นักแต่งเพลง

นักแต่งเพลงคือบุคคลที่แต่งเพลง^{[ 1 ]}คำนี้มักใช้เพื่อบ่งชี้นักแต่งเพลงคลาสสิกตะวันตก [ ^{2 ]}หรือผู้ที่เป็นนักแต่งเพลงโดยอาชีพ^{[ 3 ]}นักแต่งเพลงหลายคนเป็นหรือเคยเป็นนักแสดงดนตรีที่มีทักษะ ^ด้วย

คำนี้สืบเนื่องมาจากภาษาละตินcompōnōซึ่งแปลตรงตัวว่า "ผู้ที่รวบรวมเข้าด้วยกัน" ^{[ 4 ]}การใช้คำนี้ในบริบททางดนตรีครั้งแรกสุดตามที่พจนานุกรมภาษาอังกฤษ ของอ็อกซ์ฟอร์ดระบุไว้ มาจากหนังสือ A Plain and Easy Introduction to Practical MusicของThomas Morley ในปี 1597 ซึ่งเขากล่าวว่า "บางคนจะ [ sic ] เป็นผู้ขับร้องที่ดี [...] แต่จะเป็นนักแต่งเพลงที่ไม่ดี" ^{[ 1 ]}

"นักประพันธ์เพลง" เป็นคำที่ใช้กันโดยทั่วไปในความหมายกว้างๆ ซึ่งหมายถึงบุคคลใดๆ ที่แต่งเพลง^{[ 1 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มักใช้เพื่อหมายถึงบุคคลที่เป็นนักประพันธ์เพลงตามอาชีพ^{[ 3 ]}หรือผู้ที่ทำงานในประเพณีดนตรีคลาสสิกตะวันตก [ ^{2 ] ผู้} เขียน เพลงโดยเฉพาะหรือส่วนใหญ่อาจถูกเรียกว่านักประพันธ์เพลง แต่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมา คำว่า ' นักแต่งเพลง ' หรือ ' นักร้องนักแต่ง เพลง ' ถูกใช้บ่อยกว่า โดยเฉพาะในแนวดนตรีป๊อป^{[ 5 ]}ในบริบทอื่นๆ คำว่า 'นักประพันธ์เพลง' อาจหมายถึงนักเขียนวรรณกรรม^{[ 6 ]}หรือที่พบได้น้อยและโดยทั่วไป หมายถึงบุคคลที่รวมชิ้นส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว^{[ 7 ]}

ในวัฒนธรรมและประเพณีต่างๆ นักแต่งเพลงอาจแต่งและถ่ายทอดดนตรีได้หลายวิธี ในดนตรีที่เป็นที่นิยมส่วนใหญ่ นักแต่งเพลงจะแต่งเพลง ขึ้นมา แล้วจึงถ่ายทอดผ่านประเพณีปากเปล่า ในทางกลับกัน ในประเพณีดนตรีคลาสสิกตะวันตกบางประเพณี ดนตรีอาจถูกแต่งขึ้นโดยการฟัง—กล่าวคือ "ในใจของนักดนตรี"—แล้วจึง เขียนและถ่ายทอดผ่านเอกสารที่เป็นลายลักษณ์ อักษร ^{[ 8 ]}

ในการพัฒนาของดนตรีคลาสสิก ยุโรป หน้าที่ของการประพันธ์ดนตรีในระยะแรกนั้นไม่ได้มีความสำคัญมากไปกว่าหน้าที่ของการแสดงดนตรี การอนุรักษ์ผลงานประพันธ์แต่ละชิ้นไม่ได้รับความสนใจมากนัก และโดยทั่วไปแล้วนักดนตรีก็ไม่มีความลังเลที่จะดัดแปลงผลงานประพันธ์เพื่อการแสดง

ในโลกตะวันตกก่อนยุคโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 การแต่งเพลงมักจะควบคู่ไปกับการร้องเพลง การสอน และการวางทฤษฎี^{[ 9 ]}

