโอลินวิฮูเอลากีตาร์กีตาร์รอนและทรัมเป็ตโดยเนื้อเพลงมักจะเกี่ยวกับความรัก การทรยศ ความตาย การเมือง วีรบุรุษปฏิวัติ และชีวิตในชนบท^{[ 17 ]}

ภาคใต้ของเม็กซิโกมักมีลักษณะเป็นการผสมผสานวัฒนธรรมที่หลากหลาย เนื่องจากภูมิภาคนี้มีเมืองท่าสำคัญหลายแห่งของประเทศ เช่นเวราครูซและอากาปุลโกซึ่งทำหน้าที่เป็นทางเข้าสำหรับผู้อพยพจากยุโรป แอฟริกา ตะวันออกกลาง อเมริกาใต้ แคริบเบียน และเอเชีย^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}ดนตรีพื้นบ้านที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในภาคใต้ของเม็กซิโก ได้แก่Son Jarochoจากเวราครูซ Chilenaจากภูมิภาค Costa Chica ในรัฐเกร์เรโรและโออาซากา Jarana YucatecaจากคาบสมุทรยูกาตันBolero จากยูกาตัน และเวราครูซ และAbajeñoจากมิโชอากัน

กรูเปรา (หรือ ออนดา กรูเปรา) เป็นแนวดนตรีพื้นบ้านของเม็กซิโก ได้รับอิทธิพลจากสไตล์คัมเบีย นอร์เตโญ และรันเชรา และได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะในพื้นที่ชนบท

ดนตรีแนวนี้มีรากฐานมาจากวงร็อคในยุค 1960 แต่ปัจจุบันโดยทั่วไปประกอบด้วยนักดนตรีไม่เกินห้าคน โดยใช้กีตาร์ไฟฟ้า คีย์บอร์ด และกลอง ศิลปินในแนวเพลงนี้ ได้แก่Los Yonics , Los Temerarios , Los Bukis , La Mafia , Ana Bárbara , Alicia Villarreal , Mariana Seoane , Grupo Bryndis , Los Freddy's , Lidia Ávila , Los Caminantes , Los Humildes, La Migra, Liberación, Pegasso และ Grupo Mojado ดนตรีแนวนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นในยุค 1990 และกลายเป็นดนตรีที่สร้างรายได้ได้ และปัจจุบันได้รับการยอมรับในงานประกาศรางวัลเพลงละตินบางงาน เช่นLo Nuestroและ รางวัล Latin Grammy Awards

วงดนตรีร็อกเม็กซิกันยุคแรกเริ่มส่วนใหญ่มาจากการนำเพลงร็อกยอดนิยมของอังกฤษมาทำใหม่ในสไตล์ภาษาสเปน หลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มนำเพลงแรนเชราแบบดั้งเดิม เพลงคัมเบีย และเพลงบัลลาดมาใส่ไว้ในเพลงของพวกเขาด้วย ดังนั้นในช่วงทศวรรษ 1970 จึงได้เห็นการเกิดขึ้นของวงดนตรีแนวกรุเปราจำนวนมากที่เชี่ยวชาญด้านเพลงบัลลาดช้าๆ และเพลงที่ก่อนหน้านั้นมีแต่ในสไตล์มาริอาชีเท่านั้น วงดนตรีเหล่านี้ได้แก่ Los Muecas, Los Freddys , Los Babysเป็นต้น

ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 เพลงป๊อปส่วนใหญ่ที่ผลิตในเม็กซิโกประกอบด้วยเพลงร็อกแอนด์โรลยอดฮิตจากภาษาอังกฤษในเวอร์ชันภาษาสเปน นักร้องและวงดนตรีอย่างAngélica María , Johnny Laboriel , Alberto Vázquez , Enrique Guzmánหรือ Los Teen Tops ต่างก็ร้องเพลงเวอร์ชันคัฟเวอร์ของเพลงจาก ศิลปินอย่าง Elvis Presley , Paul Anka , Nancy Sinatraและคนอื่นๆ

ในปี 2000 ศตวรรษนี้ได้เห็นการก้าวข้ามขอบเขตของศิลปินชาวเม็กซิกันหลายคน เช่นพอลินา รูบิโอและธาเลียเข้าสู่วงการเพลงอังกฤษ ด้วยอัลบั้มสองภาษาอัลบั้มรวมเพลงฮิตทั้งภาษาอังกฤษและสเปน และอัลบั้มเดี่ยวภาษาอังกฤษชุดแรกของศิลปินป๊อปชาวเม็กซิกัน ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ พอลินา รูบิโอ กับอัลบั้มภาษาอังกฤษชุดแรกของเธอคือBorder Girlที่วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน 2002 ส่วนธาเลียได้ร่วมงานกับนักร้องเพลงป๊อปคลาสสิกชาวอเมริกันโทนี่ เบนเน็ตต์ในเพลงคู่ " The Way You Look Tonight " อัลบั้ม Viva Duetsเป็นอัลบั้มสตูดิโอของโทนี่ เบนเน็ตต์ ที่วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2012 ประกอบด้วยเพลงคู่ที่สร้างขึ้นด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ระหว่างเบนเน็ตต์กับนักร้องรุ่นใหม่จากหลากหลายแนวเพลง คล้ายกับอัลบั้ม" Duets II " ของ แฟรงค์ ซินาตราในDuets IIซินาตราได้เชิญหลุยส์ มิเกลมาร่วมร้องเพลงคู่ในเพลง " Come Fly with Me " ด้วยตนเอง หลุยส์ มิเกล ได้รับการขนานนามจากสื่อมวลชนหลายครั้งว่าเป็น "แฟรงค์ ซินาตราแห่งละตินอเมริกา" ^{[ 22 ]}