แม้แต่ในดนตรีบรรเลงแบบตะวันตกทั่วไป ซึ่งทำนองคอร์ดและเบส ทั้งหมดถูกเขียนไว้ในโน้ตดนตรี แล้วผู้เล่นก็ยังมีอิสระในการเพิ่มการตีความทางศิลปะให้กับงานนั้นได้ โดยวิธีการต่างๆ เช่น การเปลี่ยนแปลงการออกเสียงและการแบ่งวรรคการเลือกความยาวของการหยุดเสียง (fermata) หรือการเว้นจังหวะ และในกรณีของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เครื่องเป่าลมไม้ หรือเครื่องทองเหลือง การตัดสินใจว่าจะใช้เทคนิคการแสดงออก เช่นวิบราโตหรือพอร์ทาเมนโตหรือไม่ สำหรับนักร้องหรือนักดนตรี กระบวนการตัดสินใจว่าจะแสดงดนตรีที่แต่งและเขียนโน้ตไว้แล้วอย่างไรนั้นเรียกว่า "การตีความ" การตีความงานดนตรีเดียวกันของนักดนตรีแต่ละคนอาจแตกต่างกันอย่างมาก ทั้งในแง่ของจังหวะที่เลือกและรูปแบบการเล่นหรือการร้อง หรือการแบ่งวรรคของทำนอง นักแต่งเพลงและนักเขียนเพลงที่นำเสนอผลงานของตนเองก็กำลังตีความเช่นเดียวกับผู้ที่แสดงดนตรีของผู้อื่น ชุดของทางเลือกและเทคนิคมาตรฐานที่มีอยู่ ณ เวลาและสถานที่ใดสถานที่หนึ่ง เรียกว่าการปฏิบัติการแสดงในขณะที่การตีความโดยทั่วไปหมายถึงทางเลือกส่วนบุคคลของผู้แสดง

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วผลงานดนตรีมักมีผู้ประพันธ์เพียงคนเดียว แต่ก็ไม่ใช่เช่นนั้นเสมอไป ผลงานดนตรีชิ้นหนึ่งอาจมีผู้ประพันธ์หลายคน ซึ่งมักเกิดขึ้นในดนตรีสมัยนิยมเมื่อวงดนตรีร่วมกันแต่งเพลง หรือในละครเพลง ที่เนื้อเพลงอาจเขียนโดยคนคนหนึ่งการเรียบเรียงดนตรีประกอบและการประพันธ์เพลงโหมโรงอาจทำโดยนักเรียบเรียงดนตรี และเนื้อร้องอาจเขียนโดยบุคคลที่สาม

บทเพลงสามารถประพันธ์ได้ด้วยคำพูด ภาพ หรือในศตวรรษที่ 20 และ 21 โปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่อธิบายหรือบันทึกวิธีการที่นักร้องหรือนักดนตรีควรสร้างเสียงดนตรี ตัวอย่างเช่น เสียงกระดิ่งลมที่ดังแว่วมาตามสายลม ไปจนถึงดนตรีแนวอвангардในศตวรรษที่ 20 ที่ใช้สัญลักษณ์ภาพไปจนถึงบทประพันธ์ที่เป็นข้อความ เช่นAus den Sieben Tagenไปจนถึงโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่เลือกเสียงสำหรับบทเพลง ดนตรีที่ใช้ความสุ่มและความบังเอิญอย่างมากเรียกว่าดนตรีอะเล อาทอริก (aleatoric music ) และเกี่ยวข้องกับนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่ทำงานในศตวรรษที่ 20 เช่นจอห์น เคจ มอร์ตัน เฟลด์ แมน และวิโทลด์ ลูโตสลาฟสกี

ลักษณะและวิธีการของการเปลี่ยนแปลงเฉพาะบุคคลในดนตรีนั้นมีความหลากหลาย ขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมดนตรีในประเทศและช่วงเวลาที่ประพันธ์ขึ้น ตัวอย่างเช่น ดนตรีที่ประพันธ์ขึ้นในยุคบาโรคโดยเฉพาะอย่างยิ่งในจังหวะช้า มักจะเขียนไว้เพียงโครงร่างคร่าวๆ โดยคาดหวังว่าผู้แสดงจะเพิ่มลูกเล่น เพิ่มเติม ลงไปในทำนองระหว่างการแสดง เสรีภาพเช่นนี้โดยทั่วไปลดลงในยุคต่อมา ซึ่งสอดคล้องกับการที่นักประพันธ์ใช้การเขียนโน้ตดนตรีที่ละเอียดมากขึ้นในรูปแบบของไดนามิก การออกเสียง และอื่นๆ นักประพันธ์มีความชัดเจนมากขึ้นในวิธีการที่พวกเขาต้องการให้ดนตรีของพวกเขาได้รับการตีความ แม้ว่าความเข้มงวดและความละเอียดถี่ถ้วนในการกำหนดสิ่งเหล่านี้จะแตกต่างกันไปในแต่ละนักประพันธ์ เนื่องจากแนวโน้มที่นักประพันธ์มีความเฉพาะเจาะจงและละเอียดมากขึ้นในคำแนะนำแก่ผู้แสดง ในที่สุดจึงเกิดวัฒนธรรมที่ความซื่อสัตย์ต่อเจตนาที่เขียนไว้ของนักประพันธ์ได้รับการยกย่องอย่างสูง (ดูตัวอย่างเช่นฉบับ Urtext ) วัฒนธรรมทางดนตรีนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นอนกับความเคารพยกย่อง (ที่เกือบจะถึงขั้นบูชา) ที่นักดนตรีมักมีต่อบรรดาผู้ประพันธ์เพลงคลาสสิกชั้นนำ

ขบวนการแสดงดนตรีที่อิงประวัติศาสตร์ได้ฟื้นฟูความเป็นไปได้ในระดับหนึ่งที่ผู้แสดงจะนำเสนอและตีความดนตรีอย่างจริงจังตามที่ปรากฏในโน้ตเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีบาโรกและดนตรีจากยุคคลาสสิกตอน ต้น ขบวนการนี้อาจถือได้ว่าเป็นวิธีการสร้างความซื่อสัตย์ต่อต้นฉบับมากขึ้น ในผลงานที่แต่งขึ้นในยุคที่คาดหวังให้ผู้แสดงเล่น แบบด้นสดในแนวดนตรีอื่นๆ นอกเหนือจากดนตรีคลาสสิก ผู้แสดงโดยทั่วไปจะมีอิสระมากกว่า ตัวอย่างเช่น เมื่อผู้แสดงดนตรีป๊อปตะวันตกสร้าง "เพลงคัฟเวอร์" ของเพลงเก่า ก็แทบไม่มีความคาดหวังใดๆ ว่าจะต้องเล่นให้เหมือนต้นฉบับทุกประการ และความซื่อสัตย์ต่อต้นฉบับก็ไม่จำเป็นต้องได้รับการยกย่องมากนัก (ยกเว้นการถอดเสียงแบบ "โน้ตต่อโน้ต" ของโซโล่กีตาร์ ที่มีชื่อเสียง )

ในดนตรีคลาสสิกตะวันตก โดยทั่วไปแล้วนักประพันธ์จะเป็นผู้เรียบเรียงดนตรีเอง แต่ในละครเพลงและเพลงป๊อป นักแต่งเพลงอาจจ้างนักเรียบเรียงดนตรีมาทำแทน ในบางกรณี นักแต่งเพลงป๊อปอาจไม่ใช้โน้ตดนตรีเลย แต่แต่งเพลงในใจแล้วเล่นหรือบันทึกเสียงจากความทรงจำ ในดนตรีแจ๊สและดนตรีป๊อป การบันทึกเสียงที่โดดเด่นโดยศิลปินที่มีอิทธิพลจะได้รับความสำคัญเทียบเท่ากับโน้ตดนตรีที่เขียนไว้ในดนตรีคลาสสิก การศึกษาด้านการประพันธ์ดนตรีนั้นโดยทั่วไปแล้วมักเน้นไปที่การตรวจสอบวิธีการและแนวปฏิบัติของดนตรีคลาสสิกตะวันตก แต่คำจำกัดความของการประพันธ์ดนตรีนั้นกว้างพอที่จะครอบคลุมถึงการสร้างเพลงและชิ้นงานดนตรีบรรเลงทั้งแบบป๊อปและแบบดั้งเดิม และรวมถึงผลงานที่ด้นสดอย่างเป็นธรรมชาติ เช่น ผลงานของ นักดนตรี แจ๊สอิสระ และ นัก ดนตรีเครื่องเคาะจังหวะชาวแอฟริกัน เช่นนักตีกลองชาวอีเว