นักร้องเพลงป๊อปชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงที่สุดคือJosé María Napoleón , Juan Gabriel , Lucía Méndez , Ana Gabriel , Daniela Romo , Marco Antonio Solís , Yuri , Gloria Trevi , Lucero , Angélica María , Luis Miguel, Sasha Sokol , Thalía, Paulina Rubio, Alessandra Rosaldo , Reyli , Bibi Gaytánเอดิธ มาร์เกซ , เฟย์ , อราเซลีอารัมบูลา , อิรานกัสติลโล, ลินดา โธมัส, นาตาเลีย ลาโฟร์เคด , ปาตีคานตู , อ นาฮี, เมเต เปโรนี , ดัล เช มาเรีย , ซีเมนา ซาริญญา นา , ยูริเดีย , ดาเนียลา ลูฆัน , เบลินดา เปเรกริน , โซเฟีย เรเยส , กิก้า เอ็ดกา ร์ , คาร์ลอส ริเวร่า , คาลิมบาและกลุ่มอย่างCamila , ซิน บันเดรา , ฮา*แอช , เจสซีและจอย , เบลาโนวา , พลายา ลิมโบและจ็อตด็อก

กระแสเพลงร็อกเม็กซิกันเริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1969 และ 1990 ด้วยเสียงและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง หนึ่งในวงดนตรีร็อกเม็กซิกันยุคแรกๆ มาจากชุมชนชาวเม็กซิกันส่วนใหญ่ในอีสต์ลอสแอนเจลิส นั่นคือ วง "Los Nómadas" (คนเร่ร่อน) พวกเขาเป็นวง ดนตรีร็อกแอนด์โรลวงแรกที่มีสมาชิกหลากหลายเชื้อชาติในทศวรรษ 1950 ประกอบด้วยเด็กหนุ่มลูกครึ่งเม็กซิกัน-อเมริกัน 3 คน ได้แก่ ชิโก วาสเกซ, โฮเซ 'เจดี' โมเรโน, อาเบล ปาดิยา และเด็กหนุ่มผิวขาว บิลล์ เอเคน (บิลลี่ มายอร์กา เอเคน)

อาเคน บุตรบุญธรรมของฟรานซิสโก มายอร์กา นักกีตาร์คลาสสิก และลูเป มายอร์กา นักแสดงภาพยนตร์ชาวเม็กซิกัน ได้รับการฝึกฝนจากเรย์ โพลแมน นักกีตาร์แจ๊ส ซึ่งเป็นเพื่อนของครอบครัว และต่อมาได้กลายเป็นนักดนตรีร็อกชื่อ แซน แอชตัน โดยทำหน้าที่เรียบเรียงดนตรีและเล่นกีตาร์นำให้กับศิลปินมากมาย ตั้งแต่เอลวิส เพรสลีย์ ไปจนถึงนีน่า ซิโมนความสัมพันธ์ของเขากับเพื่อนอีกสามคนนั้นยาวนานตลอดชีวิต และพวกเขายังคงเล่นดนตรีด้วยกันในฐานะวงดนตรีมานานกว่าสามสิบปี ดนตรีร็อกเม็กซิกันผสมผสานเครื่องดนตรีดั้งเดิมและเรื่องราวของเม็กซิโกไว้ในบทเพลง ดนตรีร็อกเม็กซิกันและละตินอเมริกาในภาษาสเปนยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในเม็กซิโก แซงหน้าการตีความดนตรีร็อกแอนด์โรลในวัฒนธรรมอื่นๆ รวมถึงดนตรีร็อกของอังกฤษด้วย

ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ในสมัยรัฐบาลพรรค PRI วงดนตรีร็อคส่วนใหญ่ถูกบังคับให้ไปแสดงใต้ดินซึ่งเป็นช่วงเวลาหลัง เทศกาล Avándaro ( เทศกาลดนตรีสไตล์ Woodstockของเม็กซิโก) ที่วงดนตรีอย่างEl Tri , Enigma, Los Dug Dug's , Javier Bátiz และอีกมากมายถือกำเนิดขึ้น ในช่วงเวลานั้นCarlos Santana ศิลปินชาวเม็กซิ กัน ก็โด่งดังหลังจากแสดงที่Woodstockในช่วงทศวรรษ 1990 วงดนตรีเม็กซิกันจำนวนมากได้ปรากฏตัวขึ้น และวงดนตรีร็อคยอดนิยมอย่างNar Mattaru , Santa Sabina , Café Tacuba , Caifanes , Control Machete , Fobia , Los de Abajo , Molotov , Maná , Ely Guerra , Julieta VenegasและMaldita Vecindadก็ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติอย่างมาก