ในยุคกลาง นักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ทำงานให้กับโบสถ์คาทอลิกและประพันธ์เพลงสำหรับพิธีกรรมทางศาสนา เช่น เพลง สวดใน ยุค เรเนสซองส์นักประพันธ์เพลงมักทำงานให้กับนายจ้างที่เป็นชนชั้นสูง ในขณะที่ชนชั้นสูงมักต้องการให้นักประพันธ์เพลงผลิตเพลงทางศาสนาจำนวนมาก เช่นเพลงมิสซานักประพันธ์เพลงก็ยังแต่งเพลงที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาจำนวนมากในหัวข้อความรักแบบราชสำนัก : ความรักที่เคารพและยกย่องต่อสตรีผู้สูงศักดิ์จากแดนไกล เพลงรักแบบราชสำนักได้รับความนิยมอย่างมากในยุคเรเนสซองส์ ในยุคบาโรค นักประพันธ์ เพลงจำนวนมากได้รับการว่าจ้างจากชนชั้นสูงหรือเป็นพนักงานของโบสถ์ ในยุคคลาสสิ ก นักประพันธ์เพลงเริ่มจัดคอนเสิร์ตสาธารณะมากขึ้นเพื่อหารายได้ ซึ่งช่วยให้นักประพันธ์เพลงพึ่งพาอาชีพจากชนชั้นสูงหรือโบสถ์น้อยลง แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปใน ยุค โรแมนติกในศตวรรษที่ 19 ในศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงเริ่มแสวงหางานเป็นอาจารย์ในมหาวิทยาลัยและโรงเรียนดนตรี ในศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงยังได้รับเงินจากการขายผลงานของตน เช่น การ ตีพิมพ์โน้ตเพลงหรือผลงานประพันธ์ของพวกเขา หรือการบันทึกเสียงผลงานเหล่านั้น

ในปี พ.ศ. 2536 นักดนตรีวิทยา ชาวอเมริกัน Marcia Citronตั้งคำถามว่า "เหตุใดดนตรีที่แต่งโดยผู้หญิงจึงถูกมองข้ามในบทเพลง 'คลาสสิก' มาตรฐาน?" ^{[ 10 ]} Citron "ตรวจสอบแนวปฏิบัติและทัศนคติที่นำไปสู่การกีดกันนักแต่งเพลงหญิงออกจาก ' บทเพลง ' ที่ได้รับการยอมรับ" เธอโต้แย้งว่าในช่วงปี ค.ศ. 1800 นักแต่งเพลงหญิงมักจะแต่งเพลงศิลปะเพื่อแสดงในงานแสดงดนตรีขนาดเล็กมากกว่า ที่จะแต่ง ซิมโฟนีเพื่อแสดงกับวงออร์เคสตราในห้องโถงขนาดใหญ่ ซึ่งผลงานประเภทหลังนี้ถือเป็นประเภทที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแต่งเพลง เนื่องจากนักแต่งเพลงหญิงไม่ได้แต่งซิมโฟนีจำนวนมาก พวกเธอจึงถูกมองว่าไม่โดดเด่นในฐานะนักแต่งเพลง^{[ 10 ]}

ตามที่ Abbey Philips กล่าวไว้ว่า "นักดนตรีหญิงมีช่วงเวลาที่ยากลำบากมากในการก้าวผ่านอุปสรรคและได้รับการยอมรับที่พวกเธอสมควรได้รับ" ^{[ 11 ]}ในช่วงยุคกลาง ดนตรีศิลปะส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา และเนื่องจากทัศนคติเกี่ยวกับบทบาทของสตรีที่ผู้นำทางศาสนายึดถือ ทำให้มีผู้หญิงเพียงไม่กี่คนที่แต่งเพลงประเภทนี้ โดยมีแม่ชีHildegard von Bingenเป็นหนึ่งในข้อยกเว้น ตำราเรียนส่วนใหญ่ในมหาวิทยาลัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีมักจะกล่าวถึงบทบาทของนักประพันธ์เพลงชายเป็นหลัก นอกจากนี้ ผลงานของนักประพันธ์เพลงหญิงจำนวนน้อยมากที่เป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงคลาสสิกมาตรฐาน ในConcise Oxford History of Music " Clara Shumann [ sic ] เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงหญิงเพียงไม่กี่คนที่ถูกกล่าวถึง" ^{[ 11 ]}แต่นักประพันธ์เพลงหญิงที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในยุคปฏิบัติทั่วไป ได้แก่Fanny HenselและCécile Chaminadeและอาจกล่าวได้ว่าครูผู้สอนนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 คือNadia Boulanger ฟิลิปส์กล่าวว่า “[ในช่วงศตวรรษที่ 20 ผู้หญิงที่แต่งเพลง/เล่นดนตรีได้รับความสนใจน้อยกว่าผู้ชายมาก” ^{[ 11 ]}

ปัจจุบันผู้หญิงได้รับการยอมรับมากขึ้นในวงการดนตรีคอนเสิร์ต แม้ว่าสถิติการยอมรับ รางวัล การจ้างงาน และโอกาสโดยรวมจะยังคงเอนเอียงไปทางผู้ชายก็ตาม^{[ 12 ]}

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกมืออาชีพมักมีพื้นฐานด้านการแสดงดนตรีคลาสสิกในช่วงวัยเด็กและวัยรุ่น ไม่ว่าจะเป็นในฐานะนักร้องในคณะประสานเสียงนักดนตรีในวงออร์เคสตราเยาวชนหรือนักแสดงเดี่ยวเครื่องดนตรี (เช่นเปียโนออร์แกนหรือไวโอลิน ) วัยรุ่นที่ใฝ่ฝันอยากเป็นนักประพันธ์เพลงสามารถศึกษาต่อใน ระดับ อุดมศึกษา ได้ ในหลากหลายสถาบันฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ เช่น วิทยาลัย โรงเรียนดนตรี และมหาวิทยาลัยโรงเรียนดนตรีซึ่งเป็นระบบการฝึกอบรมดนตรีมาตรฐานในประเทศต่างๆ เช่น ฝรั่งเศสและแคนาดา ให้การเรียนการสอนและประสบการณ์การร้องเพลงในวงออร์เคสตราและคณะประสานเสียงสมัครเล่นสำหรับนักศึกษาด้านการประพันธ์เพลง มหาวิทยาลัยมีหลักสูตรการประพันธ์เพลงหลากหลายระดับ รวมถึงปริญญาตรี ปริญญาโทด้านดนตรี และ ปริญญา เอกด้านศิลปะดนตรีนอกจากนี้ยังมีโปรแกรมฝึกอบรมอื่นๆ อีกมากมาย เช่น ค่ายฤดูร้อนและเทศกาลดนตรีคลาสสิก ซึ่งเปิดโอกาสให้นักศึกษาได้รับการฝึกสอนจากนักประพันธ์เพลง

ปริญญาตรีด้านการประพันธ์เพลง (เรียกย่อว่าB.Mus.หรือ BM) เป็นหลักสูตรสี่ปีที่ประกอบด้วยการเรียนการประพันธ์เพลงแบบตัวต่อตัว ประสบการณ์กับวงออร์เคสตรา/คณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น และวิชาต่างๆ ในประวัติศาสตร์ดนตรี ทฤษฎีดนตรี และวิชาศิลปศาสตร์ (เช่น วรรณคดีอังกฤษ) ซึ่งจะช่วยให้ผู้เรียนได้รับการศึกษาที่รอบด้านมากขึ้น โดยปกติแล้ว นักศึกษาด้านการประพันธ์เพลงจะต้องประพันธ์เพลงหรือผลงานชิ้นสำคัญให้เสร็จก่อนสำเร็จการศึกษา ไม่ใช่ว่านักประพันธ์เพลงทุกคนจะได้รับปริญญา B.Mus. ด้านการประพันธ์เพลง นักประพันธ์เพลงบางคนอาจได้รับปริญญา B.Mus. ด้านการแสดงดนตรีหรือทฤษฎีดนตรีด้วย