กลุ่มหลังนี้ถือเป็น "ปู่ย่าตายาย" ของ วงการ เพลงสกา ละติน นอกจากนี้ เม็กซิโกซิตี้ยังมีวงดนตรีแนวเซิร์ฟร็อก จำนวนมาก ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกีฬามวยปล้ำท้องถิ่นอย่างลูชาลิเบรในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เม็กซิโกมีการ "ฟื้นคืนชีพ" ของดนตรีร็อกระลอกใหม่ โดยมีวงดนตรีอย่างJumbo , Zoé , Porterเป็นต้น รวมถึงวงดนตรีบรรเลงอย่างRodrigo y GabrielaและLos Jaigüey ซึ่งเป็น วงของ Poncho Figueroa มือเบสของ Santa Sabinaและสองพี่น้อง Gustavo Jacob และ Ricardo Jacob ในช่วงปลายทศวรรษ 2000

ดนตรีแนวเอ็กซ์ตรีมเมทัลได้รับความนิยมในเม็กซิโกมานานแล้ว โดยมีวงดนตรีอย่าง Dilemma, Exanime ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1985 ในเมืองมอนเตร์เรย์ ประเทศเนเธอร์แลนด์, The Chasm , Xiuhtecuhtli , Disgorge, Brujeria , Transmetal , Hacavitz , Sargatanas, Mictlayotl, Yaoyotl, Ereshkigal, Xibalba และ Calvarium Funestus แฟนเพลงเมทัลชาวเม็กซิกันได้รับการยกย่องว่าเป็นกลุ่มแฟนเพลงที่มีชีวิตชีวาและเข้มข้นที่สุดกลุ่มหนึ่ง และเป็นที่ชื่นชอบของ วง ดนตรีเมทัลจากยุโรปในการมาแสดงคอนเสิร์ต

อเลฮานดรา กุซมัน มีผลงานในวงการศิลปะยาวนานถึง 26 ปี มียอดขายอัลบั้มมากกว่า 10 ล้านแผ่น ออกอัลบั้มมาแล้ว 16 ชุด และมีซิงเกิลติดอันดับท็อป 10 ทางวิทยุถึง 30 เพลง ทำให้เธอได้รับฉายาว่า "ลา เรน่า เดล ร็อก" (ราชินีแห่งร็อก) เธอเป็นลูกสาวของสองตำนานแห่งวงการบันเทิงละตินอเมริกา คือซิลเวีย ปินาล ไอคอนแห่งวงการภาพยนตร์ และเอนริเก กุซมัน ตำนานแห่งวงการร็อกแอนด์โรล ซึ่งเธอได้รับสืบทอดพรสวรรค์และความหลงใหลในศิลปะ ดนตรี การเต้น และการพัฒนาทางจิตวิญญาณอย่างต่อเนื่องจากพ่อแม่ แต่ในมุมมองของชาวเม็กซิกันแท้ๆ เธอถูกมองว่าเป็นนักร้องป๊อป ไม่ใช่นักร้องร็อกตัวจริง

ดนตรีลาตินอัลเทอร์เนทีฟนั้นเกิดจากการผสมผสานอิทธิพลที่หลากหลาย เป็นดนตรีที่สร้างสรรค์โดยนักดนตรีรุ่นใหม่ที่เติบโตมากับดนตรีของพ่อแม่ รวมถึงดนตรีร็อก ฮิปฮอป และอิเล็กโทรนิกา มันแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางเสียงที่ห่างไกลจากความเป็นภูมิภาค และชี้ให้เห็นถึงเอกลักษณ์ลาตินระดับโลกใหม่

คำว่า "ลาตินอัลเทอร์เนทีฟ" ถูกบัญญัติขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดยผู้บริหารบริษัทแผ่นเสียงชาวอเมริกัน เพื่อเป็นวิธีการขายเพลงที่หลากหลายแนว โดยนำเสนอเป็นทางเลือกแทนเพลงป๊อปลาตินที่ผลิตอย่างประณีตและได้รับความนิยมอย่างมากในวิทยุภาษาสเปนเชิงพาณิชย์ เช่น เพลงของริกกี้ มาร์ติน หรือพอลินา รูบิโอ

ศิลปินในแนวเพลง เช่นRodrigo y Gabriela , Carla Morrison , Café Tacuba , Hello Seahorse! , Porter , Juan Son , Austin TV , Lila Downs , Maria José , Paté de Fuá , Julieta VenegasและJenny and the Mexicatsมุ่งมั่นที่จะท้าทายความคาดหวังแบบดั้งเดิมของดนตรีละติน