ปริญญาโทสาขาดนตรี (M.mus.) ด้านการประพันธ์เพลง ประกอบด้วยการเรียนส่วนตัวกับอาจารย์ผู้สอน การฝึกฝน ร่วมกับวงดนตรี และหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาด้านประวัติศาสตร์ดนตรีและทฤษฎีดนตรี รวมถึงการแสดงคอนเสิร์ตหนึ่งหรือสองครั้งที่นำเสนอผลงานของนักศึกษา ปริญญาโทสาขาดนตรี (เรียกย่อว่า M.Mus. หรือ MM) มักเป็นคุณสมบัติขั้นต่ำที่จำเป็นสำหรับผู้ที่ต้องการสอนการประพันธ์เพลงในมหาวิทยาลัยหรือวิทยาลัยดนตรี นักประพันธ์เพลงที่มีปริญญาโทสาขาดนตรี (M.Mus.) อาจเป็นอาจารย์พิเศษหรือผู้สอนในมหาวิทยาลัยได้ แต่ในทศวรรษ 2010 การจะได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ ประจำ ด้วยปริญญานี้จะเป็นเรื่องยาก

ในการเป็นศาสตราจารย์ประจำที่มหาวิทยาลัยกำหนดไว้ หลายมหาวิทยาลัยต้องการวุฒิปริญญาเอกในสาขาการประพันธ์เพลง ปริญญาเอกที่สำคัญคือ ดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรี (Doctor of Musical Arts)มากกว่าปริญญา PhDเพราะปริญญา PhD นั้นมอบให้ในสาขาดนตรีเช่นกัน แต่โดยทั่วไปแล้วจะเป็นสาขาเช่นดนตรีวิทยาและทฤษฎีดนตรี

ปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรี (เรียกย่อว่า DMA, DMA, D.Mus.A. หรือ A.Mus.D) เปิดโอกาสให้ศึกษาต่อในระดับศิลปะและการสอนขั้นสูงสุด โดยปกติแล้วต้องเรียนเพิ่มเติมอีก 54 หน่วยกิตขึ้นไปจากระดับปริญญาโท (ซึ่งประมาณ 30 หน่วยกิตขึ้นไปจากระดับปริญญาตรี) ด้วยเหตุนี้ การรับเข้าศึกษาจึงคัดเลือกอย่างเข้มงวด นักศึกษาต้องส่งตัวอย่างผลงานประพันธ์ของตนเอง หากมี บางสถาบันอาจยอมรับวิดีโอหรือเสียงบันทึกการแสดงผลงานของนักศึกษาด้วย การสอบในวิชาประวัติศาสตร์ดนตรี ทฤษฎีดนตรี การฝึกฟัง/การเขียนตามคำบอก และการสอบเข้าเป็นสิ่งจำเป็น

นักศึกษาต้องเตรียมผลงานประพันธ์ชิ้นสำคัญภายใต้การแนะนำของอาจารย์ผู้สอนด้านการประพันธ์เพลง บางสถาบันกำหนดให้นักศึกษาปริญญาเอกด้านการประพันธ์เพลงต้องนำเสนอผลงานของตนเองในรูปแบบคอนเสิร์ต ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะแสดงโดยนักร้องหรือนักดนตรีจากสถาบันนั้นๆ การเรียนรายวิชาขั้นสูงให้จบและมีเกรดเฉลี่ยขั้นต่ำ B เป็นข้อกำหนดทั่วไปอื่นๆ ของหลักสูตรปริญญาเอกด้านการประพันธ์เพลง ในระหว่างหลักสูตรปริญญาเอก นักศึกษาด้านการประพันธ์เพลงอาจได้รับประสบการณ์ในการสอนนักศึกษาดนตรีระดับปริญญาตรี

นักประพันธ์เพลงบางคนไม่ได้เรียนจบหลักสูตรการประพันธ์เพลง แต่หันไปศึกษาด้านการร้องเพลงหรือการเล่นเครื่องดนตรี หรือทฤษฎีดนตรีและพัฒนาทักษะการประพันธ์เพลงของตนเองในระหว่างการประกอบอาชีพด้านดนตรีอื่นๆ

• เบ็ควิธ, จอห์น ; กาเซเมตส์, อูโด (1961). นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่และโลกของเขา . เฮอริเทจ. คำนำโดยหลุยส์ แอปเปิลบอม . โทรอนโต: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโทรอนโต . ISBN 978-0-608-16267-6. JSTOR  10.3138/j.ctt15jjfcx .{{cite book}}:ปัญหาความไม่เข้ากันของหมายเลข ISBN / วันที่ ( ขอความช่วยเหลือ )
• บลัม, สตีเฟน (2023) [2001]. "การประพันธ์" . Grove Music Online . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ ด . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.06216 . ISBN 978-1-56159-263-0.(ต้องสมัครสมาชิก เข้าถึง Wikilibraryหรือเป็นสมาชิกห้องสมุดสาธารณะของสหราชอาณาจักร )
• Mugmon, Matthew (พฤศจิกายน 2013). "Beyond the Composer-Conductor Dichotomy: Bernstein's Copland-Inspired Mahler Advocacy". Music & Letters . 94 (4): 606– 627. doi : 10.1093/ml/gct131 . JSTOR  24547378 .
• เอเวอริสต์, มาร์ค (2013). "อาจารย์และศิษย์: การสอนการประพันธ์เพลงประสานเสียงในศตวรรษที่สิบสาม". Musica Disciplina . 58 : 51– 71. JSTOR  24429413 .
• เมเยอร์, ​​เลียวนาร์ด บี. (2010). ดนตรี ศิลปะ และแนวคิด: รูปแบบและการคาดการณ์ในวัฒนธรรมศตวรรษที่ 20.ชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก . ISBN 978-0-226-52144-2.
• Piotrowska, Anna G. (ธันวาคม 2007). "นักประพันธ์ เพลงสมัยใหม่และแนวคิดเรื่องอัจฉริยภาพ / Skladatelji Moderne i pojam genija". วารสารนานาชาติว่าด้วยสุนทรียศาสตร์และสังคมวิทยาของดนตรี 38 ( 2): 229– 242. JSTOR  25487527
• เวกแมน, ร็อบ ซี. (ฤดูใบไม้ร่วง 1996). "จากผู้สร้างสู่ผู้ประพันธ์: การด้นสดและการประพันธ์ดนตรีในประเทศต่ำ 1450-1500" วารสารของสมาคมดนตรีวิทยาอเมริกัน 49 ( 3): 409– 479. doi : 10.2307/831769 . JSTOR  831769 .
• วิลเลียมส์, จัสติน เอ.; วิลเลียมส์, แคทเธอรีน, บรรณาธิการ (2016). คู่มือเคมบริดจ์สำหรับนักร้องนักแต่งเพลง . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ . ISBN 978-1-107-06364-8.
• ยัง, โทบี้ (2024). "บทนำ". ใน ยัง, โทบี้ (บรรณาธิการ). คู่มือการเขียนเรียงความฉบับเคมบริดจ์ . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ . หน้า  1–18 . ISBN 978-1-108-92373-6.
• Ziolkowski, Jan M. (2018). "1. นักแต่งเพลง" . นักเล่นกลแห่งนอเทรอดามและการทำให้ความทันสมัยกลายเป็นแบบยุคกลาง . เล่ม 4: ลองนึกภาพดู: การสร้างการแสดงของนักเล่นกล. เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์ Open Book Publishers . ISBN 978-1-01-329142-5. JSTOR  j.ctv8d5t5s .

ค้นหาคำว่า "นักแต่งเพลง"ในวิกิพีเดีย ซึ่งเป็นพจนานุกรมเสรี

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับนักประพันธ์เพลง