ดนตรีสกาเข้ามาในเม็กซิโกในช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อทั้งวงดนตรีขนาดเล็กอย่าง Los Matemáticos และวงออร์เคสตราขนาดใหญ่อย่าง Orquestra de Pablo Beltrán Ruíz บันทึกทั้งเพลงสกาต้นฉบับและเพลงคัฟเวอร์เพลงฮิตของจาเมกา^{[ 23 ]}หลังจากที่วงดนตรีแนวนิวเวฟยุคแรกๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เช่นRitmo PeligrosoและKenny y los Eléctricosได้นำดนตรีสกามาผสมผสานกับเสียงโพสต์พังก์ของพวกเขา ดนตรีสกาที่มีอิทธิพลจากพังก์มากขึ้นจึงเริ่มถูกผลิตขึ้นในเม็กซิโกซิตี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และแนวเพลงนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แม้ว่าในปัจจุบันก็ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก วงดนตรีสกาของเม็กซิโก ได้แก่Panteón Rococó (เม็กซิโกซิตี้), Inspector (นูเอโวเลออน), Control Machete , La Maldita Vecindad (เม็กซิโกซิตี้), Mama Pulpa (เม็กซิโกซิตี้) และTijuana No! (ติฮัวนา บาฮาแคลิฟอร์เนีย; เดิมชื่อ Radio Chantaje)

นักแต่งเพลงชาวเม็กซิกันที่ดีที่สุดสำหรับ สื่อ อิเล็กทรอนิกส์และอิเล็กโทรอะคูสติก ได้แก่Javier Torres Maldonado , MurcofและManuel Rocha Iturbide ซึ่งคนหลังเป็นผู้จัดเทศกาลและเวิร์กช็อปดนตรีและศิลปะเชิงทดลองในเม็กซิโก ซิตี้และปารีส ศิลปินบางส่วนที่โดดเด่น ได้แก่3Ball MTY , Nortec Collective , Wakal , Kobol , Murcof , Hocico & DeorroและMexican Institute of Sound

เพลงโบเลโรของคิวบาได้แพร่หลายไปยังเม็กซิโกและประเทศอื่นๆ ในละตินอเมริกาหลังจากที่ถือกำเนิดขึ้น และกลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่ใช้บรรเลงในประเทศเหล่านั้น นักแต่งเพลงโบเลโรชั้นนำบางคนมาจากประเทศใกล้เคียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งราฟาเอล เอร์นันเดซ นักแต่งเพลงชาวเปอร์โตริโกผู้มีผลงานมากมาย อีกตัวอย่างหนึ่งคืออากุสติน ลารา จากเม็กซิโก นักแต่งเพลงโบเลโรชาวคิวบาบางคนมีรายชื่ออยู่ในหมวดเพลงทรอวา นักแต่งเพลงโบเลโรชาวเม็กซิกันที่ประสบความสำเร็จ ได้แก่มาเรีย เกรเวอร์ , กอนซาโล กูริเอล บาร์บา, กาเบรียล รุยซ์และคอนซูเอโล เวลาส เกซ ซึ่งเพลง Verdad Amarga (ความจริงอันขมขื่น) ของพวกเขาได้รับความนิยมมากที่สุดในเม็กซิโกในปี 1948

อาร์มันโด มันซาเนโรนักแต่งเพลงอีกคนหนึ่งซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักแต่งเพลงโรแมนติกชาวเม็กซิกันคนแรกในยุคหลังสงคราม และเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในละตินอเมริกา ได้ประพันธ์เพลงมากกว่าสี่ร้อยเพลง โดยห้าสิบเพลงทำให้เขามีชื่อเสียงในระดับนานาชาติ เพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา ได้แก่ Voy a apagar la luz (ฉันจะปิดไฟ), Contigo Aprendí (ฉันเรียนรู้กับคุณ...), Adoro (รัก), No sé tú (ฉันไม่รู้ว่าคุณ...), Por Debajo de la Mesa (ใต้โต๊ะ), Esta Tarde Vi Llover (เวอร์ชันภาษาอังกฤษ "Yesterday I Heard the Rain"), Somos Novios (เวอร์ชันภาษาอังกฤษ "It's Impossible"), Felicidad (ความสุข) และ Nada Personal (ไม่มีอะไรส่วนตัว)

Trios románticos ที่มีชื่อเสียง ได้แก่Trio Los Panchos , Los Tres Ases, Los Tres Diamantes และ Los Dandys Trio Bolero วงดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวประกอบด้วยกีตาร์สองตัวและเชลโลหนึ่งตัว นักร้องคนอื่นๆ ในการร้องเพลงโบเลรอสในเม็กซิโก ได้แก่Óscar Chávez , José Ángel EspinozaและÁlvaro Carrillo

ในบรรดานักร้องเสียงเทเนอร์ชาวเม็กซิกันJuan ArvizuและNestor Mesta Chayres ได้รับการยกย่องในการตีความ เพลง โบเลโรทางวิทยุและเวทีคอนเสิร์ตระดับนานาชาติ ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} Carlos Cuevas น้องชายของAida Cuevas "ราชินีแห่ง Ranchera" ก็ประสบความสำเร็จไม่แพ้กันในฐานะนักร้องที่ตีความเพลงโบเลโรและเพลงของEugenia Leónในวงการดนตรีร่วมสมัยของเม็กซิโก

เพลง บัลลาดสไตล์ละตินหรือโรแมนติก มีต้นกำเนิดมาจากเพลงโบเลโรของละตินอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1950 (ลูโช คิตเทน, ลีโอ มารินี) รวมถึงเพลงโรแมนติกในภาษาอิตาลี (นิโคลา ดิ บารี) และภาษาฝรั่งเศส (ชาร์ลส์ อัซนาวูร์) ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ด้วย

แดเนียล ปาร์ตี้ นักมานุษยวิทยาดนตรี นิยามเพลงบัลลาดโรแมนติกไว้ว่า "เพลงรักที่มีจังหวะช้า ขับร้องโดยนักร้องเดี่ยว โดยปกติจะมีวงออร์เคสตราบรรเลงประกอบ"

เพลงบัลลาดและเพลงโบเลโรนั้นมักถูกเข้าใจผิด และเพลงบางเพลงอาจจัดอยู่ในประเภทใดประเภทหนึ่งได้โดยไม่จำเป็นต้องระบุให้ชัดเจนนัก ความแตกต่างระหว่างทั้งสองประเภทนั้นอยู่ที่ภาษาที่ซับซ้อนและใช้คำเปรียบเทียบมากกว่าในเพลงโบเลโร ซึ่งมีความละเอียดอ่อนกว่า ในขณะที่เพลงบัลลาดนั้นแสดงออกอย่างตรงไปตรงมามากกว่า

ในเม็กซิโก เพลงบัลลาดเพลงแรกที่ได้รับการจดทะเบียนคือ "Sonata de Amor" (โซนาตาแห่งรัก) ของมาริโอ อัลวาเรซ ในปี 1961 ส่วนในปี 1965 อาร์มันโด มันซาเนโร นักร้องและนักแต่งเพลงแนวโบเลโร ได้บันทึกเพลงบัลลาดเพลงแรกของเขาคือ "Pobres besos míos" (จูบอันแสนยากไร้ของฉัน)

ยุคทองของเพลงบัลลาดมาถึงในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ซึ่งศิลปินอย่างJosé José , Camilo Sesto, Raphael, Roberto Carlos, Rocío Dúrcal และคนอื่นๆ ได้ปล่อยเพลงฮิตมากมาย เพลงสำคัญในประวัติศาสตร์ของ José José ได้แก่ "El triste" (ผู้เศร้าโศก) โดยRoberto Cantoral , "La nave del olvido" (เรือของผู้ถูกลืม), "Te extraño" (ฉันคิดถึงคุณ), "Amar y querer" (ความรักและความปรารถนา), หรือ "Gavilán o Paloma" (เหยี่ยวหรือนกพิราบ), "Lo Pasado Pasado" (อดีตก็คืออดีต), "Volcán" (ภูเขาไฟ) หรือ "Lo que no fue no será" (สิ่งที่ไม่เคยมีก็จะไม่มีอยู่จริง) ในช่วงเวลาที่เพลงบัลลาดดำรงอยู่ แนวเพลงนี้ได้ผสมผสานกับจังหวะที่หลากหลายเพื่อสร้างรูปแบบต่างๆ เช่น ซัลซ่าโรแมนติกและคัมเบีย เป็นต้นมาโนโล มูญอซเป็นหนึ่งในนักร้องเดี่ยวคนแรกๆ ในละตินอเมริกาที่ร้องเพลงบัลลาดโรแมนติก วิคเตอร์ อีตูร์เบถือเป็นหนึ่งในนักร้องที่ตีความเพลงแนวนี้ได้ดีที่สุดในเม็กซิโก และลูปิตา ดาเลสซิโอเป็นหนึ่งในนักร้องหญิงที่ยอดเยี่ยมในแนวเพลงบัลลาดช่วงทศวรรษ 1980 ในละตินอเมริกา

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา โลกาภิวัตน์และการทำให้สื่อเป็นสากลได้ส่งผลให้เพลงพื้นบ้านนี้แพร่กระจายและมีความเป็นเอกภาพมากขึ้นในระดับนานาชาติ

ประวัติศาสตร์ของเพลงคัมเบียในเม็กซิโกนั้นเก่าแก่เกือบเท่ากับเพลงคัมเบียในโคลอมเบีย ในช่วงทศวรรษ 1940 นักร้องชาวโคลอมเบียได้อพยพไปยังเม็กซิโก ที่นั่นพวกเขาได้ร่วมงานกับราฟาเอล เด ปาซ ผู้อำนวยการวงออร์เคสตราชาวเม็กซิกัน ในช่วงทศวรรษ 1950 พวกเขาได้บันทึกเพลงที่หลายคนถือว่าเป็นเพลงคัมเบียเพลงแรกที่บันทึกนอกประเทศโคลอมเบีย นั่นคือ เพลง La Cumbia Cienagueraเขายังบันทึกเพลงฮิตอื่นๆ เช่นMi gallo tuerto , CaprichitoและNochebuenaนี่คือช่วงเวลาที่เพลงคัมเบียเริ่มเป็นที่นิยมในเม็กซิโก โดยมีโทนี่ คามาร์โกเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกเพลงคัมเบียเม็กซิกัน ในเม็กซิโกซิตี้ คนส่วนใหญ่ที่เต้นเพลงคัมเบียจะถูกเรียกว่า "Chilangos" ซึ่งหมายถึงคนที่เกิดในเขตหลักของเมือง

ในปี 1970 Aniceto Molinaอพยพไปยังเม็กซิโก ซึ่งเขาเข้าร่วมกลุ่มจากGuerrero , La Luz Roja de San Marcos และบันทึกคัมเบียเขตร้อนยอดนิยมมากมาย เช่นEl Gallo Mojado , El PeluqueroและLa Mariscada นอกจากนี้ในปี 1970 Rigo Tovarยังได้รับความนิยมจากการผสมผสานเพลงคัมเบียกับเพลงบัลลาดและร็อค

ปัจจุบัน คัมเบียเล่นได้หลายวิธี และมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยขึ้นอยู่กับพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ เช่น คัมเบียโซนิเดรา คัมเบียแอนด์ดินาเม็กซิคานา คัมเบียนอร์เตญา เทคโน-คัมเบีย นักแต่ง เพลงและล่ามชาวเม็กซิกันคัมเบียยอดนิยม ได้แก่Rigo Tovar y su Costa Azul , Celso Piña , Pilar Montenegro , Ninel Conde , Los CaminantesและSelena

Los Ángeles Azulesเล่น ดนตรีแนว cumbia sonideraซึ่งเป็นแนวเพลงย่อยของ cumbia ที่ใช้แอคคอร์เดียนและซินเธไซเซอร์ ส่งผลให้เกิดการผสมผสานของเสียง cumbia จากยุค 1950-1970 กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สไตล์ยุค 1990 ^{[ 31 ]}

โอเปร่าในเม็กซิโกสามารถสืบย้อนไปได้ถึงยุคอาณานิคม โดยผลงานโอเปร่าชิ้นแรกสุดที่ประพันธ์โดยนักประพันธ์ชาวเม็กซิกันคือLa ParténopeของManuel de Zumayaซึ่งแสดงในปี 1711 ต่อหน้าผู้ชมส่วนตัวที่ พระราชวัง อุปราชในเม็กซิโกซิตี้ [ ^{32 ] อย่างไรก็ตาม}นักประพันธ์ชาวเม็กซิกันคนแรกที่มีโอเปร่าของเขาแสดงต่อสาธารณะคือ Manuel Arenzana ซึ่งดำรงตำแหน่ง maestro de capilla ที่มหาวิหาร Pueblaตั้งแต่ปี 1792 ถึง 1821 เขาประพันธ์โอเปร่าตลกสั้นอย่างน้อยสองเรื่องคือEl extrangeroและLos dos ribales en amoreซึ่งได้รับการแสดงในช่วงฤดูกาล 1805–06 ที่Teatro Coliseoในเม็กซิโกซิตี้^{[ 33 ] [ 34 ]} โอ เปร่าซีเรียเรื่องแรกของเม็กซิโกคือCatalina de GuisaของCenobio Paniagua (ประพันธ์ในปี พ.ศ. 2488 และเปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2492) ซึ่งถึงแม้จะมีเนื้อเรื่องเกี่ยวกับชาวฝรั่งเศสฮิวเกนอตและบทประพันธ์ภาษาอิตาลีโดยFelice Romaniแต่ก็เป็นที่รู้จักในฐานะโอเปร่าเม็กซิกันเพียงแค่ในแง่ของผู้ประพันธ์เท่านั้น^{[ 35 ] [ 36 ]}

ในขณะที่ประเพณีโอเปร่าของยุโรป โดยเฉพาะโอเปร่าของอิตาลีครอบงำรูปแบบและบทเพลงโอเปร่าของเม็กซิโกในช่วงแรก องค์ประกอบของชาตินิยมเม็กซิกันเริ่มปรากฏขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โอ เปร่าเรื่อง GuatimotzinของAniceto Ortega del Villar ในปี 1871 ได้ยกย่องการปกป้องเม็กซิโกโดยผู้ปกครองชาวแอซเท็กคน สุดท้าย Cuauhtémocผลงานในภายหลัง เช่นTata VascoของMiguel Bernal Jiménez ในปี 1941 ซึ่งอิงจากชีวิตของVasco de Quirogaได้นำทำนองพื้นเมืองมาผสมผสานในบทเพลง^{[ 35 ]}

หนึ่งในนักร้องโอเปร่าชาวเม็กซิโกยุคแรกๆ ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติคืออังเฆลา เปราลตา (1845–1883) ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "นกไนติงเกลแห่งเม็กซิโก" เธอได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางทั่วทั้งยุโรปและละตินอเมริกา และมีส่วนร่วมในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าโดย ปานิอากัว โมราเลส และออร์เตกา เดล วิลลาร์ ศตวรรษที่ 20 นำมาซึ่งความโดดเด่นยิ่งขึ้นให้กับโอเปร่าเม็กซิกันด้วยบุคคลสำคัญ เช่น นักร้องโซปราโนอิรมา กอนซาเลซ

ศิลปินเทเนอร์ชาวเม็กซิกันร่วมสมัย ได้แก่Rolando Villazón , Javier Camarena , Ramón Vargas , Francisco Araiza , Arturo Chacón Cruz , Fernando de la Mora , José Mojica , José Sosa EsquivelและAlfonso Ortiz Tirado นักร้องเสียงโซปราโนชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียง ได้แก่Maria Katzarava , Sofía Cancino de Cuevas , Gilda Cruz-Romo , Marta Domingo , Susana Zabaleta , Olivia Gorra, Irasema Terrazas และ Violeta Dávalos

พลาซิโด โดมิงโกผู้ซึ่งเกิดในมาดริด ประเทศสเปนเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักร้องเสียงเทเนอร์ วาทยกร และผู้บริหารด้านศิลปะในเม็กซิโก^{[ 37 ]}พลาซิโด โดมิงโก จูเนียร์นักร้องและนักแต่งเพลงชาวเม็ก ซิกัน บุตรชายของพลาซิโด โดมิงโก นักร้องเสียง เทเนอร์ ไม่ได้ประกอบอาชีพด้านโอเปร่าเหมือนพ่อแม่ของเขา ในเม็กซิโกซิตี้สถานที่ต่างๆ เช่นPalacio de Bellas Artesและ National Opera Company ยังคงนำเสนอผลงานคลาสสิกของยุโรปต่างๆ ควบคู่ไปกับผลงานเพลงของเม็กซิโก

ดนตรีคลาสสิกในเม็กซิโกมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและหลากหลาย ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงมรดกทางวัฒนธรรมอันซับซ้อนของประเทศ โดยผสมผสานประเพณีของยุโรปเข้ากับ อิทธิพลของ ชนพื้นเมืองและลูกผสม ประเพณีดนตรีคลาสสิกของเม็กซิโกมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในยุคอาณานิคมของสเปน ดนตรีของนิวสเปนโดยเฉพาะผลงานของนักประพันธ์เพลงอย่างJuan Gutiérrez de PadillaและHernando Francoถือเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมของโลกใหม่ หนึ่งในศูนย์กลางการประพันธ์เพลงที่เก่าแก่และสำคัญที่สุดคือเมืองปวยบลาซึ่งเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 17 เนื่องจากความมั่งคั่งและการสนับสนุนทางวัฒนธรรมจากบิชอปJuan de Palafox y Mendozaผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างกระตือรือร้น^{[ 38 ]}มหาวิหารปวยบลาด้วยสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ ทำให้สามารถแสดง ดนตรี ประสานเสียงหลายเสียงในรูปแบบประสานเสียงหลายเสียงแบบเวนิส ซึ่งเป็นเทคนิคที่นักประพันธ์เพลงอย่าง Juan Gutiérrez de Padillaนักประพันธ์เพลงชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นใช้อย่างเชี่ยวชาญคนอื่นๆ เช่น Bernardo de Peralta Escudero และ Miguel Matheo de Dallo y Lana ได้แต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ โดยคนหลังได้นำบทกวีของSor Juana Inés de la Cruzมา ประพันธ์เป็นเพลง ^{[ 39 ]}ในศตวรรษที่ 18 มหาวิหารในเม็กซิโกซิตี้กลายเป็นศูนย์กลางสำคัญภายใต้การนำของManuel de Zumayaผู้ประพันธ์เพลง cantadasและvillancicos จำนวนมาก และได้รับการยกย่องว่าเป็นนักประพันธ์เพลงโอเปร่าชาวเม็กซิกันคนแรกที่ประพันธ์เพลงโอเปร่าเรื่อง "La Partenope" (1711) ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาIgnacio Jerusalemได้นำ รูปแบบ galantและ Italianate มาสู่ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของเม็กซิโก ด้วยผลงานเช่นMatins for the Virgin of Guadalupe (1764) ^{[ 40 ]}

ในศตวรรษที่ 19 Juventino Rosasได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติด้วยเพลงวอลซ์Sobre las olas ของเขา ในขณะที่Manuel M. Ponceกลายเป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนารูปแบบดนตรีเม็กซิกันที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับกีตาร์และเปียโน คลาสสิก โดย ผสมผสานอิทธิพลพื้นเมืองและยุโรปเข้ากับรูปแบบสมัยใหม่^{[ 41 ]}ในศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงเช่นCarlos Chávezผู้ก่อตั้งOrquesta Sinfónica de MéxicoและSilvestre Revueltasซึ่งเป็นที่รู้จักจากSensemayáและLa noche de los mayasได้สร้างผลงานที่ผสมผสานทำนองพื้นบ้าน จังหวะพื้นเมือง และพื้นผิวแบบทดลองเข้ากับดนตรีออร์เคสตรา^{[ 42 ]}บุคคลอื่นๆ เช่นJosé Pablo Moncayo ( Huapango ) และBlas Galindo ( Sones de Mariachi ) ได้ดัดแปลงเพลงโซเน สแบบดั้งเดิม สำหรับการบรรเลงแบบซิมโฟนี ซึ่งช่วยสร้างโรงเรียนดนตรีชาตินิยมที่แข็งแกร่ง นักทฤษฎีและนักแต่งเพลงผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมJulián Carrilloได้นำเสนอระบบไมโครโทนัล "Sonido 13" ของเขา โดยสร้างเครื่องดนตรีใหม่เพื่อทำการแบ่งช่วงเสียงอ็อกเทฟที่นอกเหนือจากสิบสองโทนเสียงแบบดั้งเดิม^{[ 43 ]}ในขณะเดียวกันConlon Nancarrowแม้จะเกิดในสหรัฐอเมริกา ก็มีส่วนสำคัญต่อดนตรีคลาสสิกของเม็กซิโกผ่านงานบุกเบิกของเขาเกี่ยวกับเปียโนเล่นอัตโนมัติและโพลีริธึม^{[ 44 ]}

นักประพันธ์เพลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เช่นมาริโอ ลาวิสตา , มานูเอล เอ็นริเกซและอลิเซีย อูร์เรตาได้นำเอาแนวคิดซีเรียลิสม์ , อิ เล็กโทรอะคูสติก และดนตรีสเปกตรัมมาใช้ ซึ่งเป็นการขยายขอบเขตของประเพณีดนตรีสมัยใหม่ให้กว้างออกไป ภูมิทัศน์ดนตรีร่วมสมัยนั้นเต็มไปด้วยผู้มีความสามารถมากมาย รวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ เช่นอาร์ตูโร มาร์เกซผู้ซึ่งผลงาน Danzón No. 2กลายเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีออร์เคสตราสมัยใหม่ของเม็กซิโก และกาเบรียลา ออร์ติซผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานที่ผสมผสานอิเล็กทรอนิกส์ เครื่องดนตรีพื้นเมือง และเสียงบรรยากาศในเมือง นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่ฮูลิโอ เอสตราดา , กราซิเอลา อากูเดโล , ฮาเวียร์ อัลวาเรซและจอร์จินา เดอร์เบซ ซึ่งเป็นตัวแทนของรูปแบบและแนวทางที่หลากหลายและกำลังพัฒนา นักแสดงที่มีชื่อเสียง เช่น นักเปียโน ฮอร์เก เฟเดริโก โอโซริโอ, นักเชลโล คาร์ลอส ปรีเอโตและวงดนตรีอย่างCuarteto Latinoamericanoได้นำดนตรีคลาสสิกของเม็กซิโกไปสู่ผู้ชมทั่วโลก^{[ 45 ]}ผลงานของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากสถาบันหลักๆ เช่นOrquesta Filarmónica de Jalisco , National Conservatory of Musicและเทศกาลระดับชาติ เช่นFestival Internacional Cervantinoร่วมกันรักษาประเพณีดนตรีคลาสสิกในเม็กซิโกซึ่งมีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์และมีความร่วมสมัยอย่างกล้าหาญ

ดนตรีแจ๊สในเม็กซิโกเป็นแนวเพลงที่มีชีวิตชีวาซึ่งผสมผสานองค์ประกอบดนตรีเม็กซิกันดั้งเดิมเข้ากับอิทธิพลของดนตรีแจ๊ส สากล ผู้บุกเบิกยุคแรกอย่าง "Tino Contreras" (Fortino Contreras González) ได้ผสมผสานจังหวะพื้นเมือง มาเรียชี และจังหวะแอฟโฟร-คิวบาเข้ากับดนตรีแจ๊สในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ^{[ 46 ]} Juan García Esquivelผู้เรียบเรียงและหัวหน้าวงซึ่งเป็นที่รู้จักจากเสียง "space-age pop" ที่สร้างสรรค์ ได้นำความโดดเด่นของวงออร์เคสตรามาสู่ดนตรีแจ๊สและเลาจน์ของเม็กซิโกในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ^{[ 47 ]} Magos Herreraนักร้องได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติจากการผสมผสานดนตรีแจ๊สกับสไตล์ละตินอเมริกาและบราซิล^{[ 48 ]} ในขณะที่ Antonio Sánchezมือกลองซึ่งมีถิ่นกำเนิดจากเมืองเม็กซิโกซิตี้ มีชื่อเสียงจากการร่วมงานกับศิลปินเช่นPat MethenyและChick Coreaและซาวด์แทร็กที่ได้รับรางวัลแกรมมี่จากภาพยนตร์เรื่องBirdman ^{[ 49 ]}บุคคลสำคัญอื่นๆ ได้แก่ นักเปียโนEugenio Toussaintนักเป่าทรัมเป็ต "Chilo Morán" และRafael Méndezและนักแต่งเพลงArturo O'Farrillซึ่งสไตล์ "แพน-ลาติน" ของเขายังคงสืบทอดมรดกจากChico O'Farrill ผู้เป็นบิดา ^{[ 50 ]}กลุ่มต่างๆ เช่นVillalobos BrothersและTrokerยิ่งทำให้วงการดนตรีมีความหลากหลายมากขึ้นด้วยการผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับดนตรีเม็กซิกันดั้งเดิมและดนตรีสมัยใหม่^{[ 51 ] [ 52 ]}โรงละคร Teatro Metropólitanในเม็กซิโกซิตี้เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลดนตรีแจ๊สแห่งชาติ เพื่อส่งเสริมดนตรีแจ๊สทั่วประเทศ^{[ 53 ]}ศิลปินอย่างJaramar ยังได้ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สเข้ากับการเคลื่อนไหว ทางดนตรีโลกในวงกว้างในเม็กซิโก ด้วย ^{[ 54 ]}